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miércoles, 13 de mayo de 2026

Banquete de Bodas - Richard Brooks


Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑
Título original: The Catered Affair

Una joven anuncia a sus padres su inminente boda, un evento que desea sea íntimo y familiar. Sin embargo, su madre, deseando dar a su pequeña todo lo que ella no tuvo, peleará con uñas y dientes por celebrar un enlace por todo lo alto. Este pequeño conflicto desatará una cadena de enredos  que pondrá la vida de todos ellos patas arriba y a prueba los lazos que los unen. 

Richard Brooks dirigió esta película que, con una pequeña idea, y un puñado de intérpretes de primera, logra dar forma a un curioso y simpático film que, desde cierta teatralidad en sus formas, entretiene al espectador y toca sus emociones desde lo más cercano. 
Un gran uso de los limitados espacios, una hábil pluma tras un guión que sabe sacar el mejor partido de lo limitado de su historia, apostando por los personajes, y una labor de primera de su elenco, capitaneado por una siempre imponente Bette Davis (que aporta el mayor peso dramático y profundidad al film) son los ingredientes de una tan pequeña como efectiva película con la que disfrutar viajando a otros tiempos y costumbres. 

miércoles, 26 de abril de 2023

Cautivo del Deseo - John Cromwell

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑

Título original: Of Human Bondage
Año: 1934
Duración: 83 min.
País: Estados Unidos
Dirección: John Cromwell
Guion: Lester Cohen. Novela: William Somerset Maugham
Reparto: Leslie Howard, Bette Davis, Frances Dee, Kay Johnson, Reginald Denny, Alan Hale, Reginald Sheffield, Reginald Owen, Desmond Roberts, Harry Allen
Música: Max Steiner
Fotografía: Henry Gerrard (B&W)
Compañías: RKO Radio Pictures

Un joven pintor de cuestionado talento, estigmatizado por una física deformidad,  abandona su sueño para dedicarse a la medicina. Sumido en su personal oscuridad, encontrará esperanza en el amor que comienza a sentir por una carismática pero caprichosa camarera. Lo que se promete idílico será para él un tortuoso camino de idas y venidas, logros y decepciones frente a un romance que no acaba de materializarse... 

John Cromwell adapta la novela de William Somerset en 1934 para llevar a la pantalla esta turbia historia de pasiones desatadas y malsana obsesión. Estamos ante un retrato de la toxicidad del deseo insatisfecho, un descenso a los infiernos de unos personajes caminando sobre los cortantes cristales de vidas rotas y amargos sueños jamás conseguidos. 
Nada de esto funcionaría sin una pareja protagonista a la altura de la intensidad de la historia y, en este caso, Leslie Howard logra transmitir la encarnación de la eterna batalla de la esperanza y la desesperación, aunque es su compañera, Bette Davis, quien roba la atención del espectador con una arrebatada interpretación que evoluciona a lo largo del film hasta alcanzar un cenit de intensidad en el tercio final a quedar grabada para siempre en la cinéfila memoria. Un clásico a reivindicar, por sus cuidadas formas y sencilla pero agradable narrativa engrandecido por un elenco en estado de gracia. 


viernes, 13 de mayo de 2022

Peligrosa - Alfred E. Green

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑

Título original: Dangerous
Año: 1935
Duración: 79 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Alfred E. Green
Guion: Laird Doyle. Historia: Laird Doyle
Música: Ray Heindorf, Howard Jackson, Bernhard Kaun, Heinz Roemheld
Fotografía: Ernest Haller
Reparto: Bette Davis, Franchot Tone, Margaret Lindsay, Alison Skipworth, Dick Foran, John Eldredge, Walter Walker, Richard Carle, Pierre Watkin
Productora: Warner Bros., The Vitaphone Corporation

Una actriz, que vivió momentos de gloria y máximo éxito, se encuentra en sus horas más bajas, ahogada en la desdicha, la desesperación y el alcoholismo, convencida de no ser merecedora de nada bueno, víctima de una oscura fijación hacia ella por parte de la mala suerte. Querrá el destino cruzar en la noche a un joven admirador y reputado arquitecto, en su camino, un encuentro que puede cambiar las vidas de ambos para siempre... 


Alfred E. Green se pone tras las cámaras para dar vida a este melodrama sobre una actriz maldita venida a menos en pleno descenso a los infiernos de la autodestrucción. Este papel supuso el Oscar a la mejor actriz para una Bette Davis que, como ella misma dijo, resultó un tanto "de consolación" tras haberlo perdido el año anterior por su inmenso papel en "Cautivos del Deseo". Sin embargo, y pese a su propio comentario, no por ello el galardón resulta menos merecido por su labor en "Peligrosa", donde borda un rol lleno de la pasión y la fuerza que sólo ella es capaz de insuflar a un papel y hacerlo absolutamente inolvidable. 

La película se asienta sobre una estructura sencilla, pero no por ello menos intensa. En "Dangerous" los acontecimientos se precipitan de una forma frenética, intercalando desgarrado drama y tórrido y afectado romance, y desplegando una galería de agradables personajes que orbitan alrededor de la fuerza de la naturaleza que es Bette Davis y su creación. 

Quizás pueda tildarse de "film menor" dentro de la filmografía de la actriz, quizás la película no fuera tan memorable si otra hubiera encarnado su papel, pero el resultado con su presencia eleva la propuesta de tal modo que resulta de obligado y agradable visionado para los amantes seguidores de la actriz y del buen cine clásico. 

lunes, 13 de enero de 2020

La Loba - William Wyler

Título original: The Little Foxes

Año: 1941
Duración: 116 min.
País: Estados Unidos

Dirección: William Wyler
Guion: Lillian Hellman
Música: Meredith Willson
Fotografía: Gregg Toland (

Reparto: Bette Davis, Teresa Wright, Herbert Marshall, Patricia Collinge, Carl Benton Reid, Richard Carlson, Russell Hicks, Charles Dingle, Lucien Littlefield, Hooper Atchley, Dan Duryea, Al Bridge, Charles R. Moore, Tex Driscoll, Lew Kelly, John Marriott

Productora: Samuel Goldwyn Company / Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Nos hallamos a finales del Siglo XIX, en una mansión donde conoceremos a una peculiar y aburguesada familia sureña. El motor de las vidas de todos ellos es la ambición y la avaricia desmedida, pero la inteligencia y despiadado carácter de Regina, la matricarca, será el fuego que arrasará todo cuanto la rodea para conseguir sus objetivos, engañando a hermanos, marido... cualquiera que se interponga en sus planes. 

El enorme William Wyler (Ben-Hur, Vacaciones en Roma, La Heredera...etc) se encuentra tras la dirección de esta cinta clásica de enorme calidad, un relato atemporal que recibió numerosos reconocimientos (9 nominaciones a los premios Oscar, entre ellos) y que no podemos dejar caer en el olvido. 

El film, que tiene sus orígenes en una obra teatral, pero se libera aquí de toda atadura formal, dando total libertad a su cámara y diversificando sus localizaciones. El cuidado a la puesta en escena es máximo, no escatimando lujo y barroquismo en sus escenarios, regalándonos un muy memorable trabajo de vestuario y peluquería y una fotografía excelente. 


Entre sus puntos fuertes encontramos un elaboradísimo guión construído sobre una trama compleja con situaciones y personajes muy trabajados, que atrapa la atención y deleita con unos diálogos tan inteligentes como envenenados. 

El film está plagado de grandes interpretaciones, entre las que nos gustaría rescatar la realizada por Patricia Collige, encarnando a la tía Birdie, un personaje al que dio tal vida y ternura que resulta inolvidable. Pero es innegable que la reina de la función no es otra que Bette Davis, que firma aquí uno de los papeles más destacados e icónicos de su dilatada carrera, un rol cuyas palabras son afilados cuchillos, arma ideal para mezclar con su gélida mirada letal. Irrepetible. 

Con todo ello, calidad formal, narrativa e interpretativa, nos encontramos ante un clásico de primera, una radiografía atemporal y universal de la avaricia que mira sin miedo al lado más corrupto del ser humano. Imprescindible. 

Trailer:

viernes, 29 de noviembre de 2019

Satan Met A Lady - William Dieterle

Título original: Satan Met a Lady

Año: 1936
Duración: 74 min.
País: Estados Unidos

Dirección: William Dieterle
Guion: Brown Holmes (Novela: Dashiell Hammett)
Música: Leo F. Forbstein
Fotografía: Arthur Edeson (B&W)

Reparto: Bette Davis, Warren William, Alison Skipworth, Arthur Treacher, Marie Wilson, Wini Shaw, Porter Hall, Olin Howland, Charles C. Wilson

Productora: Warner Bros.

Ted, un detective privado, llega a San Francisco para unir fuerzas con otro compañero en el negocio. Durante el viaje conocerá a una mujer que será el comienzo y epicentro de una serie de encuentros y desencuentros, crímenes sin resolver y avaricia desmedida que cruzará los caminos de un grupo de extraños con una misma meta, hacerse a cualquier precio con un antiguo cuerno que esconde joyas de incalculable valor. 

William Dieterle firma esta segunda adaptación de la novela "El Halcón Maltés", de Dashiell Hammett. En su primera traslación a la gran pantalla, en 1931, el relato se vistió de galas más serias y oscuras, tono compartido con la más mítica adaptación de John Huston (con Bogart y Astor) que llegaría una década después. Esta que nos ocupa, de 1936, en medio de ambas, da un giro radical y se atreve a transformar la obra en una sorprendente comedia. 


Warren William encarna a un carismático y mujeriego detective que sabe mover los hilos que dirigen la trama y sus personajes, pero es, como siempre, Bette Davis,  quien devora la pantalla con su encarnación de una estupenda femme fatale. No podemos desdeñar la labor de los intérpretes secundarios, que por su histrionismo y buen hacer terminan de subrayar el bis cómico del film. 

Pese a su corta duración, el film consigue desarrollar una laberíntica trama llena de enredo, secretos y planes ocultos con eficiencia, maximizando el entretenimiento y la diversión dando forma a un clásico, quizás ligero, pero no por ello desdeñable. Ideal para pasar un buen rato nostálgico. 


viernes, 25 de mayo de 2018

La Carta - William Wyler

Título original: The Letter

Año: 1940
Duración: 91 min.
País: Estados Unidos

Dirección: William Wyler
Guión: Howard Koch (Teatro: W. Somerset Maughan)
Música: Max Steiner
Fotografía: Tony Gaudio (B&W)

Reparto: Bette Davis,  Herbert Marshall,  James Stephenson,  Frieda Inescort, Gale Sondergaard,  Bruce Lester,  Elizabeth Earl,  Cecil Kellaway,  Victor Sen Yung, Doris Lloyd,  Willie Fung,  Tetsu Komai

Productora: Warner Bros. Pictures. Productor: Hal B. Wallis

La esposa del dueño de una plantación en Malasia asesinará en la puerta de su propia casa a un hombre. Ella alegará un intento de abuso y defensa propia para excusar su crimen. Todo parece claro, pero la aparición de una comprometedora carta puede poner en tela de juicio su alegato. La carismática mujer habrá de tornarse fría y calculadora para salir airosa del suceso.

El maestro William Wyler, responsable de grandes obras del cine, como La Heredera, Vacaciones en Roma, La Señora Miniver y un largo etcétera, firma con "La Carta" una intensa película de gran calidad con una enorme Bette Davis (a la que también dirigió  en "Jezabel" y "La Loba" con brutales resultados) al frente del reparto.

Numerosas son las virtudes de esta cinta clásica. entre las que destacaremos un muy cuidado uso de la fotografía con unos claroscuros de gran dramatismo que crean una estupenda atmósfera misteriosa en torno a sus protagonistas. Sobresaliente e inolvidable también encuentro su secuencia de apertura, unos minutos de CINE con mayúsculas con epicentro en una Bette Davis que aúna la vulnerabilidad y venenosa villanía como nadie, tono que sabe mantener a lo largo de todo el metraje bordando uno de los papeles de su vida.

Si algún "pero" se puede argumentar a esta película, quizá resida en lo reiterativo de sus cortes musicales y a una cierta ausencia de sorpresas en sus giros, factor totalmente perdonable siendo lo importante el cómo ocurren los acontecimientos, y en ello el guión es magistral.

Una joya del celuloide a reivindicar y no dejar que se pierda en el olvido con una comunión de actriz y director garantía de la máxima calidad y disfrute para el cinéfilo de pro.

Enoch
Valoración:8/10
Trailer:

jueves, 23 de noviembre de 2017

Es Amor Lo Que Busco - Archie Mayo

Título original: It's Love I'm After

Año: 1937
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Archie Mayo (AKA Archie L. Mayo)
Guión: Casey Robinson (Historia: Maurice Hanline)
Música: Heinz Roemheld
Fotografía: James Van Trees (B&W)

Reparto: Leslie Howard,  Bette Davis,  Olivia de Havilland,  Eric Blore,  Patric Knowles, George Barbier,  Spring Byington,  Bonita Granville,  Georgia Caine,  Veda Ann Borg, E.E. Clive,  Valerie Bergere,  Sarah Edwards,  Thomas Pogue,  Grace Field

Productora: First National Pictures

Basil y Joyce son una pareja de exitosos actores cuya relación va más allá de la pantalla. Tortuosos son sus sentimientos y tormentosa es su unión, sin embargo, en su continua batalla son inseparables y una decena de veces han estado incluso al borde del matrimonio. La aparición de una joven en sus vidas será la última prueba para ellos. Esta caerá perdidamente enamorada de Basil, y este tratará de engañarla para librarse de ella y poder casarse con Joyce, sin embargo, nada resulta como nadie espera.

Archie Mayo (El Gangster y la Bailarina, El Diablo y Yo...etc) dirige esta comedia romántica de enredo donde el ácido y paródico guión y un puñado de actores de primera línea buscan la ternura y carcajada cómplice del público.

Bette Davis y Leslie Howard vuelven a verse las caras tras su exitosa unión en "Cautivo del Deseo", pero en esta ocasión dan un giro radical al tono y tipo de personajes que interpretan para dar forma a una pareja en la que la relación amor y odio gira a ritmo vertiginoso. Ambos regalan dos interpretaciones estupendas y momentos para el recuerdo (impagable resulta la escena, al inicio del film con ambos sobre el escenario en una descabellada representación de "Romeo y Julieta"), aunque es Davis quien, pese a participar en menos metraje, roba la atención con su intensidad y sibilina palabrería.

No podemos olvidarnos de la tercera en discordia, Olivia de Havilland como la alocada joven enamoradiza y obsesiva que irrumpe en sus vidas. Su interpretación, tan tierna como enfermiza, es el justo contrapunto al huracán de pareja protagonista.

Un montaje y guión frenético que gira y enreda siempre en pos de la carcajada más allá de lo duro de varias situaciones y escenas, una dirección artística estupenda y un elenco de actores para quitarse el sombrero hacen de esta cómica propuesta un fantástico vehículo de entretenimiento y evasión asentado en un cine bien pensado y creado con mimo.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

miércoles, 6 de septiembre de 2017

Donde el Círculo Termina - Robert Hamer

Título original: The Scapegoat

Año: 1959
Duración: 92 min.
País: Reino Unido

Director: Robert Hamer
Guión: Robert Hamer, Gore Vidal (Novela: Daphne Du Maurier)
Música: Bronislau Kaper
Fotografía: Paul Beeson (B&W)

Reparto: Alec Guinness,  Bette Davis,  Nicole Maurey,  Irene Worth,  Pamela Brown, Annabel Bartlett,  Geoffrey Keen,  Noel Howlett,  Peter Bull,  Leslie French,  Alan Webb, Maria Britneva,  Eddie Byrne,  Alexander Archdale,  Peter Sallis

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Un hombre, cansado de su gris existencia, disfruta de unas vacaciones en Francia. Allí querrá el destino cruzar sus pasos con los de un conde, con el que el parecido físico es absoluto. Para su sorpresa, de golpe se verá viviendo la vida del aristócrata, con familia, riquezas, posesiones y las emociones que nunca tuvo en su propia experiencia. Pero bajo el aparente golpe de suerte palpitan oscuros secretos.

Robert Hamer firma la dirección y el guión (junto a Gore Vidal) de esta adaptación cinematográfica de la novela de Daphne Du Maurier, una historia de drama y suspense llena de giros, sorpresas y emociones que entretiene de principio a fin.

A la cabeza del reparto encontramos a un inspirado Alec Guinness, que borda su doble interpretación dando vida a dos personajes tan idénticos como contrapuestos, carismáticos y llenos de diferentes secretos. Impagable resulta, por supuesto, la breve pero intensa participación de Bette Davis, como la perspicaz y mordaz madre del conde, que aunque pasa la mayor parte de su intervención postrada en cama, extiende su influencia sobre todos los personajes y hace de cada una de sus intervenciones una delicia.

Agradable resulta su ambientación, cuidando las localizaciones y la dirección artística de interiores, así como hábil en el uso de la fotografía y sus claroscuros.

Y tras todo ello, un guión fluido, ágil y cautivador, que atrapa en su red de mentiras y enredos el ánimo y entretenimiento del espectador desde sus primeros planteamientos hasta su resolución final, que si no muy sorpresiva, sí resulta efectiva y satisfactoria.

Un pedazo de buen celuloide clásico para pasar un buen rato de gran cine. Recomendable.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

jueves, 24 de agosto de 2017

Feud: Bette y Joan - Ryan Murphy

Título original: Feud: Bette and Joan

Año: 2017
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Director: Ryan Murphy (Creator),  Ryan Murphy,  Gwyneth Horder-Payton,  Helen Hunt, Liza Johnson,  Tim Minear
Guión: Jaffe Cohen, Michael Zam, Tim Minear, Ryan Murphy
Música: Mac Quayle
Fotografía: Nelson Cragg

Reparto: Jessica Lange,  Susan Sarandon,  Judy Davis,  Jackie Hoffman,  Alfred Molina, Stanley Tucci,  Alison Wright,  Catherine Zeta-Jones,  Kathy Bates,  Sarah Paulson, Dominic Burgess,  Kiernan Shipka,  Molly Price,  Jared Breeze

Productora: FX Network; Fox 21 Television Studios / Plan B Entertainment / Ryan Murphy Productions

"Feud"nos acerca a dos mujeres icónicas en la historia el cine, Bette Davis y Joan Crawford, y a su legendaria enemistad. Nos ubica en un período de sus vidas, ya avanzadas,  y sus carreras, en las que no es fácil encontrar un buen papel,  en las que el brillo de sus estrellas comienza a apagarse. El destino querrá reunirlas en un proyecto cinematográfico arriesgado pero que puede relanzarlas, la película "Qué Fue de Baby Jane?". Durante el rodaje y posterior meteórico éxito del film, descubriremos a las personas tras estas dos leyendas del cine, y cómo no sólo sus poderosas personalidades, sino la sociedad y la industria, hicieron de ellas dos titanes enfrentados.

Ryan Murphy, creador de éxitos encadenados, vuelve a dar en la diana con una serie que pese a poder parecer tener poco que contar, despliega una narrativa y formas absorbentes y cuidadas al máximo dando forma a una serie absolutamente deliciosa.

En el apartado técnico de la prducción, todo es lujo, no se escatiman medios para recrear la época a la perfección, con unos diseños de vestuario, decorados, maquillaje... etc que traen el ayer al presente con cuidado detalle y verosimilitud. La caracterización de las actrices, los lugares donde se desarrollan los hechos... todo está milimétricamente pensado y acertado.

En cuanto al guión, la línea argumental sobre la que se asienta la serie, apenas hay pega alguna. Su ritmo narrativo es magnífico, dosifica los hechos y crea un crescendo de interés que, incluso para los conocedores de la historia que nos cuenta, resulta cautivador poniendo al espectador al borde de la butaca ante sus intensos giros. Diálogos más que inteligentes terminan de rubricar una gran obra que enriquece personajes y situaciones al máximo.

Por último, y lo más importante, la labor de sus elenco. Faraónica tarea es dar vida a dos mitos del cine los que nos muestra Feud, Joan y Bette son únicas e inimitables, y el fracaso en su recreación era muy factible. Sin embargo, Lange y Sarandon, respectivamente, han logrado lo imposible, devolverles la vida e imprimirles un carisma inigualable, un trabajo para quitarse el sombrero. Pero no sólo ellas brillan en esta producción, el abanico de secundarios que las rodean no se quedan atrás, dotando de interés así a cada subtrama y enriqueciendo la principal

En conclusión, una serie redonda que hará los delicias de los fans de Davis y Crawford y que resultará igualmente disfrutable para aquellos que deseen conocerlas por vez primera despertando las ganas de saber más sobre unas actrices, una época y un fenómeno, el cine, de forma fascinante. Muy recomendable.

Enoch
Valoración: 8/10
Trailer:

domingo, 4 de junio de 2017

Adónde fue el Amor? - Edward Dmytryk

Título original: Where Love Has Gone?

Año: 1964
Duración: 114 min.
País: Estados Unidos

Director: Edward Dmytryk
Guión: John Michael Hayes (Novela: Harold Robbins)
Música: Walter Scharf
Fotografía: Joseph MacDonald

Reparto: Susan Hayward,  Bette Davis,  Mike Connors,  Joey Heatherton,  Jane Greer, Deforest Kelley,  George MacReady,  Anne Seymour,  Walter Reed,  Ann Doran

Productora: Paramount Pictures

Una madre y una hija de la alta sociedad tienen una tensa relación plagada de reproches y traiciones. El intento de la progenitora de arreglar un matrimonio que entiende beneficioso para su hija se tornará en su contra cuando ambos se alíen para romper relaciones con ella. Pero la idílica pareja pronto entrará en un infierno de desesperación donde imperan el alcoholismo y los abusos físicos y psicológicos que los conducen, junto a todos los que los rodean, hacia un final trágico y sangriento. Pero... quién es el verdadero culpable de la desgracia?

Edward Dmytryk (Espejismo, El Árbol de la Vida, La Montaña Siniestra...etc) adapta la novela de Harold Robbins para dar foma a este melodrama que pese a su inofensiva apariencia se adentra en lo más oscuro de las relaciones familiares envenenadas.

El trabajo de guionizar la historia,a cargo de John Michael Hayes, estructura el relato de una forma estupenda, partiendo de un presente sangriento y destruído para inmediatamente lanzarnos a los orígenes de los distintos personajes, al cómo eran y  cómo las relaciones que se van estableciendo entre ellos van oscureciendo su existencia hasta arrastrarlos a las tinieblas del crimen. Dosifica la información con sabiduría y dibuja una galería de caracteres en absoluto maniquea y donde la culpa se destila de todos y cada uno de ellos, pues tras cada cual late un, en absoluto maquillado, lado oscuro.

Nada sería de esa película sin un abanico de intérpretes que sepan dar vida y verosimilitud a los protagonistas. En líneas generales saldan de forma correcta su labor (pese a que encuentro un tanto falta de verdad, a tramos, la interpretación de la protagonista, Susan Hayward), pero es Bette Davis, la poderosa matriarca cuyos tentáculos se extienden sobre cada uno de los hechos narrados, quien, pese a sus breves apariciones, domina y  marca el tono de la pelìcula.

En conclusión, Dmytryk nos regala un interesante melodrama teñido por la sangre de un misterioso crimen que, pese a mostrarse en la primera escena, no roba el interés sino que lo dispara despertando la curiosidad del espectador sobre qué ha conducido a los personajes a tan caótica y trágica situación. Bien realizada y correctamente interpretada es ideal para pasar un buen rato de buen cine.

Enoch
Valoración:7/10
Escena:

sábado, 30 de julio de 2016

Novia de Junio ( June Bride ) - Bretaigne Windust

Título original: June Bride

Año: 1948
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos

Director: Bretaigne Windust
Guión: Graeme Lorimer, Ranald MacDougall
Música: David Buttolph
Fotografía: Ted D. McCord (B&W)

Reparto: Bette Davis, Robert Montgomery, Fay Banter, Betty Lynn, Tom Tully, Barbara Bates, Jerome Cowan, Mary Wickes, James Burke, Raymond Roe, Marjorie Bennett, Ray Montgomery, George O'Hanlon

Productora: Warner Bros. Pictures

Linda es una mujer de éxito y de referencia al haber conseguido el puesto de editora en la rafamada evista Home Life.
Para su sorpresa un día llegará a su oficina aquel al que la empresa ha contratado con su nuevo redactor, que no es otro que su antiguo amante Carey. Juntos deberán limar asperezas y unir fuerzas para sacar adelante su común proyecto laboral, realizar un reportaje sobre una boda en un alejado pueblo. El evento se auguraba sencillo pero los secretos de la familia pondrán patas arriba la vida de propios y ajenos.

Bretaigne Windust vuelve a dirigir a Bette Davis tras la discreta "Winter Meeting" en esta película de humor,  amor y periodismo.

Lo que más llama la atención en primera instancia es la elección de sus dos protagonistas, Bette Davis y Robert Montgomery, para un unos papeles lejos del registro al que nos tenían acostumbrados. En esta ocasión se enfrentan a una comedia y, como no podía ser de otra forma, sorprenden por la calidad, credibilidad y simpatía de su trabajo. Este se ve muy agradablemente aderezado por una igualmente buena labor de los intérpretes secundarios entre los que destacaremos a la divertida Mary Wickes.

Pero la piedra angular sobre la que se sienta la película es su guión. Ranald MacDougall adapta la obra de Graeme Lorimer con maestría sacándole el máximo partido no sólo a las situaciones de enredo sino también explotando al máximo las posibilidades de unos diálogos divertidos, inteligentes y creativos con más de una cita para el recuerdo.

Quizás el aspecto que puede mermar el disfrute del visionado de esta película es el abismo que separa el rol de la mujer en la pareja, lo personal y lo profesional entonces y ahora. Muchos gags de esta comedia se focalizan en este campo, con lo que situaciones que en su estreno resultaron hilarantes, ahora resultan extrañas o incómodas.

En conclusión, una obra en la que es un placer ver cómo se desenvuelven sus intérpretes aún fuera de su medio habitual y dan vida a un guión de inmensa riqueza, una película, que aunque cueste un poco posicionar la mente en otra época, merece la pena.

Enoch
Valoración:6'5/10
Trailer:

sábado, 12 de diciembre de 2015

Los Ojos Del Bosque - John Hough

Título original: The Watcher in the Woods

Año: 1980
Duración: 80 min.
País: Reino Unido

Director: John Hough
Guión: Brian Clemens, Harry Spalding, Rosemary Anne Sisson (Novela: Florence Engel Randall)
Música: Stanley Myers
Fotografía: Alan Hume

Reparto: Bette Davis, Carroll Baker, David McCallum, Lynn-Holly Johnson, Kyle Richards, Ian Bannen, Richard Pasco, Benedict Taylor, Frances Cuka

Productora: Coproducción GB-USA; Walt Disney Pictures

Una familia norteamericana se traslada a vivir a Inglaterra, en busca de hogar hayan, por buen precio, un caserón sumido en la espesura del bosque. La única posible pega reside en que la propietaria del lugar, una extraña anciana, vive en el edificio anexo a la casa principal, pero los recién llegados no verán inconveniente alguno en ello. Tras instalarse todo va como la seda, hasta que extrañas visiones comienzan a perturbar a la hijas  del matrimonio. Nadie entiende lo que ocurre, pero la anciana de mirada penetrante parece tener la llave al misterio... La familia se verá en una sobrenatural encrucijada donde sólo en lo más profundo del bosque descubrirán los secretos que eviten su destrucción.

John Hough (La Montaña Embrujada, Drácula y las mellizas...) dirige esta rareza en la que la compañía Disney se embarcó, un proyecto que dista de la dulce fantasía para adentrarse en lo oscuro, macabro y sobrenatural adaptando una novela de Florence Engel Randall.

Gran acierto es la inclusión en el reparto de una Bette Davis, que pese a su ya avanzada edad para la fecha de rodaje de esta película, no ha perdido ápice alguno de su magnetismo, no es casual que tanto el título original en inglés como el que tuvo en España hagan referencia a ella, a su potente mirada, esos ojos que aquí vigilan el bosque y custodian lo que en él se oculta.  De hecho ya colaboraron en otro renombrado proyecto anterior de este director, como fue "Los Pequeños Extraterrestres".

La película sabe jugar hábilmente con sus bazas, sus personajes y situaciones, así como con su puesta en escena, creando desde su propio inicio una atmósfera de misterio y amenaza que atrapa en sus redes al espectador tan interesado como los protagonistas en descubrir qué secretos se ocultan entre las sombras. Su buena presentación se vuelve sólida con un desarrollo que va conduciendo, con soltura e interés, hacia un desenlace original e intenso que nada nos hacía prever cuando arrancamos el visionado de la cinta.

Una película a rescatar del olvido con una buena historia e intérpretes, una aventura de Disney a reivindicar que se tiñe del buen hacer británico en el terror sobrenatural más clásico. Interesante.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

jueves, 16 de abril de 2015

El Aniversario (Roy Ward Baker)



Título original: The Anniversary
Año: 1968
Duración: 95 min.
País: Reino Unido

Director: Roy Ward Baker
Guión: Jimmy Sangster (Obra: Bill MacIlwraith)
Música: Harry Waxman
Fotografía: Harry Waxman

Reparto: Bette Davis, Sheila Hancock, Jack Hedley, James Cossins, Elaine Taylor, Christian Roberts, Timothy Bateson

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Valoración:7/10
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Una familia se reúne anualmente para celebrar el aniversario del fallecido patriarca de la misma. Todos los jóvenes temen el momento por las tensas y extrañas situaciones que en cada ocasión tienen lugar, pues pese a lo aparentemente bien avenida y pudiente que es dicha familia, son aún más ricos en secretos, mentiras, rencores, envidias y ansias de venganza. Es la viuda, madre de todos ellos, quien con inusitada habilidad y más que afilada lengua viperina, consigue a cada ocasión destapar la caja de los truenos, liberar los familiares demonios y hacer de la reunión un infierno donde todo habrá de salir a la luz, incluso el secreto más oscuro...

Roy Ward Baker dirige esta película inspirada en la obra de Bill MacIlwraith, que, a través de un estupendo guión de Jimmy Sangster genera una trama que, aún desarrollándose en escasos escenarios y basándose en poco más que en los cortantes, cínicos y ácidos diálogos y las interacciones de un brillante elenco, absorbe y entretiene. 
Poco tiene de melodrama lacrimógeno esta reunión pese a lo que pueda intuirse del argumento, mas al contrario. camina por los senderos del thriller flirteando incluso con la más negra y ácida comedia. Recuerda en sus formas y planteamientos a diversas películas posteriores filmadas en el norte de Europa en décadas posteriores donde no hay miedo a asomarse a lo más sórdido, duro y silenciado, a los fantasmas inconfesos de las más oscuras y viciadas relaciones familiares. 

La tónica narrativa del film subraya lo teatral de su puesta en escena mediante una galería de interpretaciones que rozan lo exagerado, incluso lo histriónico. El máximo exponente de ello es su protagonista, Bette Davis, que, una vez más, borda una nueva villana capaz de esgrimir las más virulentas palabras y actitudes. "Nadie es tan buena haciendo de mala como Bette Davis", se dijo continuamente durante sus épocas de esplendor y éxito, pues en "El Aniversario", Bette parece haber recopilado de todos sus personajes malvados de tiempos pasados la ponzoña más venenosa, la expresividad más llevada al límite (incluso en su letal mirada, que para nada se hace menos intensa por estar en esta película limitada a uno de sus ojos) creando un personaje astuto, perverso, a la par que divertido. Su trabajo camina en esta ocasión por la cuerda floja, del auto homenaje, a la auto parodia, con un  equilibrio que resulta bien difícil, pero a mí, particularmente, me parece que la actriz sabe andar ese camino con éxito y una vez más convence, divierte, entretiene y aterroriza a partes iguales.

No apta para todos los gustos ni paladares por lo ácido de su discurso y su teatral puesta en escena e intrepretaciones, pero muy interesante como experiencia cinematográfica pues  la historia, sus personajes (y los actores que les dan vida), consiguen hacer partícipe a la audiencia de una reunión familiar viciada donde la tragedia se respira en el ambiente enrarecido y malvado, el espectador es un invitado más, un voyeur, y eso dota a la película de un valor adicional que nos anima a recomendarla. 

Enoch
Trailer:

martes, 7 de octubre de 2014

El Último Adiós de Bette Davis ( Pedro González Bermúdez )


Valoración:8/10

Hace 25 años una de las más brillantes estrellas del Hollywood clásico se apagó. Pero su brillo continúa llegando a las legiones cinéfilas a través de la herencia cultural de un legado interpretativo sobresaliente y una personalidad arrolladora que hace de su recuerdo, marca imborrable. Hablamos de la gran actriz Bette Davis.

Muchos son los grandes momentos que regaló esta gran diva, delante y detrás de la pantalla, y muchas sus obras que para siempre perdurarán en en la memoria, como “¿Qué fue de Baby Jane?”, “La extraña pasajera”, “Jezabel”, “La Carta”… y un extensísimo etcétera. Mas el canal TCM para este recuerdo y homenaje en forma de documental no nos llevará a su carrera, a sus logros profesionales, sino a lo más personal de sus últimos días que el destino quiso que transcurrieran en nuestras tierras, a las que acudió a alzar su último galardón, el Premio Donostia del Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 1989.

La narrativa de “El Último Adiós de Bette Davis” transcurre de una forma lineal, desde el anecdótico relato del “cómo” se consiguió que asistiera al Festival, hasta su triste y fatídica partida tras la clausura del mismo. Uno a uno, aquellos que compartieron sus últimos días, nos contarán, de primera mano y al detalle, su vivencia al lado de la gran diva del cine. Muchas son las voces de esta historia, desde el rostro anónimo que fue su chófer, pasando por distintos técnicos y responsables del festival, periodistas, el alcalde de la ciudad… hasta la asistente personal de la actriz que en todo momento la acompañó. Igualmente muchos son los tonos de tan variopintas visiones, pero todos confluyen en el cariño, la admiración y la nostalgia, en la sensación de haber vivido un instante mágico y único, y así se sabe transmitir al espectador.

El documental, contra todo pronóstico, muestra escaso material de archivo, para centrarse únicamente en esos últimos días y dibujar su recuerdo no con imágenes de sus éxitos de juventud, sino con su grandeza aún en la senectud y la enfermedad, una mujer fuerte y actriz de primera hasta el final mostrada a través de los ojos de quienes entonces la vieron y compartieron su adiós. Quizás más de un recuerdo esté edulcorado, magnificado por el paso del tiempo, deformado y embellecido, pero eso ni siquiera importa, pues lo que resta y satisface es el nostálgico placer de haber compartido un mito rodeado de misterio y leyenda. Esta mágica atmósfera se logra con una muy bien medida ambientación musical, con la elección de los escenarios de las entrevistas, la sabia selección de las imágenes de la época incluidas y, sobre todo, con la consecución de una pasión en el relato de sus protagonistas que traspasa la pantalla.

Un documental hecho por quien convivió en mayor o menor medida con la estrella, pero que consigue una inmediata empatía e implicación del espectador que sólo sabe de ella a través de la pantalla haciéndolo sentir parte de aquellos que la conocieron, parte de quienes consiguieron que esa gran dama de la interpretación resurgiera de las cenizas en sus últimos días para alzar un galardón y una sonrisa de pura vida, sabiéndose amada y admirada por una audiencia, que aún hoy, 25 años después, no la olvida.

“El último adiós de Bette Davis” reaviva el fuego de una de las miradas más inolvidables de la historia de la cinematografía, y es no sólo recuerdo sino homenaje a una mujer irrepetible. Estupendo trabajo altamente recomendable para amantes de la actriz, del Festival de San Sebastián, y del cine en general.

Enoch


martes, 1 de abril de 2014

Canción de Cuna Para un Cadáver (Hush... Hush, Sweet Charlotte – Robert Aldrich)



Año: 1964

Duración:133 min.
País:Estados Unidos
Director: Robert Aldrich
Guión: Lukas Heller & Henry Farrell
Música: Frank DeVol
Fotografía: Joseph Biroc
Reparto:  Bette Davis, Olivia de Havilland, Joseph Cotten, Agnes Moorehead, Cecil Kellaway, Victor Buono, Mary Astor, George Kennedy, William Campbell, William Marshall & Bruce Dern.

Valoración: 9/10
Una tragedia del pasado aún susurra por los vacíos corredores de una antigua mansión sureña. Pasillos y salones que un día cobijaron a una familia unida son ahora recorridos sólo por el melancólico caminar de su actual propietaria, Charlotte, y donde se escucharon risas ahora sólo resuenan los lamentos de esta dama aferrada al pasado, a los recuerdos de unos tiempos mejores vividos entre esos muros ahora cárcel a la que se aferra. Pero el futuro clama su espacio y el Estado intenta expulsar a la anciana de su amado caserón para la construir en su lugar una autopista, profanando así la tumba de sus recuerdos, el lugar donde vivió y murió su único amor, víctima de un misterioso crímen. Charlotte, en absoluto dispuesta a dar su brazo a torcer y perder su propiedad, solicitará la ayuda de su prima y de un viejo amigo. La paz de su retiro en soledad se ha quebrado y los fantasmas mismos parecen removerse en sus tumbas…



Robert Aldrich, el que fuera director de una obra a la que esta que nos ocupa en gran medida recuerda, “¿Qué fue de Baby Jane?”, repite con una fórmula similar, y donde por ello podía haber fracasado estrepitosamente, brilla. Mantiene las atmósferas opresivas, los personajes pendientes de un frágil y finísimo hilo de cordura, el latente lado oscuro de la mente humana, y un duelo interpretativo femenino de altura. No en vano esta tenebrosa nana que es “Hush Hush, Sweet Charlotte” tuvo el reconocimiento de siete nominaciones a los Oscar de 1964 además de otros galardones de la industria.

Pero si algo seduce y convence en esta gran película son unos ojos, la mirada que se esconde tras los visillos raídos de esa mansión cárcel de locura. Bette Davis borda un nuevo papel inolvidable encarnando a Charlotte y regalándonos un recital interpretativo con un trabajo tan lleno de matices como sólo ella es capaz de crear. Esos ojos, capaces de la mayor de las ternuras, se endurecen y se pierden más allá de la realidad, más allá de la cordura. Esa mirada viaja, desde la dulce sonrisa, a la más dolorosa desolación, a la rabia, al abismo de la locura. La gran Davis lo borda, impresiona e hipnotiza erigiéndose como la reina de esta producción, flanqueada por otras interpretaciones femeninas de alto nivel, como la que regala Olivia de Havilland, lejos de la candidez a la que acostumbraba, y una peculiar Agnes Moorehead.

“Canción de Cuna para un Cadáver” arriesga también por la amalgama de géneros de los que bebe su brillante guión y su puesta en escena. Partimos del melodrama para sumergirnos en un inquietante thriller de misterio que se adentra tanto en las tinieblas que flirtea con el cine de terror. Tanto cambio de registro no confunde al espectador, mas al contrario, lo va atrapando poco a poco en sus redes y prepara su ánimo para deslumbrarlo con un magistral abanico de sorpresas. De hecho, en esta peculiar y un tanto injustamente olvidada película, descubriremos más de un recurso, giro y herramienta, a los que copia, referencia u homenajea el cine más cercano a nuestros tiempos, muchas cosas que nos han sorprendido de más de una película reciente la hallaremos en esta historia tan hábilmente contada y descubriremos que fue ella, allá por 1964, quien innovó.

Desde aquí os recomendamos que os embarquéis en el viaje cinematográfico que propone Aldrich en este clásico, que os dejéis envolver por sus oscuras galas subrayadas por su estética decadente enmarcada en el blanco y negro de la época, que os susurre sus secretos, os trate de engañar con sus misterios plenos de medias verdades y medias mentiras, que os haga cuestionaros lo incuestionable con sus veladas y terribles insinuaciones… Desde aquí os invitamos a caer rendidos ante una dirección de actores espectacular, una factura técnica impecable y, sobre todo, ante la mirada más imperecedera del cine, la de una Bette Davis en estado puro. Imprescindible.