Influencers - Kurtis David Harder

Título: Influencers

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Tras las sangrientas aventuras vividas por la usurpadora de identidades en la anterior entrega, ahora la joven parece vivir, aún en la mentira, pero en una existencia más sosegada. Sin embargo, el pasado que cree haber dejado atrás reclama justicia, y deberá emprender una nueva batalla para que la verdad no salga a la luz y labrarse un nuevo presente. 

Kurtis David Harder retoma la historia que le diera el éxito para realizar esta inmediata continuación de la misma, sin perder la colaboración de su intérprete principal, la eficiente y letal Cassandra Naud y su icónico papel. 

En esta nueva entrega volveremos a disfrutar de entornos paradisíacos, retratados con un gran hacer cinematográfico, factor estético que el film explota a la perfección. Igualmente agradable es la labor de sus actrices, al servicio de unos papeles llenos de actualidad y con (no demasiados) matices. Sin embargo, en esta ocasión el guión hace aguas. Si bien en su predecesora el ritmo era frenético y la concatenación de sorpresas mantenía el interés en lo más alto, en esta segunda entrega, el intento de profundizar en sus personajes, sus personalidades y emociones, ralentiza, sin demasiado interés, la propuesta que ahora, sin novedades, pierde notables enteros y no reviste el suficiente atractivo para funcionar como lo hizo en su día. 

Criaturas de Dios - Anna Rose Holmer y Saela Davis

Título: Criaturas de Dios - God's Creatures 

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

La eterna lluvia cae sobre un decadente y triste pueblo pesquero irlandés. Un rayo de esperanza y una sonrisa vuelven a nacer allí, en una madre sorprendida y feliz por el regreso de su hijo pródigo al hogar. Sin embargo, pronto deberá cubrirlas por una impasible máscara cuando deba construir una constante mentira para tapar los deplorables actos de su vástago, una decisión que cambiará radicalmente su existencia. 

"Criaturas de Dios" tiene a su favor una estupenda creación de atmósfera, en la que el retrato del pueblo donde transcurren los hechos se fotografía con maestría, transmitiendo la tristeza, opresión y decadencia de sus lugareños. Aunque, aún mejor que este factor, es la estupenda labor de sus protagonistas, Paul Mescal y Emily Watson, ambos magistrales una vez más en sus creaciones. 

Sin embargo, un guión sin gran profundidad ni atrevimiento, que apenas araña la superficie del drama y de sus personajes, hace que no se termine de conectar con el triste latir de la historia, lo que unido a un ritmo tan pausado, hace que merme el interés por una historia cuyo desarrollo y broche final se anticipa sin esfuerzo. Agradable pero lejos del impacto emocional que necesita conseguir para resultar memorable. 

Anniversary - Jan Komasa

Título: Anniversary

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

La reunión de una familia por el aniversario de bodas de los padres será el punto de partida para conocer a un variopinto grupo de personajes, sus vidas, sus inquietudes y sus relaciones. Gente diferente, pero unida. 

Sin embargo, nacido de la mente de uno de ellos, el movimiento "El Cambio" comenzará a tomar la sociedad, y será el catalizador para que los venideros aniversarios sean... diferentes. 

Jan Komasa reúne a un inspirado elenco para poblar un inteligente y actual relato. La labor de sus protagonistas resulta de primera, no sólo por dar vida a tan diferenciados y matizados personajes, sino por el arco evolutivo que tienen todos ellos durante el desarrollo de la cinta. 

Por otro lado, el film sobresale por el poder de su mensaje, su ficticio reflejo de una real situación social y política al borde del caos, que invita a la reflexión y necesario debate.

Sin grandilocuencias en su puesta en escena, pero con inteligencia en el uso de los elementos de los que dispone, estamos ante una película impactante, que inquieta en su relato más que muchas películas de terror, y deja poso y necesidad de comentario tras su visionado. Interesante. 

Resurrection - Bi Gan

Título: Resurrection 

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

La humanidad ha perdido la capacidad de soñar, pero en ese vacío un hombre, una criatura, aún puede adentrarse y aferrarse al infinito de lo onírico. Una mujer acudirá en su búsqueda, y se adentrará en su subconsciente para acompañarlo a través de sus viajes más allá de la consciencia...

Bi Gan da forma en su película a un universo único y extraño, que utiliza la citada premisa argumental para dar forma a una propuesata que es tan sensorial e inaccesible como un misterioso poema, una oda al cine que de foma episódica recorre parte de la historia del mismo a través de relatos, sueños, con los que dejarse llevar. 

La gran virtud del film es lo peculiar del mismo, una apuesta hipnótica en la que el espectador debe dejarse llevar por su milimétricamente cuidada apuesta visual, llena de distintos atípicos recursos y tratar de conectar con la película como si de un sueño incontrolable se tratara. 

Por tanto, esta virtud se erige como su mayor debilidad, pues si la audiencia no logra sintonizar con la onírica frecuencia del film, la caída en el tedio resultará inevitable, debido a lo hermético de su apuesta narrativa y la potente apuesta de la forma sobre el fondo. 

No es un film para todos los públicos, pero sí de esos que hace avanzar al cine por sus cualidades únicas. 

De Puntillas (Tip Toe) - Russell T. Davies y Peter Hoar

Título: De Puntillas - Tip Toe 

Valoración: 🌕🌕🌕🌕🌑

"De Puntillas" nos acercará a la historia de dos vecinos de Manchester. Uno de ellos, propietario de un próspero pub gay dispuesto a vivir su vida, luchar por los suyos y deshacerse de las heridas del pasado. El otro, un hombre inmerso en un infeliz matrimonio con dos hijos que apenas conoce pese a coexistir bajo el mismo techo. El destino de ambos hombres se cruzará inexorablemente, ambas vidas colisionarán en un viaje a toda velocidad hacia la tragedia. 

Russell T. Davies, el que fuera responsable de series tan impactantes y de calidad como "It's a Sin" o "Years and Years" vuelve a firmar un producto de primera con un relato que duele por su actualidad y realismo, que reflexiona sobre la homofobia, sobre el impacto de las redes, sus dinámicas y el daño que pueden llegar a infligir... dando como resultado una miniserie que golpea al espectador, encandila con sus personajes magistralmente escritos, nos saca la sonrisa con su ácido humor y rompe el alma con su broche final invitando a la necesaria reflexión. 

Con una puesta en escena cercana y estupenda, unas interpretaciones para quitarse el sombrero y un guión implacable e inteligente, se erige como una de las propuestas más potentes de la temporada. 

El Día de la Revelación - Steven Spielberg

Título: El día de la Revelación - Disclosure Day

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Uno de los mayores secretos ha sido robado y su poseedor será perseguido sin cuartel. Unirá fuerzas con una joven que repentinamente comenzará a sufrir alteraciones y cuya percepción parece no conocer límites. En las manos de ambos estará revelar a un mundo inconsciente una nueva realidad que puede cambiarlo absolutamente todo, aunque no todos coincidirán en la utilidad de hacer pública la verdad ante la humanidad. 

Steven Spielberg regresa a la ciencia ficción, regalándonos una película con una factura técnica e interpretativa impecables, una aventura con tintes fantásticos y de puro entretenimiento que no es sino la envoltura de reflexiones mucho más serias y trascendentes que abre el debate sobre el poder y el derecho sobre el mismo de quien guarda la verdad. 

"Disclosure Day" es un ejercicio de entretenimiento con trasfondo que brilla por su idea, por la gran labor de su protagonista, una inspirada Emily Blunt, un ritmo trepidante, y una pueste en escena lujosa y vistosa (que no distrae de su foco argumental, no sacrificando la idea por el espectáculo). Muy interesante. 

Oficina Zombie - Lin Oeding

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Título original: Office Uprising - Oficina Zombie - Ataque de Zombis

Un despreocupado trabajador de una empresa que desarrolla y fabrica armas descubrirá que esta ha desarrollado una bebida energética que transforma a quien la ingiere en una descerebrada máquina de matar. Comenzará así para él, y para aquellos que se le unen en su intento de huida de la empresa, una batalla por la supervivencia en un lugar que no tardará en transformarse en un baño de sangre. 

Lin Oeding dirige esta gamberra película que, con una estructura narrativa mil veces vista, trata de entretenernos concatenando alocadas situaciones en las que enfrentar a su protagonista con los que ayer fueron sus compañeros y ahora se han tornado depredadores sedientos de su sangre. 

La propuesta busca nuestra diversión enlazando continuos gags y bromas (en las que muchas pecan de un humor más que básico) con escenas de acción y sangrienta destrucción con una aceptable, pero no llamativa ni original, factura técnica. 

Todo ello hacen del film un producto aceptable para pasar un rato de entretenimiento sin pretensiones, para pasar el rato y olvidar. 

Pretty Lethal - Vicky Jewson

Título: Pretty Lethal

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Un grupo de bailarinas de ballet, competitivas y con sangrantes rencillas entre ellas, se embarcan en un viaje a Europa para una importante competición. Sin embargo, la verdadera prueba les aguarda antes de llegar a su destino, cuando una avería en el autobús donde viajan les obliga a resguardarse en una posada rural, apartada de todo, llena de mortales peligros, donde deberán limar sus diferencias y utilizar sus habilidades para mantenerse con vida. 

"Pretty Lethal" es un vehículo de entretenimiento sin pretensiones que a través de sus escenas de violencia, sangre y acción buscan ser un producto lúdico de fácil consumo. 

A favor del film juega la inclusión de una agradable Uma Thurman como inesperada villana, unas bien coreografiadas escenas de acción y la agradable extrañeza de ver en pantalla como el ballet puede tornarse arma letal para la supervivencia en un entorno estéticamente cuidado como ratonera. En su contra sin embargo hallamos un guión que fuerza a la suspensión de credibilidad, por lo inverosímil de muchas de las situaciones que presenta, así como anclado en lo seguro sin gran impacto. Entretenida pero no memorable. 

El Señor de las Moscas - Jack Thorne

Título: El Señor de las Moscas - Lord of the Flies

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Un avión se estrella en una paradisíaca pero desierta y solitaria isla. Sólo el nutrido grupo de niños británicos que viajan en su interior sobrevive al accidente, ningún adulto. Tras el fatídico hecho, los más jóvenes deberán desarrollar un plan de supervivencia, lo que no tardará en desatar juegos de poder y sacar a la superficie la oscuridad que puede ocultarse tras la inocencia y las personalidades aún por madurar. 

Jack Thorne (Adolescencia), lleva a la pequeña pantalla la obra de William Golding, en formato miniserie tras las dos adaptaciones cinematográficas. 

La propuesta se nutre de puro lujo, con unas localizaciones espectaculares y que su autor logra hacer parecer de más allá de este mundo gracias a un trabajo de fotografía sobresaliente que cubre las imágenes de un onírico filtro para este viaje a los infiernos. 

Además de los notables aspectos formales, no se puede dejar de remarcar la gran labor realizada con y por los actores, con un joven elenco que borda sus muy complejas y matizadas creaciones. Quizá su punto más débil sea su desarrollo narrativo, que se ve un tanto lastrado por ciertos altibajos de ritmo e interés, ya que, pese a que el todo funciona, no todas sus partes resultan igual de apasionantes o intensas. Bien realizada, escrita e interpretada, aunque podría haber ido aún un paso más allá... 

El Último Vikingo - Anders Thomas Jensen

Título: El Último Vikingo - Den Sidste Viking - The Last Viking

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Anker, un delincuente convicto, regresará al hogar tras cumplir condena por un lucrativo robo cuyo botín nunca fue encontrado. Allí le espera Manfred, su hermano, que ha desarrollado un trastorno mental que hace que haya perdido la memoria y se disocie su personalidad. Esto representará un gran problema en su reencuentro, pues Manfred es el único que sabía dónde se halla el tesoro del robo que tanto tiempo de prisión le costó su hermano. 

Anders Thomas Jensen (Jinetes de la Justicia) dirige esta alocada comedia que se nutre de un guión tan ácido como simpático, que nos presenta una galería de personajes más allá de toda cordura, que nos sumerge en la locura para, desde incontrolables y pintorescas situaciones, explorar el alma humana y las relaciones. 

Gran parte del éxito de esta cinta reside en una impecable labor de la integridad de su elenco, entre el que es inevitable aplaudir con mayor fervor a un enorme Mads Mikkelsen y su gran trabajo dando forma a un personaje tan entrañable como extremo que resulta el corazón del film. 

Excesiva y plena de ese humor nórdico valiente y arriesgado, estamos ante un film tan trepidante como tierno, donde más allá de la normalidad y la corrección, subyace la sonrisa. Interesante.