Blonde - Andrew Dominik

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Título original: Blonde

Año: 2022

Duración: 166 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Andrew Dominik

Guion: Andrew Dominik. Novela: Joyce Carol Oates

Música: Nick Cave, Warren Ellis

Fotografía: Chayse Irvin

Reparto: Ana de Armas, Bobby Cannavale, Adrien Brody, Julianne Nicholson, Evan Williams, Xavier Samuel, Caspar Phillipson, Toby Huss, Sara Paxton, Chris Lemmon, Dan Butler, Garret Dillahunt, Lucy DeVito

Productora: Plan B Entertainment. Distribuidora: Netflix

"Blonde" adapta el bestseller de Joyce Carol Oates en el que nos entrega a una Marilyn Monroe lejos del biopic realista, para crear la historia de una figura reinventada, dando forma, con pedazos de realidad y pedazos de invención, a la vida de un icono aplastado por la avalancha de una fama devastadora. 

Andrew Dominik aporta su muy particular visión del mito en una película polémica y atrevida que le abrió las puertas del Festival de Venecia y participó en la 70 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián como el misterio que se ocultaba tras la "película sorpresa". 

A nivel formal estamos ante un film que, en sus casi tres horas de duración, resulta barroco y opulento, tanto por su calidad en su puesta en escena gracias a una cuidada labor de vestuario y dirección artística, como por el caleidoscopio de recursos cinematográficos que despliega durante todo su metraje (cambios en el formato de imagen, color, blanco y negro y un largo etcétera de ornamentos). Igualmente remarcable resulta el trabajo de su banda sonora, firmada por Nick Cave y Warren Ellis. 

Comentario aparte merece la interpretación de una Ana de Armas desbocada, tan fiel al personaje en ciertos detalles como entregada al extremo de la ficción que plantea esta película. Un desempeño de primera digno de aplauso y reconocimiento, independientemente de nuestra opinión global sobre el film. 

"Blonde" nos habla de los peligros de la fama, de la capacidad destructiva de la misma, cómo puede arrastrar a la soledad más extrema, al engaño, a la decepción y al desgarro de cada sueño y esperanza. En este aspecto el film funciona a la perfección, independientemente de la identidad de su personaje principal. Pero es ahí, al centrarse en una figura tan notoria y conocida como Marilyn, cuando puede perder el favor de los espectadores al explorar la ficción más mísera y sórdida, al malear el propio carácter del personaje y sus allegados para que encajen en esta historia de descenso a los infiernos. 

Arriesgada y sin duda polémica, excesiva y tan hermosa como incómoda, estamos ante una película de las que sacuden la opinión, y eso siempre es interesante. 

Los Renglones Torcidos de Dios - Oriol Paulo

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Título original: Los renglones torcidos de Dios

Año: 2022

Duración: 154 min.

País: España

Dirección: Oriol Paulo

Guion: Guillem Clua, Oriol Paulo, Lara Sendim. Novela: Torcuato Luca de Tena

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Bernat Bosch

Reparto: Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Loreto Mauleón, Javier Beltrán, Pablo Derqui, Federico Aguado, Adelfa Calvo, Francisco Javier Pastor, Txell Aixendri, Antonio Buil, Blanca Rosa Rovira, Sergi Sáez, Mathilde Eloy, Samuel Soler

Productora: Nostromo Pictures, Atresmedia Cine, Filmayer Producción

Alice ingresará por propia voluntad, diagnosticada de paranoia, en una renombrada institución psiquiátrica. Pero su entrada en el centro no es sino tapadera de una voluntad distinta, pues ella, investigadora privada, ha sido contratada para esclarecer la misteriosa muerte de uno de los internos del centro. Una vez en su interior, deberá sumergirse en un océano más allá de la razón para buscar las respuestas, debiendo dudar, hasta de ella misma...

Oriol Paulo (Contratiempo, Durante La Tormenta, El Inocente) adapta la afamada novela de Torcuato Luca de Tena a la gran pantalla para arrastrar al espectador, como nos tiene acostumbrados en sus obras, por un laberinto de misterios y sorpresas a un ritmo vertiginoso. Su buen hacer le abrió las puertas de la 70 edición del Festival Internacional de San Sebastián, donde su film fue recibido por público y crítica de forma dispar. 

El film se presenta como un proyecto opulento y barroco,  la técnica del "más es más" se despliega ante nuestros ojos a través de elegantes, cuidados y grandilocuentes escenarios, inagotables giros y sorpresas (verosímiles o no), numerosos personajes llevados al extremo... todo en la película es un carnaval de excesos diseñado para maximizar la experiencia lúdica de su visionado y llevar el entretenimiento a un espectáculo sin pausa. 

Y, como en todo show que se precie, la estrella principal ha de estar al nivel de las circunstancias, y en esta ocasión (como siempre) Bárbara Lennie brilla con luz propia, dando forma a un personaje complejo y elaborado y con cierto regusto a las heroínas de los thrillers de los noventa. 

Quizá con todos los ingredientes y excesos citados no podamos decir que estamos ante una gran película, pero "Los Renglones Torcidos de Dios" funciona a la perfección como lo que es, un gran entretenimiento, una montaña rusa, un film inmersivo con el que evadirse de la realidad y dejarse llevar y sorprender. Divertida. 

La Consagración de la Primavera - Fernando Franco

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Título original: La consagración de la primavera

Año: 2022

Duración: 110 min.

País: España

Dirección: Fernando Franco

Guion: Fernando Franco, Bego Aróstegui

Música: Maite Arrotajauregi, Beatriz Vaca

Fotografía: Santiago Racaj

Reparto: Valeria Sorolla, Telmo Irureta, Emma Suárez

Productora: Blizzard Films, Lazona Producciones, Kowalski Films, Ferdydurke, Canal Sur Radio y Televisión, ICAA, Movistar Plus+

Laura se traslada a Madrid para comenzar sus estudios universitarios. Es una mujer insegura, solitaria, diferente. Una noche querrá la casualidad cruzar su camino con el de David, un joven que sufre parálisis cerebral con el que entablará una inesperada amistad. A medida que va descubriendo el mundo de David, se sumergirá en una etapa de cambio, autodescubrimiento y maduración, nuevas experiencias que harán que propia existencia avance. 

Fernando Franco (La Herida, Morir) dirige esta película con la que compitió en la 70 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Una propuesta que, como nos tiene acostumbrados, mira al lado doliente del alma humana y radiografía las emociones y las relaciones. 

La película se nutre de un justo equilibrio entre el drama, la mirada a lugares y situaciones poco explorados, y un humor sencillo, natural y directo. Con todo ello, y el plus de un Telmo Irureta que nos regala una interpretación llena de emocionales matices, da forma a una propuesta donde lo que importa son los personajes y su forma de vivir y avanzar por la vida, un relato cercano, sin sensiblerías ni sentimentalismos, sino con verdad y honestidad. Agradable e interesante. 

Fuego - Claire Denis

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Título original: Avec amour et acharnement - Fire - Both Sides of the Blade

Año: 2022

Duración: 116 min.

País: Francia

Dirección: Claire Denis

Guion: Christine Angot, Claire Denis

Música: Stuart Staples

Fotografía: Eric Gautier

Reparto: Juliette Binoche, Vincent Lindon, Grégoire Colin, Bulle Ogier, Mati Diop, Issa Perica, Hana Magimel

Productora: Curiosa Films

Sara y Jean llevan viviendo juntos una década de amor incondicional. Sin embargo, la llama de una pasión del pasado aún arde en el interior de Sara, su devoción por un antiguo amor, François. Querrá el destino que el ámbito profesional reúna a Jean y François, devolviendo su figura al presente y haciendo que ese fuego amenace con abrasar a los tres integrantes del triángulo y lo destruya todo. 

Claire Denis dirige a Juliette Binoche en el trabajo cuya proyección acompañara a la entrega del Premio Donostia a la actriz en el marco de la 70 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Un film que, a nuestro entender, no refleja el mejor trabajo de la intérprete ni reviste la calidad y emoción que nos hubiera gustado. 

Denis dibuja las pasiones de una manera desbocada concatenando situaciones de dudosa verosimilitud a través del desarrollo de una historia compleja, como complejas son las emociones y personalidades que intenta retratar, pero llena de baches dudosamente resueltos. 

Pese al esfuerzo de dos titanes de la interpretación como Lindon y Binoche, las carencias formales y estructurales del film hacen que su proyecto naufrague, llamando más al tedio que a la emoción (a excepción de algún momento de inusitada intensidad dramática salvado por la labor de ambos) al no lograr despertar empatía ni verdad en su relato. Decepción. 

Crímenes Del Futuro - David Cronenberg

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Título original: Crimes of the Future

Año: 2022

Duración: 107 min.

País: Canadá

Dirección: David Cronenberg

Guion: David Cronenberg

Música: Howard Shore

Fotografía: Douglas Koch

Reparto: Viggo Mortensen, Léa Seydoux, Kristen Stewart, Scott Speedman, Welket Bungué, Don McKellar, Lihi Kornowski, Tanaya Beatty, Nadia Litz, Yorgos Karamihos, Yorgos Pirpassopoulos, Denise Capezza, Ephie Kantza, Jason Bitter

Productora: Coproducción Canadá-Grecia-Reino Unido-Francia; Serendipity Point Films, Argonauts Productions S.A, Ingenious Media, Téléfilm Canada, Bell Media, Canadian Broadcasting Corporation (CBC), Ekome, The Harold Greenberg Fund

En un futuro decadente en el que el físico dolor desaparece y el castigo corporal lleva al éxtasis, una misteriosa pareja atrae a las masas con sus extremas performances en las que espontáneos tumores y nuevos órganos son extirpados de sus propias entrañas. Su actividad llamará la atención del personal del registro de nuevos órganos, así como de un grupo rebelde dispuesto a todo para revelar la revolucionaria posibilidad evolutiva que llevaría la existencia a un nuevo nivel. 

David Cronenberg regresa a su cariz más provocativo y se retrotrae a sus orígenes donde la "nueva carne" es lenguaje visual para desarrollar sus más impactantes ideas. Su peculiar forma de expresión le ha abierto la puerta a diversos festivales, como la 70 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en la que le fue otorgado el Premio Donostia a su carrera acompañado de la proyección del film que nos ocupa. 

La película se viste en su brillante puesta en escena de decrepitud, suciedad y bizarros elementos. Cronenberg juega con el cuerpo, lo retuerce, lo tortura, lo destruye para crear algo nuevo. Con ello embota los sentidos de la audiencia y fascina con su hipnótica fuerza visual que hace de lo grotesco algo hipnótico. 

A estas particulares virtudes (que a parte de la audiencia deleitarán y a otra asquearán) se une un buen trabajo de un elenco entregado a sus extrañas creaciones, dando forma a una galería de atípicos e inquietantes personajes. 

Sin embargo, pese al gran empaque formal de la obra y su atrevimiento, las ideas sobre las que fundamenta el guión resultan un tanto simples y se siente que podían haberse llevado mucho más allá. 

Pese a esta flaqueza, estamos ante un autor en plena forma y con un lenguaje tan propio y personal que no podemos sino quitarnos el sombrero ante su capacidad creativa, ante una película que bien merece su visionado por su tan personal factura. Interesante. 

No Te Preocupes Querida - Olivia Wilde

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Título original: Don't Worry Darling

Año: 2022

Duración: 122 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Olivia Wilde

Guion: Katie Silberman, Carey Van Dyke, Shane Van Dyke

Música: John Powell

Fotografía: Matthew Libatique

Reparto: Florence Pugh, Harry Styles, Olivia Wilde, Gemma Chan, Chris Pine, KiKi Layne, Nick Kroll, Douglas Smith, Kate Berlant, Asif Ali, Dita Von Teese, Timothy Simons, Sydney Chandler

Productora: Vertigo Entertainment, New Line Cinema. Distribuidora: Warner Bros.

Victoria es una comunidad aislada en el desierto que vive según los ideales de los años 50. Todos sus habitantes se adscriben a unas férreas normas, que mantienen a las esposas dentro del recinto del pueblo atadas a las domésticas tareas mientras sus maridos se adentran en el árido desierto para desempeñar sus misteriosas labores profesionales. Todo funciona a la perfección bajo una severa supervisión, pero, poco a poco la curiosidad y la duda hará que comience a resquebrajarse la idílica fachada y salga a la luz la oscuridad que se oculta tras ella.

La película se ha visto ensombrecida por las polémicas que han infectado su rodaje y su posterior promoción y presentación en los más importantes festivales de cine, factores que obviaremos para analizarla...

El film se nutre de una magnífica puesta en escena que nos hace viajar atrás en el tiempo para sumergirnos en pasados tiempos "idílicos", para lo que se viste de color y cuidados detalles en su dirección artística y caracterización de sus personajes y respectivos hogares (así como intercala entre ellos oníricas visiones de pesadilla). Igual mimo que el otorgado a sus imágenes recibe el tratamiento del sonido, importante factor que marca el ánimo de sus habitantes y traslada su pulso a la audiencia. 

Entre su plantel de personajes, entre los que más de uno encontramos más que desaprovechados, subrayaremos la labor realizada por una brillante Florence Pugh, que hace ganar puntos al film gracias a una potente interpretación, como nos tiene acostumbrados. 

Pese a las citadas virtudes, en su contra juega un planteamiento del misterio que se anticipa con demasiada facilitad y una resolución de su historia que se siente un tanto atropellada y a la que no saca un impacto y partido tan potente como hubiera sido deseable. 

Con sus luces y sus sombras estamos ante una película que es un más que aceptable entretenimiento, lástima que la polémica parezca hacerle más daño que sus propios defectos. 

Palmarés de la 70 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián

Concha de Oro a Mejor Película: Los reyes del mundo de Laura Mora Ortega

Concha de Plata a la Mejor Dirección: Genki Kawamura por A Hundred Flowers

Concha de Plata a Mejor Interpretación Protagonista: Paul Kircher por Le Lycéen y Carla Quílez por La Maternal

Concha de Plata a Mejor interpretación de reparto: Renata Lerman por El suplente

Premio especial del jurado: Runner de Marian Mathias

Premio del Jurado a Mejor Guion: Wang Chao y Dong Yun por A Woman

Premio del Jurado a Mejor Fotografía: Manuel Abramovich por Pornomelancolía

Premio Nuev@s Director@s: Fifi de Jeanne Aslan y Paul Saintillan

Premio Horizontes: Tengo sueños eléctricos de Valentina Maurel

Premio Zabaltegi: Godland de Hylnur Pálmason

Premio del público: Argentina, 1985 de Santiago Mitre

Premio del público a la mejor película europea: As bestas de Rodrigo Sorogoyen

Premio Irizar al cine vasco: Suro de Mikel Gurrea

#70SSIFF Impresiones del día 9 (Sábado 24)

    Del Viernes 16/09/22 al Sábado 24/09/22 se celebra la 70 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. 

