Gran Tiburón Blanco - James Nunn

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Título original: Jetski

Año: 2022

Duración: 87 min.

País: Reino Unido

Dirección: James Nunn

Guion: Nick Saltrese

Música: Walter Mair

Fotografía: Ben Moulden

Reparto: Holly Earl, Jack Trueman, Catherine Hannay, Malachi Pullar-Latchman, Thomas Flynn, Joshua Takacs, Manuel Cauchi, Milo McDowell

Productora: Picaro Films, Checkluck Films, Freebie Films, Ingenious Media, Small Island Films, Vitality Visual Effects

Un grupo de amigos, tras intensas noches de fiesta, y como colofón a sus vacaciones, decidirán robar unas motos de agua y adentrarse en el océano como su última aventura. Una vez perdidos en el gran azul, un accidente inutilizará sus vehículos, dejándolos a merced de los depredadores de las profundidades, comenzando así su verdadera aventura, la lucha por la supervivencia. 

James Nunn dirige la anual ración de película veraniega de tiburones para, introduciendo mínimas variaciones en la estructura narrativa y formal, regalarnos el mismo producto de siempre...

Inexplicablemente, se retoma el esquema de tomar un grupo de amigos temerarios y sin muchas luces para hacer de ellos literal carnaza para los escualos. Sin duda, es una de las bases del fracaso de su narrativa, pues poco o nada empatizará la audiencia con su desgracia, ni temerá por sus destinos, al dar forma a una galería de personajes con los que la implicación es nula (además de que, por su arquetípicos roles, nada cuesta identificar, desde los primeros fotogramas, quién sobrevivirá y quién caerá presa de las fauces del depredador). 

La única variante introducida por el film que analizamos es la inclusión de las motos de agua como el vehículo que conduce a los protagonistas a alta mar y es su único refugio frente a los elementos y los peligros que nadan bajo las aguas. Una elección interesante pero que poca novedad o interés aporta. 

Una aceptable labor de fotografía, y unos efectos visuales discretos, resultan disfrutables en momentos puntuales de un film que esconde en su metraje algún ataque del escualo que logra el sobresalto del espectador y se encuentra bastante más logrado de lo esperado. 

Sin embargo, estos detalles técnicos agradables no salvan a la película de su hundimiento, tan lastrada como está de clichés, personajes sin sustancia, diálogos sin interés y ausencia de sorpresas. Una propuesta sólo para acérrimos del subgénero, que entretiene pero no se instalará en el recuerdo. 

Las Luminosas - Silka Luisa

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Título original: Shining Girls

Año: 2022

País: Estados Unidos

Dirección: Silka Luisa (Creador), Michelle MacLaren, Elisabeth Moss, Daina Reid

Guion: Silka Luisa, Katrina Albright, Naledi Jackson, Alan Page, Kirsa Rein. Novela: Lauren Beukes

Música: Claudia Sarne

Fotografía: Robert McLachlan, Bonnie Elliott

Reparto: Elisabeth Moss, Wagner Moura, Phillipa Soo, Amy Brenneman, Jamie Bell, Christopher Denham, Deanna Reed-Foster, Marc Grapey, Chris Chalk, Alex Goodrich, Erika Alexander, Sadieh Rifai, Christopher Meister, ver 19 más

Productora: Appian Way, Factory Underground, Love & Squalor Pictures, Media Rights Capital (MRC). Distribuidora: Apple TV+

Kirby es una joven atormentada que pelea por salir adelante tras haber sido víctima de una brutal agresión que casi acaba con su vida. Su existencia dará un giro radical cuando descubre un nuevo crimen que parece estar perpetrado por aquel que casi apaga su existencia. Comenzará así para ella una búsqueda sin cuartel en una realidad que parece fragmentarse, alterarse, cambiar y perder toda lógica cuanto más se acerca al cruel asesino. 

"Las Luminosas" llega de la mano de Appletv+ para poner ante nuestros ojos un complejo producto muy diferente y peculiar. Su propuesta combina la ciencia ficción y el thriller de forma magistral y lanza al espectador por un laberinto de información cambiante y aparentemente inconexa, poniendo a prueba su capacidad de entendimiento y retándolo a unir piezas más allá de toda lógica mientras acompaña a la protagonista en sus pesquisas entre la razón y la locura. 

Una baza fundamental de las serie reside en la figura de su protagonista, una muy inspirada (como siempre) Elisabeth Moss que borda un papel en absoluto fácil, al que, una vez más, dota de un magnetismo y misterio que atrapa y fascina. 

Otra de sus grandes virtudes reside en un apartado visual altamente cuidado con una rica puesta en escena que nos hace viajar por tiempos y lugares bañados de un halo onírico y extraño, reforzando así la extrañeza de un guión que resulta pesadilla lúcida, puzzle a resolver. 

Si bien puede resultar demasiado retorcida para ciertos paladares, y no todos los interrogantes que plantea quedan resueltos de forma clara y concisa, "Las Luminosas" resulta un fantástico viaje al misterio digno de ser realizado y disfrutado por todos aquellos cinéfilos que busquen propuestas diferentes. 

Moonfall - Roland Emmerich

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Título original: Moonfall

Año: 2022

Duración: 130 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Roland Emmerich

Guion: Spenser Cohen, Roland Emmerich, Harald Kloser

Música: Harald Kloser, Thomas Wanker

Fotografía: Robby Baumgartner

Reparto: Halle Berry, Patrick Wilson, John Bradley, Charlie Plummer, Eme Ikwuakor, Donald Sutherland, Stephen Bogaert, Maxim Roy, Katy Breier, Wenwen Yu, Michael Peña, Carolina Bartczak, Hazel Nugent.

Productora: Coproducción Estados Unidos-China-Reino Unido-Canadá; Centropolis Entertainment, Street Entertainment, AGC Studios, Creative Artists Agency, Huayi Brothers, Tencent Pictures, Mels Studios. Distribuidora: Lionsgate

Algo inexplicable saca a la luna de su órbita y conduce su camino hacia una espiral que inexorablemente hará que colisione con la Tierra y acabe con toda la vida en ella. Ante tan desolador panorama, la humanidad parece abandonar toda esperanza frente a los desastres que comienzan a sucederse sin tregua, pero un inesperado trío, formado por una directiva de la NASA, un ex-astronauta caído en desgracia y un joven conspiranóico que adelantó los fatales acontecimientos, se alza como última esperanza frente a la global destrucción. 

Roland Emmerich (2012, El Día de Mañana, Independence Day) vuelve a las andadas apocalípticas para dar forma a una película que, siguiendo la filosofía de "más es más" satura nuestras pantallas de una concatenación de catástrofes terrenales e intergalácticas en una montaña rusa de acción a cualquier precio. 

A favor de "Moonfall" apuntaremos su barroca apuesta visual, que deleitará las retinas de los espectadores amantes de la destrucción encadenando tsunamis, terremotos, letales meteoros...etc con una aceptable factura visual. Simpático resulta también su tono puntualmente jocoso que apunta a cómo el film resulta un tanto paródico de sí mismo (aunque este factor bien podría haberse llevado mucho más allá), ayudando al espectador a no tomarla muy en serio y verla como un vehículo evasivo sin más profundidad. 

En contra del film juega lo que representa la mayor de las catástrofes de la película, hablamos del guión de la misma. Su concatenación de todos los clichés habidos y por haber en el género se adereza por una estratosférica inverosimilitud a cada paso de su narrativa, plagada de giros gratuitos sin coherencia alguna y descabellados recursos que sorprenderán aún más que lo que realmente trata de contarnos. 

Con todo ello estamos ante un cocktail de elementos ya vistos, pero aquí llevados a un extremo que sólo divertirá a aquellos que se enfrenten al visionado de la película como una experiencia de mero espectáculo y divertimento sin seriedad alguna. Cine de risas y palomitas ideal para esos momentos en los que el espectador necesita desconectar de la realidad y la razón y dejarse llevar. 

Intimidad

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Título original: Intimidad

Año: 2022

País: España

Dirección: Laura Sarmiento (Creador), Verónica Fernández (Creador), Jorge Torregrossa, Koldo Almandoz, Ben Gutteridge, Marta Font

Guion: Laura Sarmiento, Verónica Fernández

Música: Aitor Etxebarria

Reparto: Emma Suárez, Itziar Ituño, Verónica Echegui, Ana Wagener, Patricia López Arnaiz, Yune Nogueiras, Daniel Barea Cabrera, Eduardo Lloveras, Miguel Garcés, Elisabeth Larena

Productora: Txintxua Films, Netflix España. Distribuidora: Netflix España

La filtración de un video sexual, obtenido de forma ilícita, en el que aparece una candidata a la alcaldía de Bilbao dispara el escándalo. Comenzará así para ella un viaje y una lucha, unida a otras mujeres a las que violaciones de su intimidad han afectado de mayor o menor manera haciendo descarrilar sus vidas y sus sueños. 

"Intimidad" se vale del formato "Thriller" y pone rostros muy conocidos en nuestras pantallas para dar voz a la denuncia, al forzado silencio ante deplorables situaciones vividas por la mujer ante una sociedad presta a servirse de lo más vil para mantener una situación de represión y dominio. 

Su bien construida línea argumental, dividida en varias subtramas que analizan el diferente impacto del delito contra la intimidad en lo familiar, lo profesional, lo político...etc, todas ellas sólidas e interesantes, se refuerza con un muy destacable elenco sobre cuyos hombros recae una ardua tarea dramática y de cuyas interpretaciones depende el calado de su discurso. Todas ellas resuelven la labor con maestría, aunque no podemos dejar de destacar el buen hacer de dos actuales titanes de la pantalla, Itziar Ituño y Patricia López Arnaiz, impecables ambas. 

Agradable resulta igualmente su buena factura visual, que saca el mejor partido a la ciudad de Bilbao aprovechando la mejor cara de sus diversos y emblemáticos rincones de los que hace sus escenarios. 

En conclusión, una serie bien realizada, contada e interpretada, que pone sobre la mesa un relato cuya resolución de los conflictos y la búsqueda de culpables quizá resulta menos interesante y potente que el mensaje de denuncia en sí mismo que subyace tras cada personaje y situación. Interesante y necesaria.  

Spiderhead - Joseph Kosinski

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Título original: Spiderhead 
Año: 2022
Duración: 106 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Joseph Kosinski
Guion: Rhett Reese, Paul Wernick. Historia: George Saunders
Música: Joseph Trapanese
Fotografía: Claudio Miranda
Reparto: Chris Hemsworth, Miles Teller, Jurnee Smollett, Tess Haubrich, Nathan Jones, Charles Parnell, BeBe Bettencourt, Daniel Booko, Angie Milliken, Jane Larkin, Joey Vieira, Daniel Reader, Elke Hinrichsen. 
Productora: Conde Nast Entertainment, Reese Wernick Productions, Screen Arcade, The New Yorker, Grand Electric, The Rebel Fleet. Distribuidora: Netflix

"Spiderhead" nos traslada a una prisión atípica, oculta, perdida en mitad de la nada, un lugar en el que los presidiarios gozan de grandes comodidades a cambio de ser conejillos de indias para un estudio farmacológico que busca, a través de substancias químicas, modificar el humano comportamiento. Pero nada es lo que parece, y el idílico lugar no tardará en tornarse ratonera mortal. 

Joseph Kosinski (TopGun:Maverick, Tron, Héroes en el Infierno...etc) se pone tras las cámaras para sumergirnos en este drama carcelario teñido de ciencia ficción que pretende llevarnos en un viaje hacia las humanas emociones y ambiciones con un toque fresco y diferente que, lamentablemente, no termina de funcionar como debiera. 

A favor del film apuntaremos su factura visual, sumergiéndonos en un llamativo y cuidado escenario rodeado de increíbles parajes. Igualmente interesante es la labor de sus intérpretes, que ponen mucha personalidad en la creación de unos personajes tocados por la obsesión y la culpa, atrapados en una espiral de caóticas y descontroladas emociones. 

