sábado, 30 de septiembre de 2017

#65SSIFF Impresiones del Día 9 (30/09/17)



Del Viernes 22/09/17 al Sábado 30/09/17 se celebra la 65 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala, se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

En nuestro menú cinéfilo del 30/09/17:
- The Wife (Sección Oficial)
- Steaming (Ciclo Joseph Losey)
- The Big Sick (Perlas)
- Life and Nothing More (Sección Oficial)

#TheWife, una agradable propuesta para terminar el #65ssiff, discreta pero efectiva, con una #GlennClose grande como siempre.

#steam, de la retrospectiva dedicada a #josephlosey es una simpática y teatral propuesta, siempre un placer ver a Redgrave! #65ssiff

#TheBigSick, más allá de los clichés, una comedia romántica fresca, con grandes personajes y mejor guión. Enorme #HollyHunter. #65ssiff

#LifeAndNothingMore, retrato social y racial sin genio ni sorpresa de una familia afroamericana en eEUU. Esperaba más. #65ssiff

viernes, 29 de septiembre de 2017

#65SSIFF Impresiones del Día 8 (29/09/17)



Del Viernes 22/09/17 al Sábado 30/09/17 se celebra la 65 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala, se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

En nuestro menú cinéfilo del 29/09/17:
- The Captain (Sección Oficial)
- The Leisure Seeker (Perlas)
- Le Lion Est Mort Ce Soir (Sección Oficial)
- Wonderstruck (Perlas)
- Korparna / Ravens (Nuev@s Director@s)

#TheCaptain, un viaje de la supervivencia al abuso de poder y la locura. Propuesta interesante y remarcable en lo técnico. #65ssiff

#TheLeisureSeeker, ya vista pero entrañable historia de amor y enfermedad en la senectud. Sencilla, pero sus protagonistas,chapeau! #65SSIFF

Con #Wonderstruck #ToddHaynes se pasa al cine familiar, elegancia técnica y formal para un film accesible y agradable. #65SSIFF

#Ravens #Korparna difícil pero satisfactorio relato de cómo la losa de la tradición familiar en el entorno rural aplasta las vidas. #65ssiff

#JensAssur y #jacobnordström presentan #Ravens #Korparna en la sección #nuevosdirectores del #65ssiff
#sansebastian #donostia

jueves, 28 de septiembre de 2017

#65SSIFF Impresiones del Día 7 (28/09/17)



Del Viernes 22/09/17 al Sábado 30/09/17 se celebra la 65 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala, se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

En nuestro menú cinéfilo del 28/09/17:
- Le Prix du Succès (Nuev@s Director@s)
- The Florida Project (Perlas)
- Beyond Words (Sección Oficial)
- The Disaster Artist (Sección Oficial)
- Nelyubov / Loveless (Perlas)

#LePrixDuSuccès, agradable propuesta de Nuev@s Director@s del #65ssiff, con conflicto fraternal y efectos secundarios de la fama.

#TheFloridaProject pinta de vivos colores la marginalidad, el otro lado de los sueños rotos vistos desde la infantil mirada. #65ssiff

#BeyondWords envuelve su vacío con una clásica, potente y sobria fotografía en blanco y negro, lo mejor del film #65ssiff

#BeyondWords tiene inmigración, raíces rotas, y conflicto paterno-filial, grandes temas que no lleva a buen puerto #65ssiff #pudoserynofue

#JamesFranco y #DaveFranco presentan la aplaudida y lograda #TheDisasterArtist en el #65ssiff

#TheDisasterArtist ,cuidada y detallada recreación de la creación y rodaje de #TheRoom,comedia de calidad con un gran #JamesFranco #65SSIFF

#Nelyubov #Loveless, el frío vacío emocional que deshumaniza relaciones, radiografía del desamor bajo la nieve de la indiferencia.#65SSIFF

Presentación de la película #Loveless #nelyubov por sus intérpretes #MaryanaSpivak y #AlexeyRozin en el marco del. #65ssiff

miércoles, 27 de septiembre de 2017

Mónica Bellucci, Premio Donostia 2017

Nacida en Italia, Mónica Bellucci pasó su juventud en Citta di Castello, Umbría. Estudiando derecho en Milán, una amiga le aconseja que se presente a modelo, y pronto sería portada de grandes revistas, incluyendo Vogue, Elle y Vanity Fair. Dino Risi vió su foto en una revista y le ofrece su primer papel en el cine, en el telefilm "Vita Coi Figli" (1990).

Inició  su carrera como  actriz con proyección más internacional, como una de las tres compañeras de Drácula (Drácula de Bram  Stoker) (1992) de Francis Ford Coppola.

Después de varias películas en Italia, Monica Bellucci se traslada a Francia donde rueda L'Appartement de Gilles Mimouni (1996) recibiendo el César a la Mejor Actriz Revelación. Tras este éxito son varias las producciones que realiza en este país, como Dobermann (1997), Asterix & Obelix: Misión Cleopatra (2002), Irreversible (2002).

En Estados Unidos inicia su andadura trabajando para Stephen Hopkins en Under Suspicion (Bajo sospecha) (2000), así mismo junto a Bruce Wllis en Lágrimas del Sol (2003) de Antoine Fuqua, también aparece en los créditos de la saga Matrix: Matrix Reloaded y The Matrix Revolutions y bajo la dirección de Mel Gibson en el papel de la gran pecadora María Magdalena en La pasión de Cristo (2004).

En 2008, Monica Bellucci es protagonista de Une histoire italienne (Una historia italiana) (2008) presentada en el Festival de Cine de Cannes. En 2009, protagonizó con Sophie Marceau en Ne te retourne pas de Marina de Van.

En 2014 interpretó el personaje de Milly Catena en Le meraviglie (El país de las maravillas), de Alice Rohrwacher, que fue aclamada en el Festival de Cannes, donde ganó el Gran Premio del Jurado.

Ha colaborado con cineastas como Bertrand Blier, Gabriele Muccino, Terry Gilliam, Spike Lee, Paolo Virzi, Rebeca Miller, Alain Courneau, Marina de Van, Philippe Garrel o Alice Rohrwacher.
Mónica Belluci recibe el Premio Donostia en este 65 Festival de San Sebastián, donde además presentará las películas , fuera de concurso, Under Suspicion (Bajo Sospecha) de,Stephen Hopkins y Malena de Giuseppe Tornatore.

#65SSIFF Impresiones del Día 6 (27/09/17)



Del Viernes 22/09/17 al Sábado 30/09/17 se celebra la 65 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala, se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

En nuestro menú cinéfilo del 27/09/17:
- Soldiers, Story from Ferentari (Sección Oficial)
- Happy End (Perlas)
- Sollers Point (Sección Oficial)
- Morir (Sección Oficial)
- Mother (Perlas)

#soldatii nos sumerge a través de la música y una peculiar relación amorosa en la comunidad romaní de Bucarest, se deja ver. #65ssiff

Con #HappyEnd Haneke consigue lo inesperado, cierta indiferencia. Ausente de riesgo e innovación tiene algún que momento grande.#65ssiff

#SollersPoint, descafeinada, sin rumbo, evolución ni destino. Una historia apenas contada ya vista mil veces. Fallida y vacía. #65Ssiff

#Morir, una propuesta sencilla, sincera, directa y llena de verdad. Gran relato de vida, enfermedad y muerte, grandes actores. #65ssiff

En #Morir, #MarianÁlvarez vuelve a desplegar un abanico de emociones en pantalla que corta el aliento, grande. #65ssiff

#MarianAlvarez, #FernandoFranco y #AndresGertrudix presentan la aplaudida y emocionante #Morir en el #65ssiff

#mother, #DarrenAronofsky en estado de gracia. Apabullante, radical, arriesgada, inteligente,retadora y rompedora. Obra maestra de impacto.

#mother puede adorarse u odiarse, pero sin duda películas de esta potencia son las que alimentan el debate y hacen avanzar el cine.#65SSIFF

#JavierBardem y #JenniferLawrence son dos titanes en #mother,unas interpretaciones de quitarse el sombrero de las que no se olvidan #65ssiff

martes, 26 de septiembre de 2017

Ricardo Darín, Premio Donostia 2017


Ricardo Alberto Darín, actor y director argentino, inició su andadura en el mundo de la interpretación cuando apenas era un niño, en el teatro, junto a su padre, también actor, al que siempre recuerda como su maestro.

De las tablas saltó a la televisión donde intervino y protagonizó varias series durante los años setenta escalando el éxito y conquistándolo en Argentina con “Mi cuñado” en los inicios de los años noventa. Compaginando la televisión también dedicó su tiempo al teatro interpretando, entre otras, Sugar, Extraña Pareja, Taxi, Necesito un Tenor y Algo en común, por la que fue distinguido como mejor actor dramático en 1996 y obtuvo el premio Estrella de Mar en 1997. La crítica también destacó su paso por el cine en aquel momento,  con sus papeles en La Rabona (1978), de Mario David; La carpa del amor (1979), de Adolfo Aristarain; Revancha de un amigo (1987), de Aníbal diSalvo; Perdido por perdido (1993), de Alberto Lecchi; y El faro (1998), de Eduardo Mignogna.

Pero  la proyección internacional de este actor argentino se incrementó notablemente cuando dió vida en la pantalla a un simpático estafador y ratero del Buenos Aires de la crisis económica en la película Nueve reinas (2000), de Fabián Bielinsky. Su éxito se consolidó gracias a su papel en  El hijo de la novia (2001), de Juan José Campanella, filme en el que compartió cartel con Héctor Alterio y Norma Aleandro, y que fue nominada al Oscar a la mejor película extranjera.

Una larga lista de películas interpretadas hasta la actualidad, han hecho que Ricardo Darín haya sido reconocido en su trabajo con numerosos premios a mejor actor tanto en Argentina, (en los Premios Condor de Plata obteniendo el premio por El mismo Amor, la misma Lluvia en 2000, Nueve reinas en 2001, El hijo de la Novia en 2002, El aura en 2006 y El secreto de sus ojos en 2010) como en España obteniendo la Concha de Plata del Festival de San Sebastián de 2015 ex aequo con Javier Cámara y el Goya 2016 a mejor actor, ambos galardones por la película Truman .

La presencia de sus filmes en San Sebastián y sus visitas a la ciudad han sido continuas desde 2001, En 2012 formó parte del Jurado Oficial que concedió la Concha de Oro a Dans la maison, de François Ozon. En 2014 presentó en Perlas Relatos Salvajes, que recibió el Premio del Público a la mejor película europea.

En esta ocasión Ricardo Darín acude a la 65 edición del Festival de San Sebastián a recibir el Premio Donostia con el que se reconocen la extraordinaria trayectoria de un intérprete que ha trabajado indistintamente en televisión, cine y teatro. Así mismo nos presentara su último trabajo, "La cordillera",  del director Santiago Mitre, en el que interpreta a Hernán Blanco, el presidente argentino que vive un drama político y familiar que le hará enfrentarse a sus propios demonios.

#65SSIFF Impresiones del Día 5 (26/09/17)



Del Viernes 22/09/17 al Sábado 30/09/17 se celebra la 65 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala, se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

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En nuestro menú cinéfilo del 26/09/17:
- La Cordillera (Premio Donostia - Proy.Especiales)
- Pororoca (Sección Oficial)
- Borg / McEnroe (Perlas)
- Marrowbone (Sección Oficial)
- Au revoir là-haut / See You Up There (Sección Oficial)

#LaCordillera, intento de thriller político fallido lastrado por un guión que cambia la tensión por tedio #65SSIFF

#Pororoca, el viaje a los infiernos de un padre cuya hija desaparece, gran protagonista para una historia alargada hasta la agonía #65ssiff

#pororoca, gran comienzo hiper realista e inmersivo, gran tramo final, pero una eternidad intermedia para unirlos, lástima. #65ssiff

#BorgMcEnroe da lo que promete, un biopic intenso, cuidado, bien montado y sin sentimentalismos de manual. Muy agradable de ver. #65ssiff

Presentación de #BorgMcenroe en la sección #perlas del #65ssiff por su director #JanusMetz y su protagonista #SverrirGudnason

#Marrowbone funcionaba muy bien como terror clásico con la indefensa infancia amenazada, lástima que en su tramo final descarrile #65ssiff

#Marrowbone pese a su gran envoltorio técnico y formal, naufraga con un guión lleno de agujeros y excesivos giros manidos. #65ssiff

#SeeYouUpThere es un elegante y artístico ejercicio de estilo, una fábula agridulce llena de humor y triste magia. Recomendable. #65ssiff

lunes, 25 de septiembre de 2017

Horror Story - Ayush Raina

Título original: Horror Story

Año: 2013
Duración: 91 min.
País: India

Director: Ayush Raina
Guión: Mohan Azaad, Vikram Bhatt, Sukhmani Sadana
Música: Amar Mohile

Reparto: Karan Kundra,  Nishant Malkani,  Hassan Zaidi,  Ravish Desai,  Radhika Menon, Aparna Bajpai,  Nandini Vaid,  Sheetal Singh.

