El ataúd (La Caja Oblonga) - Gordon Hessler

Título original: The Oblong Box

Año: 1969
Duración: 91 min.
País: Reino Unido

Dirección: Gordon Hessler
Guion: Lawrence Huntington, Christopher Wicking (Cuento: Edgar Allan Poe)
Música: Harry Robinson
Fotografía: John Coquillon

Reparto: Vincent Price,  Christopher Lee,  Alastair Williamson,  Hilary Dwyer,  Peter Arne, Maxwell Shaw,  Michael Balfour,  Godfrey James,  Rupert Davies

Productora: American International Pictures

Sir Edward será víctima de un ritual que desfigura su rostro, y su hermano, ante lo hechos, decide recluirlo en una habitación de su aristocrática mansión. La soledad y la repudia enloquecerán a Edward, hasta el punto que, cuando consigue escapar, se desatará su furia hecha venganza y comenzará una serie de cruentos crímenes...

Gordon Hessler toma el relevo de Roger Corman a finales de la década de los Sesenta para continuar adaptando los relatos de Edgar Allan Poe manteniendo a Vincent Price como icónica cabecera del reparto, añadiendo en esta ocasión al gran Christopher Lee al elenco (aunque su presencia en este film pudiera haber estado mucho mejor aprovechada).

En esta ocasión la atmósfera victoriana lograda es efectiva, pero por debajo en resultados de las predecesoras firmadas por Corman. Se adereza el relato gótico con el misticismo de los maleficios y rituales tribales, dando forma a un cocktail narrativo que funciona de forma irregular, yuxtaponiendo tramos de frenético crimen con otros que pueden llamar a un cierto tedio y confusión.

Price continúa en "La Caja Oblonga" demostrando sus dotes de actor afectado, ideal para un personaje más de su galería de seres atormentados, acariciados por la muerte y envueltos en un halo de misterio y amenaza, es él sin duda una de las mayores y mejores bazas del film

Con todo ello, "El Ataud" resulta una película anecdótica, de amable visionado para nostálgicos y amantes de las lóbregas atmósferas que evocan las páginas del maestro Poe y un tipo de cine que ya ha caído en el olvido y siempre es agradable rescatar. Sin embargo, representa también una cierta decadencia del subgénero y una merma de calidad que iba llamando a su desaparición. Pasable.

Enoch
Valoración:5/10
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De Aquí a la Eternidad - Fred Zinnemann

Título original: From Here to Eternity

Año: 1953
Duración: 113 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Fred Zinnemann
Guion: Daniel Taradash (Novela: James Jones)
Música: George Duning
Fotografía: Burnett Guffey (B&W)

Reparto: Burt Lancaster,  Montgomery Clift,  Deborah Kerr,  Frank Sinatra,  Donna Reed, Ernest Borgnine,  Jack Warden,  Philip Ober,  Mickey Shaughnessy,  Harry Bellaver, John Dennis,  Merle Travis

Productora: Columbia Pictures

Prewitt es un soldado y profesional del boxeo retirado que será destinado a Pearl Harbor. Allí querrán que se una al equipo de dicho deporte, algo a lo que se negará rotundamente. Esto hecho le reportará el desprecio y humillación por parte de sus compañeros y superiores. Su búsqueda de amistad y amor se mezclará con el relato de una relación adultera... un laberinto de emociones en un momento en el que la guerra sobrevuela sus vidas y amenaza con destruirlo todo.

Fred Zinnermann adapta la novela de James Jones en una de las películas más reconocidas de la historia del cine, un clásico por méritos propios que abarca en su discurso numerosos temas, destaca por su calidad técnica y, sobre todo, por la interpretativa, además de contener en su metraje varias escenas ya icónicas en la cineatografía.

Aunque el marco latente del film sea bélico, "De Aquí a la Eternidad" se centrará en las vivencias y relaciones de su reparto coral, regalándonos un caleidoscopio de emociones y un laberinto de sentimientos encontrados en diversas búsquedas de la felicidad que colisionan inevitablemente entre si.

Dando vida a tal galería de personajes encontramos unos intérpretes de verdadero lujo, que en esta producción brillan con luz propia, tanto aquellos que capitanean la historia como aquellos secundarios que la enmarcan. El listado de rutilantes estrellas es impresionante, con Burt Lancaster, Montgomery Clift, Deborah Kerr o Frank Sinatra, entre otros, todos ellos impecables y cargados de gran intensidad.

Su vertiente técnica es igualmente sobresaliente, con una fotografía milimetrada y un diseño de producción más que cuidado para transportarnos a un momento histórico y un lugar concreto con total verosimilitud y elegancia.

Un clásico atemporal al que el paso de los años le han sentado bien y hacen de su re-visionado un placer. Imprescindible.

Enoch
Valoración:8/10
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Chernobyl - Craig Mazin & Johan Renck

Título original: Chernobyl

Año: 2019
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Craig Mazin (Creator),  Johan Renck
Guion: Craig Mazin
Música: Hildur Guðnadóttir
Fotografía: Jakob Ihre

Reparto: Jared Harris,  Stellan Skarsgard,  Emily Watson,  Joshua Leese,  Ross Armstrong, Philip Barrantini,  Jessie Buckley,  James Cosmo,  Karl Davies,  David Dencik, Caoilfhionn Dunne,  Robert Emms,  Fares Fares,  Alex Ferns,  Peter Guinness, Ralph Ineson,  Mark Lewis Jones,  Gerard Kearns,  Barry Keoghan,  James Kermack, Hilton McRae,  Diarmaid Murtagh,  Adam Nagaitis,  Kieran O'Brien,  Con O'Neill, Ian Pirie,  William Postlethwaite,  Adrian Rawlins,  Paul Ritter,  Lucy Russell, Michael Shaeffer,  Jay Simpson,  Jamie Sives,  Michael Socha,  Lucy Speed, Laurence Spellman,  Sam Strike,  Sam Troughton,  Joe Tucker,  Sakalas Uzdavinys, Laura Elphinstone

Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Home Box Office (HBO) / Sky Television / Sister Pictures / The Mighty Mint / Word Games. Distribuida por Home Box Office (HBO)

En Abril de 1986 se produjo una de las más grandes catástrofes de la historia reciente, una explosión en una central nuclear liberó tal cantidad de material radiactivo que amenazó de forma letal no sólo su país de origen, la por entonces Unión Soviética, sino a un continente. Esta ministerie de HBO nos acerca al suceso, sus causas, sus consecuencias... y desde los hechos y los personajes nos narrará la contrapuesta historia de un país tratando de ocultar su culpa frente a aquellos que, con la verdad, lucharán por reducir el impacto mortal del suceso e impedir que se reproduzca el fatídico suceso.

Craig Mazin, guionista, y Johan Renck, director de la miniserie, han dado forma a un relato que nos acerca de una manera tan verosímil y visceral a la tragedia histórica, que este viaje a Chernobyl resulta una experiencia tan aterradora y catártica que no permite al espectador apenas parpadear ni despegarse de la pantalla, filtrándose el horror, el dolor y la muerte a sus mismas entrañas.

Además del factor narrativo, es más que reseñable la vertiente técnica de la serie, con un sobresaliente trabajo de ambientación para hacernos viajar la pasado reciente, un estupendo trabajo de fotografía, efectos visuales, atmósfera musical... todas las piezas encajan a la perfección en el envoltorio formal de un producto redondo.

Imprescindible para dar realismo a su relato es el buen trabajo del equipo interpretativo, y en "Chernobyl", funciona a la perfección, con unos actores y actrices entregados, llenos de verdad, que bordan sus creaciones.

Incómoda bofetada de gran cine desde el formato miniserie en un producto que invita no sólo al disfrute cinematográfico sino a la reflexión y al debate. Sin duda, una de las mejores series del año.

Enoch
Valoración:9/10
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El Día de la Madre - Charles Kaufman

Título original: Mother's Day

Año: 1980
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Charles Kaufman
Guion: Charles Kaufman, Warren Leight
Música: Phil Gallo, Clem Vicari Jr.
Fotografía: Joseph Mangine

Reparto: Nancy Hendrickson,  Deborah Luc,  Tiana Pierce,  Frederick Coffin,  Michael McCleery, Beatrice Pons,  Robert Collins,  Peter Fox

Productora: Duty Productions / Saga Films / Troma Entertainment

Tres amigas deciden pasar un fin de semana alejadas de la urbe, perderse en lo profundo del bosque y disfrutar de la naturaleza y la mutua compañía.
Todo transcurre con normalidad hasta que son encontradas por una bizarra familia que las arrastra hacia su casa.
Una madre dominante más allá de la locura y dos hijos descerebrados y hambrientos de violencia harán así de la excursión de las jóvenes un infierno de tortura y lucha por la supervivencia.

Charles Kaufman escribe y dirige esta película de culto de la factoría Troma que toma el clásico esquema de la época dorada del slasher (grupo de jóvenes perseguidos y diezmados por una extraña y depredadora familia) tratando de llevarlo al extremo para satisfacer a la legión de fans del género.

"El Día de la Madre", debido al despropósito de su guión, que llama más a la sonrisa que a la inquietud por sus diversos giros que provocan situaciones de total absurdo, y a su creatividad en momentos puntuales para dar forma a la locura y la violencia, consigue no innovar pero sí entretener.

Su escaso presupuesto, traducido en una muy cuestionable factura técnica, y la pobreza de sus interpretaciones no elevan la cinta más allá de una serie B bastante mejorable, puesto que, dadas sus carencias, más preferible hubiera sido que optara por un mayor exceso macabro aderezado con humor negro (más cercano al estilo de la firma Troma tras ella).

Con todo, es un producto simpático para pasar el rato, eso sí, sólo para aquellos amantes del terror sangriento de otros tiempos, y para visionar entre amigos y comentarios.

Enoch
Valoración:4/10
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The Mimic - Jang-san-beom

Título original: Jang-san-beom (The Mimic)

Año: 2017
Duración: 100 min.
País: Corea del Sur

Dirección: Huh Jung
Guion: Huh Jung
Fotografía: Kim Il-Yeon

Reparto: Jin Heo,  Jun Hyeok Lee,  Hyuk-kwon Park,  Shin Rin-Ah,  Yum Jung-ah

Productora: Studio Dream Capture

Una familia vive sumida en el dolor por la pérdida del más pequeño de sus hijos. Un buen día, una extraña niña perdida aparecerá cerca de su hogar, donde será acogida y querida.
Sin embargo, la recién llegada pronto empezará a demostrar un misterioso comportamiento, que vendrá acompañado de la presencia de unas voces, unos susurros que desde el bosque llaman a la oscuridad.

Huh Jung escribe y dirige esta película que nos llega desde Corea del Sur donde se dan la mano, a partes iguales, terror y drama en un complejo relato sobre la pérdida y el miedo.

"The Mimic" se nutre de un abanico de personajes bien desarrollados, con bien dibujadas capas emocionales (aunque alguno que otro sea de puro relleno), siendo su laberinto de sentimientos encontrados quien les conduzca a enfrentarse a si mismos y a lo desconocido, encarnado por lo sobrenatural que se oculta en la misteriosa cueva del bosque, un personaje más, y clave, del film.

Su vaivén entre el drama más puro y el terror paranormal invade el metraje, introduciendo para ello diversos elementos en su guión que pueden resultar confusos o poco desarrollados, incluso su mismo desenlace, que requerirá en gran medida del aporte del espectador para encajar las piezas que faltan en este puzzle de terror emocional.

Bien realizada a nivel técnico y visual y correctamente interpretada, "The Mimic" nos propone un fantasmagórico viaje hacia lo insondable, en absoluto fácil, pero sí disfrutable.

Enoch
Valoración:5/10
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La Tumba de Ligeia - Roger Corman

Título original: The Tomb of Ligeia

Año: 1964
Duración: 81 min.
País: Reino Unido

Dirección: Roger Corman
Guion: Robert Towne (Historia: Edgar Allan Poe)
Música: Kenneth V. Jones
Fotografía: Arthur Grant

Reparto: Vincent Price,  Elizabeth Shepherd,  John Westbrook,  Derek Francis,  Oliver Johnston, Richard Vernon,  Frank Thornton,  Ronald Adam,  Denis Gilmore,  Penelope Lee

Productora: Alta Vista Film Production / American International Pictures (AIP)

Verden Fell perdió a su amada mujer, Ligeia, y pese a la negación de los sacerdotes, la enterró en los campos de una abadía cercana a su hogar. Incapaz de aceptar su muerte, ronda la tumba de la fallecida con la única compañía de un gato azabache...
El tiempo pasa, y querrá el destino que una joven, mientras cabalga, pase por accidente por el lugar y, en un tropiezo del destino, caiga sobre la tumba de Ligeia frente a la presencia de Verden. Comenzará así entre ellos una relación viciada por los recuerdos, la vida y la muerte...

Roger Corman continúa su andadura en las adaptaciones de la obra de Edgar Allan Poe llevando a la pantalla uno de sus relatos cortos y extendiéndolo con todo el majestuoso imaginario al que nos tenía acostumbrados.

Vincent Price, con su afectada y tan exagerada como magistral interpretación, vuelve a capitanear el reparto, encarnando una vez más a un ser atormentado, oscuro y misterioso, un personaje que flirtea con las sombras cuyas pasiones trascienden la muerte.

En "La tumba de Ligeia" volveremos a disfrutar de elegantes escenarios de decadente y gótica belleza, un gran trabajo de ambientación que demuestra cómo, pese a los muy limitados recursos de la serie B, la creatividad puede ser poderosa.

Si bien esta obra no está a la altura de películas anteriores del tándem Poe-Corman-Price, como "La Caída de la casa Usher" o "El Péndulo de la Muerte" y representa en cierto modo el fin de una época para su director, resulta de muy agradable visionado si nos dejamos llevar a su mundo de tan románticas como trágicas pasiones infectadas de tinieblas. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
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La Perfección - Richard Shepard

Título original: The Perfection

Año: 2018
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Richard Shepard
Guion: Eric C. Charmelo, Richard Shepard, Nicole Snyder
Música: Paul Haslinger
Fotografía: Vanja Cernjul

Reparto: Allison Williams,  Logan Browning,  Alaina Huffman,  Steven Weber,  Glynis Davies, Winnie Hung,  Stephen Chang,  Graeme Duffy,  Mark Kandborg,  Doralynn Mui, Evelyn Chew,  Sharon Crandall,  Alex Lee

Productora: Capstone Entertainment Group

Una joven, virtuosa del violoncello, se vio forzada a abandonar su pasión para cuidar de su madre enferma. Años después, regresará junto a los que fueron sus mentores musicales, y la que es su nueva pupila estrella, para reconducir su vida...

Richard Shepard dirige esta peculiar película para Netflix que, con ritmo trepidante y giros sin fin, busca entretener al máximo al espectador no sensible con una propuesta, entre el thriller psicológico y el terror,  de fresco espíritu de serie B.

Allison Williams (Déjame Salir) protagoniza esta cinta realizando un notable trabajo, dando forma a un personaje misterioso y de diversas capas que reafirma su buen hacer y potencial como actriz, asentándose como una intérprete a la que seguir la pista.

Diversas escenas del film rozan el gore y ponen a prueba el aguante de nervios y estómagos de la audiencia, sin excederse, manteniéndose en la inteligente postura de provocar sin asquear en demasía.

Pero es sin duda el guión de la cinta lo que nos mantendrá clavados a la butaca. Lo que parece una propuesta simple y manida no tarda en sorprender, girando sobre sí misma y cambiando de rumbo de forma continuada en pos de la sorpresa y la captura de atención. Es a este respecto exagerada, efectista y llega incluso a rozar el ridículo o la autoparodia en algún punto, pero nada de eso importa logrando como logra atraparnos y abstraernos de la realidad intoxicados por su relato. "The Perfection" busca entretener, divertir con su negrísimo humor, y no esconde sus armas ni resulta pretenciosa, con lo que sus recursos son coherentes con su tono y el resultado es más que satisfactorio. Recomendable.

Enoch
Valoración:6/10
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La Viuda - Neil Jordan

Título original: Greta

Año: 2018
Duración: 98 min.
País: Irlanda

Dirección: Neil Jordan
Guion: Ray Wright, Neil Jordan
Música: Dominik Scherrer
Fotografía: Seamus McGarvey

Reparto: Isabelle Huppert,  Chloë Grace Moretz,  Maika Monroe,  Stephen Rea,  Colm Feore, Zawe Ashton

Productora: Coproducción Irlanda-Estados Unidos; Anonymous Content / Sidney Kimmel Entertainment / Lawrence Bender Productions / Little Wave Productions. Distribuida por Focus Features

Frances es una joven introvertida, sumida en la tristeza tras la pérdida de su madre. El hallazgo de un bolso abandonado en el metro querrá ponerla en contacto con su propietaria, una viuda torturada por la soledad. Su melancolía no tardará en hacer de ellas amigas, pero oscuras intenciones laten bajo esta naciente relación.

Neil Jordan (Entrevista con el Vampiro, Juego de Lágrimas...etc) regresa a la actualidad cinematográfica con esta pequeña película que nos retrotrae al cine de otros tiempos con un thriller psicológico en la línea de "La Mano que mece la cuna" o "Mujer Blanca Soltera Busca", entre otras.

Isabelle Huppert lídera el reparto de esta producción con la soltura y carisma que le caracteriza, realizando un papel oscuro, siniestro y perturbador, quizá un guiño a sus recientes e icónicas interpretaciones de fuertes mujeres más allá de la cordura y la obsesión. Su trabajo eleva sin duda el disfrute del espectador ante una película que podía haber pasado mucho más desapercibida sin ella. A su lado, Chloë Grace Moretz, correcta pero un tanto insustancial (el doblaje al castellano resta enteros a su labor), la siempre interesante Maika Monroe (It follows) y Stephen Rea, actor fetiche del realizador.

"La Viuda", más allá de sus interpretaciones es un film sencillo y directo, que no pretende sorprender por sus previsibles giros de guión, sino llamar a la nostalgia del cinéfilo con su simpático ejercicio de mirar a un pasado donde el dibujo psicológico de los personajes era el pilar de las propuestas. Pese a algún que otro patinazo de su guión, "Greta" esconde momentos de vibrante oscuridad e inquietud y algún que otro sobresalto inesperado.

Una película discreta pero cargada de buen hacer y simpatía para amantes del cine de personajes y, sobre todo, para adoradores del cine de los noventa.

Enoch
Valoración:6/10
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Into the Dark: Patrick Lussier

Título original: Into the Dark: Flesh & Blood

Año: 2018
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Patrick Lussier
Guion: Louis Ackerman
Música: Michael Wandmacher
Fotografía: Amanda Treyz

Reparto: Dermot Mulroney,  Tembi Locke,  Dana Silver,  Lavetta Cannon,  Krystin Goodwin, Meredith Salenger,  Heidi Sulzman,  Rasha Goel

Productora: Divide / Conquer / Blumhouse Productions / Blumhouse Television. Distribuida por Hulu

Una joven ha sufrido la tragedia en su propio hogar, con el asesinato de su madre, un crimen aún sin resolver. Tal trauma hace que el lugar del suceso se torne su prisión al desatar en su interior un trastorno agorafóbico que le impedirá salir al exterior.
Dentro de la casa la joven se sentirá segura, hasta que durante la celebración del día de Acción de Gracias, que pasará con su padre, la amenaza regrese.

Patrick Lussier dirige este largometraje incluído en la antología "Into The Dark", que reúne relatos de terror ambientados en las más emblemáticas festividades del año, minimiza sus recursos para provocar la claustrofobia en el espectador, lamentablemente, sin mucho éxito.

Pese a la corrección de la labor de sus intérpretes, "Flesh & Blood" cae en demasiados lugares comunes, víctima de un guión pobre y ausente de sorpresas, erigiéndose así como una propuesta demasiado previsible que anula toda inquietud, ingrediente absolutamente necesario para disfrutar de la película.

Tampoco logra sacarle demasiado partido al espacio, ni tiene una personal mirada en su cámara, que en todo momento se mantiene en un estereotipado formato de telefilm televisivo de sobremesa.

Una buena idea que no llega a buen puerto por su narrativa y formas.

Enoch
Valoración:4/10
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Special - Ryan O'Connell y Anna Dokoza

Título original: Special

Año: 2019
País: Estados Unidos

Dirección: Ryan O'Connell (Creator),  Anna Dokoza
Guion: Ryan O'Connell
Música: Joshua Moshier
Fotografía: Philip Roy

Reparto: Ryan O'Connell,  Jessica Hecht,  Julie Cude-Eaton,  Samantha Lee,  Kat Rogers, Marla Mindelle,  Punam Patel,  Augustus Prew

Productora: Campfire / Stage 13 / That's Wonderful Productions. Distribuida por Netflix

Ryan es un joven retraído, homosexual y con una leve parálisis cerebral. Durante su adolescencia se ha apartado del mundo, pero llegando a su edad adulta, decide dar un paso adelante y disfrutar de la vida, aunque tenga que introducir para ello, alguna mentira en su camino...

Ryan O'Connel escribe, dirige y protagoniza esta simpática serie que desde el desenfado más absoluto y un humor que no escatima acidez, pretende buscar nuestra sonrisa y pugnar por la tolerancia y virtud de la diversidad.

A través de una galería de episodios de escasa duración, "Special" nos regala una radiografía de los miedos e inseguridades, de las relaciones entre amigos, con la familia... un simpático retrato que entretiene, divierte y hace pensar.

Ryan O'Connell destaca por su buen hacer en todo el proceso creativo, pero sobre todo en la humanidad que vierte sobre el personaje que interpreta, logrando al instante la ternura y empatía del público que le acompaña en su vital andadura.

Quizás el punto más débil de "Special" es que se queda en la mera anécdota, se hace tan corta que pese a sus grandes momentos, se queda en un producto pequeño, de fácil consumo, pero en absoluto trascendente.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer: