Historias para no Dormir: Freddy - Paco Plaza

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌗🌑🌑🌑

Título original: Historias para no dormir - Freddy

Año: 2021

Duración: 60 min.

País: España

Dirección: Paco Plaza

Guion: Paco Plaza, Alberto Marini

Música: Mikel Salas

Fotografía: Daniel Fernández Abelló

Reparto: Miki Esparbé, Adriana Torrebejano, Carlos Santos, Maru Valdivielso, Enrique Villén, Ismael Martínez, Almudena Amor, Gadea Candela

Productora: VIS, Prointel, Isla Audiovisual, TVE. Distribuidora: Amazon Prime Video, TVE

Un joven, con muy cuestionables capacidades interpretativas, trata de triunfar como actor, pero su carrera va en picado. Siguiendo los consejos del director, Chicho Ibáñez Serrador, comienza a trabajar con un misterioso muñeco que le cambiará la vida y le conducirá por las sendas del éxito, pero a un muy alto precio... 

Paco Plaza, uno de los indiscutibles maestros del panorama nacional de terror pone su talento al servicio de la historia "Freddy" que, desde el respeto y el homenaje, recupera y trae al presente las afamadas "Historias para no Dormir".

Diversas son las virtudes del episodio del que Plaza es responsable. Una de las más llamativas es el trabajo de ambientación que nos traslada en un viaje en el tiempo gracias a su cuidada dirección artística y labor de vestuario, maquillaje y peluquería. Tras los ornamentos, destacable encuentro el resultado obtenido por sus intérpretes, que dan carisma y fuerza a sus personajes, entre los que destacaremos sin duda, a su protagonista, un inspirado Miki Esparbé. 

La inquietante historia, sin demasiadas sorpresas, pero eficientemente contada, captura el interés del espectador con su perverso buen hacer, lo que unido a los aciertos ya citados y a la inteligente mirada de la cámara, sello indiscutible del director, hace de este episodio un ejercicio de agradable cine a disfrutar. Interesante. 

Alas en la Noche - Arthur Hiller

🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑🌑🌑

Título original: Nightwing

Año: 1979

Duración: 105 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Arthur Hiller

Guion: Steve Shagan, Bud Shrake

Música: Henry Mancini

Fotografía: Charles Rosher Jr.

Reparto: Nick Mancuso, David Warner, Kathryn Harrold, Stephen Macht, Strother Martin, George Clutesi

Productora: Columbia Pictures

"Alas en la Noche" nos conduce al corazón de las reservas indias, donde sus habitantes lidian con el eterno conflicto entre el progreso y la tradición. Pero sus rencillas pronto se verán ensombrecidas por una amenaza real y cercana, unas letales nubes de murciélagos sanguinarios que arrasan con todo a su paso. 

Arthur Hiller dirige esta película rodada con grandilocuencia y pretensiones de trascender tanto por los temas que trata, como por lo cuidado de sus aspectos formales. Sin embargo, el cocktail resultante del drama humano que presenta con los factores sobrenaturales y el horror, hastía más que inquieta, haciendo que el resultado de la fórmula, no sea funcional. 

Sus personajes, esbozados con demasiada intensidad, sus tensiones y relaciones, sobrecargadas, y el pobre desarrollo de los mismos, termina desnaturalizándolos. El conflicto interesa, la amenaza natural de los murciélagos interesa, pero la manera en la que ambas cosas se mezclan y su posterior resolución, dispersan el entretenimiento y atención, restando enteros al disfrute del film. 

Buenas intenciones, que resultan en las formas, pero se tambalean en el fondo, no son suficientes para hacer de "Alas en la Noche" un producto disfrutable o recomendable. Prescindible. 

Censor - Prano Bailey-Bond

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑

Título original: Censor

Año: 2021

Duración: 84 min.

País: Reino Unido

Dirección: Prano Bailey-Bond

Guion: Prano Bailey-Bond, Anthony Fletcher

Música: Emilie Levienaise-Farrouch

Fotografía: Annika Summerson

Reparto: Niamh Algar, Sophia La Porta, Michael Smiley, Vincent Franklin, Max Bennett, Adrian Schiller, Nicholas Burns

Productora: Silver Salt Films, BFI Film Fund, Ffilm Cymru Wales, Film 4

Enid es una joven que, en los años ochenta, se dedica profesionalmente a la edición de películas para su censura. Su mirada está acostumbrada a ver pasar ante sus ojos fotogramas de extrema crueldad y violencia, pero un dolor aún mayor subyace en su interior, y es la pérdida de su hermana, desaparecida tiempo atrás. Querrá el destino que, entre las imágenes que ha de analizar, descubra la figura de la que cree que es aquella que perdió. Comenzará así para Enid un viaje sin retorno...

Prano Bailey-Bond dirige esta sugerente cinta que escapa de los cánones convencionales para adentrarnos en la turbulenta mente de su protagonista. Un trabajo peculiar y de muy personal sello que le ha valido el aplauso de la crítica y abierto la puerta a diversos festivales de género, como la 32 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. 

Una de los pilares del film resulta la actuación de su intérprete protagonista, una muy inspirada Niamh Algar (The Virtues) cuyo tormentoso viaje interior sabe traducir en un papel digno de aplauso por su misteriosa y turbia intensidad. 

Otro de los factores diferenciadores de "Censor" reside en su puesta en escena, que viste al film de un aspecto caduco, de otro tiempo, una verdadera ventana al pasado cinematográfico. Imagen y sonido se dan la mano para un viaje al ayer a la par que todo lo cubren de un halo de onírica pesadilla. 

Todos estos ingredientes hacen de "Censor" un producto carismático e interesante, bien formulado e interpretado pero que, para mi personal gusto, podría haberse llevado mucho más allá adoptando más riesgos y ahondando más en sus atractivos elementos. Curiosa. 

Cazador Contra Cazador - Shawn Linden

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑

Título original: Hunter Hunter

Año: 2020

Duración: 93 min.

País: Canadá

Dirección: Shawn Linden

Guion: Shawn Linden

Música: Kevon Cronin

Fotografía: Greg Nicod

Reparto: Camille Sullivan, Summer H. Howell, Devon Sawa, Nick Stahl, Gabriel Daniels, Lauren Cochrane, Jade Michael, Erik Athavale, Karl Thordarson, Blake Taylor

Productora: Julijette, MarVista Entertainment, Particular Crowd. Distribuidora: IFC Midnight

Una familia vive apartada de todo y de todos, en una casa en medio del bosque, tratando de mantener la tradición de subsistir mediante el comercio de pieles. Sin embargo, su paz y aislamiento se ven amenazados por la aparición de un depredador. Comenzará así para ellos una batalla por la supervivencia...

"Cazador contra Cazador" es un film que, desde el drama familiar, y un desarrollo atmosférico y emocional que se cuece a fuego lento a lo largo de su metraje, juega con el ánimo del espectador, asfixiándolo en una atmósfera de creciente amenaza para desembocar en un desenlace inolvidable. 

Sin grandilocuencias visuales, pero con una cuidada factura técnica en la que destaca el trabajo de fotografía, el film centra su mirada en sus personajes, sus motivaciones, sus relaciones, sus miedos. Son ellos el corazón de una historia tan sencilla como sólida con la que se conecta con facilidad gracias a la correcta labor de guión e intérpretes. 

Pese a que la fuerza de ciertos roles no despega hasta estar bastante avanzado el metraje, y que el ritmo narrativo puede resultar tedioso para cierta parte de la audiencia, "Hunter Hunter" contiene el suficiente genio en su pausado pulso para que su visionado merezca la pena. 

Historias para no Dormir: El Asfalto - Paula Ortiz

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑

Título original: Historias para no dormir - El asfalto

Año: 2021

Duración :41 min.

País: España

Dirección: Paula Ortiz

Guion: Manuel Jabois, Rodrigo Cortés. Argumento: Carlos Buiza

Música: Víctor Reyes

Fotografía: Rafael García

Reparto: Dani Rovira, Inma Cuesta, Juan José Ballesta, Óscar de la Fuente, María Alfonsa Rosso, Marisol Aznar, Alberto Castrillo Ferrer, Fran Cantos

Productora: VIS, Prointel, Isla Audiovisual. Distribuidora: Amazon Prime Video

Baldo trabaja como repartidor de comida a domicilio. Su rutina transcurre con normalidad hasta que, de repente, queda atrapado en el asfalto. Este hecho despertará la incredulidad de cuantos le rodean sin ayudarle. La curiosidad y la pasividad reinarán mientras, centímetro a centímero, la calzada comienza a engullirle. 

Paula Ortiz, aquella que dirigiera la virtuosa "La Novia", aporta su buen hacer a este episodio de la revisión de las "Historias para no Dormir" para conectar a la audiencia con el sufrimiento de su protagonista. 

Para ello adapta la crítica subyacente tras el relato a los tiempos actuales, unos tiempos en los que la desgracia y sufrimiento ajeno son alimento para las redes y el sensacionalismo, donde se observa desde la seguridad pero nada se hace para el socorro y la búsqueda soluciones. 

Una correcta labor de sus intérpretes y un cuidado al detalle en su puesta en escena, muy limitada pero sutilmente bien aprovechada, hacen de esta sencilla propuesta algo efectivo para el reflexivo entretenimiento de una audiencia puesta en cuestión. Interesante. 

Última Noche en el Soho - Edgar Wright

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑

Título original: Last Night in Soho

Año: 2021

Duración: 118 min.

País: Reino Unido

Dirección: Edgar Wright

Guion: Krysty Wilson-Cairns, Edgar Wright

Música: Steven Price

Fotografía: Chung Chung-hoon

Reparto: Thomasin McKenzie, Anya Taylor-Joy, Matt Smith, Terence Stamp, Diana Rigg, Rita Tushingham, Synnove Karlsen, Joakim Skarli, Andrew Bicknell, Colin Mace, Michael Ajao, Will Rogers, Will Rowlands...

Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Complete Fiction, Focus Features, Film4 Productions, Working Title Films

Una joven, apasionada de la moda, abandona su rural pueblo natal para trasladarse al bullicioso Londres y formarse para conseguir su sueño. Sin embargo, todo comienzo es difícil, y en sus primeros pasos hallará serias dificultades para encajar. Sin embargo, una nueva puerta se abrirá para ella, un pasaje a los años 60 donde le espera la mayor de las fantasías y el mayor de los misterios... 

Edgar Wright, el que fuera responsable de Zombies Party, Arma Fatal, Bienvenidos al Fin del Mundo, o Baby Driver, entre otras, revalida su buen hacer cinematográfico y da un paso de gigante con esta película, que por su calidad en fondo y forma le ha valido el aplauso de crítica y público, así como el éxito en festivales, como la 32 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, donde se alzó con el máximo galardón. 

Numerosas son las virtudes de esta cinta, y una de ellas reside en el gran hacer de su elenco de intérpretes, donde merecen nuestro mayor aplauso, sobre todo, sus dos protagonistas, unas Thomasin McKenzie y Anya Taylor-Joy brillantes, apasionadas e icónicas en sus creaciones. Unos papeles y unas interpretaciones sin duda para el recuerdo. 

Ellas se mueven a través de las páginas de un guión tan original y creativo como frenético, que despierta el máximo interés, emoción y entretenimiento gracias a una historia narrada de forma atípica y absolutamente inmersiva. Por último, pero no menos importante, apuntaremos al apartado estético del film, absolutamente sobresaliente. "Last Night in Soho" cuida su ambientación al máximo, con una dirección artística y virtuosismo visual espléndidos aderezados por un gran trabajo de fotografía, así como por un uso clave de la partitura musical y selección de canciones que pueblan toda la película y marcan el ritmo de la misma. 

En conclusión, una gran historia habitada por intérpretes de primera, bien contada y con unas formas maravillosamente llevadas a la pantalla. Imprescindible. 

Reptilicus - Poul Bang y Sidney W. Pink

🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑🌑🌑🌑

Título original: Reptilicus

Año: 1961

Duración: 92 min.

País: Dinamarca

Dirección: Poul Bang, Sidney W. Pink

Guion: I.B. Melchior, Sidney W. Pink

Música: Sven Gyldmark

Fotografía: Aage Wiltrup

Reparto: Carl Ottosen, Ann Smyrner, Mimi Heinrich, Asbjørn Andersen, Marlies Behrens

Productora: Coproducción Dinamarca-Estados Unidos; American International Productions, Cinemagic, Orion Pictures, Saga Studio

Durante unas excavaciones a gran profundidad, una misteriosa criatura será hallada. La comunidad científica se volcará en su estudio, pero una negligencia hará que esta quede libre, escape del humano control y en avance destruya todo cuanto encuentre a su paso...

Desde Dinamarca llega esta "curiosidad", esta anecdótica película que trata de homenajear las "monster movies" que tanto éxito cosecharon en épocas pasadas. 

"Reptilicus" se asienta sobre un argumento mil veces visto en el celuloide, una estructura narrativa básica sin emoción alguna que no sabe sacar partido alguno a sus personajes ni pone foco en tratar de aportar lógica o coherencia a su desarrollo y la acción que acontece en el mismo. 

Capítulo aparte merece el comentario de sus "efectos visuales", con una puesta en escena paupérrima que invita a la incredulidad absoluta frente a la calidad de la misma y a la continuada carcajada. Desde el catastrófico diseño de la criatura y su ausencia de vida y movilidad, hasta el traslado a la pantalla de sus ataques y capacidad destructiva, resulta tal despropósito que cuesta creer que un producto de estas características llegara a ver la luz. 

Sin duda estamos ante una película única, un film que hibrida la postal publicitaria del lugar donde sucede la acción con una historia sin pies ni cabeza en lo narrativo mediante una hilarante en su puesta en escena. No es mala, es peor, pero aún y con ello, resulta altamente divertida para su visionado ojiplático entre colegas que sepan disfrutar del cine más casposo. 

Un Hombre Lobo Entre Nosotros - Josh Ruben

🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑🌑🌑

Título original: Werewolves Within

Año: 2021

Duración: 97 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Josh Ruben

Guion: Mishna Wolff

Música: Anna Drubich

Fotografía: Matt Wise

Reparto: Milana Vayntrub, Cheyenne Jackson, Michaela Watkins, Sam Richardson, Glenn Fleshler, Harvey Guillen, Sarah Burns, Michael Chernus, Wayne Duvall, George Basil, Rebecca Henderson, Catherine Curtin, Anni Krueger

Productora: Ubisoft, Vanishing Angle. Distribuidora: IFC Films

Un pacífico y apartado pueblo tiene divididos a sus peculiares habitantes por la polémica construcción de un gasoducto en la zona. A este lugar llega un nuevo guardabosques, cuya bienvenida se verá pronto perturbada por una tormenta de nieve que encerrará a todos los protagonistas en la posada del lugar a merced de una criatura que siembra el terror y la muerte. ¿Acecha el depredador en el exterior,  o acaso es uno de ellos? 

Josh Ruben dirige esta película que cabalga entre el terror, la comedia, y el misterio tratando de lograr el máximo entretenimiento y diversión de la audiencia. 

"Un Hombre Lobo Entre Nosotros" se nutre de una galería de personajes tan pintoresca como extrema. Diversos clichés y caricaturas se dan la mano para dar forma al abanico de individuos que pueblan la cinta, roles forzados y ausentes de verosimilitud que regalan algún momento hilarante pero que flirtean demasiado con el ridículo como para despertar empatía alguna, resultado así indiferente sus destinos para el espectador. 

Estas características impregnan toda la cinta, que parece más ocupada en buscar la carcajada puntual que en hilar un sólido argumento que fundamente el misterio y despierte el interés y la curiosidad para desentrañarlo. 

Sencilla en su desarrollo y discreta en su apartado visual, se erige como un producto de rápido consumo y olvido sólo apto para aquellos que conecten con su humor. Prescindible. 

Tiburón Blanco - Martin Wilson

🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑🌑

Título original: Great White

Año: 2021

Duración: 91 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Martin Wilson

Guion: Michael Boughen

Música: Tim Count

Fotografía: Tony O'Loughlan

Reparto: Katrina Bowden, Aaron Jakubenko, Tim Kano, Kimie Tsukakoshi, Te Kohe Tuhaka, Tatjana Alexis, Jason Wilder, Patrick Atchison

Productora: ProdigyMovies, Cornerstone Pictures, Thrills & Spills, Filmology, Truth or Dare

Una excursión en hidroavión para visitar paradisíacos lugares terminará de una manera inesperada para el grupo que la realiza. El ataque de un gran tiburón blanco hará de ellos náufragos a la deriva, haciendo del viaje de placer, uno de supervivencia y pesadilla. Las esperanzas se van diezmando a medida que el tiempo pasa y la amenaza del depredador se hace más y más constante... 

"Tiburón Blanco" se adscribe en el formato de su propuesta a todos los tópicos y clichés del subgénero, mezclando en su desarrollo el horror de la amenaza bajo las aguas con las inevitables rencillas nacidas de la situaciones límite a los que los protagonistas se enfrentan en su batalla por sobrevivir a una muerte segura entre las fauces de un escualo persistente en su persecución. 

Unas decentes interpretaciones de sus protagonistas dando vida a unos personajes para los que el guión no aporta genio alguno, unos parajes naturales verdaderamente espectaculares y unos efectos visuales que mayormente funcionan, son el resto de ingredientes de una película para el fácil consumo y entretenimiento, pero, lamentablemente, también para el inmediato olvido. 

Sin sorpresas ni impacto, sin riesgo y sin aportar nada al género, "Tiburón Blanco" cumple su función lúdica con sus correctas formas, pero nada más. 

Bloodthirsty - Amelia Moses

🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑🌑

Título original: Bloodthirsty

Año: 2020

Duración: 84 min.

País: Canadá

Dirección: Amelia Moses

Guion: Wendy Hill-Tout, Lowell

Música: Michelle Osis

Fotografía: Charles Hamilton

Reparto: Lauren Beatty, Katharine King, Judith Buchan, Lowell, Jesse Gervais

Productora: Voice Pictures, 775 Media Corp

Grey es una joven que, con el lanzamiento de su primer disco, se hizo un hueco en la escena musical. Su creatividad nace de una inusitada intensidad emocional, rasgo que apenas puede controlar, que le regala vívidas pesadillas y visones, factor que trata de mantener bajo control mediante el consumo de medicación. Todo en su mundo está bajo su dominio, hasta que un eminente pero misterioso productor contacta con ella y decide trasladarse a su mansión para dar forma a su segundo disco...

"Bloodthirsty" trae a nuestras pantallas una historia de autoconocimiento, de maduración, de la búsqueda de las propias raíces y la aceptación del yo interior de su protagonista. Todo ello asentado sobre una historia de licantropía y aderezado por una estupenda atmósfera musical que es parte fundamental de su tono y desarrollo. 

Esta narrativa insufla un soplo de aire fresco sobre el cine de hombres lobo, con su tono atípico y artístico, fundiendo el caos que precede a la creación con el lado más salvaje e indómito del ser humano. Para ello se sirve de una discreta pero efectiva puesta en escena, así como de una aceptable labor de sus intérpretes, sobre todo de su actriz protagonista. 

Sin embargo, pese a sus virtudes, tras su visionado queda cierta sensación de que no explota todo su potencial en ninguna de sus vertientes. Resulta correcta pero ausente de riesgo y sorpresa. Agradable e interesante, pero intrascendente, no obstante, sitúa a Amelia Moses en el panorama cinematográfico como una creadora a seguir la pista.