Rise Of the Machine Girls - Yuki Kobayashi

Título original:Bakuretsu mashin shôjo - bâsuto mashin gâru / Rise of the machine Girl

Año:2019
Duración:75 min.
País:Japon

Dirección:Yuki Kobayashi 
Guion: Yuki Kobayashi. 
Música: Ko Nakagawa 
Fotografía:Keizo Suzuki 

Reparto:Himena Tsukimiya, Kanon Hanakage, Tak∴, Rie Kitahara, Toshie Negishi. 

Productora:New Select / Nikkatsu / Nishimura Motion Picture Model Makers Group 

Sucedáneo que vamos a decir quiere, no sabemos si rendir homenaje a la Machine Girl de Iguchi o hacer algo similar y se le queda grande. Yuki Kobayashi nos trae esta película que lo que podemos decir es un genero equivalente a nuestro “destape” (Salvando las distancias) donde cámara en mano, argumentos simples y decorados de risa generan situaciones imposibles para mostrar a japonesas con poca ropa, en escenas subidas de tono (sin nada explícito) y como mucho ver alguna que otra teta.

Si bien esta mezcla de comedia negra, gore, sangre y erotismo son películas de entretenimiento sin mas recorrido, algunas te pueden sacar una sonrisa, una carcajada o como esta que a la media hora te estés preguntando porqué sigues viéndola.

El resto, trama simple de en un futuro, ciudad dominada por una corporación la  familia Dharma donde la gente solo sobrevive como puede y Dharma te compra los órganos que quieras/puedas vender. Entre medias están dos hermanas que sobreviven haciendo combates para ganar dinero y una “resistencia” contra la corporación y su yugo. Todo lo demás es añadido para juntar minutos.
El argumento simple podría haber dado mas de si pero sinceramente mezcla todo un collage de garbanzadas que en algunas películas puede hacer lo de que de mala que es, es buena. No es el caso.

Autor: Yazston
Trailer:

Rabid - Jen Soska y Sylvia Soska

Título original: Rabid

Año: 2019
Duración: 107 min.
País: Canadá

Dirección: Jen Soska, Sylvia Soska
Guion: John Serge, Jen Soska, Sylvia Soska
Música: Claude Foisy
Fotografía: Kim Derko

Reparto: Laura Vandervoort, CM Punk, Ben Hollingsworth, Mackenzie Gray, Ted Atherton, Tara Yelland, A.J. Mendez, Joel Labelle, Avaah Blackwell, Hanneke Talbot, Lucas Meeuse, Jesse Griffiths, Hillary Daley

Productora: Back 40 Pictures / Amcomri Film Partners. Distribuida por Shout! Factory

Una joven, ansiosa por triunfar en el mundo de la moda, sufre un revés del destino que destruye su vida y ambiciones, un accidente que deja totalmente desfigurado su rostro. Desesperada, se someterá a un tratamiento experimental con células madre. Tras él, y los milagrosos resultados obtenidos, todos los sueños parecen al alcance la mano, pero todo tiene un sangriento precio...

Las hermanas Soska, aquellas que nos regalaran la icónica "American Mary" y se han hecho ya un hueco con su carisma dentro del panorama del cine de terror, se atreven a adaptar a los tiempos actuales la obra realizada por David Cronenberg en 1977 "Rabia", eso sí, con su sello personal.

La película se encuentra muy centrada en lo estético y visual, con especial foco en el color, el llamativo vestuario y, sobre todas las cosas, el maquillaje, donde el gore, la carne y la sangre, cobran todo el protagonismo.

En "Rabid" encontraremos interpretaciones muy dispares, por su calidad, y por el tipo de personaje encarnado, habiendo varios de impacto, muy memorables por lo intenso o los esperpéntico de los mismos. 

Lamentablemente, hay más de una escena donde chirría la evidencia de la falta de recursos para plasmar la galería de ideas que quieren presentarnos (aquí, a mi entender, excesiva, pues no todos los hilos que abren están igualmente bien narrados, algunos están meramente esbozados). 

Pese a sus debilidades e imperfecciones, la película se siente realizada con tanta simpatía y adoración por el terror más visceral y estético, que se acaba tornando un "guilty pleasure" sangriento para los amantes del género, eso sí, obviando el análisis de su calidad de "remake", pues no pensamos que desearan realizar una adaptación seria y fiel, sino un homenaje a un tipo concreto de cine pasándolo por el filtro salvaje marca "Soska Sisters". Es buena? No. Es disfrutable? A tope. 

Trailer:

DeathCember

Título original: Deathcember

Año: 2019

Dirección: Pollyanna McIntosh, Lucky McKee, Julian Richards, Alyosha Saari, Lazar Bodroza, B.J. Colangelo, John Cook Lynch, Steve De Roover, Ruggero Deodato, Sonia Escolano, Isaac Ezban, Florian Frerichs, Rémi Fréchette, Sadrac González-Perellón, Trent Haaga, Juergen Kling, Ama Lea, Sang-woo Lee, Andreas Marschall, Annika Marx, Bob Pipe, Jason A. Rostovsky, Dominic Saxl, R. Zachary Shildwachter, Milan Todorovic, Michael Varrati, Vivienne Vaughn, Sam Wineman

Productora: Deathcember / Magna Mana Production / Blumhouse Productions

El género del terror se prodiga en lo que a películas de episodios se refiere. Por poner algunos ejemplos recientes, The ABCs of Death, The Theatre Bizarre, V/H/S Viral, The Field Guide To Evil o Nightmare Cinema, todas ellas proyectadas en nuestra Semana de Cine Fantástico y de Terror. Deathcember suma a esa lista una antología de -nada menos- veinticuatro píldoras de terror cuyo hilo conductor es la Navidad, a modo de siniestro calendario de adviento.

Entre los partícipes del experimento encontramos algunos nombres como los de Ruggero Deodato (Holocausto caníbal), Sadrac González-Perellón (Black Hollow Cage), Andreas Marschall (Masks), Lucky McKee (The Woman) o la también actriz Pollyanna McIntosh (Darlin'), pero el grueso de piezas vienen firmadas por cortometrajistas desconocidos e incluso algunos debutantes en el terreno de la dirección. Se trata, por tanto, de una iniciativa bastante alejada de esas otras producciones que han pretendido sumar la presencia de apellidos ilustres como cuestionable sinónimo de calidad.

Cabría preguntarse si es justo valorar esta película en su conjunto o habría que analizar cada uno de sus segmentos por separado. Si debemos destacar los mejores, se lleva la palma la grotesca imaginería visual y el humor negro de Villancicos, del mexicano Isaac Ezban, que acumula las navidades futuras de un niño en coma y su familia a través de una serie de saltos en el tiempo. Convencen también, en mayor o menor medida, Operation Dolph (Trent Haaga), Milk and Cookies (Sam Wineman), algunos cameos actorales y la claymotion sin filtros de Crappy Christmas, cura pederasta incluido. Y pocos más, porque lo cierto es que el grueso de trabajos son mediocres, encorsetados en su duración, su querencia por el gore y una alarmante falta de ideas.

Sin duda, el espíritu colectivo e internacional de este proyecto ha buscado dar salida a la siempre complicada distribución de los cortometrajes que lo conforman. Visto el resultado, hubiera agradecido la presencia de un productor encargado de decidir si todos ellos pasaban el corte. Asumiendo que este tipo de formato tiende a ser irregular, Deathcember resulta en una flojísima antología de terror que termina cansando por acumulación como un empacho en Nochevieja. Navidades sangrientas, sin duda, pero dentro del envoltorio no está el regalo que habíamos pedido.

Autor: @Fer_Iradier

Trailer:

Color Out of Space - Richard Stanley

Título original: Color Out of Space

Año: 2019
Duración: 111 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Richard Stanley
Guion: Scarlett Amaris, Richard Stanley (Historia: H.P. Lovecraft)
Música: Colin Stetson
Fotografía: Steve Annis

Reparto: Nicolas Cage, Q'orianka Kilcher, Joely Richardson, Tommy Chong, Madeleine Arthur, Brendan Meyer, Julian Hilliard, Elliot Knight, Melissa Nearman

Productora: SpectreVision / ACE Pictures Entertainment / XYZ Films

Una familia vive en la paz de una granja apartada, cuyo sosiego se verá rasgado por la caída de un meteorito en su propiedad. Desde ese momento, algo que no es de este mundo comenzará a filtrarse en toda la vida que le rodea, desatando una pesadilla colorista y alucinógena de tintes letales...

Richard Stanley nos trae una de las escasas cintas que, inspirándose en la obra de H.P.Lovecraft, un maestro del fantástico de altamente difícil adaptación a la gran pantalla, logra un resultado más que aceptable para su proyecto con "Color Out Of Space". 

Pese a su dubitativo e irregular arranque, una vez se desata el misterio, la película atrapa con una narrativa que tiene reminiscencias al cine fantástico de décadas atrás y latencias que traen a Carpenter a la memoria cinéfila. 

El film brilla en lo visual, con un notable respeto a la iconografía de Lovecraft, misteriosa, informe y aterradora. Para ello se viste de una puesta en escena elegante, hipnótica, con un uso del color que resulta psicotrópico y fascinante. 

