Siberia and Him - Viatcheslav Kopturevskiy

Título original: Siberia and Him

Año: 2019

Duración: 77 min.

País: Rusia

Dirección: Viatcheslav Kopturevskiy

Guion: Viatcheslav Kopturevskiy

Música: Yasuhiko Fukuoka

Fotografía: Wayland Bell

Reparto: Ilya Shubochkin, Viatcheslav Kopturevskiy, Anastasia Voskresenskaya, Irina Novokreshennuh

Productora: Co-production Rusia-Estados Unidos; (Distribuidora: TLA releasing)

Un joven vive atormentado, sumido en la desesperanza y el dolor, en un entorno, un país, que penaliza su forma de sentir, amar y desear. El marido de su hermana, policía, lleva sobre sus espaldas el mismo lastre a la par que carga con el peso de la mentira. Entre ellos, el máximo secreto de una relación prohibida que ambos tratan de obviar. Sin embargo, un viaje que ambos habrán de emprender juntos, solos, al desolado corazón de la nada, les pondrá a prueba... 

Viatcheslav Kopturevskiy lleva el timón de esta pequeña película, siendo no sólo el protagonista de la misma, sino también su director y guionista. De esta forma, dota al film de su global visión, pulso y sentir. 

"Siberia and Him" denuncia, desde el silencio de las emociones contenidas, y el rabioso latir de lo prohibido, la dramática situación sufrida por aquellos que habitan en lugares donde aún la homosexualidad es objeto de persecución y condena, tanto por el gobierno como por la sociedad. 

Para ello no recurre a grandilocuentes situaciones, ni a intrincados diálogos. Al contrario, el film se centra en sus dos personajes protagonistas y su viaje, y narra con lo que no cuenta, grita con lo que no se dice. 

La inmensidad de los paisajes, tan hermosos (y elegantemente fotografiados) como amenazadores. La omnipresencia de las ruinas, el abandono y la soledad. Ambos ingredientes irán dibujando el camino de esta historia triste, desgarrada y ausente de esperanza.

Un film pequeño, contenido y sufriente, que con pocos elementos sabe transmitir con soltura y emoción su mensaje. Interesante. 

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Tribus de Europa - Florian Baxmeyer y Philip Koch

Título original: Tribes Of Europa

Año: 2021

Duración: 50 min.

País: Alemania

Dirección: Florian Baxmeyer, Philip Koch

Guion: Jana Burbach, Philip Koch, Benjamin Seiler

Música: Clinton Shorter

Fotografía: Christian Rein

Reparto: Henriette Confurius, Oliver Masucci, David Ali Rashed, Emilio Sakraya, Ana Ularu, Melika Foroutan, James Faulkner, Marie Mouroum, Igor Pecenjev, Alain Blazevic, Lenka Regulyová, David Bowles, Pavel Bédi, Benjamin Sadler, Klaus Tange, Matteo van der Grijn, Hoji Fortuna, Jeanette Hain, Jim High, Robert Maaser, Anon Mall, Kendrick Ong, Leona Paraminski, Christopher Rygh, Adam Vacula, Manuel Werling

Productora: Netflix, Wiedemann & Berg Television

Un apagón tecnológico sumió al continente en las tinieblas y representó el fin de la sociedad como la conocemos. A raíz del mismo, un nuevo orden comenzó a forjarse, viéndose los estados sustituidos por distintas tribus que pugnan por el control. En ese entorno conoceremos a tres hermanos, que, debido a un giro del destino, se verán forjados a separarse y luchar por cambiar el rumbo de la historia. 

La serie despliega ante nuestros ojos un rico mundo distópico, complejo y lleno de matices para embarcarnos en una aventura donde hay mucho por descubrir...

Este factor, su riqueza argumental, representa para esta serie un arma de doble filo. Por un lado, brilla en la creación de un nuevo mundo donde despliega ante nosotros distintas culturas y un ingente abanico de carismáticos personajes. Por el otro, tal cantidad de frentes abiertos e individuos por descubrir, hace que su metraje no sea suficiente para desarrollaros tanto como era necesario para un mayor disfrute de la serie. 

Visualmente, "Tribus de Europa" despliega una notable calidad en los recursos utilizados. La titánica tarea de retratar un mundo en ruinas y de dar un radicalmente diferente aspecto y personalidad a las distintas tribus que lo habitan se solventa con eficiencia, sobre todo a lo que atañe a los "Cuervos" cuyo entorno resulta el más cuidado e impactante en fondo y forma. 

Una aceptable labor de su elenco, entre cuyas figuras descubriremos rostros familiares de conocidas series europeas recientes, un atractivo nuevo mundo por descubrir y una factura técnica correcta, hacen de esta serie un producto interesante, pero de tan escueto desarrollo y  duración que deja un sabor de boca agridulce, pues, tras su visionado, queda la sensación de no haber visto más que una introducción a algo aún por ver.

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Lorelei - Sabrina Doyle

Título original: Lorelei

Año: 2020

Duración: 110 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Sabrina Doyle

Guion: Sabrina Doyle

Música: Jeff Russo

Fotografía: Stephen Paar

Reparto: Pablo Schreiber, Jena Malone, Gretchen Corbett, Dana Millican, Quinn Liebling, Sabina Friedman-Seitz, Joseph Bertót, Jeb Berrier, Trish Egan, Ryan Findley, Lynn Sher, Jerry Bell Jr., Yolanda Porter, Bionka Simone, Chancellor Perry, Amelia Borgerding, Martin Hernandez, Karen Rasor, Parker Pascoe-Sheppard, Bob Barr

Productora: Freestyle Picture Company

Tras más de una década en prisión, un hombre regresa a su pueblo. Además de con la batalla de recuperar una vida suspendida y reintegrarse en la sociedad, allí se reencontrará con aquella que fue su amada novia antes de ser confinado. Para él se detuvo el tiempo, pero para ella la vida ha sido una montaña rusa en la que lucha por salir adelante como madre soltera de tres pequeños. El destino pondrá a prueba a la pareja en un camino lleno de obstáculos, en el que el más mínimo traspiés, puede hacer que ambos lo pierdan todo. 

Sabrina Doyle escribe y dirige esta película que navega por un drama de redención, donde la tristeza, de la mano de una moribunda esperanza, nos hace explorar el rico mundo interior de unos personajes rotos en un agradable y melancólico relato. 

El film se nutre de una muy notable labor de sus intérpretes principales. Pablo Schreiber (American Gods) y Jena Malone (The Neon Demon) dan vida a esta pareja unida por los sueños rotos, imprimiendo tanta verdad como intensidad a unos personajes con mucho que decir y sentir, pero con aún más que late en silencio y se filtra por unas miradas nubladas por la tristeza, pero que se resisten al abandono...

Una cuidada puesta en escena aderezada por un agradable trabajo de fotografía y ambientación musical y una cadencia narrativa pausada pero sólida, que sin grandes giros ni sorpresas, nos conduce por una historia que nada tiene de nuevo, pero sí mucho de cautivadora, dan forma a una película que araña las emociones sin ser sensiblera y deja poso tras su visionado. Interesante. 

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La Mujer del Infierno (Impetigore) - Joko Anwar

Título original: Perempuan Tanah Jahanam - Impetigore 

Año: 2019

Duración: 106 min.

País: Indonesia

Dirección: Joko Anwar

Guion: Joko Anwar

Música: Bembi Gusti, Tony Merle, Aghi Narottama, Mian Tiara

Fotografía: Ical Tanjung

Reparto: Tara Basro, Ario Bayu, Marissa Anita, Christine Hakim, Asmara Abigail, Kiki Narendra, Zidni Hakim, Faradina Mufti, Abdurrahman Arif, Mian Tiara, T. Rifnu Wikana, Aghniny Haque, Muhammad Abe Baasyin, Ahmad Ramadhan, Eka Nusa Pertiwi, Ical Tanjung

Productora: Base Entertainment, CJ Entertainment, Ivanhoe Pictures, Rapi Films

Maya sobrevive a duras penas en la gran ciudad, peleando, junto a su mejor amiga, por salir de la pobreza y labrarse un futuro mejor. La sorpresa llegará para la primera en modo de inesperada herencia, para cuya toma de posesión habrá de desplazarse, acompañada de su inseparable compañera, hasta una perdida aldea. Sin embargo, nada podía preparar a los dos jóvenes para lo que allí les aguarda, un pasado lleno de tinieblas espera presto para devorarlas. 

Joko Anwar (Los Hijos de Satán) continúa caminando por la senda del horror con esta aplaudida película que combina diversos elementos del género para construir, sobre una sólida base argumental, un siniestro y rico relato. 

En "Impetigore" veremos cómo se mezcla el drama familiar con elementos de folk horror, manifestaciones sobrenaturales y salpicaduras de sangriento gore. Tal amalgama de ingredientes no es fácil de tejer con éxito, pero Anwar lo consigue dando forma a un todo tan atractivo como estimulante. 

Visualmente estamos ante una película rica, que cuida sobremanera su puesta en escena, desarrollando la acción en inquietantes localizaciones interiores y amenazantes exteriores, sabiendo dotarlas de un continuo aura de peligro gracias a un gran trabajo de fotografía y un gran aprovechamiento de sus recursos. A ello se suma una muy acertada inclusión de elementos culturales que dotan a más de una escena de una interesante y aterradora belleza. 

Con todo ello estamos ante una película que nos propone un exótico y satisfactorio viaje a un horror que mezcla lo mundano y lo sobrenatural con sabiduría. Bien contada, interpretada y realizada, merece sin duda alguna la pena. Recomendable. 

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Saint Narcisse - Bruce La Bruce

Título original: Saint-Narcisse

Año: 2020

Duración: 101 min.

País: Canadá

Dirección: Bruce La Bruce

Guion: Martin Girard, Bruce La Bruce

Reparto: Félix-Antoine Duval, Tania Kontoyanni, Alexandra Petrachuk, Andreas Apergis, Michael Czyz, Jillian Harris, Jonathan Emond, Michel Eid, Cameron Geller, Sébastien Bolduc, Thomas Niles

Productora: 1976 Productions, Six Island Productions (Distribuidora: Best Friend Forever)

Dominic es un joven descastado e independiente, que no ve más amor que la adoración a sí mismo. Tras la muerte de su abuela, con la que convive, se embarcará en la búsqueda de sus raíces, un viaje que le llevará a toparse con una fiel réplica de su ser, un joven que habita en un apartado y turbio monasterio. Su encuentro desencadenará una serie de acontecimientos que cambiarán sus vidas para siempre. 

El irreverente y transgresor Bruce La Bruce (Otto or up with dead people, Gerontophilia...etc) firma la dirección de este film, que, aunque mantiene su sello personal que dota de un aspecto de Serie B a sus obras, y arriesga en su valiente y personal tratamiento de los temas presentados, resulta más sobria y menos retadora que sus trabajos anteriores. 

Destacaremos la labor de su actor protagonista, Felix-Antoine Duval que, bajo la piel de dos personajes radicalmente distintos, pero inexorablemente unidos, nos regala una loable labor sobre la que recae todo el peso del film. Su viaje hacia el descubrimiento, la redención, la sexualidad y la venganza está lleno de fuerza e intensidad. 

Discreta en su producción y factura técnica, pero bien aprovechada su estética con una aceptable labor de fotografía, que a tramos nos sumerge en oníricas imágenes de erótica malsana de pesadilla, y con buen pulso en su relato y la creación de sus atípicos personajes, Bruce La Bruce da forma a una película que quizás resulte pequeña, pero no por ello deja de ser interesante. Curiosa. 

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Party Hard, Die Young - Dominik Hartl

Título original: Party Hard, Die Young

Año: 2018

Duración: 90 min.

País: Austria

Dirección: Dominik Hartl

Guion: Robert Buchschwenter, Karin Lomot

Música: Karwan Marouf

Fotografía: Thomas W. Kiennast

Reparto: Marlon Boess, Markus Freistätter, Michael Glantschnig, Valerie Huber, Edita Malovcic, Antonia Moretti, Hisham Morscher, Michael Ostrowski, Thomas Otrok, Chantal Pausch, Alexandra Schmidt, Ferdinand Seebacher, Fabian Unger, Nikolaas von Schrader, Elisabeth Wabitsch

Productora: Formula Film, Gebhardt Productions

Tras su graduación, ingentes grupos de jóvenes se dirigen a una isla donde se celebra un festival de música y diversión para disfrutar de unos días de locura, desenfreno. Sin embargo, a parte de ellos les espera un funesto destino. Alguien, entre la multitud, les aguarda presto para que más allá del alcohol, corra la sangre e impere la muerte. 

Dominik Hartl dirige este slasher de firma austríaca que sigue, paso a paso, todas las normas que dan forma al género en las últimas décadas, creando así un vehiculo de ligero entretenimiento.

Una de sus mayores fortalezas reside en su aspecto más formal. Su colorista fotografía se viste de luces de neón, que al ritmo de la atronadora música, nos guían por el laberinto de misterio y muerte, dotando de identidad al producto. Sin embargo, en este apartado visual se extraña una mayor espectacularidad y creatividad en las muertes que el villano acomete. 

Unos intérpretes sin demasiada garra y un guión cuyas cartas el espectador de este tipo de cine descubrirá aún antes de ser levantadas, además de unos personajes arquetípicos sin demasiado interés (ni por si mismos, ni en sus relaciones) hacen de "Party Hard, Die Young" un producto sin demasiado carisma.

Con todo ello, con lo bueno y lo malo que esconde esta película, resulta un producto ameno y sencillo, para pasar un buen rato sin necesidad de esfuerzo mental alguno. Digna de ver, pero en absoluto memorable, entretenimiento puro y duro. 

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Swallow - Carlo Mirabella-Davis

Título original: Swallow

Año: 2019

Duración: 94 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Carlo Mirabella-Davis

Guion: Carlo Mirabella-Davis

Música: Nathan Halpern

Fotografía: Katelin Arizmendi

Reparto: Haley Bennett, Austin Stowell, Denis O'Hare, Elizabeth Marvel, David Rasche, Lauren Vélez, Zabryna Guevara, Laith Nakli, Babak Tafti, Nicole Kang, Olivia Perez, Kristi Kirk, Alyssa Bresnahan, Laura Dias, Elise Santora, Myra Lucretia Taylor

Productora: Co-production Estados Unidos-Francia; Charades, Logical Pictures, Stand Alone Productions, Syncopated Films (Distribuidora: IFC Films)

La película nos presentará a Hunter, una mujer que parece tener todo lo que puede desear, una vida tranquila y acomodada, una casa lujosa, una marido de éxito, un hijo en camino... Pero algo perturba su aparente perfección, algo oscuro late dentro de ella, algo que le empuja a arriesgarse a devorar objetos en secreto. Su adicción pronto le arrastrará a una situación que pondrá su vida y sus relaciones del revés, obligándola a mirar a lo más oscuro y oculto de su interior. 

Muchas son las virtudes de "Swallow". Comenzaremos por la más evidente y llamativa, que no es otra que la gran labor de su intérprete principal, una inspirada Haley Bennett sobre cuyas espaldas recae la mayor parte del peso del film. Su trabajo, lleno de matices e intensidad, resulta tan verosímil como impactante por su calidad. 

Por otra parte, muy remarcable encontramos la factura visual del film, con un magnífico despliegue de color y un efectivo abanico de perspectivas y uso de los espacios que dotan al film de un muy marcado carácter y lenguaje. Igualmente personal es el tono y desarrollo del relato, caracterizado por una sutileza que deja en manos del espectador el relleno de sus silencios, escapando de la obviedad. 

Con todo ello estamos ante un proyecto a tener muy en cuenta, una película tan cuidada en lo estético como en lo interpretativo y narrativo, una propuesta diferente, atrevida e interesante. 

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Madre Oscura - Bret Pierce y Drew T. Pierce

Título original: The Wretched

Año: 2019

Duración: 95 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Brett Pierce, Drew T. Pierce

Guion: Brett Pierce, Drew T. Pierce

Música: Devin Burrows

Fotografía: Conor Murphy

Reparto: John-Paul Howard, Piper Curda, Azie Tesfai, Kevin Bigley, Zarah Mahler, Richard Ellis, Tug Coker, Gabriela Quezada Bloomgarden, Jamison Jones, Ja'layah Washington, Amy Waller, Madelynn Stuenkel, Alexandria Barron, Blane Crockarell, Ross Kidder, Eric Guenter Weber, Judah Abner Paul, Kasey Bell

Productora: Cailleach Productions (Distribuidora: IFC Films)

Un adolescente, que trata de amoldarse al nuevo estilo de vida que le impone la separación de sus padres se verá acosado por misteriosas y amenazantes fuerzas sobrenaturales. Algo ocurre en la casa de sus vecinos, un ente maligno parece haber tomado posesión de una de ellos y sólo el joven parece tomar en serio la amenaza que este hecho representa para todos. Comenzará así su cruzada por esclarecer los hechos, desenmascarar al mal y hacerle frente para salvarse y salvar a los suyos. 

La película tiene a su favor una correcta factura visual que sabe generar entornos inquietantes donde cada sombra es una amenaza. Igualmente, aunque se desarrolla sobre una fórmula narrativa mil veces vista, sabe sacarle buen partido, manteniendo el interés y atención del espectador, logrando erigirse como un digno vehículo de entretenimiento. 

En su contra juega, sin duda, su falta de originalidad. Muchos de sus recursos beben de elementos mil veces explotados en el género, y si bien los hila con sabiduría y sin caer en el calco, sufre de ausencia de sorpresa y cierto carácter propio. Igualmente, la labor de su elenco resulta un tanto falta de brillo, con unos intérpretes que no terminan de insuflar la fuerza necesaria en sus personajes para hacerlos memorables. 

Con sus pros y sus contras, estamos ante una película ideal para una tarde de sustos y palomitas, un producto de fácil y agradable consumo, pero que no dejará mella alguna en nuestra memoria cinéfila. 

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The Virtues - Shane Meadows

Título original: The Virtues

Año: 2019

Duración: 211 min.

País: Reino Unido

Dirección: Shane Meadows

Guion: Shane Meadows, Jack Thorne

Música: P.J. Harvey

Fotografía: Nick Gillespie

Reparto: Stephen Graham, Niamh Algar, Helen Behan, Frank Laverty, Mark O'Halloran, Deirdre Donnelly, Mark Hugh-Williams, James Nelson-Joyce, John Burke, Aiste Gramantaite, Vauxhall Jermaine, David McSavage, Niamh Cusack

Productora: Warp Films

Un hombre que camina por la vida a la deriva, abandonado por su familia y atormentado por un trauma del pasado que le arrastra a sumergirse en los excesos del alcohol y las drogas, decidirá dar un giro radical a su existencia. Para ello partirá a Irlanda, a reunirse con su hermana, a la que no ve desde su niñez, y enfrentar los dolorosos recuerdos de un pasado que se ocultan en lo más profundo de su mente rota. 

Shane Meadows (This is England), firma esta intensa miniserie que pronto despierta el interés y curiosidad del espectador para pronto arrojarlo en una espiral de emociones que se harán más y más potentes a medida que avanzan los capítulos y se despejan las incógnitas. 

"The Virtues" es un viaje interior, un salto al oscuro abismo de los recuerdos reprimidos en pos de enfrentarlos como única arma para lograr un posible futuro, una esperanza para el mañana. Para ello desplegará ante nuestros ojos una galería de complejos personajes con complejos trasfondos que los arrastran a una retorcida forma de relacionarse y a un destructivo modus vivendi. 

Formalmente, nos llevará al ayer entrelazando borrosas y desgastadas imágenes, confusas visiones como confusa y traidora es la memoria humana. Este recurso es todo un acierto que da fuerza y realismo a lo narrado. De igual calidad resulta la impactante labor de sus intérpretes, unos actores y actrices que desbordan verosimilitud y saben transmitir un incómodo desgarro. 

Para terminar de rubricar la calidad de la obra, no podemos dejar de subrayar el tramo final de la serie, media hora de cine que quita el aliento y nos obliga, en afectada angustia, a no parpadear, contener la respiración y sufrir con el mismo latir de sus personajes en un desenlace de impacto como pocos se recuerdan en la televisión. 

En conclusión, una obra arriesgada, diferente y valiente, un relato que duele y se vive con sorprendente intensidad. Magnífica. 

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La Maldición de la Calavera - Freddie Francis

Título original: The Skull

Año: 1965
Duración: 83 min.
País: Reino Unido

Dirección: Freddie Francis
Guion: Milton Subotsky (Historia: Robert Bloch)
Música: Elisabeth Lutyens
Fotografía: John Wilcox
Reparto: Peter Cushing, Christopher Lee, Patrick Wymark, Jill Bennett, Nigel Green, Patrick Magee, Peter Woodthorpe, Michael Gough
Productora: Amicus Productions

Un hombre, obsesionado con hacerse con objetos antiguos, preferiblemente ligados a oscuras leyendas y místicas propiedades ocultistas, añadirá a su colección una misteriosa calavera de la que se dice que proviene de la tumba del mismísimo Marqués de Sade. El objeto enfrentará al coleccionista con un competidor y desatará, desde el silencio de su mirada vacía, un abanico de crímenes y crueldad. .

Freddie Francis dirige para la mítica productora Amicus, una película que, vistiéndose de galas de terror gótico, tan prolífico y resultón en la época, narrarnos una historia de muerte y oscuras leyendas. 

El film viste su puesta en escena de una sobria y elegante dirección artística, aunque su mayor baza visual reside en la perspectiva de una cámara atípica, que nos ubicará tras los inexistentes ojos del  objeto que es epicentro de todo el mal que se desarrolla en pantalla. 

Pese a ello, y al buen hacer de los dos titanes del horror al frente del reparto, Cushing y Lee, la historia que nos narra no termina de conseguir la inquietud deseada ni logra un entretenimiento efectivo. Ello es debido a lo reiterativo de su estructura, que, a través de una idea que se queda pequeña, repite un esquema narrativo que pronto se agota y hace que el interés decaiga irremediablemente. Prescindible. 

Trailer: