Título original: Atlantique - Atlantics: A Ghost Love Story Año: 2019 Duración: 100 min. País: Senegal Dirección: Mati Diop Guion: Mati Diop, Olivier Demangel Música: Fatima Al Qadiri Fotografía: Claire Mathon Reparto: Ibrahima Mbaye, Abdou Balde, Aminata Kane, Mbow, Mame Bineta Sane, Diankou Sembene, Nicole Sougou, Babacar Sylla, Traore Productora: Coproducción Senegal-Francia-Bélgica; Cinekap / Frakas Productions / Les Films du Bal "Atlantique" nos lleva a Dakar, donde una torre futurista está siendo construida con el sudor de unos trabajadores cuyo esfuerzo no está siendo retribuido. Allí conoceremos a Ada, una adolescente enamorada de uno de estos obreros presa del infortunio. Sin embargo su devoción y fortaleza será puesta a prueba por dos acontecimientos por venir, su inminente boda concertada con otro hombre, y la desaparición de Souleiman. Mati Diop escribe y dirige esta peculiar propuesta cinematográfica, una película extraña y de hipnótica cadencia que con su hechizo está recibiendo incontables reconocimientos de la industria, como el Gran Premio del Jurado de Cannes, entre otros.
La película se viste de gala con un estupendo trabajo fotográfico y una cámara que sabe conjugar la belleza de la naturaleza, la magia de la noche, la miseria de la pobreza y el caos urbano dando forma a una nueva realidad, un nuevo mundo entre la fábula, el sueño y la más cruda verdad. La atmósfera de Atlantique, extensión misma de las emociones de sus personajes, nos empapa desde cada fotograma, y ahí reside su principal fuerza. Una pausada pero viva narrativa y una entregada labor de su elenco protagonista terminan de rubricar el buen hacer de una cinta exótica y atractiva muy disfrutable si el espectador sabe conectar con su tono y dejarse llevar... Trailer:
Título original: Marriage Story Año: 2019 Duración: 136 min. País: Estados Unidos Dirección: Noah Baumbach Guion: Noah Baumbach Música: Randy Newman Fotografía: Robbie Ryan Reparto: Scarlett Johansson, Adam Driver, Laura Dern, Azhy Robertson, Alan Alda, Julie Hagerty, Merritt Wever, Mary Hollis Inboden, Amir Talai, Ray Liotta, Wallace Shawn, Emily Cass McDonnell, Matthew Maher, Ayden Mayeri, Kyle Bornheimer, Mark O'Brien, Gideon Glick, Brooke Bloom, Matthew Shear, George Todd McLachlan, Annie Hamilton, Juan Alfonso, Justin Claiborne, Mickey Sumner Productora: Netflix / Heyday Films. Distribuida por Netflix Él es un maestro del teatro, un genio creador virtuoso destinado a la gloria. Ella es una actriz de éxito reverenciada por sus impecables trabajos. Ellos, son un matrimonio envidiado y envidiable. Sin embargo, su idílica historia llega al final. Razón y corazón deciden poner final a una relación tan intensa como longeva. Tras poner espacio de por medio, comenzará así el proceso de separación, un divorcio que les pondrá a prueba en lo personal y profesional... Noah Baumbach (Frances Ha, Una Historia de Brooklyn...etc) dirige y escribe esta contundente película que rinde a público y crítica ante su buen hacer como bien demuestra la amplia galería de galardones y reconocimientos recibidos.
Su más potente baza reside en el espectacular trabajo de sus intérpretes. Baumbach sabe sacar, sin duda alguna, lo mejor de Adam Driver y Scarlett Johansson, con dos roles llevados al límite y que ellos han logrado humanizar de una forma tan fiera que la conexión con la audiencia es automática y apasionada. Además de ellos, el abanico de intérpretes secundarios realiza un trabajo que no les va a la zaga, destacando entre ellos el realizado por una impecable y potente Laura Dern. La otra gran baza del film es su guión, un creativo huracán que atrapa con su teatral puesta en escena cargada de diálogos tan fluidos como aplastantes y declamaciones que cortan la respiración por lo milimetrado de su discurso. Sus páginas están plagadas de la esencia de la vida, pura amalgama de comedia y desgarrado drama, tan inteligentemente medida que logra en el espectador todo un caleoidoscopio de emociones, incluso simultáneas. Con "Marriage Story", Baumbach logra un ejemplo de gran cine donde el espectáculo se esconde en intérpretes cargados de las palabras y gestos justos, una comunión de celuloide y teatro altamente disfrutable.
Título original: Finale Año: 2018 Duración: 100 min. País: Dinamarca Dirección: Søren Juul Petersen Guion: Carsten Juul Bladt, Søren Juul Petersen (Novela: Steen Langstrup) Música: Peter K. Nørgaard Fotografía: Tobias Scavenius Reparto: Anne Bergfeld, Karin Michelsen, Damon Younger, Kristoffer Fabricius, Mads Koudal, Kim Sønderholm, Gustav Scavenius, Lars Knutzon, Sanne Montgomery, Frantz Seitzmayer, Robert Jønsson, Jørgen Westergren, Michael Lindström. Productora: Frightgeist Film Dos jóvenes trabajan en una gasolinera el mismo día en que se celebra una final deportiva que tiene a toda la nación en vilo. Debido al evento su día de trabajo se espera extremadamente tranquilo y desierto. Sin embargo, recibirán visitas inesperadas que comenzarán a generarles un crescendo de inquietud a medida que no sepan discernir si alguien trata de gastarles una broma o si una amenaza mucho más oscura se cierne sobre ellas. Søren Juul Petersen nos trae desde Dinamarca este film de terror que ha participado sin mucho éxito en diversos festivales de género del territorio nacional, como Nocturna o la 30 Semana del Terror de San Sebastián.
Su fundamento argumental resulta manido en sus bases, y el director trata de darle un empaque más potente jugando con los tiempos narrativos (de manera bastante poco acertada, a mi entender), alterando su orden, y extendiendo la preparación de la atmósfera final de una forma innecesariamente alargada. En cuanto a su tramo final, cuando se supone desatado el horror, resulta para nuestro paladar cinéfilo, fallido. Los excesivos elementos que recuerdan a otras cintas (mejores) se suceden, utilizando recursos que traen a la memoria a autores como Rob Zombie o Eli Roth, que quiere aderezar con un decadente toque personal que resta potencia al conjunto. Igualmente en su contra juega la elección de un villano que resulta mucho menos carismático de lo que debería y una pretensión de brutalidad y gore que no va más allá de ello, pretensión. Un film, con todo lo comentado, que nos ha resultado altamente decepcionante, frente a la gran calidad del cine que nos llega de nórdicas latitudes. Abstinencia recomendada.
Título original: Il pleuvait des oiseaux Año: 2019 Duración: 124 min. País: Canadá Dirección: Louise Archambault Guion: Louise Archambault (Novela: Jocelyne Saucier) Música: David Ratté, Andréa Bélanger Fotografía: Mathieu Laverdière Reparto: Kenneth Welsh, Andrée Lachapelle, Gilbert Sicotte, Rémy Girard, Ève Landry, Éric Robidoux, Louise Portal Productora: Films Outsiders Un trío de ancianos vive junto a un lago, en lo más profundo del bosque, alejados, por propia voluntad, de toda la sociedad. Su quietud, sin embargo, se verá rota, en primera instancia, por la muerte de uno de ellos, y la posterior llegada a instalarse en su entorno de una anciana traicionada por su familia y su propia mente. Las relaciones entre ellos y con el mundo exterior y la amenaza de un incendio que se aproxima más y más marcará el latir de sus vidas. Louise Archambault guioniza y dirige esta película inspirada en la novela de Jocelyne Saucier, una historia realizada con máxima sensibilidad y buen gusto que le valió su participación en la Sección Oficial a concurso de la 67 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Destacaremos de "Y Llovieron Pájaros" el estupendo ambiente que genera, logrando transmitir esa quietud no sólo de la edad madura, sino del ambiente en el que aquí se desarrolla, sacando máximo partido a los lugares de rodaje y vistiéndolos de onírica belleza gracias a un buen trabajo de fotografía y atmósfera musical. Igualmente reseñable es la labor de la integridad de su elenco, sobre todo del grupo de ancianos protagonistas que bordan unas interpretaciones tan tiernas como potentes, con más de una secuencia que con una canción, una caricia, o una mirada, transmite una gran cantidad de elegante emoción. Quizás algún tramo pueda tener un cierto aire de telefilm, quizás alguno de los fragmentos pertenecientes al exterior del microcosmos del bosque reste ritmo y potencia y resulte insulso, pero estos pequeños defectos no merman el disfrute de la obra en su conjunto. Una historia que se disfruta, se recuerda, y dibuja la sonrisa. Recomendable.
Título original: The Furies Año: 2019 Duración: 82 min. País: Australia Dirección: Tony D'Aquino Guion: Tony D'Aquino Música: Kirsten Lampl, Kenneth Lampl Fotografía: Garry Richards Reparto: Airlie Dodds, Linda Ngo, Taylor Ferguson, Ebony Vagulans, Danielle Horvat, Tom O'Sullivan, Jessica Baker, Kaitlyn Boyé, Harriet Davies, Steve Morris, Ben Toyer, Leon Stripp, Dean Gould Productora: Head Gear Films / Kreo Films FZ / Metrol Technology / Odin's Eye Entertainment / The Film Distillery Una mujer es secuestrada en la ciudad, para luego despertar dentro de una caja en mitad de un perdido bosque sin aparente fin. Allí pronto descubrirá que ha sido elegida para participar, como presa, en un macabro juego del gato y el ratón en el que habrá que pelear con todas sus armas, por la difícil supervivencia. Tony D'Aquino, desde Australia, nos trae esta película que bebe de los fundamentos del slasher, para, con su mensaje de empoderamiento y sus altas dosis de gore, tratar de hacer las delicias de los seguidores del terror.
A favor de "The Furies" apuntaremos el gran uso de sus localizaciones, inmensos espacios abiertos que subrayan la sensación de amenaza e indefensión de su unas protagonistas perdidas, en busca de escape y el valor para hacer frente a todas las atrocidades que les esperan. Igualmente reseñable es la calidad de un gore alejado de lo digital que se recrea en su crueldad. En su contra, sin embargo, juega una labor de casting que da como resultado una elección de actrices que no brillan demasiado en sus papeles, que quedan insulsos y desapasionados. Igualmente, el trasfondo de la historia, más allá de su salvaje envoltorio, resulta un tanto básico y pobre, sin matices ni nada nuevo que contar. En conclusión, estamos ante un film de agradable visionado para los amantes del género, pero condenado al olvido por su nulo riesgo e innovación. Para pasar el rato.
Título original: The Laundromat Año: 2019 Duración: 95 min. País: Estados Unidos Dirección: Steven Soderbergh Guion: Scott Z. Burns (Libro: Jake Bernstein) Fotografía: Steven Soderbergh Reparto: Meryl Streep, Gary Oldman, Antonio Banderas, David Schwimmer, Alex Pettyfer, Will Forte, James Cromwell, Matthias Schoenaerts, Nonso Anozie, Melissa Rauch, Robert Patrick, Jeffrey Wright, Amy Pemberton, Chris Parnell Productora: Grey Matter Productions / Anonymous Content / Netflix / Topic Studios. Distribuida por Netflix Un fatídico accidente llevará a una reciente viuda sumergirse en la investigación de un fraude de su aseguradora. Siguiendo el hilo de las pistas se descubrirá la trama de "Los Papeles de Panamá" o cómo numerosas personalidades evadían sus capitales a paraísos fiscales a cualquier precio. Steven Soderbergh se inspira en hechos reales para dar forma a esta historia que se coló en la competición del Festival de Venecia y en la sección de Perlas de la 67 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
El director trata de innovar con una puesta en escena caleidoscópica y colorista, mezclando diversas historias independientes que giran sobre la misma causa. Víctimas y verdugos de una trama empresarial y económica se van mezclando a lo largo del metraje generando un desigual interés pero eso sí, logrando un estupendo climax final. La película se viste de grandes nombres de la interpretación, aunque mayormente se encuentran desaprovechados en unos papeles que no quedarán para el recuerdo. Suerte de contar en su haber con la siempre magnífica Meryl Streep con cuyas apariciones se recupera el interés y la calidad del conjunto sube enteros, sobre todo en su tramo final. Una película peculiar y diferente para narrar al espectador de una forma clara y nada farragosa una trama económica que se hace asequible y entretenida pero menos potente de lo esperado. No estamos, sin duda, ante una de las mejores películas de Soderbergh, interesa, pero pronto cae en el olvido, lástima.
Título original: Kuru Año: 2018 Duración: 135 min. País: Japón Dirección: Tetsuya Nakashima Guion: Hideto Iwai, Tetsuya Nakashima (Novela: Ichi Sawamura) Reparto: Junichi Okada, Nana Komatsu, Satoshi Tsumabuki, Haru Kuroki, Takako Matsu Productora: Geek Sight / Toho / Toho Pictures. Hideki y Kana Tahara es una pareja que forma una nueva familia en Japón. Las expectativas, emociones y deseos son todo lo buenas que se podrían esperar, todos los buenos deseos están puestos en la querencia de la pareja y de la niña que va a llegar. Pero una maldición acecha el seno familiar y parece alimentarse minando y transmitiéndose de generación en generación. Las claves de la salvación deberán buscarse entre los ancestros y las leyendas ya olvidadas. It Comes es una historia de terror psicológico entramada como la aclamada cinta coreana The Wailing, en la que religión, folklore y tradiciones se mezclan sin reservas para ofrecer un thriller que se va fraguando narrativamente con un espectáculo de pirotecnia final de exorcismo y resolución.
Se acerca a la incapacidad de la comunicación de la sociedad japonesa, no la superficial en la que se trasladan solo bueno deseos y mensajes vacuos (incluidas las redes sociales), sino la profunda, aquella que emana de la familia de origen, aquella que nos acerca en momentos buenos y malos, permitiéndose expresar también ira, depresión o angustia. En definitiva, la ausencia de naturalidad comunicativa. Todo ello genera un gran monstruo que recae sobre una niña, que representa a una infancia japonesa muy solitaria y sintomática. El miedo a los niños, una constante en mucho cine de terror, esa incomprensión que genera fantasmas, debe ser exorcizada. Aquí el director Tetsuya Nakashima (Conociendo a Kanako, Confessions) se expresa claramente sobre tal cuestión con un final elocuente. Un apartado estético de rosas y azules espectacular y un entramado de personajes que se salen de los parámetros típicos japoneses apuntalan este thriller que nos deja muy buen sabor de boca, si se acepta su ritmo pausado. Muy recomendable. Pau -> @SihayaKynes Valoración: 8/10 Trailer:
Título original: The Other Lamb Año: 2019 Duración: 97 min. País: Irlanda Dirección: Malgorzata Szumowska Guion: C.S. McMullen Música: Rafaël Leloup Fotografía: Michal Englert Reparto: Michiel Huisman, Raffey Cassidy, Denise Gough, Eve Connolly, Isabelle Connolly, Ailbhe Cowley, Mallory Adams, David Fawaz Productora: Coproducción Irlanda-Bélgica-Estados Unidos; Rumble Films En lo más profundo del bosque habita una comunidad, "El Rebaño", formada por mujeres y niñas entregadas a una religión alternativa guiada y regentada por un único hombre, "El Pastor". Devotas y sometidas a él, conviven en una estructurada y rígida sociedad de estrictas normas. Sin embargo, la llegada a la adolescencia de una de sus integrantes, y la relación que desarrolla con una de las esposas marginada y aislada del grupo, hará tambalear los cimientos de su microcosmos. Malgorzata Szumowska, la renombrada directora polaca, se embarca con "The Other Lamb" en un artístico viaje que, comenzando por erigirse como una crítica al fenómeno de las sectas, pretende llevarla más allá y centrarla en el heteropatriarcado y la necesidad del empoderamiento femenino. Su trabajo dividió a crítica y público en su paso por la Sección Oficial del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde pudimos disfrutarla y ganó nuestro favor.
La película, ante todo, merece nuestra alabanza por su vertiente más estética. Su impecable fotografía deslumbra los sentidos y nos regala diversas escenas, que, por lo artístico y potente de las mismas, se graban a fuego en la memoria cinéfila. Su dirección artística y la atmósfera que logra crear, opresiva e claustrofóbica aún desarrollándose en espacios abiertos, mezclando realidad y auténtica pesadilla, eleva y exterioriza el mundo interior de sus protagonistas de una forma inteligente y tan bella como aterradora.
El trabajo de su elenco coral es más que correcto, y nos gustaría subrayar entre ellos la labor de Michiel Huinsman, como el tirano pastor del rebaño y, sobre todo, a Raffey Cassidy, la joven sobre cuyos hombros recae gran parte del peso dramático del film y que sabe sacar adelante con una fuerza y expresividad inesperadas. Quizá el mensaje, disfrazado de metáfora, es demasiado evidente, quizás alguno de sus recursos estéticos peque de reiterativo, pero, pese a ello, el resultado global del film nos resulta más que satisfactorio, incluso notable, gracias a su fuerza visual e interpretativa.
Título original: Hors normes Año: 2019 Duración: 114 min. País: Francia Dirección: Olivier Nakache, Eric Toledano Guion: Olivier Nakache, Eric Toledano Fotografía: Antoine Sanier Reparto: Vincent Cassel, Reda Kateb, Aloïse Sauvage, Mirabela Vian Productora: Gaumont / Quad Productions / Ten Films Dos amigos, muy diferentes entre sí, pero con el sueño común de ayudar, cueste lo que cueste, a los jóvenes que sufren autismo y no tienen cabida en las instituciones por lo problemático de sus casos, unen fuerzas para buscarles un lugar y una vida mejor. En "Especiales" les acompañaremos en su viaje, en absoluto fácil... Olivier Nakache y Eric Toledano, tras la dirección y guión del film, vuelven a rodar una historia muy humana y cercana, una película que logra la empatía y simpatía de la audiencia de manera instantánea, como demuestra el Premio del Público logrado en el 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
"Especiales" agrada por el correcto tratamiento del tema que nos presenta. Nos acerca al autismo desde la perspectiva de los cuidadores, y centra su poder dramático en la crítica a un sistema que no aporta todos los recursos que debería y ante los casos más complejos aparta la mirada. No se recrea para ello en la victimización de los afectados (aunque tampoco lo oculta, pero sí lo mide con inteligencia) buscando la lágrima fácil del espectador. Logra con ello la ternura y la indignación de manera sabia y acertada. Sin grandes bonanzas cinematográficas, pero con un buen uso de los tiempos y un montaje vivo y ágil, nos embarca en un viaje emocional donde el entretenimiento se ve beneficiado y el mensaje logra su calado. A destacar encontramos la labor de un Vincent Cassel alejado de los duros papeles a los que nos tiene acostumbrados, bordando aquí la encarnación de un hombre entregado a sus ideas, fieramente humano. Con todo ello, "Especiales" se erige como una película interesante, bien narrada e interpretada que, desde el drama con tintes de comedia, además de hacernos pasar un buen rato, tiene algo que decir.
Título original: The Lighthouse Año: 2019 Duración: 110 min. País: Estados Unidos Dirección: Robert Eggers Guion: Robert Eggers, Max Eggers Música: Mark Korven Fotografía: Jarin Blaschke (B&W) Reparto: Willem Dafoe, Robert Pattinson Productora: New Regency Pictures / RT Features. Distribuida por A24 Una isla inhóspita, alejada de todo, presa del azote de los salvajes elementos. Allí llegará un joven farero que se unirá al que ya allí habita para cuidar del lugar, de la luz que avisa a los navegantes del peligro. Los dos hombres se enfrentarán allí, juntos, a la noche eterna, a la naturaleza cruel, al azote de la despiadada soledad, poniendo en juego su propia cordura. Robert Eggers, tras haber dirigido la maravillosa "The Witch" y poner el listón a altísimo nivel, nos regala un segundo largometraje con un sello tan personal y un genio tan particular que lejos de decepcionar lo eleva al Olimpo de los directores de género por su excelente buen hacer. Muchas son las virtudes de esta película, pero comenzaremos por una de las más llamativas, la desgarrada, física e impactante interpretación de sus dos actores. Willem Dafoe explora su lado más oscuro con impactantes resultados y Robert Pattinson rompe toda idea preconcebida que pudiéramos tener sobre él para par forma a un papel tan potente como arriesgado del que sale más que airoso afirmándose como una actor a tener en cuenta.
Atendiendo a lo formal, el film es una oscura obra de arte, siempre latiendo al son de unos sonidos saturados, atronadores, que filtran la atmósfera del relato bajo la piel del espectador. Su milimetrada fotografía en crudo y emocional blanco y negro y la perspectiva de una cámara que sabe moverse en esa deriva que nos lleva de la realidad a la ficción, de lo real a lo onírico, nos regalan cuadros de verdadera pesadilla, tan terroríficos como hipnóticos. Encontraremos en sus planos diversos homenajes al cine más clásico, a pasajes de la literatura de horror más arraigada... pero todo ello sin perder un ápice de su sello propio.
Su narrativa, en absoluto fácil ni lineal, atrapa con lo que cuenta y con lo que oculta, golpeando a la audiencia con unos diálogos potentes, unos silencios donde las voz interior grita aún más, y una concatenación de acontecimientos que, poco a poco, da forma a la más febril pesadilla. Los efectos del aislamiento, de la culpa, del miedo... todo ello va tejiendo un viaje a los infiernos de la locura que no nos permite apartar la mirada ni la atención. Con todo ello estamos ante una película atípica, artística, valiente y arriesgada. Un ejercicio de gran cine, quizás no para todos los públicos, pero que merece la pena por la experiencia física y sensorial que propone.
