jueves, 21 de octubre de 2021

Mass - Fran Kranz


Título original: Mass
Año: 2021
Duración: 110 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Fran Kranz
Guion: Fran Kranz
Música: Darren Morze
Fotografía: Ryan Jackson-Healy
Reparto: Jason Isaacs, Martha Plimpton, Ann Dowd, Breeda Wool, Reed Birney, Michelle N. Carter, Kagen Albright
Productora: 7 Eccles Street, Circa 1888, 5B Productions

El salón de una iglesia será el marco de una reunión. Un lugar de paz y flexión para sentar en una misma a mesa a un grupo de personas unidas por el conflicto. Dos matrimonios rotos, destrozados por la tragedia acontecida entre los hijos de ambos y cuyos tentáculos de dolor, culpa y rencor aún les asfixian, habrán de verse las caras y dejar que las palabras y emociones fluyan... 


Fran Kranz sorprende con su obra que, pese a la teatralidad de su puesta en escena, impacta con sus contenidos, lo que hizo que, a su paso por la sección New Directos del 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián se alzara con el merecido premio TCM de la Juventud. 

"Mass" asienta su fuerza sobre las páginas de un guión que se sumerge con valentía en las emociones más profundas. El dolor de unos padres, en sus más contrapuestas formas, cobra todo el protagonismo, así como todos los sentimientos que este desata, ligados a la culpa, la rabia, el rencor...etc. Para trasladarlos al celuloide, se vuelcan aquí en impecables diálogos concatenados, milimétricamente estudiados y llenos de autenticidad, que dosifican la información y la emoción marcando un atractivo ritmo que captura el interés y atrapa hasta su climax final.

Pero la potencia de estas páginas de nada serviría sin un cuarteto de actrices y actores a la altura de las circunstancias, y en "Mass" no sólo resultan solventes, sino que logran dar forma a unas interpretaciones de impacto llenas de fuerza, de las que no se olvidan. Todos ellos realizan un trabajo sobresaliente, mas nos gustaría remarcar la impecable y emocionante labor de Jason Isaacs y, sobre todas ellas, la realizada por una Martha Plimpton (Los Goonies) que nos regala un arco de emociones inusitado en un inspirado papel digno de cualquier galardón. 

Una cinta atípica, reflexiva y teatral que, en su análisis de las emociones, atrapa, conmueve y despierta el más interesante y necesario debate. Recomendable. 

miércoles, 20 de octubre de 2021

I Want To Talk About Duras - Claire Simon


Título original: Vous ne désirez que moi
Año: 2021
Duración: 95 min.
País: Francia
Dirección: Claire Simon
Guion: Claire Simon. Libro: Yann Andréa
Música: Nicolas Repac
Fotografía: Céline Bozon
Reparto: Swann Arlaud, Emmanuelle Devos, Christophe Paou, Philippe Minyana
Productora: Les Films de l'Après-Midi

Un hombre mantiene una muy intensa relación con una mujer, una artista, mucho más mayor que él. Él, adorador de la obra de la creadora, se sumerge en su mundo, tan fascinado como obsesionado, y comienza tejerse una relación tan turbia como fascinante. Entre el éxtasis y la destrucción, él decide que necesita liberarse a través de la narración de su historia...



Claire Simon dirige esta obra que participó en la Sección Oficial del 69 Festival de Cine de San Sebastián, una película que roza el formato documental para trasladar a la gran pantalla una conversación, una entrevista, que no logró conectar con el público y la crítica ni en su fondo y ni con sus formas. 

"Quiero Hablar de Duras" tiene un problema de base, y es lo restringido del público al que puede interesar o apasionar su propuesta. Su contenido, pese a esconder varias ideas y reflexiones de interés universal para su análisis, está tan focalizado en el personaje de Duras y su consorte, y gira tanto sobre si mismo, que termina disipando todo el interés del general público. 

Tampoco en su puesta en escena reviste interés. Desea tanto centrarse en el contenido de su relato, que no se permite distracción alguna de las palabras, centrando su mirada de forma casi exclusiva en la entrevista, sin aderezos, recreaciones o inclusión de otro tipo de imágenes o influjos externos. 

Con este contenido y esta forma de plasmarlo en pantalla, puede hacer las delicias de aquellos interesados en esta concreta historia, pero lastra el entretenimiento y disfrute a aquellos ajenos a la misma, tornándose algo plomiza. Prescindible. 

martes, 19 de octubre de 2021

As In Heaven - Tea Lindeburg


Título original: Du som er i himlen
Año: 2021
Duración: 86 min.
País: Dinamarca

Dirección: Tea Lindeburg
Guion: Tea Lindeburg. Novela: Marie Bregendahl
Música: Kristian Leth
Fotografía: Marcel Zyskind
Reparto: Flora Ofelia Hofman Lindahl, Ida Cæcilie Rasmussen, Palma Lindeburg Leth, Anna-Olivia Øster Coakley, Flora Augusta, Kirsten Olesen, Lisbet Dahl, Stine Fischer Christensen, Thure Lindhardt, Albert Rudbeck Lindhardt, Jesper Asholt, Hanne Hedelund, Cyron Melville, Nanna Skaarup Voss
Productora: Motor. Distribuidora: LevelK

A finales del Siglo XIX, Lise vive con su gran familia en su granja, lejos de todo y de todos. Es la mayor de un nutrido grupo de hermanos y su sueño de abandonar el lugar para ser la primera en ir a la escuela le llena de ilusión. Sin embargo, la desgracia parece cernirse sobre el lugar y puede que, antes de que termine una noche que se antoja eterna, Lise vea sus sueños de niña rotos para enfrentarse a las responsabilidades de una mujer. 


Tea Lindeburg debuta en el largometraje (tras su trabajo como realizadora en la serie "Equinox") con gran éxito, siendo su película no sólo seleccionada para competir en el 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, sino también doblemente galardonada en dicho certamen, recibiendo los merecidos premios a mejor dirección y mejor interpretación protagonista. 

La película se sostiene sobre varias fortalezas además de la estupenda labor de dirección de Lindeburg que logra equilibrar los elementos con los que trabaja para dotar de gran verdad a su relato sin sacrificar la apuesta estética.

Estas virtudes pasan por un guión que si bien parece sencillo, reviste interesantes capas que estudian no sólo la soledad y el aislamiento, sino el peso que cae sobre sus protagonistas por la religiosa influencia, así como las cadenas que arrastran las mujeres sometidas a la tradición y la masculina dominación. Este se adereza con un notable cuidado a lo visual, que llena la pantalla de hermosas imágenes vestidas de interesante fotografía que crean efectivas y opresivas atmósferas, tanto en las sombras de la noche, como en la cegadora luz del día. 

No podemos olvidar uno de sus puntos más fuertes, el trabajo de su actriz protagonista, la laureada Flora Ofelia Hofman Lindahl, que realiza una labor tan llena de sentimiento y matices, que aún desde el silencio grita pura emoción y desgarro. Sin duda, su aportación y buen hacer eleva el conjunto de la película logrando dar más fuerza a su mensaje y verdad a su historia.

En resumen, una agradable sorpresa en fondo y forma, quizás una película imperfecta, pero tan llena de sensaciones, invitadora a la reflexión, y con tanta personalidad, que resulta más que interesante.

lunes, 18 de octubre de 2021

Are You Lonesome Tonight? - Shipei Wen


Título original: Tropical Memories - Re Dai Wang Shi
Año: 2021
Duración: 95 min.
País: China

Dirección: Shipei Wen
Guion: Noé Dodson, Yinuo Wang, Shipei Wen, Binghao Zhao
Música: Hank Lee
Fotografía: Cedric Cheung-Lau, Han Xiaosu, Zhang Heng, Andreas Thalhammer
Reparto: Eddie Peng, Sylvia Chang, Jiang Peiyao, Wang Yanhui
Productora: Dirty Monkey Films Group

Una oscura noche un joven atropella en un apartado camino a un peatón y, aterrorizado, huirá de la escena. Un tiempo después, asfixiado por la culpabilidad, este mismo joven entrará en la vida de la viuda de aquel que fue su víctima y establecerá una peculiar relación con ella. Pero tras la muerte que a ambos les une, se descubre haber una trama más oscura que el accidental atropello, cuya verdad todos pelearán por descubrir...


Shipei Wen firma esta peculiar película china que nos regala un producto vistoso y atípico, un relato donde las emociones de los protagonistas y el color serán los hilos conductores, factores que le permitieron su participación en la sección de Perlas del Festival Internacional de San Sebastián en su 69 Edición. 

El punto más fuerte de la película se encuentra sin duda en su vertiente más visual. El cuidado de su cámara en su movimiento y perspectiva y la paleta de color utilizada en su potente fotografía crean una cuidada forma que aúna el ánimo del espectador con aquel de los personajes en pantalla, desde a calma y la tristeza a la rabia e ira de sobre saturados colores. Un absoluto acierto estético que da aún más fuerza a la emoción.  

Una sencilla y triste historia, bien narrada en forma en ritmo y unos potentes personajes, interpretados con soltura y emoción, terminan de dar forma a una película distinta y de muy agradable visionado. 

domingo, 17 de octubre de 2021

Camila Saldrá Esta Noche - Inés María Barrionuevo


Título original: Camila saldrá esta noche
Año: 2021
Duración: 103 min.
País: Argentina

Dirección: Inés María Barrionuevo
Guion: Andrés Aloi, Inés María Barrionuevo
Fotografía: Constanza Sandoval
Reparto: Nina Dziembrowski, Maite Valero, Adriana Ferrer, Carolina Rojas, Federico Sack
Productora: Gale Cine, Aeroplano Cine

Camila es una adolescente que, junto a su madre y debido a su situación familiar, se ve forzada a dejar todo atrás y trasladarse a la capital, a casa de su abuela. Su tipo de escuela, amigos y entorno se verán radicalmente alterados y deberá busca el modo de adaptarse, encontrar su sitio y mantener viva su esencia... 


Inés María Barrionuevo dirige este generacional retrato con el que participó en la Sección Oficial competitiva del 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián aportando su dosis de realidad y denuncia. 

El film goza de un buen retrato de personajes, espejo de la actual juventud, con sus lacras, virtudes, sueños y deseos, llevados a la pantalla por un grupo de intérpretes que logran insuflarles la suficiente verdad para hacer auténticas sus personalidades y vivencias. 

Barrionuevo, en el microosmos que nos muestra, tan local como universal, fija su mirada en la diferencia de clases, en la diversidad, en la denuncia del abuso y la lucha por que la mujer sea única dueña de su cuerpo y su libertad. Sin duda alguna, su mensaje cobra vida en la película y su contenido se filtra desde los fotogramas hasta la audiencia, logrando su cometido. 

Sin embargo, pese a la importancia de su denuncia, el buen hacer de sus intérpretes y lo agradable de su narrativa, la película no ostenta grandes valores cinematográficos, con un desarrollo predecible y al uso que no esconde sorpresas argumentales y unas formas visuales y técnicas discretas y ya vistas con anterioridad. 

sábado, 16 de octubre de 2021

Todo Ha Ido Bien - François Ozon


Título original: Tout s'est bien passé
Año: 2021
Duración: 113 min.
País: Francia

Dirección: François Ozon
Guion: François Ozon. Novela: Emmanuèle Bernheim
Reparto: Sophie Marceau, André Dussollier, Geraldine Pailhas, Hanna Schygulla, Charlotte Rampling, Grégory Gadebois, Eric Caravaca, Jacques Nolot, Laetitia Clément, Judith Magre
Productora: Mandarin Production

Un anciano de 85 años, amante del arte, de su familia, y de la buena vida, sufre un ictus que le recluye en un hospital. Pese a sobrevivir al mismo, las secuelas que dan forma a su existencia venidera le llevan a decidir optar por una muerte digna. Para ello pedirá ayuda a su hija, lo que desatará un huracán de emociones en el núcleo familiar. 


François Ozon (En la Casa, Frantz, El Amante Doble) dirige su siempre interesante mirada hacia el controvertido tema de la eutanasia para dar forma a su película, un film que le abrió las puertas del festival de Cannes y de la sección de perlas del 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 

La película establece sus bases sobre las interpretaciones de un entregado elenco. Entre ellos nos gustaría subrayar la labor de la pareja protagonista. André Dussollier convence con su papel de aquel que elige dejar de vivir por la autenticidad y simpatía con que dota al mismo, regalándonos momentos de verdadera ternura sin tremendismos. Por su parte, la siempre agradable Sophie Marceau, encarnando a la abnegada hija de este, borda un papel lleno de emoción. Por último, quisiéramos citar a Charlotte Rampling, que aunque aporta escasos minutos en pantalla, da forma a un enigmático pero contundente papel. 

La película, sin pretender hacer juicios de valor, nos sitúa en las distintas perspectivas y percepciones del hecho y decisión sobre el que gira el film. Ozon nos acerca a la eutanasia sin buscar la sensiblería ni el recurso lacrimógeno fácil, haciendo un estudio de sus personajes y el impacto del hecho sobre ellos, hilando son soltura la sonrisa con la emoción. 

Bien contada, realizada e interpretada, "Todo ha ido Bien" resulta un producto cinematográfico de agradable consumo, una sólida mirada al fin de la vida por propia decisión de calidad, pero que carece de la magia y tan personal sello al que este director nos tiene acostumbrados.

viernes, 15 de octubre de 2021

Benediction - Terence Davies


Título original: Benediction
Año: 2021
Duración: 137 min.
País: Reino Unido

Dirección: Terence Davies
Guion: Terence Davies
Música: Benjamin Woodgates
Fotografía: Nicola Daley
Reparto: Jack Lowden, Simon Russell Beale, Peter Capaldi, Jeremy Irvine, Kate Phillips, Gemma Jones, Ben Daniels, Geraldine James, Joanna Bacon, Anton Lesser, Lia Williams, Thom Ashley, Kellie Shirley, ver 13 más
Productora: Emu Films, Creative England, M.Y.R.A. Entertainment, Bankside Films, BBC Films, British Film Institute

Siegfried Sassoon es un joven que sobrevive a los horrores de la I Guerra Mundial, un patriota al que el terror del frente transformó en crítico del conflicto bélico. Este hecho hizo que utilizara sus dotes literarias, su poesía lírica, para cuestionar la gubernamental postura al respecto. Su actividad le canjeó notoriedad social en los círculos aristocráticos y artísticos de la época y le permitió conocer a diversas figuras con las que estableció apasionadas relaciones. Mas dichos vínculos, al ser masculinos, prohibidos, ahondaron en su herida de soledad e hicieron que buscara insatisfactorios caminos de redención...


Terence Davies (Sunset Song, The Deep Blue Sea...) regresó con "Benediction" a la sección competitiva del Festival Internacional de Cine de San Sebastián en su 69 Edición, en la que se alzó con el galardón al mejor guión. 

La película despliega sin duda la elegancia habitual del cine de Davies, con una lujosa y medida puesta en escena que mediante su trabajo de ambientación, elevado por su dirección artística, vestuario, fotografía... etc. nos regala una pieza de corte clásico, opulenta y lírica, que esconde en su metraje varias escenas de una potencia poética y visual para el recuerdo.

Remarcable resulta igualmente el trabajo de su elenco protagonista, dando vida a la experiencia y pasiones de unos personajes tan vibrantes como contenidos, como suele ser habitual en el cine de este creador. 

Pero todo este dechado de virtudes se ve, en nuestra opinión, un tanto encorsetado por un trabajo de guión que limita a sus personajes y la fuerza de ciertas situaciones. La voluntad de mantener la elegancia, la contención y cubrirlo todo de pura lírica, desnaturaliza ciertas situaciones y en demasiados puntos ponen una barrera de académica distancia entre el espectador y lo narrado. 

Con todo ello estamos ante una película tan sólida como sobria, tan apasionada como recatada, una pieza de cine de corte clásico plena de elegancia. 

jueves, 14 de octubre de 2021

Le Bruit Des Moteurs - Philippe Grégoire


Título original: Le bruit des moteurs
Año: 2021
Duración: 79 min.
País: Canadá

Dirección: Philippe Grégoire
Guion: Philippe Grégoire
Música: Joël-Aimé Beauchamp
Fotografía: Shawn Pavlin
Reparto: Robert Naylor, Tanja Björk Ómarsdóttir, Marie-Thérèse Fortin, Alexandrine Agostini, Naïla Rabel, Marc Beaupré, Maxime Genois, Arnmundur Ernst Björnsson, Huguette Chevalier, Patrice Dussault, Vial Grégoire, Ingi Hrafn Hilmarsson, Nadia Kessiby, Marc Larrivée, Gabrielle Lessard, Virginie Ouellet, Charles Voyer
Productora: G11C

Un joven, que trabaja como instructor en las aduanas de Canadá, se ve sumido en una situación que le obliga a dejar temporalmente su trabajo y regresar a su ciudad natal. Allí tampoco pasará desapercibido, pues coincidirá su regreso con la aparición de una serie de dibujos de índole sexual en los que él es protagonista y pondrá a su persona en el foco de la investigación policial... 


Philippe Grégoire realiza su debut en el largometraje con esta peculiar película con la que pudo participar en la sección New Directors del 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, sorprendiendo con su propuesta. 

El film centra su narrativa en la búsqueda de su protagonista, cómo el joven lucha por hallar su lugar en el mundo. Sin embargo lo que piense, sueñe o haga, parece no tener efecto, y solo ser realidad el modo en el que otros lo ven. Este factor, la persecución del yo mediazada por la ajena opinión y juicio, es el punto más interesante del film y está tratado con interesante soltura y originalidad. 

Sin embargo, el tono que impregna el metraje, dubitativo entre el humor ácido y el drama, descoloca al espectador dejando cierta sensación de que la película, pese a lo serio de sus temas, no se toma del todo en serio a si misma. Su concatenación de conceptos y situaciones, muchos de ellos inconexos, piezas de un puzzle que no parece encajar, descolocan a un espectador que no termina de avistar el rumbo del film. 

Con todo ello, estamos ante una película extraña y diferente, con una buena idea y buenas interpretaciones, pero que en su desarrollo va a la deriva entre tonos y recursos a los se podía haber sacado mucho mejor resultado con un guión más sólido. 

miércoles, 13 de octubre de 2021

Arthur Rambo - Laurent Cantet


Título original: Arthur Rambo
Año: 2021
Duración: 87 min.
País: Francia

Dirección: Laurent Cantet
Guion: Fanny Burdino, Laurent Cantet, Samuel Doux
Música: Chloé Thévenin
Fotografía: Pierre Milon
Reparto: Rabah Nait Oufella, Antoine Reinartz, Aleksandra Yermak, Sofian Khammes, Anaël Snoek
Productora: Memento Films Production, France 2 Cinema, Les Films de Pierre

Tras la publicación de una exitosa novela de impacto social, Karim D. se convierte en una estrella mediática, un referente para jóvenes y adultos. Sin embargo, su meteórico ascenso a la cumbre del éxito se ve amenazada, pues verán la luz una serie de publicaciones realizadas tras el pseudónimo "Arthur Rambo" en redes sociales que a él se atribuyen. Dichos textos son altamente polémicos e incitan al odio. Comenzará así para el joven Karim una carrera para salvar su imagen y no perecer en su caída desde lo más alto.


Laurent Cantet regresó a la competición oficial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, tras su presencia en el certamen con películas como "La Clase", "Foxfire", "Hacia el Sur"...etc.  con esta cinta que pone su mirada en la fama instantánea y el impacto de las redes en esta frenética época que vivimos. 

El punto más fuerte de la propuesta reside en lo actual de la misma, en su narrativa de cómo el mundo de las redes sociales ostenta ahora el poder de la opinión y alcanza un público global cuyas pasiones y odios prenden como un descontrolado incendio. Todo ello trata de plasmarlo en un guión ágil y frenético que trata de reflejar en sus páginas lo fugaz y efímero de la fama, así como el popular juicio, condena o salvación. Su relato funciona, aunque le falta cierta fuerza a la hora de construir al personaje, no permitiendo al espectador amar a la principal figura como sus seguidores, incluyendo a los más cercanos, antes de la caída, lo que resta a la audiencia cierta implicación en el drama de su inmediato viaje a la desgracia.

En cuanto a otros aspectos del film, nada llama especialmente la atención, sus interpretaciones resultan correctas, pero su elenco no da forma a potentes personajes, así como su puesta en escena es efectiva con su ágil montaje y recursos visuales, pero nada inventa ni esconde sorpresa ni sello personal alguno. 

En conclusión, una película interesante que toca temas de impacto, pero que pudo haber ido mucho más allá y revestir mucha más fuerza e invitar a un más apasionado análisis y debate de la actual realidad. 


martes, 12 de octubre de 2021

El Buen Patrón - Fernando León de Aranoa


Título original: El buen patrón
Año: 2021
Duración: 120 min.
País: España

Dirección: Fernando León de Aranoa
Guion: Fernando León de Aranoa
Música: Zeltia Montes
Fotografía: Pau Esteve Birba
Reparto: Javier Bardem, Manolo Solo, Almudena Amor, Óscar de la Fuente, Sonia Almarcha, Fernando Albizu, Tarik Rmili, Rafa Castejón, Celso Bugallo, Yaël Belicha, Martín Páez, Daniel Chamorro, María de Nati, Mara Guil
Productora: Reposado Producciones, Mediapro, TVE, TV3, MK2 Films

Un empresario disfruta de las mieles del éxito llevando el timón de una fábrica de balanzas industriales. La excelencia de sus resultados les lleva a ser finalistas a un premio regional, cuya evaluación final correrá a cargo de una comisión. La proximidad de la llegada de esta tensará la situación, lo que sumado a una serie de acontecimientos que pondrán todo en riesgo, hará que el responsable de la empresa tenga que tomar cartas en el asunto para tener todo controlado, cueste lo que cueste, le cueste a quien le cueste... 


Fernando León de Aranoa (Barrio, Princesas, Loving Pablo...) dirige esta ácida comedia y se alía de nuevo con Javier Bardem (como ya hiciera en "Los lunes al sol"), situándolo al frente del reparto, para volver a rubricar una combinación ganadora. El film, presentado en la 69 Edición del Festival de cine de San Sebastián, agradó con su cuidada propuesta y obtuvo el aplauso de público y crítica. 

"El Buen Patrón" reviste la mayor parte de su fuerza gracias a un estupendo trabajo de guión del propio Aranoa, que sabe en sus páginas mezclar la dosis justa de crítica con la adecuada proporción de comedia, gracias a buen dibujo de personajes, de las rocambolescas relaciones entre ellos e inteligentes e incisivos diálogos. 

Su otro gran pilar es la interpretación de Javier Bardem, el centro neurálgico de la historia y eje sobre el que todo gira. Encarnar su personaje, sobre el que recae todo el peso narrativo y exige un arco de emoción muy amplio es crucial responsabilidad para el buen resultado del film, y Bardem no sólo lo saca adelante, sino que borda un rol impactante que llega para instalarse en la memoria cinéfila. 

A estos dos factores se le suman un correcto trabajo de los intérpretes secundarios con una labor de puesta en escena y montaje acordes a lo requerido por la historia con lo que se genera un más que correcto conjunto que resulta tan ameno como disfrutable para la audiencia. Recomendable. 

lunes, 11 de octubre de 2021

La Roya - Juan Sebastián Mesa


Título original: La roya
Año: 2021
Duración: 84 min.
País: Colombia

Dirección: Juan Sebastián Mesa
Guion: Juan Sebastián Mesa
Fotografía: David Correa Franco
Reparto: Juan Daniel Ortíz, Paula Andrea Cano, Laura Gutierrez
Productora: Coproducción Colombia-Francia; Monociclo Cine, Dublin Films

Jorge es un joven arraigado a la tierra y sus orígenes, siendo el único de su generación que permanece en las cumbres trabajando en el cafetal familiar. La escasa población envejece a su alrededor y ha de cuidar de su abuelo enfermo mientras recuerda otros tiempos donde familia, amigos de su edad y, sobre todo, un viejo amor poblaban el lugar. Se acercan las fiestas del pueblo y con ellas, la mente de Jorge empieza a trastabillar. 


Juan Sebastián Mesa escribe y dirige esta película presentada en la sección New Directors del 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, un film que enfrenta el apego a la tierra y la tradición con los sueños de libertad y cambio. 

La película, en primera instancia, se nutre visualmente de unos espectaculares parajes. La inmensidad de los espacios abiertos, de la más salvaje naturaleza, se alzan como un personaje más con su compleja dualidad, siendo tanto paraíso como cárcel, contraponiendo la libertad de la comunión con la tierra desligada del frenético devenir del mundo y sus complejidades, con la soledad y ausencia de posibilidades de vivir bajo su manto. 

Sin embargo, y pese a la sencilla pero efectiva buena idea sobre la que asienta su argumento, no consigue profundizar en el mismo más allá de algún momento brillante en el mental y visceral viaje de su protagonista. La galería de personajes secundarios apenas están esbozados, ni las relaciones entre ellos, lo que no nos permite ir más allá de la piel ni en ellos, ni en aquel sobre el que gira la historia y tan afectado se encuentra por los lazos rotos.  

En conclusión, una película con una buena idea que juega bien sus cartas con lo visual, pero que en lo narrativo cojea, dejando a la audiencia en la superficie de algo que se intuye mucho más profundo. Fallida. 

domingo, 10 de octubre de 2021

Un Segundo - Zhang Yimou


Título original: Yi miao zhong aka - One Second
Año: 2020
Duración: 104 min.
País: China

Dirección: Zhang Yimou
Guion: Zhang Yimou, Jingzhi Zou. Novela: Yan Geling
Música: Lao Zai
Fotografía: Zhao Xiaoding
Reparto: Yi Zhang, Fan Wei
Productora: Huanxi Media Group


Durante la revolución cultural china, un hombre escapa de un campo de trabajo para perseguir una película, una cinta que va acompañada de un noticiario, en el cual se recoge la imagen de la hija del fugado. En su aventura se topará con una niña, una vagabunda que persigue el mismo objetivo pero con una muy distinta motivación. El camino de ambos personajes se cruzará, estableciéndose entre ambos una inesperada amistad... 


Zhang Yimou (El camino a Casa, Hero, La Linterna Roja...) regresa a la actualidad con esta humana y hermosa historia que le permitió inaugurar y competir en la Sección Oficial del 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, seduciendo al público con su amable propuesta. 

La película, rodada en tan inhóspitos como hermosos lugares, nos regala un trabajo visual de primera, en el que el retrato de una época y un solitario medio rural invaden la pantalla cargados de emociones gracias a una atención al detalle en su mirada y un trabajo de fotografía estupendos. 

Remarcable resulta igualmente la labor de su pareja protagonista, dos personajes radicalmente distintos en sus motivaciones y forma de vivir a los que el destino unirá inexorablemente. Ambos dotan de gran fuerza y profundidad a sus creaciones, haciendo entrañable tanto su propio ser, como la relación que establecen entre ellos. 

Por último, pero no menos importante, Yimou homenajea al cine en sí mismo, como elemento de unión y reunión, como vía de escape, factor de fascinación y fábrica de sueños. 

Si alguna pega se le puede sacar a esta propuesta cinematográfica, quizás resida en el desenlace de la misma, pues esconde un epílogo, a nuestro gusto, innecesario y que resta potencia emocional a la película. 

Con todo ello estamos ante un interesante trabajo que se disfruta por su fondo y sus formas y deja una sonrisa en el rostro del espectador con la que abandonar la sala.

sábado, 9 de octubre de 2021

Undercover - Thierry de Peretti


Título original: Enquête sur un Scandale d'Etat - L'infiltré
Año: 2021
Duración: 120 min.
País: Francia

Dirección: Thierry de Peretti
Guion: Thierry de Peretti. Libro: Hubert Avoine, Emmanuel Fansten
Fotografía: Claire Mathon
Reparto: Pio Marmai, Roschdy Zem, Vincent Lindon, Valeria Bruni Tedeschi, Mylène Jampanoï, Julie Moulier, Alexis Manenti, Antonia Buresi, Marilyne Canto, Lucie Gallo, Frédéric Norbert, Philippe Petit, Tristán Ulloa
Productora: arte France Cinéma, Capa Drama, Les Films Velvet

Tras la incautación de un importante alijo de drogas en la capital francesa, un antiguo infiltrado en la red de narcotráfico entrará en contacto con la prensa. En sus conversaciones saldrán a la luz oscuras operaciones del estado que pueden poner en jaque a altos y mediáticos cargos gubernamentales. Comenzará así una labor de investigación que puede poner en peligro a todas las partes...


Thierry de Peretti firma esta cinta sobre unos polémicos acontecimientos que, desde la perspectiva personal de distintos personajes, pone en cuestión escabrosos temas. La película se alzó en la 69 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián con un discutido galardón a la mejor fotografía para Claire Mathon (discutido no tanto por cuestionar la notable calidad del trabajo de Mathon, sino por tratarse de esta película concreta en la que no luce demasiado). 

"Undercover" nos sumerge en la investigación periodísticas de unos hechos inquietantes y polémicos. Tal argumento nos predispone a vivir un thriller inmersivo, pero nada más lejos de la realidad. Su planteamiento y desarrollo de los hechos se siente farragoso, con sobredósis de dispersa y compleja información que satura al espectador, sin tensión ni fluida estructura para su consecución.

Pese a que nos acerca al entramado de corrupción desde las personales perspectivas del periodista y el infiltrado, y trata de, con calzador, incluir en la historia sus factores personales, en pos de humanizarla, no se empatiza con los personajes, creando una distancia con la audiencia que penaliza el disfrute de la misma por la no implicación emocional con sus destinos. 

Con todo ello estamos ante una película, que si bien nos narra una historia que pudiera resultar intensa e interesante, lo hace desde una fría perspectiva distante y una cuestionable estructura narrativa. Prescindible. 

viernes, 8 de octubre de 2021

Earwig - Lucile Hadzihalilovic


Título original: Earwig
Año: 2021
Duración: 114 min.
País: Reino Unido

Dirección: Lucile Hadzihalilovic
Guion: Lucile Hadzihalilovic - Novela: Brian CatlingGeoff Cox
Música: Warren Ellis, Augustin Viard
Fotografía: Jonathan Ricquebourg
Reparto: Romola Garai, Paul Hilton, Alex Lawther, Martin Verset
Productora: Coproducción Reino Unido-Francia-Bélgica; Anti-Worlds, Petit Film, Frakas Productions, BFI Film Fund, Film 4

Un hombre cuida de una misteriosa niña cuyos dientes, de hielo, ha de reponer una y otra vez. Solos, encerrados en un piso decadente de ventanas condenadas, sumidos en las tinieblas y el silencio. Sólo él se comunica con unas misteriosas figuras del exterior a través de llamadas telefónicas, sólo él hace incursiones al mundo... El tiempo pasa, y el momento de entregar a la niña se aproxima. 


Lucile Hadzihalilovic vuelve a desplegar su misterioso lenguaje cinematográfico para crear una obra hermética, un trabajo que de nuevo le abrió las puertas a participar en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde, una vez más, se alzó con uno de los galardones, el Premio Especial del Jurado. 

"Earwig" tiene su más potente apuesta en la ambiente que logra crear. Su tenebrosa fotografía, malsana y enfermiza, marca el tono del film, lo que sumado a una dirección artística donde la suciedad, el abandono y lo inquietante campan por doquier, genera un magnífico opresivo entorno. Además de esta arriesgada apuesta, la película reviste un sumo cuidado al sonido a cargo de Warren Ellis y Augustin Viard, que más allá de una banda sonora, generan una atmósfera extraña y sumamente hipnótica. 

Pero es en la narrativa donde "Earwig" termina de desmarcarse de cualquier tipo de normalidad. Su directora nos va entregando piezas de la existencia de la atormentada galería de personajes, inconexas, confusas y difíciles de encajar. Piezas de una historia de destinos rotos, mujeres asfixiadas por la masculina dominación, fragmentos con los que el espectador deberá elaborar su propio relato. 

Con todo ello estamos ante una verdadera rareza cinematográfica, un experimento no apto para todos los paladares que requiere de la audiencia un abandono a lo sensorial y un esfuerzo en lo estructural. Una película que incomoda y descoloca a la par que llama al interesante debate. 

jueves, 7 de octubre de 2021

Las Leyes de la Frontera - Daniel Monzón


Título original: Las leyes de la frontera
Año: 2021
Duración: 130 min.
País: España

Dirección: Daniel Monzón
Guion: Jorge Guerricaechevarría. Novela: Javier Cercas
Música: Derby Motoreta's Burrito Kachimba
Fotografía: Carles Gusi
Reparto: Marcos Ruiz, Begoña Vargas, Chechu Salgado, Pep Tosar, Daniel Ibañez, Guillermo Lasheras, Jorge Aparicio, Carlos Oviedo, Cintia García, Xavier Martín, Víctor Manuel Pajares, Diego Molina Garau
Productora: Atresmedia Cine, Ikiru Films, La Terraza Films. Distribuidora: Warner Bros. España

En la Gerona de 1978 conoceremos a un adolescente solitario, triste y rechazado. Encontrará su refugio en unos recreativos y allí conocerá a unos jóvenes delincuentes que le recibirán con los brazos abiertos. Reforzado por la sensación de pertenencia y suspirando por amor, se adentrará en el mundo de sus nuevos amigos y comenzará así para él un viaje por el crimen, caminando por la fina línea de la frontera entre el bien y el mal. 


Daniel Monzón (Celda 211, El Niño) adapta la novela de Javier Cercas a la gran pantalla, echando una nostálgica mirada atrás, en un agradable trabajo con el que clausuró la 69 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

"Las Leyes de la Frontera" destaca por la gran labor de ambientación que consigue que el espectador viaje de forma certera y verosímil en el tiempo, al pasado cercano. Una vez allí, la galería de personajes que nos presenta, con sus luces y sus sombras, resultan atractivos y despiertan pronta empatía con sus creaciones, una agradable interpretación coral que hace que el espectador disfrute con sus triunfos y lamente sus derrotas y miserias. 

El desarrollo argumental del film nos remite al cine quinqui, cine que nos lleva a los bajos fondos y a los que en ellos se forja y acontece. Sin embargo, se aleja de la crudeza para, poniendo un filtro de amable nostalgia, suavizar el tono de tal forma que hace a la audiencia olvidar la sordidez y todo juicio moral para traducirlo a una adolescente aventura. Este factor hace del film algo más entretenido y ligero, pero quizás menos impactante. 

En conclusión, estamos ante una película ideal para unas horas de evasión, un film para mirar al pasado con una sonrisa y disfrutar de las aventuras y desventuras de una galería de bien formulados personajes en una solvente historia. Agradable. 

miércoles, 6 de octubre de 2021

Titane - Julia Ducournau


Título original: Titane
Año: 2021
Duración: 107 min.
País: Francia
Dirección: Julia Ducournau
Guion: Julia Ducournau
Fotografía: Ruben Impens
Reparto: Vincent Lindon, Dominique Frot, Agathe Rousselle, Nathalie Boyer, Myriem Akeddiou, Théo Hellermann, Anaïs Fabre, Mehdi Rahim-Silvioli, Lamine Cissokho, Céline Carrère, Mara Cisse
Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Kazak Productions, Frakas Productions

Un fatídico accidente de coche hará que, para salvar la vida de una niña, le deba ser implantada una placa de titanio en el cráneo. Años después, seguiremos sus andanzas ya como adulta. En su camino se cruzará la búsqueda del amor, el crimen, y un hombre desesperado cuyo hijo desapareció mucho tiempo atrás...



Julia Ducournau, quien dirigiera la polémica "Crudo", vuelve a generar impacto, ahora aún mayor, con su nuevo trabajo, una película atrevida y retadora que le ha lanzado al estrellato por alzarse con ella con el máximo galardón del festival de Cannes y presentarla posteriormente en el 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 

"Titane" pone ante nuestros ojos dos interpretaciones dignas de aplauso, pues ambas resultan tan intensamente físicas como emocionales, además de caminar por sendas fuera de lo habitual para lograr trasmitir la esencia de sus personajes. Nos referimos a Agathe Rousselle, en la piel de la la camaleónica protagonista, y a Vincent Lindon, que pese a tener un papel secundario, roba toda la atención con su atormentada y misteriosa creación. 

En cuanto a lo visual, la película se viste de una agresiva e hipnótica labor de fotografía, factor que se ve subrayado por una cámara que danza al ritmo de su trepidante atmósfera musical para regalarnos perspectivas inusuales y virtuosas que terminan de dar consistencia al hechizo. 

Atendiendo a lo narrativo, "Titane" es una cinta desafiante, que esconde en sus fotogramas numerosos temas de máximo interés, y se atreve a plasmarlos a través de atrevidas, incómodas, inusuales y salvajes alegorías. La pérdida, la soledad, el desarraigo y, sobre todas las cosas, la búsqueda de identidad, infectan su metraje. Quizás lo vertiginoso del film y el volumen de ideas que condensa puedan rozar el exceso y quedar ciertas partes de interés apenas esbozadas, pero es sin duda un psicodélico viaje que merece la pena y no dejará el mismo sabor de boca e interpretación en dos espectadores, lo que es todo un logro.

Con todo ello estamos ante una película distinta, no apta para todos los gustos, pero de aquellas elegidas que dan un golpe sobre la mesa y plantean nuevas formas de cine. Ducournau libera a la bestia interior, y mediante el caos, desata la creación. Muy interesante. 

martes, 5 de octubre de 2021

Competencia Oficial - Gastón Duprat y Andrés Duprat


Título original: Competencia oficial
Año: 2021
Duración: 114 min.
País: España

Dirección: Gastón Duprat, Mariano Cohn
Guion: Gastón Duprat, Mariano Cohn, Andrés Duprat
Fotografía: Arnau Valls Colomer
Reparto: Antonio Banderas, Penélope Cruz, Oscar Martínez, Carlos Hipólito, Irene Escolar, Nagore Aranburu, Pilar Castro, José Luis Gómez, Juan Grandinetti, Koldo Olabarri, Melina Matthews, Manolo Solo, Ken Appledorn, Karina Kolokolchykova, Daniel Chamorro, Stephanie Figueira, Xana del Mar
Productora: Coproducción España-Argentina; Mediapro

Un empresario de avanzada edad, deseoso de dejar un legado tras de si, algo que sea recordado, decide realizar una película de impacto. Para ello busca los más relevantes profesionales, como una directora tan renombrada y galardonada, como excéntrica y rebelde, y dos intérpretes de primera, pero radicalmente dispares entre sí en su forma de afrontar el cinematográfico trabajo. Comenzará así un proceso de creación no exento de conflictos que discurrirá por rocambolescos derroteros.


Gastón y Andrés Duprat, tras su paso por Venecia, presentan en el 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián esta propuesta, que desde el caos de la cinematográfica creación, busca la sonrisa del espectador y su complicidad. 

Sin duda, la piedra angular sobre la que se asienta todo el peso del film es su triángulo protagonista, un trío de intérpretes entregados que aquí ponen pasión y fuerza en insuflar vida a tres muy diferenciados roles cuyas colisiones son el motor de la película. Destacaremos entre ellos la labor de una inspirada Penélope Cruz encarnando a la peculiar directora que nos regala varios de los más extraños pero brillantes momentos del film. 

La película, en su exploración del proceso creativo y los perfiles de los creadores, concatena situaciones cómicas, extremas, absurdas, que dan vida al caos antes del orden. Este viaje, que funciona de manera desigual en sus distintas partes, compone un ameno estudio del nacimiento y desarrollo de una película dentro de una película, de unos actores encarnando a unos actores, una espiral de metacine que funciona sin duda para el lúdico entretenimiento. 

Sin resultar sesuda ni demasiado trascendente, "Competencia Oficial", con su tratamiento casi teatral de las situaciones, consigue sacar lo mejor de aquellos que en pantalla transcurren ante nuestros ojos y divertir al espectador. Curiosa.