viernes, 25 de febrero de 2011

Artemisia I de Halicarnaso, la gran olvidada

 Y se cuenta que Jerjes, ante lo que se indicaba, dijo: "los hombres se me han convertido en mujeres, y las mujeres en hombres. Esto dicen que dijo Jerjes" Heródoto VIII, 88

Nuestra usuaria Máire nos cuenta la historia de hombres contada por y para hombres, cometiendo una de las mayores injusticias…
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Recupero para la historia y para todos aquellos que tengan un mínimo interés en estos asuntos, lo que una historia de hombres contada por y para hombres, ha dejado relegado en el olvido, cometiendo una de las mayores injusticias de la historia.

Genio político y especialmente militar, esta reina de Halicarnaso, que llegó al trono ocupando la regencia de su hijo, demasiado pequeño para reinar, lo cual no hizo sino rebajarla aún más en las estrechas mentes de aquellos que debían escribir su historia. Hizo clamar al Rey de Persia, desde su trono construído en lo alto de la Acrópolis de Atenas especialmente para contemplar la batalla que lo convertiría en señor de Grecia, "los hombres se me han convertido en mujeres, y las mujeres en hombres".

La convirtieron en un elemento irrisorio de sus comedias, como en "Las Nubes" o en "Lisístrata", ambas del genio griego de la comedia Aristófanes, transformándola en la parodia de una mujer no mujer, masculinizada, dejando caer en el vacío la sospecha de tratarse de una tríbada (del griego tribeo, frotar) o lesbiana.

Se destacó en la batalla naval de Salamina, salvando los únicos barcos persas de la quema y total derrota causada por los griegos a la flota de Jerjes. En una brillante maniobra militar, alzó en sus barcos la bandera enemiga, de modo que se coló entre ellos, y causó el mayor número de bajas entre las filas atenienses. A pesar de que Jerjes confió a Mardonius el mando de las tropas que deberían quedarse para mantener en su poder las tierras conquistadas, fue a la reina Artemisia de Halicarso, a quien confió la custodia de sus hijos para devolverlos a su tierra, debido al inmenso valor demostrado en la batalla.

Reinó aún durante algunos años, destacados por su prosperidad económica y su bienestar social, que continuaron durante el reinado de su hijo, haciendo de Halicarnaso una tierra rica y estable (algo más que complejo en la Antigüedad Clásica).

Hasta ahí un resumen de su historia. En cuanto al mito, no es difícil hacerse a la idea de que la Historia con mayúscula, debía cambiar su papel para que concordase con esa ley de los hombres, con el afán de reducir a la mujer a su rol de matronas, especialmente en determinadas épocas. Una fuente del siglo XIX, que he encontrado en diversas enciclopedias generales, pero que nunca he podido localizar, afirma que esta reina se enamoró perdidamente de un hombre menor que ella, que posteriormente le fue infiel. "Enloquecida por los celos" primero arrancó los ojos de su amante y luego se dio muerte. Señores, por favor, la menopausia puede ser terrible, pero no hasta tal punto. Una inteligencia brillante como la de esta mujer no permitiría renunciar a la vida que amaba más que a cualquier mancebo. El mito continua siglos más tarde, con una pariente lejana, Artemisia II de Halicarnaso, espíritu fuerte como el de su antepasada, que construyó una de las Maravillas del Mundo "El Mausoleo de Halicarnaso", dedicado por amor a su esposo Mausolo, a quien incineró y, en un gesto teatral y magnífico, mezcló aquellas mismas cenizas con vino y las bebió, de tanto sentimiento que tenía. Y, sin embargo, llama la atención que esta gesta de tan piadoso amor, fuese recordada por encima de aquella otra de su antepasada que hizo llevarse las manos a la cabeza a un Rey.
Maire

Películas Malditas

A lo largo de la historia del cine varias producciones han sido calificadas como "malditas", por los hechos funestos que las rodearon, te contamos la historia de varias de ellas...

Por varias razones, estas cinco películas están etiquetadas como malditas. Una buena dosis de mala suerte, una cadena de fatalidades y quizás algo que tenga que ver con el mas allá, las convirtieron en films condenados.... te contamos más detalles de su macabra historia.

El Exorcista,1973

Ellen Burstyn , la actriz que interpretó a la madre de Regan, la niña poseída, le aclaró al director que aceptaría el papel si retiraban una frase del guión que ella debía decir. La oración era: ‘’Creo en el diablo!”.
El temor de Burstyn, de alguna manera, presagiaba la sensación de algunos miembros del elenco y cuerpo técnico sobre el film.
No se puede jugar con el diablo, sin sufrir algún tipo de consecuencias. O si?...
La muerte de nueve personas relacionadas con la película durante el año que duró la filmación, parecen demostrar que los resquemores de Burstyn no eran infundados.
Mas allá de la histeria colectiva que provocó en algunos espectadores demasiado sensibles, la maldición alrededor de El Exorcista se hizo pública durante el rodaje, y aún hoy se habla sobre los extraños hechos que tuvieron lugar, como el misterioso incendio de un decorado.
Es muy fácil tratar de interpretar estos hechos como parte de una maniobra publicitaria, pero no es nada común que se produzcan tantas muertes durante una filmación. Entre ellos los actores Jack McGowran y Vasiliki Maliaron, fueron algunos que no llegaron al día del estreno.

Saga de Poltergeist, 1982,1986 y 1988

Esta trilogía de fenómenos paranormales, repletas de efectos especiales, se llevó -entre otros- la vida de dos de sus actrices principales, las cuales descansan, una cerca de la otra, en el cementerio de Westwood (Los Ángeles).
En el primero (y también el mejor) de los films, la actriz Dominique Dunne interpreta a la hija mayor del matrimonio que, junto a su hermano, son acosados por una horda de entes que se comunican a través del televisor.
Luego del éxito de la película, Dunne trabajó en varios proyectos, con una perspectiva laboral brillante. Pero todo quedó en la nada, la noche que su ex novio, quien la maltrataba físicamente, se presentó en su casa y luego de un arranque de ira, la arrastró hasta la calle y la estranguló.
Dunne, con muerte cerebral, permaneció cinco días en el hospital hasta que se decidió su desconexión. La saga continuó con su secuela en 1986, y con ella, la muerte del actor Julian Beck de cáncer de estómago, que no llegó a filmar una sola escena.
Llegado a este punto y sabiendo que varios de los esqueletos utilizados en algunas escenas eran reales, el equipo de filmación solicitó un exorcismo del set, el cual fue realizado.
Para la tercera parte, rodada en un gigantesco edificio, las calamidades continuaron.
Primeramente, la actriz Zelda Rubinstein (la médium), tuvo que abandonar de un día para el otro el set debido a la muerte de su madre.
En segundo término -y quizás la peor parte de esta historia- es el fallecimiento de la niña Heather Orourke que, al parecer, fue mal diagnosticada y luego internada de urgencia, donde murió en la mesa de operaciones. Por este motivo, la película fue terminada con una doble.

Macbeth, 1971

En la concepción y realización de este film encontramos algo bastante inusual. Y es el hecho de que, el director, parece utilizar la historia para elaborar su propia tragedia personal.
Menos de un año antes, la esposa del director, Roman Polanski, la actriz Sharon Tate había sido asesinada por el clan Manson. La mujer, que se encontraba embarazada de ocho meses, fue amordazada y apuñalada, junto a un grupo de personas reunidas en su casa.
Polanski se entero de la terrible noticia estando en Europa, y decidió viajar de inmediato a los Estados Unidos.
Macbeth, la sangrienta obra de Shakespeare, fue la historia elegida para su regreso al cine y donde dejó las huellas del horror que le había tocado en suerte.
Existen espeluznantes similitudes entre el guión y el asesinato de su esposa. Sólo citaremos algunas, pero hay muchas mas:
Un cuerpo colgando ensangrentado fue la imagen primordial de la película. Era imposible verlo sin acordarse de que su esposa también había sido colgada por sus asesinos.
En la clásica escena en donde Lady Macbeth trata de limpiarse la sangre de las manos, es un disparador de memoria para lo declarado durante el juicio en donde los secuaces de Manson contaron cómo se ocuparon de sacarse las manchas de sangre con una manguera que encontraron en el jardín. Otros paralelos suman más horror: Polanski elige mostrar con una cantidad brutal de sangre, cómo un bebé es arrancado del vientre de su madre.
Así, Macbeth se transforma en un espejo donde todas las atrocidades sufridas por Sharon Tate se reflejan sin ningún tipo de pudor en la piel de los personajes.

El Cuervo, 1994

En la breve, pero extraordinaria vida de la estrella marcial Bruce Lee, una de sus películas quedó registrada como una temible profecía que iba a cumplirse años después de su muerte.
El film en cuestión era El juego de la muerte,(1978), en donde, en un papel muy autobiográfico, Lee hace de un actor famoso que sufre la persecución de una organización mafiosa y, por lo tanto, decide fingir su muerte durante un accidente en el set de filmación.
Fatalmente, Lee muere (realmente) antes de completar la película, en circunstancias que dieron lugar a numerosas teorías.
Años más tarde, el director Robert Clouse decide terminar el film utilizando dos dobles de Bruce Lee, y algunas escenas de archivo.
En 1994, Brandon Lee, hijo de Bruce, un actor y artista marcial en ascenso, filmando la película El Cuervo, es herido de muerte durante un accidente de filmación.
El círculo termina de cerrarse. La muerte de ficción ideada por Bruce Lee, se vuelve real años más tarde en el cuerpo de su propio hijo y, otra vez, la historia se repite.
La película es terminada sin su estrella, pero esta vez (acorde a la época), es retocada digitalmente.

Batman "El Caballero Oscuro", 2008

No será la última, sin duda. La nueva entrega de Batman, que lleva el título "El Caballero Oscuro", se está viendo acosada por el sambenito de "maldita", dada la serie de desgracias que acaecen a sus protagonistas. El primero de la siniestra lista es Heath Ledger, Joker en esta entrega de Batman y el actor que dio vida a uno de los protagonistas de "Brokeback Montain", quien falleció a los veintiocho años como consecuencia de una sobredosis involuntaria de medicamentos en su apartamento. Esta muerte, vino acompañado de un extraño suceso acontecido el mismo día del estreno mundial del film. El protagonista, Christian Bale, resultó denunciado por su madre y su hermana, quienes lo acusaron de haberlas golpeado en un hotel londinense. La Policía demoró el arresto para que el actor pudiese asistir al estreno. El último acontecimiento reseñable que está generando el calificativo de "maldita" para esta película lo protagoniza el actor Morgan Freeman, quien interpreta a Lucius Fox. Freeman sufrió un aparatoso accidente de tráfico. El resto del plantel: Gary Oldman, Michael Caine, Aaron Eckhart o Maggie Gyllenhaal, de momento, no han sufrido ningún percance.
-Kavik-

Death Note (Tsugumi Ooba/Takeshi Obata)

Valoración: 6/10

    Tsugumi Ooba/Takeshi Obata
    12 Tomos
    Planeta de Agostini - Manga

    Un buen día Yagami Light, un estudiante de instituto superdotado, se encuentra en la calle un “Cuaderno de la muerte”, que supuestamente puede hacer que todo aquél cuyo nombre quede inscrito en él muera.
    Tras comprobar que la cosa va en serio, el simpático chaval decide -para disgusto de la policía- ocuparse de varios criminales que, en su opinión, deberían morir por sus delitos.
    Comienza así una caza del gato y el ratón entre Yagami y las fuerzas policiales, lideradas por el misterioso L.

    La historia deriva en lo que podríamos definir como un Thriller policíaco sobrenatural cuyo éxito radica en un guión bien construido a base de constantes vueltas de tuerca, aunque lo cierto es que la serie está demasiado alargada y termina cansando en algunos de sus tramos.
Keichi

Tracey Wigginton, la mujer Vampiro

Fue llamada "la mujer-vampiro” ya que era practicante de ritos satánicos con otras dos compañeras. Os contamos como se conocieron y lo que llegaron a hacer

Lisa Ptaschinski conoció a Tracy Wigginton, en el club nocturno de Lew-Mors, en Brisbane, Australia, el 13 de octubre de 1989. Inmediatamente, Lisa quedó prendada de Tracy. En aquel entonces ambas rondaban los veintitantos.

Un día salió el tema de la sangre. En ese momento, Tracy, bastante orgullosa, le contó que era vampiro. No era broma: le encantaba el olor y el sabor de la sangre.

Todo empezó cuando tenía 15 años y se hizo miembro de un grupo de brujas. Entonces, participó en ceremonias en las que se bebía sangre de animales, pero con los años pasó a beber sangre humana. Llegando a abrirse sus propias venas y beber su propia sangre.
Dijo que le gustaría probar un poco la de Lisa. Tracy insistió mucho y Lisa accedió. Tracy tomó un cuchillo y le hizo a Lisa unos diminutos cortes en las muñecas. Luego, Tracy chupó la sangre de su compañera.

Tracy insistió en presentarle a Lisa sus amigas más allegadas, Kim Jervis y Tracy Waugh. Ambas chicas tenían 24 años. En el primer encuentro en el apartamento de Kim, por primera vez, Lisa se dio cuenta de que Tracy las tenía dominadas a ella y a las otras dos mujeres, obligándolas a satisfacer sus anormales deseos.

Tracy les dijo que tenía un plan. Con su ayuda, engañaría a un hombre y lo mataría, degollándolo para satisfacer su irresistible necesidad de sangre. Ninguna puso ninguna objeción.
Elegirían al hombre más indefenso que encontraran y lo matarían para chuparle la sangre.

Un viernes, Ted Baldock, quien tenía 47 años, estaba felizmente casado con una mujer adorable y encantadora y tenía cinco hijos, fue al Club Caledoniano de Kangaroo Point. Al cabo de unas horas, salió tambaleándose del club y se apoyó en una farola. Un coche se paró delante suyo y salieron, Kim y Tracy y le preguntaron si necesitaba que lo llevaran. Ted pensó que le vendría muy bien y aceptó la oferta.

Una de las chicas le preguntó: "¿Quieres pasártelo estupendamente?" , evidentemente, os podéis imaginar lo que pensó y decidió….
El vehículo arrancó, para luego detenerse en una parada cercana al Club de Yates de Brisbane Sur. Tracy dijo a Ted que la acompañara a la orilla del río. Las otras tres mujeres llegarían después.

Tracy le dijo a Ted que se quitara la ropa. Tenía que volver al vehículo pero regresaría en un momento.
Kim y Tracy Waugh tenían dudas. Sugirieron olvidar el plan y marcharse. Lisa y Tracy Wigginton no querían ni oír hablar del asunto, asi que se fueron hasta donde estaba Ted, sentado, desnudo, esperando para disfrutar de la noche.
Había dejado el cambio que llevaba y su cartera en uno de sus zapatos. Mientras dejaba su cartera, vio una tarjeta de crédito que se le había caído a Tracy Wigginton. Pensando que era suya, también la metió en su zapato.
Tracy y Lisa se pusieron encima de la espalda de Ted y apuñalaron una y otra vez a su víctima. Lisa sujetó a Ted como pudo mientras Tracy le daba múltiples puñaladas en la espalda y el pecho. Ted yacía muerto.
Para satisfacer su deseo, Tracy degolló a su víctima y le chupó la sangre. Cuando terminó, se bañó en el río.

Al día siguiente, dos chicos que jugaban cerca del rio se toparon con el cadáver del hombre. La policía fue al lugar del crimen. Un agente encontro la cartera de la víctima, con lo que se le pudo identificar inmediatamente. En su zapato también había una tarjeta de crédito a nombre de Tracy Wigginton.
Los detectives se pusieron en contacto con Tracy que se negó a colaborar, diciendo que había perdido su tarjeta de crédito y no tenía ni idea de cómo había ido a parar al zapato de una víctima de asesinato.
Tracy Waugh y su amiga Kim decidieron ir a la policía y admitir que estaban implicadas. Casi al mismo tiempo, también lo hizo Lisa.

En febrero de 1990, Tracy Wigginton se declaró culpable del asesinato de Ted Baldock y fue sentenciada a cadena perpetua. Un año después, Lisa Ptaschinski fue declarada culpable de asesinato y también fue sentenciada a cadena perpetua. Kim Jervis fue acusada de homicidio y sentenciada a ocho años de cárcel. Tracy Waugh fue declarada inocente y liberada.
May

Silent Hill

Valoración: 9/10

    Esta película, nacida del videojuego con el mismo nombre, ha representado una gran sorpresa para mí por su calidad. Nos relata la historia de una madre que lucha por sanar a su hija, que, sonámbula, la aterroriza hablándole de un lugar llamado Silent Hill.

    Esta madre interpretada por Radha Mitchell lleva a la pequeña hasta la población fantasma y a partir de ahí, realidad, fantasía y locura tejen una espiral que lleva al espectador por los más recónditos rincones de la mente, del miedo, de la metafísica y la pérdida de toda razón.

    El que fuera director de "El pacto de los Lobos", Chrsitophe Gans, nos entrega ahora este film, elegantemente manufacturado con unos cuidadísimos efectos digitales y una ambientación suprema que no se queda simplemente en eso, sino que nos enreda en un guión en ocasiones tramposo pero digno de aprecio, pues, además de adaptar el videojuego, activa, sino el terror en la audiencia, la necesidad de entender la película, darle un sentido... obliga al espectador a plantearse sus creencias, su fe, su estructura filosófica del más allá.

    Recomendable para todos aquellos que busquen algo más que cine gratuito, para quien le guste devanarse los sesos y tener mucho que comentar y discutir al salir del cine.
    ENOCH

El árbol que da Sombra (Osamu Tezuka)

Valoración:10/10

    El árbol que da sombra
    Osamu Tezuka
    10 Tomos
    Planeta de Agostini - Manga

    Selección casi obligada de otra obra de Osamu Tezuka, de entre las muchas y buenas que tiene.

    En este caso se trata de una historia ambientada en los días finales del Shogunato, justo antes de que Japón se abriera a Occidente después de permanecer aislado del resto del mundo durante miles de años. Este periodo nos es narrado a través de dos mentalidades muy diferentes: una anclada en al pasado -la de un samurai que reniega de los nuevos tiempos- y otra abierta al futuro -la de un médico que predica las virtudes de la medicina occidental-, dos formas de ver el mundo que chocan irremisiblemente en una época que toca a su fin.

    Una maravilla histórica fantásticamente documentada pero también un trabajo humanista al más puro estilo Tezuka.
Keichi

El Misterio de la Tumba KV55

Podría decirse que es la tumba más enigmática de la egiptología actual y sigue guardando su secreto casi un siglo después de su descubrimiento.

La tumba KV 55, fue descubierta en Enero de 1907 por Edward Ayrton quien la llamó: “Tumba de la Reina Tiy”. Pertenece a la XVIII Dinastía, y está situada en el Valle de los Reyes.

La tumba se compone de una entrada, que da paso a una escalera. La estructura interna del sepulcro es muy sencilla. Después de pasar la puerta se tiene acceso a un pasillo de unos 10 metros de largo por 2 de ancho. Tras eliminar los cascotes que cubrían gran parte del corredor, los arqueólogos se toparon con una habitación no muy grande de 5 por 7 metros, la cámara funeraria. Un nicho a medio construir y se señala la localización de una segunda cámara que no se llegó a construirse.

Actualmente, es conocida como la KV 55 -siglas de su lugar de ubicación, seguidas del número de orden en que fue encontrada- y pese a su escaso valor arquitectónico e historico, supone uno de los mayores hallazgos, ya que en ella confluyen varias circunstancias que la hacen única, como el hecho de que fuera encontrada por un excavador (David) ávido de tesoros; que los sellos de la puerta demostraran que había vuelto a cerrarse por los guardianes de la necrópolis en la antigüedad; que su interior hubiera sido rellenado con cascotes; o que dentro de ella aparecieran objetos de varios personajes reales de la XVIII Dinastía, junto a un ataúd real al que se le había borrado cualquier inscripción que pudiera dar alguna pista sobre la identidad de la momia en él contenida, de manera que en la parte central del féretro, donde debiera leerse el nombre del difunto, sólo podía verse un rectángulo de madera del que fue cuidadosamente retirado el oro. La máscara de oro que cubría la cara había sido parcialmente arrancada.

Éste era el peor castigo que podía inflingirse a un muerto según la religión egipcia, ya que no sólo se le privaba del aire o la luz, sino que, eliminando su identidad, se le condenaba a vagar en la otra vida.

El lecho fúnebre estaba derrumbado, con la tapa del sarcófago suelta, se podía ver la momia que se encontraba en su interior, los huesos sobresalían entre los restos de las vendas. Al extraerla del sarcófago, empezó inmediatamente a deshacerse.
La cabeza, estaba muy estropeada y apareció cubierta en parte por un collar de oro, posiblemente una corona

Los objetos encontrados en la tumba eran muy escasos, y de diversas procedencias, aunque tenían en común pertenecer a miembros de la familia real amarniense.
Aparecieron varios sellos de barro rotos con el nombre de Tutankhamón. también, los cuatro ladrillos mágicos, introducidos en las tumbas como parte del ritual del enterramiento, y que se distribuyen en función de los cuatro puntos cardinales, pertenecían al rey Akhenatón, mientras que los vasos canopes, hallados en la pequeña cámara excavada en la pared oeste, que representan el rostro de una mujer con una peluca típica del período de Amarna muy similar a la del féretro, eran casi con bastante seguridad de Kiya, una esposa de Akenhatón y posiblemente la madre de Tutankhamón.

En definitiva se puede decir que la KV 55 sigue abierta, como si hubiera sido un descubrimiento de hoy en dia, rodeada de incógnitas.
Nos encontramos ante una tumba que nunca fue utilizada para el fin con el que se excavó, más parece un escondrijo que el enterramiento de un personaje de alto peso en la corte real.
Es muy posible que estudios posteriores, consigan aclarar algunas dudas en torno a este lugar, y que por fin, podamos afirmar que nos encontramos ante la momia de Akhenatón, uno de los faraones más singulares de la historia de Egipto, visionario para unos, tirano para otros, y que se confirme su paternidad respecto a Tutankhamón.
Max
"

Albert de Salvo, el estrangulador de Boston

Entre el 14 de junio de 1962 y el 4 de enero de 1964, hubo trece asesinatos por estrangulamiento en la ciudad de Boston. Todas las víctimas eran mujeres y en la mayoría de los casos habían sido violadas.

La primera víctima fue Anna Slesers, de 55 años. Fue estrangulada con el cordón de su bata. El agresor se esforzó en que la escena de crimen, el apartamento, diese la impresión de robo...

A las dos semanas fue asesinada Nina Nichols, de 68 años. La mujer había sido estrangulada con sus medias y tenía síntomas de haber sido asaltada sexualmente. El lugar del crimen presentaba un aspecto similar al de la primera víctima. Pero la Policía no cayó en esa trampa. Encontró varios objetos de valor en el suelo.

Ese mismo día, a unas quince millas, Helen Blake, de 65 años, encontró una muerte similar. Su apartamento también había sido "saqueado".

La policía hizo sonar la alarma advirtiendo a todas las mujeres en el área de Boston a cerrar con llave todas sus puertas.
El perfil de asesino que buscaban era: una persona con trastornos mentales, posiblemente con un complejo de Edipo o que odiase a su madre.

Mientras la investigación se llevaba a cabo, siguieron apareciendo más cadáveres. Entre otros, unas estudiantes de 20 y 30 años. En esta ocasión, el asesino dejó restos de semen en una alfombra cerca del cuerpo, y una vecina afirmó haber visto un hombre extraño en el edificio, que describió así: de unos 30 años, estatura media, pelo ondulado, chaqueta oscura y pantalón verde oscuro de trabajo.

Al poco tiempo, la policía encontró un nuevo cadáver con 22 puñaladas, además del estrangulamiento típico, pero no mostraba signos de violación. El cuchillo de la agresión fue hallado en la cocina.

Ante la desesperación por la falta de pruebas, El Fiscal General de Boston acudió a Peter Hurkos (nombre falso), con capacidades de videncia, en 1961.

Se le reconoció a Hurkos ciertos poderes al facilitar datos concretos sobre algunos de los crímenes, que no se habían filtrado.

Así que, tras ganarse la confianza de los investigadores, el vidente les dijo que detuvieran a un fetichista, Thomas O´Brian, como el presunto homicida múltiple. Estos lo hicieron. Y aunque Hurkos dio detalles precisos resultó no ser el asesino.

Un día, una mujer dio la alertó a la policía porque un hombre acababa de entrar en su casa y al ver que su marido también se encontraba allí, había huído corriendo. La descripción coincidía con el hombre que buscaban, y al poco tiempo Albert DeSalvo, El Estrangulador de Boston, fue detenido.

DeSalvo era un hombre de 29 años, casado, con dos hijos y trabajaba como empleado en una fábrica de caucho. Nació en Chelsea, Massachusetts, el 3 de septiembre de 1931.
Sus padres, Frank y Charlotte tenían otros cinco hijos. Su padre era un hombre gravemente abusivo que regularmente pegó a su esposa y niños. Pronto Albert se convirtió en un pequeño delincuente, y fu arrestado más de una vez.
Su madre volvió a casarse y prefirió dejar al joven delincuente de lado para no tener problemas en su nueva relación.
Cuando estuvo en edad, Albert se alistó en el ejército, y en Alemania conoció a su esposa, Irmgard Beck, una mujer atractiva de una familia respetable.
Cuando tuvieron su primer hijo, la mujer tuvo tantos problemas en el parto que le aterraban las relaciones sexuales, cosa que enojaba a DeSalvo, cuyo apetito sexual era anormalmente voraz.
Confesó que no recordaba haber cometido ningún crimen.

Un psiquiatra que colaboraba con la policía, James A. Brussels, llegó a hablar de esquizofrenia, una ruptura de la personalidad.
DeSalvo fue condenado a cadena perpetua en 1966, pero en 1973 murió tras ser apuñalado por un compañero de celda en el psiquiátrico penitenciario.

Tiene todas las características de un asesino en serie: varón, que ataca normalmente a mujeres, introspectivo, timido, reservado, agradable, solitario, ordenado y meticuloso.

Hoy en día todo el mundo se pregunta: ¿QUIÉN ES EL ESTRANGULADOR DE BOSTON? porque décadas después, un obrero se confiesa culpable de los asesinatos. Con la mejora de la ciencia génética surgen las dudas.... ¿podría estar libre el estrangulador de Boston?
May

Stay Alive

Valoración: 5/10

    Film de terror adolescente que busca la originalidad contándonos cómo todos aquellos que juegan a un videojuego pirata mueren si sus alter egos del juego lo hacen.

    A su favor diremos que el núcleo del mal en el que se basan el juego y la película resulta interesante, la historia de la condesa sangrienta. Igualmente este punto juega en su contra, pues opino que lo podían haber desarrollado más y hubiera dado un toque mucho más serio al film, menos "teen".

    De todas formas la película es medianamente amena, y, aunque peca de un desarrollo poco sorprendente, nos depara algún que otro susto.

   Su escasa duración consigue que no se nos haga pesada y nos permite pasar un buen rato de entretenimiento sin tener que activar en absoluto nuestras neuronas y dar un par de saltos en la butaca. Sin más.
Enoch

Los Leones Devoradores de Hombres

A finales del siglo XIX, durante la construccion de un puente en Africa, dos leones sembraron el terror matando a decenas de trabajadores, sin que las trampas puestas para atraparlos dieran ningun resultado.
Estas fieras, ya pura leyenda, han incluso inspirado películas inspiradas en sus atrocidades...

A finales del siglo XIX el imperio británico poseía territorios en casi todos los continentes, con el fin de mejorar las comunicaciones en sus territorios de Africa, concretamente entre Mombasa y el Lago Victoria, atravesando el desierto de Tsavo, salvando el desnivel de la falla de Rift. La hazaña se considero tan descabellada que al proyecto se le conoció como "El Tren Lunático". En 1898 la línea del tren llega a Tsavo donde se encuentra con un obstáculo en forma de un gran río, para construir un puente que cruce el río se contrato al ingeniero y militar John Henry Patterson, quien debía construir el puente en un corto periodo de tiempo, pero pronto el ingeniero se daría cuanta que el calor, la humedad y la mano de obra serían el menor de sus problemas. “Fantasma” y “Oscuridad” hicieron su aparición en Tsavo. Se trataba de dos leones de inmenso tamaño que empezaron a sembrar el terror entre los trabajadores de la vía férrea. Casi diariamente, la pareja de leones atacaba el campamento devorando o mutilando a cualquier incauto que se encontrara en su camino. Sus visitas comenzaron siendo nocturnas, atacaban a algún hombre vagando sólo en la noche o alguno que otro que se encontrara en situación de vulnerabilidad… O bien tenían la extraña osadía de introducirse en las tiendas mismas para extraer sus presas. Era encontrar todas las mañanas un panorama similar: hombres despedazados completamente y charcos de sangre por doquier. Agobiado por el plazo de construcción del puente, que se acercaba cada vez más, debido a que los obreros habían huido y abandonado sus puestos de trabajo por el miedo a lo que ellos consideraban la representación del demonio en la Tierra, el coronel Patterson decidió poner fin a las matanzas acabando con la vida de los leones.

Lo intentó de diversas formas, construyendo trampas, encaramado a los árboles o construyendo plataformas elevadas desde donde disparar con un rifle de cazador, pero en todas las ocasiones los leones escapaban de forma milagrosa. Parecían animales inmortales, como si realmente fueran la representación del demonio, así llego a creerlo Patterson hasta que, por fin, consiguió dividir sus fuerzas eliminando a los leones uno a uno. El primero de ellos fue abatido el 9 de Diciembre de 1898, casi nueve meses después de iniciadas las obras y cuando los leones se habían cobrado la increíble cifra de 140 personas. El león alcanzo los tres metros de longitud desde la cabeza hasta la punta de la cola, una longitud considerable para un león de sexo masculino. Tan solo tres semanas después Henry Patterson abatió al segundo de un tamaño similar y extrañamente, también macho. La compañía Ferrocarril de Uganda documentó 28 muertes de sus trabajadores debidas a los leones, y el coronel Patterson elevó la cifra total, incluyendo los agriculturores y pastores taita, a 135.

Ambos leones carecían de melena, algo normal ya que el tamaño, el color o la densidad de la melena varia según la zona de hábitat. Sus dentaduras y garras, eran desmesuradas, realmente terroríficas. Pero lo desconcertante del caso fue su comportamiento.
Debido a que ambos leones carecían de melena se ha propuesto que estuvieran relacionados en alguna forma de parentesco, de ahí el que se mantuvieran unidos, pero es poco frecuente este lazo de unión, lo mismo que ocurre con el hecho de que los leones devoren humanos con tanta insistencia y predilección llevándolos a su guarida, una cueva profunda en las cercanías donde se asentaba el campamento y que descubrió Patterson, allí encontró los huesos y las calaveras de sus víctimas, como si fueran trofeos. Nunca en la historia animal se ha observado algo parecido. Aún hoy muchos científicos se preguntan cómo es posible que cazaran a dúo siendo los dos machos (una actitud inaudita en los leones, animales de naturaleza solitaria, además de que se supone que en los grupos es la hembra la dedicada a la caza), o por qué llevaban a sus presas, o por lo menos lo que quedaba de ellas, a esa cruenta cueva ¿Realmente mataban por placer y no por necesidad? También podría haber influido el hecho de que a los obreros que morían de forma natural no se les daba sepultura, o una sepultura fácilmente accesible para los leones, por lo que se animaron a cazar humanos vivos.

Los dos leones comehombres de Tsavo, que mataron a decenas de personas en 1898 en Kenia, terminaron sus días disecados en el Museo Field de Chicago donde fueron vendidos por Patterson después de usar sus pieles para hacer dos alfombras, en el museo las pieles fueron restauradas y se exhiben hoy a los dos leones con un aspecto cercano de cómo fueron.

Éste era el panorama sobre el que han trabajado científicos de varias especialidades de Estados Unidos y el Reino Unido. Han analizado material de los dientes y del pelo de los dos leones y han comparado su composición isotópica en carbono y nitrógeno con material equivalente de leones actuales de la zona y de animales herbívoros que pueden ser presa de los leones, así como con hueso de los antepasados de los taitas.

Han llegado a la conclusión de que los dos leones tuvieron durante gran parte de sus siete u ocho años de existencia una dieta normal, basada sobre todo en animales herbívoros como la cebra y el órix. Mientras que ambos añadieron progresivamente a su dieta animales como la jirafa y el antílope, sólo uno de ellos se especializó en comer humanos, que en las semanas finales de su vida constituían el 30% de su dieta y el resto de impalas y gacelas. Por su parte, la dieta del otro león estuvo compuesta de herbívoros, lo que pudo significar que las bestias trabajaban en pareja para cazar hombres pero que no compartían las presas.


Así que sólo uno de la pareja era de verdad un león come hombres, aunque posiblemente el otro también ingiriera ocasionalmente restos humanos. Además, los investigadores consiguen una aproximación al número real de víctimas, que es 34. Los ecólogos han subrayado la importancia de una especialización individual en ambientes en que los alimentos son escasos. Existen pruebas de que Tsavo en 1898 sufría diversos tipos de estrés, naturales o causados por el hombre, que habrían hecho escasear las presas naturales del león. Sólo uno de los leones obtuvo ventaja nutritiva de los humanos, seguramente porque somos demasiado pequeños para ser alimento de dos leones, y ése fue el león que era más habilidoso y más valiente, porque somos una presa peligrosa para el cazador.

Justin Yeakel y Nathaniel J. Dominy de la Universidad de California y sus colegas publicaron el resultado de su estudio en la revista PNAS (Proceedings of the National Academy of Sciences ). Subrayan que los dos animales presentaban graves deformaciones cráneo dentales, lo que pudo influir en que incluyeran en su dieta presas no convencionales, supuestamente más accesibles, seguramente empezarían con los cadáveres sin enterrar o mal enterrados de los trabajadores del ferrocarril y al faltar comida empezarían a cazar humanos, presas mas fáciles para ellos. Dominy afirmo también que es probable que las 135 muertes aludidas por Patterson fuesen más para resaltar su reputación que otra cosa y que las 28 victimas de la compañía de ferrocarril también estuviese falseada por motivos similares.

Así que las conclusiones cambian algo el panorama anterior. Los dos leones formaban una pareja no muy usual, ya que lo normal es que un macho forme grupo con cuatro o cinco hembras, que son las que cazan. Seguramente debido a sus defectos físicos no tuvieron acceso a las hembras y no les quedó más remedio que formar pareja para defender un territorio que entonces tenía mucha más vegetación que actualmente. Colaboraban en los ataques, a humanos y a otras presas, pero no comían lo mismo. Atacar humanos era más peligroso, pero no tenían otro remedio, creen los investigadores, ya que no eran buenos depredadores, quizá también por eso llevaran restos de sus presas a su guarida, para evitar que otro predador se lo quitara.

Estos hechos han inspirado muchos libros y varias películas, la mas reciente de 1996 “The Ghost and the Darkness” llamada en España “Los Demonios de la Noche” protagonizada por Val Kilmer interpretando a Patterson y Michael Douglas como mítico cazador Charles Remington.
Dark_Idril

Soy Leyenda (I am Legend)

Valoración: 4/10

    Una historia ya varias veces contada en el panorama cinematográfico...

    La humanidad ha sido borrada de la faz de la tierra, sólo un hombre permanece parapetado en la desértica ciudad de Nueva York... totalmente solo, pero únicamente durante el día, al caer la noche, aquellos que fueron humanos salen de las tinieblas para alimentarse, una raza de "vampiros" con la que ha de convivir, de la que ha de sobrevivir y contra la que ha de combatir.

    Protagonizada por un omnipresente Will Smith y firmada por aquel que nos trajera a "Constantine" a la gran pantalla viene este film que, a todas luces, resulta una decepción.

    Pese a que se nota su alto presupuesto, se ve totalmente desperdiciado, hay algún plano brillante, pero vacío, carente de emoción... los vampiros, si bien tienen un diseño que no está del todo mal, suenan a "ya visto", la historia se desarrolla a trompicones, desorganizadamente y el abismo de locura en el que va cayendo el protagonista lo único que provoca es cachondeo... y no pienso que fuera la original intención ni de su autor ni de su intérprete, pero es lo que en esta versión ocurre.

    Con unos diálogos catastróficos y unos saltos de guión bastante incoherentes, nos pasea por situaciones del todo inverosímiles y nos hace escuchar conversaciones (el tema religioso y lo que se habla de él es para partirse) que hacen que te preguntes qué haces viendo esa película... y el final, sin comentarios, una mala jugada se remata de malas maneras.

    En conclusión, un film que prometía pero del que es mejor abstenerse.
Enoch

Superman Returns

Valoración: 7/10

    El director Brian Singer (X-men, Sospechosos Habituales) nos trajo esta última entrega de uno de los más famosos superheroes nacidos del cómic.

    En ella nos cuenta el regreso de Superman, tras haber pasado cinco años en el espacio persiguiendo los restos de su planeta natal. Tras tanto tiempo, encuentra todo cambiado a su regreso, el villano ha salido de la carcel, su amada ha tenido un hijo y tiene una nueva pareja... Superman es ahora un ser más humano que nunca y el fracaso es un nuevo villano contra el que luchar.

    Durante sus casi dos horas y media de duración nos narra las aventuras heróicas y humanas del protagonista mezcladas con unos efectos visuales más que destacables pero que no saturan al espectador.

    La película resulta bastante aceptable, teniendo en cuenta lo manido del tema, se hace muy agradable y recuerda al espectador que no todas las películas de superhéroes que pueblan nuestras pantallas en los últimos tiempos son tan malas, que alguna, como ella, es un trozo de buen cine.
Enoch

Luna Nueva (Stephenie Meyer)

Valoración: 7/10

    "Luna Nueva" es la segunda entrega de la saga de Stephenie Meyer dedicada al mundo de criaturas sobrenaturales de Forks tras el gran éxito de "Crepúsculo".

    En esta continuación, la autora retoma la historia donde la dejó, sin aburrirnos con excesivas explicaciones de lo sucedido en su predecesora (cosa muy de agradecer) del tipo "para los que no han leído el anterior explicaciones 1000".

    En esta ocasión la autora diferencia el libro en dos segmentos bien diferenciados: El primero de ellos, donde nos dibuja más profundamente el personaje protagonista de Isabella Swan, su soledad, su pasión por la vida y la muerte... igualmente amplía su abanico de personajes incluyendo una omnipresencia de Jacob Black que consigue que el tema Bella-Edward no monopolice la historia y aburra al lector. La segunda mitad del libro huye de la tranquilidad seguida desde el comienzo y nos trae una Isabella aventurera, un ritmo trepidante para salvar su vida salvando de la muerte a su inseparable amor, Edward, el vampiro.

    En esta "luna nueva" la galería de mitos vivientes también se amplía, comenzando a perfilarnos la manada de licántropos, dejándonos entrar en su mundo... rompiendo el hechizo de omnipotencia vampírica y mostrando tanto a la protagonista, como al lector, que este "otro lado oscuro" puede ser atractivo tanto como el sector vampírico, y generando, por su antagonismo una decisión sobre qué bando decantarse.

    De nuevo todo el tono de la historia, y el cómo está contada, se viste de formas juveniles, lo que la hace amena y simpática de leer, a la vez que adictiva. Es sin duda una digna continuación que no ha mermado en absoluto la calidad del original, sino todo lo contrario.

    Los personajes, en esta ocasión, están mejor dibujados, y despiertan pasiones y apatías no sólo entre ellos, sino entre los lectores, lo que demuestra que, pese a la sencillez formal, están realmente bien escritos.
    Novela juvenil, pero apta para cualquier paladar dispuesto a pasar un buen rato entre las leyendas más arraigadas de la cultura oscura, los vampiros y hombres lobo.
Enoch

martes, 22 de febrero de 2011

RaVenHearT en la tumba de Vlad Tepes (Dracula)

Durante nuestro viaje por Transilvania siguiendo las huellas de Vlad Tepes, Dracula, no pudimos dejar de visitar su misterioso lugar de eterno descanso...

Te contamos cómo fue nuestra experiencia y ver el video del lugar donde fue enterrado tan mítico personaje así como conocer sus misterios.

Pese a que nuestro viaje no incluía la visita a este perdido lugar, el lago Snagov y la visita al sepulcro de Drácula, la insistencia del grupo,y sobre todo de nuestra compañera María (no diremos nada de los favores que tuvo que otorgar nuestro amigo Rubén a la guía para conseguirlo) hizo que nuestro itinerario se rompiese para adentrarnos en lo más profundo del bosque a conocer este lugar de leyenda ubicado a apenas 30 kilómetros de Bucarest.

El trayecto era incierto y ni la guía ni el habitualmente avispado conductor sabían muy bien hacia donde dirigirse una vez inmersos en la espesura de los bosques, donde ninguna presencia humana se entreveía ni apenas coche alguno cruzábamos en nuestro camino.
Tras largo rato que a todos nos crispó los nervios, aterrizamos en una especie de campamento de verano que demasiado nos trajo a la memoria aquel de "viernes 13", por lo recóndito y aspecto de semi abandonado... nos prohibieron bajar del autobús, pero las ganas, la curiosidad morbosa (y la mala leche acumulada de tanta pérdida) nos catapultó fuera de él...
La suerte estuvo de nuestro lado y allí mismo encontramos una barca a la que prestos nos subimos ya más relajados y deseosos de perdernos por las aguas del lago en pos de la leyenda.
Tras un rato de navegación, disfrutando del paisaje, de la quietud del lago, de sus impresionantes mansiones... nos acercamos a la apartada isla donde se alza el monasterio que alberga la tumba tan deseada.

Un único monje nos recibió y nos condujo al interior de la iglesia (construida en 1408). Una vez nuestros ojos se acostumbraron a la penumbra, vimos cómo se encontraba en pleno proceso de restauración, y su aspecto decadente ayudó a que el hechizo germinara en nosotros.
Una imponente cruz recortaba su figura contra un ventanal, y todos nos sentimos transportados a aquella capilla en la que Vlad clava su espada en la enorme cruz de piedra manantial de sangre en la película de Coppola.
Frente a ella, y en medio de la iglesia, apenas la marca de un rectángulo en el suelo sobre el que reposaban unas frores frescas y una tablilla con el rostro de Vlad observando a los visitantes. Cargados de emoción nos arremolinamos en el lugar, encendimos las velas sobre su supuesta sepultura y dejamos que un poco de su esencia entrara en nosotros y nos acompañara en nuestro regreso tras la visita al rey de los vampiros.

Esta tumba ha estado siempre rodeada de un profundo halo de misterio y os contaremos por qué. En 1933 Dinu Rosseti y Nicolae Iorga, historiadores, consiguieron permiso del gobierno para realizar excavaciones en ella y encontraron huesos, pero mayormente de animales. Junto a ellos encontraron objetos personales como un anillo con el escudo de armas de Valaquia que se atribuyen a la figura de Vlad Tepes Drácula... estos historiadores defienden la autenticidad de la tumba, aunque parece ser que, dado que los huesos eran de caballo, afirman más un "estuvo aquí" que un "permanece aqui". Otros historiadores, como el profesor Giurescu, o Servan Andreescu, niegan rotundamente la autenticidad de la tumba... la discusión no tiene fin, y ella ayuda a que el misterio sea más y más profundo...

Si bien estuvo alguna vez allí enterrado, si bien su cuerpo trasladado, si bien se levantó de entre los muertos como Stoker afirma y aún camina entre nosotros... sólo resta concluir que su tumba en Snagov es un lugar digno de visitarse para todos aquellos amantes de su figura histórica o legendaria.

Para que podáis comprobar cómo fue nuestra visita, cómo lo vieron nuestros ojos, os dejamos este video montado por nuestro compañero Stuart, esperamos que os guste.

RaVenHearT en el castillo Corvin de Hunedoara (Transilvania)

Durante nuestra visita a Transilvania, el castillo de Hunedoara fue sin duda uno de los lugares que más nos cautivaron. Por su historia, su impresionante arquitectura... pero, sobre todo, por toda la historia sombría que se esconde tras sus muros, aquellos que guardan el recuerdo de la presencia de Vlad Teples y Elisabeth Bathory, aquellos que refugian más de una leyenda...
Este lugar se encuentra en muchas de las listas de los emplazamientos más escalofriantes de Europa... te contamos por qué.

Perdido en el mismo corazón de Transilvania se halla uno de los más impresionantes y desconocidos castillos de la zona, el castillo Corvin. Rodeado de acantilados sólo se puede acceder a él a través de un puente de madera que nada más comenzar a cruzarlo te transporta inevitablemente en el tiempo y te sumerge en los recuerdos de las rocas que conforman este monumento pleno de oscura historia.

En la actualidad gran parte de su encanto reside en que en ningún momento tiene aglomeración de público, de turismo, sus organizadas visitas limitan el acceso y hacen que se mantenga así su magestuosidad, su imagen solitaria y atemporal. Igualmente los escasos ornamentos y la cuidada restauración respetando su aspecto original no rompen la ilusión del visitante, que se siente espía de un pasado al que no pertenece.

Una vez presos entre sus muros fuimos conducidos por sus muchas estancias, desde la siniestra capilla a sus salas de baile, salas de reuniones...etc. Entre ellas nos llamaron especialmente la atención las salas anexas a los lugares de reunión, pequeños cubículos especialmente diseñados por su acustica para espiar a aquellos que trataban temas de importancia para el estado sin ser descubiertos.

Igualmente intesante y más para los amantes de aquellos que habitan las más oscuras leyendas transilvanas resultó pasear por las estancias que una vez pisaran los pies de Vlad Teples en sus numerosas visitas a este emplazamiento, escudriñar las armas que quizá el señor del castillo utilizó en sus incursiones, incluso puede que en aquella que costó la vida del padre de Vlad y arrancó su andadura hacia la leyenda.
Otra presencia ineludible en este impresionante castillo es la de Elisabeth Bathory, la condesa Sangrienta, resulta inevitable sentirse observado desde cualquiera de los cuadros que nos la recuerdan desde los muros de sus aposentos, allá donde pasó parte de su vida, allá donde se fraguaron parte de sus crueldades y mortales conspiraciones que la llevaran a convertirse en una de las pioneras del vampirismo y a trascender hasta nuestros días por su inigualable crueldad.

Otro punto de interés resulta el enormemente profundo pozo que encontramos en uno de los patios del castillo, en cuya construcción perdieron la vida muchos turcos, prisioneros del señor del castillo, cuyas presencias espectrales se dice que pueden ser sentidas e incluso avistadas entre los muros de este oscuro castillo, no en vano labraron en las rocas junto al pozo una siniestra dedicatoria a sus captores "ahora tenéis agua, pero no alma"

Otra de las presencias espectrales que van forjando la leyenda del castillo de Hunedoara como punto de actividad paranormal es la de una dama blanca, una joven noble que fue asesinada por su marido al descubrirla haciendo el amor con un sirviente. Su esposo le atravesó el cráneo con una estaca de metal y su figura dicen que aún pasea doliente entre los muros de la fortaleza.

Este lugar va seduciendo no sólo a turistas ansiosos de conocer cultura y leyendas, sino también al mundo del cine. Recientemente se ha rodado en él una película de vampiros de la que aún quedaba parte del atrezzo con el que topamos durante nuestra visita, lo que laa enriqueció aún más paseando no sólo entre los muros desnudos de sus mazmorras, sino encontrandonos instrumentos de macabra tortura a nuestro paso fruto del azar.

Desde RaVenHearT os recomendamos encarecidamente la visita a este recóndito lugar donde además de deleitaros la vista con el entorno, con sus gárgolas y torreones... podréis poner a prueba vuestro lado oscuro haciendo frente a las leyendas que se esconden tras cada una de sus esquinas en este emplazamiento que aún parece no tener todo dicho (de hecho visitamos alguna estancia de reciente descubrimiento, habitáculos que llevaban más de un siglo condenados...)



viernes, 18 de febrero de 2011

Requiem (El exorcismo de Micaela)


Valoración: 5/10

    Micaela (Sandra Hüller) es una joven de familia humilde que vive sufriendo la carga de la epilepsia durante su juventud, elemento que la aísla y limita.
    Aun y todo decide marchar a la universidad, donde conoce el amor, la amistad... pero todo se ve perjudicado por su enfermedad.
    Desesperada acude a un sacerdote, y la duda entre lo somático o diabólico de su estado comienza.

    El film, que como podéis comprobar bebe de las mismas fuentes argumentales que "El exorcismo de Emily Rose" (película de la que dista bastante en calidad, a mi entender) se centra más en el drama social y personal de la protagonista, llevando al film a un plano totalmente distinto, lejos del cine fantástico y más cercano al más puro drama.

    Tiene esta película en su haber ya prestigiosos premios, como los recibidos por su protagonista en el festival de Sitges y Berlín, así como el máximo galardón a la mejor película del festival de Sitges.
    Personalmente, me decepcionó un poco, no es mala ni mucho menos, pero creo que se podía haber mejorado bastante (aunque la interpretación de Micaela hay que reconocer que es muy buena) y pesaban mucho las comparaciones con la historia de Emily Rose, tan cercana en la memoria y con un mejor nivel técnico. Aceptable.
Enoch

Silencio desde el Mal (Dead Silence)


Valoración: 5/10

    Del director de la aclamadísima primera entrega de “SAW”, James Wan, nos llega esta oscura historia de muñecos asesinos protagonizada por Ryan Kwanten (True Blood).

    La película nos cuenta la historia de un joven que regresa a su pueblo natal para investigar el asesinato de su esposa… una vez allí profundiza más y más en la historia de Mary Shaw, una “leyenda urbana” local, una ventrílocua que tras una vida dedicada a la búsqueda del muñeco perfecto y una muerte violenta pidió ser enterrada junto a sus 101 muñecos… pero uno de ellos parece no querer quedarse bajo tierra, su ira no puede estar enterrada más tiempo.

    Uno de los puntos más fuertes de esta película resulta su cuidadísima fotografía que dota a cada fotograma de un ambiente fantasmal muy bien trabajado y que nos transporta a lugares más oníricos que reales.

    Además de esta magnífica presentación, pocos elementos más de calidad tiene el film. Sus interpretaciones son mediocres (el policía no tiene precio), su guión previsible (aunque el giro final no está del todo mal), sus efectos visuales discretos…nada destaca demasiado en esta película, ni por su excelencia ni por su mediocridad, así que termina constituyéndose como un vehículo de entretenimiento para una tarde sin demasiado que hacer y poco más, un producto prescindible y olvidable. En su contra juega desde un principio la fama adquirida por su director con su anterior proyecto, se esperaba demasiado de ella y eso conduce al espectador a ser demasiado crudo con ella. En su favor diremos que, para aquellos cuyos miedos irracionales pasen por los muñecos, aquellos que sufrieron con el payaso de “Poltergeist” y demás… esta es su película, el muñeco protagonista es más inquietante de lo que fue Chucky en su nacimiento!.
Enoch

Señales del Futuro (Knowing)


Valoración: 8/10

    Alex Proyas, el director de culto que firmara “Dark City” o “El Cuervo”, vuelve a ponerse tras las cámaras para continuar explorando el terreno de la ciencia ficción y aportar su toque personal, y lo consigue, con nota.

    “Knowing” (o “Señales del Futuro”, otra libre “traducción” para su estreno en España) nos narra la historia de cómo una niña (terrorífica, por cierto) como parte de un trabajo del colegio, aporta su granito de arena a una cápsula del tiempo que no será desenterrada hasta décadas después… Lo que allí introdujo fue un escrito, unas series de números sin aparente sentido, pero que al caer en las manos del hijo de Nicholas Cage y tras mucho esfuerzo y especulaciones comienzan a cobrarlo, un terrible y apocalíptico sentido. Es más, no es casualidad que fuera este niño, y no otro quien recibiera el mensaje de la niña décadas después, todo tiene su por qué.

    Muchas son las fortalezas de esta producción, los recovecos de su guión y las mil confusas e inquietantes situaciones por las que conduce al espectador son bien interesantes, las interpretaciones aceptables (incluso Nicholas Cage, pese a su reciente mala racha, está aceptable) y los aspectos técnicos bien correctos (exceptuando algún efecto visual que no desvelaremos pero que es un tanto “cutre” frente a la calidad de otros en este mismo film).

    Otro punto de interés, bajo mi modo de verlo, es cómo permiten a los espectadores tejer su propia versión, su propia explicación, tras haber recibido toda la avalancha de datos e imágenes. Este factor viene íntimamente ligado al hecho de tener un final, un cierre de historia, cuanto menos impactante de aquellos que entusiasman u horrorizan a los espectadores, que provocan cualquier sensación menos indiferencia. Para el aquí firmante, eso en cualquier producción representa una gran fortaleza pues favorece la discusión entre los cinéfilos y provoca que la película perdure en la mente de los espectadores.

    En conclusión, una película altamente recomendable, muy interesante y que puede incluso traer a la memoria un estilo de ciencia ficción “como los de antes”, cosa muy de agradecer, donde la historia pesa más que los efectos. Proyas vuelve a dar en el clavo.
Enoch

Salvaje Instinto Animal (Deer Woman - Masters of Horror)


Valoración: 3/10

    Otra entrega de Masters Of Horror. En este caso, John Landis y su hijo, nos acercan una antigua leyenda indígena acerca de una criatura mitológica de los Nativos Americanos, mitad mujer y mitad ciervo que seduce a los hombres y los golpea hasta matarlos.

    Una serie de estraños asesinatos llevan al detective Dwight Faraday, antigua gloria del departamento de policía, que se ha visto degradado al vergonzoso departamento de "Ataques de animales", a sospechar sobre la culpabilidad en tan atroces crímenes de esta criatura.

    Descabellado y lento argumento con un reparto que no dice nada, además los efectos y la música dejan mucho que desear.

    Podría decirse que es un de los peores capítulos de Masters of horror. De todos modos, se deja ver pero no esperéis gran cosa de este film.
    MAY

Aburrido, monótono... muchos adjetivos se me ocurren para esta entrega de Masters Of Horror.
Un argumento sin misterio alguno donde todo nos es mostrado desde el principio, unas interpretaciones que no dicen nada... muy pobre.
Viéndolo tiene uno la sensación de estar frente a cualquier cutre-producto televisivo de serie pseudo-fantástica. Muy prescindible.
Enoch