La Consagración de la Primavera - Fernando Franco

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Título original: La consagración de la primavera

Año: 2022

Duración: 110 min.

País: España

Dirección: Fernando Franco

Guion: Fernando Franco, Bego Aróstegui

Música: Maite Arrotajauregi, Beatriz Vaca

Fotografía: Santiago Racaj

Reparto: Valeria Sorolla, Telmo Irureta, Emma Suárez

Productora: Blizzard Films, Lazona Producciones, Kowalski Films, Ferdydurke, Canal Sur Radio y Televisión, ICAA, Movistar Plus+

Laura se traslada a Madrid para comenzar sus estudios universitarios. Es una mujer insegura, solitaria, diferente. Una noche querrá la casualidad cruzar su camino con el de David, un joven que sufre parálisis cerebral con el que entablará una inesperada amistad. A medida que va descubriendo el mundo de David, se sumergirá en una etapa de cambio, autodescubrimiento y maduración, nuevas experiencias que harán que propia existencia avance. 

Fernando Franco (La Herida, Morir) dirige esta película con la que compitió en la 70 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Una propuesta que, como nos tiene acostumbrados, mira al lado doliente del alma humana y radiografía las emociones y las relaciones. 

La película se nutre de un justo equilibrio entre el drama, la mirada a lugares y situaciones poco explorados, y un humor sencillo, natural y directo. Con todo ello, y el plus de un Telmo Irureta que nos regala una interpretación llena de emocionales matices, da forma a una propuesta donde lo que importa son los personajes y su forma de vivir y avanzar por la vida, un relato cercano, sin sensiblerías ni sentimentalismos, sino con verdad y honestidad. Agradable e interesante. 

Fuego - Claire Denis

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Título original: Avec amour et acharnement - Fire - Both Sides of the Blade

Año: 2022

Duración: 116 min.

País: Francia

Dirección: Claire Denis

Guion: Christine Angot, Claire Denis

Música: Stuart Staples

Fotografía: Eric Gautier

Reparto: Juliette Binoche, Vincent Lindon, Grégoire Colin, Bulle Ogier, Mati Diop, Issa Perica, Hana Magimel

Productora: Curiosa Films

Sara y Jean llevan viviendo juntos una década de amor incondicional. Sin embargo, la llama de una pasión del pasado aún arde en el interior de Sara, su devoción por un antiguo amor, François. Querrá el destino que el ámbito profesional reúna a Jean y François, devolviendo su figura al presente y haciendo que ese fuego amenace con abrasar a los tres integrantes del triángulo y lo destruya todo. 

Claire Denis dirige a Juliette Binoche en el trabajo cuya proyección acompañara a la entrega del Premio Donostia a la actriz en el marco de la 70 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Un film que, a nuestro entender, no refleja el mejor trabajo de la intérprete ni reviste la calidad y emoción que nos hubiera gustado. 

Denis dibuja las pasiones de una manera desbocada concatenando situaciones de dudosa verosimilitud a través del desarrollo de una historia compleja, como complejas son las emociones y personalidades que intenta retratar, pero llena de baches dudosamente resueltos. 

Pese al esfuerzo de dos titanes de la interpretación como Lindon y Binoche, las carencias formales y estructurales del film hacen que su proyecto naufrague, llamando más al tedio que a la emoción (a excepción de algún momento de inusitada intensidad dramática salvado por la labor de ambos) al no lograr despertar empatía ni verdad en su relato. Decepción. 

Crímenes Del Futuro - David Cronenberg

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Título original: Crimes of the Future

Año: 2022

Duración: 107 min.

País: Canadá

Dirección: David Cronenberg

Guion: David Cronenberg

Música: Howard Shore

Fotografía: Douglas Koch

Reparto: Viggo Mortensen, Léa Seydoux, Kristen Stewart, Scott Speedman, Welket Bungué, Don McKellar, Lihi Kornowski, Tanaya Beatty, Nadia Litz, Yorgos Karamihos, Yorgos Pirpassopoulos, Denise Capezza, Ephie Kantza, Jason Bitter

Productora: Coproducción Canadá-Grecia-Reino Unido-Francia; Serendipity Point Films, Argonauts Productions S.A, Ingenious Media, Téléfilm Canada, Bell Media, Canadian Broadcasting Corporation (CBC), Ekome, The Harold Greenberg Fund

En un futuro decadente en el que el físico dolor desaparece y el castigo corporal lleva al éxtasis, una misteriosa pareja atrae a las masas con sus extremas performances en las que espontáneos tumores y nuevos órganos son extirpados de sus propias entrañas. Su actividad llamará la atención del personal del registro de nuevos órganos, así como de un grupo rebelde dispuesto a todo para revelar la revolucionaria posibilidad evolutiva que llevaría la existencia a un nuevo nivel. 

David Cronenberg regresa a su cariz más provocativo y se retrotrae a sus orígenes donde la "nueva carne" es lenguaje visual para desarrollar sus más impactantes ideas. Su peculiar forma de expresión le ha abierto la puerta a diversos festivales, como la 70 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en la que le fue otorgado el Premio Donostia a su carrera acompañado de la proyección del film que nos ocupa. 

La película se viste en su brillante puesta en escena de decrepitud, suciedad y bizarros elementos. Cronenberg juega con el cuerpo, lo retuerce, lo tortura, lo destruye para crear algo nuevo. Con ello embota los sentidos de la audiencia y fascina con su hipnótica fuerza visual que hace de lo grotesco algo hipnótico. 

A estas particulares virtudes (que a parte de la audiencia deleitarán y a otra asquearán) se une un buen trabajo de un elenco entregado a sus extrañas creaciones, dando forma a una galería de atípicos e inquietantes personajes. 

Sin embargo, pese al gran empaque formal de la obra y su atrevimiento, las ideas sobre las que fundamenta el guión resultan un tanto simples y se siente que podían haberse llevado mucho más allá. 

Pese a esta flaqueza, estamos ante un autor en plena forma y con un lenguaje tan propio y personal que no podemos sino quitarnos el sombrero ante su capacidad creativa, ante una película que bien merece su visionado por su tan personal factura. Interesante. 

No Te Preocupes Querida - Olivia Wilde

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Título original: Don't Worry Darling

Año: 2022

Duración: 122 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Olivia Wilde

Guion: Katie Silberman, Carey Van Dyke, Shane Van Dyke

Música: John Powell

Fotografía: Matthew Libatique

Reparto: Florence Pugh, Harry Styles, Olivia Wilde, Gemma Chan, Chris Pine, KiKi Layne, Nick Kroll, Douglas Smith, Kate Berlant, Asif Ali, Dita Von Teese, Timothy Simons, Sydney Chandler

Productora: Vertigo Entertainment, New Line Cinema. Distribuidora: Warner Bros.

Victoria es una comunidad aislada en el desierto que vive según los ideales de los años 50. Todos sus habitantes se adscriben a unas férreas normas, que mantienen a las esposas dentro del recinto del pueblo atadas a las domésticas tareas mientras sus maridos se adentran en el árido desierto para desempeñar sus misteriosas labores profesionales. Todo funciona a la perfección bajo una severa supervisión, pero, poco a poco la curiosidad y la duda hará que comience a resquebrajarse la idílica fachada y salga a la luz la oscuridad que se oculta tras ella.

La película se ha visto ensombrecida por las polémicas que han infectado su rodaje y su posterior promoción y presentación en los más importantes festivales de cine, factores que obviaremos para analizarla...

El film se nutre de una magnífica puesta en escena que nos hace viajar atrás en el tiempo para sumergirnos en pasados tiempos "idílicos", para lo que se viste de color y cuidados detalles en su dirección artística y caracterización de sus personajes y respectivos hogares (así como intercala entre ellos oníricas visiones de pesadilla). Igual mimo que el otorgado a sus imágenes recibe el tratamiento del sonido, importante factor que marca el ánimo de sus habitantes y traslada su pulso a la audiencia. 

Entre su plantel de personajes, entre los que más de uno encontramos más que desaprovechados, subrayaremos la labor realizada por una brillante Florence Pugh, que hace ganar puntos al film gracias a una potente interpretación, como nos tiene acostumbrados. 

Pese a las citadas virtudes, en su contra juega un planteamiento del misterio que se anticipa con demasiada facilitad y una resolución de su historia que se siente un tanto atropellada y a la que no saca un impacto y partido tan potente como hubiera sido deseable. 

Con sus luces y sus sombras estamos ante una película que es un más que aceptable entretenimiento, lástima que la polémica parezca hacerle más daño que sus propios defectos. 

Palmarés de la 70 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián

Concha de Oro a Mejor Película: Los reyes del mundo de Laura Mora Ortega

Concha de Plata a la Mejor Dirección: Genki Kawamura por A Hundred Flowers

Concha de Plata a Mejor Interpretación Protagonista: Paul Kircher por Le Lycéen y Carla Quílez por La Maternal

Concha de Plata a Mejor interpretación de reparto: Renata Lerman por El suplente

Premio especial del jurado: Runner de Marian Mathias

Premio del Jurado a Mejor Guion: Wang Chao y Dong Yun por A Woman

Premio del Jurado a Mejor Fotografía: Manuel Abramovich por Pornomelancolía

Premio Nuev@s Director@s: Fifi de Jeanne Aslan y Paul Saintillan

Premio Horizontes: Tengo sueños eléctricos de Valentina Maurel

Premio Zabaltegi: Godland de Hylnur Pálmason

Premio del público: Argentina, 1985 de Santiago Mitre

Premio del público a la mejor película europea: As bestas de Rodrigo Sorogoyen

Premio Irizar al cine vasco: Suro de Mikel Gurrea

#70SSIFF Impresiones del día 9 (Sábado 24)

    Del Viernes 16/09/22 al Sábado 24/09/22 se celebra la 70 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. 

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

#Cerdita salta del corto al largo con éxito. Retrato costumbrista, humor y horror se dan la mano en una efectiva y fresca propuesta en la que el bullying llama a la venganza. #70ssiff 

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Con #MiVacíoYYo Adrián Silvestre vuelve a conseguirlo. Inteligente y humana desplegando dispares puntos de vista en un viaje al propio descubrimiento y la transición al verdadero yo. Disfrutable para su visionado y su debate. #70ssiff 

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I Trapped The Devil - Josh Lobo

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Título original: I Trapped the Devil

Año: 2019

Duración: 82 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Josh Lobo

Guion: Josh Lobo

Música: Ben Lovett

Fotografía: Bryce Holden

Reparto: Chris Sullivan, Jocelin Donahue, AJ Bowen, Susan Burke, Scott Poythress, John Marrott, Rowan Russell, Jack Vernon

Un matrimonio decide plantarse por sorpresa, en Navidad, en el domicilio de su hermano, del que hace tiempo no reciben noticias y cuyo bienestar les preocupa. Para su sorpresa, pronto descubrirán que retiene a alguien confinado y preso en las entrañas de caserón, en el sótano. Su sorpresa será aún más mayúscula cuando les informe de que no se trata de cualquiera, sino del mismo diablo. 

Josh Lobo debuta en el largometraje con una película de discretos medios que pretende, con su opresiva idea y puesta en escena, generar claustrofobia e inquietud en el espectador mientras desarrolla su historia... 

Si bien el planteamiento del relato es aceptable, y despierta de forma efectiva la curiosidad y el interés en su primer tercio, donde pone sus cartas sobre la mesa, y resulta correcta en su desenlace, sufre de una parte central en la que el misterio se torna tedio y los recursos narrativos, demasiado insuficientes. 

Este factor, unido a una demasiado discreta labor de su elenco y una puesta en escena, que aunque tiene ciertos elementos de ambientación efectivos, resulta demasiado básica, hacen que la experiencia de su visionado sea mucho menos satisfactoria de lo deseado. 

Por ello estamos ante una película que, bajo nuestra opinión, no alcanza los mínimos requeridos para su disfrute, un trabajo que apunta maneras pero resulta insuficiente. 

#70SSIFF Impresiones del día 8 (Viernes 23)

    Del Viernes 16/09/22 al Sábado 24/09/22 se celebra la 70 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. 

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

#LosRenglonesTorcidosDeDios, con sus giros imposibles, excesos y trampas, pero con una gran realización e interpretación principal, entrega lo que promete, un thriller que maximiza el entretenimiento pese a su gran duración. Disfrutable. #70ssiff

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#Garbura nos sitúa en el fuego cruzado de dos familias vecinas enfrentadas visto desde la mirada de los más pequeños de cada casa. Sencilla y simpática pero dudosa en su tono y ritmo y sin mucho genio en su celuloide. Pasable. #70ssiff

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#AWoman #KomgXiu nos trae la inspiradora historia de una mujer que pugna por tener su propia voz en un mundo de represión. Discreta y agradable pero poco memorable. #70ssiff 

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Pese a la constelación de estrellas que puebla #Marlowe y su (a ratos) elegante producción, su homenaje al cine negro clásico dista mucho de ser satisfactorio. Para pasar el rato y olvidar, una lástima. #70ssiff 

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#70SSIFF Impresiones del día 7 (Jueves 22)

    Del Viernes 16/09/22 al Sábado 24/09/22 se celebra la 70 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. 

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

En #WalkUp Hong Sangsoo vuelve a poner su foco en el ingenio de sus diálogos reuniéndonos en torno a una mesa impregnada de la desinhibición regada por el vino. Curiosa, pero sin la magia de obras anteriores. #70ssiff 

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#ToriEtLokita nos trae el relato del sueño de la emigración tornado en pesadilla en la figura de dos jóvenes hermanos. Interesante en su desarrollo pero escasa de matices y con una fórmula que deja sensación de déjà vu. #70ssiff 

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En #Godland acompañaremos en un iniciático viaje a un pastor danés, enfrentándose a una Islandia de parajes salvajes y a sus rudos habitantes. Camina entre el tono documental y la poesía en un (excesivo) metraje agradable pero, como en todo largo viaje, con altibajos. #70ssiff

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#Nest es un cortometraje donde el paisaje y el paso del tiempo se alzan con el protagonismo, hermoso y contemplativo, pero con sus sobresaltos y sorpresas. Agradable. #70ssiff

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Prom Night. Llamadas de Terror - Paul Lynch

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Título original: Prom Night 

Año: 1980

Duración: 95 min.

País: Canadá

Dirección: Paul Lynch

Guion: William Gray

Música: Carl Zitter, Paul Zaza

Fotografía: Robert C. New

Reparto: Leslie Nielsen, Jamie Lee Curtis, Casey Stevens, Anne-Marie Martin, Antoinette Bower, Michael Tough, Robert A. Silverman, Jeff Wincott, George Touliatos

Productora: Anchor Bay Entertainment

Un juego de niños en un lugar abandonado tendrá un funesto final con el fallecimiento de una pequeña, dejando marcadas las vidas de todos aquellos ligados a este hecho. Décadas después regresaremos a esa comunidad, en la que va a celebrarse el baile de graduación en el que participan los niños implicados, ahora adultos. La comunidad parece haber pasado página, pero la sangre está apunto de correr... 

Paul Lynch dirige este icónico slasher de referencia que, siguiendo una a una las pautas y esquemas del género, tiene el atractivo de tener, al frente de su reparto, a una de las más reputadas scream queems, una joven Jamie Lee Curtis en plena forma. A título de curiosidad, otro rostro muy conocido de la pantalla forma parte del elenco, Leslie Nielsen, en un rol muy diferente al que nos tenía acostumbrados, aquí alejado de la bis cómica para dar vida a un personaje sobrio y serio. 

Otros aspectos formales llamativos del film son su uso del color para subrayar la intensidad de ciertas escenas, así como la importancia que se da a la música y las escenas de baile incluidas en su metraje, algunas con los más puros ecos a "Fiebre del Sábado Noche". 

En el otro lado de la balanza encontramos una galería de muertes que no revisten excesiva originalidad en las que la que la cámara escapa de la evidencia y no nos es mostrado en pantalla tanto como hubiera sido deseable para lograr generar una mayor inquietud en el espectador. 

Una película discreta pero con ciertas bazas que hacen de ella uno de los más recordados slasher del género. Curiosa.