Embestida - Tommy Wirkola

Título: Embestida - Thrash
Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Un agresivo huracán azotará una zona costera, haciendo que el nivel de mar alcance cotas insospechadas e inunde toda la población. Pero no sólo la catástrofe natural pondrá en peligro la vida de los lugareños, pues bajo las aguas que arrastra, acudirán también letales depredadores, tiburones sedientos de sangre. 

Tommy Wirkola, el gamberro responsable de films tan hilarantes como "Zombis Nazis"  dirige para Netflix esta película que se coloca en la estela narrativa de "Infierno Bajo el Agua", aquella cinta con mismo arco argumental pero cocodrilos en lugar de escualos. 

El film ostenta una correcta factura visual, la necesaria para aportar vistosidad y credibilidad a un film de estas características, y se centra en sus personajes para la creación de tensión, así como no abusa de las imágenes de los tiburones para subrayar la amenaza latente bajo las aguas. 

Como suele ser habitual en el cine de Wirkola, el aspecto lúdico del film se potencia con situaciones más allá de la verosimilitud y giros imposibles que sacarán más de una sonrisa si nos enfrentamos a la propuesta como un producto de entretenimiento lejos de toda seriedad. Para pasar el rato. 

El Rapto de Bunny Lake - Otto Preminger

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Título: Bunny Lake is Missing - El Rapto de Bunny Lake

Una mujer, recién instalada en Londres, comenzará una nueva vida. En su recién estrenada rutina, llevará a su hija al colegio, pero, horas después, al ir a recogerla, comenzará su pesadilla, pues la pequeña parece haber desaparecido de la faz de la Tierra. Junto a su hermano, arrancará su investigación, pero los elementos que comienzan a salir a la luz, sembrarán la duda de la misma existencia de la niña, poniendo en cuestión la cordura de la recién llegada... 

Otto Preminger dirige esta particular película, desplegando ante nuestros ojos un gran hacer en el desarrollo de la historia, presentada como un thriller psicológico de primera que arrastrará al espectador al corazón del misterio, al huracán de incógnitas, a la pura duda. 

Plagada de interesantes personajes, quizá extremos, pero efectivos por su impacto, el film navega a través de un intrincado y bien medido guión que atrapa y conquista la atención y el interés de su audiencia, para lanzarla por un tobogán de locura en un tercer acto que dejará ojiplático a más de uno. 

Bien rodada, curiosamente interpretada, y mejor contada, estamos ante un film de primera, entre el misterio y el horror, a la que sólo le pondría la pega de una banda sonora anticlimática que rompe el tono de más de una escena que, sin ella, hubiera funcionado de forma mucho más inquietante. Recomendable, sin duda. 

Black Phone 2 - Scott Derrickson

Título: Black Phone 2
Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑 

Cuando todo parecía haber terminado tras la muerte del enmascarado, y la vida del joven Finney puede comenzar de cero, las sombras vuelven a cernirse sobre él, y lo hacen a través de una serie de sueños y visiones que atormenta a su hermana pequeña, unas pesadillas en las que el teléfono negro volverá a sonar, y la macabra sonrisa de aquella máscara que no pueden olvidar, volverá a desplegarse... 

Scott Derrickson firma la continuación de su propio film para, manteniendo sus personajes, historia y trasfondos, embarcarnos en una película totalmente distinta, una propuesta que nos hace viajar en el tiempo y nos sume en fondo y formas en un relato que parece directamente enmarcado en la saga "Pesadilla en Elm Street". 

Con una cuidada historia y unas aún más medidas formas, que nos retrotraen al cine de otros tiempos, Derrickson cubre de onírica atmósfera su propuesta, y nos adentra en unos terrenos donde todo es posible, los sueños, donde el horror no tiene límite ni escapatoria. Bien contada, dirigida, realizada e interpretada, esta secuela resulta una muy grata sorpresa por su notable identidad propia. 

Return to Silent Hill - Christophe Gans

Título: Return to Silent Hill
Valoración: 🌕🌕🌑🌑🌑 

Un hombre, desgarrado por la pérdida y la obsesión por su pasado más feliz, regresará al pueblo que supuso que su vida se pusiera del revés, Silent Hill. Sin embargo, lo que encuentra al llegar allí excede sus más febriles fantasías, al hallar un lugar devastado, tomado por una oscuridad más allá de la más turbia imaginación... 

Christophe Gans (El Pacto de los Lobos, Silent Hill...) retoma la obra que en su día le reportara gran éxito para continuar su andadura por el terrorífico entorno presentado en la misma. 

Esta secuela, lamentablemente, no está a la altura de su predecesora ni alcanza las (altas) expectativas puestas en ella. Pese a una labor visual notable, con una imaginería que no por conocida resulta menos perturbadora, un guión errático, confuso y repetitivo, sumado a unas interpretaciones de su elenco poco reseñables, ahogan un producto de grandes formas pero muy cuestionable fondo. Pudo ser, y no fue. 

Baby Doll / Girl Taken - Laura Way y Bindu De Stoppani

Título: Baby Doll / Girl Taken 
Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑 

La serie nos introduce en el microcosmos de dos hermanas, unidas y felices. Sin embargo, el destino les tiene reservados oscuros designios, arrancando a una de ellas de su realidad al ser secuestrada y mantenida en torturado cautiverio durante años a manos del criminal más insospechado. 

La miniserie, que estudia el impacto del secuestro de una joven y su posterior liberación, tanto en el seno de su familia y entorno cercano, como en su propia psique, ostenta un relato atractivo y de fácil consumo, pero sin embargo, ciertas sombras empañan su disfrute. 

A favor de esta propuesta apuntaremos la buena labor de su elenco, desde su carismático villano, hasta el de sus sufridoras víctimas. Todos ellos aportan profundidad e intensidad a sus personajes con un interesante arco evolutivo en sus creaciones. Sin embargo, en contra de la calidad final del producto juega un guión que va de más a menos, con un potente arranque que va perdiendo fuelle a medida que avanzan sus episodios debido a la inverosimilitud de muchas de las situaciones y giros que presenta, lo que resta enteros al impacto emocional de la propuesta. Agradable y sencilla, pero menos trascendente e impactante de lo deseado. 

Together - Michael Shanks

Título: Together
Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑 

Una pareja aparentemente perfecta, pero con grietas en su relación, comienza una nueva vida en un área rural. Allí enfrentarán un renovado abanico de posibilidades, pero el accidental hallazgo de una cueva oculta, y el error de beber sus aguas, comenzará a poner su existencia del revés y hacer de su relación algo único. 

"Together" nos habla de las relaciones codependientes y para ello utiliza un lenguaje visual y narrativo que toma elementos del body horror, el folk horror y la comedia negra, desplegando para ello una curiosa puesta en escena al servicio de un guión rocambolesco lleno de giros y sorpresas.

A favor del film apuntaremos la frescura de su idea y el desenfado de su forma de llevarla a la pantalla, así como la simpática labor de sus intérpretes y lo lúdico (a la par que retorcido) de su propuesta, una amalgama de ingredientes que sorprende a la par que entretiene sin pausa. Quizás en ese cocktail de elementos reside también su mayor debilidad, al no apostar con fuerza por ninguno de los estilos que aúna, restando así cierto impacto y durabilidad en la memoria cinéfila. Con sus muchas luces y escasas sombras, "Together" es resultona y sin duda un gran debut en el largometraje de su director, Michael Shanks, una figura a seguir por su valentía y personalidad creativa. 

The Madison - Taylor Sheridan y Christina Voros

Título: The Madison
Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑 

La tragedia sacude a una adinerada familia de Nueva York que se verá forzada a trasladarse al corazón más rural de Montana, un lugar donde habrán de conectar no sólo con el entorno y los lugareños, sino con el dolor que allí les condujo, el pasado, y lo más importante, entre ellos. 

Taylor Sheridan, aquel tras el universo Yellowstone, vuelve a firmar una historia con la familia como núcleo y la tierra donde se desarrolla su historia como un personaje clave más del relato. 

En esta ocasión, su historia se centra más en lo emocional que en la acción o la intriga, estudiando los sentimientos y las relaciones de sus protagonistas con la intensidad y formas que caracterizan a su marcado estilo. 

"The Madison", como suele ser habitual en las obras de Sheridan, aprovecha al máximo los parajes donde se desarrolla y exprime su natural belleza para subrayar el tono melancólico de su mensaje. La fuerza de este se ve resaltada por una notable labor de su elenco, capitaneado por una potente Michelle Pfeiffer, cuyo desgarro y arco emocional es el catalizador de la serie. 

Una nueva saga familiar con mucho corazón, lágrimas, y ácidas risas, con la que dejarse llevar a su atractivo microcosmos que funciona a la perfección. 

Te Van a Matar - Kirill Sokolov

Título: Te Van a Matar - They Will Kill You    

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Una joven de oscuro y atormentado pasado buscará un nuevo comienzo trasladándose a trabajar a un icónico edificio de Nueva York, uniéndose al servicio del mismo. Sin  embargo, algo siniestro aguarda tras los muros del histórico lugar, terroríficos secretos se ocultan tras la sonrisa de los adinerados inquilinos... 

El film de Sokolov, aquel que nos sorprendiera con la divertidísima y loca "¿Por qué no te Mueres?", se nos presenta como un vehículo de frenético y macabro entretenimiento pleno de acción y de sangre, donde no hay tregua para el espectador y se concatenan con gran ritmo gamberras escenas de lucha y persecución donde el gore busca no tanto la repulsa como la carcajada del espectador amante del género. 

La película se enriquece de una rica ambientación, una historia tan sencilla como simpática y, sobre todo, una realización que subraya su ritmo, con un uso de la perspectiva y una agilidad de la mirada de su cámara que nos sorprenderá en lo visual a cada giro de las alocadas situaciones que presenta. Cine de puro entretenimiento para pasar un buen rato. 

Half Man - Richard Gadd

Título: Half Man

Valoración: 🌕🌕🌕🌕🌑

"Half Man" explora la relación de dos hombres, dos hermanos, no de sangre, pero sí de destino, a lo largo de las décadas, desde su adolescencia hasta su aterrador reencuentro en la boda de uno de ellos. Sus relaciones, sus éxitos, sus miserias, y el miedo como latido de dos vidas inexorablemente conectadas. 

Estamos ante una miniserie tan potente como incómoda, tan desgarradora como llena de alma, un viaje al lado más oscuro del ser humano y las tóxicas y destructivas relaciones a las que conduce. 

Un relato sobresaliente a cargo de uno de sus protagonistas, Richard Gadd, que firma el elaborado guión, con un ritmo y estructura que atrapan de principio a fin, se eleva gracias a una impecable labor de su elenco, sobre todo el impactante trabajo de su pareja protagonista, capaces de transmitir cada emoción a la audiencia y mantenerla al borde de su asientos con el corazón en un puño hasta el desenlace de la historia. 

Asfixiante, turbia y honesta, un puñetazo de emociones que camina por el lado oscuro, pero fieramente humano. Un producto de impacto que se queda en la memoria, muy recomendable. 

La Sombra De Frankenstein - Rowland V. Lee

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑
Título: La Sombra de Frankenstein / El hijo de Frankenstein / Son of Frankenstein 

Tras haber transcurrido 25 años desde la muerte del monstruo de Frankenstein, el descendiente directo del que fuera su creador regresa, junto a su familia, al lugar donde todo aconteció. Los recién llegados sufrirán el recelo de los lugareños y pronto descubrirán en el corazón de su castillo, que la criatura que es fuente de todos los miedos, sigue oculta... 

Tras las dos primeras, icónicas e inmortales entregas de la Universal sobre Frankenstein, dirigidas por James Whale, será Frank Skinner quien tome el relevo para continuar su relato, perdiendo enteros de sorpresa y calidad, pero no por ello siendo desdeñable el buen resultado de su trabajo. 

En "Son of Frankenstein" disfrutaremos de una puesta en escena donde se juega con inteligencia con escenarios de gran teatralidad, donde se referencia al expresionismo alemán en un potente juego de luces y sombras para crear atmósfera y emociones, un artístico factor que juega muy a favor del film. 

La historia, tan sencilla como efectiva, que humaniza a sus personajes y se sumerge en sus motivaciones, la icónica encarnación del monstruo a cargo del inmenso Boris Karloff , terminan de rubricar el buen hacer de una secuela que, aunque no aporta gran cosa al mito, se disfruta de principio a fin.