Mickey 17 - Bong Joon-ho

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Título original: Mickey 17

Año: 2025

Duración: 137 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Bong Joon-ho

Guion: Bong Joon-ho. Libro: Edward Ashton

Reparto: Robert Pattinson, Naomi Ackie, Mark Ruffalo, Toni Collette

Música: Jung Jae-il

Fotografía: Darius Khondji

En un futuro donde la humanidad mira más allá del planeta Tierra para poder perpetuar la existencia, un desgraciado joven se embarcará en una misión colonizadora hacia un nuevo planeta. Para poder acceder a la misma, tomará el más bajo de los trabajos, tan peligroso que implica su repetida muerte y clonación. Sin embargo, las aventuras que le aguardan a él y sus compañeros de viaje, harán que se replantee sus valores, su apego a la vida, y trate de luchar por un mañana mejor. 

Bong Joon-ho (Parásitos) se embarca en un proyecto de ciencia ficción pleno de medios, tratando de continuar con su éxito con una nueva intensa historia... 

"Mickey 17" triunfa en su vertiente técnica, con un buen trabajo de ambientación y puesta en escena que nos arrastra a nuevos mundos por descubrir sin perder el halo de decadencia inspirado por una sociedad en plena pérdida de valores y esperanza. Igualmente interesante es la labor de su elenco, con un Robert Pattinson bien inspirado logrando sacar adelante su complejo (y múltiple) trabajo y una galería de secundarios correctos entre los que se echa en falta un mayor aprovechamiento del rol y desempeño de la siempre efectiva Toni Collette. 

En cuanto a lo narrativo, si bien la premisa es interesante y llena de posibilidades y sorpresas, y se consigue sacarla adelante manteniendo el entretenimiento y sin perder de vista la actual crítica, hay un cierto regusto a "ya visto", pues en este film parecen confluir las líneas argumentales de dos de los trabajos anteriores de su director, "Showpiercer" y "Okja", perdiento puntos de propia identidad y personal sello del film. 

Con sus luces y sus sombras, resulta una propuesta sin duda interesante y plena de entretenimiento para dejarse llevar. Curiosa. 

Dark Age (Cocodrilo Hunter) - Arch Nicholson

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Título original: Dark Age

Año: 1987

Duración: 91 min.

País: Australia

Dirección: Arch Nicholson

Guion: Sonia Borg, Tony Morphett

Reparto: John Jarratt, Nikki Coghill, Max Phipps, David Gulpilil, Jeff Ashby 

Música: Danny Beckermann

Fotografía: Andrew Lesnie

Compañías: RKO Pictures, FGH

En lo más profundo de Australia, un cocodrilo de inusitadas grandes dimensiones sembrará el terror entre indígenas y visitantes al cobrarse diversas vidas de la manera más salvaje y despiadada. En esta situación se disparará el conflicto, entre aquellos que desean alejarlo de las aguas, pero proteger su vida, y aquellos que, nublados por el ansia de venganza, pugnan por acabar con su existencia.

"Dark Age", un film nacido tras la estela del éxito de "Tiburón" se adscribe al esquema de aquella (y nos la recordará en más de una de sus escenas y puntos de su desarrollo argumental), pero toma su personal carácter al introducir elementos culturales y mitológicos ligados a la sanguinaria criatura. 

Enriquecida por la exuberancia de los parajes naturales donde se desarrolla, la película se erige como un agradable film de aventuras con el que desconectar un rato de la realidad. Si bien los efectos visuales ligados con el diseño y puesta en escena de la criatura son cuestionables, aún y para la época en que fue realizada, y los personajes que pueblan su relato son planos y sin claroscuro alguno, el desarrollo de su narrativa resulta ameno y pleno de simpatía. Agradable. 

El Sótano Prohibido - Kevin Tenney

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Título original: The Cellar

Año: 1989

Duración: 85 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Kevin Tenney

Guion: David Henry Keller, John Woodward, Darryl Wimberley

Reparto: Chris Miller, Patrick Kilpatrick, Suzanne Savoy, Ford Rainey, Michael Wren, Don Collier, Alex Pederson

Música: Will Sumner

Fotografía: Tom Jewett

Compañías: Indian Neck Entertainment

Un matrimonio se traslada, por razones de trabajo, a una inhóspita zona donde se realizan trabajos de prospección petrolífera. Allí adquirirán una casa abandonada, bajo cuyo suelo se oculta una ancestral y maléfica fuerza retenida hasta el momento por los lugareños, pero cuyo poder no tardará en hacerse notar y poner en peligro la vida de los nuevos inquilinos y sus visitantes... 

Kevin Tenney, el conocido director de éxitos del terror como "Witchboard" o "La Noche de los Demonios" firma con "The Cellar" un proyecto de Serie B que centra su propuesta en las leyendas indígenas y las consecuencias de no respetar sus reglas... 

Si bien la película nos regala un rato de despreocupado entretenimiento (si conseguimos no tomarla en serio), lo cuestionable de las interpretaciones de su elenco, su irregular ritmo narrativo y unos efectos visuales toscos y escasamente verosímiles, hace que el resultado de la misma sea más discreto de lo deseable. 

Las Hijas de Drácula - José Ramón Larraz

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Título: Las hijas de Dracula

Título original: Vampyres - Blood Hunger- Satan's Daughters - Daughters of Dracula

Año: 1974

Duración: 103 min.

País: Reino Unido

Dirección: José Ramón Larraz

Guion: D. Daubeney

Reparto: Marianne Morris, Anulka Dziubinska, Murray Brown, Brian Deacon, Sally Faulkner

Música: James Kenelm Clarke

Fotografía: Harry Waxman

Compañías: Lurco Films

Dos mujeres son cruelmente asesinadas mientras hacen el amor. Lejos de acabar con su existencia, ese trágico y violento hecho las tornará almas errantes, transformándolas en una suerte de no muertas que vagan por los bosques cercanos a la mansión en busca de víctimas de cuya sangre alimentarse camino a la eternidad. Sin embargo, el no terminar de drenar a una de sus presas y mantenerlo con fascinada vida, puede ser un error fatal...

Esta propuesta de Larraz, una película que camina entre el horror y el erotismo, tornada en obra de culto con le paso de los años, oscila entre las luces y las sombras... 

A su favor apuntaremos la atmósfera que logra crear, gracias a una fotografía y labor de ambientación notables (aunque menos aprovechadas de lo deseable) que cubren el film de un aspecto decadente, lúgubre y de tintes de horror gótico.

En su contra juega, sin embargo, un guión que no termina de dar con su tono ni sabe desarrollar la historia de una manera convincente, interesante o inquietante, perdiendo muchas de las oportunidades que tenía en su camino marcado por la ausencia de ritmo. Igualmente fallida hallamos la labor de un elenco que da forma a unas interpretaciones mucho menos convincentes y apasionadas de lo deseable. 

En conclusión, una obra curiosa (y de muy desacertado título pues nada tienen que ver estas supuestas vampiresas con el afamado conde vampiro) pero mejorable en su ejecución. 

Butchers - Adrian Langley

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Título original: Butchers

Año: 2020

Duración: 93 min.

País: Canadá

Dirección: Adrian Langley

Guion: Adrian Langley, Daniel Weissenberger

Reparto: Simon Phillips, Michael Swatton, Julie Mainville, Anne-Carolyne Binette ...

Fotografía: Adrian Langley

Cuatro jóvenes se verán aislados en mitad de la nada cuando su coche quede averiado e inservible en una solitaria carretera en el corazón de los bosques. Pronto sus caminos se verán forzosamente divididos en la necesidad de buscar ayuda. El silencio y quietud del lugar se demostrará inevitablemente engañoso, pues entre las sombras acecha una sanguinaria familia presta a hacer de ellos.. pedazos. 

"Butchers" nos presenta una historia sin sorpresas ni originalidad que despliega un relato mil veces visto dentro del campo del terror del slasher. Si bien su puesta en escena es correcta, la falta de ingredientes de propio carácter en lo visual o narrativo, así como un dibujo de sus personajes que poca empatía logra despertar entre la audiencia, hacen que su resultado sea escasamente memorable o entretenido. A su favor, sin embargo, se ha de apuntar el buen trabajo realizado por aquellos que interpretan a la cazadora familia, unos villanos que aportan realismo a su crueldad gracias a su actoral labor. Para pasar el rato, consumir y olvidar. 

Love Me Deadly - Jacques Lacerte

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Título original: Love Me Deadly - Secrets of the Death Room
Año: 1973
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Jacques Lacerte
Guion: Roger Wall, Robert Cleere, Jacques Lacerte, Buck Edwards
Reparto: Mary Charlotte Wilcox, Lyle Waggoner, Christopher Stone, Timothy Scott 
Música: Phil Moody
Fotografía: David Aaron

Una mujer, traumatizada por un turbio pasado marcado por una viciada relación con su madre, tratará de dejar atrás su inexorable atracción por la carne muerta. Para ello entablará una idílica relación con un hombre que trae a su memoria a su amado progenitor, pero además de ella, tomará contacto con un grupo de personas que disfrutan de sus tendencias necrófilas en comunidad, una combinación que pondrá a prueba su cordura y clama al desastre... 

Jacques Lacerte dirige esta atrevida propuesta cinematográfica que flirtea sin tapujos con lo más prohibido a través de la figura de su aparentemente dulce protagonista. 

Con un tono que camina entre lo onírico y lo realista, nos invita a la psique de una mujer rota y a la loca existencia a la que le conducen sus prohibidas filias. Una puesta en escena que guarda en su metraje más de una perturbadora escena, desarrolla su historia con la soltura de una pesadilla en la que se saborea la tragedia desde sus primeros compases. Sencilla pero efectiva. 

Somewhere Quiet - Olivia West Lloyd

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Título original: Somewhere Quiet

Año: 2023

Duración: 98 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Olivia West Lloyd

Guion: Olivia West Lloyd

Reparto: Marin Ireland, Micheál Richardson, Jennifer Kim, Kentucker Audley

Música: Ariel Marx

Fotografía: Conor Murphy

Una mujer, tras sufrir un traumático secuestro, pugna por volver a la normalidad y retomar las riendas de su existencia. En pos de un pacífico retiro para contribuir a tal misión, se desplaza, junto a su marido, a una casita familiar en lo profundo del bosque. Sin embargo, una vez allí, en una soledad sólo rota por la visita de los familiares de su marido, la realidad comenzará a distorsionarse y el horror de un pasado en tinieblas pondrá a prueba su cordura. 

"Somewhere Quiet" es un film que se debate entre el thriller y el terror psicológico, invitándonos a un viaje hacia el fondo de la mente de su protagonista, una conmovedora Jennifer kim en constante lucha con sus fantasmas. 

La película juega bien sus cartas de ocultar el horror en la duda sobre lo más cercano y subrayarlo con el aislamiento, aunque no termina de explotar todas las posibilidades con las que cuenta quedándose un tanto a medio gas en lo visual y emocional. Igualmente, un ritmo desigual que captura y pierde la atención del espectador a tramos, le hace restar enteros. En conjunto, apunta buenas maneras y tiene diversos elementos interesantes, pero no termina de impactar tanto como fuera deseable. 

Heretic - Scott Beck y Bryan Woods

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Título original: Heretic

Año: 2024

Duración: 110 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Scott Beck, Bryan Woods

Guion: Scott Beck, Bryan Woods

Reparto: Hugh Grant, Sophie Thatcher, Chloe East, Elle McKinnon 

Música: Chris Bacon

Fotografía: Chung Chung-hoon

Dos jóvenes misioneras, en busca de atraer nuevos fieles hacia su fe, llamarán a la puerta de un hombre que les dejará entrar en su hogar donde podrán hablar de religión mientras se resguardan de la tormenta que está desatándose en el exterior. Sin embargo, lo que comienza como un estimulante debate, pronto se irá tornando más y más oscuro, y lo que pudo parecer un refugio, se volverá una trampa mortal de la que necesitarán algo más que fe para escapar. 

"Heretic" es un film atípico que consigue con sus originales elementos sorprender e inquietar al espectador a partes iguales. Su fuerza se asienta sobre varios efectivos pilares. En primer lugar, unas notables interpretaciones capitaneadas por un impecable Hugh Grant que abandona la dulzura de los papeles a los que nos tiene acostumbrados para calzarse la piel de un villano verdaderamente escalofriante. En segundo lugar, un milimetrado e inteligente guión que con sus batallas dialécticas nos va arrastrando paso a paso hacia los infiernos. Por último, un trabajo de atmósfera de primera, que con un notable diseño de producción y un estupendo mimo al detalle nos saca de la realidad en un descenso hacia los abismos de la locura. Con todo ello estamos ante una película de primera por su buen hacer, sus riesgos y su propio carácter, muy interesante. 

El Legado Del Diablo - Eric Weston

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Título: El Legado Del Diablo

Título original: Evilspeak

Año: 1981

Duración: 89 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Eric Weston

Guion: Joseph Garofalo, Eric Weston

Reparto: Clint Howard, R.G. Armstrong, Joseph Cortese, Claude Earl Jones, Haywood Nelson, Don Stark

Música: Roger Kellaway

Fotografía: Irv Goodnoff

Compañías: Leisure Investment Company, Coronet Film

Un joven es víctima de vejaciones y continuado acoso por parte de sus compañeros en la academia donde estudia y reside. Desesperado, hallará refugio en la soledad a la que le permite retirarse un castigo, y se ocultará en las entrañas del templo del lugar. Entre sus sombras, conectando con oscuras fuerzas del pasado, hallará el camino de la venganza...

Partiendo de una arquetípica historia de venganza del oprimido, alimentada en esta ocasión por un monje maldito víctima de la inquisición por sus oscuras creencias, Weston desarrolla la historia sin sobresaltos ni sorpresas, no logrando por ello estimular el interés de un espectador ya hastiado para cuando llega su más loco climax. 

Además de su escasa originalidad y dudoso ritmo, también le pasa factura a la hora del actual visionado el paso de un tiempo que ha dejado la tecnología tan presente en el film, sumamente obsoleta, así como una labor de puesta en escena escasamente atmosférica. Una curiosidad pintoresca, pero destinada al olvido.  

 

La Chica de Nieve 2: El Juego del Alma - David Ulloa y Laura Alvea

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Título original: La chica de nieve 2: El juego del alma

Año: 2025

País: España

Dirección: David Ulloa, Laura Alvea

Guion: Jesús Mesas Silva, Javier Andrés Roig. Novela: Javier Castillo

Reparto: Milena Smit, Miki Esparbé, Aixa Villagrán, Marco Cáceres

La vida de la periodista Miren Rojo parece estabilizarse tras el éxito de la publicación de su libro. Sin embargo, la llegada de un misterioso sobre, que contiene la foto de un enigma sin resolver del pasado, y la frase escrita "¿Quieres Jugar?" será el detonante para que toda paz se reduzca a pedazos. Acompañada de su compañero de trabajo, se lanzará a una peligrosa investigación que pondrá en riesgo su vida y su cordura. 

La secuela de la exitosa serie nos arrastrará a un nuevo caso pleno de misterio e interrogantes por despejar. Además de ello continuaremos explorando los trasfondos de su equipo protagonista, centrada la mirada en el complejo rol de Milena Smit y todas sus afiladas aristas. 

Una correcta puesta en escena, una galería de solventes interpretaciones, y un desarrollo narrativo que captura la atención a medida que perseguimos respuestas a las peligrosas incógnitas planteadas, hacen de esta propuesta algo que, si bien no resulta trascendente ni especialmente memorable, sí que se erige como un digno entretenimiento de interés.