El Frío en los Huesos - Matthias Hoene

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Título original: Little Bone Lodge - El Frío en los Huesos

Año: 2023

Duración: 94 min.

País: Reino Unido

Dirección: Matthias Hoene

Una familia se refugia en su apartado hogar en las Tierras Altas de Escocia durante una despiadada tormenta. En ese momento, irrumpirán en la quietud de su hogar buscado refugio y ayuda dos hermanos, criminales con oscuras intenciones. El conflicto y el peligro estallarán entre los muros de la casa, donde su matriarca, lejos de ser una mujer indefensa, hará lo que sea por velar por la seguridad de la familia. 

Matthias Hoene firma esta propuesta cinematográfica, que tomando el formato de "home invasion" como base, pasa a desarrollar una historia más compleja y plena de giros y sorpresas. 

A favor del film apuntaremos la calidad de la atmósfera lograda, dotando a su puesta en escena de la justa dosis de aislamiento e indefensión a la par que de amenaza, tornándola en letal ratonera. Igualmente interesante es la labor de su elenco, sabiendo encarnar con soltura unos personajes fuera de la norma, plenos de secretos y dobles caras, que hacen subir enteros a la cinta. 

Un thriller intenso, bien contado, interpretado y narrado con un ritmo que maximiza el entretenimiento, ideal para un rato de asfixiante evasión. 

Cumbres Borrascosas - Emerald Fennell

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Título: Wuthering Heights - Cumbres Borrascosas

Año: 2026

Duración: 136 min.

País: Reino Unido

Dirección: Emerald Fennell

Cumbres Borrascosas es el caserón aislado donde una joven habita junto a su decadente familia y servicio, un lugar maltratado por los elementos, marcado por la soledad y las más intensas emociones. Allí, desde su niñez compartirá su existencia con Heathcliff, un muchacho que su ebrio padre recoge de las calles. Comenzará así para ellos una historia marcada por la pasión más desgarrada y turbadora que se extenderá más allá de los años, más allá de la vida y la muerte... 

Emmerald Fennell (Una Joven Prometedora, Saltburn) aporta su muy personal visión y siempre arriesgadas decisiones estéticas a una revisión y particular versión de la inmortal novela de Emily Brontë. 

Una espectacular factura estética es uno de los ingredientes más llamativos del film, desde su dirección artística hasta su vestuario, pasando por una peculiar ambientación musical, elementos cuidados al milímetro para alimentar no sólo a la historia que cuenta, sino a las profundas emociones a las que llama. Tras los ornamentos, un elenco de inspirados actores, donde brilla la turbadora química entre Robbie y Elordi, así como una galería de estupendos secundarios con luces y amenazadoras sombras en sus inspiradas creaciones. En cuanto a su historia y el cómo la narra, generará división de opiniones al distanciarse de su referente literario en muchos aspectos pese a mantener la esencia del mismo no apartando la mirada de lo más sórdido y perturbador, del deseo y la obsesión como combustible para las vidas más apasionadas y torturadas. 

No apta para todos los paladares ni gustos, pero interesante en su arriesgada apuesta. A quien aquí escribe, pese a sus excesos y locuras, o quizá por ellos, le ha conquistado. 

Sueños de Trenes - Clint Bentley

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Título original: Train Dreams - Sueños de Trenes

Año: 2025

Duración: 102 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Clint Bentley

"Train Dreams" nos lleva al Oeste americano de principios del siglo XX. Allí conoceremos a un jornalero, un hombre solitario y taciturno que trata de salir adelante. Si bien la vida parece sonreírle, y une su destino con el de una inesperada compañera con la que construir una vida, deberá luchar con lo que está por venir y encontrar su rumbo... 

La película de Clint Bentley adopta, pese a lo intenso de los acontecimientos que nos narra, una narrativa contemplativa, sosegada y poética, con una triste cadencia que puede hipnotizar al espectador, o llamar a su bostezo. 

Para reforzar su tono, el film se viste de gala, con un sobresaliente trabajo de fotografía y un tratamiento de sus parajes que hace de ellos un personaje principal más de la historia, con su belleza y sus peligros. Interesante resulta igualmente el trabajo de su actor protagonista, un Joel Edgerton que lleva sobre sus espaldas el peso del film, y que sabe demostrar a través de su insondable mirada, la lucha y la tristeza de un hombre azotado por el destino. 

Muchas son sus virtudes, pero no resulta fácil conectar a nivel emocional con todas ellas, su belleza es innegable, pero su mensaje, no termina de calarme del todo... 

Hammer: Héroes, Leyendas y Monstruos - Benjamin Field

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Título: Hammer: Heroes, Legends and Monsters - Hammer: Héroes, Leyendas y Monstruos. 

Año: 2024

Duración: 90 min.

País: Reino Unido

Dirección: Benjamin Field

"Hammer: Héroes, Leyendas y Mónstruos" nos sumerge en un viaje a través de la historia de una de las más míticas productoras de cine de terror de todos los tiempos. En su relato nos hablarán de la empresa y de aquellos que pelearon por su éxito, pero también de las criaturas a las que convirtieron en mitos modernos y de los intérpretes tras ellas que alcanzaron el status de leyendas del terror. 

Este documental, dirigido por Benjamin Field, resulta una delicia para aquellos seguidores, tanto de la Hammer, como del género del terror en general, siendo la influencia de dicha productora tan ingente como ha sido en las últimas décadas, abriendo barreras a los que estaban por venir, y marcando un estilo irrepetible e inmortal. 

Para ello desplegará, intercalados con fragmentos de sus películas más míticas (y otras que no lo son tanto y es de interés rememorar o descubrir) , los testimonios de un nutrido grupo de profesionales ligados con la productora, así como el de otros creadores que han sido inspirados e influidos por su trabajo. 

Amena en su narrativa (que se hace un poco densa quizá cuando ahonda en los aspectos más empresariales de su historia) e ideal para nostálgicos y amantes del horror del ayer, es un producto que aporta conocimiento y entretenimiento para aquellos espectadores que quieran saber qué había más allá de las leyendas y los monstruos que ya son imaginería de la cultura popular. 

Daddy's Head - Benjamin Barfoot

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Título: Daddy's Head

Año: 2024

Duración: 97 min.

País: Reino Unido

Dirección: Benjamin Barfoot

Una joven intenta sobrellevar el duelo, junto al pequeño hijo de su recientemente fallecido esposo, en el apartado caserón de lujo y diseño donde habitan en la espesura del bosque. Todo comenzará a complicarse de manera inquietante cuando comiencen a recibir las terroríficas visitas de una criatura con la voz y el rostro de aquel que han perdido... 

Benjamin Barfoot dirige esta pequeña película que cuida al detalle sus formas para generar una opresiva sensación de amenaza y poner en alerta los nervios del espectador ante lo desconocido. Para ello se vale de una interesante puesta en escena, que hace de la casa donde se desarrolla la acción, y los alrededores, una trampa mortal teñida de pesadilla gracias a sus interminables aristas y decoración de onírico mal sueño. Igualmente efectivo es el diseño de la criatura, nacida de la misma oscuridad. 

A favor del film juega igualmente una gran labor de su elenco, tanto su protagonista, con su desgarrada interpretación, como el pequeño, hermético y pleno de misterios, bordan con solvencia unos personajes atormentados que despiertan la curiosidad y la duda de la audiencia. 

Si bien su guión puede considerarse tramposo, o no satisfactorio por ciertas interrogantes que se niega a despejar, lo encontramos valiente en sus incógnitas e inteligente en muchas de sus decisiones. 

Una película curiosa y diferente, que causa impacto y, aunque sea imperfecta, derrocha personalidad. 

Reykjavík Fusion - Gunnar Páll Ólafsson y Samúel Bjarki Pétursson

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Título: Reykjavík Fusion

Año: 2025

País: Islandia

Dirección: Gunnar Páll Ólafsson, Samúel Bjarki Pétursson

Un hombre, tras cumplir condena por un intento de fraude al seguro al prender fuego a su antiguo restaurante, trata de rehacer su vida, tanto personal como profesional. Sin embargo, su estigma de expresidiario le cerrará todas las puertas, forzándolo a forjar peligrosas alianzas que harán que todos sus buenos propósitos se tambaleen y deba caminar por el filo de la navaja... 

Desde Islandia nos llega esta propuesta donde el drama personal y familiar se mezcla con el thriller, sumergiéndonos en un mundo donde las bandas marcan las pautas, y se adereza con delicias culinarias del restaurante núcleo de su acción. 

Agradable de ver en sus formas, con el plus que siempre aporta la inmensidad de los parajes islandeses y su solitaria amenaza, a la par que agradablemente interpretada, con un solvente elenco capitaneado por el siempre interesante Ólafur Darri Ólafsson. Igualmente efectiva es su historia, que sabe poblarse de interesantes personajes, pero que sin embargo no sabe sacar el mejor de los partidos de sus elementos. Esta narrativa se siente irregular, prestando foco y desarrollo a temas sencillos y apenas esbozando los más complejos, dejando así insatisfecha la curiosidad y penalizando el entretenimiento de sus espectadores. Pasable, lamentablemente pudo ser mucho mejor, y, para mí, no lo fue. 

La Ley de Jenny Pen - James Ashcroft

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Título original: The Rule of Jenny Pen - La Ley de Jenny Pen

Año: 2024

Duración: 104 min.

País: Nueva Zelanda

Dirección: James Ashcroft

Tras sufrir un repentino ataque que deja su cuerpo paralizado, un inflexible juez se verá obligado a internar en una residencia de ancianos para su cuidado. Su adaptación será costosa, y su incomodidad aún mayor cuando descubra que uno de sus compañeros de internamiento tiene una vena perversa y disfruta torturando a los ancianos. Comenzará así para el juez y su némesis una batalla sin cuartel. 

Desde Nueva Zelanda nos llega esta propuesta de terror geriátrico escrita y dirigida por James Ashcroft, una película directa, incómoda y efectiva. 

Sencilla en su puesta en escena y aspectos técnicos, es sin embargo muy eficiente en su claustrofóbica ambientación donde la residencia es prisión sin escape, creando una atmósfera de amenaza que hace ganar enteros al film. Sin embargo, no es ese su punto más fuerte, sino la actuación de su pareja protagonista, con unos John Lithgow y Geoffrey Rush muy inspirados y entregados en la creación de unos papeles en absoluto fáciles y que funcionan a la perfección enfrentados entre sí. 

Si bien se hubiera agradecido un mayor desarrollo de su guión, que deja demasiados factores en las sombras, la película, en conjunto, resulta una obra diferente e inmersiva, un thriller psicológico de muy agradable visionado y más que correcta factura. Muy interesante. 

El Amanecer De Los Vampiros - Jean Rollin

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Título: Le Frisson des Vampires - Los temores de los vampiros - El Amanecer de los Vampiros

Año: 1971

Duración: 95 min.

País: Francia

Dirección: Jean Rollin

Una pareja de recién casados se traslada a pasar su viaje de novios al castillo de unos primos de la joven. Para su sorpresa, lo que allí les espera es un sobrenatural recibimiento, pues sus parientes se han tornado vampiros y tienen planes para ellos... 

Jean Rollin cierra su vampírica trilogía con esta peculiar película de modesta producción pero personal carisma. 

Diversos factores llaman la atención en la misma. Rollin en esta entrega reduce (que no anula) su uso del trasnochado erotismo a lo largo del relato y apuesta más por una estética colorista desnaturalizada pero llamativa, que llena los corredores del castillo de atmósferas saturadas mientras sus personajes pasean por los mismos en eternos planos de escasa utilidad que lastran notablemente el ritmo del film. Su psicodélica puesta en escena se traslada también al vestuario, contrastando, ambos factores con otros elementos de corte mucho más clásico de las películas de esta temática. Una historia sumamente básica y unas interpretaciones que distan mucho de generar interés o verosimilitud alguna terminan de rubricar una película que es toda una curiosidad pero con la que cuesta disfrutar aún a los amantes del vampirismo cinematográfico. 

Attachment - Gabriel Bier Gislason

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Título original: Natten har øjne
Año: 2022
Duración: 105 min.
País: Dinamarca
Dirección: Gabriel Bier Gislason
Guion: Gabriel Bier Gislason

Reparto: David Dencik, Ellie Kendrick, Sofie Gråbøl, Josephine Park ...

Maja, una actriz danesa venida a menos, se enamorará perdidamente de Leah, una joven judía londinense. La repentina enfermedad de la segunda le obligará a regresar al hogar familiar, a donde Maja no dudará en acompañarla. Allí, el nuevo escenario de su relación se verá amenazado por la sombra de una madre oscura y controladora y una tradición llena de misterios... 

Gabriel Bier Gislason escribe y dirige esta propuesta que si bien arranca como una comedia romántica al uso, poco a poco se va adentrando en terreno de tinieblas, donde la familia y la comunidad asfixian y lo sobrenatural respira tras cada esquina... 

Una más que interesante labor de su elenco dota de fuerza a una galería de dispares pero atractivos personajes llenos de trasfondo, y aunque el giro del film se anticipa sin demasiada dificultad, se disfruta el camino hasta llegar al mismo. 

Un film quizás pequeño y sencillo, sin artificio, pero sabio en el modo de jugar sus cartas y un digno entretenimiento diferente. 

Indomables - Daniel Minahan

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Título: On Swift Horses - Indomables

Año: 2024

Duración: 117 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Daniel Minahan

Corren los años 50, un momento de cambio para un enamorado matrimonio que desea comenzar una nueva vida lejos de su hogar, Kansas. Cuando están a punto de hacer su sueño realidad regresará de la guerra el hermano del marido, y devoto amigo de la mujer. Comenzará entonces para el triángulo un viaje a dispares destinos, pero con un factor común, el flirteo con lo clandestino, lo prohibido, a través de decisiones que pueden llevarles a la felicidad, o la destrucción. 

Daniel Minahan nos trae un relato que se erige con un formato de clásico romance, cuyo desarrollo va adquiriendo diversos tonos a medida que avanza la historia, adentrándose en el terreno del cine negro, y explorando las relaciones homosexuales en tiempos de secreto, dolor y castigo. Si bien su puesta en escena destaca por su elegancia y cuidado, y las interpretaciones de su trío protagonista resultan de primera, algo en el caleidoscopio de temas y tonos no termina de encajar, brillando sus partes por separado pero no disfrutándose tanto el conjunto de las mismas. Interesante, intensa y bien realizada, pero lamentablemente lejos de ser la gran película que, con sus ingredientes, pudo ser.