Sin embargo, un serio lastre hunde un proyecto con grandes intenciones y pobres resultados, y se trata de un guión que poco arriesga y poco sorprende, dejando atrás una muy brillante idea de partida para caminar por sendas manidas y previsibles, dibujando personajes con menos matices de los deseados, pecando de más de una incongruencia y resolviendo sus conflictos de una forma superficial, poco emocionante y menos satisfactoria. 

Con todo ello estamos ante una película aceptable para pasar el rato pero que cae al olvido tan pronto se alzan los títulos de crédito en la pantalla. Prescindible. 

The Staircase - Antonio Campos y Leigh Janiak

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Título original: The Staircase

Año: 2022

País: Estados Unidos

Dirección: Antonio Campos (Creador), Antonio Campos, Leigh Janiak

Guion: Antonio Campos, Maggie Cohn, Aja Gabel, Craig Shilowich, Emily Kaczmarek

Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans

Fotografía: Lyle Vincent, Michael Svitak

Reparto: Colin Firth, Toni Collette, Parker Posey, Sophie Turner, Juliette Binoche, Rosemarie Dewitt, Patrick Schwarzenegger, Michael Stuhlbarg, Dane DeHaan, Odessa Young, Olivia DeJonge, Vincent Vermignon, Tim Guinee, ver 20 más

Productora: Annapurna Television, HBO Max. Distribuidora: HBO Max

"The Staircase" nos acerca a unos acontecimientos reales que suscitaron un gran impacto social y mediático. El cadáver ensangretado de una mujer es hallado en la base de la escalinata de su hogar mientras su marido llora la desgracia del desafortunado accidente. Sin embargo, pronto todas las sospechas miran hacia él, poniéndolo en el punto de mira como presunto asesino. Comienza así para él, y para toda su familia un viaje que cambiará sus vidas y relaciones. 

Antonio Campos se inspira en esta historia y el documental que exhaustivamente analizó los hechos, para dar forma a esta potente miniserie que explora con acierto distintos aspectos. Nos sumerge en el misterio de un posible crimen, pero, a la par, indaga sobre las relaciones y lazos familiares, la comunicación, lo cuestionable del sistema jurídico... un caleidoscopio de elementos que empastan a la perfección para dar forma a un todo lleno de detalle y matiz. 

Si bien uno de sus elementos más fuertes, además del narrativo y el correcto trabajo técnico,  es el interpretativo con un solvente elenco. Pero es su triángulo protagonista quien nos regala unos trabajos que quitan el aliento. Juliette Binoche borda un rol complejo, Colin Firth, como el foco del relato, impacta con una labor llena de claroscuros, magnética y misteriosa y, finalmente, Toni Collette, impresiona una vez más con un rol, que si bien tiene menos minutos en pantalla, dota de tal verdad y profundidad, que logra que varias de las escenas en las que es única protagonistas, se graben a fuego en la memoria por su impacto, dureza y desgarro. 

Un relato desconcertante, lleno de detalles, que consigue que el peso de la historia y sus diferentes posibilidades e interpretaciones sea más importante que la propia verdad, logra captar toda atención y emoción. Una miniserie de primera de muy recomendable visionado. 

En la Casa de al Lado - Tord Danielsson y Oskar Mellander

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Título original: Andra sidan - The Evil Next Door

Año: 2020

Duración: 87 min.

País: Suecia

Dirección: Tord Danielsson, Oskar Mellander

Guion: Tord Danielsson, Oskar Mellander

Música: Jonas Wikstrand

Fotografía: Henrik Johansson, Andres Rignell

Reparto: Dilan Gwyn, Linus Wahlgren, Jakob Fahlstedt, Janna Granström, Karin Holmberg, Troy James, Niklas Jarneheim, Henrik Norlén

Productora: Breidablick Film AB

Una joven comienza una nueva vida con su pareja y el pequeño hijo de este trasladándose a un nuevo hogar. Todo se promete feliz, pero sucesos extraños comienzan a ocurrir mientras ella se encuentra a solas con el niño, misteriosos sonidos provienen de la supuestamente vacía casa contigua, así como el pequeño comienza a desarrollar una relación con un ente invisible ligado al mismo lugar...

"Andra Sidan" nos llega desde Suecia para, tomando como base todas las pautas del cine de casas encantadas, pasarla por su sombrío filtro con la intención de buscar la inquietud del espectador... 

Lamentablemente, y pese a un cierto buen hacer técnico en sus aspecto visual (pese al sobre abuso de una poco verosímil oscuridad continua), la ausencia de cualquier aspecto novedoso o sorprendente en su narrativa, hunde el proyecto anulando cualquier personalidad o carácter propio. Todos y cada uno de sus recursos han sido ya vistos en innumerables producciones anteriores, con lo que a cada giro el espectador se habrá anticipado y ni siquiera los sobresaltos logran ser tales, salvándose únicamente su propuesta atmosférica. 

A estos factores se añade cómo el film no sabe aprovechar sus lagunas, aquello que el guión omite podía haber sido su clave para la diferencia, para aportar algo inesperado o diferenciador, sin embargo, opta por el camino más fácil y eso, tras su visionado, hace que sea lanzada al inmediato olvido. 

Unas interpretaciones aceptables y su galería de buenas intenciones, no salvan un producto que podía haber dado mucho más de si. Prescindible. 

Rapa

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Título original: Rapa

Año: 2022

País: España

Dirección: Jorge Coira (Creador), Fran Araújo (Creador), Jorge Coira, Elena Trapé

Guion: Pepe Coira, Fran Araújo, Jorge Coira

Música: Elba Fernandez, Xavier Font

Fotografía: José Luis Bernal Ibañez

Reparto: Javier Cámara, Mónica López, Lucía Veiga, Eva Fernández, Toni Salgado, Ricardo de Barreiro, Jorge Bosch, Berta Ojea, Santi Prego, Paula Morado, Adrián Ríos, Iria Sobrado, Tito Asorey, ver 7 más

Productora: Movistar Plus+, Portocabo. Distribuidora: Movistar Plus+

Mientras camina por la sierra gallega, un atormentado profesor de instituto encuentra el cuerpo de la alcaldesa de la zona exhalando su último hálito de vida tras ser víctima de un ataque. A partir de ese momento, y aliado con la investigadora local, comenzarán a tratar de dar con el culpable a medida que se van adentrando en una red de mentiras, misterios e intereses que implica a amigos y vecinos del lugar. 

Los creadores de la exitosa serie "Hierro" vuelven a caminar por las sendas del thriller en historias de fuerte arraigo, y si bien aquella nos transportaba a tierras canarias, en esta ocasión ponen rumbo al norte para sumergirnos en la comunidad gallega. En ambas ocasiones, el buen uso de los lugares, sus costumbres, tradiciones y gentes, enriquece notablemente el relato y le imprime un gran carácter propio. 

"Rapa" reviste calidad en muchos de sus ingredientes. Por un lado, el buen trabajo de su elenco, no sólo de su pareja protagonista, que salda sus interpretaciones con solvencia, sino de un equipo de roles secundarios que da mucha verosimilitud y empaque al conjunto. Por otro lado, agradable resulta de nuevo el buen hacer técnico  que saca el mejor partido de sus localizaciones vistiéndolas de hermosa elegancia y misterio gracias a un buen trabajo de fotografía. Por último, pero no menos importante, la historia en la que "Rapa" nos enreda suscita el suficiente interés y tiene las suficientes capas en sus tramas y subtramas para resultar atractiva y adictiva, tanto en los misterios que presenta como en la profundidad de los personajes que los pueblan. 

En conclusión, estamos ante un producto sólido, de buena factura técnica, interpretativa y narrativa, una interesante propuesta para evadirse y dejarse llevar por sus misterios. 

La Torre del Mal - Jim O'Connolly

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Título original: Tower of Evil - Horror of Snape Island - Beyond the Fog

Año: 1972

Duración: 89 min.

País: Reino Unido

Dirección: Jim O'Connolly

Guion: Jim O'Connolly. Relato: George Baxt

Música: Kenneth V. Jones

Fotografía: Desmond Dickinson

Reparto: Bryant Haliday, Jill Haworth, Anna Palk, William Lucas, Jack Watson, Derek Fowlds, Anthony Valentine, Mark Edwards, John Hamill, Gary Hamilton, George Coulouris, Dennis Price, Marianne Stone

Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Grenadier Films

Una pequeña isla, sobre la que reina un misterioso faro, será el epicentro de oscuros y sangrientos acontecimientos. La presencia de un antiguo tesoro fenicio traerá a sus costas a un grupo de expertos, y el que fue escenario de cruentos e inexplicables crímenes en el pasado, demostrará de nuevo su letal poder cobrándose nuevas víctimas... 

Jim O'Connolly dirige esta cinta que. lejos de ser una gran película, contiene los suficientes elementos de interés para hacer que su visionado merezca la pena. 

Una de sus principales curiosidades es cómo fusiona elementos del giallo, tan de moda en la época, con los más clásicos ingredientes del horror gótico británico, dotando así a la película de un envoltorio formal interesante y atmosférico que contribuye en gran manera en la inmersión en su relato. 

Además de ello, se erige como una de las precursoras del temprano slasher que tan prolífico y afamado se tornaría en años venideros. Su exposición del misterio, las creativas muertes indiscriminadas, el sexo gratuíto y sus giros de guión (manidos a día de hoy, pero sorprendentes en su momento) hacen de ella una cinta atrevida e innovadora en su fecha de estreno. 

Una puesta en escena sencilla pero certera y bien aprovechada, una aceptable labor de su elenco y un atractivo latir del desarrollo de su guión, hacen de "La Torre del Mal" una película, que si bien es pequeña y anecdótica, resulta disfrutable para los nostálgicos de las raíces del género. 

Nuestra Bandera Significa Muerte

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Título original: Our Flag Means Death

Año: 2022

País: Estados Unidos

Dirección: David Jenkins (Creador), Taika Waititi, Nacho Vigalondo, Fernando Frías de la Parra, Bert & Bertie, Andrew DeYoung

Guion: David Jenkins, Adam Stein, Eliza Cossio, Zayre Ferrer...

Música: Mark Mothersbaugh

Fotografía: Mike Berlucchi, Cynthia Pusheck

Reparto: Taika Waititi, Fred Armisen, Nat Faxon, Leslie Jones, Samba Schutte, Rhys Darby, Samson Kayo, Ewen Bremner, Joel Fry, Matthew Maher, Eden Grace Redfield, David Fane, Benton Jennings, ver 9 más

Productora: HBO Max, CereProds. Distribuidora: HBO Max

Stede Bonnet es un acaudalado aristócrata, acostumbrado al lujo, pero hastiado y decepcionado por una vida que no disfruta ni se siente verdadera. Por ello decide perseguir su sueño, hacerse a la mar como capitán de un navío pirata. Rodeado de una peculiar tripulación y sin idea alguna de cómo sacarla adelante, vivirá increíbles e insólitas aventuras cruzando los mares... 

"Nuestra Bandera Significa Muerte" nos regala una historia que, mediante el humor más hilarante y las situaciones más absurdas, analiza los miedos, anhelos y sueños de sus protagonistas, seres descastados y desencantados de un mundo y una existencia que les aleja de la felicidad. 

Para ello se nutre de un elenco de entregados intérpretes que llevan sus personajes al extremo y logran la inmediata simpatía y empatía del espectador con sus inusuales andanzas. Un buen trabajo dirección y guión, en los que se nota el marcado tono del Taika Waititi a cada paso, dotan de máximo entretenimiento y diversión a este viaje que, pese a ser agridulce, se realiza con perenne sonrisa. 

Una colorista puesta en escena con cuidado al detalle (vestuario, dirección artística, fotografía, etc) y sin miedo a resultar, a tramos, un tanto teatral (lo que subraya su alocado tono con acierto), termina de rubricar el buen hacer de una serie ideal para evadirse y reír de la desgracia propia y ajena.