miércoles, 22 de abril de 2015

Wax (Víctor Matellano)



Título original: Wax
Año: 2014
Duración: 88 min.
País: España

Director: Víctor Matellano
Guión: Hugo Stuven Casasnovas, Víctor Matellano
Música: Sergio Jiménez Lazima
Fotografía: Daniel Salas

Reparto: Jimmy Shaw, Geraldine Chaplin, Jack Taylor, Denis Rafter, Alito Rodgers, Yolanda Font, Almudena León, Paul Naschy, Lone Fleming, Saturnino García, Antonio Mayans, Vicky Luengo, Manuel M. Velasco

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Valoración:3/10
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Una productora de televisión contrata a un joven que habrá de pasar una noche en un museo de cera sobre el que se ciernen oscuras leyendas. Deberá registrar con sus cámaras todo cuanto acontezca e investigar cualquier resquicio de actividad paranormal que pueda encontrar. El atrevido joven es escéptico al respecto, pero cuando quede encerrado y la oscuridad se cierna sobre el recinto no tardará en darse cuenta de lo equivocado que estaba.

El film de terror español "Wax" trata de mezclar clásicos horrores plagados de homenajes regresando a un lugar donde el género ha triunfado en más de una ocasión, los museos de cera. Tal clasicismo contrasta con su lenguaje visual, que mezcla los fotogramas recogidos tanto por las cámaras de seguridad, como por aquella que porta en mano su protagonista, con flashbacks y objetivos en tercera persona.

La ambientación del relato, crucial para la atmósfera de inquietud a crear no está del todo mal lograda con sus escenarios de pesadilla, pero no termina de ser brillante ni de lograr el efecto deseado. Igualmente el trabajo de sus protagonistas es correcto pero no excesivamente convincente, desaprovechando incluso el personaje que encarna la habitualmente agradable Geraldine Chaplin.

Quizás esta sensación nace del cocktail no demasiado efectivo que nos presenta su guión, en él conviven el drama (fallido intento de dar un trasfondo interesante a sus protagonistas), el gore (escaso y no demasiado arriesgado) y el terror psicológico (que apenas provoca escalofrío alguno) además de una no bien explotada crítica al periodismo sensacionalista a cualquier precio. La idea de partida no es mala, pero su desarrollo y acabado distan de convencer.

En conclusión, una película para pasar el rato altamente mejorable y olvidable.
Enoch
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sábado, 18 de abril de 2015

See No Evil 2 - Los Ojos Del Mal 2 (Jen Soska - Sylvia Soska )


Título original: See No Evil 2
Año: 2014
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Director: Jen Soska, Sylvia Soska
Guión: Nathan Brookes, Bobby Lee Darby
Fotografía: Mahlon Todd Williams 

Reparto: Glenn Jacobs, Danielle Harris, Katharine Isabelle, Kaj-Erik Eriksen, Michael Eklund, Greyston Holt, Chelan Simmons, Reese Alexander, Lee Majdoub.

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Valoración:5/10
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 Jacob Goodnight, el asesino que sembrara el terror y fuera responsable de la matanza en el hotel Blackwell, descansa ahora en la morgue, junto a sus víctimas. Allí, unos jóvenes serán los encargados, en su turno de noche, de trabajar con dichos cadáveres. Querrá la mala suerte, que los amigos de una de las empleadas del tétrico lugar, al no poder celebrar su cumpleaños con ella debido a su trabajo, se adentren en la morgue para llevar la fiesta hasta su presencia...  y, como no podía ser de otra forma y dado que el mal nunca descansa, Jacob Goodnight no querrá perderse la fiesta, sino teñirla de rojo sangre.

Jen y Sylvia Soska, las "terroríficas" gemelas que nos regalaron su perversa y sensual creatividad en la artística e interesante "American Mary" vuelven a la carga en el campo del terror sorprendiendo al responsabilizarse de esta secuela.

"See No Evil" fue un slasher que pasó sin pena ni gloria, que entretuvo en su momento pero estaba falto de cierto carisma que la llevó a ser un film de consumo y olvido. Nada apuntaba a que pudiera perpetuarse su historia, mas el proyecto fue tomando forma y tornándose más y más atractivo al saberse que las hermanas Soska tomarían las riendas, y que pondrían al frente del reparto a un duelo de scream queens de nuestros tiempos, Katharine Isabelle (American Mary) y Danielle Harris (Hatchet). Junto a ellos, mantendrían al contundente Glenn Jacobs tras la piel del asesino y ficharían como reclamo para el reparto a Greyston Holt (Bitten) y Chelan Simmons (Tucker & Dale contra el mal) entre otros.

Esta secuela de "Los Ojos del Mal" dista bastante de ser tan llamativa e interesante como el anterior proyecto de sus directoras, como no podía ser de otra forma dado lo escasamente suculento del material de base, ya manido hasta el hastío. Katharine y Danielle solventan sus papeles de reinas del grito, antagónicas en sus comportamientos, pero igualmente atractivas y efectivas. Pero es quizás lo visual en lo que más brilla esta (innecesaria) secuela, la cámara de las hermanas Soska es sabia y se coloca en lugares estratégicos, su pulso se acelera o calma inteligentemente,  y la paleta de colores utilizada en su dirección de fotografía es llamativa por lo efectivo de las atmósferas que crea. Quizás, y pese a que apunta buenas maneras en su comienzo, se echa en falta una mayor perversidad y riesgo en su desarrollo, una mayor personalidad, pues las formas la diferencian de otras de su género, pero el fondo es demasiado costumbrista como para despertar verdadero interés en el espectador. Gusta, entretiene, pero no se graba en la memoria como lo hizo, a golpe de bisturí, "American Mary". Para pasar el rato, poco más.

Enoch
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viernes, 17 de abril de 2015

Hangar 10 (Daniel Simpson)




Título original: Hangar 10
Año:2014
Duración: 83 min.
País: Reino Unido
Director: Daniel Simpson
Guión:Adam Preston, Daniel Simpson
Música:Claire Freeman
Fotografía:Daniel Simpson 
Reparto: Robert Curtis, Abbie Salt, Danny Shayler

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Valoración:3/10
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Hay un lugar acotado al público, de restringido acceso, un lugar objeto de rumores, de leyendas susurradas...  Tres personas, cámara al hombro, se adentrarán en esas tierras de lo desconocido en pos de investigar si los avistamientos de objetos no identificados en el cielo, entre otros fenómenos, tienen alguna explicación. No tardarán en encontrar respuestas, ¿o quizás son las respuestas las que no se demoran en hallarlos a ellos? Sus cámaras registrarán su historia, y a través de su frenético pulso la conoceremos.

Los productores de "Severance" y "Creep" apoyan el proyecto dirigido por Daniel Simpson (quien firmara la no muy brillante "Spiderhole") que utilizando el ya manido recurso narrativo del falso documental / metraje encontrado, pretende inyectar una dosis de realismo y veracidad a una historia mil veces (mejor) contada en otras cintas.

Su formato resulta en esta ocasión cansino y tedioso a tramos, con un movimiento de cámara que pondrá a prueba la paciencia de cualquier retina y que poco plus de realismo e inmersión aporta. Pero es quizás lo parco de su guión lo que deja una mayor sensación de vacío y desinterés. Apenas se dibujan los trasfondos de los personajes y el desarrollo de su aventura se limita a poco más que una continua carrera y gritos a lo largo y ancho del bosque. Sólo el último tramo del film despierta verdaderamente el interés, y aunque mantiene lo escueto de sus explicaciones, sí que aporta datos inquietantes para que el espectador componga sus propias explicaciones y saque sus propias conclusiones. Es en esos minutos en los que también se centra el mayor grueso del presupuesto del film logrando unos interesantes efectos visuales.

Entiendo que esta fórmula resulta de la búsqueda de crear un crescendo narrativo y emocional para el visionado del film, pero relegarlo a un espacio tan escaso y tardío dentro de la película hace que, aunque la cosa mejore, sea ya demasiado tarde para despertar verdadero interés...

En conclusión, un film fallido que sólo logra levantar el vuelo y mínimamente interesar en su cuarto de hora final. A evitar.

Enoch
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jueves, 16 de abril de 2015

El Aniversario (Roy Ward Baker)



Título original: The Anniversary
Año: 1968
Duración: 95 min.
País: Reino Unido

Director: Roy Ward Baker
Guión: Jimmy Sangster (Obra: Bill MacIlwraith)
Música: Harry Waxman
Fotografía: Harry Waxman

Reparto: Bette Davis, Sheila Hancock, Jack Hedley, James Cossins, Elaine Taylor, Christian Roberts, Timothy Bateson

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Valoración:7/10
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Una familia se reúne anualmente para celebrar el aniversario del fallecido patriarca de la misma. Todos los jóvenes temen el momento por las tensas y extrañas situaciones que en cada ocasión tienen lugar, pues pese a lo aparentemente bien avenida y pudiente que es dicha familia, son aún más ricos en secretos, mentiras, rencores, envidias y ansias de venganza. Es la viuda, madre de todos ellos, quien con inusitada habilidad y más que afilada lengua viperina, consigue a cada ocasión destapar la caja de los truenos, liberar los familiares demonios y hacer de la reunión un infierno donde todo habrá de salir a la luz, incluso el secreto más oscuro...

Roy Ward Baker dirige esta película inspirada en la obra de Bill MacIlwraith, que, a través de un estupendo guión de Jimmy Sangster genera una trama que, aún desarrollándose en escasos escenarios y basándose en poco más que en los cortantes, cínicos y ácidos diálogos y las interacciones de un brillante elenco, absorbe y entretiene. 
Poco tiene de melodrama lacrimógeno esta reunión pese a lo que pueda intuirse del argumento, mas al contrario. camina por los senderos del thriller flirteando incluso con la más negra y ácida comedia. Recuerda en sus formas y planteamientos a diversas películas posteriores filmadas en el norte de Europa en décadas posteriores donde no hay miedo a asomarse a lo más sórdido, duro y silenciado, a los fantasmas inconfesos de las más oscuras y viciadas relaciones familiares. 

La tónica narrativa del film subraya lo teatral de su puesta en escena mediante una galería de interpretaciones que rozan lo exagerado, incluso lo histriónico. El máximo exponente de ello es su protagonista, Bette Davis, que, una vez más, borda una nueva villana capaz de esgrimir las más virulentas palabras y actitudes. "Nadie es tan buena haciendo de mala como Bette Davis", se dijo continuamente durante sus épocas de esplendor y éxito, pues en "El Aniversario", Bette parece haber recopilado de todos sus personajes malvados de tiempos pasados la ponzoña más venenosa, la expresividad más llevada al límite (incluso en su letal mirada, que para nada se hace menos intensa por estar en esta película limitada a uno de sus ojos) creando un personaje astuto, perverso, a la par que divertido. Su trabajo camina en esta ocasión por la cuerda floja, del auto homenaje, a la auto parodia, con un  equilibrio que resulta bien difícil, pero a mí, particularmente, me parece que la actriz sabe andar ese camino con éxito y una vez más convence, divierte, entretiene y aterroriza a partes iguales.

No apta para todos los gustos ni paladares por lo ácido de su discurso y su teatral puesta en escena e intrepretaciones, pero muy interesante como experiencia cinematográfica pues  la historia, sus personajes (y los actores que les dan vida), consiguen hacer partícipe a la audiencia de una reunión familiar viciada donde la tragedia se respira en el ambiente enrarecido y malvado, el espectador es un invitado más, un voyeur, y eso dota a la película de un valor adicional que nos anima a recomendarla. 

Enoch
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miércoles, 15 de abril de 2015

Remember Me (Ashley Pearce)



Título original: Remember Me (TV)
Año: 2014
Duración: 170 min.
País: Reino Unido

Director: Ashley Pearce
Guión: Gwyneth Hughes
Música: Ruth Barrett
Fotografía: Tony Miller

Reparto: Michael Palin, Jodie Comer, Julia Sawalha, Mark Addy, Sheila Hancock, Mina Anwar, Jamie Rooney-West, Ubayd Rehman

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Valoración:8/10
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Tom es un jubilado que finge una caída en su domicilio para demostrar su necesidad de ingresar en una residencia para ancianos lejos de su hogar. Mas aquello de lo que intenta escapar con esta medida parece ignorar su voluntad y le acompaña. Una vez ingresado, será testigo de la extraña muerte de una de las trabajadoras del centro, no parece haber explicación alguna para el trágico hecho y todos los ojos girarán acusadores hacia él. ¿Pero es Tom realmente culpable de los extraños y peligrosos hechos que le rodean, o una fuerza aún más oscura e inexplicable se oculta tras ellos?

El canal británico BBC vuelve a producir una miniserie de muy cuidada calidad, tanto técnica como interpretativa, para el deleite de los seriéfilos y cinéfilos. En esta ocasión apuestan por una historia que aunque pueda parecer un thriller de misterio en una primera instancia, pronto descubriremos que se trata de un oscuro cuento en el que lo malvado, lo oculto y sobrenatural, subyace y convive con la cotidiana realidad. "Remember Me" es un relato pausado, calmo e incluso poético aún en sus más aterradoras imágenes y más siniestras atmósferas.

Todo su elenco desempeña una buena labor creando personajes, de los que, si bien no conocemos grandes trasfondos, sí saben transmitir verdad e inquietud amenazados como se sienten por un mal desconocido que se cierne de una forma cada vez más estrecha y aterradora sobre ellos. Quizás el más destacable sea el protagonista del film, un Michael Palin (Brazil, Un pez llamado Wanda...etc) brillante que con su cansada y sabia mirada sabe transmitir al espectador tanto el miedo como la soledad o el abandono de toda esperanza.

El ingrediente más llamativo de la serie, a mi entender, es sin duda el gran trabajo de ambientación y la potente fotografía de Tony Miller. Consigue con su paleta de colores, con sus luces y sombras, transformar cada paisaje de ensueño y postal en retrato de pesadilla, torna el insondable océano mortal amenaza, y cada gota de agua, letal arma mortífera. Sabe en su puesta en escena, para cada fantasmagórica aparición, mezclar el clasicismo del terror británico con tintes de orientales recursos del cine de terror, logrando un efecto llamativo e inquietante que funciona a la perfección.

En conclusión, un nuevo triunfo de la BBC y del buen hacer británico en lo que a miniseries se refiere, una triste y melancólica historia de fantasmas bien contada, bien interpretada y con unos recursos técnicos y, sobre todo, visuales, que la elevan sobre la media y hacen de su visionado, una experiencia inquietantemente atractiva para los sentidos. Recomendable.

Enoch
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martes, 14 de abril de 2015

La Pirámide (The Pyramid - Grégory Levasseur)


Título original: The Pyramid
Año: 2014
Duración: 89 min.
País: Francia

Director: Grégory Levasseur
Guión: Daniel Meersand, Nick Simon
Música: Nima Fakhrara

Reparto: Ashley Hinshaw, Denis O’Hare, James Buckley, Daniel Amerman, Joseph Beddelem, Amir K, Christa Nicola, Garsha Arristos, Omar Benbrahim

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Valoración:5/10
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Un grupo de arqueólogos trabajan con las más novedosas tecnologías sobre un hallazgo de faraónicas proporciones, toda una pirámide incorrupta sumergida, enterrada bajo el océano de arena del desierto egipcio. Las tensiones políticas intentarán alejarlos del lugar, pero los científicos, historiadores y un equipo de filmación que trabaja con ellos documentando sus progresos se resistirán a abandonar el que creen uno de los mayores descubrimientos, y en una medida desesperada, deciden adentrarse en el olvidado monumento funerario, penetrar en su misteriosa oscuridad una sola vez antes de partir, pero, ¿podrán volver a la luz del día?

Aventura y terror se dan la mano en esta producción que pretende igualmente mezclar elementos tan dispares como los "monstruos y leyendas" más clásicos (iconografía mortuoria egipcia, trampas dignas de poner a prueba a "Indiana Jones", momias...) con la tecnología más puntera y un híbrido en sus narrativa de film de ficción, horror y acción trepidante con falso documental.

El extraño cocktail funciona a tramos, pero en otros pierde verosimilitud o coherencia, culpa quizás no tanto de sus formas sino de su fondo, un guión que no termina de estar tan elaborado como nos gustaría (ni termina de ser espectacular en sus tramos de más acción y aventura, ni de aterrorizar en su vertiente más terrorífica), dejando demasiados interrogantes, cabos sueltos e incongruencias flotando entre la arena del ambiente... Eso sí, si no una buena película, esta historia y su desarrollo sí consiguen dar forma a un correcto vehículo de puro entretenimiento para paladares cinéfilos sin altas expectativas.

Para su disfrute hedonista hemos de fijarnos en su buena factura técnica con un interesante diseño no sólo de su escenografía, sino de las criaturas que la pueblan. Todo ello crea una interesante atmósfera, que si bien con sus oscuridades y estrechos corredores consigue transmitir la asfixiante sensación de encierro y presión, no generan visual confusión, cosa muy de agradecer. Los actores solventan sus papeles sin demasiado brillo, aunque el espectador no logre empatizar con ellos en demasía (fruto pienso también de los mejorables retratos que de ellos hace el guión de ellos y las líneas de diálogo que pone en sus labios).

En conclusión, una película que pese a su gran atractivo y grandes posibilidades, termina constituyéndose como un producto de sencillo entretenimiento y aún más fácil olvido. Ideal para pasar un rato divertido disfrutando de su vertiente más técnica pero decepcionante si atendemos a su globalidad.

Enoch
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domingo, 12 de abril de 2015

Luz Que Agoniza (Gaslight - George Cukor)



Título original: Gaslight
Año:1944
Duración: 114 min.
País: Estados Unidos

Director: George Cukor 
Guión: John van Druten, Walter Reisch, John L. Balderston (Obra: Patrick Hamilton) 
Música: Bronislau Kaper
Fotografía: Joseph Ruttenberg (B&W) 

Reparto: Charles Boyer, Ingrid Bergman, Joseph Cotten, Dame May Whitty, Angela Lansbury, Barbara Everest, Emil Rameau, Edmund Breon, Halliwell Hobbes, Tom Stevenson, Heather Thatcher 

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Valoración:8/10
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Tras un trágico legado familiar, una joven rehace su vida lejos del Londres victoriano. Allí practicará sus dotes de canto lírico, pero la llamada del amor hará que todo lo abandone cuando no pueda resistirse a los encantos del seductor pianista que siempre acompaña sus notas. La boda no se hace esperar, y, con ella, rearmada de valor y corage, la joven regresará a su amada ciudad dispuesta a poner luz en las sombras del abandonado caserón de su infancia, del que un crimen la alejó. Pero la felicidad de nuevo parece serle esquiva, pues misteriosos acontecimientos pondrán en tela de juicio no sólo la cordura de la desdichada muchacha, sino que harán tambalear los cimientos de su matrimonio.

George Cukor (My Fair Lady, El Multimillonario, Nacida Ayer, y un largo etcétera de renombrados títulos) se inspira en la obra de Patrick Hamilton para llevar a la gran pantalla esta atemporal historia de amor, intriga y misterio.

Pese a lo muy cuidado de su escenografía y recursos técnicos (de lo que ya hablaremos después), "Luz Que Agoniza" es, sobre todo, una película centrada en sus personajes, su historia, sus relaciones entre ellos y consigo mismos. George Cukor dirige a un elenco más que sobresaliente consiguiendo dar vida a unos personajes que perviven en la memoria cinéfila por su intensidad. Charles Boyer, en el papel del marido de dudosas intenciones muestra tanta oscuridad como esconde, con una villanía latente, tras una mirada dura e intensa. Ingrid Bergman borda un papel tan roto por dentro como hermoso por fuera, la mujer que teme perder la razón,  con una vulnerabilidad tan intensa como el torrente de contenida fuerza que habita en ella.

Si bien todo gira en torno a esta pareja protagonista, quiero también destacar y reivindicar el papel desempeñado por una estupenda Ángela Lansbury, cuya presencia será elemento imprescindible para que la venenosa trama central del film funcione. En "Gaslight", encontraremos a una Ángela lejos de los amables papeles que le han dado la fama a su madurez ("Muerte en el Nilo", "Se ha escrito un crimen", "La Bruja Novata", etc), aquí se reviste de misterio y oscuridad, un trabajo, que si bien resulta secundario, es de máximo interés.

"Gaslight" se asienta igualmente sobre un sobresaliente buen hacer técnico, con unos decorados impecables (inolvidable escena la del hotel junto al lago durante la luna de miel, así como destacable el detalle y cuidado de la casa londinense donde transcurre la acción principal, etc), una fotografía en la que el uso del claroscuro es fantástico, y una cámara sabia en sus ubicaciones y movimientos.

Toda esta combinación de elementos tan cuidados y de tal calidad hacen de esta cinta una joya del cine, una obra atemporal a la que el paso de los años no ha restado impacto e interés. Seduce tanto con su ambientación, como con sus grandes interpretaciones a manos de actrices y actores claves para la historia de la cinematografía, así como con una historia, que si bien resulta más que predecible en sus pretendidos misterios desde el inicio mismo de la película, capta todo el interés por el retrato psicológico de los personajes. Un film a rescatar del olvido, un clásico indiscutible cuyo brillo, décadas después, no agoniza, sino impacta como el primer día. Altamente Recomendable.

Enoch
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