El Agente Topo - Maite Alberdi

Título original: El agente topo

Año: 2020
Duración: 90 min.
País: Chile

Dirección: Maite Alberdi
Guion: Maite Alberdi
Música: Vincent van Warmerdam
Fotografía: Pablo Valdés
Reparto - Documental:  Sergio Chamy, Rómulo Aitken, Marta Olivares, Berta Ureta, Zoila González, Petronila Abarca, Rubira Olivares
Productora: Coproducción Chile-Alemania-España-Países Bajos (Holanda)-Estados Unidos; Micromundo Producciones, Motto Pictures, Sutor Kolonko, Volya Films, Malvalanda

Un investigador privado necesita un agente que se infiltre en una residencia de ancianos para investigar la denuncia de una de sus clientes. Para ello seleccionará a Sergio, de 83 años, un hombre dispuesto para la misión. Su pelea con las tecnologías y su nuevo rol de espía será arduo trabajo para el anciano en un entorno en el que descubrirá mucho más de lo esperado. 

Maite Alberdi guioniza y dirige este documental que con su inconmensurable simpatía logró el favor y el aplauso de la audiencia del 68 Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde se alzó con el Premio del Público a la mejor película europea.

En primer lugar apuntaremos, para todos aquellos a los que la palabra "documental" les produce rechazo o pereza, que estamos ante una propuesta cinematográfica que reviste un entretenimiento, diversión y emociones muy por encima de la media a la que la ficción nos tiene acostumbrados. Su forma de acercarnos a la historia y desarrollarla hace del público cómplice  y logra que su metraje pase ante nuestros ojos en un parpadeo. 

Su respeto por los personajes que nos presenta y el cariño con el que los trata, traspasa la pantalla e impregna la retina del espectador, y la manera en que estructura lo que desea contarnos, engancha y se disfruta de principio a fin. Para ello utiliza herramientas de universal efectividad, como la búsqueda de la sonrisa, a través de las muy cómicas situaciones mostradas, y el despertar de la máxima ternura en su forma de acercarnos a los individuos, sus relaciones, sus vivencias cotidianas y, sobre todo, sus emociones. 

Con un claro mensaje que denuncia el abandono de nuestros mayores y la soledad a la que se ven expuestos en el desenlace de sus vidas, "El Agente Topo" resulta un verdadero acierto de película que se disfruta conviviendo lágrimas y sonrisas y dejando un agradable poso tras su visionado.   

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Gull - Kim Mi-jo

Título original: Gal-mae-gi

Año: 2020.

Duración: 75 min.

País: Corea del Sur

Dirección: Kim Mi-jo

Guion: Kim Mi-jo

Música: Kim Mi-jo

Fotografía: So Seong-seop

Reparto: Jeong Ae-hwa

Una mujer, tras una reunión con los futuros suegros de su hija, regresa al mercado de pescado donde lleva toda una vida trabajando. Una vez allí, celebran y se pierden en océanos de alcohol en una velada en la que la diversión se torna pesadilla, pues será violada. Aunque ella opta por el silencio, su historia no tardará en salir a la luz, y habrá de lidiar con las reacciones de la familia, policía y compañeros. 

Kim Mi-jo escribe y dirige esta pequeña pequeña película, cuya personalidad y buen hacer le permitió colarse en la competición de la 68 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián dentro de la sección New Directors.

El film se centrará, acertadamente, no tanto en el hecho fatídico de la violación, si no en las reacciones del entorno de la víctima. Para que ello funcione, la película tiene al frente a una carismática actriz protagonista que no sólo resulta verosímil, sino que logra la empatía el público en su viaje. 

Es más, en "Gull" la agresión jamás será mostrada, haciendo así de la audiencia un juez más de los que rodean a la víctima, obligando al espectador a decidir si creer su historia o no. Este gran recurso del guión logra una mayor implicación y que el espectador se cuestione, no sólo lo que es mostrado en pantalla, sino sus propios pensamientos. 

Con todo ello estamos ante una película sencilla, discreta, pero bien contada e interpretada así como  atrevida e interesante.

Miss Marx - Susanna Nicchiarelli

Título original: Miss Marx
Año: 2020
Duración: 107 min.
País: Italia

Dirección: Susanna Nicchiarelli
Guion: Susanna Nicchiarelli
Música: Gatto Ciliegia Contro il Grande Freddo
Fotografía: Crystel Fournier
Reparto: Romola Garai, Patrick Kennedy, Felicity Montagu, Karina Fernández, Oliver Chris, Emma Cunniffe, John Gordon Sinclair, Philip Gröning, George Arrendell, Célestin Ryelandt
Productora: Coproducción Italia-Bélgica; Vivo Film, Tarantula, RAI, VOO, BE TV, Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, Eurimages

"Miss Marx" nos acerca a la figura de Eleanor, la que fuera la hija de Karl Marx. Una mujer fuerte, independiente y luchadora. Ella trató de, con su influencia, abolir el trabajo infantil, defender los derechos de los trabajadores y reivindicar los de las mujeres. Una intensa existencia también marcada por su relación amorosa con un hombre de dudosas intenciones...

Susanna Nicchiarelli dirige este biopic, mezcla de diversos elementos, que pasó sin pena ni gloria por el Festival de Venecia y con igual tibio recibimiento por la sección de Perlas del 68 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 

A favor de "Miss Marx" apuntaremos la notable labor de su protagonista, una actriz que demuestra las mejores intenciones en su labor y su pasión por dar vida a un personaje de tal calibre como este. Igualmente reseñables son las labores de ambientación y la necesaria galería ideológica que fundamenta a la película. Por último, pero no menos importante, la voluntad de dar un formato moderno y diferente al relato. 

En contra de "Miss Marx" apuntamos un trabajo de guión que resulta su talón de Aquiles. Su mezcla de estilos, hilando un largometraje de época al uso con hebras de actualizad, con sus salvajes y agresivos momentos musicales, y discurso socio-político, no funciona como debería. Yuxtapone las ideas, pero no sabe tejerlas con inteligencia, haciendo que, en este cocktail de estilos, la mezcla de sus ingredientes deje un regusto extraño tras su consumo. 

Con sus pros y sus contras, estamos ante un film aceptable, mas un tanto decepcionante, muy por debajo de las expectativas creadas, una película que no saca todo el potencial que merecía un personaje del nivel de Eleanor Marx. Apunta maneras, pero no da los resultados esperados. 

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Campanadas a Muerto - Imanol Rayo

Título original: Hil Kanpaiak
Año: 2020
Duración: 95 min.
País: España

Dirección: Imanol Rayo
Guion: Joanes Urkixo (Novela: Miren Gorrotxategi)
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Javier Agirre Erauso
Reparto: Itziar Ituño, Eneko Sagardoy, Yon González, Asier Hernández, Iñigo Aranburu, Josean Bengoetxea, Itsaso Arana, Dorleta Urretabizkaia, Kandido Uranga, Andrés Gertrudix, Patricia López Arnaiz
Productora: Abra Producciones

En los terrenos de un caserío, la casualidad quiere que unos huesos humanos enterrados sean descubiertos. Inquietos, los propietarios llaman a su hijo en busca de consejo, quien avisará a la policía. Pero antes de la llegada de las autoridades, tanto los huesos, como aquel que los encontró, desaparecen... mientras, las campanas de la iglesia del lugar, doblan a muerto. 

Imanol Rayo, inspirándose en la novela de Miren Gorrotxategi, dirige esta película de corte clásico, pura tragedia shakesperiana, que atrapa al espectador, tanto con su trama, como con su atmósfera, en sus misterios y cuya calidad le abrió las puertas a competir en la sección New Directors del 68 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 

"Hil Kanpaiak" traslada con suma efectividad y realismo a la pantalla ese lado oscuro, inquietante y siniestro, de las áreas rurales que ocultan sangrientos secretos, secretos que todos saben, secretos que todos callan. Su guión, ágil y rítmico, juega bien sus cartas y dosifica su narrativa logrando no soltar el interés de su espectador ni un un instante. 

Para ello, la película puebla su relato de una galería de personajes potentes y marcadamente diferentes, todos ellos interpretados con sabiduría por un efectivo elenco, en el que nos gustaría destacar la labor realizada por una inspirada Itziar Ituño, que borda su papel de sufridora que tras el silencio oculta las más poderosas llamas del rencor y la rabia, así como a Eneko Sagardoy, con un doble y diferenciado rol que sabe sacar adelante con natural soltura. 

Vital es la creación, para un relato de estas características, de una atmósfera tan idílica como opresiva. La paz del campo, el sosiego rural, se contrapone frontalmente con la latente amenaza alimentada por el odio. Todo ello se consigue con una sabia elección de las localizaciones, así como un notable uso de su fotografía, partitura musical y la personal mirada de una cámara atenta al detalle. 

Con todo ello estamos ante una más que interesante propuesta, que si bien no oculta grandes sorpresas, y tiene un corte de sólido cine clásico, nos conquista por su buen hacer narrativo, interpretativo y cinematográfico. Recomendable. 

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En La Oscuridad (In the Dusk) - Šarūnas Bartas

Título original: Sutemose (In the Dusk) 
Año: 2019
Duración: 126 min.
País: Lituania

Dirección: Šarūnas Bartas
Guion: Šarūnas Bartas, Ausra Giedraityte
Fotografía: Eitvydas Doskus
Reparto: Arvydas Dapsys, Marius Povilas Elijas Martynenko, Vita Siauciunaite, Alina Zaliukaite-Ramanauskiene
Productora: Coproducción Lituania-Francia-Serbia-República Checa-Letonia; Studio Kinema, KinoElektron, Sirena Film, Biberche, Mistrus Media, Terratreme Filmes

Corre 1948, y la película nos arrastra a los desolados parajes de una Lituania marcada por la Segunda Guerra Mundial, donde los partisanos se ocultan en los bosques cercanos a las decadentes granjas y esperan oponer álgida resistencia a la invasión soviética. El relato se centrará en las vivencias de un joven y su familia adoptiva, mientras la tragedia se cierne sobre todos ellos. 

Šarūnas Bartas escribe y dirige este drama que, pese a lo potente de su argumento, se cuece a fuego lento, dejando que las ideas, desgranadas desde sus diálogos a la luz del fuego, se asienten sobre el ambiente, como la nieve que, lentamente, todo lo cubre... 

Una película pausada, que en muchas partes de su metraje resulta casi teatral, que nos sumerge en la desesperanza, la decadencia y la absoluta tristeza. Para ello Bartas utiliza una técnica en la que no sólo los (extensos) diálogos nos atrapan en su atmósfera, sino también los rostros, transidos por la desgracia, dibujan en su piel y miradas el peso de la situación, la miseria, la desconfianza y el continuo latir de la amenaza que les rodea. 

Para ello, "In the Dusk" se viste de máxima elegancia visual, con un trabajo de fotografía que, a tramos, resulta de una belleza que roza lo pictórico. El fuego omnipresente, la nieve, el espesor de los bosques... cada elemento es explotado a la perfección para contextualizar a sus personajes y sus historias, pero, sobre todo, sus estados de ánimo. 

Mezclando el drama familiar en su inicio, con el desarrollo del conflicto bélico en su desarrollo, avanza la trama paso a paso, lentamente, presentándonos una amplia galería de personajes, carismáticos y correctamente interpretados todos ellos, donde echamos de menos un mayor peso y tiempo en pantalla de la mujer del granjero protagonista, un personaje de arrolladora e inquietante fuerza.

En conclusión, estamos ante una película que no es en absoluto fácil, que resulta tan hermosa en lo visual como triste, tan fría como ardientes son las pasiones de unos personajes cuya llama interior amenaza con extinguirse. Quizás demasiado lenta en sus planteamientos, pero satisfactoria en su conjunto. 

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Casa de Antiguidades - João Paulo Miranda Maria

Título original: Memory House - Casa de Antiguidades
Año: 2020
Duración: 93 min.
País: Brasil

Dirección: João Paulo Miranda Maria
Guion: João Paulo Miranda Maria
Música: Nicolas Becker
Fotografía: Benjamín Echazarreta
Reparto: Antonio Pitanga, Sam Louwyck, Soren Hellerup, Ana Flavia Cavalcanti
Productora: Bossa Nova Films, Maneki Films

"Memory House" nos lleva de la mano de Cristovam, un trabajador de una compañía lechera ubicada en una colonia austríaca de Brasil, un lugar cuya supervivencia económica está marcada por los movimientos separatistas. Descubriremos su forma de vida, aislada, lejos del pueblo, acompañado tan solo por su fiel perro. Cristovam, incomprendido y solitario se refugiará en una antigua casa, en cuyo interior irá descubriendo diversos objetos que son el antiguo latir de su país y que le abrirán la puerta a una dimensión desconocida...

João Paulo Miranda Maria escribe y dirige esta peculiar y extraña película, un proyecto lleno de personalidad que le confirió el sello de Cannes, le abrió las puertas al Festival de Toronto y le permitió competir por el premio New Directors en el 68 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 

La película destaca por su atrevimiento en el uso de una imaginería diferente, una galería de recursos que nos llevan más allá de la realidad, con unos tintes visuales que rozan lo sobrenatural y onírico... De esa forma enfrentará la frialdad y las heridas del presente con el latir del pasado, de las raíces de su país. 

Esta fórmula nos ofrecerá diversas alegorías y denuncias sociales y políticas a través de este mágico enfrentamiento del hoy con el ayer, de la mirada con la memoria, en una pesadilla que subyace bajo la vívida realidad. 

Su galería de ideas y su atrevimiento narrativo y visual nos convence como concepto, pero su ejecución puede resultar tan confusa y poco accesible que no nos permite disfrutar de su relato tanto como nos gustaría. 

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Nosotros Nunca Moriremos - Eduardo Crespo

Título original: Nosotros nunca moriremos

Año: 2020
Duración: 82 min.
País: Argentina

Dirección: Eduardo Crespo
Guion: Lionel Braverman, Eduardo Crespo, Santiago Loza
Música: Diego Vainer
Fotografía: Inés Duacastella
Reparto: Romina Escobar, Rodrigo Santana, Brian Alba, Jésica Frickel, Giovanni Pelizzari, Sebastián Santana
Productora: Primera Casa, Rita Cine

El cadáver de un joven es descubierto en medio del bosque por un lugareño. La madre y el hermano pequeño de este, Rodrigo, aún un niño, se trasladarán hasta el pueblo donde ha sucedido la tragedia. Allí, tratarán de descubrir no sólo qué es lo que ha acontecido para llevar al joven a su funesto destino, sino cual era su entorno, su vida, antes de abandonarla y vivir así su duelo y su adiós.

Eduardo Crespo compitió con su melancólica propuesta en la Sección Oficial del 68 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, tratando de implicarnos en el emocional viaje que propone. 

La película, pausada y contemplativa, no busca subrayar el misterio y las interrogantes de la muerte que dispara esta historia. En su lugar centrará su foco en el duelo y la manera de enfrentarlo de una madre y un joven hermano, en los detalles de la situación vivida, la humana reacción y relación entre dolientes. 

Si bien encontramos aceptable la labor de sus intérpretes, dando vida a unos creíbles personajes tocados por la tragedia, no tanto la narrativa que propone la película. Su pulso suspendido en el silencio, su latir pleno de quietud, no consiguen despertar nuestra empatía ni transmitir el dolor de sus personajes. Pese a su peculiar tono, y correcta puesta en escena, no desprende la suficiente personalidad que despierte nuestro interés, al contrario, llama a nuestro tedio. Prescindible. 

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Beginning - Dea Kulumbegashvili

Título original: Dasatskisi (Beginning) 
Año: 2020
Duración: 130 min.
País: Georgia

Dirección: Dea Kulumbegashvili
Guion: Dea Kulumbegashvili, Rati Oneli
Música: Nicolas Jaar
Fotografía: Arsheni Khachaturan
Reparto: Ia Sukhitashvili, Kakha Kintsurashvili, Rati Oneli
Productora: Coproducción Georgia-Francia; First Picture, Office of Film Architecture / OFA

"Beginning" nos lleva a un área rural y pone su foco en una congregación de Testigos de Jehová, un grupo que será violentamente atacado. Tras dicha agresión, el líder de la comunidad parte en busca de soluciones para su situación. Mientras,  su esposa, se enfrentará no sólo a la soledad sino a un personal viaje que, desde la insatisfacción, le hará enfrentarse a la más impenetrable y turbulenta oscuridad.

Dea Kulumbegashvili escribe y dirige esta polémica película, una impactante ópera prima que no sólo se alzó con el premio Fipresci en el Festival de Toronto sino que arrasó en el palmarés de la 68 Edición del Festival Internacional de San Sebastián, logrando premios para su guión, dirección y actriz, así como la Concha de Oro a la mejor película del certamen. 

"Beginning" es un ejercicio estilístico diferente y retador, pues compone su metraje de más de dos horas de una concatenación de planos fijos de muy alta duración, que si bien cumplen su función de hipnótico impacto y establecen un tono de extraña contemplación del abismo, también ponen a prueba la paciencia del espectador. 

Atípica resulta también en su narrativa, que mezcla una difusa propuesta que exige mucho de la audiencia para rellenar sus silencios, así como luego la golpea con escenas de explícita dureza y obvia crueldad. Un formato que resulta todo un reto para su protagonista femenina, Ia Sukhitashvili, que sabe aguantar el tipo con estoicismo y dar intensidad a un personaje con recursos mucho más allá del diálogo. 

Con todo ello estamos ante una propuesta cinematográfica rompedora, extraña, absolutamente excesiva y no apta para cualquier paladar. Eso sí, independientemente de gustos, nos resulta innegable la personalidad de su directora y su única mirada, una figura a no perder de vista. 

Clip:

Ane - David P. Sañudo

Título original: Ane
Año: 2020
Duración: 100 min.
País: España

Dirección: David P. Sañudo
Guion: David P. Sañudo, Marina Parés
Música: Jorge Granda
Fotografía: Víctor Benavides
Reparto: Patricia López Arnaiz, Mikel Losada, Jone Laspiur, Aia Kruse, Luis Callejo, Nagore Aranburu, Gorka Aguinagalde, Fernando Albizu, David Blanka, Iñaki Ardanaz, Miren Gaztañaga, Lander Otaola, Karmele Larrinaga, Ane Pikaza, Amaia Lizarralde, Eric Probanza, Gaizka Ugarte, Lorea Ibarra, Karlos Aurrekoetxea
Productora: Amania Films, Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, ETB, Televisión Española (TVE)

Corre el año 2009, Lide es una mujer divorciada, fuerte e independiente, que trabaja en las polémicas obras del tren de alta velocidad en Vitoria para sacar adelante la vida de su hija, Ane. Una mañana, descubrirá que la adolescente no ha dormido en casa, y comenzará entonces su viaje, no sólo para encontrarla, sino para conocerla, entenderla, saber quién es realmente su hija. 

David P. Sañudo, tras haber firmado diversos cortometrajes, escribe y dirige esta película que fue galardonada en la 68 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián por su buen hacer narrativo y cinematográfico. 

El film asienta gran parte de su peso sobre la labor de la actriz Patricia López Arnaiz, quien encarna a esta madre joven, plena de fuerza, vulnerabilidad y coraje. El trabajo de la intérprete está a la altura de lo requerido, mostrando, en todo el desarrollo del al película, un amplio abanico de emociones con las que resulta automática la conexión y empatía. 

Además de esta virtud, "Ane" destaca por la gran construcción de su historia en un guión que nos sumerge no sólo en las relaciones familiares, sino que, con el pretexto del descubrimiento de la "vida secreta" de la desaparecida, nos acerca a las inquietudes sociales de una juventud vasca presta a la reivindicación a través de cuestionables formas. 

Estamos ante un film quizás pequeño, discreto y con escasos medios, pero con un gran pulso narrativo e interpretativo que hace que el espectador se implique en lo que tiene que contar y en cómo lo hace. Interesante. 

Trailer:

Mope - Lucas Heyne

Título original: Mope

Año: 2019

Duración: 105 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Lucas Heyne

Guion: Lucas Heyne, Zack Newkirk (Historia: Michael Louis Albo, David C Hill)

Música: Jonathan Snipes

Fotografía: Bryan Koss

Reparto: Nathan Stewart-Jarrett, Kelly Sry, Brian Huskey, Max Adler, David Arquette, Tonya Cornelisse

Productora: Saxton Cinema, Uncooperative Pictures

La película nos relata la historia de dos jóvenes a los que querrá la casualidad unir, dos "mopes" (apelativo que recae sobre aquellos actores del escalafón más bajo de la industria de la pornografía) con grandes sueños de fama y triunfo. Inspirándose en trágicos y truculentos hechos reales, les acompañaremos en su viaje por un mundo de sexo, drogas, sordidez y muerte. 

Lucas Heyne dirige esta atrevida película que pasó por el festival de Sundance y llega a España a través de Filmin. Un trabajo que busca en la realidad de los bajos fondos el modo de narrarnos el milagro de la amistad, la locura, y el dolor de los sueños rotos. 

Destacable encontramos el trabajo de sus dos intérpretes protagonistas, Kelly Sry y Nathan Stewart-Jarrett, sobre todo la labor de este último, que borda la creación de un personaje que, aunque provoca rechazo, resulta muy interesante por su complejidad e intensidad. 

El film arranca como una comedia negra que se recrea en la sordidez, vistiéndose de unas formas acordes a la vulgaridad del tipo de cine que nos muestra. Pero tal simpleza es ilusoria, a medida que avanza el metraje, la suciedad y decrepitud comenzarán a perder su ácida gracia, pues penetrarán en los propios personajes en un descenso a los infiernos de la locura. Tornará así su tono a un análisis de la amistad y la lealtad que esta implica, enfrentará los sueños dorados con la sórdida realidad y pondrá a prueba la razón de sus personajes hasta su apoteosis final. 

Estamos ante una película de escasos medios, pero bien pensada e interpretada, una historia real, que aunque es plasmada a través de unos personajes sumidos en los bajos fondos, resulta universal en su discurso. Una película discreta, engañosa en su arranque, pero que al final de su metraje, resulta satisfactoria. Interesante. 

Trailer: