Hysteria ! - Matthew Scott kane

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Título original: Hysteria!

Año: 2024

País: Estados Unidos

Dirección: Matthew Scott Kane, Wendey Stanzler, Jordan Vogt-Roberts, Alonso Álvarez, Shana Stein, John Francis Daley, Jonathan M. Goldstein

Guion: James Flanagan, David Goodman

Reparto: Julie Bowen, Anna Camp, Emjay Anthony, Chiara Aurelia, Milly Saphiro, Bruce Campbell...

Fotografía: Gordon Lonsdale, Ross Riege

Corren los años Ochenta, y el imperante miedo por lo oculto y lo satánico hará que la desaparición y muerte de un popular joven de un pueblo sea recibida con pavor por los lugareños que no dudarán en culpar de ello a los poderes de las tinieblas. En este entorno, una joven banda de desarraigados verá la oportunidad de hacer viral su música y salir del anonimato...

Hysteria nos invita a una viaje en el tiempo para sumergirnos en el ambiente del "Pánico Satánico" y aprovechar a retratarnos la psicosis social y las terribles consecuencias que puede acarrear. 

Para ello la serie se viste de unas correctas formas estéticas para adaptarnos al momento y desarrolla una historia que, sin grandes complejidades, convence con sus entretenidos misterios y el desarrollo de los mismos, a la par que nos presenta una galería de variados personajes que, sin abandonar el arquetipo, resultan convincentes. 

Con todo ello, y sin dejar de subrayar la simpática presencia de Bruce Campbell (no podía faltar en presencia de entes demoníacos, y quién mejor que él para encarnar al policía que ha de darles caza), estamos ante una serie que si bien no nos descubre nada nuevo, está bien realizada y es un estupendo vehículo de entretenimiento para pasar el rato. 

Critters - Stephen Herek

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Título original: Critters

Año: 1986

Duración: 90 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Stephen Herek

Guion: Stephen Herek, Don Keith Opper, Domonic Muir

Reparto: Dee Wallace, M. Emmet Walsh, Billy Green Bush

Música: David Newman

Fotografía: Tim Suhrstedt

Un grupo de peligrosas y letales criaturas escapa de una prisión espacial, para buscar refugio (y alimento) en su huída, en el planeta Tierra. Su llegada a un pequeño pueblo despertará el horror por su ferocidad, más aún en la granja donde deciden instalarse, un lugar en donde habita una familia en absoluto dispuesta a dejarse destruir por los visitantes. Afortunadamente, una pareja de cazarrecompensas interestelares se hallan también a la caza de las destructivas criaturas... 

A la sombra del éxito de "Gremlins", cobró vida esta película de Stephen Herek, llegando a las pantallas como su pariente de Serie B, que aporta su propio imaginario de seres depredadores, gamberros y letales. 

Entrañable en su artesana puesta en escena, donde los efectos prácticos llenan la pantalla, sin mucha verosimilitud, pero con notable simpatía y efectividad, despliega una historia llena de memorables personajes y giros que maximizan el entretenimiento de los amantes del fantástico. Una producción, quizás menor, pero realizada con tal mimo al género que dio el pistoletazo de salida a su propia saga y se quedó en la memoria de los cinéfilos para siempre. 

El Conde de Montecristo - Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière

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Título original: Le Comte de Monte-Cristo - The Count of Monte Cristo - El Conde de Montecristo

Año: 2024

Duración: 178 min.

País: Francia

Dirección: Matthieu Delaporte, Alexandre de La Patellière

Guion: Matthieu Delaporte, Alexandre de La Patellière. Novela: Alejandro Dumas

Reparto: Pierre Niney, Anaïs Demoustier, Laurent Lafitte, Anamaria Vartolomei

Música: Jérôme Rebotier

Fotografía: Nicolas Bolduc

Todo en la vida de Edmundo Dantés parece rozar la perfección, pero cuando está a punto de rubricar sus sueños, casándose con al mujer que ama, el poder de la envidia caerá sobre él arrebatándole todo a cuanto tiene apego. En el exilio, roto por el dolor, comenzará a fraguarse en su interior un plan de venganza sin tregua contra todos aquellos que hicieron de su vida un infierno. 

"El Conde de Montecristo" de Delaporte y La Patellière vuelve a adaptar las letras de Dumas y lo hace respetando su forma clásica, plena de aventura, melodrama y fantasía, pero engalanándola con las formas más vistosas del cine actual. 

Un plantel de intérpretes entregados a sus papeles y un guión marcado por una compleja pero llevadera y ágil estructura, desarrollada con buen ritmo que no da tregua al entretenimiento, nos deleitan a lo largo de su muy extenso metraje dando forma a una obra más que satisfactoria para todos los paladares. Si algo brilla por encima de todos sus notables elementos es, sin duda, su puesta en escena, de extrema elegancia y opulencia, que no escatima lujo en sus escenarios, localizaciones, vestuario... todo ello fotografiado con sumo estilo, logrando que cada elemento brille y lo estético sea uno de los elementos clave de la obra. Con todo ello estamos ante un entretenimiento quizás conocido, pero realizado con maestría. 

La Gorgona (La Leyenda de Vandorf) - Terence Fisher

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Título original: The Gorgon - La Gorgona - La Medusa - La Leyenda de Vandorf

Año: 1964

Duración: 83 min.

País: Reino Unido

Dirección: Terence Fisher

Guion: John Gilling. Historia: J. Llewellyn Devine

Reparto: Peter Cushing, Christopher Lee, Richard Pasco, Barbara Shelley

Música: James Bernard

Fotografía: Michael Reed

Una serie de cruentos y misteriosos crímenes atormenta a una apartada población, con un sobrenatural factor común en sus víctimas que, en su agónico final, terminaros convertidas en piedra. El fallecimiento bajo estas pautas de una joven y el posterior suicidio de su amante, atraerán las sospechas sobre él, pero el padre de este último se enfrentará a la creencia popular y tratará por todos los medios de esclarecer la verdad tras los funestos acontecimientos... 

Terence Fisher, el maestro del horror tras numerosos éxitos de la mítica productora Hammer, firma esta obra que bebe de la mitología para traer a la pantalla un nuevo misterio, una nueva criatura fantástica presta a sembrar el horror en los fotogramas.

"La Gorgona" no es una excepción frente a otras obras de la productora de la época en lo que a elegante puesta en escena se refiere, así como nada desdeñable en cuando a su creación de una figura, una villana de fantásticas características, digna de recuerdo para nuestras pesadillas. 

Igualmente agradable resulta encontrar en su relato a dos figuras míticas del horror como Peter Cushing y Christopher Lee en dos papeles atípicos pero siempre eficientes. 

Tan sencilla como eficaz, "The Gordon" quizá sea una obra menor de la Hammer, pero no por ello es menos reivindicable a rescatar del olvido cinematográfico por su buen hacer y elegante factura.  

De Naturaleza Violenta

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Título original: In a Violent Nature - De Naturaleza Violenta

Año: 2024

Duración: 94 min.

País: Canadá

Dirección: Chris Nash

Guion: Chris Nash

Reparto: Ry Barrett, Andrea Pavlovic, Cameron Love, Reece Presley

Fotografía: Pierce Derks

Un grupo de amigos pasa sus vacaciones en lo más profundo de la naturaleza. Explorando el lugar, hallan un objeto que no dudan en llevarse de recuerdo, sin saber que el mismo garantizaba el eterno descanso de un violento ser responsable de una matanza del pasado. Dicha profanación despertará al mal y hará que comience a acecharlos en la espesura, uno a uno... 

Desde Canadá nos llega esta peculiar propuesta escrita y dirigida por Chris Nash, que toma la esencia de los más clásicos slashers y cambia la perspectiva de la misma, para que vivamos la masacre desde la mirada de aquel que la perpetra, el sanguinario villano. 

Además de esta fresca idea que da novedad a algo mil veces visto, Nash nos regala una galería de vistosas muertes cargadas de creatividad y mala leche, causando un inesperado impacto para el recuerdo. 

Sin embargo, hay un factor que lastra enormemente el disfrute del film, y es el agónico ritmo del mismo, la cantidad de metraje que no muestra nada más que al asesino caminando por el bosque una y otra vez entre asesinato y asesinato. Este aspecto, sumado al casi nulo desarrollo de personajes (lógico por otra parte, al encontrarnos en la perspectiva contraria), merma la implicación del espectador y penaliza el entretenimiento. 

Con sus luces y sus sombras, "De Naturaleza Violenta" es un film interesante al que agradecer intentar dar una vuelta de tuerca a un subgénero en el que parecía estar todo visto. Curiosa. 

El Bicho - Jeannot Szwarc

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Título original: Bug

Año: 1975

Duración: 99 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Jeannot Szwarc

Guion: William Castle. Novela: Thomas Page

Reparto: Bradford Dillman, Joanna Miles, RIchard Gilliland, Jamie Smith-Jackson, Alan Fudge, Jesse Vint, Patty McCormack, Brendan Dillon, Frederic Downs, James Greene

Música: Charles Fox

Fotografía: Michel Hugo

Compañías: William Castle

Un terremoto sacude un pueblo, creando destrozos y abriendo una profunda sima en una de las granjas locales. De sus profundidades surgirán unos insectos de destructivo poder, capaces de provocar letales fuegos allá donde se asientan. Comenzará así una batalla por la supervivencia donde la clave parece estar en la investigación y averiguaciones de un científico que pone toda su fuerza y obsesión en el inesperado fenómeno.

Una mítica figura del género del terror como William Castle está tras la producción de esta película, que aunque dista mucho de su estilo habitual, representa un sólido trabajo. El film, que ostenta una notable puesta en escena para la época con una galería de efectos visuales muy eficientes, parte de unas cuidadas escenas iniciales para desplegar el horror y el misterio, tras las cuales cuece a fuego lento su desarrollo para centrarse finalmente en el retrato de un "mad doctor" correctamente interpretado. Con todo ello estamos ante una película diferente que despierta el interés, si bien el ritmo narrativo no es uno de sus fuertes arriesgándose a perder la atención del espectador y mermar el entretenimiento. Curiosa. 

Stopmotion - Robert Morgan

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Título original: Stopmotion

Año: 2023

Duración: 93 min.

País: Reino Unido

Dirección: Robert Morgan

Guion: Robin King, Robert Morgan

Reparto: Aisling Franciosi, Tom York, Caoilinn Springall, Jaz Hutchins 

Fotografía: Léo Hinstin

Una joven vive bajo la amenazante sombra del éxito de su madre, una renombrada animadora de stopmotion. Dispuesta a seguir sus pasos, pero dar su personal sello, comenzará a rodar su propia película en solitario. El proceso creativo, que nace desde la ilusión, pronto comenzará a sembrarse de amenazantes sombras, y abrirse así ante ella un camino hacia la genialidad o la total destrucción. 

Robert Morgan escribe y dirige esta perturbadora película que explora el proceso de creación del artista y analiza la relación con su obra, un vínculo que puede tornarse tóxico y destructivo...

Para ello se nutre de una interpretación principal estupenda, tan vulnerable como potente, una puesta en escena (con particular aplauso a sus inquietantes marionetas) turbia y tóxica, un relato sin miedo a mirar al abismo y una atmósfera sonora muy particular y efectiva. 

Si bien no es una película para todos los públicos y paladares, por lo personal de su perspectiva y su narrativa parca en concesiones, sí que es un ejercicio de autor de primera, interesante en sus formas y retadora en su fondo. 

Puppet Master 5: Capítulo Final - Jeff Burr

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Título original: Puppet Master 5: The Final Chapter - La Venganza de los Muñecos 5: Capítulo Final

Año: 1994

Duración: 82 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Jeff Burr

Guion: Steven E. Carr, Jo Duffy, Todd Henschell, Douglas Aarniokoski, Keith S. Payson

Reparto: Gordon Currie, Chandra West, Ian Ogilvy, Teresa Hill 

Música: Richard Band, Michael Wetherwax

Fotografía: Adolfo Bartoli

"Puppet Master V" nos lleva al punto argumental donde su predecesora nos dejó, con las letales marionetas al servicio de un nuevo amo pero amenazadas por una criatura infernal dispuesta a arrebatarles los secretos de la vida. En esta entrega, el ser del inframundo volverá a mandar sus fuerzas a la tierra y habrá de librarse una nueva batalla...

Jeff Burr, el que fuera responsable de la anterior entrega, continúa su andadura manteniendo a las marionetas que fueran terribles asesinas en las primeras partes, como simpáticas salvadoras en el presente.

Estirar la fórmula repitiendo el mismo esquema no funciona como debería, pues todo sabe a "ya visto" y apenas hay innovación alguna en esta cinta de inmediato consumo y olvido sin personalidad o identidad propias. 

Entretenida para continuistas de la saga, pero prescindible para el público general, más aún cuando camina aún más lejos del terror que fueron sus orígenes. 

The Darkness - Lasse Hallström

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Título original: The Darkness

Año: 2024

País: Islandia

Dirección: Lasse Hallström

Guion: Sam Shore. Novelas: Ragnar Jónasson

Reparto: Lena Olin, Jack Bannon, Douglas Henshall, Björn Hlynur Haraldsson

"The Darkness" nos conduce a las gélidas tierras islandesas, donde presentará a la inspectora Hulda, una policía atormentada por heridas del pasado y al borde de una inminente jubilación, que habrá de lidiar con un misterioso crimen que a nadie parece importar pero que capta toda su atención, su necesidad de desentrañar todos los misterios que tras él se ocultan... 

Lasse Hallström (Chocolat, Las Normas de la Casa de la Sidra) firma esta miniserie, un nordic noir que bebe de las letras del exitoso Ragnar Jónasson para capturar nuestro entretenimiento con un intrincado misterio a descubrir en la compañía de personajes complejos y bien trabajados. 

A favor de esta propuesta juega la buena labor de su elenco de intérpretes, sobre todo una inspirada Lena Olin en el rol principal, convincente en su encarnación de una mujer marcada por la tragedia, por  los secretos, por los sueños rotos, un rol oscuro, pero luchador. Además de ello, reseñable es la labor de fotografía y el uso de los incomparables marcos naturales islandeses para dar fuerza a la propuesta visual, así como su interesante tapiz donde se hila el misterio motor del relato con las personales historias de aquellos que lo investigan. Sin sorpresas ni novedades en el género, pero solvente en todos sus apartados, satisfactoria. 

El Exorcismo de Dios - Alejandro Hidalgo

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Título original: The Exorcism of God - El Exorcismo de Dios

Año: 2021

Duración: 98 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Alejandro Hidalgo

Guion: Santiago Fernández Calvete, Alejandro Hidalgo

Reparto: Joseph Marcell, María Gabriela de Faría, Will Beinbrink, Irán Castillo

Música: Elik Alvarez, Yoncarlos Medina

Fotografía: Gerard Uzcategui

El demonio comienza a hacer de las suyas perturbando la paz de un apacible lugar al tomar posesión de los más jóvenes e intoxicarlos de infernales influencias. Debido a ello será solicitada la ayuda de un sacerdote experto en exorcismos. Pese a las buenas intenciones del siervo de Dios, un perturbador hecho de su pasado, que le acerca más a las tinieblas de lo deseado, hará que todo se tambalee... 

El film, que bebe de todos y cada uno de los lugares comunes del cine de diabólicas posesiones, despliega un desarrollo argumental sin excesivas sorpresas, cargado de jump scares y una interesantemente elaborada puesta en escena que crea una oscura atmósfera donde impera el mal. 

Si bien poco aporta al subgénero en el que se encuadra, y la labor de su elenco no hace de sus personajes algo intenso ni memorable, sí que esconde en su relato algún elemento novedoso que da un plus de interés al enfrentamiento de la luz y las tinieblas, en el que ambas partes de la contienda tienden a fundirse en una peligrosa amalgama. 

Curiosa, pero lastrada por un elenco no demasiado entregado y un desequilibrio entre la buscada innovación y los (excesivos) tópicos que la enmarcan. 

MaXXXine - Ti West

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Título original: MaXXXine

Año: 2024

Duración: 103 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Ti West

Guion: Ti West

Reparto: Mia Goth, Elizabeth Debicki, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale...

Música: Tyler Bates

Fotografía: Eliot Rockett

La película nos lleva de la mano de Maxine, la que fuera la única superviviente de la matanza que nos presentara Ti West en la primera entrega de su trilogía, "X". La acompañaremos en su batalla por hacerse un hueco en la industria de Hollywood mientras continúa trabajando en el mundo del entretenimiento para adultos, una batalla en la que no sólo habrá de superar las barreras laborales y los prejuicios, sino en la que deberá pugnar por mantenerse con vida a medida que una oscura amezada del pasado masacra su entorno... 

"MaXXXine" es en primera instancia un ejercicio de estilo, una reverencia a la serie B, al cine de los Ochenta desde una perspectiva irreverente, cruda y estética, un viaje en el tiempo a otro celuloide desde una mirada nostálgica y no exenta de crítica. 

Mención aparte, además de sus bonanzas estilísticas, merece la labor de una icónica Mia Goth, sacando el mejor de los provechos de una saga hecha a su medida y en la que logra el mayor de los lucimientos, un papel para el recuerdo. 

Con todo ello estamos ante una película interesante y sólida, cuidada en lo artístico e interpretativo, un film disfrutable y de calidad aunque hubiera sido deseable un mayor atrevimiento y sordidez en una narrativa que se queda en un terreno un tanto seguro. 

Nosferatu - Robert Eggers

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Título original: Nosferatu

Año: 2024

Duración: 132 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Robert Eggers

Guion: Robert Eggers. Libro: Bram Stoker

Reparto: Lily-Rose Depp, Bill Skarsgård, Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Willem Dafoe, Emma Corrin

Música: Robin Carolan

Fotografía: Jarin Blaschke

El feliz matrimonio de una joven pareja parece desterrar las sombras que desde la adolescencia atormentaban a la esposa. Sin embargo, la oscuridad volverá a cernirse sobre ella cuando su amado deba partir al encuentro de un misterioso conde, retirado en los confines de Transilvania, que decide trasladarse a su ciudad, comenzando así todos ellos un viaje hacia el corazón mismo de las tinieblas. 

Robbert Eggers, el aclamado director de films tan potentes como "La Bruja", "El Faro" o "El Hombre del Norte" se embarca con "Nosferatu" en un personal proyecto que le obsesionaba desde sus inicios, un reto llevar con su personal sello a la gran pantalla una nueva adaptación de la obra de Stoker aderezada con las bases de Murnau y Herzog, un salto al vacío, una prueba de fuego, de la que sale no sólo airoso, sino logrando rendir a público y crítica ante su buen hacer. 

La película no sólo nos narrará la fiera historia que nos es bien conocida, sino que ahondará en la figura de su protagonista femenina, plasmando en sus emociones y en su misma carne la presión de la época sobre la mujer. Sin duda alguna, el punto más fuerte de la cinta lo encontramos en su atmósfera, cuidada al extremo. Estamos ante un film pictórico y artístico, con innumerables fotogramas dignos de enmarcar, de perversa hermosura, donde cada detalle está mimado, desde la inquietante fotografía, al trabajo de dirección artística, vestuario y caracterización de sus personajes, todo ello al ritmo de una banda sonora de dulce pesadilla. Todo esto se ve reforzado por una entregada labor de su plantel de intérpretes (subrayando una potente Lily-Rose Depp), lo que hace de esta propuesta algo impactante, terrorificamente hermoso, una película ante cuya oscuridad placenteramente sucumbir. 

Smile 2 - Parker Finn

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Título original: Smile 2 

Año: 2024

Duración: 127 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Parker Finn

Guion: Parker Finn

Reparto: Naomi Scott, Kyle Gallner, Rosemarie Dewitt, Miles Gutierrez-Riley 

Música: Cristobal Tapia de Veer

Fotografía: Charlie Sarroff

Skye Riley es una estrella del pop que resurge de las cenizas tras un traumático pasado marcado por la adicción y la muerte. Su momento de redención total se acerca con la prueba definitiva del arranque de una espectacular gira mundial. Sin embargo, algo siniestro y sobrenatural se cruza en su camino, una fuerza oscura que comienza a perturbar su entorno a medida que se enraíza en su mente y amenaza con anular su cordura y apagar su vida. 

Parker Finn retoma la historia que ya desplegara en la primera entrega de "Smile" para aquí llevarla a nuevas cotas de horror. 

Para ello despliega una historia más compleja con más trabajados personajes y nos regala un desarrollo de la misma en la que las intervenciones de esa suerte de diabólico parásito de la mente resultan más elaboradas, efectivas y visualmente memorables. Al buen funcionamiento de la cinta se le suma una muy interesante labor de su actriz principal, una inspirada Naomi Scott y una memorable ambientación musical que imprime su propio sello a la propuesta. Si bien su dilatada duración lastra un punto de disfrute al film, el resultado global de la película es satisfactorio y rubrica la permanencia de la perversa sonrisa en el imaginario colectivo de los amantes del horror. 

The Deeper You Dig - John Adams y Toby Poser

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Título original: The Deeper You Dig

Año: 2019

Duración: 92 min.

País: Estados Unidos

Dirección: John Adams, Toby Poser

Guion: John Adams, Toby Poser

Reparto: John Adams, Toby Poser, Zelda Adams

Música: John Adams

Fotografía: John Adams, Zelda Adams

Una medium venida a menos y su hija, viven en una apartada zona rural. Querrá el destino que la joven encuentre la accidental muerte a manos del único vecino del área. Sumida en el dolor por la incertidumbre y la pérdida, su madre comenzará a recibir señales del más allá que pondrán sus creencias en tela de juicio y hará que el cerco entre los tres protagonistas se estreche más y más... 

"The Deeper You Dig" es un curioso producto por su naturaleza totalmente independiente y su creación nacida del fervor de la familia responsable del film por el cine y el género.

Escrita, dirigida e interpretada (además de la realización de todos los apartados técnicos) por el clan formado por Zelda Adams, John Adams y Toby Poser, tiene en su artesanía la mejor de sus bazas. 

Sin embargo, la potencia de su idea se ve un tanto lastrada por su escasez de medios, que sale a la superficie en ciertas interpretaciones lejos de la potencia necesaria para el desgarro que sugiere la historia, y ciertos aspectos visuales sin la fuerza y calidad deseados para la creación de la opresiva atmósfera sugerida. 

Imperfecta, pero destilando pasión por el género, estamos ante un producto creado con mimo, que apunta buenas maneras, pero necesitado de mejoras. Curiosa. 

Un Lugar Tranquilo: Día 1 - Michael Sarnoski

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Título original: A Quiet Place: Day One - Un lugar tranquilo: Día 1

Año: 2024

Duración: 100 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Michael Sarnoski

Guion: Michael Sarnoski. Historia: John Krasinski, Michael Sarnoski. Personajes: Scott Beck, Bryan Woods

Reparto: Lupita Nyong'o, Joseph Quinn, Alex Wolff, Djimon Hounsou 

Música: Alexis Grapsas

Fotografía: Patrick Scola

Un grupo de enfermos abandona la unidad de paliativos donde luchan contra la desesperanza para pasar la tarde en el centro de Nueva York y disfrutar de una obra en el teatro. Su paz se verá rota con la llegada de una inesperada invasión de criaturas depredadoras, sedientas de sangre, ciegas pero capaces de orientarse gracias al más mínimo sonido y cobrarse así sus presas. Comenzará así una batalla para la supervivencia en la que el único arma será el silencio. 

"Day One" da forma a la precuela de "Un lugar tranquilo", donde seremos testigos del primer impacto de la invasión, descubriremos cómo comenzó todo. Afortunadamente, pese a ser ya una tercera entrega, la película de Sarnoski apuesta por un carácter propio y una historia que traspase la pantalla por la humanidad de sus personajes, y logra su cometido. 

La clave del éxito se encuentra en su equilibrio. Por una parte, en su apuesta visual, donde la espectacularidad en la destrucción y la amenaza invade la pantalla, tanto en sus exteriores como en sus claustrofóbicos interiores, y por otra, en la emoción y empatía que transmite su vertiente más dramática, con una sensible historia central que consigue que al espectador verdaderamente le importe el destino de sus personajes (gato incluído) gracias a una notable labor de guión y una estupenda labor de sus intérpretes principales (con especial mención a una remarcable Lupita Nyong'o). Catástrofe, horror y drama se dan la mano, y el cocktail funciona como un reloj. 

Emily - Frances O'Connor

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Título original: Emily

Año: 2022

Duración: 124 min.

País: Reino Unido

Dirección: Frances O'Connor

Guion: Frances O'Connor

Reparto: Emma Mackey, Adrian Dunbar, Oliver Jackson-Cohen, Gemma Jones

Música: Abel Korzeniowski

Fotografía: Nanu Segal

El film nos invita a conocer a una de las autoras literarias más famosas de todos los tiempos, Emily Brontë. Descubriremos en este relato que imagina su universo su día a día, su tortuosa relación con su familia, sus sueños y el despertar de un trágico amor prohibido, elementos todos ellos que salpicaron su obra de un carácter onirico y único, tachonado de oscuridad y pesadilla...

Frances O'Connor escribe y dirige esta película de época, este viaje en el tiempo hacia una interesante figura y su entorno, disfrutable tanto para los conocedores de su obra, como para los ajenos... 

A su favor juega una estupenda labor de ambientación, donde no sólo el vestuario y la dirección artística tienen peso, sino que se ven subrayados en las emociones que evocan por una estupenda banda sonora y una labor de fotografía que nos transporta a la soledad, las inquietantes brumas de los páramos y el desgarro, sumergiéndonos en la esencia misma que Emily creaba con sus letras. 

A destacar sin duda encontramos la labor del muy inspirado elenco, sobre todo de aquella que encarna a su protagonista, con un gran trabajo de Emma Mackey bajo la piel de Emiy, dando credibilidad a su personaje y portando sobre sus espaldas un torbellino de emoción incomprendida. 

Un film de calidad acertado en fondo y forma. Interesante.