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

#Cerdita salta del corto al largo con éxito. Retrato costumbrista, humor y horror se dan la mano en una efectiva y fresca propuesta en la que el bullying llama a la venganza. #70ssiff 

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Con #MiVacíoYYo Adrián Silvestre vuelve a conseguirlo. Inteligente y humana desplegando dispares puntos de vista en un viaje al propio descubrimiento y la transición al verdadero yo. Disfrutable para su visionado y su debate. #70ssiff 

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I Trapped The Devil - Josh Lobo

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Título original: I Trapped the Devil

Año: 2019

Duración: 82 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Josh Lobo

Guion: Josh Lobo

Música: Ben Lovett

Fotografía: Bryce Holden

Reparto: Chris Sullivan, Jocelin Donahue, AJ Bowen, Susan Burke, Scott Poythress, John Marrott, Rowan Russell, Jack Vernon

Un matrimonio decide plantarse por sorpresa, en Navidad, en el domicilio de su hermano, del que hace tiempo no reciben noticias y cuyo bienestar les preocupa. Para su sorpresa, pronto descubrirán que retiene a alguien confinado y preso en las entrañas de caserón, en el sótano. Su sorpresa será aún más mayúscula cuando les informe de que no se trata de cualquiera, sino del mismo diablo. 

Josh Lobo debuta en el largometraje con una película de discretos medios que pretende, con su opresiva idea y puesta en escena, generar claustrofobia e inquietud en el espectador mientras desarrolla su historia... 

Si bien el planteamiento del relato es aceptable, y despierta de forma efectiva la curiosidad y el interés en su primer tercio, donde pone sus cartas sobre la mesa, y resulta correcta en su desenlace, sufre de una parte central en la que el misterio se torna tedio y los recursos narrativos, demasiado insuficientes. 

Este factor, unido a una demasiado discreta labor de su elenco y una puesta en escena, que aunque tiene ciertos elementos de ambientación efectivos, resulta demasiado básica, hacen que la experiencia de su visionado sea mucho menos satisfactoria de lo deseado. 

Por ello estamos ante una película que, bajo nuestra opinión, no alcanza los mínimos requeridos para su disfrute, un trabajo que apunta maneras pero resulta insuficiente. 

#70SSIFF Impresiones del día 8 (Viernes 23)

    Del Viernes 16/09/22 al Sábado 24/09/22 se celebra la 70 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. 

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

#LosRenglonesTorcidosDeDios, con sus giros imposibles, excesos y trampas, pero con una gran realización e interpretación principal, entrega lo que promete, un thriller que maximiza el entretenimiento pese a su gran duración. Disfrutable. #70ssiff

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#Garbura nos sitúa en el fuego cruzado de dos familias vecinas enfrentadas visto desde la mirada de los más pequeños de cada casa. Sencilla y simpática pero dudosa en su tono y ritmo y sin mucho genio en su celuloide. Pasable. #70ssiff

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#AWoman #KomgXiu nos trae la inspiradora historia de una mujer que pugna por tener su propia voz en un mundo de represión. Discreta y agradable pero poco memorable. #70ssiff 

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Pese a la constelación de estrellas que puebla #Marlowe y su (a ratos) elegante producción, su homenaje al cine negro clásico dista mucho de ser satisfactorio. Para pasar el rato y olvidar, una lástima. #70ssiff 

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#70SSIFF Impresiones del día 7 (Jueves 22)

    Del Viernes 16/09/22 al Sábado 24/09/22 se celebra la 70 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. 

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

En #WalkUp Hong Sangsoo vuelve a poner su foco en el ingenio de sus diálogos reuniéndonos en torno a una mesa impregnada de la desinhibición regada por el vino. Curiosa, pero sin la magia de obras anteriores. #70ssiff 

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#ToriEtLokita nos trae el relato del sueño de la emigración tornado en pesadilla en la figura de dos jóvenes hermanos. Interesante en su desarrollo pero escasa de matices y con una fórmula que deja sensación de déjà vu. #70ssiff 

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En #Godland acompañaremos en un iniciático viaje a un pastor danés, enfrentándose a una Islandia de parajes salvajes y a sus rudos habitantes. Camina entre el tono documental y la poesía en un (excesivo) metraje agradable pero, como en todo largo viaje, con altibajos. #70ssiff

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#Nest es un cortometraje donde el paisaje y el paso del tiempo se alzan con el protagonismo, hermoso y contemplativo, pero con sus sobresaltos y sorpresas. Agradable. #70ssiff

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Prom Night. Llamadas de Terror - Paul Lynch

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Título original: Prom Night 

Año: 1980

Duración: 95 min.

País: Canadá

Dirección: Paul Lynch

Guion: William Gray

Música: Carl Zitter, Paul Zaza

Fotografía: Robert C. New

Reparto: Leslie Nielsen, Jamie Lee Curtis, Casey Stevens, Anne-Marie Martin, Antoinette Bower, Michael Tough, Robert A. Silverman, Jeff Wincott, George Touliatos

Productora: Anchor Bay Entertainment

Un juego de niños en un lugar abandonado tendrá un funesto final con el fallecimiento de una pequeña, dejando marcadas las vidas de todos aquellos ligados a este hecho. Décadas después regresaremos a esa comunidad, en la que va a celebrarse el baile de graduación en el que participan los niños implicados, ahora adultos. La comunidad parece haber pasado página, pero la sangre está apunto de correr... 

Paul Lynch dirige este icónico slasher de referencia que, siguiendo una a una las pautas y esquemas del género, tiene el atractivo de tener, al frente de su reparto, a una de las más reputadas scream queems, una joven Jamie Lee Curtis en plena forma. A título de curiosidad, otro rostro muy conocido de la pantalla forma parte del elenco, Leslie Nielsen, en un rol muy diferente al que nos tenía acostumbrados, aquí alejado de la bis cómica para dar vida a un personaje sobrio y serio. 

Otros aspectos formales llamativos del film son su uso del color para subrayar la intensidad de ciertas escenas, así como la importancia que se da a la música y las escenas de baile incluidas en su metraje, algunas con los más puros ecos a "Fiebre del Sábado Noche". 

En el otro lado de la balanza encontramos una galería de muertes que no revisten excesiva originalidad en las que la que la cámara escapa de la evidencia y no nos es mostrado en pantalla tanto como hubiera sido deseable para lograr generar una mayor inquietud en el espectador. 

Una película discreta pero con ciertas bazas que hacen de ella uno de los más recordados slasher del género. Curiosa. 

#70SSIFF Impresiones del día 6 (Miércoles 21)

    Del Viernes 16/09/22 al Sábado 24/09/22 se celebra la 70 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. 

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#SomethingYouSaidLastNight es una mirada, a través de los ojos de una joven trans, al corazón de la familia. Un retrato de las pequeñas cosas cotidianas que atan lazos. Interesante. #70ssiff

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#ProvisionalFigures retrata al ser humano como parásito del ser humano dibujando una miseria y bajeza que traspasa la pantalla. Oscura en su desesperanza y agresiva en su mensaje. Una propuesta poco asequible pero interesante. #70ssiff

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#TheWonder explora mediante una cuidada factura técnica y una excelente #FlorencePugh el dolor más arraigado y la esperanza de la redención en la comprensión y ayuda del otro. Gran atmósfera en una película sin sorpresas pero que funciona sin ellas #70ssiff

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#ElTriánguloDeLaTristeza está a la altura de las (altas) expectativas. Su tan inteligente como gamberro análisis del naufragio de una sociedad clasista y adoradora del dinero y el poder da en el clavo y divierte de principio a fin. #70ssiff

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#70SSIFF Impresiones del día 5 (Martes 20)

    Del Viernes 16/09/22 al Sábado 24/09/22 se celebra la 70 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. 

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#LaMaternal explora la maternidad en la adolescencia y nos envuelve con su sororidad. Cercana, franca y sin sorpresas, lástima que la emoción vaya de más a menos. #70ssiff 

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#Corsage actualiza la figura de Sissi a través de una historia en la que la decadencia es combustible para una atrevida batalla por la libertad. Un film cuidado y enriquecido por una notable interpretación principal. Interesante. #70ssiff 

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#LaConsagraciómDeLaPrimavera despliega ante nuestros ojos una historia sencilla y sentida, tratada con sensibilidad y cercana autenticidad, sin falsos artificios ni sensiblería. Simpática y sin tapujos. Muy agradable. #70ssiff

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#CrímenesDelFuturo #CrimesOfTheFuture es bizarra, es sucia y viscosa como turbio es el futuro de una humanidad adicta a la autodestrucción. Incómoda e hipnótica, puro y único #DavidCronenberg. #70ssiff 

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Las Marismas - Baltasar Kormákur

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Título original: Mýrin (Jar City)
Año: 2006
Duración: 93 min.
País: Islandia
Dirección: Baltasar Kormákur
Guion: Arnaldur Indriðason, Baltasar Kormákur. Novela: Arnaldur Indriðason
Música: Mugison
Fotografía: Bergsteinn Björgúlfsson
Reparto: Ingvar Eggert Sigurdsson, Ágústa Eva Erlendsdóttir, Björn Hlynur Haraldsson, Ólafía Hrönn Jónsdóttir, Atli Rafn Sigurdsson
Productora: Coproducción Islandia-Alemania-Dinamarca;

"Las Marismas" nos adentra en dos historias inexorablemente entrelazadas. Por una parte, la investigación del asesinato de un hombre solitario rodeada de misterio e incógnitas. Por otra, la lucha de un padre que, tras haber perdido a su hija por una letal enfermedad genética hereditaria, trata de buscar las raíces de la misma. Ambas líneas tejen un tapiz de preguntas enraizadas en el pasado de un país y una sociedad donde reina el silencio... 

Baltasar Kormákur (Atrapados, Katla, Everest...etc) dirigió en 2006 en su Islandia natal esta película basada en la obra de Arnaldur Indriðason, un "nordic noir" que planteando al espectador, desde su mismo inicio, varias incógnitas, lo reta a desentrañar los misterios tras cada una de ellas y descubrir aquello que las conecta. 

Como suele ser habitual en la filmografía de Kormákur, Islandia y su arrebatador entorno natural se hará un personaje más de la trama, siendo vital elemento para la atmósfera generada en el film, donde la amenaza es latente y golpea a sus personajes como el viento gélido de los parajes en los que habitan. Entre ellos, cabe destacar la labor de su protagonista, un Ingvar Eggert Sigurdsson siempre efectivo y carismático, que aquí no ceja en su empeño de resolver los misterios aportando su propia y única visión. 

Sin grandes sorpresas ni complicaciones, el film se desarrolla de una forma efectiva, capturando la atención del espectador y haciéndolo partícipe la investigación, gracias a un guión ágil que sabe despertar, sin grandes alardes creativos, el interés y el entretenimiento. Un agradable viaje a las gélidas tierras islandesas donde pasar el rato descubriendo sus secretos. 

#70SSIFF Impresiones del día 4 (Lunes 19)

    Del Viernes 16/09/22 al Sábado 24/09/22 se celebra la 70 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. 

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#Suro nos lleva al medio rural, donde una pareja habrá de lidiar con las dificultades de sacar su nueva propiedad adelante y que su relación no perezca en el intento. Un film sin sorpresas, pero bien cuidado e interpretado. Agradable. #70ssiff 

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En #UnBeauMatin navegamos con sosiego por temas  de interés de la mano de una efectiva Léa Seydoux, sin embargo, no araña la emoción quedándose en la superficie. #70ssiff 

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#IlBoemo nos embarca en un viaje al siglo XVIII, donde en el panorama musical desplegar su historia de ambición, romance e intrigas. Tan opulenta como excesiva, entretiene, lástima que su tercer acto agote y merme el interés. #70ssiff

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#AHundredFlowes, una hermosa reflexión sobre la relación materno-filial que explora con maestría y elegancia los insondables océanos de la memoria , sus condicionantes y su impacto en las emociones. #70ssiff 

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#Living destila elegancia y sobriedad, una propuesta tan efectiva y amable como sencilla. Estupendo Bill Nighy y más estupenda aún su bso. #70ssiff

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#70SSIFF Impresiones del día 3 (Domingo 18)

    Del Viernes 16/09/22 al Sábado 24/09/22 se celebra la 70 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. 

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#Sparta nos acerca al microcosmos de un pedófilo de una forma atrevida y diferente. Película de atmósfera y silencio pero  llena de contenido para su debate. Interesante #70ssiff 

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#RestenAfLivet #Forever nos embarca en las etapas del duelo y las diferentes formas de sufrirlo y enfrentarlo. Escasa en riesgos y aséptica en su absoluta corrección, sabe a poco. #70ssiff 

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#WinterBoy #LeLyceen nos trae un coming of age donde la pérdida y el duelo impactan en el momento más frágil de su impecable protagonista, la adolescencia. Pasión, emoción y cuidado en su forma y narrativa dan vida a una más que agradable película. #70ssiff 

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El Acusado Perfecto - Mikael Håfström

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Título original: Quick

Año: 2019

Duración: 132 min.

País: Suecia

Dirección: Mikael Håfström

Guion: Erlend Loe

Música: Karl Frid, Pär Frid

Fotografía: Ragna Jorming

Reparto: Jonas Karlsson, David Dencik, Alba August, Magnus Roosmann, Suzanne Reuter, Linda Ulvaeus, Christopher Wagelin, Björn Bengtsson, Johan Hedenberg, Peter Andersson, Anders Mossling

Productora: Brain Academy, Film I Väst, Nordisk Film, Nordsvensk Filmunderhallning, TV4, Umedia. Distribuidora: TrustNordisk ApS

"El Acusado Perfecto" nos acerca a un escándalo acontecido en Suecia, fruto de la investigación periodística sobre un presidiario, un asesino en serie, Thomas Quick,  condenado por el asesinato de, al menos, ocho personas. 

Condenado e investigador se pondrán, frente a frente, en una búsqueda de una verdad silenciada que conmocionó el sistema. 

Mikael Håfström vuelve su mirada a Suecia y a su realidad, para, revisando el pasado, traer a la actualidad una historia digna de no ser olvidada, que llama al debate y al planteamiento de serias preguntas. 

Uno de los factores que llama mucho la atención en este film es el tono que adopta el mismo. Lejos de lo que puede parecer en primera instancia, no estamos ante un thriller criminal. Su director abandona esa senda para adoptar un pulso narrativo pausado, mucho más cercano al documental que a la recreación mediante ficción, donde la presentación de los hechos en sí mismos adquiere mucha más importancia que el nivel de entretenimiento que su narrativa pueda proporcionar. Este factor puede llevar a la decepción del espectador que se adentre en este largometraje con unas expectativas distintas a las aquí citadas. 

Teniendo esto en cuenta, anotaremos la correcta labor de sus intérpretes, dotando de correcta veracidad a los personajes que recrean, pero, por el propio tono del film, sin realizar grandes alardes dramáticos. Con ello, sigue prevaleciendo la historia como protagonista más allá de sus personajes. 

Una película fría, concisa y bien contada, diferente por un tono con el que, si se conecta, disfrutar de una historia incómoda. 

#70SSIFF Impresiones del día 2 (Sábado 17)

    Del Viernes 16/09/22 al Sábado 24/09/22 se celebra la 70 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. 

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

#TheGreatSilence, poderosa y cuidada opera prima que con una notable e inquietante atmósfera nos ahoga en el veneno de la culpa. Grata sorpresa en Nuev@s Director@s del #70ssiff

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#Runner nos presenta un desesperanzado y agónico drama rural que subraya la soledad. Pese al virtuosismo de sus imágenes y su corta duración, el tedio gana la partida. #70ssiff 

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#BothSidesOfTheBlade #Fuego nos presenta un triángulo amoroso dibujado de forma atípica y a dos titanes de la interpretación que naufragan en una historia que fluye a la deriva hacia un mal puerto. #70ssiff 

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Rodrigo Sorogoyen vuelve a conseguirlo con #AsBestas #LasBestias, un thriller donde lo rural más arraigado choca con medida pausa y calculada tensión con el invasor. Fondo, forma e interpretaciones de primera. #70ssiff 

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#70SSIFF Impresiones del día 1 (Viernes 16)

   Del Viernes 16/09/22 al Sábado 24/09/22 se celebra la 70 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. 

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

En #PeterVonKant Ozon explora la soledad y la obsesión desde un prisma teatral que despierta simpatía (#karl!) pero no logra apasionar en las emociones. #70ssiff 

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#EnLosMásgenes nos sumerge con humanidad en el turbulento océano actual de una sociedad en crisis. Ritmo y corazón en una película que mira a la realidad de frente para remover conciencias. #70ssiff 

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#UnAñoUnaNoche explora las cicatrices de la tragedia y el impacto en la pareja. Unas potentes interpretaciones al servicio de una historia narrada con altibajos más fría de lo deseado. #70ssiff 

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#GirasolesSilvestres nos sumerge en una vida sin rumbo en colisión con las relaciones tóxicas. Buenas intenciones pero escasa originalidad, agradable pero poco memorable. #70ssiff

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#Dontworrydarling goza de una atmósfera visual y sonora estupenda y una #FlorencePugh llena de fuerza al frente del reparto. Sin embargo y pese a ser un film resultón se queda lejos de ser la gran película que pudo haber sido. 

#70ssiff

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The Teacher - Dominic Leclerc

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Título original: The Teacher

Año: 2022

País: Reino Unido

Dirección: Dominic Leclerc

Guion: Mike Benson, Barunka O'Shaughnessy, Jon Gilbert

Música: Edmund Butt

Fotografía: Benjamin Pritchard

Reparto: Sheridan Smith, Samuel Bottomley, Cecilia Noble, David Fleeshman, Kelvin Fletcher, Sharon Rooney, Sarah-Jane Potts, Tillie Amartey, Ian Puleston-Davies, Karen Henthorn, Matt Devere, Karen Bryson, Harry Hepple

Productora: Coproducción Reino Unido-Hungría; Clapperboard Studios. Distribuidora: Entertainment One

Una profesora que combina el éxito profesional con una situación personal decadente plagada de problemas emocionales se verá en el ojo del huracán cuando, tras una noche de fiesta loca, de la que poco recuerda, es acusada de haber mantenido relaciones sexuales con uno de sus alumnos, menor de edad. Comenzará así para ella un viaje hacia las tinieblas en el que deberá discernir los misterios de su interior, y aquellos que se ocultan tras las fechadas de los que la rodean, en busca de la verdad... 

"La Profesora" es una miniserie que camina por dos senderos. El primero de ellos es el drama personal de su protagonista, una mujer atormentada, a la deriva entre turbulentas aguas emocionales. El segundo, el thriller que despega tan pronto como se pone sobre la mesa la acusación de abusos. El relato hila ambas tramas en una sola tratando de mantener el interés del espectador por los secretos que oculta, así como hacerle partícipe del dolor de sus protagonistas... 

Pese al buen planteamiento, y una correcta (aunque discreta) puesta en escena, el producto no acaba de lucir con todo su potencial. Las interpretaciones del elenco se sienten dispares, revistiendo algunas calidad mientras que otras chirrían por su forzado artificio, lo que resta enteros de verosimilitud al resultado. Igualmente, el desarrollo de la historia y cómo el guión juega sus cartas, es bastante cuestionable, no sabiendo dar la suficiente fuerza a sus incógnitas, ni a la resolución de las mismas, además de escondiendo, en el avance de sus páginas, más de un giro poco verosímil. 

En conclusión, estamos ante una miniserie con luces y sombras, que entretiene con su planteamiento pero se siente desaprovechada en diversos elementos. Tan pasable como prescindible. 

Paranormal Activity: Allegados - William Eubank

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Título original: Paranormal Activity: Next of Kin

Año: 2021

Duración: 98 min.

País: Estados Unidos

Dirección: William Eubank

Guion: Christopher Landon

Fotografía: Pedro Luque

Reparto: Emily Bader, Roland Buck III, Dan Lippert, Henry Ayres-Brown, Jill Andre, Kyli Zion, Wesley Han, Colin Keane

Productora: Blumhouse Productions, Paramount Players. Distribuidora: Paramount Pictures

Una joven trata de desentrañar los misterios de sus raíces y se pone en marcha, junto a unos amigos, para seguir el rastro de su madre biológica mientras lo registra todo para un documental. Su camino le conducirá hasta una apartada comunidad Amish, con la que se alojarán y será clave para descubrir sus oscuros orígenes. Sin embargo, no todo es lo que parece y tras la pacífica fachada de los lugareños late un corazón de tinieblas... 

William Eubank (The Signal, Underwater) dirige esta película, que si bien se adscribe a la saga "Paranormal Activity", bien pudiera funcionar de forma totalmente independiente a la misma, ya que más allá del género del horror sobrenatural y el formato de found footage, no mucho comparte. 

Pese a haber sido masacrada por la crítica, "Next of Kin" tiene diversos elementos a su favor. Resulta muy agradable el giro de la saga hacia el folk horror y la elección de la comunidad Amish como centro neurálgico del terror hace que gane enteros frente a sus predecesoras por su aspecto visual y ambientación, dotando de un plus de inquietud a los entornos en los que se desarrolla y una capa extra de sospecha sobre todos los personajes que pueblan la cinta. 

Si bien no todas las decisiones del guión van por el camino correcto, y se da durante su metraje más de una circunstancia de muy cuestionable verosimilitud y lógica, en líneas generales el producto funciona, con una nueva historia, para embarcarnos en un relato donde los sobresaltos están asegurados y la amenaza es sobrenaturalmente latente. No revoluciona el género ni aporta grandes elementos sorpresivos, pero es correcta y eficiente para pasar un mal rato. 

Los Emigrantes - Erik Poppe

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Título original: Utvandrarna

Año: 2021

Duración: 148 min.

País: Suecia

Dirección: Erik Poppe

Guion: Anna Bache-Wiig, Siv Rajendram. Novela: Vilhelm Moberg

Música: Johan Söderqvist

Fotografía: John Christian Rosenlund

Reparto: Gustaf Skarsgård, Sofia Helin, Tove Lo, Lisa Carlehed, Laurence Kinlan, Díana Bermudez, Ola Normelli, Pedram Hajigholi, Kerstin Linden, Adrian Taheri, Paul Cimpoieru, Stefan Cronwall, Christian Kinell, James Longshore

Productora: Coproducción Suecia-Nueva Zelanda-Dinamarca-Noruega; Film I Väst, Tre Vänner Produktion AB

A mediados del Siglo XIX, una familia Sueca, perseguida por la pobreza y la desesperación, decidirá dejar atrás sus tierras ancestrales y a sus vecinos y parientes para perseguir el sueño de un mañana mejor en la tierra de las oportunidades, Estados Unidos. Comenzará así el viaje de sus vidas, un camino lleno de peligros y sueños por cumplir, triunfos y miserias. 

Erik Poppe adapta la novela de Vilhelm Moberg (que ya tuvo su versión cinematográfica en 1971), para, a fuego lento, desplegar el relato de una vital aventura sin descuidar el retrato de sus personajes y su individual complejidad marcada por la dureza de unas vidas que son ardua batalla por el mañana. 

Poppe despliega todo su buen hacer técnico en un metraje que goza de grandes bonanzas en su aspecto visual, gracias a un cuidado trabajo de efectos visuales, dirección artística y fotografía que visten al producto de un agradable acabado. A su servicio encontraremos un grupo de intérpretes que dotan de gran autenticidad a sus creaciones, logrando conectar con la audiencia que elige acompañarlos en su viaje. 

El desarrollo de la historia cautiva el interés, con su retrato social de una Suecia tocada por la miseria y de unos Estados Unidos caóticos, caleidoscopio de culturas, razas y sueños donde encajar. Su desarrollo puede pecar de lento en alguno de sus tramos, pero lo bien trabajado de varios de sus personajes y los giros y sorpresas que golpean al espectador durante el relato, mantienen la atención y la emocional implicación hasta su desenlace. 

Un producto de calidad técnica, interpretativa y narrativa, que si bien nada nuevo aporta, se disfruta por la calidad y mimo de su resultado.