La Caída de la Casa Usher - Roger Corman

Título original: House of Usher (The Fall of the House of Usher)

Año: 1960
Duración: 79 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Roger Corman
Guion: Richard Matheson (Historia: Edgar Allan Poe)
Música: Les Baxter
Fotografía: Floyd Crosby

Reparto: Vincent Price,  Mark Damon,  Myrna Fahey,  Harry Ellerbe,  George Paul,  Bill Borzage, Géraldine Paulette

Productora: American International Pictures (AIP)

Una noche oscura, un joven llega a la apartada y tenebrosa mansión de los Usher. Allí desea pedir la mano de su amada, sin embargo, el hermano de esta se opone completamente. Su negación se basa en la enfermedad que sufre la joven, y él mismo, y la maldición que pende sobre la casa y la dinastía que en ella habita. Tras la inevitable trifulca, los misterios del lugar comienzan a revelarse y, esa misma noche, se desatará el horror...

Roger Corman adapta la obra homónima de Edgar Allan Poe en esta icónica película llena de secretos y oscuras fuerzas, una propuesta terrorífica con notables elementos precursores de muchos recursos que veríamos en el venidero cine de horror gótico.

No podemos dejar de alabar la presencia de Vincent Price, icono del género, como el patriarca de una familia maldita. Su siempre magnética interpretación es, sin duda, uno de los elementos claves para el aura de tenebroso misterio que envuelve a la casa y sus habitantes.

Destacable encontramos, sin duda, la dirección artística del film, con unos decorados que son pieza clave para el alma y tono de la propuesta. Una casa plagada de lujo decadente, infestada de telarañas, polvo y sombras. Pasadizos secretos, lugares ocultos, cuadros que susurran la amenaza... una innumerable galería de detalles para hacer del lugar un infierno.

Este factor se adereza con una ambientación musical contundente y un juego de luces que nos lleva de la realidad a la pesadilla más onírica y fantasmagórica.

La historia fluye de forma medida y calculada, atrapando el interés del espectador, que desde el primer fotograma ya teme por el destino de sus protagonistas, para ir creciendo, descendiendo paso a paso a los infiernos de un horror tan humano como sobrenatural.

Con todo ello estamos frente a una película a rescatar del olvido, un clásico del terror que, pese al paso del tiempo, resulta muy agradable de revisitar por su buen hacer escénico y cinematográfico, una pequeña joya del terror gótico a reivindicar.

Enoch
Valoración:7/10
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Cute Little Buggers - Tony Jopia

Título original: Cute Little Buggers

Año: 2017
Duración: 108 min.
País: Reino Unido

Dirección: Tony Jopia
Guion: Garry Charles, Andy Davie, Kristofer Dayne, Tony Jopia
Fotografía: Shane de Almeida

Reparto: Caroline Munro,  Dani Thompson,  Gary Martin,  Honey Holmes,  Sara Dee, Kumud Pant,  Kristofer Dayne,  Mark Johnston,  John R. Walker,  Sarah Bennett, Dean Mitchell,  Stu Jopia,  Lesley Scoble,  Tom Sword,  Eryl Lloyd Parry,  Mandy Lalley

Productora: Great Dayne Entertainment / Jopia Productions

Una nave extraterrestre llega a la planeta Tierra. Prestos a infiltrarse en él para su posterior conquista, los alienígenas adoptarán una forma aparentemente inofensiva para pasar desapercibidos, la de unos entrañables conejos silvestres. Sin embargo, su letal fiereza pronto se pondrá a prueba al entrar en contacto con los humanos del lugar. La sangrienta batalla está servida.

Tony Jopia dirige esta película británica que utilizando la ciencia ficción, el gore, el terror y la comedia más descerebrada, pretende entretener, divertir y conseguir la carcajada del público con un producto más allá de la serie B...

Innumerables son los despropósitos de esta producción que trataremos de enumerar, aunque seguro que se nos queda algún chirriante patinazo en el tintero.

Comenzaremos por la labor de sus intérpretes, un reparto sobreactuado y desnaturalizado dará vida a un grupo de acartonados personajes, puro estereotipo, sin interés alguno. Los conejos alienígenas, por su parte, no evocan ternura o terror alguno, sólo sorpresa por la ínfima calidad de los efectos visuales para darles vida, una colección de recursos digitales que llaman a la vergüenza ajena.

En cuanto a su base argumental, no tiene desperdicio alguno. La invasión y su metodología, así como la resistencia de los lugareños y las relaciones entre ellos es una concatenación de absurdos sin límite que, tras la sorpresa inicial, pronto pierde la gracia. Situaciones inverosímiles, diálogos sin sentido alguno y gags que no llaman a la carcajada son su fallido material narrativo.

En resumen, "Cute Little Buggers" es un fiasco de propuesta de principio a fin, sólo admisible para sesiones cinéfilas entre amigos y cervezas para comenzar su desfachatez sin hacerle demasiado caso a la película.

Enoch
Valoración:2/10
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Lo Que Esconde Silver Lake - David Robert Mitchell

Título original: Under the Silver Lake

Año: 2018
Duración: 140 min.
País: Estados Unidos

Dirección: David Robert Mitchell
Guion: David Robert Mitchell
Música: Rich Vreeland
Fotografía: Mike Gioulakis

Reparto: Andrew Garfield,  Riley Keough,  Callie Hernandez,  Topher Grace,  Jimmi Simpson, Riki Lindhome,  Summer Bishil,  Zosia Mamet,  Patrick Fischler,  Laura-Leigh, Grace Van Patten,  Allie MacDonald,  Rex Linn,  Sydney Sweeney,  Adam Bartley, Don McManus,  John Eddins,  Jules Willcox,  Nea Dune,  Stephanie Moore, Pepi Sonuga,  Izzie Coffey,  Sky Elobar,  Sibongile Mlambo,  Jessica Makinson

Productora: Michael De Luca Productions / Stay Gold Features / Vendian Entertainment. Distribuida por A24

Sam es un joven que existe, hastiado de la vida, en su prototípico apartamento de Los Ángeles, con el único entretenimiento de observar a los que allí habitan. Un buen día, su realidad se verá alterada al conocer a una de sus vecinas, por la que quedará instantáneamente fascinado. Sin embargo, a la mañana siguiente ella ha desaparecido sin dejar rastro alguno. Comenzará así para Sam un viaje al bizarro exterior, una búsqueda que le llevará por las más extrañas aventuras...

David Robert Mitchell, tras el éxito internacional de su anterior película, "It Follows", un laureado hito del género de terror independiente de los últimos tiempos, firma ahora un thriller neo-noir hipnótico y alejado de toda convención que fascina o se odia.

Encontraremos al frente del reparto de esta original propuesta a un inspirado Andrew Garfield, un personaje zarandeado por el destino, tan vacío como ansioso por vivir, interpretado con soltura. En su entorno, un caleidoscopio de personajes tan simbólicos como terrenales que brillan en sus creaciones.

Atendiendo a su parte formal, "Under the Silver Lake" conjuga, desde el aspecto cinematográfico más clásico en su parte inicial, hasta el descenso a lo surreal y la forma de firmar cine más postmoderna. Esta amalgama afecta tanto al devenir de la cámara como a aquello que nos muestra. Escenarios recargados, oníricos, coloristas... un barroco abanico de imágenes, loco mosaico que trae a la pantalla una galería de ideas que volverán tan loco a su protagonista como a su audiencia.

Narrativamente, el organizado caos se superpone al visual. Tras el despliegue del misterio inicial, el iniciático viaje de su protagonista será una espiral de ideas, hechos y metáforas tan hipnótica como psicotrópica. Tantas son las ideas volcadas sobre los fotogramas que resultan apabullantes y no del todo accesibles...

Con todo ello, Robert Mitchell se erige como un autor a tener muy en cuenta por su gran uso del lenguaje cinematográfico y su atrevimiento y valentía en su forma de contar historias. Una película extraña no para todos los públicos pero ideal para los buscadores de nuevas experiencias.

Enoch
Valoración:7/10
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Red Christmas - Craig Anderson

Título original: Red Christmas

Año: 2016
Duración: 82 min.
País: Australia

Dirección: Craig Anderson
Guion: Craig Anderson
Música: Helen Grimley
Fotografía: Douglas James Burgdorff

Reparto: Dee Wallace,  Sarah Bishop,  Geoff Morrell,  David Collins,  Janis McGavin, Bjorn Stewart,  Gerard Odwyer,  Sam Campbell,  Deelia Meriel,  Robert Anderson, Anthony Jensen

Productora: Red Christmas

Un ataque contra una clínica donde practican abortos terminará en tragedia. Sin embargo, uno de los fetos recién extraídos será milagrosamente salvado del desastre.
Años después, aquel que fuera hijo no deseado, se abrirá camino hasta el hogar de la que tenía que haber sido su familia, que se encuentra celebrando la anual reunión navideña, presto para la sangrienta venganza...

Craig Anderson nos trae desde Australia este navideño y familiar slasher que, a caballo entre la comedia negra y el terror, busca el entretenimiento para los fans del género con desiguales resultados.

"Red Christmas" tiene a su favor un planteamiento argumental tan arriesgado como diferente para este tipo de cine. El uso de la venganza no tiene nada de nuevo, pero tomar para ello el fallido aborto de su protagonista, si bien puede levantar debate moral sobre cómo está tratado el tema, es algo distinto. En cuando a sus puntos fuertes, debemos subrayar cómo varias de sus muertes son igualmente potentes (que no todas), y ciertos puntos de valiente humor negro que puede conectar con la carcajada del fan de este tipo de producciones. Igualmente, que el villano sea un ente que habla y se comunica con el resto de personajes le da un plus de interés.

Sin embargo, su vertiente visual es más que discreta (pese a tratar de darle, con la saturación de sus colores un toque distinto, no acaba de funcionar), así como la labor de sus intérpretes, que no aporta profundidad alguna al film (y sí más de un momento ridículo) y su desarrollo narrativo, si bien parte de una premisa potente, no termina de explotarla con el éxito necesario.

En conclusión, nos hallamos ante una propuesta de ameno visionado, con sus puntos frescos dentro de un terreno en el que ya hemos visto de todo, pero que no termina de brillar quedándose en un "pudo ser y no fue". Entretenimiento de rápido consumo y olvido.

Enoch
Valoración:4/10
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Suspiria - Luca Guadagnino

Título original: Suspiria

Año: 2018
Duración: 152 min.
País: Italia

Dirección: Luca Guadagnino
Guion: Dave Kajganich (Personaje: Dario Argento, Daria Nicolodi)
Música: Thom Yorke
Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom

Reparto: Dakota Johnson,  Tilda Swinton,  Chloë Grace Moretz,  Mia Goth,  Jessica Harper, Sylvie Testud,  Angela Winkler,  Malgorzata Bela,  Renée Soutendijk,  Ingrid Caven, Lutz Ebersdorf,  Vanda Capriolo,  Toby Ashraf,  Fabrizia Sacchi,  Elena Fokina, Christine Leboutte,  Olivia Ancona

Productora: Coproducción Italia-Estados Unidos; First Sun / Frenesy Film Company / MeMo Films / Amazon Studios / Mythology Entertainment / K Period Media / Muskat Filmed Properties / Vega Baby Releasing. Distribuida por Amazon Studios

Corren los años setenta, en una urbe convulsa social y políticamente, Berlín. Allí llegará Susie, una joven americana que sueña con convertirse en estrella de la danza. Para ello hará lo imposible para ingresar en una prestigiosa academia femenina de baile. Todo parece ir a la perfección, pero una vez dentro del microcosmos de la escuela, comenzarán a sucederse los hechos inexplicables, las desapariciones, a medida que una atmósfera tóxica y letal amenaza con devorarlas a todas.

Tras el éxito internacional de "Call Me By Your Name", el director Luca Guadagnino da un giro radical a su estilo para sumergirnos en la pesadilla oscura que es "Suspiria", adaptando la icónica película de Dario Argento de 1977 a su muy personal sello.

Para comenzar, y dado lo inevitable de la comparación, debemos apuntar que Luca Guadagnino no realiza un "remake" al uso de la obra de Argento. De aquella toma su base argumental y realiza sobre su aspecto formal y narrativo puntuales y cuidados homenajes, pero esta nueva "Suspiria" tiene un tono, fondo y formas totalmente distintas y alejadas de su predecesora, tal carácter propio que debe ser tratada como un film independiente.

En primer lugar debemos subrayar la buena labor de su reparto. Dakota Johnson, al frente, sorprende por su buen hacer, rodeada de agradables interpretaciones como las de Mia Goth o Chloe Grace Moretz, entre otras. Pero es, una vez más, Tilda Swinton, quien acapara la atención con sus diversos papeles, un trabajo titánico y carismático a recordar y que regala aún más calidad a la cinta.

A nivel formal, "Suspiria" se aleja de los tonos sobresaturados del color que vestía al giallo, aquí nos encontramos en un Berlín frío, cubierto en todo momento por la lluvia o la nieve, una gelidez gris que se filtra a los interiores y es reflejo de la decadencia de un mundo y una sociedad con su mismo latir. Sólo el rojo, de un uso más anecdótico que predominante, une las dos versiones con un guiño sangriento. El diseño de los espacios, marcado por la geometría, también es un factor común, asfixiando y cortando con sus aristas a sus protagonistas y a aquellos que nos asomamos a sus desventuras. El cuidado e icónico vestuario del film, las excelentes, impactantes e hipnóticas coreografías y la peculiar ambientación musical y sonora del film son los elementos que complementan de forma magistral al visual, creando un universo tan onírico como realista, una atmósfera en la que se respira oscura magia por doquier.

Por último y girando hacia el factor narrativo, "Suspiria" se erige como una propuesta altamente compleja, con muchas capas, tramas y subtramas. La nueva versión de Guadagnino da poder a los trasfondos sociales y políticos, a las vivencias que dan formas a sus protagonistas y reflexiona con todo ello sobre el mundo, la sociedad, y la mujer. La sororidad y el poder femenino se analizan desde diversos prismas y plagan todo el metraje dotándolo de una profundidad inusitada. Un cocktail argumental con tantos ingredientes que un sólo visionado no resulta suficiente para su total entendimiento y que llama al debate y comentario para disfrutar aún más de la gran propuesta cinematográfica que es esta película.

Con todo ello estamos ante una producción extraña, oscura, tan mágica como maldita. Una película no apta para todos los paladares con un lenguaje y formas que arriesgan y miran más allá de lo convencional para arrastrarnos a una vorágine de poder, muerte y redención. Una gran obra ante la que, desde aquí, nos quitamos el sombrero.

Enoch
Valoración:8/10
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Calibre - Matt Palmer

Título original: Calibre

Año: 2018
Duración: 100 min.
País: Reino Unido

Dirección: Matt Palmer
Guion: Matt Palmer
Música: Anne Nikitin
Fotografía: Márk Gyõri

Reparto: Jack Lowden,  Martin McCann,  Tony Curran,  Ian Pirie,  George Anton,  Kate Bracken, Cal Macaninch,  Cameron Jack,  Kitty Lovett,  Therese Bradley

Productora: Wellington Films / Scope Pictures / Creative Scotland / Tip-Top Productions / Creative England / Head Gear Films / Pont Neuf Productions / Metrol Technology. Distribuida por Netflix

Dos amigos se reencuentran y deciden pasar unos días en Escocia, disfrutando la naturaleza y de la caza. Sin embargo, un inesperado y trágico incidente hará que su escapada se torne pesadilla, corran peligro sus vidas y puedan pasar de ser cazadores, a presas.

Matt Palmer debuta en el largometraje dirigiendo y escribiendo esta película para Netflix, una ópera prima, que si bien no cuenta nada nuevo, sí que está realizada con frescura e inteligencia logrando un resultado por encima de las expectativas.

En muchas ocasiones el cine ha recurrido a la colisión entre urbanitas y habitantes de recónditos pueblos como motor del conflicto y la tensión. "Calibre" lo hace como base argumental, y logra sacarle un buen partido gracias a una buena labor interpretativa de todo su elenco, que dota de gran naturalidad y verdad a sus personajes, así como a un buen trabajo de guión que sabe dibujar las relaciones y situaciones con maestría en un relato donde no hay héroes ni villanos y todo tiene su bien medida escala de grises.

La película acierta con su tratamiento de las localizaciones y exteriores, buscando más que el preciosismo, la sensación de aislamiento e indefensión, en lugares donde la naturaleza y sus lugareños pueden ser letales. Porque en "Calibre", la atmósfera asfixiante de continua amenaza es el latir de la película, un factor bien logrado que captura la atención y el entretenimiento a cada escena.

Un film pequeño, pero altamente efectivo, bien realizado, contado e interpretado. Una de esas propuestas que desde sus propios inicios genera la sensación de "se masca la tragedia" y con ello atrapa a la audiencia que contiene la respiración hasta su desenlace. Recomendable.

Enoch
Valoración:7/10
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Hell Fest - Gregory Plotkin

Título original: Hell Fest

Año: 2018
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Gregory Plotkin

Guion: Seth M. Sherwood, Blair Butler, Stephen Susco, Gary Dauberman (Historia: William Penick, Chris Sey, Gary Dauberman)
Música: Bear McCreary
Fotografía: José David Montero

Reparto: Amy Forsyth,  Reign Edwards,  Bex Taylor-Klaus,  Christian James,  Roby Attal, Matt Mercurio,  Tony Todd

Productora: Valhalla Motion Pictures

Un grupo de amigos se sumerge en la macabra diversión que propone un parque de atracciones temático centrado en el terror. Sin embargo, entre sus fingidos horrores se esconde algo muy real, un asesino en serie sediento de sangre que fijará su objetivo en ellos y que, mezclándose con el ambiente, tratará de acabar con sus vidas uno a uno.

Gregory Plotkin (Paranormal Activy: Dimensión Fantasma) es el responsable de la dirección de este slasher de corte clásico que, mezclando realidad y fantasía, y aderezándolo con sangre y sobresaltos, busca el entretenimiento de los fans de lo macabro.

A favor de esta propuesta encontramos un notable cuidado en la puesta en escena y ambientación de la película. El parque de atracciones hará las delicias de los amantes del terror por su cantidad y calidad de detalles, con una estupenda dirección artística y fotografía de auténtica pesadilla. Por otra parte, el villano y la forma de integrarlo con el lugar, resulta todo un acierto. Finalmente, su último punto fuerte reside en varias de sus muertes, llevadas a la pantalla de forma potente.

Por contra, la mayor debilidad la encontramos en el grupo de personajes protagonistas. Por una parte, la labor interpretativa de la mayoría de ellos resulta bastante deficiente (a excepción de Amy Forsyth, que recordaremos por su trabajo en Channel Zero), lo que sumado al nulo carisma y trasfondo con el que los esboza el guión (por no comentar las innumerables situaciones y diálogos inverosímiles que nos regalan) hacen que se anule toda empatía e interés por sus destinos.

Con sus virtudes y defectos, "Hell Fest" se erige como una película que podía haber sido memorable pero que se queda en anecdótico entretenimiento para incondicionales del slasher y el terror en general.

Enoch
Valoración:5/10
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Safe - Harlan Coben

Título original: Safe
Año: 2018
Duración: 60 min.
País: Reino Unido

Dirección: Harlan Coben (Creator),  Julia Ford,  Daniel O'Hara,  Daniel Nettheim
Guion: Daniel Brocklehurst
Música: Ben Onono

Reparto: Michael C. Hall,  Amanda Abbington,  Hannah Arterton,  Louis Greatorex,  Raj Paul, Chook Sibtain,  Hero Fiennes-Tiffin,  Freddie Thorp,  Tyler Conti,  Katy Carmichael, Darren Kemp,  Joshua Akehurst,  Paddy C. Courtney,  Oli Meredith,  Joshua Riley, Isabelle Allen,  Audrey Fleurot,  Imogen Gurney,  Amy James-Kelly,  Nigel Lindsay, Laila Rouass,  Emmett J Scanlan,  Marc Warren,  Hannah Maddox,  Joseph Palmer

Productora: StudioCanal. Distribuida por Netflix

La desaparición de una joven tras una alocada fiesta pondrá en estado de alarma a su padre, un reputado cirujano. Comenzarán de inmediato las investigaciones y pesquisas en el entorno de su domicilio y el lugar donde se celebró la fiesta, un complejo residencial de lujo. Los muros esconden a vecinos y conocidos y, tras ellos, un océano de oscuros secretos por descubrir.

"Safe" es una ministerie de ocho episodios en los que la trama nos sumerge en una telaraña de misterios, piezas de un puzzle que hasta que no sean encajadas no revelarán la explicación tras los acontecimientos que disparan la trama. Sin grandes sorpresas ni novedades narrativas o formales, trata de capturar el interés con sus interrogantes y atrapar la atención y el ánimo con sus incógnitas.

Al frente del reparto, encarnando al desesperado padre de la joven desaparecida, encontramos a Michael C. Hall. Su trabajo en "Safe" es, para nuestro gusto, demasiado frío y hiératico, su inexpresividad y falta de pasión para el rol que juega en la historia resta emoción y chirría en comparación con la labor interpretativa realizada por sus compañeros de reparto que sí que aportan un mayor trasfondo y misterio a sus creaciones.

El desarrollo de la obra está bien medido, con un guión que sabe ir aportando pistas y abriendo distintos frentes que pueden capturar el interés del espectador, planteando historias que se entrelazan y van, poco a poco, arrojando luz sobre los hechos.

En conclusión, una serie de correcta factura técnica, sin novedades pero con ingredientes de interés suficiente para que resulte una propuesta aceptable para pasar un buen rato de entretenimiento inmersos en los misterios de un vecindario con tanto lujo como secretos. Pasable.

Enoch
Valoración:6/10
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Tierra de Dios - Francis Lee

Título original: God's Own Country

Año: 2017
Duración: 104 min.
País: Reino Unido

Dirección: Francis Lee
Guion: Francis Lee
Música: Dustin O'Halloran, Adam Wiltzie
Fotografía: Joshua James Richards

Reparto: Josh O'Connor,  Alec Secareanu,  Gemma Jones,  Ian Hart,  Harry Lister Smith, Melanie Kilburn,  Liam Thomas,  Patsy Ferran,  Moey Hassan,  Naveed Choudhry, Sarah White,  John McCrea,  Alexander Suvandjiev,  Stefan Dermendjiev

Productora: Inflammable Films / Magic Bear Productions / Met Film Production / Shudder Films / British Film Institute / Creative England. Distribuida por Orion Pictures

En Yorkshire conoceremos a Johnny, un joven que vive y trabaja en la granja familiar. Hastiado de su rutina y el nulo cambio que espera del futuro, ahoga su desesperanza en el alcohol y en vacíos encuentros sexuales. Sin embargo, todo cambiará con la llegada de un nuevo trabajador a la granja, un joven rumano que pondrá su mundo del revés. Con él descubrirá el campañerismo, la amistad, y la pasión más entregada. Ambos establecerán tan intensa relación que amenazará con cambiar sus vidas o destruirlas para siempre.

Francis Lee debuta en el largometraje con una obra que lejos de amateur se siente madura y profunda, seria y contundente. Un relato tan realista como poético sobre las fuerzas que unen más allá de la razón...

Una historia de estas características necesita de gran verdad para trascender la pantalla, y el gran trabajo del elenco de actores que encarnan a sus personajes logran crear esa verosimilitud. Gran mérito en sus creaciones hallamos dado que muchas de las emociones mostradas, o retenidas, nacen del silencio tras una mirada, de un gesto mínimo... detalles más intensos y reveladores que, en ocasiones, los mismos diálogos entre ellos. Destacaremos el trabajo de su pareja protagonista, Josh O'Connor y Alec Secareanu brillan, con sus dos bien diferentes roles, tan opuestos como complementarios.

Otro elemento a subrayar es sin duda el uso del paisaje y la naturaleza. Engalanados con un gran trabajo de fotografía que hace de ellos un personaje más del film, Francis Lee consigue que el entorno se erija como catalizador de emociones a la par que espejo de las mismas. Con la libertad y opresión que representan, recuerdan lo natural y orgánico de unas relaciones movidas por unos hilos invisibles que se comunican aún antes del nacer de las palabras.

Soledad, autodescubrimiento y pasión que despierta la vida son los pilares de esta historia tan austera como agradable, directa y madura. Cine en absoluto fácil, pero satisfactorio. Interesante.

Enoch
Valoración:7/10
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La Mansión - Tony T.Datis

Título original: Le manoir

Año: 2017
Duración: 100 min.
País: Francia

Dirección: Tony T. Datis
Guion: Dominique Gauriaud, Bernardo Barilli, Jurij Prette
Música: Oliver Dax, Charles Olins
Fotografía: Maximiliaan Dierickx

Reparto: Marc Jarousseau,  Nathalie Odzierejko,  Ludovik Day,  Jérôme Niel,  Yvick Letexier, Vincent Tirel,  Vanessa Guide,  Delphine Baril,  Baptiste Lorber,  Lila Lacombe, Willy Denzey

Productora: Gaumont / PlayWork / Nexus Factory / Umedia

Un grupo de amigos se reúnen para pasar juntos el fin de año. Para ello han alquilado una mansión alejada de todo y de todos. Tras tiempo sin verse, no tardarán en desatarse, no sólo la alegría por el reencuentro, sino los viejos rencores y rencillas. Con todo ello, comenzará una fiesta en la que esperan disfrutar alocadamente... pero algo inesperado sucede, algo malévolo y terrorífico está con ellos tras los muros del caserón y la muerte no tarda en hacer acto de presencia de la mano de la inevitable sospecha.

Tony T. Datis trata de fusionar terror y comedia alocada y paródica en esta producción que se erige como una suerte de "Scary Movie" a la francesa sin demasiado genio en el cuerpo y menos gracia.

La galería de personajes que pueblan esta producción son absolutamente caricaturescos, desnaturalizados e inverosímiles, lo que aderezado con unas interpretaciones del elenco de actores y actrices que dejan bastante que desear, anula toda autenticidad y consigue la desconexión del interés y empatía del espectador al que nada importará sus destinos.

Otro pilar que se tambalea es el guión del film. Concatena desde el mismo inicio diálogos absurdos con situaciones que lo son aún más, para, escena a escena, ir construyendo la historia a torpes trompicones que no alimenta el misterio ni la inquietud. Con ello, ni la pretendida comedia va más allá de conseguir alguna sonrisa eventual, ni su vertiente terrorífica funciona más allá de la sorpresa ante la creatividad de alguna de las muertes.

A su favor, y sin ser un elemento muy destacado, salvaremos el trabajo visual de la película, utilizando unos escenarios dignos y luciendo una fotografía aceptable, aunque ninguno de los dos ingredientes logra sumar suficientes enteros para salvar el producto general.

En conclusión, una película fallida en su tono, historia, personajes e interpretaciones, que no resulta convincente ni como comedia, ni como terror, ni menos aún como híbrido entre ambos géneros. A evitar.

Enoch
Valoración:3/10
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Occupants - Russ Emanuel

Título original: Occupants

Año: 2015
Duración: 81 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Russ Emanuel
Guion: Julia Camara
Música: Vasilis Milesis
Fotografía: Emile Haris

Reparto: Robert Picardo,  Michole Briana White,  Michael Pugliese,  Chalet Lizette Brannan, Aaron Retford,  Jennifer Durst,  Isaak Gracia,  G. Larry Butler,  Eleanor Boddie

Productora: Coproducción Estados Unidos-Canadá-Brasil-Francia-Japón-Filipinas-Singapur-Reino Unido; Running Tiger Films / Starrunner. Distribuida por Sony / Cinedigm Entertainment Group [USA] / ITN Distribution

Annie es una documentalista que, para su nuevo proyecto, contará con la ayuda de su marido, Neil, con el que filmará el devenir de sus nuevos hábitos alimenticios. Para ello llenará su hogar de cámaras fijas para registrarlo todo. Sin embargo, no tardarán en descubrir en las grabaciones algo muy inquietante, en las imágenes se encontrarán a una pareja que parecen ser ellos mismos, pero que no lo son...

Russ Emmanuel lleva a la pantalla un guión de Julia Camara en una pequeña película que les ha abierto la puerta a un sin fin de festivales de género.

En primer lugar hemos de subrayar la escasez de medios con el que está realizada esta película. Cámaras fijas y el interior del apartamento es todo lo que encontraremos, sin apenas efecto visual alguno y con una puesta en escena, que en pos del realismo, utiliza los elementos más básicos.

Este factor de máxima austeridad no es malo por sí mismo si detrás tenemos una buena galería de ideas y buen trabajo cinematográfico e interpretativo...

Sin embargo, el escaso buen hacer de su elenco, con una calidad interpretativa bastante discreta, le resta potencia. El otro factor que podía salvarla es su desarrollo argumental, pero el guión, si bien tiene muy buenas ideas, no las sabe llevar a buen puerto (pecando, además, de demasiado predecible en muchos momentos), no explotando lo inquietante de muchas de las situaciones planteadas y apenas logrando malestar o terror alguno en el espectador.

En conclusión, estamos ante una película demasiado pequeña, con buenas ideas e intenciones que hubieran funcionado fantásticamente para un cortometraje pero que para un largo se quedan estrepitosamente escasas.

Por su gran carrera en festivales esperábamos más de ella, y aunque tiene algún destello de ingenio, resulta decepcionante.

Enoch
Valoración:3/10
Trailer:

Death And Nightingales - Allan Cubitt

Título original: Death and Nightingales

Año: 2018
País: Reino Unido

Dirección: Allan Cubitt
Guion: Allan Cubitt (Novela: Eugene McCabe)
Música: Gerry Diver, David Holmes, Tristin Norwell
Fotografía: Stephen Murphy

Reparto: Matthew Rhys,  Ann Skelly,  Jamie Dornan,  Valene Kane,  Charlene McKenna, Martin McCann,  Francis Magee,  Sean McGinley,  Michael Smiley,  Des McAleer, Ciaran Flynn,  Aoibheann Mullan,  Paul Kennedy,  Eugene O'Hare,  Conor MacNeill, Frankie McCafferty,  Derek Dubery,  Pip Torrens,  Sean Sloan

Productora: Imaginarium Productions / Northern Ireland Screen / Soho Moon Pictures. Distribuida por BBC Two

Beth es una joven que vive sumida en la tristeza. La violenta muerte de su madre y el convivir con un padrastro abusador, solos y alejados, consume su esperanza. Sin embargo, un día entrará el amor en su vida, y con él, los planes para deshacerse del hombre origen de su desesperación y dejarlo todo atrás.

Allan Cubitt (La Caza) adapta la novela de Eugene McCabe en esta miniserie de época que mezcla en su línea argumental amor, crimen y política para hacernos viajar a un tiempo y unas pasiones convulsas.

La primera de sus debilidades la hallamos en su trío protagonista. Si bien Ann Skelly sabe encarnar una estupenda dualidad de fragilidad y fuerza y desplegar un amplio abanico de emociones, sus compañeros, Matthew Rhys y Jamie Dornan, resultan vacíos en sus creaciones, dos hombres que, por su papel en la historia, debían transmitir magnetismo y amenaza a partes iguales, resultan planos e insulsos.

En su contra juega también un guión, obra del mismo director, que no sabe conjugar de forma eficiente las distintas subtramas, que se siente atropellado y llama a escasa emoción. Este factor, sumado a la inclusión de escenas donde el desgarro debía ser protagonista y su puesta en escena de pretendida poesía, chirrían al son de una banda sonora nada adecuada para el producto y las emociones a las que pretende llamar.

Su parte más salvable resulta la vertiente visual, con una estupenda ambientación, uso de los exteriores y, sobre todo, fotografía, que son los elementos más acordes al sentimiento de la obra.

Con todo ello, encontramos a la miniserie un producto fallido, que escasamente entretiene e interesa al no conseguir la implicación del espectador con el drama vivido por su protagonista. Una lástima.

Enoch
Valoración:4/10
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Trauma - Dario Argento

Título original: Trauma

Año: 1993
Duración: 106 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Dario Argento
Guion: Dario Argento
Música: Pino Donaggio
Fotografía: Raffaele Mertes

Reparto: Asia Argento,  Christopher Rydell,  Laura Johnson,  Piper Laurie,  Frederic Forrest, James Russo,  Brad Dourif

Productora: Coproducción Estados Unidos-Italia; Overseas Filmgroup / ADC Production

Una joven, internada en una institución psiquiátrica por sus desórdenes alimenticios escapará del lugar. Con la ayuda de un joven, logrará regresar a su hogar, donde comenzará la pesadilla al ser allí testigo de cómo sus padres son asesinados brutalmente. Destrozada, buscará de nuevo la ayuda del joven pero esta vez para investigar quién se halla tras los crímenes, quién es la figura que encadena muertes aparentemente inconexas pero con el factor común de la decapitación...

"Trauma" fue la incursión del afamado director Dario Argento en la cinematografía norteamericana, dando un giro a su estilo pero con sus reconocibles recursos latentes bajo un envoltorio más comercial o asequible para el gran público.

A favor de este film apuntaremos lo agradable que resulta la mezcla de elementos típicos de la filmografía del director, como la inclusión como protagonista de Asia Argento, la importancia del color y la fotografía (que aquí abandonan su intensidad habitual para cubrirse de tonos fríos) o ciertas perspectivas y movimientos de cámara atípicos dentro de este tipo de films. Igualmente, Argento no abandona la creatividad en lo elaborado de sus muertes, que si bien aquí vienen aderezadas por una cantidad de sangre inferior a la habitual, continúan siendo agradablemente retorcidas.

En su contra pesan las incongruencias de un guión notablemente mejorable, obra del propio Argento. Pese a contener diversos giros siniestros y sorprendentes, sus páginas recogen demasiadas situaciones totalmente inverosímiles que le restan potencia a la historia y merman la inmersión del espectador en el relato.

Con sus pros y sus contras, y pese a ser un producto "menor" dentro de la filmografía de su director, "Trauma" es una película aceptable para perderse en los misterios que plantea y acompañar a su protagonista hasta la resolución de los mismos pasando un buen rato de entretenimiento siempre y cuando seamos capaces de abstraernos de sus patinazos argumentales.

Enoch
Valoración:5/10
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Testigo de Cargo - Julian Jarrold

Título original: The Witness for the Prosecution

Año: 2016
Duración: 120 min.
País: Reino Unido

Dirección: Julian Jarrold
Guion: Sarah Phelps (Teatro: Agatha Christie)
Música: Paul Englishby
Fotografía: Felix Wiedemann

Reparto: Toby Jones,  Kim Cattrall,  Andrea Riseborough,  Billy Howle,  David Haig, Monica Dolan,  Hayley Carmichael,  Miranda Nolan,  Charles De'Ath,  Dorian Lough, Paul Ready,  Tim McMullan

Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Mammoth Screen / Agatha Christie Productions / British Broadcasting Corporation (BBC) / Acorn Media Enterprises / Acorn TV / A+E Studios

Una rica y glamourosa mujer madura, con gusto por seducir y acompañarse de hombres mucho más jóvenes que ella, es brutalmente asesinada. Todas las miradas giran acusadoras hacia su última conquista, Leonard Vole, un joven al que ha dejado su herencia. Entre ellas, es la criada de la fallecida quien alzará la voz acusadora contra él frente a la justicia. Sin embargo, el joven confiará en que su verdadero amor, una joven bohemia y enigmática, será quien le salve de tan peligrosa situación. Verdades y mentiras se mezclan en un laberinto de misterio que sólo el abogado y el procurador podrán resolver.

Julian Jarrold dirige esta miniserie adaptando la obra de Agatha Christie, uniendo así el entretenimiento que siempre consigue la autora con la elegancia con la que siempre cubre a sus productos la BBC.

"Testigo de Cargo" tiene su más fuerte pilar en el estupendo guión adaptado que firma Sarah Phelps, una obra dinámica y bien medida que mantiene al espectador atento a todos los detalles durante su desarrollo, permite el lucimiento de personajes y entretiene de principio a fin.

Otro punto fuerte de la propuesta es su elenco protagonista, todos ellos notablemente inspirados en su creación de una galería de personajes llenos de luces y sombras, donde nada ni nadie es lo que parece.

Finalmente, y como no podía ser de otra forma estando la BBC de por medio, no podemos dejar de alabar su buen hacer visual con un gran trabajo de ambientación que se extiende desde la caracterización de personajes hasta el vestuario o la dirección artística, sin grandes lujos, pero muy efectiva en su atmósfera.

Con todo ello estamos ante un producto de fácil y agradable consumo, que aunque sea una historia más sencilla y con menos giros y personajes de los que nos tiene acostumbrados Christie, resulta tan bien realizada como entretenida para una tarde de misterio.

Enoch
Valoración:6/10
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Killing Eve - Phoebe Waller-Bridge

Título original: Killing Eve

Año: 2018
Duración: 44 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Phoebe Waller-Bridge (Creator),  Jon East,  Damon Thomas,  Harry Bradbeer
Guion: Phoebe Waller-Bridge, Vicky Jones, George Kay, Rob Williams, Luke Jennings (Novelas: Luke Jennings)
Música: David Holmes
Fotografía: Tim Palmer, Julian Court

Reparto: Jodie Comer,  Sandra Oh,  Kim Bodnia,  Owen McDonnell,  Fiona Shaw, Kirby Howell-Baptiste,  Sean Delaney,  Darren Boyd,  Helena Holmes,  David Agranov, Edward Akrout,  David Bertrand,  Charlie Hamblett,  Mary Antony,  Roy Beck, Olivia Ross,  David Haig

Productora: BBC America / Panorama Films / Sid Gentle Films. Distribuida por BBC / BBC America

"Killing Eve" nos sumerge en la historia de dos intensas y diferentes mujeres. Por un lado descubriremos a Villanelle, una despiadada asesina a sueldo profesional de un muy peculiar carácter, y por otro a Eve, una investigadora que busca insuflar más acción a su carrera. Querrá el destino cruzar el camino de ambas, y que las dos vivan obsesionadas la una por la otra en un juego del gato y el ratón que pondrá en peligro sus vidas...

Las novelas de Luke Jennings cobran vida en la pequeña pantalla gracias a esta serie de Phoebe Waller-Bridge, mundialmente reconocida y laureada por su buen hacer, originalidad y gran trabajo de sus intérpretes.

Encarnando a estas dos mujeres hallamos a Sandra Oh, en el rol de la investigadora, entregada e intensa, un trabajo por el que ha recibido innumerables premios. En el otro lado del espejo, Jodie Comer como una villana de enorme personalidad, bizarra, fría y con unos trasfondos que quitan el aliento. Quizá esta segunda no haya sido tan premiada o reconocida como Sandra Oh, pero, a nuestro entender, realiza un papel incluso superior a aquella que queda en el recuerdo cinéfilo grabado a fuego.

La serie destaca por el buen trabajo de su narrativa. Por un lado, el esbozo de ambos personajes protagonistas, realizado con calma, trazo a trazo, desvelando poco a poco los trasfondos que hacen de ellas dos mujeres misteriosas y complejas. Por otra parte, el desarrollo de la trama de crimen e investigación, que mantiene el misterio e interés enganchando al espectador en su laberinto.

Visualmente cuidada y elegante, magnificamente interpretada, esta serie resulta fascinante y atrapa en su desarrollo, una propuesta cuidada y estupenda para un maratón descubriendo el lado oscuro del ser humano.

Enoch
Valoración:7/10
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A Ciegas - Susanne Bier

Título original: Bird Box
Año: 2018
Duración: 124 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Susanne Bier
Guion: Eric Heisserer (Novela: Josh Malerman)
Música: Trent Reznor, Atticus Ross
Fotografía: Salvatore Totino

Reparto: Sandra Bullock,  Trevante Rhodes,  John Malkovich,  Sarah Paulson,  Jacki Weaver, Danielle Macdonald,  Julian Edwards,  Vivien Lyra Blair,  Rosa Salazar,  BD Wong, Tom Hollander,  Machine Gun Kelly,  David Dastmalchian,  LilRel Howery, Happy Anderson,  Amy Gumenick,  Parminder Nagra,  Taylor Handley,  Keith Jardine, Chanon Finley,  Damon O'Daniel,  Matt Leonard

Productora: Universal Pictures / Chris Morgan Productions / Bluegrass Films. Distribuida por Netflix

Una repentina e inexplicable presencia está haciendo que la humanidad, con tan solo posar los ojos sobre ella, se lance al suicidio en masa. Sólo anulando el sentido de la vista y en el encierro, lograrán algunos afortunados sobrevivir momentáneamente al apocalípsis. Sin embargo, el tiempo pasa y, por necesidad, comienza la búsqueda de un lugar seguro donde lograr que la vida continúe.

Susanne Bier (El Infirltrado, Después de la Boda, Hermanos...etc) dirige esta propuesta cinematográfica distribuida por Netflix, reuniendo a un potente elenco para dar vida a una historia llena de emoción y tensión a partes iguales.

El equipo protagonista del film toma sobre sus espaldas el peso de la película, ya que no nos hallamos ante un producto que se decante por el espectáculo visual, sino que aboga por el lado más humano. Encontraremos en "A ciegas" intérpretes de la talla de John Malkovich, Sarah Paulson o Jacki Weaver, estupendos sencundarios en esta cinta, aunque a la sombra de un agradable Trevante Rhodes y, sobre todo, una Sandra Bullock que es el epicentro de la historia y que sabe dar fuerza a la carga dramática de su personaje con absoluta soltura.

Agradable encontramos su estructura narrativa, viajando atrás y adelante en el tiempo hasta fundir sus trágicas líneas en una última y desesperada esperanza. Dosifica de esta forma la tensión para hilarla con el drama y dar más intensidad a su relato.

En su contra quizás juega su lanzamiento tras la aclamada "A quiet Place", y aunque en aquella nos era mostrada la supervivencia desde la privación del sonido, y aquí lo es desde la vista, las comparaciones son inevitables pese a las notables diferencias de planteamiento y carácter de ambas películas. Igualmente, ciertos tramos en que la inverosimilitud de las aventuras vividas en absoluta oscuridad es máxima, restan enteros al impacto del film.

Con sus pros y sus contras estamos ante una más que digna cinta de la que Bier ha sacado el mejor partido, una película de agradable visionado con la justa dosis de emoción y thriller para pasar un buen rato de entretenimiento.

Enoch
Valoración:6/10
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Aquaman - James Wan

Título original: Aquaman

Año: 2018
Duración: 139 min.
País: Estados Unidos

Dirección: James Wan
Guion: David Johnson, Will Beall (Historia: Geoff Johns, James Wan, Will Beall . Personaje: Paul Norris, Mort Weisinger)
Música: Rupert Gregson-Williams
Fotografía: Don Burgess

Reparto: Jason Momoa,  Amber Heard,  Patrick Wilson,  Willem Dafoe,  Nicole Kidman, Yahya Abdul-Mateen II,  Temuera Morrison,  Dolph Lundgren,  Michael Beach, Ludi Lin,  Graham McTavish,  Patrick Cox,  Randall Park,  Djimon Hounsou, Leigh Whannell,  Sophia Forrest,  Natalia Safran,  Tahlia Jade Holt

Productora: DC Comics / DC Entertainment / Warner Bros.

Arthur Curry es un hombre dividido entre dos mundos, hijo de una reina atlante y un humano, siente la llamada del mar y la tierra de igual forma. En su edad adulta una serie de acontecimientos que amenazan la vida de aquellos que ama le forzarán a tomar una decisión y adentrarse en las profundidades oceánicas para interponerse en una lucha por el poder absoluto y detener así una guerra que se dirige hacia la destrucción total.

James Wan, uno de los nuevos Midas de la industria, con un currículum que guarda éxitos como la saga Expediente Warren, Saw o Insidious, sorprende al introducirse en el cuestionado universo cinematográfico de DC para hacerse cargo de esta película... y, una vez más, logra llevar su proyecto a lo más alto de la taquilla y convencer a gran parte del público con sus encantos.

"Aquaman" es una película de heroicidades y aventuras, que si bien tiene sus tramas y subtramas de serio contenido, no se toma del todo en serio a sí misma, buscando en todo momento el máximo espectáculo y entretenimiento, más allá de la profundidad de su narrativa o personajes. Wan ha firmado un producto para dejarse llevar con el puro disfrute pirotécnico y estético, y en ello, triunfa.

Jason Momoa encarna al héroe protagonista, un papel hecho absolutamente a su medida, tanto que es difícil decir dónde empieza el carisma del personaje y termina el del individuo tras él. Gamberro, divertido y valiente, resulta una figura cercana que despierta inmediata simpatía, un acierto. Amber Heart, por su parte, sorprende con su buen hacer, dando réplica al protagonista, así como el resto de afamado elenco, resulta efectivo (aunque hubiéramos agradecido un mayor aprovechamiento de la presencia de Nicole Kidman).

Visualmente la película es un deleite para los sentidos. El despliegue de efectos digitales para crear el mundo submarino deslumbra por su cantidad y variedad. Sin duda estamos ante uno de los espectáculos kitsch más llamativos con un cuidadísimo y peculiar trabajo de diseño artístico que desborda la imaginación tanto con los lugares a los que nos lleva como por la caracterización de sus personajes y las criaturas con las que puebla los océanos. Además, su traca visual no tarda en desplegarse, y aunque tiene un crescendo hasta la orgiástica parte final, desde sus mismos inicios nos sumerge en la absoluta fantasía.

Con todo ello estamos ante una película que puede no ser perfecta, que puede no tener el más original de los argumentos, que puede resultar incongruente, excesiva, loca y gamberra, pero que, ante todo, entretiene, divierte y deslumbra durante sus más de dos horas de duración. Sin duda, merece la pena el viaje al corazón del océano.

Enoch
Valoración:7/10
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Await Further Instructions - Johnny Kevorkian

Título original: Await Further Instructions

Año: 2018
Duración: 90 min.
País: Reino Unido

Dirección: Johnny Kevorkian
Guion: Gavin Williams
Música: Richard Wells
Fotografía: Annika Summerson

Reparto: David Bradley,  Abigail Cruttenden,  Holly Weston,  Sam Gittins,  Grant Masters, Neerja Naik,  Kris Saddler

Productora: Goldfinch Studios / Shudder Films

Una familia se reúne en el hogar para celebrar todos juntos las fiestas navideñas. Entre ellos no tardan en surgir las tensiones propias estos eventos y las rencillas y rencores serán un invitado más. Sin embargo, todas sus trifulcas quedan eclipsadas por un hecho inesperado. Algo ocurre en el exterior, algo los retiene dentro de la casa condenando puertas y ventanas, algo acecha, y su única conexión con el exterior serán los mensajes que comienzan a aparecer en la pantalla del televisor dando una serie de indicaciones sobre cómo deben proceder... unas ordenes que harán de su encierro pura pesadilla.

Johnny Kevorkian (The Disappeared) dirige esta película británica sobre un original guión de Gavin Williams atrapándonos en un relato claustrofóbico y lleno de crítica y matices.

La película, pese a la escasez de escenarios (se desarrolla de forma prácticamente íntegra en el interior del domicilio familiar), logra atrapar, no sólo por la conseguida sensación de asfixia por el encierro, sino por la inteligente galería de personajes, estupendamente interpretados, que nos presenta. Sus relaciones y diálogos despiertan el interés desde el principio, y la evolución de todos ellos una vez se desata la locura, aún más.

Visualmente el film es correcto y saca buen partido de sus contados elementos. El uso de los espacios es imaginativo y opresivo, y los efectos visuales con los que engalana su tramo final, tan interesantes como inquietantes.

Pero si en algo triunfa "Await Further Instruction" es en su narrativa, el retrato familiar bien dibujado, y, sobre todo, la crítica que realiza sobre el dominio de la tecnología, televisión y medios, sobre el ser humano alienado, resulta todo un acierto.

En conclusión, una película pequeña pero muy bien pensada, escrita, realizada e interpretada, cine diferente que bien merece un visionado.

Enoch
Valoración:6/10
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La Monja - Corin Hardy

Título original: The Nun

Año: 2018
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Corin Hardy
Guion: Gary Dauberman (Historia: James Wan, Gary Dauberman)
Música: Abel Korzeniowski
Fotografía: Maxime Alexandre

Reparto: Taissa Farmiga,  Demian Bichir,  Jonas Bloquet,  Bonnie Aarons,  Charlotte Hope, Ingrid Bisu,  Jonny Coyne,  Manuela Ciucur,  Jared Morgan,  Sandra Teles, Boiangiu Alma,  Laur Dragan

Productora: Warner Bros. / Atomic Monster / New Line Cinema / The Safran Company. Productor: James Wan

Una monja se suicida en una perdida abadía de Rumanía. Las misteriosas circunstancias que rodean este suceso harán que el Vaticano envíe a un cura, experto en exorcismos y casos paranormales, y a una joven novicia, a investigar. Nada podía prepararles para lo que encontrarían en el recóndito y tenebroso lugar, un mal ancestral, encarnado en una monja demoníaca, acecha...

Corin Hardy adapta una historia de James Wan en este spin-off del Universo Warren para profundizar en las raices y orígenes de la monja maldita que tantos escalofríos logró entre la audiencia en sus breves apariciones previas.

Curiosamente, lejos de resultar el film serio y terrorífico que las campañas de marketing intentaron vendernos, "La Monja" resulta un producto más disfrutable si le aplicamos un filtro de Serie B y nos dejamos llevar por el divertimento de su inagotable galería de patinazos de guión y cocktail de lugares comunes que plagan su piroctecnia de horror prefabricado.

En su contra juega, sobre todas las cosas, una base narrativa que se tambalea por los cuatro costados. Situaciones inverosímiles se concatenan sin fin, tracas de sustos y sobresaltos sin base ni justificación, giros y recursos argumentales gratuitos como excusa para hacer avanzar la trama pero que sacan la sonrisa por lo absurdo de los mismos, interpretaciones descafeinadas y cortes de humor totalmente fuera de lugar son los ingredientes de un despropósito de historia que mezcla el terror con la comedia involuntaria.

A su favor, por el contrario, hallamos la siempre agradable presencia de Taissa Farmiga (lo único aceptable del reparto), y, sobre todo,  una excelente labor de ambientación. La elección del castillo Corvin de Hunedoara para ubicar la abadía maldita deslumbra por su magnificencia y se le saca el mayor partido. Los bosques e interiores amenazantes y letales, y las apariciones fantasmales disfrutan de igual fuerza. La película triunfa en lo visual (incluso con alguna secuencia brillante a este respecto), aunque no se libra, en su exceso, de elementos que rozan el ridículo (como las impenetrables nieblas antinaturales, el inexplicable uso de las iluminaciones rojizas...etc).

Con todo ello hemos de admitir que nos hallamos ante una peícula notablemente mala, sin embargo, sorprendentemente entretenida si nos dejamos llevar por lo lúdico de sus despropósitos... Sin duda un film más apropiado para ver entre amigos y comentarios a viva voz que para acurrucarse en la oscuridad esperando pasar miedo.

Enoch
Valoración:4/10
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Siniestra Oscuridad - Tom McLoughlin

Título original: One Dark Night
Año: 1983
Duración: 93 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Tom McLoughlin
Guion: Tom McLoughlin, Michael Hawes
Música: Bob Summers
Fotografía: Hal Trussell

Reparto: Meg Tilly,  Melissa Newman,  Robin Evans,  Leslie Speights,  Donald Hotton, Elizabeth Daily,  David Mason Daniels,  Adam West,  Leo Gorcey Jr.,  Rhio H. Blair, Larry Carroll,  Katee McClure

Productora: The Picture Company

Una joven, como prueba de iniciación para entrar a formar parte de un elitista grupo estudiantil, deberá pasar una noche encerrada en el interior de un mausoleo.
En ese macabro lugar acaba de ser enterrado un siniestro individuo, un hombre que dominaba la telequinesia y del que se dice ser un vampiro psíquico que se alimenta de la fuerza vital de sus víctimas. La conjunción de ambas circunstancias dará forma a la noche más eterna y oscura.

Tom McLoughlin escribe y dirige esta película de principios de los ochenta que mezcla el terror adolescente con una atmósfera turbia y opresiva.

La película tiene a su favor (aunque es un recurso decepcionante para muchos) una narrativa que se cuece a fuego lento. El guión dosifica las claves de la historia poco a poco, levantando sus cartas más oscuras lentamente, en su comienzo e intercaladas durante su parte más insulsa ligada al grupo de adolescentes y sus bromas pesadas, para desencadenar un tramo final de orgiástica fantasía tenebrosa y macabra.

En su reparto encontraremos caras conocidas del panorama terrorífico de la época, pero no hallaremos grandes interpretaciones para recordar, al contrario, el trabajo de su elenco es bastante discreto e incluso chirriante y forzado el de alguna de sus integrantes.

Agradable resulta la labor de ambientación y de sus aceptables efectos visuales y maquillaje, sobre todo en lo ligado a su último tercio de metraje, que aunque no hayan envejecido tan bien como fuera deseable, resultan reseñables enmarcándolos en su fecha de realización.

En conclusión, una película disfrutable, destacable en su fondo más oscuro ligado a la siniestra figura maligna y su historia, una propuesta a degustar con calma y nostalgia.

Enoch
Valoración:6/10
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El Bosque - La Forêt - Delinda Jacobs

Título original: La forêt

Año: 2017
Duración: 50 min.
País: Francia

Dirección: Delinda Jacobs (Creator),  Julius Berg
Guion: Delinda Jacobs
Música: Etienne Forget
Fotografía: Maximiliaan Dierickx

Reparto: Suzanne Clément,  Samuel Labarthe,  Alexia Barlier,  Maxime Rennaux, Gilles Vandeweerd,  Jade Boulanger,  Damien Marchal,  Suzanne Clément, Adonis Danieletto,  Frédéric Diefenthal,  Nicolas Marié,  Patrick Ridremont

Productora: Carma Films

"El Bosque" nos lleva a Montfaucon, un pequeño y perdido pueblo de las Ardenas. Allí conoceremos a los lugareños y su reacción frente al misterio de la desaparición de una adolescente en los bosques que rodean el lugar. El extraño comportamiento de los jóvenes cercanos a aquella que se desvaneció, detectado por su extraña profesora, una misteriosa mujer aparecida sin memoria años atrás en los mismos bosques, y la investigación policial, irán desvelando poco a poco los oscuros secretos que se ocultan en las brumas y el silencio del idílico lugar.

"El Bosque"es una digna miniserie francesa de misterio creada y escrita por Delinda Jacobs que, planteando insondables interrogantes en su arranque, hilará historias paralelas para esclarecer lo desconocido, atrapando así la atención y entretenimiento del espectador durante todo su metraje.

A su favor juegan varios factores. Por un lado, la interesante atmósfera de misterio que crea en torno a la población y sus habitantes, el peligro se respira en sus bosques y los secretos gritan desde el silencio de unos personajes recubiertos de sospecha. Otro de sus puntos fuertes reside en las interpretaciones de su elenco, más que correctas para dar carisma y profundidad a sus roles.

Por contra, el punto más flaco de esta propuesta se esconde en las páginas de su guión. La narrativa contiene más de una incongruencia y varios giros de dudosa verosimilitud, lo que, lamentablemente, resta enteros en el disfrute y calidad del producto.

Con sus fortalezas y defectos, estamos ante una serie de muy agradable visionado, ideal para perdernos una tarde en sus inquietantes misterios en un maratón que si bien no conquista del todo, entretiene sobradamente.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer: