El Canto Del Cisne - Benjamin Cleary

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Título original: Swan Song

Año: 2021

Duración: 112 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Benjamin Cleary

Guion: Benjamin Cleary

Música: Jay Wadley

Fotografía: Masanobu Takayanagi

Reparto: Mahershala Ali, Naomie Harris, Glenn Close, Awkwafina, Adam Beach, Jayr Tinaco, Lee Shorten, Nyasha Hatendi, Dax Rey

Productora: Anonymous Content, Apple, Concordia Studio, Know Wonder. Distribuidora: Apple TV+

Cameron es un hombre de éxito, en lo profesional y lo personal. Sin embargo, el destino pone una fecha de caducidad inesperadamente cercana a su existencia al serle diagnosticada una enfermedad terminal. Cuando todo parece perdido, una inusual propuesta llega a manos de Cameron, algo que no puede evitar su muerte, pero sí el dolor y el vacío que puede dejar en su familia. Comenzará así para él un viaje hacia la final decisión... 

Benjamin Cleary nos lleva de la mano a un futuro cercano donde los avances tecnológicos abren un universo de nuevas posibilidades al ser humano, pero, a la par, abren profundos interrogantes morales y éticos, planteando una historia fieramente humana, sensible, pero no sensiblera. 

La inexcusable primera parada del análisis del film no puede estar en otro lugar que en el elogio a Mahershala Ali por su magnífica labor en el papel protagonista. Sostiene sobre sus espaldas el mayor peso dramático y emocional de la película y lo llena de matices dando forma a un papel para quitarse el sombrero. A su lado, hallaremos una más que correcta galería de secundarios, donde subrayaremos la labor de una enigmática Glenn Close y una Awkwafina que con escasos minutos en pantalla logra la máxima simpatía del espectador. 

Otro factor a destacar del film es la magnífica sutileza con la que introduce los elementos de ciencia ficción en su relato. La integración de la tecnología más puntera en la cotidiano de la existencia de sus personajes y las posibilidades y peligros de la misma, se explota a la perfección, en lo visual, y, sobre todo, en sus posibilidades argumentales. 

Esto nos lleva al alma del film, que junto a Ali, es el guión de la cinta. En él nos embarcaremos en un viaje lleno de emoción y complejas preguntas a responder. A lo largo de sus páginas enfrentaremos la pérdida anticipada y todos los sentimientos a los que este dolor apela, nos transportará por los recuerdos, el más profundo miedo y la inevitable duda ante lo desconocido. Titánicos temas que en "El Canto del Cisne" son tratados con delicadeza y emoción sin decantarse por la lágrima fácil. 

Con todos estos elementos estamos ante un film de primera, ciencia ficción reflexiva y muy humana con la que dejarse llevar... 

Dr. Brain - Kim Jee-woon

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Título original: Dr. Brain

Año: 2021

Duración: 60 min.

País: Corea del Sur

Dirección: Kim Jee-woon

Guion: Kim Jee-woon, Jin A Kim, Koh Young-Jae

Reparto: Lee Sun-Kyun, Yoo-Young Lee, Park Hee-soon, Moon Seong-Geun, Teo Yoo, Seo Ji-hye, Jae-won Lee

Productora: Bound Entertainment, Dark Circle Pictures, Kakao Entertainment, YG Studioplex. Distribuidora: Apple TV+

Sewon es un reputado neurólogo que trabaja en controvertidas investigaciones que tratan de conectar las mentes. Una serie de trágicos acontecimientos golpearán su vida y harán que, desesperado, comience a indagar sobre los misteriosos hechos que las rodean. Para ello, recurrirá a la ciencia y se tornará sujeto principal de sus propios experimentos, porque sólo cruzando ese límite, podrá alcanzar las respuestas que busca. 

El creativo y carismático director Kim Jee-woon (Dos Hermanas, Encontré al Diablo...etc) es el responsable de esta cuidada miniserie en la que, partiendo de una base común, como una tragedia a esclarecer, eleva la apuesta añadiendo elementos científicos, tecnológicos y fantásticos. 

A favor de la propuesta juegan diversos factores. En primer y prominente lugar, la buena labor de dirección y,  junto a ella, una correcta labor de su elenco de intérpretes, sobre todo su protagonista. Por supuesto, mención especial merece la calidad visual del producto, que con una gran labor de fotografía y puesta en escena consigue transportarnos más allá de la realidad, a los abismos infinitos de la mente, donde todos los límites quedan suspendidos. 

Si alguna pega podemos poner al producto, la encontramos en su guión, que en algún tramo resulta más tramposo de lo deseable, y desaprovecha alguna de sus fuertes bazas que podría haber conferido más empaque al conjunto. Sus páginas esconden una gran idea y la desarrolla con soltura, pero podría haber dado más de sí. 

Con sus pros y sus contras estamos sin duda ante una serie diferente y de muy interesante visionado. Quizás no sea redonda, pero sí bien disfrutable. 

Antlers: Criatura Oscura - Scott Cooper

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Título original :Antlers

Año: 2021

Duración: 99 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Scott Cooper

Guion: Nick Antosca, Henry Chaisson, Scott Cooper. Historia: Nick Antosca

Música: Javier Navarrete

Fotografía: Florian Hoffmeister

Reparto: Keri Russell, Jesse Plemons, Jeremy T. Thomas, Amy Madigan, Graham Greene, Scott Haze, Rory Cochrane, Cody Davis, Sawyer Jones, Arlo Hajdu, J.T. Corbitt

Productora: Coproducción Estados Unidos-México-Canadá; Searchlight Pictures. Productor: Guillermo del Toro. Distribuidora: Searchlight Pictures

La película nos lleva a una apartada y deprimida localidad de Oregon. En ella, una atormentada profesora comenzará a fijar su atención en uno de sus alumnos, un niño marginado, solitario y extraño. Poco a poco se irá acercando a su microcosmos y los secretos que oculta. Comenzará así para todos ellos un viaje a las tinieblas donde hacer frente a misteriosas y letales fuerzas...

Scott Cooper dirige, apadrinado por la producción de Guillermo del Toro, esta película que, pese a recurrir a elementos clásicos del horror, trata de traerlos a nuestra pantalla de una forma diferente, poniendo su foco en el factor más humano. 

Con su atmósfera decadente, que sumerge a sus personajes en un ambiente de mísera tristeza, Cooper estudia los miedos más arraigados, los traumas más enraizados, los demonios interiores de sus protagonistas, para ponerlos cara a cara con el horror más allá de lo natural. 

Su ambientación funciona, su puesta en escena es atractiva y su diseño de lo sobrenatural convence. Sus intérpretes son correctos (sobre todo una insipirada Keri Russell) y su historia interesa. Sin embargo, la película no termina de despegar e impactar tanto como nos hubiera gustado teniendo tan interesantes ingredientes como tiene. Su narrativa no ahonda demasiado en sus planteamientos ni en los trasfondos de sus habitantes, su ritmo resulta un tanto irregular y su desarrollo se anticipa sin esfuerzo además de no esconder giro, sorpresa o novedad alguna. 

Por todo ello estamos ante una película digna, con su punto de interés y una buena ejecución formal, pero que poco aporta al género. Un producto de agradable visionado pero que no dejará poso en la memoria cinéfila. 

American Horror Story: Double Feature

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Título original: American Horror Story: Double Feature

Año: 2021

Duración: 42 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Brad Falchuk (Creador), Ryan Murphy (Creador), John J. Gray, Loni Peristere, Axelle Carolyn, Max Winkler, Tessa Blake, Laura Belsey

Guion: Ryan Murphy, Brad Falchuk, Manny Coto, Kristen Reidel, Deborah Jayne Reilly Smith

Música: Mac Quayle

Fotografía: Andrew Mitchell

Reparto: Evan Peters, Lily Rabe, Sarah Paulson, Finn Wittrock, Billie Lourd, Macaulay Culkin, Leslie Grossman, Frances Conroy, Adina Porter, Ryan Kiera Armstrong, Angelica Ross

Productora: 20th Century Fox Television, Brad Falchuk Teley-Vision, Ryan Murphy Productions. Distribuidora: Disney+. Emitida por: FX Network

"American Horror Story" llega a su décima temporada con "Double Feature", una propuesta, que, como su propio nombre indica, trae a los seguidores de la serie una doble sesión, dos historias del todo independientes que continúan explorando el mundo de lo fantástico y terrorífico. 

"Red Tide" es la primera de los relatos que nos presenta. En él se vuelve a explorar el vampirismo, pero desde una perspectiva muy diferente.

La llegada de un escritor y su familia a un apartado pueblo vacacional es el punto de partida de una historia donde descubriremos la existencia de una droga que afecta de manera muy dispar a aquellos que la ingieren. Si tienen talento, desata su creatividad y su éxito, pero por el contrario, si carecen de él, los transforma en criaturas errantes y sin voluntad, sedientas de sangre. 

Su muy interesante premisa nos lleva por una galería de personajes y sus relaciones con muy ricos trasfondos y dibuja tramas y subtramas de gran interés, además de enmarcarlas en un envoltorio visual con mucha personalidad. Sin embargo, su atropellada narrativa y un desenlace demasiado precipitado e insatisfactorio, resta enteros al disfrute del conjunto. 

"Death Valley" es el título de la segunda sesión, en una segunda mitad de la temporada que centra su atención en una invasión alienígena. 

Presente y pasado, color y blanco y negro, serán los dos tiempos y formatos en que se nos narre la historia de cómo comenzó la invasión y cómo llega a nuestros días. Para ello incluirá una amplia galería de históricos personajes y su papel en la integración del pueblo alienígena en nuestra sociedad. 

Este relato, que se extiende en cuatro escasos episodios, resulta ameno, simpático y divertido, pero notablemente intrascendente, sustentando toda su fuerza en sus guiños y homenajes sin nada nuevo que aportar. Carece de la profundidad, fuerza o potencia argumental de otras entregas, además de, de nuevo, cerrar su historia con un broche precipitado y escaso. 

Con todo ello estamos ante una de las temporadas más flojas de la saga, que si bien entretiene de principio a fin y tiene algún atisbo de creativo brillo (en su primera mitad), no logra desarrollarlo con maestría, dejando ambas historias escasas y mal rematadas. Para pasar el rato. 

La Tragedia de Macbeth

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Título original: The Tragedy of Macbeth

Año: 2021

Duración: 105 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Joel Coen

Guion: Joel Coen. Obra: William Shakespeare

Música: Carter Burwell

Fotografía: Bruno Delbonnel

Reparto: Denzel Washington, Frances McDormand, Alex Hassell, Corey Hawkins, Bertie Carvel, Brendan Gleeson, Miles Anderson, Kathryn Hunter, Harry Melling, Matt Helm, Moses Ingram, Ralph Ineson, Stephen Root, ver 4 más

Productora: A24, IAC Films. Distribuidora: A24, Apple TV+

Un aristócrata escocés, victorioso en las batallas libradas, se topará con una anciana, un oráculo que vaticinará su ascenso al trono. A partir de ese encuentro con lo sobrenatural, comenzará para Macbeth una lucha por el poder no exenta de miedos, dudas y una oscura aura de tragedia que se cierne sobre él y todos los que le rodean. 

Joel Coen cambia radicalmente de registro para acercarse a las eternas letras del maestro Shakespeare para poner imágenes al servicio de un texto conocedor de los rincones más oscuros del alma humana, su fuerza y sus miserias. 

La primera e inexcusable parada en nuestro análisis ha de estar en la puesta en escena del film, impecable. Impresionante resulta el trabajo de fotografía firmado por Bruno Delbonnel, generador de una atmósfera de pesadilla, una labor que engrandece el uso de unos grandilocuentes decorados y localizaciones llenos de amenazantes aristas a los que se les saca el mayor partido a través de la mirada de una cámara que busca incansable las simetrías. Este envoltorio formal imprime sin duda alguna un carácter único al film que subraya las emociones y maximiza la fusión de lo teatral y cinematográfico en estampas que son puro arte y delicia para la retina. 

El nivel del trabajo de su elenco no le va a la zaga en calidad, regalándonos en sus fotogramas unas interpretaciones inolvidables. Denzel Washington imprime todo el poder y la locura necesarios para el mítico personaje, y Frances McDormand, a su lado, engrandece la propuesta con diversos momentos arrebatadores de impacto. Pero no sólo ellos se sienten ideales para los papeles que encarnan, sino que se ven rodeados por un abanico de secundarios de máxima calidad, entre los que destacaremos al sibilino Alex Hassell y a una más que inquietante Kathryn Hunter. 

Sobre su desarrollo argumental nada se puede añadir que no se haya dicho ya sobre una obra magna como es "Macbeth", que aquí se honra al máximo abrazando toda su oscuridad, absorbiendo sus personajes toda la pasión del texto y trasladando sus imágenes todo el poder de la tragedia a una pantalla que se llena de arte. Una inesperada obra potente e imprescindible. 

Chapelwaite

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Título original: Chapelwaite 

Año: 2021

Duración: 48 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Stephen King (Creador), Rachel Leiterman, Michael Nankin, Jeff Renfroe, Burr Steers

Guion: Stephen King. Historia: Stephen King

Música: Mark Korven

Fotografía: David Greene, Miroslaw Baszak

Reparto: Adrien Brody, Jennifer Ens, Sirena Gulamgaus, Emily Hampshire, Ian Ho, Trina Corkum, Genevieve DeGraves, Gord Rand, Allegra Fulton, Dean Armstrong, Michael Hough, Sebastien Labelle, Glenn Lefchak...

Productora: Epix. Distribuidora: Epix

Tras el fallecimiento de su mujer, un hombre, un aventurero, dejará el barco que es su hogar, junto a sus tres hijos, para establecerse en tierra firme. Para ello se trasladará a un lugar que le ha sido legado en inesperada herencia, Chapelwaite, tras el fallecimiento de unos lejanos parientes. Su nuevo hogar parece lleno de posibilidades, pero no tardará en descubrir que oscuras leyendas lo rodean,  despertando el recelo por él y sus ocupantes, a todos los lugareños. Peleará por la luz, pero una oscuridad, cada vez más impenetrable, se cernirá sobre todos ellos. 

La miniserie "Chapelwaite" nos sumerge en el universo creado por Stephem King y nos acerca a los orígenes del pueblo maldito Jerusalem's Lot, el que fuera cuna de una de sus más grandes obras. 

Para este viaje al corazón de las tinieblas el producto se viste de lujosas galas góticas, envolviendo así al producto con una cuidada elegancia clásica que hará las delicias de los fans del género. Un buen trabajo en el área de vestuario, maquillaje, efectos visuales y dirección artística, y una fotografía que dota a cada fotograma de un aura de pesadilla, hacen que la parte formal de la serie sea más que notable. 

Un inspirado Adrien Brody y un elenco de efectivos secundarios pueblan una historia de leyenda que trae a nuestras pantallas una nueva batalla entre el bien y el mal, la luz y la eterna oscuridad. King nos acerca al mito vampírico desde su personal perspectiva y lo hace una forma muy efectiva, con una medida narrativa preocupada por una buena construcción de personajes y un desarrollo inteligente en la construcción del misterio. 

Con todo ello estamos ante un producto de interés y calidad, clásico y elegante, cuidado en fondo y forma y al que merece la pena dar una oportunidad. 

Hierve - Philip Barantini

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Título original: Boiling Point
Año: 2021
Duración: 92 min.
País: Reino Unido
Dirección: Philip Barantini
Guion: Philip Barantini, James Cummings
Música: Aaron May, David Ridley
Fotografía: Matthew Lewis
Reparto: Stephen Graham, Jason Flemyng, Ray Panthaki, Hannah Walters, Izuka Hoyle, Vinette Robinson, Áine Rose Daly, Lourdes Faberes, Malachi Kirby, Gary Lamont, Stephen McMillan, Thomas Coombes, Alice May Feetham. 
Productora: Ascendant Films, Burton Fox Films, White Hot Productions, Three Little Birds Pictures, Alpine Films, Bromantics, Insight Media Fund, Matriarch Productions, Urban Way Productions. Distribuidora: Cinobo, Filmware International, Saban Films

"Boiling Point" nos lleva a un afamado restaurante londinense donde vivir una velada llena de tensión. Acompañaremos a su jefe de cocina, que llega a su laboral jornada cargado de problemas personales, y viviremos junto a él un servicio multitudinario lleno de imprevistos que pondrán a prueba la profesionalidad y saber estar, no sólo del protagonista, sino de todo un equipo al límite. 

Philip Barantini dirige esta interesante y frenética película, que a través de un acertadísimo plano secuencia ininterrumpido, pone al espectador al límite de sus nervios en una narrativa sin tregua que concatena cercanas y tensas situaciones que hacen de la propuesta un producto absolutamente inmersivo para la audiencia. 

La primera parada de esta reseña no puede ser otra que el aplauso al trabajo de su intérprete protagonista, un muy inspirado Stephen Graham que da forma a un personaje en absoluto fácil, llenándolo ver verdad y autenticidad. Mas, en justicia, su buen hacer de nada serviría sin estar rodeado de un equipo de primera, un abanico de secundarios que borda la verosimilitud necesaria en sus creaciones para dar vida a los imprescindibles engranajes de la historia. 

Si bien este thriller pone su foco en el territorio gastronómico, su discurso se halla tan bien construido que resulta aplicable a otros muchos ámbitos y reviste numerosa lectura y debate gracias a un milimetrado trabajo de guión.

Una localización y un único plano pueden parecer, a priori, algo pequeño y sencillo, pero nada más lejos de la realidad, estamos ante una película tan bien medida que su visionado es un tenso disfrute y su calado, duradero. 

Mar de la Tranquilidad - Choi Hang-Yong

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Título original: The Silent Sea

Año: 2021

Duración: 50 min.

País: Corea del Sur

Dirección: Choi Hang-Yong

Guion: Park Eun-kyo

Reparto: Doona Bae, Gong Yoo, Lee Joon, Feodor Chin, Heo Sung-tae, Harrison Xu, Daniel C. Kennedy

Productora: The Artist Company. Distribuidora: Netflix

La Tierra se encuentra sumida el caos provocado por la severa escasez de agua. En este entorno conoceremos a una científica, que se embarcará en una misión espacial que habrá de llevarla, junto al equipo, a una estación lunar que fue víctima de un atroz accidente que acabó con todos sus ocupantes, incluida la hermana de la protagonista. Allí habrán de recuperar unas misteriosas muestras que pueden ser la respuesta al global problema, pero nada podrá prepararles para los secretos ocultos tras los muros de la estación...

Choi Hang-Yong dirige esta miniserie que, partiendo de una distópica situación, nos embarca en una aventura donde el drama, la ciencia ficción y el horror se dan la mano en la infinita negrura espacial. 

"Mar de la Tranquilidad" despliega ante nuestros ojos un más que correcto buen hacer técnico, que contraponiendo la infinitud del espacio busca la sensación de amenazante claustrofobia. Para ello goza de un notable trabajo de puesta en escena, con un diseño de producción lujoso del que saca el mejor partido tornando la estación lunar, ratonera mortal. 

Calidad reviste igualmente el trabajo de su elenco protagonista, entre los que destacaremos la gran labor de la siempre acertada Doona Bae (Sense8) y el carismático Gong Yoo (Train to Busan) que bordan dos de los principales papeles que son el motor del desarrollo y latir de la historia. 

El buen hacer técnico e interpretativo se une a la calidad del guión sobre el que se asienta la serie, una historia que sabe dosificar las respuestas a los interrogantes que plantea, y aunque utiliza recursos ya vistos en otras producciones cinematográficas, sabe mantener su identidad y originalidad, y lo que es más importante, mantener el interés y el vilo del espectador hasta su mismo final. 

En conclusión, estamos ante una interesante aventura escrita, realizada e interpretada con mimo que resulta un evasivo vehículo de entretenimiento de principio a fin. Recomendable. 

Prisioneros de Ghostland - Sion Sono

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Título original: Prisoners of the Ghostland

Año: 2021

Duración: 103 min.

País: Japón

Dirección: Sion Sono

Guion: Aaron Hendry, Reza Sixo Safai

Música: Joseph Trapanese

Fotografía: Souhei Tanigawa

Reparto: Nicolas Cage, Sofia Boutella, Ed Skrein, Nick Cassavetes, Narisa Suzuki, Bill Moseley, Takato Yonemoto, Yurino, Shinichiro Shimizu, Grace Santos, Jeffrey Rowe, Saki Ohwada, Charles Glover, Teruaki Ogawa, Christina Virzi, Jai West, Canon Nawata

Productora: Coproducción Japón-Estados Unidos; Eleven Arts, Untitled Entertainment, XYZ Films, Patriot Pictures

Un despiadado atracador será liberado de su cautiverio para optar por una misión que puede liberarlo de su condena. El precio de su libertad será lograr el rescate de la nieta de un poderoso y misterioso caballero.

Comenzará así una aventura en la que el sufrido protagonista luchará no solo contra el reloj, sino que habrá de atravesar lugares de postapocalíptica fantasía y tratar con los más variopintos y pintorescos personajes y situaciones. 

El afamado director Sion Sono, que en los últimos años viene firmando trabajos donde el virtuosismo visual se da la mano con el salvajismo más sangriento, se pone tras las cámaras para rodar esta película inclasificable que despertó la curiosidad de los cinéfilos pero no terminó de satisfacer las expectativas que previamente generó. 

Pese a la inversión en una muy llamativa puesta en escena donde la dirección artística y el vestuario nos regalan todo un despliegue de color y variedad de extremos escenarios, el film se ve severamente lastrado por un desarrollo argumental que no sabe sacar provecho de sus diversas bazas. Su narrativa es confusa y errática, concatenando situaciones extrañas y desaprovechando completamente su bis más cómica. Por ello lo que arranca como un aparente loco divertimento, pronto deriva hacia el más sonoro bostezo. 

Como no podía ser de otra forma, capítulo aparte merece la mención de la presencia de Nicolas Cage al frente del reparto. Su sufrido antihéroe en busca de la propia redención tiene sus momentos, pero está muy lejos de la intensidad que se esperaba de este intérprete en un papel de estas características. Desaprovechada está también la siempre peculiar Sofia Boutella, que en esta ocasión no logra insuflar demasiada vida a un papel ya de por sí, poco interesante. 

Con todo ello estamos ante un producto que pese a su envoltorio único, resulta mucho más vacío y tedioso de lo que cabía esperar. Fallida. 

The Seed - Sam Walker

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Dirección: Sam Walker. 

Producción: Chris Hardman, Matt Hookings, James Norrie / Camelot Films, Hardman Pictures. Producción asociada: Lipsync Productions, AMP International. 

Guion: Sam Walker. 

Fotografía: Ben Brahem Ziryab. 

Música: Lucrecia Dalt. 

Montaje: Barry Moen. 

Intérpretes: Chelsea Edge, Lucy Martin, Sophie Vavasseur. 

Duración: 81 min.

Un grupo de amigas se traslada a una opulenta casa del desierto de Mojave para pasar unos días de diversión y desenfreno. Todo va según lo previsto hasta que algo inesperado ocurre, algo que se precipita del cielo a las inmediaciones del lugar, algo que esconde la presencia de una criatura que puede transformar su fin de semana en una orgía de sangre y destrucción. 

Sam Walker y su creativa mente, abierta a diversas y salvajes influencias, firma esta cinematográfica propuesta que, aunando personajes arquetípicos de hoy en día, como sus "influencers" protagonistas, con el modo de hacer y narrar cine fantástico de otros tiempos, mezclando sus destinos con el de una criatura alienígena capaz de despertar tanta ternura como horror por sus sangrientas acciones. Tal peculiar mezcla y su cariño por el género le abrió las puertas de la XXXII Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, evento del que el director es un viejo conocido. 

La película, una propuesta tan pequeña como cuidada, nos sumerge en el limitado microcosmos de su trío protagonista, unos contrapuestos personajes cuyos destinos se auguran fatídicos desde el inicio mismo del film. Junto a ellas, la criatura, un ser de pesadilla de artesana creación que despertará, de forma instantánea, la simpatía de los amantes del género. 

Sin grandes alardes visuales, aunque con corrección en sus formas, y un desarrollo narrativo igualmente discreto, viajaremos de la sonrisa al horror en una cinta tan efectiva como escasamente innovadora y carente de sorpresas. Un producto correcto, entretenido, pero menos personal de lo que esperábamos de un director como Walker. Pasable.