La Maldición de Widow's Bay

Título: La Maldición de Widow's Bay
Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Widow's Bay es una comunidad instalada en una solitaria isla, un lugar en decadencia cuyo alcalde pelea con uñas y dientes para dar brillo a su reputación y atraer los ingresos del potencial turístico que ve en ella. Sin embargo, algo oscuro está enraizado en el lugar, malignas leyendas acechan en la espesura de sus bosques, en sus calmas aguas, en su insondable niebla, presto a desplegar sus letales garras sobre lugareños y visitantes.

Widow's Bay es una atípica propuesta televisiva que se embarca en la difícil tarea de hilar comedia y horror en una fórmula que bebe de diversos clásicos del terror y trata, con este cocktail imposible, de alzarse como una serie de carácter y sello propio.

Una lujosa y muy cuidada puesta en escena que sabe adaptar sus recursos al subgénero que esté homenajeando (o parodiando) en cada momento o episodio, se suma a la camaleónica capacidad de su muy bien elegido elenco para caminar por los distintos tonos que construyen su camino, entre risas y escalofríos. 

Si bien en un inicio le cuesta un poco encontrar su tono y atrapar al espectador con sus misterios, una vez logra enredarnos con sus enigmas, resulta más que satisfactoria. Recomendable. 

El Fantasma de Frankenstein - Erle C. Kenton

Título: El Fantasma de Frankenstein - The Ghost Of Frankenstein
Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Siguiendo la estela argumental abierta por "La Sombra de Frankenstein", regresaremos al castillo donde todo sucedió, ya tildado de lugar maldito, un lugar que será el foco de la ira de los aldeanos que tratarán de destruirlo. Sin embargo, su afán de borrar el pasado tendrá un efecto inverso, despertando a la criatura dormida tras sus muros. Este hecho, sumado a la llegada de un descendiente del doctor Frankenstein y los planes que este urdirá, traerá de nuevo el horror... 

Estamos ante un film que trata de estirar el éxito de sus predecesores, pero al que una factura un tanto descuidada hace perder enteros, no tanto de entrañable entretenimiento como de seriedad y solemnidad. 

Uno de los factores que merma el disfrute es la pérdida de carisma de la criatura, tras cuya piel ya no se halla el icónico Boris Karloff (que la intervención en el reparto de otro de los titanes del horror de la época, Bela Lugosi, no logra mitigar), igualmente, un guión que contiene más de un error de continuidad con los films precedentes, provoca extrañeza, además de un cierto cambio de tono que resta atmósfera de terror para apostar por una esencia más ligada a la ciencia ficción. 

Sin embargo, y pese a todas sus deficiencias, estamos ante una película disfrutable para los nostálgicos, un placer culpable de corta duración que no está a la altura de la saga, pero que resulta más que entretenida. 

Nazi Supersoldier - Ahmed Chaer

Valoración: 🌗🌑🌑🌑🌑

Título original: Erbsünde - Veil of Sin - Nazi Supersoldier

Un grupo de estudiantes de periodismo pretenden realizar un reportaje que lance sus carreras. Tras obtener unos documentos perdidos, creen saber la localización de un laboratorio nazi perdido y oculto en lo más profundo del bosque. En su aventura, despertarán un ser de increíble fuerza que hará que corra la sangre por doquier... 

Desde Alemania llega esta película de bajo presupuesto, un slasher que hace aguas por los cuatro costados... 

Comenzando por su aspecto interpretativo encontraremos a un elenco en absoluto inspirado ni verosímil incapaz de levantar una galería de personajes mal escritos y peor desarrollados. Continuando por la vertiente visual del film, se siente pobre, mal trabajada y desaprovechada, no subrayando ni la credibilidad de su relato ni la tensión que debería imperar, así como regalándonos un abanico de muertes sin creatividad ni sorpresa alguna. Finalmente, su narrativa roza el absurdo, perdiendo el tiempo en detalles sin importancia ni interés alguno, no poniendo en foco en su parte más oscura, llamando al aburrimiento de principio a fin. En conclusión, una propuesta cinematográfica deficiente, que habría hecho mucho mejor en reírse de sí misma y buscar con ello la complicidad de una audiencia incapaz de tomarla en serio con todas sus carencias. 

Aullidos 4: Aldea Madita - John Hough

Título: Howling IV: The Original Nightmare - Aullidos IV: Pueblo maldito / Aldea Maldita

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Una escritora de éxito ve atormentada su cordura por oscuras visiones provocadas por el estrés. En pos de retomar su autocontrol, se retirará una temporada a una apartada casita en una aldea remota junto a su marido. Lejos de encontrar la paz, las tinieblas que parecían acecharla aquí se hacen más oscuras, y no tardará en descubrir que el lugar alberga un siniestro y peligroso secreto. 

La cuarta entrega de la saga "Aullidos" retorna a la esencia del terror más clásico en una propuesta de ajustados medios, que si bien no brilla en lo visual, sí resulta agradable en su tono que trae a nuestra memoria (salvando las distancias) la narrativa de antiguas películas de la Hammer o Amicus.

No pudiendo asentar su fuerza en los efectos visuales, el film apuesta por trabajar sus personajes, sus interiores fantasmas, sus relaciones y miedos, para ir desplegando un misterio cuya oscuridad se presiente desde sus primeros compases. 

Desafortunadamente, su factura técnica de puro aspecto televisivo, y el nivel de varias de sus interpretaciones, restan enteros al producto, que si bien tiene buenas intenciones y resulta curioso, no reviste la calidad final deseada.  Simpática pero insuficiente. 

Exit 8 - Genki Kawamura

Título: Exit 8 - 8-ban deguchi

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Un joven se verá atrapado en una estación subterránea de metro, inmerso en un involuntario juego que pondrá a prueba su capacidad de observación y su cordura, debiendo deambular en bucle por un lugar en el que, si detecta cualquier anomalía, debe dar la vuelta o será condenado a reiniciar el macabro camino... 

El film de Genki Kawamura se inspira en el conocido videojuego para desarrollar un film prácticamente interactivo en el que el espectador será uno con el protagonista y deberá, junto a él, prestar máxima atención a cada detalle en esta película de terror liminal. 

El film se nutre de unas correctas interpretaciones y de un diseño de producción tan claustrofóbico como onírico, donde la reiteración de cerrados espacios mezclada con elementos más allá de la tangible realidad se mezclan para introducirnos en un laberinto de locura. 

Su buen manejo de los citados ingredientes hacen que su visionado, lejos de ser pesado por la repetición, se haga muy ameno y entretenido si se entra en su dinámica. Interesante y acertada. 

Empatía - Guillaume Lonergan

Título: Empatía - Empathie
Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Una joven criminóloga cambiará de trabajo tras vivir una desgarradora tragedia personal. Su nuevo camino como psiquiatra en un centro de pacientes de larga estancia, le servirá para reconstruir no sólo la existencia de aquellos que atiende, sino la suya propia, debiendo enfrentarse a los ajenos fantasmas para identificar los propios... 

"Empatía" nos presenta una galería de personajes fuera de la norma, fieramente humanos, dominados por las emociones y por las fuerzas de un destino que no son capaces de controlar. Todo ello lo hace a través de un humor atrevido y ácido pero que a la par llama a la mayor de las ternuras, un cocktail tonal diferente y atractivo que hace conectemos con el relato y sus habitantes haciendo honor al propio título de la propuesta. Nada de esto se sostendría sin unas interpretaciones de primera, en la que que es inevitable subrayar la labor de su protagonista, Florence Longpré, que se retroalimenta del gran trabajo de la interesante y peculiar galería de secundarios. Igualmente a favor juega un guión lleno de pequeñas historias entrelazadas que crece a medida que avanza la serie, y una apuesta visual que sabiamente introduce oníricos elementos que encajan a la perfección con un relato que explora el caos de la mente y sus emociones. Distinta, entretenida y emocionalmente satisfactoria. 

Los Condenados - Thordur Palsson

Título: Los Condenados - The Damned
Valoración: 🌕🌕🌑🌑🌑

Una pequeña comunidad de pescadores trata de sobrevivir y salir adelante aislados en un pequeño puerto islandés. El destino traerá ante sus costas el naufragio de un navío, ante cuya desgracia, los lugareños habrán de tomar drásticas decisiones. El horror de la culpa y la llegada de la muerte a sus gélidas aguas, traerá drásticas consecuencias... 

El film de Thordur Palsson asienta toda su fuerza en su atmósfera, un ambiente de helada amenaza y peligrosa soledad que asfixia a sus protagonistas, poniendo su supervivencia y cordura en tela de juicio. Sumado a ello apuntaremos la correcta labor de un elenco que sabe transmitir la mella que las circunstancias hacen sobre sus personajes. 

Sin embargo, el guión del film no tiene tanta fuerza como los elementos citados, su escaso desarrollo de los roles que pueblan la historia, y la sencillez y cierta reiteración de su desarrollo, así como un escasamente impactante broche final, hacen que el producto no sea tan redondo como sería deseable y que la sensación de amenaza se vea resquebrajada por grietas de tedio durante su visionado. Interesante pero imperfecta. 

High Tide - Marco Calvani

Título: High Tide

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

La tristeza embarga a Lourenço, un joven brasileño que, roto por un amor perdido, trata de encontrar su lugar y discernir su destino en Provincetown, antes de verse forzado a regresar a su país. En este momento de personal deriva, se cruzarán en su camino una galería de personajes con los que descubrir el amor, la amistad, y tratar de cerrar heridas... 

"High Tide" es una película sencilla, íntima, con una pequeña historia, tan personal como universal, con la que fácilmente empatizar y dejarse llevar por sus detalles. 

Bien escrita e interpretada, aderezada por una deliciosa banda sonora a cargo del gran Sebastian Plano, que contribuye notablemente al emocional latir del relato, la película nos regala un agradable visionado tan cargado de tristeza como de esperanza. 

Un momento vital, una etapa, un punto de inflexión relatado con sutileza y mimo, una historia de autodescubrimiento, de la dureza de la decisión y la importancia de las elecciones. Interesante. 

El Gran Guerrero - Jason Momoa y Thomas Pa'a Sibbett

Título: El Gran Guerrero - Chief of War
Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

"Chief of War" nos lleva al Siglo XVIII, a tierras Hawaianas en tiempos convulsos, momentos en que las tribus, divididas, pugnarán entre sí por el control y el dominio, así como con los inesperados visitantes que llegarán a sus costas deseosos de su riqueza. En ese escenario, y desde la perspectiva indígena, viviremos el destino de un hombre, un guerrero, que luchará por la unión de un pueblo por la paz y la defensa de las externas amenazas. 

La serie se viste de unas muy lujosas formas con una labor impecable de caracterización, una dirección artística notable y un trabajo de fotografía para quitarse el sombrero que hace de los espectaculares parajes naturales donde se desarrolla la historia un personaje más (y muy importante) de ella.  

A favor del proyecto destaca igualmente una contundente labor de un carismático Jason Momoa como el protagonista de la propuesta, sin ensombrecer la autenticidad de aquellos que lo rodean, enfrentan o acompañan a lo largo de la historia. 

Si bien cierto titubeo en el ritmo narrativo del relato, que tiene sus picos y valles de interés (así como ciertas subtramas) y una falta de definición en los puntos de énfasis de su tono, hacen que no acabe de tener el impacto que, una serie tan lujosa como esta, merecía. Interesante pero no redonda. 

Pillion - Harry Lighton

Título: Pillion

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Colin es un joven introvertido, que verá su mundo del revés, cuando conozca y se quede prendado del líder de una banda de moteros, y este lo tome bajo su ala estableciéndose entre ellos una estrecha relación de dominación y sumisión... 

"Pillion" es una película inesperada, quizás por la valentía de su arriesgada elección temática y argumental, su descarnada apuesta visual donde no hay tapujo ni sutileza, y el contraste de todo ello con una dulzura extraña que nos habla de la humana fiereza del deseo, la pasión y el amor. 

Gran peso para el funcionamiento de esta historia recae sobre los hombros de su pareja protagonista, dos antagonistas condenados a un común destino que bordan unos personajes extremos, pero que logran hacer tan cercanos que despierten la complicidad del público en su peculiar devenir. 

Quizás no sea un film para todos los públicos y paladares, pero es más que reseñable su buen hacer y su mérito a la hora de contarnos algo universal desde la concreción de un tipo de relación tan atípica y poco vista en pantalla. Recomendable.