The Philosophers (After the Dark - John Huddles)

Valoración:5/10

Un grupo de jóvenes ha de elaborar un trabajo para la asignatura de filosofía antes de dar por terminados los estudios. Se les plantea una situación: Un cataclismo global al que sólo podrán sobrevivir refugiándose en el interior de un búnquer durante un año. Pero ese arca de salvación sólo tiene diez plazas y habrán de decidir quién entre ellos debe salvarse y ser la última esperanza de persistencia de la humanidad. 
Varios condicionantes se les presentarán para el ejercicio, donde extremas emociones chocarán con la lógica del razonamiento, una prueba que vivirán tan intensamente como si de algo real se tratara.

El planteamiento de la película es, de partida, lo mejor de la misma, una idea original y llena de matices ideal para, tanto entretener al espectador, como para generar el debate entre la audiencia creando así una empatía e interactividad estupendas con el film.

"The Philosophers" está narrada en tres actos, siendo los dos primeros más que altamente disfrutables. Estos primeros consisten en la presentación de personajes, de las apocalípticas situaciones, los debates, condicionantes y resolución, fallida o exitosa, de lo planteado. Pero su tramo final gira radicalmente, cambia totalmente el tono y estilo que la película llevaba desde el principio, lo que descoloca al espectador y resta coherencia y fuerza a la obra, a una película que podía haber sido un vehículo de inteligente entretenimiento. 

Hábil en su puesta en escena, acertada en su ambientación y selección de impactantes localizaciones, correcta en la interpretación de su joven elenco, brillante en la mayor parte de su guión y fallida por un cierre inesperado que provoca rechazo en un amplico sector de un público al que hasta entonces tenía enganchado. Un "casi pudo ser y no fue" que pese a entretener e interesar, deja un regusto agridulce. 

-Enoch-
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El Médico (The Physician - Der Medicus - Philipp Stölzl)

Valoración:6/10

"El Médico" del autor Noah Gordon, ha sido uno de los más afamados best sellers literarios de las últimas décadas, y de la mano del director Phillipp Stölzl llegó su momento de saltar a la gran pantalla.

La historia gira al rededor de un joven que, en el siglo XI, tras quedarse huérfano al fallecer su madre víctima de una extraña enfermedad, se embarca en mil y una aventuras en una interminable búsqueda del conocimiento de la Medicina, que le llevará, desde su Inglaterra natal, hasta los confines de Persia.

Sin grandes alardes efectistas ni digitales, "El Médico" evoca en sus formas los grandes clásicos de aventuras, y como ellos, entretiene de principio a fin. Aprueba en el proceso sobradamente las asignaturas técnicas de ambientación y puesta en escena, sobresaliendo especialmente en lo que a fotografía se refiere, regalando al espectador verdaderas estampas de postal.

Quizás por culpa de un guión que no termina de calar tanto como la obra en que se basa, quizá por las interpretaciones de un elenco protagonista, que si bien no lo hace mal, tampoco destaca ni hace de sus personajes nada inolvidable (salvando a Ben Kingsley como el sabio doctor Ibn Sina), la historia no termina de brillar y se queda en un mero pasatiempo.

Esta correcta adaptación deja un cierto regusto a miniserie televisiva más que a producto para la gran pantalla por una cierta falta de profundas emociones, una mejorable épica y una más contundente grandilocuencia. No obstante y pese a lo extenso de su metraje, se consume de una forma más que agradable y es una adaptación más digna que muchas otras que han insultado a las obras literarias de las que beben. Mejorable, pero interesante.

-Enoch-
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La Bella y la Bestia (Christophe Gans - La Belle et la Bête)

Valoración:7/10

Una familia opulenta pierde toda su fortuna al naufragar sus navíos, y esto les forzará a retirarse a una granja perdida en el campo. Estando de regreso tras un viaje a la ciudad en un intento de recuperar la fortuna familiar, el patriarca queda perdido en los bosques y accidentalmente se refugia en un abandonado castillo. Allí se encontrará con la Bestia, una criatura sobrehumana que le castigará por tratar de robar una rosa obligándole a entregar su vida... Pero una heroína surgirá de la nada, la hija más joven de la familia caída en desgracia, que en pos de salvar a su amado padre, tratará de ser ella la que pague el precio estipulado por el señor del castillo, "una vida por una rosa". 



Así da comienzo una historia por todos conocida y que el afamado director Christophe Gans ha querido actualizar aplicándole su particular filtro de desbordada y barroca imaginería visual. 
En la memoria de todo cinéfilo amante de la fantasía están trabajos anteriores de este director que impactaron por su cuidada estética como "El Pacto de los Lobos" o "Silent Hill". El que ahora nos ocupa con ellos comparte el lujo visual, la opulencia de una creatividad sin medida, aunque en el caso de "La bella y la bestia", pese a tratarse de un relato de gótico romance, la estética resulta menos oscura, siniestra o amenazante.

Lo bueno de "La Belle et la Bête":
La pareja protagonista, Léa Seydoux y Vincent Cassel, que realizan una interpretación sobradamente correcta. Ella retrata una Bella, aunque dulce y femenina, fuerte, valiente y decidida. Él encarna un perfecto príncipe atormentado, como Bestia, y como humano. 
La caracterización de la Bestia es bien acertada y cuida el fino equilibrio entre humanidad y salvajismo que le define. Sumada a ella y uno de los ingredientes más espectaculares, tanto para los protagonistas como para todo el reparto, es el diseño y uso de un barroco e imaginativo vestuario que subraya la fantasía así como la riqueza que tiñe esta adaptación. 
Continuando con lo visual, tanto los decorados de onírico y faraónico diseño, como los exteriores de digital tratamiento, están cuidados al extremo y desbordan creatividad, elegante diseño, y arrastran al espectador de la realidad a través del espejo de los sueños a la fantasía misma de los cuentos viajando por paisajes y lugares ora digitalmente realistas, ora pictóricos, pero siempre hermosos. 
En cuanto a lo narrativo, lo más destacable de la película es la utilización de una doble línea, presente y pasada (umbral sólo separado por la consciencia y el sueño de Bella), que nos irá rebelando los misterios que rodean a los protagonistas. Este recurso enriquece el guión, sobre todo en lo que atañe al cómo y por qué de la maldición que pende sobre la Bestia y los habitantes del castillo, lejos de la que Disney nos tiene acostumbrados, y en esta nueva versión mucho más coherente y atractiva. 

Lo malo de "La Belle et la Bête":
El guión de la película aboga por subrayar la aventura fantástica y épica en detrimento del gótico romance que es el corazón de todo el resto de adaptaciones, lo que descoloca al espectador. Por ello, el tramo de enamoramiento de la joven y el príncipe caído en desgracia se siente atropellado y narrado con torpeza. 
La forma de contarnos la historia camina entre dos aguas, a tramos parece una película infantil, y en otros parece orientada a un público adulto, lo que la deja en una indefinición fuera de riesgo que puede decepcionar a los más pequeños que esperen una nueva historia edulcorada con divertidas criaturas bailarinas y a mayores que esperen una revisión trágica y oscura del relato ya mito. 
Los personajes secundarios pueden pecar a tramos de demasiado caricaturizados o de sufrir escaso dibujo o trasfondo, pero entre todos ellos y el que puede conseguir enervar al espectador, es aquel interpretado por un Eduardo Noriega en horas bajas, con una de sus peores intervenciones en bastante tiempo a la que nada ayudan las líneas de guión adjudicadas y un doblaje en la versión española verdaderamente horroroso que se carga cada escena donde interviene. 
Finalmente hay momentos donde el exceso visual, la barroca imagineria desbordada alejada de todo realismo y naturalismo puede restar credibilidad a ciertas escenas que pudieran haber llamado más a la emoción en un formato más íntimo y sencillo, sin tanta distracción. 

En conclusión, la versión del clásico ahora firmada por Christophe Gans es un verdadero espectáculo visual digno de ser visto en la mayor pantalla disponible para el disfrute de la retina amante de la creatividad plástica y lo barroco de un preciosismo sin límites. Tanto cuidado a lo escénico ha restado atención y peso a una estructura narrativa imperfecta y con una gestión de tiempos irregular que ni aún unas buenas interpretaciones pueden paliar.  Es una joya artisticamente hablando (y más aún si recordamos que no hablamos de un film salido de un gran estudio de EEUU sino de la vecina Francia) a la que le falta un poco de corazón.  Tiene mucho de bueno, mucho de malo, en mi personal balanza, me convence, impresiona y entretiene, pero no enamora como esperaba. 

-Enoch-

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Blogos de Oro 2014: Nominaciones

El próximo 5 de Abril se entregarán los “Blogos de Oro”, unos simbólicos premios a lo mejor que nos ha dado el pasado año cinematográfico según el criterio de aquellos tras un cada vez más nutrido grupo de blogs dedicados, en su totalidad o en parte significativa, al CINE.

Ha finalizado ya la primera ronda de votaciones por parte de los miembros de esta iniciativa, y con ella ven la luz los primeros resultados, la lista de nominados, los mejores del año según este grupo de  cinéfilos amantes, devoradores y destripadores del celuloide, entre los que se encuentra www.raven-heart.com 

Encabezan la lista “12 años de Esclavitud” y “El Lobo de Wall Street” con cinco nominaciones cada una, seguidas muy de cerca por “Nebraska”, “Her” y “Gravity”, con cuatro. Otros éxitos del año tienen presencia en la competición, como “Dallas Buyers Club”, “Blue Jasmine”, “Agosto”… y hay sorpresas en las categorías interpretativas con “La Gran Belleza” o “La Vida de Adéle”, que se cuela también entre las nominadas a mejor película del año. Bajo estas líneas, la lista completa de aquellos que optan a estos premios y esperan el voto de los bloggers participantes en la elección. 

- LISTA COMPLETA DE NOMINADOS -

Mejores Efectos especiales

Gravity

El Hobbit: La desolación de Smaug

Iron Man 3

Pacific Rim

Star Trek: En la oscuridad

Mejor película de animación

Frozen. El reino del hielo

Gru 2. Mi villano favorito

Se levanta el viento

Los Croods. Una aventura prehistórica

Monstruos University

Mejor Actor de reparto

Barkhad Abdi por "Capitán Phillips"

Daniel Brühl por "Rush"

Michael Fassbender por "12 años de esclavitud"

Jonah Hill por "El lobo de Wall Street"

Jared Leto por "Dallas Buyers Club"

Mejor Actriz de reparto

Sally Hawkins por "Blue Jasmine"

Jennifer Lawrence por "La gran estafa americana"

Lupita Nyong'o por "12 años de esclavitud"

Julia Roberts por "Agosto"

June Squibb por "Nebraska"

Mejor Actor principal

Bruce Dern por "Nebraska"

Leonardo DiCaprio por "El lobo de Wall Street"

Matthew McConaughey por "Dallas Buyers Club"

Joaquin Phoenix por "Her"

Toni Servillo por "La gran belleza"

Mejor Actriz principal

Amy Adams por "La gran estafa americana"

Cate Blanchett por "Blue Jasmine"

Sandra Bullock por "Gravity"

Adèle Exarchopoulos por "La vida de Adèle"

Meryl Streep por "Agosto"

Peor Película

After Earth

La jungla: Un buen día para morir

El llanero solitario

Movie 43

Niños grandes 2

Mejor Guión

John Ridley por "12 años de esclavitud"

Richard Linklater, Julie Delpy, Ethan Hawke por "Antes del anochecer"

Spike Jonze por "Her"

Terence Winter por "El lobo de Wall Street"

Bob Nelson por "Nebraska"

Mejor película española

Las brujas de Zugarramurdi

Caníbal

La gran familia española

La herida

Vivir es fácil con los ojos cerrados

Mejor Director

Alfonso Cuarón por "Gravity"

Spike Jonze por "Her"

Steve McQueen por "12 años de esclavitud"

Alexander Payne por "Nebraska"

Martin Scorsese por "El lobo de Wall Street"

Mejor Película

12 años de esclavitud

Gravity

Her

El lobo de Wall Street

La vida de Adèle

Podéis leer las bases de estos premios y una explicación más completa y detallada aquí: https://docs.google.com/blogosdeoro2014

Lista de los 66 blogs que ejercen como jurado. Si clicáis en el nombre accederéis a sus blogs:

@Cinedepatio, @Mazmorreros, @rdelgadoa81, @Cinefila_91, @CinefiloObseso, @NewCinema_es, @RavenHeartWeb, @PacoGarrD, @Lemon_Ari, @Requiemxelcine, @oskarcsegura, @OdiseaenelCine, @KymvengeBlog, @CiudadanosKine, @Aleucine, @VacadeTwister, @gusanillodecine, @cienxcienCINE, @elpalomitron, @jeanne_duval, @Cineceluloide, @elblogviviente, @cinefilia4, @filmmelier, @cinedania, @ociopalabras, @SenderosdelCine, @ElblogdeIvanRma, @Cinedesdemis16, @TakerVazquez, @cinestation, @DiscoFriki, @Vox_Ultra, @CineParaIdiotas, @NocheHalloween, @Cineysefeliz, @PalomitasAccion, @cinecesitas, @CinemaParadiso3, @HaganSitio, 
@Lentes_negros, @ClubdeCinefilos, @el_bunkerZ, @Radiocine, @AuroraNocte,
@blogthinkk, @LunesSeriefilos, @xavipargon, ScreeningRBlog, @FilmsAndChips, 
@PabloSMartinez, @juanvi85, @DavidLorao_23, @filmfilicos, @Claquetados,
@Zinemaniaco, @luisan_ogades, @MaldytoBastardo, @raulfabelo, @Solitarioblog, 
@TheHauntedOcean, @DoctorSomier, @TotoAlfredoBlog, @miradadeulises, 
@EInquisition, @OjeteFilms

Rigor Mortis (Geung Si - Juno Mak)

Valoración:6/10

Un hombre desesperanzado, una vieja gloria del cine de terror ya desconocido para el gran público, solitario y sin ganas de vivir, se muda a un edificio tan mísero como su ánimo decidido a acabar con su triste vida. Pero las cosas no saldrán como espera, pues entre los muros de su nueva vivienda descubrirá que fuerzas sobrenaturales incontrolables tienen sus propios planes...

 La narrativa de esta película es compleja por diversas razones. Mezcla realidad con imaginación, pasado con presente, salta en el tiempo, acumula pistas aparentemente inconexas sin explicación hasta tiempo después...A ello hay que sumarle que el factor sobrenatural latente dentro del edificio donde todo sucede contiene los más diversos ingredientes, como fantasmas, vampiros...etc. si a a todo ello le añadimos el handicap de la distancia cultural que implica que no entendamos muchas cosas por falta de conocimientos de costumbres y tradiciones, "Rigor Mortis" se transformará en un puzzle que requerirá de la plena atención del espectador o el disfrute de la historia no será pleno.

Donde más brilla esta producción es en lo visual, destaca en el diseño de producción, los espacios opresivos, el diseño de criaturas y su integración con cada rincón del infernal bloque de pisos, lo artístico de ciertas escenas oníricas... Estos factores sorprenden y agradan, y lo que es más importante, recuperan la atención de la pupila del espectador a tramos adormecida por el descenso de ritmo narrativo o por sentirse un tanto perdido en la acción. 

Un interesante propuesta venida del oriente que si bien hará que nos perdamos y encontremos, y pese a tener un discutible desenlace, entretiene y resulta agradable de ver por su cuidada producción, ejecución e interpretación. 

-Enoch-
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Mucho Ruido Y Pocas Nueces (Joss Whedon - Much Ado About Nothing)

Valoración:7/10

Joss Whedon, el creador de series tan emblemáticas como “Buffy” o “Angel”, de otras de culto como “Firefly” y la figura tras films de éxito como “Cabin in the Woods” o el blockbuster “Los Vengadores”, se permite en esta película hacer suyo el texto original de William Shakespeare y hacer que funcione.

Una casa es invadida por un grupo de antagónicos personajes con un único factor común, un magistral uso del lenguaje. Entre ellos, unas parejas destinadas al amor verdadero, pero víctimas de sus propios demonios, o de otros más reales con amigos rostros que conspiran en la sombra contra su felicidad… una comedia de enredo clásica y opulenta en dialécticas batallas, parca en escénicos recursos.

Whedon pone piel a los personajes de la obra clásica mediante actores y actrices fetiches en su carrera, como Amy Acker (Ángel), Alexis Denisof (Buffy/Angel) o el mismo capitán de la nave Serenity en “Firefly”, Nathan Fillion, entre otros. Dicho casting, que puede parecer inapropiado en una primera instancia, se constituye luego en una de las principales fortalezas del film por la excelente química entre los intérpretes, así como con el director de esta coral orquesta que consigue que todos los acordes suenen a la perfección, en el correcto orden y con el correcto ritmo.

El texto se mantiene revistiendo sus formas clásicas, el color desaparece para que el film se vista sólo de pulcro y dramático blanco y negro. Dos factores que consiguen que, pese a que la obra se desarrolla en aparentes tiempos actuales dada la frescura de las interpretaciones y lo conocido de los rostros de los intérpretes, resulte del todo atemporal. Otro acierto son las limitadas localizaciones de rodaje, que refuerzan la atención sobre el diálogo y las emociones obviando toda distracción, subrayando el tono teatral original de la obra.

Un experimento de un Joss Whedon que todo lo que toca parece transformarlo en un éxito. Una película de agradable visionado y de excelente calidad para su formato. Recomendable.

-Enoch-

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