Adolescencia - Philip Barantini

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Título original: Adolescence - Adolescencia

Año: 2025

País: Reino Unido

Dirección: Philip Barantini

Guion: Stephen Graham, Jack Thorne

Reparto: Stephen Graham, Owen Cooper, Christine Tremarco, Ashley Walters

Música: Aaron May, David Ridley

Fotografía: Matthew Lewis

La paz y armonía de una familia feliz se ve violentamente destruída cuando la policía irrumpe en su hogar para detener al joven hijo de 13 años, acusado de haber acabado con la vida de otra adolescente. Comienza así para todos ellos una odisea marcada por el dolor y la incomprensión... 

"Adolescencia" es una miniserie de cuatro intensos capítulos que, rodados en plano secuencia, nos sumergen de una manera salvaje e inmersiva en la tormenta de emociones y dudas que genera una historia tan potente y doliente como la que aquí se nos narra.

Diversos son los pilares sobre los que se asienta el éxito de esta propuesta. Comenzaremos por alabar sus bonanzas técnicas, sobre todo el uso de una cámara que hace al espectador vivir la tragedia en primera persona, como uno más de sus personajes, intensificando notablemente el impacto. Por otra parte, no podemos dejar de aplaudir el trabajo interpretativo de sus protagonistas, que bordan unos papeles en absoluto fáciles y llenos de aristas. Finalmente, pero no menos importante, subrayaremos un guión que inteligentemente presenta y desarrolla la historia, le da ritmo y consigue implicar a su audiencia sin juicios, dejando que ella sea quien desarrolle el debate. Potente, adictiva y altamente interesante. 

El Instinto - Juan Albarracín

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Título original: El Instinto

Año: 2024

País: España

Dirección: Juan Albarracín

Guion: Juan Albarracín

Reparto: Javier Pereira, Fernando Cayo, Eva Llorach, Silvia Conesa 

Música: Pablo Serrano

Fotografía: Iván Émery

Abel es un joven arquitecto de éxito, sin embargo, su mundo se ve reducido a una prisión al sufrir agorafobia y no poder salir de la casa donde habita. Necesitado de romper esta situación para poder avanzar con su existencia personal y profesional, hará cuanto esté en su mano, pero sin éxito. Sin embargo, todo parece poder cambiar cuando su destino se cruza con un adiestrador de perros que puede tener la solución a toda su problemática... 

Juan Albarracín escribe y dirige esta película que se nutre de una interesante idea para sumergirnos en una claustrofóbica historia centrada en unos atormentados personajes cuyas interiores sombras amenazan con destruirlo todo. 

La funcionalidad del film recae en gran manera en la interpretación de su pareja protagonista, Javier Pereira, como el arquitecto, y Fernando Cayo, como el adiestrador. Ambos bordan unos papeles que, cada cual en su rol, logran traspasar la pantalla con su intensidad y complejidad. Si bien el film requiere cierta suspensión de credibilidad ante varias decisiones narrativas, este factor no lastra el disfrute de la película una vez el espectador se deja llevar por la opresiva historia y se asoma al negro abismo que se halla en la cara oculta de cada persona. Interesante, bien realizada, interpretada y contada. 

Palomas Negras - Alex Gabassi

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Título original: Black Doves - Palomas Negras

Año: 2024

País: Reino Unido

Dirección: Alex Gabassi

Guion: Joe Barton

Reparto: Keira Knightley, Ben Whishaw, Sarah Lancashire, Lee Byford 

Fotografía: Mark Patten

Tras un triple asesinato, la amante de una de las víctimas, una espía que lleva una doble vida trabajando como infiltrada de una misteriosa organización que le ha llevado a ser la esposa de un reputado político, buscará sangrienta venganza. 

Para ello, recurrirá a un antiguo compañero con el que lanzarse a una peligrosa investigación en pos de los responsables del crimen, sin saber que con ello se adentrarán en una espiral de peligrosos secretos y conspiraciones que pueden costarles la vida... 

Alex Gabassi dirige esta miniserie que maximiza el entretenimiento de su público gracias a una hábil mezcla de géneros, un cocktail de thriller de espionaje con toques de acción, enredo, gotas de comedia y salpicaduras de sangre por doquier. 

Contada con brío y ritmo frenético y con un notable dibujo de personajes, engrandecido gracias a la carismática interpretación de Keira Knightley y Ben Whishaw al frente del reparto, consigue mantener la atención de la audiencia, acrecentar el interés tras cada incógnita despejada, y divertir de principio a fin con su truculenta pero simpática historia. 

Septiembre 5 - Tim Fehlbaum

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Título original: September 5 - Septiembre 5

Año: 2024

Duración: 95 min.

País: Alemania

Dirección: Tim Fehlbaum

Guion: Moritz Binder, Tim Fehlbaum, Alex David

Reparto: Peter Sarsgaard, John Magaro, Ben Chaplin, Leonie Benesch 

Música: Lorenz Dangel

Fotografía: Markus Förderer

Corre el año 1972, y nos acercamos a los Juegos Olímpicos de Munich, en unos tiempos convulsos donde el deporte llama a la unidad. Sin embargo, la paz se verá resquebrajada por un repentino ataque terrorista que atraerá toda la atención. En tal inesperada y extrema situación, los medios acostumbrados a retransmitir exclusivamente eventos deportivos serán los únicos responsables de ser los ojos del mundo frente a la tragedia, poniendo así a todos sus profesionales a prueba...

Desde Alemania nos llega este frenético thriller que basa su relato en unos hechos reales que causaron conmoción a nivel global. La mirada del film se centrará no tanto en los hechos acontecidos ligados al ataque terrorista, sino en cómo este fue vivido por los profesionales de la prensa deportiva allí presentes, forzados a cubrir una noticia lejos de sus competencias, para la que se entregaron en cuerpo y alma. 

Una buena puesta en escena que nos lleva atrás en el tiempo y un reparto que, de forma coral, funciona como un reloj para dar verosimilitud a lo narrado, hacen de este film una inmersiva experiencia que si bien no nos cuenta nada nuevo, ni lo hace de forma novedosa, consigue atrapar nuestra atención y entretenimiento al hacer vivir a la audiencia en primera persona un momento tan potente como el que cuenta. Interesante. 

Tú No Eres Yo - Marisa Crespo y Moisés Romera

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Título original: Tú no eres yo

Año: 2023

Duración: 98 min.

País: España

Dirección: Marisa Crespo, Moisés Romera

Guion: Marisa Crespo, Moisés Romera

Reparto: Roser Tapias, Jorge Motos, Pilar Almería, Álvaro Báguena

Música: Joan Vilà

Fotografía: Víctor Entrecanales

Tras un largo tiempo lejos del hogar, una joven regresa a la casa familiar acompañada de su pareja y su bebé. Para su sorpresa, lejos de recibirla con los brazos abiertos, sus parientes parecen percibir con recelo su regreso, y descubrirá, además, cómo su presencia parece haber sido sustituida por la de otra joven inmigrante que simula vivir su vida. Oscuros interrogantes llenan de tinieblas una reunión que parece caminar hacia el desastre... 

Marisa Crespo y Moisés Romera escriben y dirigen este thriller con terroríficos tintes que introducen el horror en lo más cercano, el entorno familiar para, con la extrañeza que se contagia de la protagonista, a su audiencia, sumergirnos en un misterio que se torna más y más turbio a medida que avanzan los fotogramas... 

"Tú no eres Yo" es una caja de sorpresas e incomodidad que, gracias a un guión que sabe jugar bien sus cartas (aunque alguno de sus giros no son dificilmente anticipables por los amantes del género), a un elenco que sabe insuflar verosimilitud a sus creaciones, y a una creación de atmósferas efectiva (subrayada por el siempre eficiente trabajo de ambientación musical a manos de Joan Vilá), consigue entretener y atrapar el ánimo del espectador de principio a fin con una pesadilla bien contada. Interesante. 

Oscuridad Total - Mathieu Turi

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Título original: Gueules noires - Oscuridad Total

Año: 2023

Duración: 100 min.

País: Francia

Dirección: Mathieu Turi

Guion: Mathieu Turi

Reparto: Samuel Le Bihan, Amir Abou El Kacem, Jean-Hugues Anglade, Thomas Solivéres 

Música: Olivier Derivière

Fotografía: Alain Duplantier

Un grupo de mineros recibirá la misión de acompañar y escoltar a un misterioso profesor a las entrañas de la tierra para adentrarse en inexploradas galerías en pos de una secreta investigación. El corazón de las tinieblas tendrá preparadas para ellos inesperadas sorpresas que pondrán a prueba la integridad del grupo cuando descubran que en la quietud y el silencio de la más insondable oscuridad aguarda algo que debería haber sido despertado... 

Mathieu Turi, el que fuera responsable de "El Tubo", nos devuelve a claustrofóbicos escenarios para asfixiarnos con una historia de misterio y supervivencia donde la amenaza es constante. 

Agradable en su apuesta visual en las que las tinieblas no agotan al espectador ni enmascaran la acción, y enriquecida por un efectivo elenco, la película transcurre maximizando el entretenimiento a medida que va mostrando sus cartas y los ecos lovecraftianos comienzan a resonar en el silencio de los corredores. Si bien no todos sus efectos visuales resultan tan espectaculares, realistas o impactantes como pretende, y a la historia detonante de toda la acción se le podría haber sacado mejor partido, el film consigue mantenerse a flote y erigirse como un producto digno para el disfrute de los amantes del horror. 

El Baño del Diablo - Severin Fiala y Veronika Franz

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Título original: Des Teufels Bad - The Devil's Bath - El Baño del Diablo

Año: 2024

Duración: 120 min.

País: Austria

Dirección: Severin Fiala, Veronika Franz

Guion: Severin Fiala, Veronika Franz

Reparto: Anja Plaschg, David Scheid, Maria Hofstätter, Natalija Baranova ...

Música: Anja Plaschg

Fotografía: Martin Gschlacht

Corre el siglo XVIII en la Austria rural. En la espesura de sus bosques donde se ocultan remotas aldeas, una joven contraerá matrimonio, ilusionada y dispuesta a comenzar una nueva vida. Sin embargo, su nuevo status de esposa no traerá la felicidad anhelada, sino interrogantes de sombrías respuestas y una desesperanza que amenazará con terminar con su cordura. Un oscuro destino acecha... 

Fiala y Franz, responsables de obras tan potentes como "Goodnight Mommy" o "The Lodge", viajan aquí al pasado para regalarnos una opresiva historia teñida de miedo, superstición y tristeza. 

Una notable ambientación subrayada por una estupenda labor de fotografía y ensalzada por la labor de un elenco que llena de autenticidad e intensidad a los personajes que pueblan el relato, dan forma a una historia inspirada en reales sucesos que ensombrecerán nuestro ánimo. 

Si bien no estamos ante un film de terror al uso, pues fija el horror en un lugar más allá de lo sobrenatural para ubicarlo en la más cruda realidad y en la capacidad del ser humano para adentrarse en sus propias tinieblas, resulta remarcable por la atmósfera malsana de amenaza que logra crear, donde la tragedia es saboreada por el espectador desde los primeros compases del film. Una película incómoda, pero muy satisfactoria. 

Teacup - Ian McCulloch

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Título original: Teacup

Año: 2024

Duración: 30 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Ian McCulloch, E.L. Katz, John Hyams, Chloe Okuno, Kevin Tancharoen

Guion: Ian McCulloch, Zoe Cooper, Francisca X. Hu, Michael A. O'Shea. Novela: Robert R. McCammon

Reparto: Yvonne Strahovski, Scott Speedman, Kathy Baker, Boris McGiver 

Música: David Wingo

Fotografía: Isaac Bauman, Ross Riege, Jeffrey Waldron

Una misteriosa amenaza deja aisladas a un conjunto de solitarias granjas. Sus asustados habitantes, allí atrapados sin salida, y desconocedores de la esencia de lo que acecha y siembra la muerte sin piedad, deberán aunar fuerzas para salir adelante y sobrevivir. Sin embargo, las rencillas entre ellos comenzarán a hacer mella a medida que el cerco que les acecha se va haciendo más y más pequeño. 

"Teacup" resulta interesante en su apuesta por salirse de la norma en sus recursos argumentales y por una puesta en escena atípica, digna de pesadilla (como suele suceder en las obras donde encontramos a E.L.Katz tras las labores de dirección). Además acierta en la inclusión de subtramas dramáticas entre sus protagonistas, que dan profundidad al relato pero no distraen de su oscuro corazón, lo que sumado a una correcta interpretación de su elenco, entre el que destacaremos a Yvonne Strahovski y Kathy Baker, hacen de su visionado algo entretenido e interesante. Sin embargo, su abrupta cancelación deja demasiados interrogantes en el aire que hacen que su temporada única no resulte redonda por si misma, una lástima. 

Loop Track - Thomas Sainsbury

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Título original: Loop Track

Año: 2023

Duración: 94 min.

País: Nueva Zelanda

Dirección: Thomas Sainsbury

Guion: Thomas Sainsbury

Reparto: Thomas Sainsbury, Hayden J. Weal, Tawanda Manyimo, Kate Simmonds

Música: Mike J. Newport

Fotografía: Milon Tesiram

Un hombre solitario se adentra en lo más profundo de la naturaleza en Nueva Zelanda, tratando de alejarse de todo contacto humano. Sin embargo, en la espesura se topará con varios desconocidos con los que se verá obligado a convivir mientras la sensación de amenaza de estar siendo perseguidos por algo invisible se acrecenta, pero, ¿es real?. El miedo y la sospecha se apoderará de todos ellos. 

Thomas Sainsbury escribe, protagoniza y dirige esta película de misterio que, adentrándose en parajes tan hermosos como claustrofóbicos por su impenetrable espesura llena de sombras y secretos, da forma a una historia que atrapa el interés y mantiene el interrogante hasta casi su desenlace. 

Una buena labor de sus intérpretes y unos personajes inteligentemente dibujados para ser todos ellos víctimas de la sospecha del espectador, hace subir enteros al entretenimiento que propone este proyecto que atrapa la atención y llama a la duda. Quizás su último acto, tras clarificar lo que sucede, se siente un tanto falto de fuerza y hace que la cohesión del puzzle planteado hasta el momento se tambalee. No obstante, con sus luces y sus sombras, estamos ante un film interesante con el que pasar un buen rato. 

Escrito por Ib - Ibón Hernando

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Título original: Escrito por Ib

Año: 2024

País: España

Dirección: Ibon Hernando

Guion: Ibon Hernando

Reparto: Víctor Palmero, Oier Madariaga, Teresa Grau.

Música: Maese César

Fotografía: José Miguel Guijarro, Javier de la Iglesia

Un joven hastiado por un trabajo que no le llena y por cuyo abandono le ofrecen una suculenta cantidad de dinero es atormentado por las dudas. Se cuestiona sus sueños y la fe en su propia creatividad artística se tambalea mientras se pregunta si con ese dinero será capaz de realizar un nuevo proyecto cinematográfico...

Tras "Colada", un cortometraje pleno de emocionante simpatía, Ibón Hernando busca la inspiración en lo más cercano, su propia experiencia vital, y hace de ello un ejercicio de verdad y confidencia con sus espectadores, invitándolos a su propio microcosmos de interrogantes, miedos y sueños por cumplir. 

Rodeado por un equipo empapado de su misma ilusión y que vuelca en el proyecto autenticidad y buen hacer (además de una inspirada factura técnica para un proyecto de estas dimensiones), incluso con simpáticos guiños a su anterior trabajo, Hernando logra dar forma a un cortometraje redondo que conecta instantáneamente no sólo con aquellos que hacen cine, sino con los que lo aman, a la par que lo universaliza con un mensaje de esperanza, para hacer las delicias de todos aquellos que aman crear, o a los creadores. 

Un producto de primera que erige a su director como una figura a seguir, un trabajo sobre el que él mismo, y todos aquellos que en ocasiones dudamos sobre nuestras propias capacidades creadoras, deberíamos volver la mirada para, tras su visionado, regresar a la escritura con la sonrisa puesta.