Un punto importante y que divide opiniones es la labor realizada por el actor Nicolas Cage en la cinta que nos ocupa, donde interpreta al desquiciado padre de familia. Su rol, llevado al extremo, nos resulta excesivo, y, aunque tiene momentos simpáticos, nos parece fuera del tono que podía haber hecho de "Color Out of Space" una gran y seria propuesta.

Por contra, la película triunfa en su vertiente más sutil, en cómo la colorista invasión va tomando posesión de la vida, incluso la vegetal, y se va generando, mediante el detalle, una atmósfera que es el sello de identidad de la propuesta y lo que consigue hechizar a su público. 

En conclusión, con sus "peros" estamos ante un largometraje muy digno y disfrutable para los amantes del terror cósmico, aquellos que no temen asomarse al lado oscuro de la fantasía...

Trailer:

The Room - Ghristian Volckman

Título original: The Room

Año: 2019
Duración: 99 min.
País: Francia

Dirección: Christian Volckman
Guion: Sabrina B. Karine, Eric Forestier, Christian Volckman (Idea: Christian Volckman)
Música: Raf Keunen
Fotografía: Reynald Capurro

Reparto: Olga Kurylenko, Kevin Janssens, Marianne Bourg, Francis Chapman, John Flanders, Éric Gigout, Michaël Kahya, Joshua Wilson, Carole Weyers

Productora: Coproducción Francia-Luxemburgo-Bélgica; Bidibul Productions / Les Films du Poisson / Versus Production

Christian Volckman, aquel que dirigiera el potente film de animación "Renaissance" con el que se alzó con el máximo galardón de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián en 2006, regresa más de una década después con una interesante propuesta, basada en una historia por él mismo escrita, llena de misterio y buen hacer cinematográfico. 

La película nos lleva de la mano de una pareja a su nuevo hogar, un caserón en medio del bosque lleno de posibilidades. Durante su trabajo de restauración descubrirán una habitación oculta, un lugar con un secreto, en el que todos los deseos que se pidan en su interior se tornan inmediatamente realidad. Podrá este hallazgo llevarles a la felicidad absoluta, o lanzarles al abismo de la locura?

Olga Kurylenko (El Hombre Que Mató a Don Quijote) y Kevin Janssens (Revenge) son la pareja protagonista del film que nos ocupa, un par de intérpretes que más allá de aderezar la pantalla con su aspecto digno de anuncio publicitario, logran realizar un trabajo intenso y creíble que invita a la empatía del espectador con sus aventuras y desventuras, un acierto de casting. 

Acertado encontramos también un guión que sabe mezclar la fantasía con tintes de terror y ciencia ficción inquietante con el drama familiar de forma interesante gracias a sus giros. Quizás en su contra juegue un arranque cargado de sorpresas y un desarrollo que se acaba tornando un tanto predecible y que podía haber dado para mucho más. 

Sin grandilocuencias, la película se viste de un diseño de producción ciertamente agradable, con un trabajo notable de sus escenarios, dotando a la casa de entidad propia gracias a su diseño como un ente vivo de negro y mecánico corazón, un acierto. 

En conclusión, estamos ante un film diferente y de muy agradable visionado, lleno de buenas ideas y buenas interpretaciones al servicio de una historia, mejorable pero fácilmente disfrutable que invita al análisis y debate. 

Trailer:

Bullets of Justice - Valeri Milev

Título original: Bullets of Justice

Año: 2019
Duración: 76 min.
País: Kazajstán

Dirección: Valeri Milev
Guion: Valeri Milev, Timur Turisbekov
Música: Timur Turisbekov
Fotografía: Orlin Ruevski

Reparto: Danny Trejo, Yana Marinova, Dessy Slavova, Timur Turisbekov, Doroteya Toleva, Ester Chardaklieva

Productora: Coproducción Kazajstán-Bulgaria; Black Mandala

En tiempos de la Tercera Guerra Mundial, la manipulación genética para la creación de un soldado perfecto llevó a los americanos a hibridar cerdos y humanos con fatídicas consecuencias. La nueva especie resultante, los Muzzles, se alzó a la cabeza de la cadena alimentaria y pronto dominó el mundo relegando al ser humano a la clandestinidad. En este entorno conoceremos a Rob Justice, un joven que, con sus peculiares aliados, tratará de acabar con la supremacía Muzzle. 

Valeri Milev nos trae desde Kazajstán esta trepidante y más que alocada propuesta que, jugando con el humor más absurdo y bizarro, sorprende y hace las delicias del espectador dispuesto a abandonar todo prejuicio y dejarse llevar por la absoluta locura. Tal logro ha hecho que pueda acceder al circuito de festivales de género, donde sin duda ha hallado su público. 

La película, que mezcla con descaro géneros como el terror, la ciencia ficción, la acción e incluso el drama y romance, lo hace en una batidora de humor delirante y paródica a través de un guión lleno de gags y situaciones inverosímiles. Un cocktail explosivo y no apto para todos los públicos pero con una innegable personalidad y carácter propio. 

Tal fantasía se nutre de una galería de personajes únicos, hechos para ser recordados, sobre todo, el villano "Rafael", que eleva el nivel de carcajada al máximo y reconecta la atención del espectador distraído subiendo el hilarante nivel del film a cada aparición.

Con todo ello estamos ante un film que no trata de engañarnos, que se recrea en su propio estilo casposo y bizarro con un tono concreto para un público concreto que, o bien conecta con su humor, o se retira de la sala pasados unos minutos. Es buena? En absoluto. Es divertida? Absolutamente. 

Trailer:

Dreadout - Kimo Stamboel

Título original: DreadOut (Tower of Hell)

Año: 2019
Duración: 97 min.
País :Indonesia

Dirección: Kimo Stamboel
Guion: Kimo Stamboel
Música: Fajar Yuskemal
Fotografía: Patrick Tashadian

Reparto: Marsha Aruan, Jefri Nichol, Caitlin Halderman, Ciccio Manassero, Irsyadillah, Susan Sameh, Salvita Decorte, Hannah Al Rashid, Mike Muliadro

Productora: CJ Entertainment / Lyto Datarindo Fortuna / MM2 Entertainment

Un grupo de estudiantes, con la voluntad de rodar videos que les hagan subir escalones de popularidad en las redes, se cuelan en un edificio sobre el que pesan oscuras leyendas y presagios, un lugar maldito  conocido por haber sucedido en su interior sangrientos crímenes rituales. Lo que comienza como una divertida aventura pronto se tornará terrorifica carrera por la supervivencia... 

Kimo Stamboel escribe y dirige esta película que asienta argumental y visualmente sus bases en un videojuego tratando de llevarlo a un nuevo nivel en su adaptación cinematográfica. Su aceptable labor le ha abierto la puerta al circuito de festivales de género, por donde ha pasado sin pena ni gloria. 

A favor de DreadOut apuntaremos un potente comienzo que captura notablemente el interés por su buen hacer. Igualmente remarcable es el acabado visual del film, con un poderoso imaginario estético, gracias a una potente labor de maquillaje, caracterización y dirección artística. 

En su contra juega una estructura de personajes muy poco trabajada y plana, unos retratos sin trasfondo ni interés (tanto de los protagonistas como de los villanos) y una estructura narrativa que, en su parte central, repite y reitera esquemas, logrando con todo ello mermar varios puntos de entretenimiento y satisfacción a la cinta. 

Con todo ello estamos ante una propuesta ligera, que nos hará pasar un buen rato, acertada en lo visual y simplista en lo narrativo, pero que no perdurará en nuestra memoria cinéfila. 

Darlin' - Pollyanna McIntosh

Título original: Darlin'

Año: 2019
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Pollyanna McIntosh
Guion: Pollyanna McIntosh (Personaje: Jack Ketchum, Lucky McKee)
Fotografía: Halyna Hutchins

Reparto: Pollyanna McIntosh, Nora-Jane Noone, Eugenie Bondurant, Bryan Batt, Peyton Wich, Cooper Andrews, Sabrina Gennarino, Charlie Talbert, Carol Sutton, Maddie Nichols, Thomas Francis Murphy, Mackenzie Graham, Geraldine Singer, Lauryn Canny, Jeff Pope, Jo-Ann Robinson, Carl Palmer, Kristina Arntz, Autumn Walker, Ryleigh Rogers, Danny Lewis, Zaila L.S. Matthews, Catherine Sewell, Pea Albert

Productora: Hood River Entertainment

Una adolescente, absolutamente salvaje, es hallada en un hospital. Una vez logran calmarla y detener sus depredadores impulsos iniciales, será trasladada a una institución cristiana, donde tratarán de educarla en lo que ellos consideran correcto. Pero alguien observa, la figura maternal de aquella que ha criado a la joven en lo más profundo del bosque, quien ha dado forma a su lado salvaje, alguien que no está dispuesto a que la adolescente sufra daño alguno...

Pollyanna McIntosh, aquella que interpretara el icónico papel protagonista en "The Woman", una inmensa creación de Jack Ketchum y Lucky McKee, continúa la historia de aquella, perpetuando no sólo su papel, sino poniéndose ahora también tras la dirección del film. 

La película tiene a su favor una gran factura interpretativa de todo su elenco, entre los que es inevitable subrayar la labor de su protagonista, Lauryn Canny, que encarna a la perfección el viaje físico y emocional de una joven llevado al extremo. McIntosh resulta agradable también en la recuperación de su personaje, aunque su presencia en pantalla ahora sea más anecdótica y caricaturesca , no deja de ser icónica. 

La temática y derroteros por los que decide avanzar la historia planteada con anterioridad por Ketchum y McKee es acertada, llevando su crítica inicial del patriarcado tiránico familiar al mundo de la iglesia, una gran y coherente opción. 

Sin embargo, en el aspecto narrativo es donde "Darlin" tiene su talón de Aquiles. McIntosh ha querido contar tanto, tan concentrado, y con tal variedad de tonos, que el cocktail resulta excesivo. El paralelismo de las (innecesariamente cómicas) desventuras de la "madre" salvaje por un lado, frente a las (irregularmente contadas) aventuras de "su hija" en proceso de civilización, mezclado con un caleidoscopio de personajes externos que poco o nada aportan, y una explosión del climax final que no es tan satisfactoria como esperábamos... lleva a una cierta sensación, no de tedio, pero sí de descontento. La película es demasiado ambiciosa temáticamente, y eso le pasa factura, una lástima. 

Sin duda "The Woman" había puesto el listón muy alto, y no podía pedirse tanto a una opera prima como es esta continuación. No obstante, la cinta destila cariño por la historia y sus personajes, así como por el género, y si bien no satisface del todo, sí resulta un producto entretenido y disfrutable para pasar el rato sin pedirle demasiado. 

Trailer:

Vivarium - Lorcan Finnegan

Título original: Vivarium

Año: 2019
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Lorcan Finnegan
Guion: Garret Shanley (Historia: Lorcan Finnegan, Garret Shanley)
Música: Kristian Eidnes Andersen
Fotografía: Miguel De Olaso

Reparto: Imogen Poots, Jesse Eisenberg, Jonathan Aris, Olga Wehrly, Danielle Ryan, Senan Jennings, Molly McCann, Eanna Hardwicke, Shana Hart

Productora: Fantastic Films / Frakas Productions / PingPong Film. Distribuida por XYZ Films

Una joven pareja se encuentra en busca de su hogar ideal para comenzar así su proyecto de vida en común. El destino les llevará a una peculiar inmobiliaria con un aún más peculiar vendedor, este les conducirá a una urbanización donde todas los hogares son clónicos, todo igual e infinito... La experiencia comienza divirtiendo a la pareja, pero pronto se tornará pesadilla sin aparente fin. 

Lorcan Finnegan dirige esta película sobre una historia de su propia creación, para arrastrarnos a un microcosmos donde, pese a toda la parafernalia de fantasía, el horror reside en lo más cotidiano y cercano. Su original propuesta le ha abierto la puerta a numerosos festivales de género, como Cannes,  Sitges, donde se alzó con el premio a su intérprete femenina principal, o la 30 Semana del Terror de San Sebastián, donde tuvo una más que correcta aceptación. 

A favor de "Vivarium" juega un estupendo trabajo de dirección artística, creando un mundo de terrorífica y aséptica perfección asfixiante y claustrofóbico. Igualmente potente es el trabajo de Imogen Poots, la protagonista de la cinta que borda su descenso a la desesperación más absoluta pasando por un impecable abanico de emociones. Digna de mención es igualmente la labor de un infante que aparece a partir de cierto punto de la cinta, que, con muy poco, será capaz de provocar extremas reacciones en la audiencia además de ser el perfecto resorte narrativo y emocional para lo que resta de relato. 

Pese a la calidad de su narrativa, quizás juega en su contra el dilatarse en demasía en aspectos melodramáticos para luego invertir escaso tiempo en otros tramos de mayor interés, como el núcleo fantástico oculto tras su historia. 

Con sus pros y sus contras, esta película, con reminiscencias a "En Los límites de la realidad", "Black Mirror" o "Channel Zero", es un interesante ejercicio de inteligente ciencia ficción que interesa tanto por lo que cuenta como por el debate que genera. 

Clip:

The Pool - Ping Lumpraploeng

Título original: The Pool

Año: 2018

Duración: 91 min.

País: Tailandia

Dirección: Ping Lumpraploeng

Guion: Ping Lumpraploeng

Reparto: Theeradej Wongpuapan, Ratnamon Ratchiratham

Productora: TMoment / Dark Army Studio

Una joven pareja queda atrapada en un recinto abandonado, en el fondo de un inmensa piscina de seis metros de profundidad. 

Pero el aislamiento y la nula posibilidad de salir de una piscina cuyo borde resulta inalcanzable, no será el mayor de sus problemas. Algo está con ellos, un depredador se encuentra igualmente encerrado entre los mismos muros...

Ping Lumpraploeng nos trae desde Tailandia un alocado y frenético producto cinematográfico que de una manera tan gamberra como desenfadada busca no sólo la tensión, sino la carcajada de la audiencia con su peculiar propuesta. Esta fórmula funcionó con creces en su proyección en la 30 Semana del Terror de San Sebastián, donde, si bien no consiguió grandes puntuaciones de su público, sí logró que la audiencia disfrutara de forma hilarante de un metraje que pasa en un suspiro lleno de giros e inesperadas sorpresas. 

"The Pool" no busca verosimilitud ni autenticidad alguna. "The Pool" opta por llevarlo todo más allá de todo límite, donde la ausencia de lógica ceda el paso al surrealismo y a la cadena más desenfrenada de catastróficas desdichas...
Por ello el disfrute de este film esta supeditado a la capacidad del espectador de conectar con este tipo de propuesta, abandonarse y dejarse llevar por su tono, golpeado por doquier por sobresaltos y carcajadas a partes iguales. 

Con una aceptable factura técnica en lo visual, una estupenda labor de montaje y edición y una simpática labor de sus intérpretes principales, cómplices de tamaña locura, "The Pool" se erige, en nuestra opinión, como una de las  propuestas más divertidas de temporada. Un exótico "guilty pleasure" que nos conquista con sus absurdas y sangrientas locuras. 

Why Don't You Just Die - Kirill Sokolov

Título original: Papa, sdokhni 

Año: 2018
Duración: 95 min.
País: Rusia

Dirección: Kirill Sokolov
Guion: Kirill Sokolov
Fotografía: Dmitriy Ulyukaev

Reparto: Aleksandr Kuznetsov, Vitali Khayev, Evgeniya Kregzhde, Michael Gorevoy, Yelena Shevchenko, Igor Grabuzov, Aleksandr Domogarov

Productora: White Mirror Film Company

Un joven se presenta en casa de los padres de su novia. Lejos de desear un encuentro pacífico, su intención será acabar con el padre su amada, un reputado policía. La razón de este deseo y letal plan es el odio que se ha fraguado en el interior del joven frente a los relatos de las heridas de su novia por haber sufrido, según dice, abusos por parte de su progenitor. La tragedia entre los muros del hogar familiar está servida...

Desde Rusia nos llega esta alocada y estilizada propuesta, un film escrito y dirigido por Kirill Sokolov que con su estupendo trenzado de enredo con violencia y drama hizo las delicias del patio de butacas de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián alzándose como una de las favoritas del público en su 30 Edición. 

Pese a la teatralidad de su puesta en escena, desarrollada, en gran medida, entre los muros de un pequeño piso, el director demuestra una absoluta maestría en el manejo del espacio sacando el mejor resultado hasta del más mínimo detalle, vistiendo todo ello con una excelente paleta de colores y aderezándolo con un gran imaginario para la violencia y una creativa mala leche que concatena sorpresas de principio a fin. 

El buen hacer de sus actores y una ambientación musical que trae a nuestra memoria ecos de Tarantino, termina de dar forma a un producto que si bien no es perfecto (encontramos un área central donde decae en intensidad, entretenimiento y ritmo, que más tarde recupera), sí que resulta de inteligente calidad y digno de pasar un buen rato de cine diferente. 

Trailer:

Finale - Søren Juul Petersen

Título original: Finale

Año: 2018
Duración: 100 min.
País: Dinamarca

Dirección: Søren Juul Petersen
Guion: Carsten Juul Bladt, Søren Juul Petersen (Novela: Steen Langstrup)
Música: Peter K. Nørgaard
Fotografía: Tobias Scavenius

Reparto: Anne Bergfeld, Karin Michelsen, Damon Younger, Kristoffer Fabricius, Mads Koudal, Kim Sønderholm, Gustav Scavenius, Lars Knutzon, Sanne Montgomery, Frantz Seitzmayer, Robert Jønsson, Jørgen Westergren, Michael Lindström.

Productora: Frightgeist Film

Dos jóvenes trabajan en una gasolinera el mismo día en que se celebra una final deportiva que tiene a toda la nación en vilo. Debido al evento su día de trabajo se espera extremadamente tranquilo y desierto. 
Sin embargo, recibirán visitas inesperadas que comenzarán a generarles un crescendo de inquietud a medida que no sepan discernir si alguien trata de gastarles una broma o si una amenaza mucho más oscura se cierne sobre ellas.

Søren Juul Petersen nos trae desde Dinamarca este film de terror que ha participado sin mucho éxito en diversos festivales de género del territorio nacional, como Nocturna o la 30 Semana del Terror de San Sebastián. 

Su fundamento argumental resulta manido en sus bases, y el director trata de darle un empaque más potente jugando con los tiempos narrativos (de manera bastante poco acertada, a mi entender), alterando su orden, y extendiendo la preparación de la atmósfera final de una forma innecesariamente alargada. 

En cuanto a su tramo final, cuando se supone desatado el horror, resulta para nuestro paladar cinéfilo, fallido. Los excesivos elementos que recuerdan a otras cintas (mejores) se suceden, utilizando recursos que traen a la memoria a autores como Rob Zombie o Eli Roth, que quiere aderezar con un decadente toque personal que resta potencia al conjunto. Igualmente en su contra juega la elección de un villano que resulta mucho menos carismático de lo que debería y una pretensión de brutalidad y gore que no va más allá de ello, pretensión. 

Un film, con todo lo comentado, que nos ha resultado altamente decepcionante, frente a la gran calidad del cine que nos llega de nórdicas latitudes. Abstinencia recomendada. 

The Furies - Tony D'Aquino

Título original: The Furies

Año: 2019
Duración: 82 min.
País: Australia

Dirección: Tony D'Aquino
Guion: Tony D'Aquino
Música: Kirsten Lampl, Kenneth Lampl
Fotografía: Garry Richards

Reparto: Airlie Dodds, Linda Ngo, Taylor Ferguson, Ebony Vagulans, Danielle Horvat, Tom O'Sullivan, Jessica Baker, Kaitlyn Boyé, Harriet Davies, Steve Morris, Ben Toyer, Leon Stripp, Dean Gould

Productora: Head Gear Films / Kreo Films FZ / Metrol Technology / Odin's Eye Entertainment / The Film Distillery

Una mujer es secuestrada en la ciudad, para luego despertar dentro de una caja en mitad de un perdido bosque sin aparente fin. Allí pronto descubrirá que ha sido elegida para participar, como presa, en un macabro juego del gato y el ratón en el que habrá que pelear con todas sus armas, por la difícil supervivencia. 

Tony D'Aquino, desde Australia, nos trae esta película que bebe de los fundamentos del slasher, para, con su mensaje de empoderamiento y sus altas dosis de gore, tratar de hacer las delicias de los seguidores del terror. 

A favor de "The Furies" apuntaremos el gran uso de sus localizaciones, inmensos espacios abiertos que subrayan la sensación de amenaza e indefensión de su unas protagonistas perdidas, en busca de escape y el valor para hacer frente a todas las atrocidades que les esperan. Igualmente reseñable es la calidad de un gore alejado de lo digital que se recrea en su crueldad.

En su contra, sin embargo, juega una labor de casting que da como resultado una elección de actrices que no brillan demasiado en sus papeles, que quedan insulsos y desapasionados. Igualmente, el trasfondo de la historia, más allá de su salvaje envoltorio, resulta un tanto básico y pobre, sin matices ni nada nuevo que contar. 

En conclusión, estamos ante un film de agradable visionado para los amantes del género, pero condenado al olvido por su nulo riesgo e innovación. Para pasar el rato. 

It Comes (Kuru) - Tetsuya Nakashima

Título original: Kuru

Año: 2018
Duración: 135 min.
País: Japón

Dirección: Tetsuya Nakashima
Guion: Hideto Iwai, Tetsuya Nakashima (Novela: Ichi Sawamura)

Reparto: Junichi Okada, Nana Komatsu, Satoshi Tsumabuki, Haru Kuroki, Takako Matsu

Productora: Geek Sight / Toho / Toho Pictures.

Hideki y Kana Tahara es una pareja que forma una nueva familia en Japón. Las expectativas, emociones y deseos son todo lo buenas que se podrían esperar, todos los buenos deseos están puestos en la querencia de la pareja y de la niña que va a llegar. Pero una maldición acecha el seno familiar y parece alimentarse minando y transmitiéndose de generación en generación. Las claves de la salvación deberán buscarse entre los ancestros y las leyendas ya olvidadas.

It Comes es una historia de terror psicológico entramada como la aclamada cinta coreana The Wailing, en la que religión, folklore y tradiciones se mezclan sin reservas para ofrecer un thriller que se va fraguando narrativamente con un espectáculo de pirotecnia final de exorcismo y resolución.

Se acerca a la incapacidad de la comunicación de la sociedad japonesa, no la superficial en la que se trasladan solo bueno deseos y mensajes vacuos (incluidas las redes sociales), sino la profunda, aquella que emana de la familia de origen, aquella que nos acerca en momentos buenos y malos, permitiéndose expresar también ira, depresión o angustia. En definitiva, la ausencia de naturalidad comunicativa.

Todo ello genera un gran monstruo que recae sobre una niña, que representa a una infancia japonesa muy solitaria y sintomática. El miedo a los niños, una constante en mucho cine de terror, esa incomprensión que genera fantasmas, debe ser exorcizada. Aquí el director Tetsuya Nakashima (Conociendo a Kanako, Confessions) se expresa claramente sobre tal cuestión con un final elocuente. 
Un apartado estético de rosas y azules espectacular y un entramado de personajes que se salen de los parámetros típicos japoneses apuntalan este thriller que nos deja muy buen sabor de boca, si se acepta su ritmo pausado.
Muy recomendable.

Pau -> @SihayaKynes
Valoración: 8/10
Trailer:

Amigo - Óscar Martín

Título original: Amigo

Año: 2019
Duración: 85 min.
País: España

Dirección: Óscar Martín
Guion: Javier Botet, Óscar Martín, David Pareja
Música: Manu Conde
Fotografía: Alberto Morago

Reparto: Javier Botet, David Pareja, Esther Gimeno, Zoe Berriatua, Alfonso Mendiguchia, Luichi Macías, Ana del Arco, Patricia Estremera

Productora: El Ojo Mecanico

David decide llevarse a su amigo Javi a un apartado caserón donde disfrutar de la tranquilidad y la soledad y así poder cuidar de él. Javi vive atrapado dentro un cuerpo que no responde, que no funciona, tras haber sufrido un trágico accidente. La relación entre ambos parece idílica, pero el aislamiento hará que no tarden en surgir las rencillas, secretos y rencores que harán que el ambiente se torne peligroso y letal. 

Oscar Martín dirige esta película, un drama con tintes de pesadilla que se cuece a fuego lento, envenenando el ánimo de su audiencia al mismo ritmo que emponzoña el de sus protagonistas en pantalla. 

Su colaboración con la pareja protagonista, unos enormes David Pareja (que nos regala un retrato psicológico de su protagonista lleno de matices, luces y sombras) y Javier Botet (que borda una interpretación tan física como demoledora), para dar forma al guión y alma del film resulta exitosa y saca buen partido a sus escasos recursos. 

Si bien su desarrollo previo al climax se siente quizás un poco demasiado extendido (corriendo el riesgo de perder la atención y entretenimiento de cierto sector del público), y el no profundizar demasiado en explicaciones sobre el trasfondo de la historia subyacente tras el conflicto de sus personajes, puede dejar un cierto poso de insatisfacción, "Amigo" se erige, gracias a su labor de creación de atmósfera y el gran trabajo de sus intérpretes, en una obra a tener en cuenta. Dura, sin concesiones, pequeña, pero atrevida, el film coloca a Oscar Martín como un director de interés al que seguir la pista. 

Trailer:

Z - Brandon Christensen

Título original :Z
Año: 2019
País: Canadá

Dirección: Brandon Christensen
Guion: Brandon Christensen, Colin Minihan
Fotografía: Bradley Stuckel

Reparto: Keegan Connor Tracy, Jett Klyne, Sean Rogerson, Sara Canning, Stephen McHattie, Chandra West, Ali Webb, Deborah Ferguson, Kevin Doree, Fox Rose

Productora: Digital Interference Productions / Hadron Films

Un niño comienza conversar y jugar con un nuevo amigo que sólo él puede ver. El nacimiento de esta relación con un ente imaginario no preocupará a su familia, hasta que la presencia ese ser, "Z", comienza a perturbar su existencia tornándose amenaza y algo más tangible de lo que ninguno de ellos esperaba. 

Brandon Christensen, el que fuera director de "Still/Born" vuelve a ponerse tras las cámaras en esta propuesta presentada en la 30 Semana del Terror de San Sebastián (entre otros festivales de género) con más pena que gloria.

La película se nutre de un grupo de intérpretes que resultan correctos en unos papeles sin gran brillo y una puesta en escena que logra moderadamente inquietar con su planteamiento cercano y terror doméstico salpicado de sobresaltos de manual entre los que logra conseguir alguno que provoca no sólo el brinco del espectador sino la sorpresa. 

Sin embargo, la propuesta se ve lastrada, sobre todo en su tramo final, por un cierto aire de telefilm de sobremesa tanto en su factura técnica como narrativa, plagada de lugares comunes y tópicos predecibles. 

Con sus fortalezas y debilidades, "Z" se erige como una propuesta de género accesible para todos los públicos que sin brillar en ninguno de sus aspectos, logra entretener sin innovar. Para consumir y olvidar.