Fall - Scott Mann

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑

Título original: Fall

Año: 2022

Duración: 107 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Scott Mann

Guion: Jonathan Frank, Scott Mann

Reparto: Grace Fulton, Virginia Gardner, Jeffrey Dean Morgan, Mason Gooding, Julia Pace Mitchell, Jasper Cole, Darrell Dennis

Música: Tim Despic

Fotografía: Miguel De Olaso

Compañías: Capstone Studios, Tea Shop & Film Company. Distribuidora: Lionsgate

Dos amigas, amantes de los deportes extremos y del riesgo decidirán, tras la pérdida de un ser querido, hacer frente a sus miedos para salir adelante. Para ello, escogerán escalar una impresionante antena abandonada de vertiginosa altura. Pese a sus buenas intenciones, nada saldrá como esperan y el peligro que tanto aman y desean que sea un punto de avance en su existencia, puede ser el que acabe fatídicamente con la misma... 

"Fall" nos propone un entretenimiento que, siguiendo fórmulas ya conocidas (y que nos traen a la memoria películas como "A 47 Metros" u "Open Water", entre otras), pretende y consigue mantenernos al borde de nuestras butacas temiendo por el destino de sus protagonistas de principio a fin de la proyección. Cierto es que su dramática historia y muchos de sus giros se anticipan con absoluta facilidad, cierto es que la verosimilitud de diversos de sus recursos es más que cuestionable... sin embargo, no por estas debilidades se ve mermado el corazón de esta película, cuyo tenso latido funciona a la perfección. Hablamos de la tensión, la verdadera esencia del film, que gracias a unas elecciones visuales sobresalientes, consigue transmitir a la audiencia la asfixiante sensación de vértigo continuo, de permanente peligro. Por ello, para aquellos espectadores que gocen de una película en la que contener el aliento y devorar las uñas a cada fotograma (aunque poco o nada importen las accesorias narrativas melodramáticas tras sus protagonistas), es una experiencia sensorial más que aceptable con la que sufrir a placer. 

La Huérfana : Primer Asesinato - William Brent Bell

🌕🌕🌕🌕🌕🌗🌑🌑🌑🌑

Título original: Orphan: First Kill

Año: 2022

Duración: 99 min.

País: Estados Unidos

Dirección: William Brent Bell

Guion: David Coggeshall. Historia original: David Johnson, Alex Mace. Personajes: Alex Mace

Reparto: Isabelle Fuhrman, Julia Stiles, Rossif Sutherland, Hiro Kanagawa, Stephanie Sy, Jade Michael, Andrea del Campo, Lauren Cochrane, Erik Athavale, Matthew Finlan

Música: Brett Detar

Fotografía: Karim Hussain

Compañías: Dark Castle Entertainment, Entertainment One, Eagle Vision

"Orphan: Fist Kill", la inesperada secuela de "La Huérfana" (2009) nos lleva a los orígenes de aquella, a lo sucedido antes de lo que nos fuera contado por su predecesora. Aquí descubriremos cómo la joven logró escapar de la institución psiquiátrica donde se hallaba recluida en Rusia para, haciéndose pasar por la desaparecida hija desaparecida de un matrimonio americano, huir a Estados Unidos. Sin embargo, su llegada al nuevo hogar pronto distará de ser idílica y se desatará el sangriento conflicto...

Un factor a destacar de esta película es su honestidad a la hora de presentarse como un producto de Serie B diseñado para ser disfrutado como oscuro entretenimiento sin pretensiones, un área en el que su director, William Brent Bell, sabe a la perfección lo que se hace. Una vez más, y aunque ahora sea más costoso (y penalice en la factura visual del film), resulta muy agradable la labor realizada por su protagonista, una Isabelle Fuhrman en plena forma para volver a meterse en la piel de tan icónico personaje, así como la recuperación de Julia Stiles para dar vida a una madre llena de fuerza y determinación por defender lo suyo a cualquier coste. Finalmente, a su favor apuntaremos el esfuerzo por no calcar la narrativa de su predecesora y ser capaz de dar giros a la historia que mantengan el interés y logren incluso alguna que otra sorpresa. En conclusión, una película pequeña y discreta, pero cuya única voluntad, que es lograr el entretenimiento, se consigue con solvencia. 

Sin Novedad En El Frente - Edward Berger

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌗🌑🌑🌑

Título original: Im Westen nichts Neues - All Quiet on the Western Front

Año: 2022

Duración: 147 min.

País: Alemania

Dirección: Edward Berger

Guion: Lesley Paterson, Ian Stokell, Edward Berger. Novela: Erich Maria Remarque

Reparto: Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Aaron Hilmer, Moritz Klaus, Edin Hasanovic, Daniel Brühl, Sebastian Hülk, Adrian Grünewald, Devid Striesow, Thibault de Montalembert

Música: Volker Bertelmann

Fotografía: James Friend

Compañías: Coproducción Alemania-Estados Unidos; Amusement Park Films, Rocket Science, Sliding Down Rainbows Entertainment. Distribuidora: Netflix

"Sin Novedad En El Frente" nos acerca a la figura de un joven que, en tiempos del fragor de la Primera Guerra Mundial, cansado de la monotonía de su pueblo natal y arrastrado por la emoción de sus amigos, decide alistarse sin permiso en el ejército. Desde ese momento le acompañaremos en su experiencia, en su viaje al corazón del mismo infierno donde aprenderá, de la forma más dolorosa posible, el desgarrador sinsentido del conflicto bélico.

Estamos ante una película que, lejos de cualquier romanticismo, mira al pasado y al corazón de las tinieblas de forma directa, sin concesiones, logrando un impacto (no sólo visual, sino emocional) con sus formas, escasamente visto en pantalla. Su retrato del corazón de la batalla, donde la muerte es la única victoriosa, golpea al espectador con su calidad visual, salpicando sin piedad su mirada de suciedad, dolor, sangre y desesperación gracias a una puesta en escena cuidada al extremo. Una verosímil labor de su elenco y una narrativa bien llevada que consigue el calado deseado con su mensaje, rubrican la calidad de la obra. Si algo podemos apuntar en su contra, como apreciación personal, es cómo su relato se dilata más allá de lo necesario, deteniéndose en ciertos detalles accesorios que rompen un tanto el ritmo y merman el impacto general del film. No obstante, y pese a ello, estamos ante una película de, sin duda, primera calidad. 

Mihkel - Ari Alexander Ergis Magnússon

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑

Título original: Mihkel

Año: 2018

Duración: 100 min.

País: Islandia

Dirección: Ari Alexander Ergis Magnússon

Guion: Ari Alexander Ergis Magnússon, Attila Veres

Reparto: Ingvar Eggert Sigurdsson, Tómas Lemarquis, Kaspar Velberg, Snæfríður Ingvarsdóttir, Pääru Oja, Atli Rafn Sigurdsson, Þrúður Vilhjálmsdóttir, Greete-Elena Priisalu

Fotografía: Tómas Örn Tómasson

Compañías: Coproducción Islandia-Noruega-Estonia; Filmhuset Gruppen, Amrion Production, Truenorth Productions

Mihkel e Igor son amigos inseparables desde su más tierna infancia. Ambos son nativos de Estonia, y vivieron el histórico momento en que Islandia fue la primera nación en reconocer su independencia. Ya adultos, y sumidos ambos en turbios negocios ligados a la drogas, querrá el destino que deban trasladarse a la gélida isla donde les esperan unos acontecimientos que pondrán a prueba su amistad y su capacidad de supervivencia ante las adversidades. 

Ari Alexander ERgis Magnússon se inspira en hechos reales para narrarnos su historia, el relato de una amistad a lo largo del tiempo y cómo el tomar ciertos caminos y elecciones en la vida, flirteando con el peligro, puede acabar con todo. El film, pese a lo concreto y pequeño de la narrativa en que se centra, sabe engrandecerla sacando el mejor provecho de los increíbles parajes islandeses, potente metáfora de lo inconmensurable e inevitable de los hados, de una estupenda bandas sonora que destila tristeza en sus partituras y un elenco de actores entregados y verosímiles en sus creaciones. Con todo ello estamos ante una película, que si bien no tiene grandes pretensiones, es efectiva en su relato y puesta en escena. Incómoda pero interesante. 

Desde Dentro - Steven Moffat y Paul McGuigan

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑

Título original: Inside Man

Año: 2022

País: Reino Unido

Dirección: Steven Moffat (Creador), Paul McGuigan

Guion: Steven Moffat

Reparto: David Tennant, Stanley Tucci, Dolly Wells, Lydia West, Lee Byford, Simon Delaney, July Namir, Boo Golding, Dylan Baker, Kate Dickie

Fotografía: Tony Slater Ling

Compañías: Hartswood Films. Distribuidora: BBC One, BBC, Netflix

"Inside Man" nos presenta dos historias aparentemente inconexas, la de un presidiario, condenado a muerte, que mata su espera resolviendo casos que encuentra de su interés y la de una mujer, que por inesperados avatares del destino, termina encerrada en el sótano de un vicario. Dos relatos, dos historias bajo las que subyace un nexo a descrubrir...

"Desde Dentro" se viste de un tono inusual e irreverente para tocar temas de máxima seriedad desde una perspectiva donde el humor negro campa a sus anchas. Además de ello, retuerce la narrativa, desde las páginas de un fresco y simpático guión, para ofrecer al espectador un puzzle de misterio de máximo entretenimiento lleno de personajes únicos. Muy a su favor juega el gran trabajo que desempeñan en ella dos titanes de la interpretación como David Tennant y Stanley Tucci, capitaneando sendas historias y dando forma a unos roles para el recuerdo, tan dispares como hermanados. Tan divertida y amena como ácida, la serie absorbe la atención de principio a fin durante su escasa duración, dejando la sensación de que, si bien es muy disfrutable, podía haber dado para más (al contrario de lo que a menudo sucede con tantas series que estiran la fórmula y duración mucho más allá de lo necesario). Recomendable. 

El Último Paciente - Anders Rønnow Klarlund

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑

Título original: Klienten

Año: 2022

Duración: 95 min.

País: Dinamarca

Dirección: Anders Rønnow Klarlund

Guion: Anders Rønnow Klarlund, Jacob Weinreich

Reparto: Signe Egholm Olsen, Anton Nikolaj Hjejle Øberg, Dan Zahle, Sara Fanta Traore, Silan Maria Budak Rasch, Anders Mossling, Erik Viinberg, Karl Linnertorp, Morten Bo Korch, Emma Toft Pedersen

Música: Sanne Graulund

Fotografía: Mads Thomsen

Compañías: Deluca Film

Una muy afamada psicóloga aceptará en su consulta a un nuevo paciente, un desconocido que no tardará en ponerle al límite cuando se revela como uno de los más buscados asesinos en serie de la actualidad. Comenzará para ella así una carrera contra el tiempo al disponer del tiempo de la sesión de terapia para curarlo, o fenecer en el intento...

Desde Dinamarca nos llega esta tensa propuesta, un thriller psicológico de atmósfera con buenas interpretaciones y unas ideas que cautivan de principio a fin y saben mantener el interés y ahogar el ánimo del espectador. De un formato casi teatral (y con reminiscencias a obras clásicas del género) al centrar la mayor parte de su acción en la consulta de la psiquiatra protagonista, la principal fuerza del film reside en un guión que si bien parte de una idea sencilla, sabe darle forma con inteligencia e ir sorprendiendo al espectador con giros que hacen ganar enteros a la tensión entre sus protagonistas y a la de la propia audiencia. Interesante. 

La Plataforma

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑

Título original: The Rig

Año: 2023

País: Reino Unido

Dirección: David Macpherson (Creador), John Strickland, Alex Holmes

Guion: David Macpherson, Matthew Jacobs Morgan, Meg Salter

Reparto: Iain Glen, Emily Hampshire, Martin Compston, Mark Bonnar, Emun Elliott, Abraham Popoola

Música: Blanck Mass

Fotografía: John Lee

Compañías: Wild Mercury Productions. Distribuidora: Amazon Prime Video

La acción nos traslada a una plataforma petrolífera, un microcosmos en el que todo se vive intensamente, como intensas son las ganas de regresar al hogar tras un largo período de trabajo. Pero algo no permitirá que sus habitantes la abandonen, una serie de misteriosos fenómenos, llegados en compañía de una impenetrable niebla que todo lo aísla, pondrá su cordura y capacidad de supervivencia en jaque. 

"La Plataforma" es una serie que desde su inicio mismo sumerge al espectador en su océano de misterios e incógnitas. Será después, a lo largo de su metraje, cuando va dando forma a su galería de personajes protagonistas y dibujando sus relaciones, secretos y motivaciones ocultas. Con un buen ritmo narrativo y una inteligente forma de ir destapando sus cartas, mantiene el interés, la curiosidad y la tensión a medida que despliega una cada vez más asfixiante atmósfera de fatalidad y ecoterror que pone en cuestión la ética de los personajes y la de la propia audiencia empatizando con sus destinos. El buen hacer de su guión (que aunque no descubre nada nuevo, y muchas son las referencias cinéfilas que vienen a la memoria, lo que hace, lo hace bien) y sus intérpretes, se ven reforzados por una correcta puesta en escena que subraya la amenaza y asfixia con el laberíntico aislamiento, pese a que ciertos efectos visuales no revistan la excelencia deseada para una total verosimilitud de lo contado. En conclusión y en conjunto, una muy disfrutable propuesta ideal para dejarse atrapar por sus misterios. 

Puñales Por La Espalda: El Misterio de Glass Onion (Rian Johnson)

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑

Título original: Glass Onion: A Knives Out Mystery

Año: 2022

Duración: 139 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Rian Johnson

Guion: Rian Johnson

Reparto: Daniel Craig, Edward Norton, Janelle Monáe, Kathryn Hahn, Leslie Odom Jr., Jessica Henwick, Madelyn Cline, Dave Bautista, Kate Hudson, Ethan Hawke

Música: Nathan Johnson

Fotografía: Steve Yedlin

Compañías: T-Street, Netflix. Distribuidora: Netflix

Un grupo de variopintos personajes es invitado a pasar un fin de semana en una aislada isla griega propiedad de un excéntrico multimillonario. Entre las diversiones previstas, se incluye un juego de misterio en el que descubrir quién ha cometido un ficticio crimen. Sin embargo, lo que se planteaba como algo lúdico se torna, a medida que los misterios que los unen salen a la luz, en un juego a vida o muerte. 

Rian Johnson vuelve a tomar las riendas de la nueva entrega de "Puñales Por la Espalda" para desplegar una aventura ante nuestros ojos, un puzzle, un misterio digno del clásico esquema que tantos buenos momentos literarios y cinematográficos nos regaló la obra de Agatha Christie. En la secuela que nos ocupa, se mantiene la galería de intrincados y excéntricos personajes, los suficientemente peculiares y trabajados para ser todos ellos dignos de sospecha, pero eleva la apuesta con una puesta en escena llena de excesos y lujo escénico y estético, para sumergirnos en un entorno único y propio. Planeando sobre todo ello encontraremos de nuevo al detective Benoit Blanc, una vez más interpretado por Daniel Craig, regalándonos un personaje lleno de carisma y personalidad, de lo mejor del film. Sin grandes sorpresas, más allá de lo visual, la película cumple su fundamental cometido, que no es otro que el puro entretenimiento y la captura de la atención y la curiosidad del espectador del primer al último fotograma. Divertida. 

Monstrous - Chris Sivertson

🌕🌕🌕🌕🌗🌑🌑🌑🌑🌑

Título original: Monstrous

Año: 2022

Duración: 88 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Chris Sivertson

Guion: Carol Chrest

Reparto: Christina Ricci, Santino Barnard, Don Baldaramos, Colleen Camp, Lew Temple, Carol Anne Watts, Nick Vallelonga, Rachael Edlow

Música: Tim Rutili

Fotografía: Senda Bonnet

Compañías: Burning Sky Films, Snakebyte Productions and Entertainment Group, Willow Pictures, Tip-Top Productions, Lucky 13 Productions, Red Coral Productions, Scarlett Pictures, Skipstone Pictures, Umbrelic Entertainment. Distribuidora: Film Mode Entertainment, Screen Media Films

Una mujer rota escapa junto a su hijo de un pasado lleno de sombras y miedo. En busca de una nueva vida se instalan en un caserón junto a un pacífico lago dispuestos a comenzar de nuevo. Sin embargo, algo se oculta entre las sombras, bajo las plácidas aguas, una presencia monstruosa dispuesta a quebrar su frágil y recién creada felicidad...

Chris Sivertson nos acerca al dolor utilizando el lenguaje del miedo para narrarnos una historia que resulta menos sorprendente y profunda de lo deseable. Pese a sus buenas intenciones, la labor de una siempre agradable Christina Ricci y una galería de buenas ideas, el resultado no está a la altura de las expectativas. Ello viene dado por un abuso del fácil sobresalto, un trabajo de efectos visuales  por debajo en calidad de otros aspectos de ambientación del film, un trabajo de guión que apenas araña la superficie de su verdadera oscuridad y un desempeño interpretativo del niño protagonista que apenas transmite emoción alguna. La combinación de estos dispares elementos da como resultado un film de escaso impacto y a no perdurar en la memoria cinéfila, una lástima. 

Miércoles

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑

Título original: Wednesday

Año: 2022

Duración: 45 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Alfred Gough (Creador), Miles Millar (Creador), Tim Burton, James Marshall, Gandja Monteiro

Guion: Alfred Gough, Miles Millar, Kayla Alpert, April Blair, Matt Lambert. Personajes: Charles Addams

Reparto: Jenna Ortega, Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán, Gwendoline Christie, Christina Ricci, Emma Myers, Jamie McShane, Hunter Doohan, Georgie Farmer, Moosa Mostafa

Música: Chris Bacon, Danny Elfman

Fotografía: David Lanzenberg, Stephan Pehrsson

Compañías: MGM Television, Millar Gough Ink, Glickmania, Tim Burton Productions, Toluca Pictures, Netflix. Distribuidora: Netflix

Miércoles, la inadaptada y oscura hija de la afamada familia Adams, ingresará, tras ser expulsada de varios colegios, en una academia para marginados. Allí convivirá con seres sobrenaturales de su edad y, mientras logra intentar dominar sus recién adquiridos dones paranormales, deberá resolver enigmas del pasado para dar respuesta a peligrosos misterios del presente. 

La serie recupera el carismático e icónico personaje, Miércoles, para darle el protagonismo y desarrollo que merece. Para ello enmarca sus aventuras y desventuras en un universo pleno de reconocibles oscuros detalles, sello inequívoco del imaginario de Tim Burton, que nos regala una ambientación deliciosamente tenebrosa e imaginativa. Sorprendente resulta el buen hacer de su protagonista, una inspirada Jenna Ortega que borda un papel para el que había inalcanzables expectativas. Igualmente agradable resulta la elección y el trabajo realizado por varios de sus acompañantes en la ficción, como unas inolvidables Catherine Zeta-Jones en la piel de una digna Morticia o Gwendoline Christie como regia directora del centro. En cuanto a su narrativa, un desarrollo ágil y una trama plena de misterios maximizan el entretenimiento en una serie que se devora capítulo a capítulo. En su contra quizás juega, para parte de la audiencia (los ya adultos fans de Miércoles), su carácter de producto claramente adolescente, adscrito a las normas del género e inevitablemente moralizador y blanqueador de la insondable oscuridad de su personaje principal. Pese a ello, una grata sorpresa.