sábado, 30 de octubre de 2021

Miedo Profundo (Perdidos) - Sérgio Graciano


Título original: Perdidos
Año: 2017
Duración: 95 min.
País: Portugal

Dirección: Sérgio Graciano
Guion: Adam Kreutner, David Mitchell, Tiago Santos
Música: Xavier Capellas
Fotografía: Alexandre Samori
Reparto: Dânia Neto, José Afonso Pimentel, Dalila Carmo, Diogo Amaral, Catarina Gouveia, Lourenço Ortigão
Productora: Master Dream Digital Movie, Stop Line

Un grupo de amigos, que lleva tiempo sin reunirse, se embarcará en una travesía de diversión y reencuentro. Lazos y rencillas, heridas aún abiertas y recuerdos ahora presentes, serán sus compañeros de viaje. Sin embargo, un giro de los acontecimientos, que situará a los personajes flotando en torno a la embarcación sin poder acceder a ella, será la mayor de las pruebas, la de la supervivencia en condiciones extremas. 



Sergio Graciano dirige esta película que a través del análisis de las personalidades y relaciones de un grupo de jóvenes puesto a prueba en una situación de máximo riesgo, trata de buscar la incomodidad y tensión del espectador. Lamentablemente, no logra la intensidad que busca. 

El primero de los factores que anula toda sorpresa es cómo el film bebe de forma directa de aquel estrenado en 2006, "A la Deriva" (Open Water 2), cuyo argumento, estructura y recursos calca sin pudor. El film original no pasaba de ser un asfixiante y aceptable entretenimiento, y si comparamos ambas, la de 2006 sacaba mucho mejor y mayor partido a sus elementos e ingredientes argumentales. 

En "Miedo Profundo" no logramos empatizar con una galería de personajes cuyas reacciones tienen demasiados momentos de demasiado alta inverosimilitud fruto de un guión que se tambalea, además de no revestir sus interpretaciones demasiada calidad. Esto nos aleja cada vez más de implicarnos con sus destinos y anula toda emoción que pudiera provocar el film.  

En conclusión, estamos ante una película ya vista (y mejor realizada, construida e interpretada con anterioridad) que nada aporta y poco aprovecha sus fortalezas. Prescindible. 

jueves, 28 de octubre de 2021

Spencer - Pablo Larraín


Título original: Spencer
Año: 2021
Duración: 111 min.
País: Chile

Dirección: Pablo Larraín
Guion: Steven Knight
Música: Jonny Greenwood
Fotografía: Claire Mathon
Reparto: Kristen Stewart, Jack Farthing, Timothy Spall, Sally Hawkins, Sean Harris, Richard Sammel, Amy Manson, Ryan Wichert, Michael Epp, Wendy Patterson, Niklas Kohrt, John Keogh, Shaun Lucas, ver 6 más
Productora: Coproducción Chile-Alemania-Reino Unido-Estados Unidos; Fabula, Komplizen Film, Shoebox Films, Filmnation Entertainment. Distribuidora: Neon

"Spencer" nos sumerge en un concreto y crucial fin de semana de la existencia de la princesa Diana de Gales, tres navideños días que pasa junto a la familia real en la casa Windsor de Sandringham. Hastiada de su situación, menospreciada y al borde del mental abismo, caminaremos con ella, por su prisión, por unas jornadas que marcaron su separación y giro a su existencia...


Pablo Larraín, como ya hiciera en "Jackie", da forma a un biopic de una femenina figura clave en la historia reciente, Diana de Gales. Su película, tras recibir el aplauso en el Festival de Venecia, fue presentada como la "película sorpresa" de la 69 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde pudimos disfrutar de la misma y la "sorpresa" no fue tanto la identidad del film, sino la tremenda calidad del mismo. 

La primera parada de nuestro análisis no puede ser otra que comentar el estupendo trabajo de su intérprete protagonista. Kristen Stewart, bajo la piel del icono, tenía un muy difícil reto entre manos, y no sólo ha estado inesperadamente a la altura, sino que realiza un trabajo impecable que transmite una amplia galería de impactantes emociones. Sin duda estamos ante su mejor papel hasta el momento, un trabajo a recordar. 

El otro factor clave del éxito del film reside en el tono y estilo de la película. "Spencer" no ofrece un biopic al uso, nada más lejos de la realidad. El film se erige como una fábula, un onírico cuento con tintes de pesadilla que nos sumerge en la turbulenta existencia de una mujer y sus más profundos pensamientos, miedos y emociones. 

Para dar forma al relato y cubrirlo del citado tono, "Spencer" se viste de un impecable trabajo de fotografía que todo cubre de un halo de irrealidad, suspira con una banda sonora generadora de ánimo y atmósfera, y se rubrica con una dirección artística y perspectiva de cámara que hace del palacio sobrenatural prisión (que más de una reminiscencia al Overlook -el hotel de "El Resplandor"- trae a la memoria) y de sus exteriores, etéreos campos de sueños y pesadillas. 

En conclusión, estamos ante una película de primera, un producto artístico lleno de emoción y detalle con el que dejarse llevar e hipnotizar. Notable. 

miércoles, 27 de octubre de 2021

Red Rocket - Sean Baker


Título original: Red Rocket
Año: 2021
Duración: 128 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Sean Baker
Guion: Sean Baker, Chris Bergoch
Fotografía: Drew Daniels
Reparto: Simon Rex, Suzanna Son, Bree Elrod, Ethan Darbone
Productora: Superprime. Distribuidora: A24

Mikey es una estrella del porno venida a menos, cuya situación le obliga a abandonar Los Ángeles y regresar a su pueblo de Texas, donde no le esperan con los brazos abiertos. Sin perder su energía ni su personal confianza, Mikey luchará por recuperar su lugar en sus orígenes y comenzar a labrarse una nueva existencia a medida de sus imparables sueños y aspiraciones. 


Sean Baker, tras el éxito obtenido con "The Florida Project" continúa, con su personal sello, dando forma a un irreverente e interesante film, "Red Rocket", que le abrió la puerta de la sección Perlas del 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Baker mantiene su imaginario visual llenando de vivos colores entornos decadentes, así como continúa sus andanzas en el terreno de la crítica social al modo de vida americano y, finalmente, mantiene en el factor fieramente humano el tono de sus relato. Señas de identidad de su cine que permanecen en la película que nos ocupa pero que aquí se tiñen de un ácido humor que, sin apartar la mirada de la sordidez, dotan a su film de un simpático aura que hacen muy disfrutable su visionado pese a lo turbio de los temas que trata. 

Inexcusable en nuestro análisis es la parada en aplaudir la labor de su intérprete principal, un Simon Rex muy inspirado que dota a su personaje de frenética vida, un antihéroe que pese a sus innumerables miserias y defectos, logra canjearse el favor del público que le acompaña en sus desventuras. Por supuesto, para el buen funcionamiento del film, esta calidad debe extenderse a la galería de actores y actrices que rodean al protagonista, factor que aquí funciona a la perfección con un magnífico dibujo de marginales personajes, estupendamente interpretados. 

En conclusión, estamos ante una peculiar película, muy cuidada en lo visual, narrativo e interpretativo, un film que pese al mirar al lado oscuro, consigue sacar la sonrisa. Recomendable. 

martes, 26 de octubre de 2021

El Poder Del Perro - Jane Campion


Título original: The Power of the Dog
Año: 2021
Duración: 128 min.
País: Australia

Dirección: Jane Campion
Guion: Jane Campion. Novela: Thomas Savage
Música: Jonny Greenwood
Fotografía: Ari Wegner
Reparto: Benedict Cumberbatch, Jesse Plemons, Kirsten Dunst, Kodi Smit-McPhee, Thomasin McKenzie, Frances Conroy, Keith Carradine, Peter Carroll, Adam Beach, Karl Willetts, Geneviève Lemon, Yvette Parsons, Tatum Warren-Ngata, Maeson Stone Skuggedal, Ramontay McConnell, Daniel Cleary, Ella Hope-Higginson, Ken Radley, Sean Keenan, George Mason, David Dennis, Cohen Holloway, Eddie Campbell, Alice Englert...
Productora: Coproducción Australia-Reino Unido-Nueva Zelanda; See-Saw Films, Max Films Productions, BBC Films, Brightstar Films, Max Films International, Cross City Films. Distribuidora: Netflix

Un rancho de Montana es el hogar de dos adinerados hermanos, tremendamente dispares entre si, en su forma de ser y de relacionarse con el mundo. Su modus vivendi se verá notablemente afectado cuando uno de ellos contraiga matrimonio y su esposa, y el hijo de esta, se trasladen al rancho. La convivencia y mutuo conocimiento abrirá la puerta a descubrir el común universo de oscuridad de los habitantes del lugar... 


Jane Campion, tras alzarse con el León de Plata a la mejor dirección en el Festival de Venencia 2021, presentó "El Poder del Perro"  en la sección de Perlas del 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, una película llena de personalidad y carisma que vuelve a traer a su autora a la primera línea cinematográfica. 

En el film, Campion vuelve a hacer de la ambientación musical y los paisajes elementos claves de su lenguaje para trasladar al espectador el latir de su historia y disponer las emociones en el punto exacto que subraye el sentir de sus personajes. La inmensidad de los exteriores y el aislamiento que en ella encuentran los protagonistas, lo salvaje e incontrolable de la naturaleza como indómitos son sus destinos, serán pilares del tono de la película. 

Igualmente, Campion vuelve a reafirmarse como gran directora de actores. El elenco del film brilla y se complementa a la perfección, pero no podemos dejar de subrayar, dentro del mismo, la labor de una inspirada y decadente Kirsten Dunst y, sobre todo, un enorme Benedict Cumberbatch que aquí nos regala una interpretación digna de elogio por la complejidad y fuerza de la misma. 

Su narrativa huye de la obviedad y se refugia en los detalles para trasladar a la pantalla complejas relaciones y una mirada a la masculinidad tóxica como destructora de ambientes y vínculos así como se asoma valiente a lo venenoso y destructivo del secreto que emponzoña las almas torturadas sin apartar la mirada de la esquiva esperanza. 

Una película sin duda compleja, con gran calidad en sus apartados visual e interpretativo. Recomendable. 

lunes, 25 de octubre de 2021

La Hija - Manuel Martín Cuenca


Título original: La hija
Año: 2021
Duración: 122 min.
País: España

Dirección: Manuel Martín Cuenca
Guion: Manuel Martín Cuenca, Alejandro Hernández. Historia: Félix Vidal
Música: Vetusta Morla
Fotografía: Marc Gómez del Moral
Reparto: Javier Gutiérrez, Patricia López Arnaiz, Irene Virgüez, Darien Asian, Sofian El Benaissati
Productora: La Loma Blanca PC, Mod Producciones, Movistar+, TVE, ICAA, Canal Sur Televisión

Javier es un educador en un centro de menores problemáticos. En él conocerá a Irene, una adolescente embarazada,  atrapada y sin rumbo. Él ayudará a la joven a escapar del lugar y le ofrecerá su casa, perdida en las montañas, como refugio y escondite. Todo resulta según lo planeado, pero el éxito de la huída y el idílico nuevo hogar, pronto adquirirán oscuros y peligrosos matices... 


Manuel Martín Cuenca, tras el éxito de "Caníbal" y "El Autor", regresó al Festival Internacional de Cine de San Sebastián en su 69 Edición con "La Hija", que fue presentada en su Sección Oficial fuera de concurso.  

La película goza de un trabajo visual excelente. Una vez más Cuenca hace que el entorno donde se desarrolla la acción sea parte fundamental de los acontecimientos y juega con los espacios de forma inteligente para que sean un condicionante más de la emoción de su historia y personajes. En "La Hija" deslumbra con sus parajes naturales, y a la par consigue hacer de ellos algo opresivo que aísla y asfixia con su hermosa soledad. 


Al frente del reparto encontramos al siempre correcto Javier Gutiérrez, aquí secundado con una estupenda Patricia López Arnaiz que borda un papel lleno de sombras. Sin embargo, y a nuestro parecer, el rol de la tercera habitante, la joven Irene Virgüez, no está interpretado con la misma solidez, y se siente un tanto falto de fuerza restando, por su importancia narrativa y emocional, impacto al conjunto.

En cuanto a su guión, si bien su planteamiento no resulta complejo ni original y es fácil para la audiencia anticipar cuanto ocurrirá en su desarrollo, tiene ciertas áreas de gran calidad, sobre todo en el último tercio del film donde consigue cortar el aliento de la audiencia y escalar grandes enteros de interés y suspense. 

En conclusión, estamos ante una película de agradable visionado, muy trabajada y atractiva en lo visual, y, aunque imperfecta en los demás apartados, igualmente disfrutable. 

domingo, 24 de octubre de 2021

En un Muelle de Normandía - Emmanuel Carrère


Título original: Le Quai de Ouistreham - Between Two Worlds
Año: 2021
Duración: 107 min.
País: Francia

Dirección: Emmanuel Carrère
Guion: Emmanuel Carrère, Hélène Devynck. Novela: Florence Aubenas
Música: Mathieu Lamboley
Fotografía: Patrick Blossier
Reparto: Juliette Binoche, Didier Pupin, Emily Madeleine, Evelyne Porée, Hélène Lambert, Léa Carne
Productora: Cinefrance, Curiosa Films, France Télévision Distribution

Una escritora de éxito decide centrar la temática de su próxima novela en la precariedad laboral. Para ello, decidirá sumergirse en ese entorno en primera persona. Falseando su persona y situación, logrará comenzar a trabajar como limpiadora en un pueblo de Normandía. Allí descubrirá de primera mano la dureza de la situación, y a la par comenzará a establecer lazos con aquellas para las que la experiencia no es experimento, sino cruda y diaria realidad. 


Emmanuel Carrére nos trae esta cinta que mezcla la crítica social con el síndrome del impostor y consiguió con ello remover conciencias y emociones en la sección de Perlas del 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde se alzó con el premio del público a la mejor película europea. 

La película tiene uno de sus puntos fuertes en la buena labor de la siempre efectiva Juliette Binoche tras la piel de su protagonista, aquí arropada por un elenco de actrices secundarias que aportan su coral emoción al relato. 

Por su parte, el guión del film estructura una narración que apuesta por el entretenimiento y la rápida empatía que despierta con su historia. Sin embargo, camina por terrenos demasiado comunes y tópicos y realiza un retrato del personal de limpieza que transmite el mensaje de forma solvente, pero a través de una imagen demasiado plana, tanto del colectivo como individual de sus integrantes. 

En resumen, estamos ante una película correcta en lo técnico, pero sin innovación, sorpresa o factor llamativo alguno en este apartado, atractiva en lo interpretativo, amable en lo narrativo pero demasiado superficial en el mensaje sobre el que gira el relato. Entretenida pero no trascendente. 

sábado, 23 de octubre de 2021

Fire On The Plain - Zhang Ji


Título original: Ping yuan shang de mo xi 
Año: 2021
Duración: 113 min.
País: China

Dirección: Zhang Ji
Guion: Liu Cao, Baiyang Li, Xuetao Shuang, Zhang Ji
Música: Evgueni Galperine, Sacha Galperine
Fotografía: Chengma Zhiyuan
Reparto: Zhou Dongyu, Liu Haoran, Hong Yuan, Lu Yulai, Mei Ting, Minghao Chen, Wang Xuebing
Productora: Shanghai Turan Movie

Corre el año 1997, y nos sumergimos en unas barriadas de China cuyos habitantes, con sus escasos medios, intentan salir adelante. En este entorno sucederán una serie de asesinatos en serie que ponen a la policía en jaque y trastornan la vida del lugar. Años después, tras haberse detenido los crímenes sin una clara resolución, retomaremos la existencia de los personajes, cómo la vida ha golpeado sus existencias y el destino decide volver a cruzar sus caminos... 


Zhang Ji firma con "Fire On The Plain" una muy digna Opera Prima que le abrió las puertas de la Sección Oficial del 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde desplegó sus galas de efectivo neo noir. 

Uno de los principales atractivos del film reside en la atmósfera que consigue crear para dar vida a la acción de su intrincado relato. Su fotografía teñida de fríos colores y ambientes míseros marcan la pauta emocional de sus personajes y cubren de tristeza y desesperanza sus destinos, todo un acierto. 

Acertada resulta igualmente la estructura y contenido de su guión. En sus páginas se hila la crítica social con el thriller como motor del verdadero corazón del film, un romance trágico mediatizado por un entorno y unos acontecimientos funestos. 

Estos factores, sumados a una solvente labor de interpretación de su elenco protagonista, dan forma a una película más que efectiva que interesa y entretiene de principio a fin. Estamos sin duda ante un interesante debut que, pese a sus perdonables imperfecciones, logra construir una sólida película. 

viernes, 22 de octubre de 2021

Los Ojos de Tammy Faye - Michael Showalter


Título original: The Eyes of Tammy Faye
Año: 2021
Duración: 126 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Michael Showalter
Guion: Abe Sylvia
Música: Theodore Shapiro
Fotografía: Mike Gioulakis
Reparto: Jessica Chastain, Andrew Garfield, Vincent D'Onofrio, Cherry Jones, Sam Jaeger, Fredric Lehne, Gabriel Olds, Chandler Head, Mark Wystrach, Lindsay Ayliffe, Dan Johnson, Louis Cancelmi, Randy Havens, Joe Ando-Hirsh, Kimberly Hester Huffstetler, Coley Campany, Meredith Jackson, Jay Huguley, Kevin J. O'Connor
Productora: Searchlight Pictures, Freckle Films, Odd Lot Entertainment, Semi-Formal Productions. Distribuidora: Searchlight Pictures

Durante los años 70 y 80, el matrimonio formado por Tammy Faye Bakker y Jim Bakker tuvo una meteórica carrera como telepredicadores. Su inclusivo discurso de amor y la originalidad de sus creaciones atrajeron a las masas y con ello lograron poner en pie un auténtico imperio. Sin embargo, las irregularidades financieras llamaron al escándalo y su caída resultó igualmente implacable. El film narra su historia, centrada la mirada en la carismática figura de Tammy, a quien acompañaremos en su viaje al estrellato y los infiernos... 


Michael Showalter dirige este biopic que, pese a no revestir originalidad en sus formas o narrativa, brilla con luz propias gracias a la labor de su intérprete principal. Prueba de ello es que ella, Jessica Chastain, logró alzarse con el galardón a la mejor actriz en el 69 Festival de Cine de San Sebastián. 

La película no escatima recursos para trasladar a la pantalla la carrera y logros de este atípico matrimonio. Un amplio despliegue visual para recrear la época y el entorno en que desarrolla el relato, aderezado todo ello por una viva paleta de color, y, sobre todo, una brillante labor de caracterización para su principal intérprete, da calidad formal a la cinta. 

Sin embargo, y pese a sus buen resultado técnico, se siente falta de originalidad y frescura, siguiendo todas las pautas y clichés de los biopic al uso en su estructura, desarrollo y desenlace. Su guión no arriesga, y si bien es efectivo para lograr el momentáneo entretenimiento, no consigue impactar y menos aún, trascender. 

Por ello estamos ante una anecdótica película ideal para pasar el rato conociendo esta particular y carismática figura y disfrutar de una impresionante interpretación de Chastain, pero en una cinta de escaso valor cinematográfico. 

jueves, 21 de octubre de 2021

Mass - Fran Kranz


Título original: Mass
Año: 2021
Duración: 110 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Fran Kranz
Guion: Fran Kranz
Música: Darren Morze
Fotografía: Ryan Jackson-Healy
Reparto: Jason Isaacs, Martha Plimpton, Ann Dowd, Breeda Wool, Reed Birney, Michelle N. Carter, Kagen Albright
Productora: 7 Eccles Street, Circa 1888, 5B Productions

El salón de una iglesia será el marco de una reunión. Un lugar de paz y flexión para sentar en una misma a mesa a un grupo de personas unidas por el conflicto. Dos matrimonios rotos, destrozados por la tragedia acontecida entre los hijos de ambos y cuyos tentáculos de dolor, culpa y rencor aún les asfixian, habrán de verse las caras y dejar que las palabras y emociones fluyan... 


Fran Kranz sorprende con su obra que, pese a la teatralidad de su puesta en escena, impacta con sus contenidos, lo que hizo que, a su paso por la sección New Directos del 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián se alzara con el merecido premio TCM de la Juventud. 

"Mass" asienta su fuerza sobre las páginas de un guión que se sumerge con valentía en las emociones más profundas. El dolor de unos padres, en sus más contrapuestas formas, cobra todo el protagonismo, así como todos los sentimientos que este desata, ligados a la culpa, la rabia, el rencor...etc. Para trasladarlos al celuloide, se vuelcan aquí en impecables diálogos concatenados, milimétricamente estudiados y llenos de autenticidad, que dosifican la información y la emoción marcando un atractivo ritmo que captura el interés y atrapa hasta su climax final.

Pero la potencia de estas páginas de nada serviría sin un cuarteto de actrices y actores a la altura de las circunstancias, y en "Mass" no sólo resultan solventes, sino que logran dar forma a unas interpretaciones de impacto llenas de fuerza, de las que no se olvidan. Todos ellos realizan un trabajo sobresaliente, mas nos gustaría remarcar la impecable y emocionante labor de Jason Isaacs y, sobre todas ellas, la realizada por una Martha Plimpton (Los Goonies) que nos regala un arco de emociones inusitado en un inspirado papel digno de cualquier galardón. 

Una cinta atípica, reflexiva y teatral que, en su análisis de las emociones, atrapa, conmueve y despierta el más interesante y necesario debate. Recomendable. 

miércoles, 20 de octubre de 2021

I Want To Talk About Duras - Claire Simon


Título original: Vous ne désirez que moi
Año: 2021
Duración: 95 min.
País: Francia
Dirección: Claire Simon
Guion: Claire Simon. Libro: Yann Andréa
Música: Nicolas Repac
Fotografía: Céline Bozon
Reparto: Swann Arlaud, Emmanuelle Devos, Christophe Paou, Philippe Minyana
Productora: Les Films de l'Après-Midi

Un hombre mantiene una muy intensa relación con una mujer, una artista, mucho más mayor que él. Él, adorador de la obra de la creadora, se sumerge en su mundo, tan fascinado como obsesionado, y comienza tejerse una relación tan turbia como fascinante. Entre el éxtasis y la destrucción, él decide que necesita liberarse a través de la narración de su historia...



Claire Simon dirige esta obra que participó en la Sección Oficial del 69 Festival de Cine de San Sebastián, una película que roza el formato documental para trasladar a la gran pantalla una conversación, una entrevista, que no logró conectar con el público y la crítica ni en su fondo y ni con sus formas. 

"Quiero Hablar de Duras" tiene un problema de base, y es lo restringido del público al que puede interesar o apasionar su propuesta. Su contenido, pese a esconder varias ideas y reflexiones de interés universal para su análisis, está tan focalizado en el personaje de Duras y su consorte, y gira tanto sobre si mismo, que termina disipando todo el interés del general público. 

Tampoco en su puesta en escena reviste interés. Desea tanto centrarse en el contenido de su relato, que no se permite distracción alguna de las palabras, centrando su mirada de forma casi exclusiva en la entrevista, sin aderezos, recreaciones o inclusión de otro tipo de imágenes o influjos externos. 

Con este contenido y esta forma de plasmarlo en pantalla, puede hacer las delicias de aquellos interesados en esta concreta historia, pero lastra el entretenimiento y disfrute a aquellos ajenos a la misma, tornándose algo plomiza. Prescindible. 

martes, 19 de octubre de 2021

As In Heaven - Tea Lindeburg


Título original: Du som er i himlen
Año: 2021
Duración: 86 min.
País: Dinamarca

Dirección: Tea Lindeburg
Guion: Tea Lindeburg. Novela: Marie Bregendahl
Música: Kristian Leth
Fotografía: Marcel Zyskind
Reparto: Flora Ofelia Hofman Lindahl, Ida Cæcilie Rasmussen, Palma Lindeburg Leth, Anna-Olivia Øster Coakley, Flora Augusta, Kirsten Olesen, Lisbet Dahl, Stine Fischer Christensen, Thure Lindhardt, Albert Rudbeck Lindhardt, Jesper Asholt, Hanne Hedelund, Cyron Melville, Nanna Skaarup Voss
Productora: Motor. Distribuidora: LevelK

A finales del Siglo XIX, Lise vive con su gran familia en su granja, lejos de todo y de todos. Es la mayor de un nutrido grupo de hermanos y su sueño de abandonar el lugar para ser la primera en ir a la escuela le llena de ilusión. Sin embargo, la desgracia parece cernirse sobre el lugar y puede que, antes de que termine una noche que se antoja eterna, Lise vea sus sueños de niña rotos para enfrentarse a las responsabilidades de una mujer. 


Tea Lindeburg debuta en el largometraje (tras su trabajo como realizadora en la serie "Equinox") con gran éxito, siendo su película no sólo seleccionada para competir en el 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, sino también doblemente galardonada en dicho certamen, recibiendo los merecidos premios a mejor dirección y mejor interpretación protagonista. 

La película se sostiene sobre varias fortalezas además de la estupenda labor de dirección de Lindeburg que logra equilibrar los elementos con los que trabaja para dotar de gran verdad a su relato sin sacrificar la apuesta estética.

Estas virtudes pasan por un guión que si bien parece sencillo, reviste interesantes capas que estudian no sólo la soledad y el aislamiento, sino el peso que cae sobre sus protagonistas por la religiosa influencia, así como las cadenas que arrastran las mujeres sometidas a la tradición y la masculina dominación. Este se adereza con un notable cuidado a lo visual, que llena la pantalla de hermosas imágenes vestidas de interesante fotografía que crean efectivas y opresivas atmósferas, tanto en las sombras de la noche, como en la cegadora luz del día. 

No podemos olvidar uno de sus puntos más fuertes, el trabajo de su actriz protagonista, la laureada Flora Ofelia Hofman Lindahl, que realiza una labor tan llena de sentimiento y matices, que aún desde el silencio grita pura emoción y desgarro. Sin duda, su aportación y buen hacer eleva el conjunto de la película logrando dar más fuerza a su mensaje y verdad a su historia.

En resumen, una agradable sorpresa en fondo y forma, quizás una película imperfecta, pero tan llena de sensaciones, invitadora a la reflexión, y con tanta personalidad, que resulta más que interesante.

lunes, 18 de octubre de 2021

Are You Lonesome Tonight? - Shipei Wen


Título original: Tropical Memories - Re Dai Wang Shi
Año: 2021
Duración: 95 min.
País: China

Dirección: Shipei Wen
Guion: Noé Dodson, Yinuo Wang, Shipei Wen, Binghao Zhao
Música: Hank Lee
Fotografía: Cedric Cheung-Lau, Han Xiaosu, Zhang Heng, Andreas Thalhammer
Reparto: Eddie Peng, Sylvia Chang, Jiang Peiyao, Wang Yanhui
Productora: Dirty Monkey Films Group

Una oscura noche un joven atropella en un apartado camino a un peatón y, aterrorizado, huirá de la escena. Un tiempo después, asfixiado por la culpabilidad, este mismo joven entrará en la vida de la viuda de aquel que fue su víctima y establecerá una peculiar relación con ella. Pero tras la muerte que a ambos les une, se descubre haber una trama más oscura que el accidental atropello, cuya verdad todos pelearán por descubrir...


Shipei Wen firma esta peculiar película china que nos regala un producto vistoso y atípico, un relato donde las emociones de los protagonistas y el color serán los hilos conductores, factores que le permitieron su participación en la sección de Perlas del Festival Internacional de San Sebastián en su 69 Edición. 

El punto más fuerte de la película se encuentra sin duda en su vertiente más visual. El cuidado de su cámara en su movimiento y perspectiva y la paleta de color utilizada en su potente fotografía crean una cuidada forma que aúna el ánimo del espectador con aquel de los personajes en pantalla, desde a calma y la tristeza a la rabia e ira de sobre saturados colores. Un absoluto acierto estético que da aún más fuerza a la emoción.  

Una sencilla y triste historia, bien narrada en forma en ritmo y unos potentes personajes, interpretados con soltura y emoción, terminan de dar forma a una película distinta y de muy agradable visionado. 

domingo, 17 de octubre de 2021

Camila Saldrá Esta Noche - Inés María Barrionuevo


Título original: Camila saldrá esta noche
Año: 2021
Duración: 103 min.
País: Argentina

Dirección: Inés María Barrionuevo
Guion: Andrés Aloi, Inés María Barrionuevo
Fotografía: Constanza Sandoval
Reparto: Nina Dziembrowski, Maite Valero, Adriana Ferrer, Carolina Rojas, Federico Sack
Productora: Gale Cine, Aeroplano Cine

Camila es una adolescente que, junto a su madre y debido a su situación familiar, se ve forzada a dejar todo atrás y trasladarse a la capital, a casa de su abuela. Su tipo de escuela, amigos y entorno se verán radicalmente alterados y deberá busca el modo de adaptarse, encontrar su sitio y mantener viva su esencia... 


Inés María Barrionuevo dirige este generacional retrato con el que participó en la Sección Oficial competitiva del 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián aportando su dosis de realidad y denuncia. 

El film goza de un buen retrato de personajes, espejo de la actual juventud, con sus lacras, virtudes, sueños y deseos, llevados a la pantalla por un grupo de intérpretes que logran insuflarles la suficiente verdad para hacer auténticas sus personalidades y vivencias. 

Barrionuevo, en el microosmos que nos muestra, tan local como universal, fija su mirada en la diferencia de clases, en la diversidad, en la denuncia del abuso y la lucha por que la mujer sea única dueña de su cuerpo y su libertad. Sin duda alguna, su mensaje cobra vida en la película y su contenido se filtra desde los fotogramas hasta la audiencia, logrando su cometido. 

Sin embargo, pese a la importancia de su denuncia, el buen hacer de sus intérpretes y lo agradable de su narrativa, la película no ostenta grandes valores cinematográficos, con un desarrollo predecible y al uso que no esconde sorpresas argumentales y unas formas visuales y técnicas discretas y ya vistas con anterioridad. 

sábado, 16 de octubre de 2021

Todo Ha Ido Bien - François Ozon


Título original: Tout s'est bien passé
Año: 2021
Duración: 113 min.
País: Francia

Dirección: François Ozon
Guion: François Ozon. Novela: Emmanuèle Bernheim
Reparto: Sophie Marceau, André Dussollier, Geraldine Pailhas, Hanna Schygulla, Charlotte Rampling, Grégory Gadebois, Eric Caravaca, Jacques Nolot, Laetitia Clément, Judith Magre
Productora: Mandarin Production

Un anciano de 85 años, amante del arte, de su familia, y de la buena vida, sufre un ictus que le recluye en un hospital. Pese a sobrevivir al mismo, las secuelas que dan forma a su existencia venidera le llevan a decidir optar por una muerte digna. Para ello pedirá ayuda a su hija, lo que desatará un huracán de emociones en el núcleo familiar. 


François Ozon (En la Casa, Frantz, El Amante Doble) dirige su siempre interesante mirada hacia el controvertido tema de la eutanasia para dar forma a su película, un film que le abrió las puertas del festival de Cannes y de la sección de perlas del 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 

La película establece sus bases sobre las interpretaciones de un entregado elenco. Entre ellos nos gustaría subrayar la labor de la pareja protagonista. André Dussollier convence con su papel de aquel que elige dejar de vivir por la autenticidad y simpatía con que dota al mismo, regalándonos momentos de verdadera ternura sin tremendismos. Por su parte, la siempre agradable Sophie Marceau, encarnando a la abnegada hija de este, borda un papel lleno de emoción. Por último, quisiéramos citar a Charlotte Rampling, que aunque aporta escasos minutos en pantalla, da forma a un enigmático pero contundente papel. 

La película, sin pretender hacer juicios de valor, nos sitúa en las distintas perspectivas y percepciones del hecho y decisión sobre el que gira el film. Ozon nos acerca a la eutanasia sin buscar la sensiblería ni el recurso lacrimógeno fácil, haciendo un estudio de sus personajes y el impacto del hecho sobre ellos, hilando son soltura la sonrisa con la emoción. 

Bien contada, realizada e interpretada, "Todo ha ido Bien" resulta un producto cinematográfico de agradable consumo, una sólida mirada al fin de la vida por propia decisión de calidad, pero que carece de la magia y tan personal sello al que este director nos tiene acostumbrados.

viernes, 15 de octubre de 2021

Benediction - Terence Davies


Título original: Benediction
Año: 2021
Duración: 137 min.
País: Reino Unido

Dirección: Terence Davies
Guion: Terence Davies
Música: Benjamin Woodgates
Fotografía: Nicola Daley
Reparto: Jack Lowden, Simon Russell Beale, Peter Capaldi, Jeremy Irvine, Kate Phillips, Gemma Jones, Ben Daniels, Geraldine James, Joanna Bacon, Anton Lesser, Lia Williams, Thom Ashley, Kellie Shirley, ver 13 más
Productora: Emu Films, Creative England, M.Y.R.A. Entertainment, Bankside Films, BBC Films, British Film Institute

Siegfried Sassoon es un joven que sobrevive a los horrores de la I Guerra Mundial, un patriota al que el terror del frente transformó en crítico del conflicto bélico. Este hecho hizo que utilizara sus dotes literarias, su poesía lírica, para cuestionar la gubernamental postura al respecto. Su actividad le canjeó notoriedad social en los círculos aristocráticos y artísticos de la época y le permitió conocer a diversas figuras con las que estableció apasionadas relaciones. Mas dichos vínculos, al ser masculinos, prohibidos, ahondaron en su herida de soledad e hicieron que buscara insatisfactorios caminos de redención...


Terence Davies (Sunset Song, The Deep Blue Sea...) regresó con "Benediction" a la sección competitiva del Festival Internacional de Cine de San Sebastián en su 69 Edición, en la que se alzó con el galardón al mejor guión. 

La película despliega sin duda la elegancia habitual del cine de Davies, con una lujosa y medida puesta en escena que mediante su trabajo de ambientación, elevado por su dirección artística, vestuario, fotografía... etc. nos regala una pieza de corte clásico, opulenta y lírica, que esconde en su metraje varias escenas de una potencia poética y visual para el recuerdo.

Remarcable resulta igualmente el trabajo de su elenco protagonista, dando vida a la experiencia y pasiones de unos personajes tan vibrantes como contenidos, como suele ser habitual en el cine de este creador. 

Pero todo este dechado de virtudes se ve, en nuestra opinión, un tanto encorsetado por un trabajo de guión que limita a sus personajes y la fuerza de ciertas situaciones. La voluntad de mantener la elegancia, la contención y cubrirlo todo de pura lírica, desnaturaliza ciertas situaciones y en demasiados puntos ponen una barrera de académica distancia entre el espectador y lo narrado. 

Con todo ello estamos ante una película tan sólida como sobria, tan apasionada como recatada, una pieza de cine de corte clásico plena de elegancia. 

jueves, 14 de octubre de 2021

Le Bruit Des Moteurs - Philippe Grégoire


Título original: Le bruit des moteurs
Año: 2021
Duración: 79 min.
País: Canadá

Dirección: Philippe Grégoire
Guion: Philippe Grégoire
Música: Joël-Aimé Beauchamp
Fotografía: Shawn Pavlin
Reparto: Robert Naylor, Tanja Björk Ómarsdóttir, Marie-Thérèse Fortin, Alexandrine Agostini, Naïla Rabel, Marc Beaupré, Maxime Genois, Arnmundur Ernst Björnsson, Huguette Chevalier, Patrice Dussault, Vial Grégoire, Ingi Hrafn Hilmarsson, Nadia Kessiby, Marc Larrivée, Gabrielle Lessard, Virginie Ouellet, Charles Voyer
Productora: G11C

Un joven, que trabaja como instructor en las aduanas de Canadá, se ve sumido en una situación que le obliga a dejar temporalmente su trabajo y regresar a su ciudad natal. Allí tampoco pasará desapercibido, pues coincidirá su regreso con la aparición de una serie de dibujos de índole sexual en los que él es protagonista y pondrá a su persona en el foco de la investigación policial... 


Philippe Grégoire realiza su debut en el largometraje con esta peculiar película con la que pudo participar en la sección New Directors del 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, sorprendiendo con su propuesta. 

El film centra su narrativa en la búsqueda de su protagonista, cómo el joven lucha por hallar su lugar en el mundo. Sin embargo lo que piense, sueñe o haga, parece no tener efecto, y solo ser realidad el modo en el que otros lo ven. Este factor, la persecución del yo mediazada por la ajena opinión y juicio, es el punto más interesante del film y está tratado con interesante soltura y originalidad. 

Sin embargo, el tono que impregna el metraje, dubitativo entre el humor ácido y el drama, descoloca al espectador dejando cierta sensación de que la película, pese a lo serio de sus temas, no se toma del todo en serio a si misma. Su concatenación de conceptos y situaciones, muchos de ellos inconexos, piezas de un puzzle que no parece encajar, descolocan a un espectador que no termina de avistar el rumbo del film. 

Con todo ello, estamos ante una película extraña y diferente, con una buena idea y buenas interpretaciones, pero que en su desarrollo va a la deriva entre tonos y recursos a los se podía haber sacado mucho mejor resultado con un guión más sólido. 

miércoles, 13 de octubre de 2021

Arthur Rambo - Laurent Cantet


Título original: Arthur Rambo
Año: 2021
Duración: 87 min.
País: Francia

Dirección: Laurent Cantet
Guion: Fanny Burdino, Laurent Cantet, Samuel Doux
Música: Chloé Thévenin
Fotografía: Pierre Milon
Reparto: Rabah Nait Oufella, Antoine Reinartz, Aleksandra Yermak, Sofian Khammes, Anaël Snoek
Productora: Memento Films Production, France 2 Cinema, Les Films de Pierre

Tras la publicación de una exitosa novela de impacto social, Karim D. se convierte en una estrella mediática, un referente para jóvenes y adultos. Sin embargo, su meteórico ascenso a la cumbre del éxito se ve amenazada, pues verán la luz una serie de publicaciones realizadas tras el pseudónimo "Arthur Rambo" en redes sociales que a él se atribuyen. Dichos textos son altamente polémicos e incitan al odio. Comenzará así para el joven Karim una carrera para salvar su imagen y no perecer en su caída desde lo más alto.


Laurent Cantet regresó a la competición oficial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, tras su presencia en el certamen con películas como "La Clase", "Foxfire", "Hacia el Sur"...etc.  con esta cinta que pone su mirada en la fama instantánea y el impacto de las redes en esta frenética época que vivimos. 

El punto más fuerte de la propuesta reside en lo actual de la misma, en su narrativa de cómo el mundo de las redes sociales ostenta ahora el poder de la opinión y alcanza un público global cuyas pasiones y odios prenden como un descontrolado incendio. Todo ello trata de plasmarlo en un guión ágil y frenético que trata de reflejar en sus páginas lo fugaz y efímero de la fama, así como el popular juicio, condena o salvación. Su relato funciona, aunque le falta cierta fuerza a la hora de construir al personaje, no permitiendo al espectador amar a la principal figura como sus seguidores, incluyendo a los más cercanos, antes de la caída, lo que resta a la audiencia cierta implicación en el drama de su inmediato viaje a la desgracia.

En cuanto a otros aspectos del film, nada llama especialmente la atención, sus interpretaciones resultan correctas, pero su elenco no da forma a potentes personajes, así como su puesta en escena es efectiva con su ágil montaje y recursos visuales, pero nada inventa ni esconde sorpresa ni sello personal alguno. 

En conclusión, una película interesante que toca temas de impacto, pero que pudo haber ido mucho más allá y revestir mucha más fuerza e invitar a un más apasionado análisis y debate de la actual realidad.