Un Hombre Mejor - Gjyljeta Berisha y Thomas Torjussen

Título: Un Hombre Mejor - A Better Man - Ølhunden Berit

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Un hombre solitario vuelca toda su frustración en internet, erigiéndose como un influyente troll anónimo que canaliza su rabia en una dañina misoginia. Sin embargo, en un inesperado giro, su verdadera identidad saldrá a la luz poniendo todo su microcosmos en peligro, cuya única salida será crearse un nuevo yo, una nueva y femenina identidad. 

Desde Noruega nos llega este impactante relato que mira sin tapujos a la figura de los trolls que desde la impunidad de la red y el anonimato, siembran un odio cuyo impacto infecta la tangible y humana realidad. 

A favor del éxito de la miniserie juega la labor de un potente elenco que llena de fuerza y realismo sus creaciones, subrayando la labor de su protagonista, un valiente Anders Baasmo Christiansen que borda un papel tan complejo como controvertido. Igualmente notable es su trabajo de guión, que sabe dotar de claroscuros a sus personajes, y a su historia, dejando que sea el espectador, y no él, quien elabore sus juicios. Un bien realizado producto inteligente y generador de necesario debate. 

28 Años Después: El Templo de los Huesos - Nia DaCosta

Título: 28 Years Later The Bone Temple - 28 Años Después El Templo de los Huesos
Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

"El Templo de los Huesos" recupera los personajes de su anterior entrega para desarrollarnos su andadura en un mundo destruido y deshumanizado. El relato se centrará en la relación del doctor Kelson (Ralph Fiennes), el guardián del templo, con uno de los más letales infectados, así como en las andaduras de Spike, aquel que fuera un niño desamparado, junto a peligrosas compañías... 

Nia DaCosta, la que fuera responsable de la reimaginación del mito de Candyman, toma el relevo en esta saga para aportar su particular visión a la misma. En esta ocasión, el relato fijará su mirada en un terror diferente, no tanto en la peligrosidad de los infectados y su capacidad destructiva, sino en un horror más profundo, la deshumanización de los supervivientes de un entorno devastado. 

Muy cuidada en lo interpretativo y visual, pero un tanto irregular en sus ritmos y focos narrativos, el film sale adelante y resulta estimulante de una forma diferente a sus predecesores, además de ostentar un tercer acto digno de aplauso y recuerdo. 

Algo Terrible Está a Punto de Suceder - Haley Z. Boston y Weronika Tofilska

Título: Algo Terrible Está a Punto de Suceder - Something Very Bad is Going to Happen

Valoración: 🌕🌕🌕🌕🌑

Una joven, plena de ilusión, viaja a la apartada casa de su prometido, lugar donde le espera toda la familia de este, un santuario donde van a celebrar su matrimonial unión. Sin embargo, pronto descubrirá que algo oscuro se oculta entre sus paredes, tras la mirada de aquellos que van a convertirse en su familia, el horror aguarda y late en cada minuto que le separa de la ceremonia. 

Nos encontramos ante una miniserie que apuesta por el terror atmosférico para subrayar una constante sensación de amenaza, de terrible y terrorífica desgracia por venir que aguarda y hace honor a su título, asfixiando a su audiencia con paulatinas revelaciones, narradas con ritmo e interés hasta la llegada de su impactante prometido climax. 

Una notable puesta en escena, que juega con sabiduría con sus elementos, haciendo de los lugares donde se desarrolla, no solo de las personas que lo habitan, contenedores de horror, reforzada por una galería de estupendas e inquietantes interpretaciones de su elenco, consigue que la inmersión en su historia, sufrida por la audiencia de la mano de su femenina protagonista, funcione a la perfección. Una propuesta diferente, con personalidad y propio sello, que se queda en el recuerdo. Muy interesante. 

La Momia de Lee Cronin - Lee Cronin

Título: La Momia de Lee Cronin - Lee Cronin's The Mummy
Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

La tragedia sacude a una familia, cuando su pequeña hija desaparece de la faz de la tierra mientras pasan una temporada en Egipto donde el padre trabaja como periodista. Años después, cuando las heridas parecen comenzar a sanar, para su sorpresa y alegría, el destino les devolverá a la pequeña. Sin embargo, algo ha cambiado en ella, algo oscuro y terrorífico ahora la acompaña, dispuesto a sembrar el horror y la muerte... 

Lee Cronin, tras su notable "El Bosque Maldito" y su incursión en la saga "Evil Dead", se enfrenta a reformular un mito del terror con esta nueva adaptación de "La Momia", llevándolo a su terreno y ejecutando un producto de impacto y disfrute para los seguidores del horror. 

Un guión que se aparta de las clásicas fórmulas del tema para traer la figura de la momia a la actualidad acierta en sus formas y ritmo, así como en un tono que juega con el thriller y el horror salpicándolo de sangriento gore y pinceladas de humor negro. Un apartado visual más que memorable, y un subyacente vínculo con la saga "Posesión Infernal" terminan de rubricar un estupendo producto bien contado, dirigido, realizado e interpretado que asienta a su creador, Lee Cronin, como una figura a tener muy en cuenta en el género en nuestros tiempos. 

Under Salt Marsh - Claire Oakley y Mary Nighy

Título: Under Salt Marsh
Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

En un apartado pueblo británico, un lugar cimentado sobre las marismas que queda totalmente aislado con las mareas, una ex-policía, ahora profesora, se enfrentará con el misterio de un infanticidio que abrirá viejas y personales heridas y forzará que deba a enfrentarse a unos secretos que pueden poner la vida de todos lugareños del revés. 

Estamos ante una miniserie, que si bien parece beber de todos los lugares comunes del género al que se adscribe, contiene los suficientes elementos propios y diferenciadores para imprimirle un atractivo e inmersivo carácter propio. 

En "Under Salt Marsh" se respira la tragedia, la decadencia, la desesperanza y el dolor. La elección del enclave donde se desarrollan los hechos, y el estupendo dibujo de atormentados y extremos personajes, subraya la sensación de continua sospecha, latente amenaza, y desgarrada emoción. Visualmente notable con un estupendo tratamiento de los parajes naturales donde se ubica la acción, haciendo de ellos un integrante más de la comunidad, bien contada e interpretada (no podemos dejar de aplaudir el trabajo de la siempre contundente Kelly Reilly), estamos ante un memorable producto de alto interés dentro de un saturado género. 

Hokum - Damian McCarthy

Título: Hokum
Valoración: 🌕🌕🌕🌕🌑

Un atormentado escritor visita un apartado y decadente hotel del corazón de Irlanda para esparcir las cenizas de sus fallecidos padres. La oscuridad interior que ahoga su ánimo encontrará allí unas tinieblas aún más impenetrables al descubrir que el lugar esconde siniestros y sobrenaturales secretos con los que habrá de lidiar a la par que lucha con sus interiores demonios... 

Damian McCarthy, tras la muy interesante "Caveat" y la icónica "Oddity" se enfrenta en su tercer largometraje a unas altas expectativas que con "Hokum" se ven más que superadas, demostrando su madurez como director y su muy propio lenguaje a la hora de llevar el horror más fieramente humano a la pantalla. 

El film se nutre de una muy interesante labor de su intérprete protagonista, se enriquece con una galería de peculiares secundarios que subrayan la extrañeza y navega por un guión sabio e inteligente que se vale de notables recursos para hilar en un sólo mensaje el horror paranormal más intenso, con el drama personal más desgarrado. 

Todo ello se ve envuelto en una atmósfera de auténtica pesadilla como sólo McCarthy sabe crear, en la que el horror aguarda tras cada sombra, donde su muy personal iconografía vuelve a mostrarse, para sembrar los escalofríos en un relato donde no falta el humor negro y la interior mirada al horror de la culpa y la humana capacidad de crear los más inquietantes demonios. Una película altamente interesante y con mucha personalidad. Muy recomendable. 

Encerrados con el Demonio - Howard J. Ford

Valoración: 🌕🌗🌑🌑🌑

Título: The Lockdown Hauntings

"The Lockdown Hauntings" nos lleva de regreso a la época del más duro confinamiento durante la pandemia del Covid19. En ese marco viviremos la pesadilla de una serie de personajes  encerrados en sus hogares, pero no solos, sino acosados por sobrenaturales presencias a las que la situación les conferirá poder, y a sus víctimas, total indefensión... 

Howard J. Ford asienta las bases de la película en la realidad del horror vivido en una época incierta y llena de temores para subrayarlo con la inclusión de un amenazante factor sobrenatural. 

Para ello trae el horror a lo más cercano, y hace de una interminable galería de poltergeist los compañeros de hogar de sus protagonistas, sin escatimar en manifestaciones paranormales, algunas efectivas y creativas, y otras bastante mejorables, pero todas ellas, sin gran sutileza o sorpresa. 

Si bien la película se asienta sobre una galería de ideas curiosas e incluso interesantes, su desarrollo no alcanza todo su potencial, lastrado por un ritmo irregular y un guión que no acaba de hacer que nos atrape ninguno de sus personajes o sus personales historias. Si a esto le sumamos una factura técnica discreta y unas interpretaciones de segunda, el resultado global del film dista bastante de la calidad deseada y el entretenimiento que se podía esperar de él. 

Deathstalker II - Jim Wynorski

Valoración: 🌕🌗🌑🌑🌑

Título: Deathstalker II: Duel of the Titans - El Cazador De La Muerte II - El Último Guerrero II - Deathstalker 2

Una princesa, expulsada de su trono y tornada mendiga, por la ambición de un poderoso hechicero, buscará en Deathstalker el héroe que pueda devolverle su status perdido. Una vez convencido mediante engaños, ambos comenzarán una aventura llena de riesgos y peculiares encuentros mientras luchan por su glorioso destino. 

Pese a la muy cuestionable calidad de su predecesora, pero gracias a su éxito, "Deathstalker" se tornó en saga, y aunque cambió su protagonista para esta entrega, mantuvo su tono desenfadado y lúdico, llevándolo incluso más allá. 

En "Duel of the Titans" la Serie B en la que se adscribe la saga se torna más autoconsciente y autoparódica, riéndose con desenfado de sí misma (factor que le sienta bastante bien al disfrute de la cinta) y regalándonos escenas donde decorados y dirección artística son aún más artificiales e inverosímiles, tramos en que la coreografía de las luchas y peleas resultan deficientes, interpretaciones sobre afectadas y un uso del reclamo de la carne que llama a la carcajada... 

Un despropósito consciente y diseñado a la medida de su target de público, una mala película pero una buena diversión nostálgica para disfrutar y comentar entre amigos. 

La Inmersión - Maximilian Erlenwein

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Título original: The Dive - La Inmersión

Dos hermanas se reúnen para su anual escapada de aventura. En esta ocasión se desplazarán a un hermoso y solitario entorno para realizar una inmersión en sus cristalinas aguas y explorar las cuevas submarinas. Lo que se promete una divertida excursión pronto se tornará pesadilla cuando, ya en las profundidades, un desprendimiento deje a una de ellas completamente atrapada. 

El film de Maximilian Erlenwein retoma en este remake la historia ya presentada, tres años atrás,  en el film sueco "Atrapada en las Profundidades". Si bien su premisa principal es común, el distinto entorno, y diferente desarrollo de la historia, hace que este factor de ausencia de originalidad, no merme demasiado su disfrute. 

Una buena labor de las actrices protagonistas, que trata de enfatizarse con los dramáticos elementos que las unen y las separan (y que, en realidad, no importarán ni molestarán demasiado al espectador), y el aspecto visual del film, que saca gran partido a los parajes (sobre y bajo el agua) donde se desarrolla la acción, logran que la fórmula funcione. Con todo ello estamos ante un survival con el que es fácil dejarse llevar y pasar un buen rato de angustia. Eso sí, siendo el resultado final no tan impactante ni novedoso como para perdurar el la memoria. 

Gor - Fritz Kiersch

Valoración: 🌕🌕🌑🌑🌑

Título: Gor

Un profesor de universidad, poseedor de una gema mística, será arrastrado por el poder de la misma a un mundo paralelo. Allí, en un entorno bárbaro donde imperan la espada y la brujería, deberá unirse a los habitantes de un poblado al que ha sido sustraído la piedra mágica en torno a la que gira su existencia, embarcándose así en una loca aventura que nunca esperó vivir... 

A finales de los Ochenta, Firtz Kiersch dirigió este film de aventura y fantasía, un producto de Serie B que bebe de múltiples clichés para dar forma a un entretenimiento sin pretensiones con el que evadirse, como su protagonista, de la realidad cotidiana. 

Una historia fluida y entretenida, llena de personajes tan simpáticos como caricaturizados, salva el entretenimiento en una propuesta cuya factura técnica deja bastante que desear, con sus costuras al descubierto en una puesta en escena falta de medios y unos intérpretes que tornan más de una escena de supuesta intensidad y acción, en pura comedia. 

Un film divertido para enfrentarse a él desde lo lúdico y divertido, sin tomarla en serio (pues ella misma no lo hace).