Un grupo de amigos, en una noche de fiesta donde celebran el éxito de uno de ellos, comienzan a comentar los funestos acontecimientos sucedidos en un hotel abandonado y, concretamente los ligados a una de sus habitaciones, maldita, sobre la que pende la leyenda urbana de que todo aquel que la visita, muere. El alcohol y el mutuo reto no puede llevarles a otra cosa que transformar su juerga en aventura adentrándose en las entrañas del decadente lugar tratando de descubrir sus misterios. Lo que comienza entre carcajadas, no tardará en poblarse de gritos y sangrientas muertes cuando el hotel revela la letal realidad oculta entre sus muros.

Desde la India llega esta película firmada por el director Ayush Raina que se aleja de todo tópico del cine de esta nacionalidad para tratar de ofrecer un producto americanizado en formas y narrativa, un slasher de tintes sobrenaturales donde un grupo de descerebrados jóvenes son diezmados por las fuerzas de la oscuridad.

Atendiendo a la labor del elenco protagonista, hallamos el resultado bastante decepcionante, con unas intepretaciones totalmente sobreactuadas  y lejos de cualquier atisbo de verosimilitud, tanto en sus interacciones y diálogos, como en su reacción emocional ante lo que acontece.

Visualmente, la película saca muy poco provecho de la inmensidad de los espacios que ofrece un hotel abandonado que podía haber resultado mucho más claustrofóbico y aterrador de lo que finalmente resulta. Lo mismo podemos decir de sus efectos especiales, bastante deficientes y plagados de demasiado tópico que anula cualquier tipo de sorpresa.

Aunque quizás sea el guión su punto más débil, erigiendo sobre una historia mil veces contada, un relato cargado de demasiados lugares comunes, situaciones inverosímiles, giros previsibles y nula tensión.

"Horror Story" se despoja de todos los atractivos que el cine indio suele ofrecer para emular los productos de terror de fácil consumo americanos, sacrificando lo mejor de sí para adoptar lo peor de otros. Fallida de principio a fin.

Enoch
Valoración:2/10
Trailer:

#65SSIFF Impresiones del Día 4 (25/09/17)



Del Viernes 22/09/17 al Sábado 30/09/17 se celebra la 65 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala, se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

En nuestro menú cinéfilo del 25/09/17:
- Licht (Sección Oficial)
- 120 Batements par minute (Perlas)
- You Were Never Really Here (Perlas)
- Wonders of the Sea 3D (Sección Oficial)
- Una Especie de Familia (Sección Oficial)

#Licht, correcta en sus formas  e interesante en su relato pese  a que la emoción de su drama no cala demasiado. Aceptable #65SSIFF

#120battementsparminute refresca la memoria histórica reciente, activismo contra el sida en su dilatado pero agradable metraje #65ssiff

#LynneRamsay presenta #Youwereneverreallyhere en la sección #perlas del #65ssiff

#YouWereNeverReallyHere nos trae un #joaquinphoenix de enorme presencia escénica. El film, extraño y provocador. #65ssiff

#WondersOfTheSea es un viaje a la vida oceánica lleno de  detalle, color y pasión. Agradable paréntesis en el #65SSIFF

Presentación de #WondersOfTheSea, documental colorista que saca lo mejor del 3d en su pasión por el océano.
#cousteau #arnoldschwarzenegger

#UnaEspecieDeFamilia, el drama de una mujer desgarrada luchando por la maternidad, de nuevo #BarbaraLennie brilla en el #65SSIFF


domingo, 24 de septiembre de 2017

Agnès Varda, Premio Donostia 2017

Agnès Varda nació el 30 de mayo de 1928 en Ixelles (Bélgica) de padre griego y madre francesa.
 En 1948 tras estudiar fotografía en París, se convierte en la fotógrafa del Théâtre National Populaire (TNP), dirigido por Jean Vilar (1912-1971), actor y director emblemático, que le da la oportunidad de fotografiar el Festival de Teatro de Aviñón.

Sin formación alguna en el mundo del cine, como ella dijo en una ocasión:” "…llegué a la edad de hacer mi primera película a los veinticinco, sin haber visto veinticinco películas o incluso diez…” . realizó su primer film "La Pointe courte" (1954) , con dos actores del TNP,  Philippe Noiret y Silvia Monfort con los que creó su propia pequeña compañía, Ciné-Tamaris, para producir dicho largometraje.

 En 1961, obtuvo un verdadero éxito y selló su destino como cineasta con el film "Cléo de 5 à 7" (1962) .

 En la década de 1970, pasó varios años en  Los Ángeles junto a su marido Jacques Demy donde filmó Lions Love (…and Lies) (1960), Black Panthers (1969), Mur Murs (1981) y Documenteur (1980).

Agnès Varda es una cineasta ecléctica que le gusta mezclar el género documental y de ficción, los largometrajes y los cortometrajes. Ganó el León de Oro en Venecia en 1985 por su película "Sans toit ni loi" (Sin techo ni ley). Tras la muerte de su marido Jacques Demy en 1990, filmó una película "Jacquot de Nantes" rindiéndole homenaje.

En 2008, estrenó su autorretrato fílmico "Les Plages d'Agnès", por el que recibió el Cesar al Mejor Documental.

En la 68 edición del Festival de Cine de Cannes de 2015, se le otorgó la Palma de Oro de Honor y el próximo mes de noviembre la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood le hará entrega del Oscar honorífico  a toda su carrera.

En está ocasión será en la 65 Edición del Festival de San Sebastián donde reciba el Premio Donostia, proyectándose su trabajo cinematográfico más reciente, Visages, Villages (Caras y lugares), codirigido con el artista gráfico urbano y fotógrafo JR.

#65SSIFF Impresiones del Día 3 (24/09/17)

 

Del Viernes 22/09/17 al Sábado 30/09/17 se celebra la 65 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala, se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

En nuestro menú cinéfilo del 24/09/17:
- Le sens de la fête / C'est la vie (Sección Oficial)
- Love Me Not (Sección Oficial)
- Jusqu'à la garde / Custody (Perlas)
- Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (Perlas)
- Fireworks, Should We See It From the Side or The Bottom (Sección Oficial)

#LeSensDeLaFete da lo que promete, un fresco y amable enredo bien construído que llama a la sonrisa. Simpática propuesta. #65ssiff

#lovemenot, guíon y puesta en escena mínimos para una propuesta que más allá del morbo no parece tener qué contar. Fallida. #65SSIFF

#Custody, bofetada de realidad sobre la violencia machista, cine del que se mete bajo la piel y te acompaña al salir de la sala. #65SSIFF

#custody arranca calma en la burocracia de la separación para luego no apartar la mirada del terror de la violencia. Necesaria.#65ssiff

#MartinMcdonagh presenta la aplaudida y laureada #ThreeBillboards en San Sebastián #65ssiff, peliculón!  #donostia #sansebastian


#ThreeBillboards nos rinde ante su brutal guión y nos pone a los pies de una enorme #FrancesMcDormand con olor a oscar. Grande! #65ssiff

#Fireworks llena de color la SO del #65SSIFF. Aunque está lejos de ser tan redonda como #YourName, resulta de agradable visionado.

#NobuyukiTakeuchi presenta en la SO del #65ssiff la película de animación #Fireworks

sábado, 23 de septiembre de 2017

#65SSIFF Impresiones del Día 2 (23/09/16)


Del Viernes 22/09/17 al Sábado 30/09/17 se celebra la 65 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala, se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

En nuestro menú cinéfilo del 23/09/17:
- La Douleur (Sección Oficial)
- The Third Murder (Perlas)
- On Body and Soul (Perlas)
- Handia (Sección Oficial)
- El Autor (Sección Oficial)

#LaDouleur, un drama de pretendida intensidad que no traspasa la pantalla, sobredosis de voz en off soporífera. Decepción. #65SSIFF 

#TheThirdMurder, curiosa incursión de #Koreeda en el thriller, excesiva en su metraje y con altibajos pero disfrutable. #65ssiff

#OnBodyAndSoul, los sueños unen almas solitarias y únicas en un relato tan ácido como entrañable. Perla de primera. #65ssiff

#onbodyandsoul me reconcilia con el oso de oro de Berlín, por fin un año coincido con su criterio. Grande! #65SSIFF

#Handia, relato con raíces, clásico y elegante, una agradable historia fraternal con tintes de fábula. #65SSIFF

#Handia es impecable en todos sus apartados técnicos y tiene una gran historia, aunque no araña ni deja el poso emocional que logró #Loreak

#ElAutor es resultona con sus enredos y potentes personajes, pero me quedo con el minuto de gloria a gritos de #AntonioDeLaTorre #65SSIFF

viernes, 22 de septiembre de 2017

American Gods - Bryan Fuller & Michael Green

Título original: American Gods

Año: 2017
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Director: Bryan Fuller (Creator),  Michael Green (Creator),  David Slade,  Adam Kane, Vincenzo Natali,  Guillermo Navarro,  Floria Sigismondi,  Craig Zobel
Guión: Bryan Fuller, Michael Green, Robert Richardson (Novela: Neil Gaiman)
Música: Brian Reitzell
Fotografía: Jo Willems

Reparto: Ricky Whittle,  Ian McShane,  Emily Browning,  Pablo Schreiber,  Bruce Langley, Yetide Badaki,  Jonathan Tucker,  Gillian Anderson,  Demore Barnes,  Dane Cook, Cloris Leachman,  Peter Stormare,  Crispin Glover,  Orlando Jones,  Mousa Kraish, Chris Obi,  Omid Abtahi,  Betty Gilpin,  Kristin Chenoweth

Productora: Starz; Fremantle Media North America

La icónica e idolatrada novela "American Gods" cobra vida en su formato televisivo con esta impactante serie. En ella conoceremos a Sombra, un hombre tocado por la mala suerte, que, a punto de completar su condena, es golpeado por la tragedia al morir su mujer y su mejor amigo en un accidente de tráfico. Camino al hogar conocerá al Sr. Miércoles, un misterioso individuo que hará de él su guardaespaldas y con el que recorrerá los Estados Unidos reclutando a antiguos dioses cara a una inminente guerra de estos contra las nuevas deidades de la actual era de la tecnología y globalización.

Bryan Fuller y Michael Green están tras esta lujosa producción que tiene en sus filas a un elenco de directores de primer nivel como Vincenzo Natali o David Slade, entre otros, para dar forma y personalidad a una serie que resulta un notable ejercicio de estilo, desmarcándose en su narrativa y, sobre todo, aspecto formal, de las demás pobladoras de la pequeña pantalla.

Acertada encuentro la difícil labor de casting para poner rostro a las distintas deidades que la serie nos presenta y notable la labor realizada por todos sus intérpretes, insuflando carácter y personalidad a unos dioses fieramente humanos.

El guión que adapta la obra de Gaiman, tarea en absoluto fácil, resulta fluido, y pese a poder resultar en alguno de sus tramos, un tanto obtuso, es efectivo en atrapar la atención y entretenimiento del espectador, tanto con su potente trama central, como con las distintas subtramas que rodean a la amplia galería de personajes.

Pero es en lo visual donde "American Gods" brilla con luz propia. Su puesta en escena no es sólo opulenta y elegante, con una dirección artística, fotografía, y efectos especiales estupendos. sino que también destaca por la originalidad de su propuesta, entre el espectáculo y lo onírico, cuidando cada detalle, mimando el envoltorio de planos y escenas que deleitan la retina y flirtean con lo puramente artístico, todo un acierto.

Con todo ello, "American Gods" es una serie diferente, con voz propia, que merece la pena por lo que cuenta, por cómo se interpreta y, sobre todo, como lo muestra en pantalla, deleitando la vista y el intelecto, un producto que ha tomado riesgos y los ha superado con éxito. Recomendable.

Enoch
Valoración:8/10
Trailer:

#65SSIFF Impresiones del Día 1 (22/09/17)


Del Viernes 22/09/17 al Sábado 30/09/17 se celebra la 65 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala, se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

En nuestro menú cinéfilo del 22/09/17:
- Submergence (Sección Oficial)
- The Charmer (Nuev@s Director@s)
- The Other Side Of Hope (Premio Fipresci)
- Call Me By Your Name (Perlas)
- The Square (Zabaltegi)

#submergence, insulso drama romántico de tintes pseudotrascendentes, medianamente agradable pero inmediatamente olvidable. Lástima #65ssiff

#submergence, un #WinWenders menor que no brilla, #AliciaVikander y #jamesmcavoy lo intentan, pero el relato no da para más. #65ssiff

#TheCharmer, drama social y racial con buenas ideas. Apunta maneras pero no apasiona en su desarrollo pese a su buen desenlace. #65ssiff

Presentación de #TheOtherSideOfHope, premio #Fipresci , por su realizador, #akikaurismäki en el marco del #65ssiff

#TheOtherSideOfHope plasma el drama de la inmigración con el peculiar y característico tono y humor de #akikaurismäki #65SSIF #fipresci

En #CallMeByYourName hay nostalgia, bella inocencia despertando al amor y al deseo, una obra sincera y certera. #65ssiff

#CallMeByYourName ,un verano y un amor en el que perderse, guión,técnica e interpretaciones al servicio de la pura emoción, grande! #65SSIF

#TheSquare, espectacular, original y arriesgada radiografía del ser humano y el ser social. Agradable e impactante sorpresa. #65SSIF


jueves, 21 de septiembre de 2017

Premio Blogos de Oro del #65SSIFF

Los medios acreditados para la 65ª Edición del Festival de San Sebastián que forman parte de la Asociación Premios de Cine Blogos de Oro, podrán votar sus favoritas de la Sección Oficial de largometrajes a competición para elegir de forma extra oficial el “Premio Blogos de Oro a la Mejor Película del Festival de San Sebastián 2017”.

Estas son la dieciocho películas elegibles:

- ALANIS
- BEYOND WORDS
- DER HAUPTMANN / THE CAPTAIN
- EL AUTOR
- HANDIA
- LA DOULEUR / MEMOIR OF PAIN
- LE LION EST MORT CE SOIR / THE LION SLEEPS TONIGHT
- LE SENS DE LA FÊTE / C’EST LA VIE!
- LICHT
- LIFE AND NOTHING MORE (LA VIDA Y NADA MÁS)
- LOVE ME NOT
- NI JUGE, NI SOUMISE / SO HELP ME GOD
- POROROCA
- SOLDAŢII. POVESTE DIN FERENTARI / SOLDIERS. STORY FROM FERENTARI
- SOLLERS POINT
- SUBMERGENCE (INMERSIÓN)
- THE DISASTER ARTIST
- UNA ESPECIE DE FAMILIA

El domingo 1 de Octubre de 2017, por la tarde, desde la cuenta oficial de Twitter de los Blogos de Oro, se anunciará cual es la galardonada, la favorita de los medios online adscritos a la iniciativa, entre los que nos encontramos, os esperamos!

miércoles, 20 de septiembre de 2017

Las Dos Caras de Julia - Wes Craven

Título original: Stranger in Our House - Summer of Fear

Año: 1978
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos

Director: Wes Craven
Guión: Glenn M. Benest, Max A. Keller (Novela: Lois Duncan)
Música: John D'Andrea, Michael Lloyd
Fotografía: William K. Jurgensen

Reparto: Linda Blair,  Jeremy Slate,  Macdonald Carey,  Carol Lawrence,  Jeff East,  Lee Purcell, Jeff McCracken,  James Jarnigan,  Kerry Arquette,  Beatrice Manley,  Gwil Richards, Patricia Wilson,  Ed Wright,  Fran Drescher,  Billy Beck,  Nicole Keller,  Sierra Pecheur, Frederick Rule,  Helena Mäkelä,  John Steadman,  Kim Wells

Productora: Interplanetary Pictures / Finnegan Associates

Un accidente de tráfico dejará a una adolescente, Julia, huérfana. Su familia no tardará en hacerse cargo de ella, y se traslada a vivir a casa de sus tíos y primos. Pese a la tristeza del hecho, todos adoptan a la recién llegada cargados de cariño e ilusiones. Sin embargo, algo oscuro rodea la figura de Julia y todo y todos a los que se acerca comienza a correr peligro. Sólo su prima parece darse cuenta de tal maldición, pero nadie le escucha...

El mítico director de cine de terror Wes Craven es el responsable de esta producción para televisión, adaptación de la novela de Lois Duncan,  con la que trató de insuflar vida a la carrera de otra figura clave del género, la actriz Linda Blair, la inolvidable protagonista endemoniada de "El Exorcista".

La película, discreta en sus medios, ajustados al formato televisivo de la época, trata de buscar la inquietud en lo más cercano y doméstico, en cómo un extraño puede llegar  emponzoñar la unidad familiar y destruir todo lo que hasta el momento daban por hecho e inmutable, sin grandes efectismos (factor en el que, cuando lo intenta, falla) ni recursos visuales.

A nivel interpretativo la cinta es igual de discreta, salvando la agradable presencia de Linda Blair, un simpático guiño a todos los amantes del género, con más de uno de sus intérpretes forzados e inverosímiles en su  labor.

Pero es quizás su guión el que más se tambalea. Su historia, si bien se desarrolla de forma fluida y entretiene al espectador, resulta tan sumamente predecible que pierde toda la emoción en el intento.

En conclusión, un producto ideal para pasar el rato para aquellos que adoren el trabajo del gran Craven y gusten de un momento de cinéfila nostalgia con una propuesta totalmente prescindible pero agradable.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

lunes, 18 de septiembre de 2017

No Estamos Solos - Daniel Rodríguez Risco

Título original: No estamos solos

Año: 2016
Duración: 76 min.
País: Perú

Director: Daniel Rodríguez Risco
Guión: Gonzalo Rodríguez Risco
Fotografía: Julián Estrada

Reparto: Marco Zunino,  Fiorella Díaz,  Zoe Arévalo,  Lucho Cáceres,  Jimena Lindo, Matías Raygada,  Fernando Bacilio

Productora: Miedo Entertainment / Cinecorp

Una familia se muda a un nuevo hogar deseando comenzar una nueva vida en común. La pareja se ama y lucha por que la pequeña hija de él acepte a su nueva pareja. Pronto las rencillas familiares se ven ensombrecidas por unos hechos inexplicables. Una presencia en la casa parece atormentar a la niña, unas manifestaciones cada vez más violentas del más allá revelan que su  nuevo hogar tiene un oscuro pasado... Ellos, indefensos, buscarán la ayuda de un sacerdote para librarles del mal que les acecha y no perder ni su casa ni sus vidas en el proceso.

Daniel Rodríguez Risco dirige esta producción peruana que se alimenta de todos los clichés del género de casas encantadas para dar forma a una película que busca la inquietud del espectador pero que en su resultado... se queda corta.

Pese a una aceptable labor de sus intérpretes, la concatenación de recursos extremadamente manidos en el género del terror, ausentes de toda sorpresa e innovación, la previsibilidad (y escaso interés que ello suscita) en su desarrollo y lo muy discreto de sus recursos escénicos hacen de ella un producto insatisfactorio que es lanzado al olvido cinematográfico tan pronto como se consume su visionado.

Unos espacios no del todo bien aprovechados, unos personajes cuya historia no termina de calar ni interesar demasiado, unos efectos demasiado básicos, rubrican un conjunto muy mejorable y del todo falto de originalidad. Fallida.

Enoch
Valoración:2/10
Trailer:

sábado, 16 de septiembre de 2017

Anguish - Sonny Malhi

Título original: Anguish

Año: 2015
Duración: 91 min.
País: Estados Unidos

Director: Sonny Mallhi
Guión: Sonny Mallhi
Música: James Curd
Fotografía: Amanda Treyz

Reparto: Ryan Simpkins,  Annika Marks,  Karina Logue,  Cliff Chamberlain,  Amberley Gridley, Ryan O'Nan,  Paulina Olszynski,  Anu Bhatt,  Andrea Susan Bush,  Camara K. Colvin, Justine M. Constantino,  Anthony Corrado,  Dennis Hindman,  Andy Janopoulos

Productora: Anguish Film

Tess es una adolescente problemática. Para ella, la realidad se distorsiona y sufre severos trastornos de personalidad. La medicina trata de ayudar en su dolencia y vive sometida a un estricto horario de pastillas que merman su sufrimiento. Sin embargo algo más oscuro que la enfermedad está tras sus problemas, un don, o una maldición, hace que los seres del más allá, los espíritus de los fallecidos, puedan hacer de ella su vehículo...

Sonny Malhi escribe y dirige esta película que oscila entre el terror psicológico y el sobrenatural, un relato de ritmo pausado que trata de atraparnos en el laberinto de la psique de su protagonista y más que cautivar, resulta un tanto tediosa.

Salvable es la labor de su elenco, que realiza un trabajo aceptable aún cuando el guión tras el film dilata en exceso la presentación de los hechos y rellena huecos con eternos silencios. Este factor, un desarrollo demasiado lento, un pulso narrativo carente de ritmo, merma la satisfacción en su visionado y más que a la inquietud termina llamando al absoluto tedio. La previsibilidad de los giros y supuestas sorpresas tampoco contribuye a nada bueno, así como el escasamente efectivo retrato de la mente adolescente,  dejando un hastiado sabor de boca en el momento en el que se alzan los títulos de crédito.

Una historia mil veces contada que trata de revestirse de un envoltorio más serio que sus competidoras de género pero con una puesta en escena, formas y tono que no engancha ni termina de convencer. Fallida.

Enoch
Valoración:3/10
Trailer:

jueves, 14 de septiembre de 2017

Premio de la crítica #BlogosDeOro del Festival de Cine de Fuengirola 2017

El premio de la crítica  #BlogosDeOro a la Mejor Webserie del Festival ha recaído en “Noche de Paz” una producción argentina dirigida por Pedro Levati. La decisión no a sido nada fácil, dado el enorme nivel del resto de las nueve series que competían por este galardón.



El jurado de la crítica, ha estado compuesto por Jose Luís Panero de Palomitero, Santi de la Flor de El rincón TV y Paco Casado de Cine en serio.

Podéis consultar el palmarés completo de la Sección de Webseries en: http://festivaldefuengirola.com/la-danesa-yes-no-maybe-logra-el-premio-a-la-mejor-webserie-y-mejor-direccion-del-fuengirola-web-fest/

Big Little Lies - David E. Kelley & Jean-Marc Vallée

Título original: Big Little Lies 

Año: 2017
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Director: David E. Kelley (Creator),  Jean-Marc Vallée
Guión: David E. Kelley (Novela: Liane Moriarty)
Música: Susan Jacobs
Fotografía: Yves Bélanger

Reparto: Reese Witherspoon,  Nicole Kidman,  Shailene Woodley,  Laura Dern, Alexander Skarsgård,  Zöe Kravitz,  Adam Scott,  James Tupper,  Iain Armitage, Hong Chau

Productora: Home Box Office (HBO)

Big Little Lies es una miniserie que sigue la existencia de tres mujeres, tres amigas con vidas muy diferentes pero muy unidas entre sí. Celeste (Kidman) vive una realidad demasiado perfecta bajo la que subyacen oscuros y dolorosos secretos, Madeline (Witherspoon) lucha para sacar adelante a su familia, atormentada por la sombra de la nueva vida que se está creando su exmarido, por último, Jane (Woodley) es una madre soltera recién llegada a la ciudad para quien no resulta fácil escapar del pasado ni amoldarse a su nuevo entorno. Un fatídico crimen las pondrá en el punto de mira y nos hará descubrir la oscuridad que se esconde tras las relucientes apariencias.

El gurú de la televisión David E. Kelley une fuerzas con el potente cineasta Jean-Marc Vallée para dar forma a esta tela de araña de historias, secretos, miedos, deseos y mentiras que es "Big Little Lies", una serie, que como su propio argumento, esconde más trasfondos y delicias de las que puede parecer a primera vista.

En primer lugar, subrayaremos la gran adaptación, por parte de Kelley, de la novela de Liane Moriarty. El guión es sumamente inteligente a la hora tanto de dibujar los diferentes personajes y todas sus capas, así como en lo referido a dosificar las pistas que, paso a paso, nos conducen al crimen con el que comienza y acaba la serie. Logra con todo ello un alto nivel de interés en el espectador deseoso de seguir devorando, detalle a detalle, revelación a revelación, lo que cada episodio tiene que contar.

Sin duda, su punto más fuerte, poderoso y memorable se encuentra en el impecable trabajo de su elenco protagonista. Tanto el trío de mujeres al frente del reparto, Reese Witherspoon,  Nicole Kidman y Shailene Woodley, que bordan sus matizados papeles, como los secundarios que las acompañan, destacando a Laura Dern y Alexander Skarsgård (con roles en absoluto fáciles pero que traspasan la pantalla con la pasión que han puesto al encarnarlos), brillan con luz propia y se revisten de una calidad inusitada. De entre todos ellos, de absoluta reverencia encuentro la labor realizada por una Nicole Kidman en estado de gracia dando intensa vida un personaje intrincado y cargado de un caleidoscopio de emociones que quitan el aliento.

Con todo ello, "Big Little Lies" ha representado para mí una de las más agradables sorpresas de la temporada de series. Una propuesta que a priori no me resultaba demasiado atractiva terminó con su gran historia, interpretaciones y factura técnica por conquistar mi interés así como logró que me rindiera ante la calidad de su propuesta en fondo y forma. Un recomendable acierto de HBO.

Enoch
Valoración:8/10
Trailer:

martes, 12 de septiembre de 2017

The Inhabitants - Michael & Shawn Rasmussen

Título original: The Inhabitants

Año: 2015
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Director: Michael Rasmussen,  Shawn Rasmussen
Guión: Michael Rasmussen, Shawn Rasmussen

Reparto: Elise Couture,  Michael Reed,  India Pearl,  Vasilios Asimakos,  Danny Bryck, Judith Chaffee,  Erica Derrickson,  Edmund Donovan

Productora: Lascaux Media / Sinister Siblings Films

Una pareja joven adquiere un histórico hostal de Salem, un carismático lugar cargado de historia que quieren restaurar y en el que comenzar una nueva vida juntos.
El sueño comienza a cumplirse, pero los secretos de un pasado oscuro, ocultos en las sombras, tras las paredes, y en absoluto dispuestos a caer en el olvido, amenazarán su cordura y hasta sus vidas.

Michael y Shawn Rasmussen, los que fueran los responsables del guión de la interesante "The Ward" de John Carpenter, regresan al panorama cinematográfico del terror con esta historia de fantasmas a años luz de la calidad de su mencionada obra.

En "The Inhabitants" encontraremos una historia mil veces contada, sin innovación, ritmo,  ni sorpresa alguna, incluso afectada de incoherencias argumentales, giros gratuitos e inmensas lagunas ausentes de completo interés.

Si bien este demasiado imperfecto guión ya hace tambalearse peligrosamente a la obra, el resto de elementos terminan de hundirla en la catástrofe. Técnicamente su puesta en escena es bastante lamentable, con un pésimo uso de la fotografía que no sabe sacar partido alguno del lugar donde se desarrollan los hechos, y una cámara con movimientos tan torpes como cansinos de una irregularidad sin sentido alguno.

La labor de sus intérpretes principales va acorde con el desastre general, creando unos personajes planos, acartonados e inexpresivos con cuyas desventuras no empatizaremos en absoluto.

En conclusión, un despropósito de propuesta cinematográfica que lejos de invocar al terror o la mera inquietud llama a gritos al tedio absoluto y llena la sala de bostezos. Abstinencia de visionado recomendada.

Enoch
Valoración:1/10
Trailer:

domingo, 10 de septiembre de 2017

Sugar Mountain - Richard Gray

Título original: Sugar Mountain

Año: 2016
Duración: 106 min.
País: Estados Unidos

Director: Richard Gray
Guión: Abe Pogos, Catherine Hill
Música: Alies Sluiter
Fotografía: John Garrett

Reparto: Jason Momoa,  Cary Elwes,  Drew Roy,  Anna Hutchison,  Melora Walters, Shane Coffey,  Haley Webb,  John Karna,  Steve Mouzakis,  Nick Farnell,  Yulia Klass

Productora: Yellow Brick Films

Dos hermanos urden, en colaboración con la novia de uno de ellos, un plan para ganar notoriedad y salir de su mediocridad, dando un salto a la fama. Para ello tratarán de fingir la desaparición de uno de ellos en lo más profundo de los bosques y montañas de Alaska. Sin embargo, nada resulta como esperaban y lo que pretendía ser una pura farsa comienza a cobrar tintes de peligrosa realidad.

Richard Gray dirige esta película independiente que pretende venderse como un film de aventura y supervivencia con tintes de thriller, pero con una realidad muy distinta en su narrativa que hace que el resultado no alcance, ni de lejos, las expectativas.

Visualmente, si bien se nutre de grandes parajes naturales, majestuosos en su inmensidad y gélidos peligros, el film no sabe sacar partido de ellos, no logrando transmitir la amenaza que podían destilar ni el efecto que debían transmitir sobre el ambiente y sus habitantes.

Por otra parte, el trío protagonista no termina de dar forma a unos personajes, que si bien ya son víctimas de un irregular guión, no alzan el vuelo por la poca verdad, intensidad y pasión que les insuflan. La inclusión de secundarios de más renombre, como Jason Momoa, o Cary Elwes, poco o nada ayudan, pasando del todo desapercibidos, tan desaprovechados como tantas otras cosas en esta producción fallida.

Por último, y gran culpable del hundimiento de la película, tenemos un guión errático, que no se inclina hacia ningún género en particular, carente de ritmo e intensidad (penalizando así de forma directa y grave al entretenimiento que propone y no consigue), que termina dando forma a una película más cercana al telefilm aportando demasiado peso al romántico triángulo protagonista, que a una producción de aventuras o supervivencia.

En conclusión, la fórmula no funciona en ninguna de sus vertientes, ni en lo argumental, ni en lo interpretativo ni tampoco en lo visual, decepcionante.

Enoch
Valoración: 3/10
Trailer:

viernes, 8 de septiembre de 2017

The Black Room - Rolfe Kanefsky

Título original: The Black Room

Año: 2016
Duración: 91 min.
País: Estados Unidos

Director: Rolfe Kanefsky
Guión: Rolfe Kanefsky
Música: Savant
Fotografía: Kyle Stryker

Reparto: Natasha Henstridge,  Lukas Hassel,  Lin Shaye,  Dominique Swain,  Augie Duke, Caleb Scott,  James Duval

Productora: Black Room Cleopatra / Casual Productions

Una pareja se muda a un nuevo hogar llenos de ilusiones y esperanzas. Pero la casa tiene un oscuro pasado, en las entrañas de su sótano, una habitación condenada, de absoluta negrura, retiene un ser demoníaco dispuesto a, a través del placer, seducirlos y hacer de ellos sus víctimas.

Rolfe Kanefsky escribe y dirige esta película de terror que recupera la figura del íncubo, ente diabólico que a través del sexo poseerá en cuerpo y alma a aquellos que caigan en sus redes, para narrarnos una historia sangrienta.

"The Black Room" se viste para su relato de una estética de cine de terror de décadas atrás, desde su ambientación musical hasta sus efectos visuales y maquillaje, alejado de la era digital y más artesanos, que si no realistas, sí resultan llamativos para los nostálgicos del cine de terror de otros tiempos.

En su apartado interpretativo, estamos ante un proyecto bastante discreto, que llama la atención por recuperar a dos seductoras de la gran pantalla como Natasha Henstridge (Species) y Dominique Swain (Lolita), y acompañarlas de Lin Shaye, una habitual de las producciones de terror de los últimos tiempos como Insidious, Abattoir, o Ouija el origen, entre otras.

Pero más allá de la sangre y casquería y el punto de originalidad que le reporta el centrar el relato en la figura del íncubo, lo que más destaca de esta película es su vertiente más cómica...Ver a su elenco sufrir el horror entre orgasmos y subidas incontrolables de la libido llama más a la carcajada que al escalofrío, tornando así la cinta más divertida que terrorífica, comedia buscada a tramos, involuntaria en otros.

Sin embargo y pese a sus buenas intenciones y divertidos guiños, "The Black Door" resulta, en conjunto, un producto demasiado discreto, con un guión del que se podía haber sacado mucho más provecho e interés más allá de lo básico. Entretiene, pero resulta más anecdótica que interesante. Para pasar el rato y olvidar.

Enoch
Valoración:3/10
Trailer:


miércoles, 6 de septiembre de 2017

Donde el Círculo Termina - Robert Hamer

Título original: The Scapegoat

Año: 1959
Duración: 92 min.
País: Reino Unido

Director: Robert Hamer
Guión: Robert Hamer, Gore Vidal (Novela: Daphne Du Maurier)
Música: Bronislau Kaper
Fotografía: Paul Beeson (B&W)

Reparto: Alec Guinness,  Bette Davis,  Nicole Maurey,  Irene Worth,  Pamela Brown, Annabel Bartlett,  Geoffrey Keen,  Noel Howlett,  Peter Bull,  Leslie French,  Alan Webb, Maria Britneva,  Eddie Byrne,  Alexander Archdale,  Peter Sallis

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Un hombre, cansado de su gris existencia, disfruta de unas vacaciones en Francia. Allí querrá el destino cruzar sus pasos con los de un conde, con el que el parecido físico es absoluto. Para su sorpresa, de golpe se verá viviendo la vida del aristócrata, con familia, riquezas, posesiones y las emociones que nunca tuvo en su propia experiencia. Pero bajo el aparente golpe de suerte palpitan oscuros secretos.

Robert Hamer firma la dirección y el guión (junto a Gore Vidal) de esta adaptación cinematográfica de la novela de Daphne Du Maurier, una historia de drama y suspense llena de giros, sorpresas y emociones que entretiene de principio a fin.

A la cabeza del reparto encontramos a un inspirado Alec Guinness, que borda su doble interpretación dando vida a dos personajes tan idénticos como contrapuestos, carismáticos y llenos de diferentes secretos. Impagable resulta, por supuesto, la breve pero intensa participación de Bette Davis, como la perspicaz y mordaz madre del conde, que aunque pasa la mayor parte de su intervención postrada en cama, extiende su influencia sobre todos los personajes y hace de cada una de sus intervenciones una delicia.

Agradable resulta su ambientación, cuidando las localizaciones y la dirección artística de interiores, así como hábil en el uso de la fotografía y sus claroscuros.

Y tras todo ello, un guión fluido, ágil y cautivador, que atrapa en su red de mentiras y enredos el ánimo y entretenimiento del espectador desde sus primeros planteamientos hasta su resolución final, que si no muy sorpresiva, sí resulta efectiva y satisfactoria.

Un pedazo de buen celuloide clásico para pasar un buen rato de gran cine. Recomendable.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

lunes, 4 de septiembre de 2017

Rings - Señales - F. Javier Gutiérrez

Título original: Rings

Año: 2017
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos

Director: F. Javier Gutiérrez
Guión: Jacob Aaron Estes, Akiva Goldsman, David Loucka (Novela: Kôji Suzuki)
Música: Matthew Margeson
Fotografía: Sharone Meir

Reparto: Matilda Anna Ingrid Lutz,  Alex Roe,  Johnny Galecki,  Vincent D'Onofrio, Aimee Teegarden,  Laura Wiggins,  Bonnie Morgan,  Zach Roerig, Brandon Larracuente,  Surely Alvelo,  Andrea Powell,  Chris Greene,  Adam Fristoe, Jill Jane Clements,  Ricky Muse,  Wing Liu

Productora: BenderSpink / Macari/Edelstein / Parkes+MacDonald Image Nation; Distribuida por Paramount Pictures

Una joven está preocupada sobre las actividades en las que se ha sumergido su novio. Investigando descubrirá cómo este se ha unido a un grupo que trabaja sobre la leyenda urbana que gira en torno a una cinta que tras su visionado, resulta letal... y él es el siguiente. En absoluto dispuesta a perderle, tomará ella su relevo y lugar y  se marcará a sí misma como la siguiente víctima. En una carrera contra el tiempo, deberá descubrir qué se oculta tras el misterio para poder así salvar su vida.

F. Javier Gutiérrez firma una nueva secuela de "La Señal", la respuesta americana a la famosa saga oriental sobre la cinta mortal que tantos sobresaltos ha provocado a lo largo de los años.


La película se alimenta, como no podía ser de otra forma, de toda la iconografía habitual del relato, poniendo sobre la pantalla los recursos ya manidos, sin escapar de ninguno de sus ya tópicos, buscando un sobresalto e inquietud que nunca llegan por su absoluta falta de originalidad y sorpresa.

Bien es cierto que la labor de su director y su enfoque visual apuntan buenas maneras, pero encorsetado como se halla en un guión tan mediocre y falto de chispa, que apenas consigue entretener a los más acérrimos a la saga, pierde toda su fuerza y queda su esfuerzo diluido en el fracaso global.

En conclusión, nos hallamos ante una obra innecesaria, a perderse en el olvido cinematográfico, una película bien realizada técnica y visualmente, pero que carece de fuerza alguna en su relato, una lástima.

Enoch
Valoración:3/10
Trailer: