Salitre - Norma Vila

Título: Salitre

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

El microcosmos de una madre y una hija comienza a resquebrajarse a medida que se acerca la fecha en la que la pequeña abandonará el hogar para irse a estudiar fuera. La proximidad de la soledad es una oscura amenaza que desatará misteriosas fuerzas que comenzarán a emponzoñar el lugar donde habitan, así como la relación entre ambas mujeres. 

Norma Vila, tras sus exitosos cortometrajes, se viste de largo para traernos esta historia que mira de frente a la tristeza del nido vacío y utiliza la metafórica e intensa mirada del horror para transmitirnos el miedo a la soledad. 

A favor del film apuntaremos un interesante diseño de producción, que subraya la historia con una atmósfera opresiva y de ascendente decadencia. Igualmente reseñable es la labor de su protagonista, una Nagore Aranburu siempre capaz de dar gran empaque emocional a sus personajes y que aquí sabe mostrarnos su lado más oscuro. 

Es quizás en el desarrollo de su historia donde el film más flaquea. Pese a lo interesante de las ideas con las que juega, en cuanto a las relaciones, la pérdida y la tradición, la utilización de una serie de recursos un tanto manidos y conocidos, fórmulas ya vistas en films de género previos,  restan frescura y sorpresa a "Salitre". Con todo ello estamos ante un producto que apunta buenas maneras, y tiene aspectos de interés, pero que pudo ser mucho más grande e impactante. 

La Puerta 2 - Tibor Takács

Título: The Gate II: Trespassers - La Puerta 2

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Han pasado cinco años desde que las puertas del infierno fueran abiertas en un inocente juego de trágicas consecuencias. Pese a que ahora el lugar está sellado y silencioso, Terry, uno de los jóvenes conocedores del secreto, ahora sufriendo de una vida desgraciada, volverá a flirtear, en pos de buscar un mañana mejor, con las oscuras fuerzas allí ocultas, desatando de nuevo el caos sobre la Tierra... 

Tibor Takács retoma el éxito de The Gate para traernos una secuela, que si bien pierde la frescura de la sorpresas que aquella nos trajo, aprovecha su simpática propuesta y alguno de sus originales personajes, para dar forma a un gamberro film  de nostálgico entretenimiento. 

A favor de esta segunda entrega juega lo agradable de sus efectos visuales, que si bien acusan el paso del tiempo, despiertan la sonrisa del espectador gracias a su auto consciencia de Serie B. Igualmente efectivo es su uso del humor negro a lo largo de su metraje y el alocado carácter que confiere a sus principales personajes. 

Una película sencilla y que poco aporta sobre su predecesora, pero que resulta un aceptable entretenimiento para los amantes del horror de tiempos pasados. Simpática. 

El Final de Oak Street - David Robert Mitchell

Título: El Final de Oak Street - The End of Oak Street

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

El horror llega a un pacífico barrio residencial cuando todo él se ve transportado, por una misteriosa fuerza, a un remoto pasado lleno de peligros, donde los depredadores acechan y reclamarán como suyo al recién llegado vecindario, y a sus habitantes, como comida. En este entorno una familia al borde de la ruptura deberá unir fuerzas para pugnar por la supervivencia y el retorno a la normalidad. 

David Robert Mitchell dirige este atípico entretenimiento que destaca por su loca propuesta y su fuerte apuesta visual. Una más que correcta ambientación y un uso notable de sus efectos especiales mezclarán pasado y presente para dar forma a una ratonera mortal y más que funcional. 

Si bien su elenco está correcto en sus creaciones, es quizás la parte dramática ligada a ellos lo que más lastra la historia, cuando lo verdaderamente brillante es el misterio que nos presenta más allá de las rencilla familiares y la carrera por la supervivencia a la que invita. Este hecho, ligado a un tono confuso que a tramos pone ante nuestros ojos una historia de aventuras familiar, y a tramos un despliegue de sangriento horror, resulta un tanto chirriante. No obstante, en conjunto, el film resulta un entretenimiento directo y efectivo, con el que dejarse llevar por la fantasía y pasar un buen rato. 

El Vampiro Lestat - Rolin Jones

Título: El Vampiro Lestat - Vampire Lestat

Valoración: 🌕🌕🌕🌕🌑

La tercera temporada de la serie "Entrevista con el Vampiro" se desmarca de sus predecesoras al adaptar el segundo libro de la saga "Crónicas Vampíricas" de Anne Rice, en la que el narrador deja de ser el atormentado Louis para que Lestat tome la voz cantante, nos regale su perspectiva del pasado, del presente y nos narre los pasos hacia la eternidad a la que transita. 

En "Lestat el Vampiro" el ritmo y el tono cambian radicalmente, si bien hasta ahora la cadencia narrativa era pausada y reflexiva, aquí fluye, como su protagonista, por frenéticos acordes, salvajes pasajes, caos y rabia, al ritmo de una estrella del rock y su mundo. 

La miniserie condensa en sus escasos capítulos todo un universo vampírico, y su transición a través de los siglos, lo que puede llegar a ser confuso para profanos de la obra de Rice, pero que para aquellos conocedores de su esencia, es un caramelo. Aunque todo cambia, se mantiene la calidad técnica de la serie, con unos muy cuidados aspectos visuales y una banda sonora que conecta directamente con el latir de su protagonista, un Sam Reid sublime que encarna y personifica a uno de los mitos vampíricos más famosos de la literatura. Con todo ello estamos ante un producto de alta calidad, rico en su fondo y opulento en sus formas. Con "Lestat el Vampiro", el mundo propuesto por Anne Rice, vuelve a salir del ataud con más fuerza que nunca. 

Aullidos VI : Escalofrío - Hope Perello

Título: Aullidos 6 Escalofrío - Howling VI The Freaks
Valoración: 🌕🌕🌑🌑🌑

Un hombre solitario busca refugio en un apartado pueblo del desierto, donde pasará sus días reparando la iglesia local y tratando de evitar el contacto con los lugareños. Sin embargo, la cercanía de la luna llena y la llegada de una compañía circense que basa su espectáculo en la muestra de monstruos reales, romperá su paz y desatará el horror. 

La sexta entrega de la saga "Aullidos"  nos trae una historia cargada de lecciones morales con el relato de las vivencias de un hombre condenado a la licántropa maldición, consciente del mal que habita en él. Tal situación se enfrentará a un elenco de criaturas tocadas por otras mutaciones sobrenaturales, incluso la del vampirismo, poniendo en pantalla un careo entre dos criaturas históricamente antagonistas. 

Si bien la propuesta se promete interesante, su desarrollo es un tanto farragoso y torpe, debido a un guión que no saca partido alguno a sus puntos fuertes, unas interpretaciones cuestionables y unos efectos visuales que no están a la altura de las expectativas frente a una película de estas características. Curiosa para seguidores de la saga y con algún elemento salvable, pero lejos de ser de las mejores entregas de "Aullidos". 

Crystal Lake - Brad Kane

Título: Crystal Lake

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

La miniserie "Crystal Lake" nos conduce, a modo de precuela, a los orígenes de la saga "Viernes 13". En ella conoceremos en profundidad a Pamela Voorhees, una madre destrozada por el dolor de la pérdida de su hijo, Jason, un ser diferente que desapareció bajo las aguas del lago anexo al campamento local. Descubriremos su pasado, lo que hace de ella y su hijo personas especiales y por lo que son perseguidos por una misteriosa organización de la que se defenderán corra la sangre que tenga que correr. 

Esta propuesta, sorprendentemente sólida, complementa a la perfección el universo de "Viernes 13", no sólo mostrando los orígenes de la historia, sino también ofreciendo elaboradas respuestas a los interrogantes que durante décadas han estado en el aire. Para ello se aposenta sobre un bien estructurado guión que cuida sus personajes, su evolución y sus trasfondos, una puesta en escena milimetradamente cuidada que nos hace viajar en el tiempo y, sobre todas las cosas, sobre una interpretación principal, a cargo de Linda Cardellini, para quitarse el sombrero por su impacto y arrolladora fuerza. Sin duda estamos ante una agradable sorpresa que, por méritos propios, insufla nueva vida a la saga. Recomendable. 

The Summoning

Título: The Summoning - Archer Danger Phone

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑 

Una niñera, mientras desempeña su trabajo, recibirá la visita de unas amigas que, para matar el tiempo, decidirán flirtear con una leyenda urbana local, la invocación de "Baby Blue" frente al espejo tras la ofrenda de un relato de horror. 

"The Summoning", a través del hilo conductor presentado en la sinopsis, la concatenación de varias historias independientes de horror, reúne a varios directores para componer este mural de relatos, inquietantes cortometrajes de irregular nivel, pero efectivo entretenimiento. 

Realizada sin grandes medios, pero con interesantes ideas e intenciones, el film avanza mostrándonos diferentes relatos donde el horror de lo sobrenatural siempre acecha. Sencilla y pequeña, pero una propuesta digna para desconectar un rato de la realidad. 

La Prometida - Franc Roddam

Título: La Prometida - The Bride

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

El Doctor Frankenstein, tras lograr dar con la fórmula que trajera a la vida a su famosa criatura, decide perfeccionar su técnica, y en un nuevo y mejorado intento de reanimar la carne muerta, dar forma a la mujer perfecta. Su logro traerá la obsesión al científico, y el dolor a su anterior criatura al verse rechazada, viviendo ambos dispares experiencias mientras la joven, desconocedora de su nuevo origen, trata de hacerse un hueco en una existencia que no comprende... 

"The Bride" es una rareza, una muy inesperada reimaginación de "La Novia de Frankenstein" que pone al frente de su pintoresco elenco al cantante Sting en la piel del excéntrico científico y a una joven Jennifer Beals en la encarnación de una criatura fantástica aún de resaca por su éxito en "Flashdance". 

El film se viste de góticas galas, desplegando ante nuestros ojos unos recargados y coloristas escenarios, vistiendo a sus personajes con opulentos diseños para hacernos así viajar a un mundo de extraña fantasía para estudiar, con cada uno de sus tres protagonistas, los humanos deseos y miedos. 

Si bien su narrativa es desordenada e interesa de forma dispar en su trama y subtramas, resulta tan peculiar en sus formas que el entretenimiento, a la par que la extrañeza, se ve premiado. Curiosa. 

Oak - Kevin Lewis

Valoración: 🌕🌗🌑🌑🌑

Título: Oak

Una leyenda negra gira en torno a un antiguo roble, avisando sobre la maldición que recaerá sobre todo aquel que ose reposar sus manos sobre su corteza. Un grupo de jóvenes no tendrán mejor idea que poner a prueba el mito, desatando así la sobrenatural desgracia sobre ellos... 

"Oak" es un film de terror adolescente que reutiliza por enésima vez el recurso de cómo el flirteo con las leyendas urbanas puede desatar el horror sobre los incautos e irreverentes jóvenes se atrevan a ello. El film se desarrolla sin sobresaltos ni sorpresas, con una aceptable factura visual, pero un trabajo de guión que hace que poco interese el destino de sus protagonistas ni los lazos y relaciones que se tejen entre ellos mientras tratan de escapar de su funesto destino. Estamos ante una película de escaso disfrute que no logra crear una atmósfera lo suficientemente inquietante ni aterradora como para atrapar el ánimo, ni aún el disperso entretenimiento ante una fórmula desgastada y aquí desaprovechada. 

Somnium - Racheal Cain Stephens

Título: Somnium 

Valoración: 🌕🌕🌑🌑🌑

Una joven deja su pequeño pueblo, hastiada de una vida sin futuro, para probar suerte en Los Ángeles y tratar de labrarse una carrera como actriz. En sus duros nuevos comienzos, mientras intenta encontrar su lugar en el mundo del cine, habrá de buscar empleo, y lo encontrará en una misteriosa clínica del sueño, donde se llevan a cabo silenciados experimentos... 

"Somnium" hibrida el personal drama vivido por su protagonista, una joven inocente, desorientada y zarandeada por las circunstancias y aquellos que se cruzan en su camino, con unas no muy desarrolladas líneas argumentales que exploran, a medio camino entre el horror y la ciencia ficción, el mundo infinito de los sueños y su impacto en la realidad. 

A su favor juega su aceptable factura en lo visual, con sus discretos pero bien aprovechados recursos. Igualmente su factor interpretativo, con una protagonista que lleva sobre sus espaldas todo el peso del film y un potente viaje emocional. Sin embargo, resulta difusa en lo narrativo, sin poner claro foco en ningún género ni saber desarrollar todo el fuerte potencial al que podía haber accedido su propuesta. Curiosa, pero lejos de lo interesante que pudo ser.