Honey Don't! - Ethan Cohen

Título: Honey Don't

Valoración: 🌕🌕🌑🌑🌑

Una joven detective privada verá como una serie de misteriosos crímenes se cruzan en su camino, unas muertes que apuntan a una particular iglesia local y sus cuestionables prácticas. Deberá así entrar en contacto con una galería de excéntricos personajes que pueden ser la clave de la resolución del misterio... 

Ethan Cohen dirige esta irreverente película que centra más su atención en sus personajes y las interacciones entre ellos que en desarrollar su trama de base, que queda relegada a mera excusa para enlazar peculiares situaciones aderezadas con aún más peculiares diálogos de sus no muy aprovechadas estrellas protagonistas. 

Una muy luminosa puesta en escena, deslumbrante contrapunto del estilo de nuevo cine negro que desea abordar, nos acompaña durante un metraje escaso pero aún capaz de ocultar tanto momento de relleno que no se entiende cómo no ha sido mejor utilizado para aportar más profundidad a una trama que, se promete interesante pero que, en realidad, apenas está esbozada. Apunta maneras, pero queda lejos de ser lo satisfactoria que prometía. 

Sacrificio de Sangre - George Kay (Creador), Kristoffer Nyholm

Título: Sacrificio de Sangre - Blodsoffer

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Durante las madrugadas de Estocolmo, unas aterradoras llamadas al 911 ponen en alarma a la policía local, para, al llegar al lugar de los hechos encontrar su propia muerte. Comenzará así una desesperada batalla entre el asesino y aquel que dirige la investigación, que deberá retomar la relación con su padre, un oficial de policía caído en desgracia y retirado, para acabar con la ola de destrucción. 

Desde Suecia nos llega esta miniserie, un thriller de muy fácil consumo, realizada con elegancia y solvencia. En su desarrollo mezclará el horror de los crímenes, con el familiar drama que contribuye a hacer más compleja la trama policial. Con su narrativa ágil intentará sumergir al espectador en los sangrientos interrogantes y hacer de él un investigador más, despertando las sospechas sobre cada rostro que aparece en pantalla. Sin embargo, y pese a su agradable y entretenido visionado, deja un sabor amargo por una resolución un tanto tramposa que no luce tanto como hubiera merecido una propuesta así de bien realizada. Curiosa pero mejorable. 

La Herencia del Mal (Mārama) - Toa Stappard

Título: La Herencia del Mal - Mārama

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Una mujer maorí, en plena época victoriana, tras recibir una misteriosa carta, viaja a la campiña inglesa tratando de rastrear sus raíces. Sus pasos le conducirán hasta un señorial caserón, un lugar donde será bien recibida y promete respuestas sobre su ayer. Sin embargo, las sombras y secretos de la casa y sus habitantes, reales e invisibles,  susurran tinieblas y amenazan con asfixiarla. 

Toa Stappard elige la gótica imaginería para traernos esta historia tan típica en sus formas, como exótica en los elementos que incluye en su imaginería. Bien interpretada y dotada de una más que correcta atmósfera que pone en pantalla las tinieblas que invaden el interior de unos personajes tocados por la desgracia o el mismo mal, el film funciona a nivel formal. Su narrativa, por contra, se siente un tanto manida y cada giro de su guión se anticipa sin problema alguno, restando así fuerza e impacto a una historia cuyos secretos se revelan obvios desde los primeros compases del film. Correcta, curiosa, pero escasamente memorable. 

Esperando la Noche - Céline Rouzet

Título: Esperando la Noche - En Attendant La Nuit

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Una familia se traslada a un tranquilo pueblo buscando un nuevo comienzo, paz y anonimato. Sin embargo, traen consigo un perturbador secreto pues, tras la afable faz de su hijo, se esconde una inagotable y literal sed de sangre humana. Comenzará así para ellos la cruzada de pasar desapercibidos y tratar de llevar la vida más tranquila posible... una misión que parece factible hasta que el joven posa los ojos en una adolescente de la zona que muestra interés por él. 

Desde Francia nos llega esta vampírica propuesta cinematográfica que mezcla el drama familiar con el horror sobrenatural. Sin grandes explicaciones y centrado en su aspecto más dramático, el guión desarrolla sus personajes, sus lazos y miedos, regalándonos una historia quizás no muy novedosa, pero sí de agradable desarrollo. Igualmente interesante es su puesta en escena, sutil en sus formas pero muy efectiva para las emociones que presenta. Finalmente, a favor de la cinta juega también la buena labor de sus intérpretes, sobre todo una Elodie Bouchez que brilla como abnegada madre dispuesta a todo. Sin embargo, una falta de riesgo en su narrativa, que no termina de explotar todas sus posibilidades ni aún en su climax final, resta enteros al film para que sea realmente impactante. Correcta. 

Influencers - Kurtis David Harder

Título: Influencers

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Tras las sangrientas aventuras vividas por la usurpadora de identidades en la anterior entrega, ahora la joven parece vivir, aún en la mentira, pero en una existencia más sosegada. Sin embargo, el pasado que cree haber dejado atrás reclama justicia, y deberá emprender una nueva batalla para que la verdad no salga a la luz y labrarse un nuevo presente. 

Kurtis David Harder retoma la historia que le diera el éxito para realizar esta inmediata continuación de la misma, sin perder la colaboración de su intérprete principal, la eficiente y letal Cassandra Naud y su icónico papel. 

En esta nueva entrega volveremos a disfrutar de entornos paradisíacos, retratados con un gran hacer cinematográfico, factor estético que el film explota a la perfección. Igualmente agradable es la labor de sus actrices, al servicio de unos papeles llenos de actualidad y con (no demasiados) matices. Sin embargo, en esta ocasión el guión hace aguas. Si bien en su predecesora el ritmo era frenético y la concatenación de sorpresas mantenía el interés en lo más alto, en esta segunda entrega, el intento de profundizar en sus personajes, sus personalidades y emociones, ralentiza, sin demasiado interés, la propuesta que ahora, sin novedades, pierde notables enteros y no reviste el suficiente atractivo para funcionar como lo hizo en su día. 

Criaturas de Dios - Anna Rose Holmer y Saela Davis

Título: Criaturas de Dios - God's Creatures 

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

La eterna lluvia cae sobre un decadente y triste pueblo pesquero irlandés. Un rayo de esperanza y una sonrisa vuelven a nacer allí, en una madre sorprendida y feliz por el regreso de su hijo pródigo al hogar. Sin embargo, pronto deberá cubrirlas por una impasible máscara cuando deba construir una constante mentira para tapar los deplorables actos de su vástago, una decisión que cambiará radicalmente su existencia. 

"Criaturas de Dios" tiene a su favor una estupenda creación de atmósfera, en la que el retrato del pueblo donde transcurren los hechos se fotografía con maestría, transmitiendo la tristeza, opresión y decadencia de sus lugareños. Aunque, aún mejor que este factor, es la estupenda labor de sus protagonistas, Paul Mescal y Emily Watson, ambos magistrales una vez más en sus creaciones. 

Sin embargo, un guión sin gran profundidad ni atrevimiento, que apenas araña la superficie del drama y de sus personajes, hace que no se termine de conectar con el triste latir de la historia, lo que unido a un ritmo tan pausado, hace que merme el interés por una historia cuyo desarrollo y broche final se anticipa sin esfuerzo. Agradable pero lejos del impacto emocional que necesita conseguir para resultar memorable. 

Anniversary - Jan Komasa

Título: Anniversary

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

La reunión de una familia por el aniversario de bodas de los padres será el punto de partida para conocer a un variopinto grupo de personajes, sus vidas, sus inquietudes y sus relaciones. Gente diferente, pero unida. 

Sin embargo, nacido de la mente de uno de ellos, el movimiento "El Cambio" comenzará a tomar la sociedad, y será el catalizador para que los venideros aniversarios sean... diferentes. 

Jan Komasa reúne a un inspirado elenco para poblar un inteligente y actual relato. La labor de sus protagonistas resulta de primera, no sólo por dar vida a tan diferenciados y matizados personajes, sino por el arco evolutivo que tienen todos ellos durante el desarrollo de la cinta. 

Por otro lado, el film sobresale por el poder de su mensaje, su ficticio reflejo de una real situación social y política al borde del caos, que invita a la reflexión y necesario debate.

Sin grandilocuencias en su puesta en escena, pero con inteligencia en el uso de los elementos de los que dispone, estamos ante una película impactante, que inquieta en su relato más que muchas películas de terror, y deja poso y necesidad de comentario tras su visionado. Interesante. 

Resurrection - Bi Gan

Título: Resurrection 

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

La humanidad ha perdido la capacidad de soñar, pero en ese vacío un hombre, una criatura, aún puede adentrarse y aferrarse al infinito de lo onírico. Una mujer acudirá en su búsqueda, y se adentrará en su subconsciente para acompañarlo a través de sus viajes más allá de la consciencia...

Bi Gan da forma en su película a un universo único y extraño, que utiliza la citada premisa argumental para dar forma a una propuesata que es tan sensorial e inaccesible como un misterioso poema, una oda al cine que de foma episódica recorre parte de la historia del mismo a través de relatos, sueños, con los que dejarse llevar. 

La gran virtud del film es lo peculiar del mismo, una apuesta hipnótica en la que el espectador debe dejarse llevar por su milimétricamente cuidada apuesta visual, llena de distintos atípicos recursos y tratar de conectar con la película como si de un sueño incontrolable se tratara. 

Por tanto, esta virtud se erige como su mayor debilidad, pues si la audiencia no logra sintonizar con la onírica frecuencia del film, la caída en el tedio resultará inevitable, debido a lo hermético de su apuesta narrativa y la potente apuesta de la forma sobre el fondo. 

No es un film para todos los públicos, pero sí de esos que hace avanzar al cine por sus cualidades únicas. 

De Puntillas (Tip Toe) - Russell T. Davies y Peter Hoar

Título: De Puntillas - Tip Toe 

Valoración: 🌕🌕🌕🌕🌑

"De Puntillas" nos acercará a la historia de dos vecinos de Manchester. Uno de ellos, propietario de un próspero pub gay dispuesto a vivir su vida, luchar por los suyos y deshacerse de las heridas del pasado. El otro, un hombre inmerso en un infeliz matrimonio con dos hijos que apenas conoce pese a coexistir bajo el mismo techo. El destino de ambos hombres se cruzará inexorablemente, ambas vidas colisionarán en un viaje a toda velocidad hacia la tragedia. 

Russell T. Davies, el que fuera responsable de series tan impactantes y de calidad como "It's a Sin" o "Years and Years" vuelve a firmar un producto de primera con un relato que duele por su actualidad y realismo, que reflexiona sobre la homofobia, sobre el impacto de las redes, sus dinámicas y el daño que pueden llegar a infligir... dando como resultado una miniserie que golpea al espectador, encandila con sus personajes magistralmente escritos, nos saca la sonrisa con su ácido humor y rompe el alma con su broche final invitando a la necesaria reflexión. 

Con una puesta en escena cercana y estupenda, unas interpretaciones para quitarse el sombrero y un guión implacable e inteligente, se erige como una de las propuestas más potentes de la temporada. 

El Día de la Revelación - Steven Spielberg

Título: El día de la Revelación - Disclosure Day

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Uno de los mayores secretos ha sido robado y su poseedor será perseguido sin cuartel. Unirá fuerzas con una joven que repentinamente comenzará a sufrir alteraciones y cuya percepción parece no conocer límites. En las manos de ambos estará revelar a un mundo inconsciente una nueva realidad que puede cambiarlo absolutamente todo, aunque no todos coincidirán en la utilidad de hacer pública la verdad ante la humanidad. 

Steven Spielberg regresa a la ciencia ficción, regalándonos una película con una factura técnica e interpretativa impecables, una aventura con tintes fantásticos y de puro entretenimiento que no es sino la envoltura de reflexiones mucho más serias y trascendentes que abre el debate sobre el poder y el derecho sobre el mismo de quien guarda la verdad. 

"Disclosure Day" es un ejercicio de entretenimiento con trasfondo que brilla por su idea, por la gran labor de su protagonista, una inspirada Emily Blunt, un ritmo trepidante, y una pueste en escena lujosa y vistosa (que no distrae de su foco argumental, no sacrificando la idea por el espectáculo). Muy interesante.