Predator: Badlands - Dan Trachtenberg

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Título: Predator: Badlands

Año: 2025

Duración: 107 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Dan Trachtenberg

Un joven predator, descastado y rechazado por su familia, se embarcará en un viaje a la redención, llevando su destino a un salvaje planeta donde planea cazar a la más fiera y temida de las criaturas, tratando con ello de recuperar el favor de los suyos. Allí, sumará a su misión suicida a una androide caída en desgracia, y tratarán, sumando sus fuerzas, de hacer frente a una batalla por la supervivencia y el dominio de sus propias existencias. 

Con "Badlands", Dan Trachtenberg da un giro radical a la franquicia de Predator, adoptando un nuevo tono que apuesta no sólo por la acción, sino por la pura aventura y la fantasía más desatada, desplegando ante los ojos del espectador un mundo lleno de criaturas y salvaje naturaleza donde el peligro reina... 

Además de ello, esta entrega insufla humor, carisma y personalidad a sus personajes, un imposible equipo de aventureros condenados a entenderse en pos de la supervivencia y la victoria. 

Con todo ello estamos ante un producto que es puro entretenimiento, un pasatiempo muy cuidado en lo visual, en su ritmo narrativo, y muy inesperada y agradablemente simpático en su desarrollo. Grata sorpresa. 

El Último Guerrero (Deathstalker) - James Sbardellati

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Título: Deathstalker - El cazador de la muerte - El Último Guerrero

Año: 1983

Duración: 80 min.

País: Estados Unidos

Dirección: James Sbardellati

"Deathstalker" es un guerrero descastado al que el destino le encargará la misión de reunir una serie de objetos mágicos, única esperanza para poder hacer frente a un poderoso villano que puede traer las tinieblas sobre la Tierra. Para ello, el joven deberá unirse a improbables compañeros de viaje para conseguir su misión... 

A la sombra del éxito de "Conan", llegaron diversos sucedáneos de bajo presupuesto, incluyendo el que nos ocupa, que pese a sus modestos medios y muy dudosa calidad, logro convertirse en saga. 

"El último guerrero" despliega un caótico (y a tramos incluso inconexo) guión de aventuras de espada y brujería, con un muy cuestionable héroe al frente (de más cuestionables intenciones como se demuestra desde los primeros compases del film), centrado a satisfacer su target de público de la época llenando su metraje de diversos combates y altas dosis de piel desnuda. Si bien es entretenimiento nostálgico visto desde el hoy, es innegable su escasa calidad técnica, narrativa e interpretativa. 

Disforia - Christopher Cartagena

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Título: Disforia

Año: 2025

Duración: 82 min.

País: España

Dirección: Christopher Cartagena

Un joven matrimonio, junto a su pequeña, se refugian en una casa perdida en la espesura del bosque, huyendo de una situación letal que está diezmando a la humanidad. Sin embargo, su aparente seguridad se verá quebrada por la llegada de alguien con oscuros planes... 

Christopher Cartagena nos ubica en un inquietante escenario, una letal pandemia que acecha en los recovecos más oscuros e incontrolables, la mente humana. 

Una gran idea de partida, que sienta las bases del latir de la historia, se ve fuertemente reforzada por una galería de intensas interpretaciones de su elenco, sobre todo la de su protagonista femenina (que se ve incluso superada en ocasiones por su antagonista, una muy potente Claudia Salas más allá de todo límite), así como por una inteligente puesta en escena que nos recuerda en todo momento el susurro de la amenaza imperante. 

Sin embargo, un trabajo de guión que hace que el ritmo narrativo se tambalee a tramos, y que sus grandes ideas no se vean desarrolladas y aprovechadas tanto como nos hubiera gustado, consigue que la sensación tras su visionado sea un tanto agridulce, pues, aunque resulta un film más que digno, podía haber tenido un impacto mucho mayor. 

Más Que Rivales - Jacob Tierney

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Título: Heated Rivalry - Más Que Rivales

Año: 2025

País: Canadá

Dirección:Jacob Tierney

"Más que Rivales" nos lleva al terreno de juego del hockey sobre hielo. Allí conoceremos a dos figuras antagónicas, dos contrincantes que lucharán no sólo por la victoria, sino con el deseo que nace entre ellos, un deseo prohibido en las élites del deporte que pondrá sus vidas del revés ante lo inevitable de las emociones... 

Jacob Tierney lleva la obra de Rachel Reid a la pequeña pantalla con un proyecto que se ha tornado viral al poner el punto de mira, sin pudor alguno, en los prejuicios sociales y la complejidad de las relaciones homosexuales en el seno del deporte profesional. 

La serie se nutre de una correcta apuesta visual (en la que no escatima valor en su puesta en escena del erotismo y las relaciones sexuales), unas solventes y magnéticas interpretaciones que seducen a la audiencia gracias a la buena labor de sus actores y el buen trabajo del dibujo de personajes en el guión sobre el que asientan su labor. 

Un producto valiente y necesario, que cuenta, visibiliza, emociona y convence, pero quizás encuentra su punto más flaco en una estructura narrativa con un abuso de saltos temporales laberínticos que pueden llegar a descolocar al espectador. Interesante. 

La Vida de Chuck - Mike Flanagan

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Título: The Life of Chuck - La Vida de Chuck

Año: 2024

Duración: 110 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Mike Flanagan

"La Vida de Chuck" se inspira en las letras de Stephen King para traernos un relato en tres actos centrado en la figura de un hombre, partiendo de sus últimos momentos, en un mundo que se desmorona, hasta su infancia, compartida con sus abuelos en una casa llena de misteriosos secretos. 

El reputado director Mike Flanagan hace un paréntesis en el horror pero mantiene un latir fantástico en esta historia llena de emociones, plena de alma y humanidad, que si bien destila tristeza, deja al espectador con una sonrisa. 

Estamos ante una película atípica, no sólo por su narrativa inversa, sino por su forma de atraparnos con sus misterios, haciendo al espectador partícipe de la construcción de la historia, retándolo a un visionado activo en el que ir encajando las piezas que su autor va desplegando en su desarrollo. 

Estupendamente interpretada, cuidada en su vertiente técnica y visual, inteligente en su narrativa y sabia en su emoción, es una pieza de buen cine con el que dejarse llevar y sentir. Recomendable. 

El Frío en los Huesos - Matthias Hoene

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Título original: Little Bone Lodge - El Frío en los Huesos

Año: 2023

Duración: 94 min.

País: Reino Unido

Dirección: Matthias Hoene

Una familia se refugia en su apartado hogar en las Tierras Altas de Escocia durante una despiadada tormenta. En ese momento, irrumpirán en la quietud de su hogar buscado refugio y ayuda dos hermanos, criminales con oscuras intenciones. El conflicto y el peligro estallarán entre los muros de la casa, donde su matriarca, lejos de ser una mujer indefensa, hará lo que sea por velar por la seguridad de la familia. 

Matthias Hoene firma esta propuesta cinematográfica, que tomando el formato de "home invasion" como base, pasa a desarrollar una historia más compleja y plena de giros y sorpresas. 

A favor del film apuntaremos la calidad de la atmósfera lograda, dotando a su puesta en escena de la justa dosis de aislamiento e indefensión a la par que de amenaza, tornándola en letal ratonera. Igualmente interesante es la labor de su elenco, sabiendo encarnar con soltura unos personajes fuera de la norma, plenos de secretos y dobles caras, que hacen subir enteros a la cinta. 

Un thriller intenso, bien contado, interpretado y narrado con un ritmo que maximiza el entretenimiento, ideal para un rato de asfixiante evasión. 

Cumbres Borrascosas - Emerald Fennell

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Título: Wuthering Heights - Cumbres Borrascosas

Año: 2026

Duración: 136 min.

País: Reino Unido

Dirección: Emerald Fennell

Cumbres Borrascosas es el caserón aislado donde una joven habita junto a su decadente familia y servicio, un lugar maltratado por los elementos, marcado por la soledad y las más intensas emociones. Allí, desde su niñez compartirá su existencia con Heathcliff, un muchacho que su ebrio padre recoge de las calles. Comenzará así para ellos una historia marcada por la pasión más desgarrada y turbadora que se extenderá más allá de los años, más allá de la vida y la muerte... 

Emmerald Fennell (Una Joven Prometedora, Saltburn) aporta su muy personal visión y siempre arriesgadas decisiones estéticas a una revisión y particular versión de la inmortal novela de Emily Brontë. 

Una espectacular factura estética es uno de los ingredientes más llamativos del film, desde su dirección artística hasta su vestuario, pasando por una peculiar ambientación musical, elementos cuidados al milímetro para alimentar no sólo a la historia que cuenta, sino a las profundas emociones a las que llama. Tras los ornamentos, un elenco de inspirados actores, donde brilla la turbadora química entre Robbie y Elordi, así como una galería de estupendos secundarios con luces y amenazadoras sombras en sus inspiradas creaciones. En cuanto a su historia y el cómo la narra, generará división de opiniones al distanciarse de su referente literario en muchos aspectos pese a mantener la esencia del mismo no apartando la mirada de lo más sórdido y perturbador, del deseo y la obsesión como combustible para las vidas más apasionadas y torturadas. 

No apta para todos los paladares ni gustos, pero interesante en su arriesgada apuesta. A quien aquí escribe, pese a sus excesos y locuras, o quizá por ellos, le ha conquistado. 

Sueños de Trenes - Clint Bentley

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Título original: Train Dreams - Sueños de Trenes

Año: 2025

Duración: 102 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Clint Bentley

"Train Dreams" nos lleva al Oeste americano de principios del siglo XX. Allí conoceremos a un jornalero, un hombre solitario y taciturno que trata de salir adelante. Si bien la vida parece sonreírle, y une su destino con el de una inesperada compañera con la que construir una vida, deberá luchar con lo que está por venir y encontrar su rumbo... 

La película de Clint Bentley adopta, pese a lo intenso de los acontecimientos que nos narra, una narrativa contemplativa, sosegada y poética, con una triste cadencia que puede hipnotizar al espectador, o llamar a su bostezo. 

Para reforzar su tono, el film se viste de gala, con un sobresaliente trabajo de fotografía y un tratamiento de sus parajes que hace de ellos un personaje principal más de la historia, con su belleza y sus peligros. Interesante resulta igualmente el trabajo de su actor protagonista, un Joel Edgerton que lleva sobre sus espaldas el peso del film, y que sabe demostrar a través de su insondable mirada, la lucha y la tristeza de un hombre azotado por el destino. 

Muchas son sus virtudes, pero no resulta fácil conectar a nivel emocional con todas ellas, su belleza es innegable, pero su mensaje, no termina de calarme del todo... 

Hammer: Héroes, Leyendas y Monstruos - Benjamin Field

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Título: Hammer: Heroes, Legends and Monsters - Hammer: Héroes, Leyendas y Monstruos. 

Año: 2024

Duración: 90 min.

País: Reino Unido

Dirección: Benjamin Field

"Hammer: Héroes, Leyendas y Mónstruos" nos sumerge en un viaje a través de la historia de una de las más míticas productoras de cine de terror de todos los tiempos. En su relato nos hablarán de la empresa y de aquellos que pelearon por su éxito, pero también de las criaturas a las que convirtieron en mitos modernos y de los intérpretes tras ellas que alcanzaron el status de leyendas del terror. 

Este documental, dirigido por Benjamin Field, resulta una delicia para aquellos seguidores, tanto de la Hammer, como del género del terror en general, siendo la influencia de dicha productora tan ingente como ha sido en las últimas décadas, abriendo barreras a los que estaban por venir, y marcando un estilo irrepetible e inmortal. 

Para ello desplegará, intercalados con fragmentos de sus películas más míticas (y otras que no lo son tanto y es de interés rememorar o descubrir) , los testimonios de un nutrido grupo de profesionales ligados con la productora, así como el de otros creadores que han sido inspirados e influidos por su trabajo. 

Amena en su narrativa (que se hace un poco densa quizá cuando ahonda en los aspectos más empresariales de su historia) e ideal para nostálgicos y amantes del horror del ayer, es un producto que aporta conocimiento y entretenimiento para aquellos espectadores que quieran saber qué había más allá de las leyendas y los monstruos que ya son imaginería de la cultura popular. 

Daddy's Head - Benjamin Barfoot

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Título: Daddy's Head

Año: 2024

Duración: 97 min.

País: Reino Unido

Dirección: Benjamin Barfoot

Una joven intenta sobrellevar el duelo, junto al pequeño hijo de su recientemente fallecido esposo, en el apartado caserón de lujo y diseño donde habitan en la espesura del bosque. Todo comenzará a complicarse de manera inquietante cuando comiencen a recibir las terroríficas visitas de una criatura con la voz y el rostro de aquel que han perdido... 

Benjamin Barfoot dirige esta pequeña película que cuida al detalle sus formas para generar una opresiva sensación de amenaza y poner en alerta los nervios del espectador ante lo desconocido. Para ello se vale de una interesante puesta en escena, que hace de la casa donde se desarrolla la acción, y los alrededores, una trampa mortal teñida de pesadilla gracias a sus interminables aristas y decoración de onírico mal sueño. Igualmente efectivo es el diseño de la criatura, nacida de la misma oscuridad. 

A favor del film juega igualmente una gran labor de su elenco, tanto su protagonista, con su desgarrada interpretación, como el pequeño, hermético y pleno de misterios, bordan con solvencia unos personajes atormentados que despiertan la curiosidad y la duda de la audiencia. 

Si bien su guión puede considerarse tramposo, o no satisfactorio por ciertas interrogantes que se niega a despejar, lo encontramos valiente en sus incógnitas e inteligente en muchas de sus decisiones. 

Una película curiosa y diferente, que causa impacto y, aunque sea imperfecta, derrocha personalidad.