Heartbeast - Aino Suni

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Título original: Heartbeast

Año: 2022

Duración: 102 min.

País: Francia

Dirección: Aino Suni

Guion: Aino Suni

Música: Jean-Benoît Dunckel

Fotografía: Kerttu Hakkarainen

Reparto: Elsi Sloan, Carmen Kassovitz, Adel Bencherif, Camille, Lucille Guillaume, Chilla

Productora: Coproducción Francia-Finlandia-Alemania; Adastra Films, MADE, Oma Inge Film

Elina, una joven finlandesa, desesperanzada y ansiosa por triunfar en el mundo de la música, se ve arrastrada a Francia por su madre, al trasladarse allí para comenzar una nueva vida con su pareja. Perdida y desubicada, Elina comenzará a desarrollar una creciente y turbia obsesión por su nueva "hermanastra", Sofia, una exitosa bailarina que, más allá del escenario, se haya atrapada en una espiral de desenfreno. 

Aino Suni escribe y dirige una película que nos sumerge de lleno en el tumultuoso océano de la adolescencia y cómo en ella la intensidad de las emociones pueden arrastrarnos a lo mejor y lo peor, cómo los sentimientos se emponzoñan en obsesiones y pueden llegar a destruirlo todo. 

A favor del film juega una buena labor de su intérprete protagonista y una puesta en escena que, teñida de neón, apuesta por una estética llena de color y musical ritmo. 

Las páginas de su guión despliegan una historia y personajes interesantes, así como toman ciertas decisiones narrativas puntuales de impacto e interés. Sin embargo, se echa en falta un mayor riesgo, un mayor atrevimiento que llevara su turbio relato más allá, haciéndolo más complejo y logrando que la emoción traspasara la pantalla. 

En resumen, estamos ante una película de cuidado envoltorio sonoro y visual que esconde una interesante y atractiva historia que, lamentáblemente, entretiene pero no genera poso tras su visionado por una cierta falta de fuerza. Aceptable, pero olvidable. 

Night Sky

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Título original: Night Sky 

Año: 2022

País: Estados Unidos

Dirección: Holden Miller (Creador), Daniel C. Connolly (Creador), Juan José Campanella, Philip Martin, Shari Springer Berman, Jessica Lowrey, Robert Pulcini, Sara Colangelo, Victoria Mahoney

Guion: Holden Miller, Daniel C. Connolly, Ezra Claytan Daniels, Anne-Marie Hess, Allison Moore

Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans

Fotografía: Andrew Wehde, Pablo Desanzo, Ashley Connor

Reparto: Sissy Spacek, J.K. Simmons, Chai Hansen, Julieta Zylberberg, Rocío Hernández, Cass Buggé, Lowrey Brown, Ian Owens, Beth Lacke, Stephen Louis Grush, Angus O'Brien, Paulina Olszynski, Phillip Marshall Tyler...

Productora: Amazon Studios, Legendary Television, Mosaic Media Group. Distribuidora: Amazon Prime Video

Una pareja de ancianos descubrió bajo el suelo de su jardín, años atrás, un misterioso acceso a una cámara que, inexplicablemente, conduce a un desconocido planeta remoto. En su apacible rutina, tratan de desentrañar su inaccesible secreto y se deleitan con las vistas y la paz que el lugar les reporta. Sin embargo, sus dificultades vitales, y la entrada en su microcosmos de diversos personajes, pondrá sus vidas del revés. 

"Night Sky" es una estupenda propuesta que, hilando con sabiduría el drama más desgarrado con la ciencia ficción, despliega una historia atractiva y llena de matices y detalles. Desafortunadamente su vida no llegó más allá de una primera temporada, y aunque su relato deja interrogantes, da las suficientes respuestas y reviste la suficiente calidad como para embarcarse en el viaje que propone. 

Gran culpa de lo disfrutable del producto recae en su pareja protagonista, unos inspirados Sissy Spacek y J.K. Simmons que bordan unos carismáticos personajes. Su labor despierta la automática empatía de la audiencia y hace que se interese no sólo por el misterioso núcleo temático de la serie, sino también sobre su personal historia, sus personalidades y su relación. 

Un muy agradable estudio de la senectud, de la ilusión, la curiosidad y las ganas de vivir que pelean contra la decadencia y el olvido enriquece con el drama que propone una propuesta en la que lo fantástico tiene peso pero no opaca las subtramas, rubricando así un guión equilibrado y con personalidad propia. 

Una deliciosa ambientación musical y una más que correcta factura visual terminan de dar forma a un producto de calidad que dejará al espectador con ganas de más pero satisfecho de haber podido acompañar, aunque sea a través de una única temporada, a estos ancianos en su pelea por la vida y por las respuestas tras lo desconocido. 

Girl Picture - Alli Haapasalo

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Título original: Tytöt tytöt tytöt

Año: 2022

Duración: 101 min.

País: Finlandia

Dirección: Alli Haapasalo

Guion: Ilona Ahti, Daniela Hakulinen

Fotografía: Jarmo Kiuru

Reparto: Aamu Milonoff, Eleonoora Kauhanen, Linnea Leino, Mikko Kauppila, Elias Westerberg, Oona Airola, Jantsu Puumalainen, Amos Brotherus, Pietu Wikström, Oksana Lommi, Cecile Orblin, Fathi Ahmed, Yasmin Najjar. 

Productora: Citizen Jane Productions

"Girl Picture" nos acerca a la figura de tres jóvenes, radicalmente distintas entre sí, pero unidas en la búsqueda inherente a la adolescencia. A lo largo de tres semanas, acompañaremos a sus emociones mientras tratan de descifrar los secretos indomables del enamoramiento, se aventuran en la búsqueda del placer y tratan de identificar sus auténticos sueños y objetivos. 

Alli Haapasalo firma con "Girl Picture" una película que lejos de desplegar la narrativa típica de los "coming of age", se centra en esos instantes, esos momentos de la edad en la que se forja el carácter y la forma de relacionarse y avanzar por los sinuosos caminos de unas vidas aún maleables. 

La principal fuerza del film reside en la gran autenticidad de su trío protagonista, tres jóvenes actrices que dotan de gran pasión y gran verdad a sus tres personajes, fuertes e interesantes por sí mismos y reforzados por las relaciones desarrolladas entre ellas a lo largo del metraje. 

Una acertada ambientación musical, un ritmo vivo que capta la atención del espectador y una gran frescura en el femenino retrato, espontáneo y vívido, terminan de dar forma a una película que quizás sea pequeña y anecdótica, pero cuyo visionado resulta muy agradable. 

La Noche Más Larga - Victor Sierra y Xosé Morais

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Título original: La noche más larga

Año: 2022

País: España

Dirección: Víctor Sierra (Creador), Xosé Morais (Creador), Óscar Pedraza, Moisés Ramos

Guion: Víctor Sierra, Xosé Morais

Música: Julio de la Rosa

Fotografía: Sergi Bartrolí, Curro Ferreira

Reparto: Alberto Ammann, Luis Callejo, José Luis García Pérez, Bárbara Goenaga, Roberto Álamo, Daniel Albaladejo, Cecilia Freire, Xabier Deive, Sabela Arán, Laia Manzanares, David Solans, Roman Rymar, Fran Berenguer...

Productora: Lazonafilms. Distribuidora: Netflix España

Es Nochebuena, y una prisión psiquiátrica será el lugar donde habrán de custodiar a un recién apresado asesino en serie que será trasladado al día siguiente. Sin embargo un grupo de misteriosos encapuchados tiene otros planes, sacar de allí a cualquier precio al cautivo. Comenzará así una batalla sin tregua entre reclusos, funcionarios y asaltantes en una noche que se antojará eterna y llena de peligros y sorpresas... 

Víctor Sierra y Xosé Morais son los creadores de una serie que trata de diferenciarse de otras propuestas del estilo estructurándose con una narrativa en tiempo real, que logra hacer más frenético su ritmo y desarrollo, y con un elenco de personajes coral, que intenta tejer un amplio y diferenciado tapiz de personajes, variopintas historias y trasfondos. 

Pese a sus buenas ideas e intenciones, y una correcta factura técnica, no todo brilla en la serie. La calidad de sus interpretaciones resulta bastante dispar, con trabajos intensos y carismáticos como los realizados por Luis Callejo, Cecilia Freire, o la siempre carismática Laia Manzanares, enfrentados a otros cuya pasión y verosimilitud deja bastante que desear. El desarrollo narrativo, pese a su buen ritmo y su continuo objetivo de sorprender y mantener al espectador al borde de su asiento, adolece sin embargo de dudosas elecciones que plantean ciertos giros cuestionables que alejan a la historia de la autenticidad, mermando así la empatía del espectador y su inmersión en la historia. 

Pese a las citadas debilidades, resulta innegable que "La Noche Más Larga" es un agradable producto para ratos de evasión, donde el entretenimiento está más que asegurado si el espectador se abandona al disfrute de la aventura sin analizar demasiado lo que le es contado. 

Todo a la Vez en Todas Partes

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Título original: Everything Everywhere All at Once

Año: 2022

Duración: 139 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Dan Kwan, Daniel Scheinert, Daniels

Guion: Dan Kwan, Daniel Scheinert

Música: Son Lux

Fotografía: Larkin Seiple

Reparto: Michelle Yeoh, Jamie Lee Curtis, Jonathan Ke Quan, James Hong, Anthony Molinari, Audrey Wasilewski, Stephanie Hsu, Peter Banifaz, Brian Le, Andy Le, Tallie Medel, Jenny Slate, Harry Shum Jr...

Productora: AGBO, Hotdog Hands, Ley Line Entertainment, Year of The Rat, IAC Films. Distribuidora: A24

Evelyn es una mujer luchadora, una inmigrante china en Estados Unidos que trata de sacar adelante a su familia y su negocio contra viento y marea. En un momento donde sus fuerzas flaquean, una alteración dimensional hará que se embarque en una alocada aventura por el infinito del multiverso para salvarlo de una destrucción segura y lograr así salvar a los suyos. 

"Todo a la Vez en Todas Partes", uno de los éxitos de la temporada por su rentabilidad y uno de los mayores triunfos de su atrevida productora, A24, pone de manifiesto cómo la imaginación y el buen hacer, logran que un producto, sin necesidad de cifras presupuestarias estratosféricas, pueda conectar con la audiencia a nivel global y embarcarlos en un deleite de loco y original entretenimiento. 

Muchas son sus virtudes, pero comenzaremos por comentar la simpatía con la que el elenco ejecuta sus papeles, dando vida a una peculiar galería de personajes a cada cual más excéntrico que el anterior. Entre ellos, sin duda hay que aplaudir el gran trabajo de una muy inspirada Michelle Yeoh, que lejos de la seriedad y solemnidad a la que nos tiene acostumbrados, aquí nos muestra sus enormes capacidades de cruzar todas las líneas para crear un personaje frenético y lleno de momentos extremadamente dispares dignos de recuerdo. 

Pero, sin duda, la baza más fuerte del film reside en dos pilares fundamentales. El primero, su guión, una historia de imaginación desbordada más allá de la lógica y el absurdo, que plantea una innumerable concatenación de situaciones que, aunque funcionen de forma desigual, logran sorprender y fascinar a partes iguales mientras se suceden a un ritmo imparable. El segundo, es la identidad visual que despliega la película, un caleidoscopio de fantasía donde cada nuevo plano, cada nuevo universo, desborda creatividad, color y sorpresa. 

En conclusión, estamos ante una película atípica, realizada con mimo y una sobresaliente imaginación, un producto ideal para dejarse llevar sin prejuicios y con el que disfrutar de algo realmente diferente. 

Spiral - Kurtis David Harder

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Título original: Spiral

Año: 2019

Duración: 90 min.

País: Canadá

Dirección: Kurtis David Harder

Guion: Colin Minihan, John Poliquin

Música: Avery Kentis

Fotografía: Bradley Stuckel

Reparto: Jeffrey Bowyer-Chapman, Ari Cohen, Jennifer Laporte, Lochlyn Munro, Chandra West, Ty Wood, Thomas Elms, Paul McGaffey, David LeReaney, Aaron Poole, Megan Tracz, Michele Wienecke

Productora: Digital Interference Productions, Hadron Films

Una feliz pareja de dos hombres, y su hija adolescente, se trasladan a la casa de sus sueños, en una tranquila zona rural. Todo resulta idílico en su nueva vida, pero pronto descubrirán que lo que en apariencia es un pacífico vecindario, se esconden arraigados secretos que, alimentados por el odio, pueden poner en peligro no sólo todo lo que han construido como familia, sino sus propias vidas... 

Desde Canada nos llega esta propuesta que, utilizando el vehículo del cine de terror, y las grandes posibilidades que este ofrece, nos adentra en una historia en la que lo invisible y sobrenatural no es sino máscara del más real de los horrores, el odio y la intolerancia hacia aquellos que son diferentes a lo establecido. 

A pesar de que las reminiscencias al cine de Jordan Peele y su "Get Out" resultan inevitables por su tono y estilo narrativo, "Spiral" sabe dar forma a una historia y unos personajes que funcionan por si mismos, logrando despertar el interés y la empatía del espectador que temerá por sus destinos en un relato en el que "se masca la tragedia" desde su mismo inicio. 

Si bien su mensaje es potente y necesario, y se ve muy reforzado por un muy acertado giro final de su hilo narrativo, sí que se siente un tanto descafeinado durante su desarrollo. Su dibujo de los personajes y sus lazos, así como su lado más ligado al terror más puro subyacente tras los villanos de la historia, no termina de estar tan desarrollado como sería deseable, así como sus aspectos técnicos y visuales resultan demasiado básicos, dejando todo ello una cierta sensación de que la propuesta pudiera haber sido mucho más fuerte e impactante. Correcta, pero demasiado discreta. 

Maleficio - Kevin Ko

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Título original: Incantation

Año: 2022

Duración: 110 min.

País: Taiwán

Dirección: Kevin Ko

Guion: Kevin Ko, Che-Wei Chang

Música: Rockid Lee, Richard Hocks

Fotografía: Ko-Chin Chen, Kevin Ko

Reparto: Ken-Yan Tsai, Kao Yin-Hsuan, Sean Lin, Ching-Yu Wen, Mohamed Elgendy, Ahmed Shawky Shaheen

Productora: Distribuidora: Activator Marketing Company, Netflix

Tres amigos, responsables de un programa dedicado a investigar mitos y leyendas entrarán en contacto con un ancestral culto. Lejos de respetar sus costumbres, quebrarán sus reglas, arrastrando sobre ellos las más oscuras consecuencias. Comenzará así para una de las jóvenes una trágica y terrorífica aventura mientras trata, con todas sus fuerzas, de alejar de ella y, sobre todo, de su pequeña hija, la aparente maldición que les atormenta. 

Kevin Ko nos acerca al folk horror oriental a través de esta trepidante película que, utilizando con bastante acierto el formato del falso documental, dota de realismo e inquietud a un relato que funciona de forma efectiva. 

Un buen trabajo de su elenco protagonista y una correcta labor en el apartado visual de la cinta, consigue que nos adentremos en el relato de forma inmersiva, mezclando con sabiduría su representación del folclore más oscuro con el drama personal de los personajes del film. Esta fórmula ya fue vista (y utilizada de forma aún más solvente) en "The Medium", y aunque aquí el resultado sea de menor potencia e impacto, no por ello es desdeñable, "Maleficio" juega bien sus cartas y entrega lo que promete, casi dos horas de turbador entretenimiento donde no hay espacio para el sosiego.

Si bien su exótica propuesta y el modo en que da forma a su narrativa no resulta en todo momento fácil de seguir y comprender, no tanto por su estructura narrativa, sino por el salto cultural que representa, sabe universalizar su fórmula de horror a lo desconocido desplegando el oscuro poder de las deidades frente a la humana fragilidad. 

En conclusión, una propuesta que si bien no es novedosa, sabe dar buen uso a los ingredientes de su exótica fórmula para hacernos pasar un interesante mal rato. 

Cómo Meterse en un Jardín - Ed Sinclair y Will Sharpe

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Título original: Landscapers

Año: 2021

Duración: 51 min.

País: Reino Unido

Dirección: Ed Sinclair (Creador), Will Sharpe

Guion: Ed Sinclair, Will Sharpe

Música: Arthur Sharpe

Fotografía: Erik Wilson

Reparto: Olivia Colman, David Thewlis, Samuel Anderson, Felicity Montagu, Karl Johnson, Kate O'Flynn, Dipo Ola, Daniel Rigby, Jay Phelps, David Hayman, Maanuv Thiara, Nimisha Odedra

Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Cactus Films, Sister Pictures, South of the River Pictures. Distribuidora: HBO

"Landscapers" nos adentra en una historia real, nos narra la historia de un matrimonio de mediana edad  arrastrado al ojo del huracán al descubrirse cómo, en el jardín, tenían enterrados a los padres de ella. Seremos testigos de su persecución, su proceso judicial, pero, sobre todas las cosas, nos adentraremos en su muy particular microcosmos, un lugar donde la fantasía de cinéfila inspiración, pesa tanto como la gris y dolorosa realidad. 

"Cómo Meterse en un Jardín" llama la atención, en primera instancia, por la gran labor de su pareja protagonista, sobre todo la realizada por una siempre potente Olivia Colman que una vez más rubrica su buen hacer interpretativo creando un personaje lleno de ricos matices. 

Otro factor a subrayar por su calidad y originalidad en esta serie, es su atípica puesta en escena. La serie oscila entre la realidad de los acontecimientos narrados, y notables viajes al subconsciente e imaginativo interior de sus personajes, traduciéndose este hecho en pantalla en unos recursos formales (que ostentan un gran trabajo de fotografía y dirección artística)  que rompen con lo que este tipo de propuestas nos tienen acostumbrados. 

En su contra quizás juega una cierta indefinición en su tono que con la mezcla de extraño humor con desgarrado drama, confunde a la empatía del espectador haciendo que no se implique tanto con los personajes como fuera deseable. Igualmente no todos los factores de la historia están desarrollados con igual fuerza y detalle, dejando demasiado en el tintero. 

Con sus luces y sus sombras, estamos sin duda ante una serie curiosa y diferente, que despierta el interés y se desmarca de otros "true crimes" hechos ficción por su arriesgada apuesta formal y la gran labor de sus protagonistas. 

Men - Alex Garland

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Título original: Men
Año: 2022
Duración: 100 min.
País: Reino Unido
Dirección: Alex Garland
Guion: Alex Garland
Música: Geoff Barrow, Ben Salisbury
Fotografía: Rob Hardy
Reparto: Jessie Buckley, Rory Kinnear, Paapa Essiedu, Gayle Rankin, Zak Rothera-Oxley, Sarah Twomey. Voz: Sonoya Mizuno
Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; A24. Distribuidora: A24

Harper, rota por el dolor tras los trágicos acontecimientos que ha sufrido, decide trasladarse una temporada a un caserón de un perdido pueblo de la campiña inglesa. Tratará con ello de dotarse de espacio y tiempo para sanar. Sin embargo, el idílico lugar, y sus habitantes, parecen tener otros planes para ella, oscuras intenciones que enredarán sus emociones y le arrastrarán a enfrentar el horror. 

Alex Garland, virtuoso creador de películas tan interesantes como "Ex Machina" o "Aniquilación", o la magnífica serie "Devs", logra sacar a la luz, tras mucho tiempo y gracias a la productora A24, su inclasificable proyecto "Men", una película no apta para todos los paladares. Estamos ante un film conceptual, arriesgado, metafórico y perturbador, que juega con el misterio forjado a fuego lento, aderezado con ingredientes de extrema belleza junto a otros fuertemente perturbadores que llegan a jugar con el body horror más explícito. Con ello, una vez más, consigue remover conciencias, enfrentar opiniones y empujar la creatividad cinematográfica hacia adelante. 

Potentes virtudes de la película son la gran labor de sus dos intérpretes protagonistas, una Jessie Buckley que vuelve a demostrar su gran capacidad para crear emociones que traspasen la pantalla y un Rory Kinnear que aquí despliega, literalmente, todo un abanico de personalidades que funcionan a la perfección. Además de ello, resulta muy remarcable el uso del color en el film, como suele ser habitual en la filmografía del director. Intensos verdes y amenazadores rojos marcan el pulso del sentir del relato y, junto a una cuidada labor en su apuesta de sonido, moldean el sentir de los personajes y de su audiencia. 

Aquello que genera más controversia es el contenido del guión firmado por el propio Garland. Lo que nos cuenta y cómo lo hace escapa de todo esquema y juega a mezclar lo obvio con la metáfora y lo conceptual creando una experiencia narrativa extraña, hipnótica y fascinante que, con sosegado ritmo, exige mucho del espectador para dar forma a un inquietante puzzle cuya imagen final puede ser muy diferente en función del orden y sentido dado por cada espectador a la propuesta. 

Con todo ello estamos ante un cine que es experiencia, cine en absoluto complaciente, que sacude al espectador que, si logra conectar con su tan diferente fondo y forma, impacta. Puede gustar o no, pero es de esas películas que se quedan en el recuerdo y llaman al enriquecedor debate. 

Laurin : Un Viaje a la Muerte - Robert Sigl

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Título original: Laurin

Año: 1989

Duración: 80 min.

País: Alemania

Dirección: Robert Sigl

Guion: Robert Sigl, Ádám Rozgonyi

Música: Hans Jansen, Jacques Zwart

Fotografía: Nyika Jancsó

Reparto: Dóra Szinetár, Brigitte Karner, Károly Eperjes, Hédi Temessy, Barnabás Tóth, Kati Sír, Endre Kátay, János Derzsi

Productora: Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Hungría; Dialóg Filmstúdió, Salinas Filmproduktion, Südwestfunk (SWF), TS-Film

Corre el Siglo XIX en un pueblecito alemán, lugar donde una niña, Laurin, vive feliz con su familia. Sin embargo su microcosmos se derrumbará frente a las largas ausencias de su padre y la trágica y misteriosa muerte de su madre. Comenzará así para la pequeña un camino en el que descubrirá que el mal amenaza su aparente seguridad y nadie es lo que parece ser. 

Robert Sigl despliega ante nuestros ojos este cuento pausado y oscuro para, a través de la inocente mirada de una niña, enfrentarnos a los horrores más cercanos y terribles. 

Para  ello utiliza una medida puesta en escena que mezcla el realismo más costumbrista con escenas de tintes oníricos, donde el color y la ambientación de pesadilla nos guían hacia las claves, las inquietantes respuestas. 

Sin embargo, pese a sus visuales virtudes y la galería de interesantes ideas que construyen el relato, "Laurin" es víctima de un ritmo narrativo tan calmo y contemplativo que resulta difícil conectar con su discurso sin ceder al tedio, de tal forma que la inquietud a la que pretende evocar no consigue la efectividad deseada. 

Una propuesta interesante pero no apta para todos los paladares cinéfilos.