lunes, 31 de enero de 2011

Repo! The Genetic Opera

Valoración: 8/10

    Twisted Pictures vuelve a contar con el director Darren Lynn Bousman para esta producción (tras hacerlo con varias entregas de la saga “Saw”). En esta ocasión, el director da un giro de 360º a su estilo para ofrecernos un bizarro musical basándose en un cortometraje que él mismo realizó en 2006.

    La película nos narra cómo, en el siglo XXI, una epidemia está devastando la vida humana provocando fallos orgánicos que conducen a la muerte a la avanzada sociedad. Dentro de ese contexto surge la empresa Geneco, que alcanza un enorme poder poniendo a disposición de la ciudadanía trasplantes y cirugías… pero todo tiene su doble filo, y si quien utiliza los servicios de la empresa incumple el contrato o evita los pagos, Geneco se reserva el derecho de recuperar los organos a cualquier precio a través de RepoMan, el ejecutor…

    Este mundo está poblado por excéntricos personajes, como el interpretado por Alexa Vega, una joven infectada que no puede salir de su casa, la diva ciega, el propietario de Geneco y sus indecentes herederos, el señor del cementerio… una amalgama de contrapuestas personalidades, contrapuestos intereses, radicales estéticas…

    Desde sus origenes, “Repo! The Genetic Opera” ha tenido una campaña de marketing de lo más interesante, tanto su promoción a través de internet, como otros muchos detalles: pases en festivales con medidas de seguridad contra piratería que ninguna otra proyección tenía, estrenos limitadísimos… todo ello dirigido a generar una imagen de exclusividad, de “película de culto” aún antes de su estreno. Este hecho es un factor efectivo pero peligroso, pues genera unas altísimas expectativas en los espectadores que condicionan su opinión y su nivel de exigencia a la hora del visionado de la cinta.

    Si en algo destaca esta bizarra película es en su puesta en escena, en el cuidado del detalle en cada escenario, en cada maquillaje, en la elección de cada prenda de vestuario… nos presenta un mundo futurista, gótico, industrial, ciber… mil etiquetas para un universo que desborda la mirada del espectador con una calidad rompedora.

    Otro de sus puntos fuertes, como no podía ser de otra manera, es su banda sonora… no olvidemos que no estamos ante un “típico musical”, sino ante una opera rock, con lo que debemos olvidarnos de cancioncillas pegadizas de fácil estribillo a recordar, no, Repo! Está narrada casi íntegramente a través de las canciones y se ha de vivir como una ópera, no como un musical., o la decepción está garantizada.

    En cuanto a su variopinto reparto diremos que prácticamente en su totalidad bordan sus interpretaciones, incluso Paris Hilton no se hace del todo insorportable (quizás por interpretar a un personaje paródico de sí misma, un guiño fresco y cargado de humor para el público), bajo mi punto de vista la más lograda resulta la de Sarah Brighman, que regresa al musical encarnando a la diva ciega, un personaje misterioso, de gótica apariencia y que destila oscuridad en cada plano, a mi entender, lo más inolvidable de la película.

    Pero “Repo! The Genetic Opera” tiene también cosas en su contra… no podemos olvidar su origen de cortometraje, y en más de un punto de la película eso pesa, el argumento gira a ratos demasiado sobre sí mismo y la orgía visual ofrecida no siempre consigue hacernos olvidar ese punto, pienso que esta es una de sus mayores debilidades.

    No obstante, por lo altamente innovadora, diferente y arriesgada, esta película merece ser visionada, dejarse llevar a este mundo de oscuridad, sangre, decadente glamour… a este mundo onírico de pesadilla poblado de enfermas criaturas que nos cantan a ritmo de rock… ¿estamos ante la nueva película de culto que pretendía ser? Alta es la controversia entre aquellos que la hemos visto ya… y ante una pregunta así, es un hecho que le beneficia… Personalmente, aunque no la encuentro perfecta, la disfruté y la recomiendo a buscadores de nuevas experiencias cinéfilas.
Enoch

Martyrs


Valoración: 8/10

    Pascal Laugier, quien ya dirigiera la película “Saint Ange” (Titulada en nuestro país “El internado”), protagonizada por Virginie Ledoyen, volvió  al panorama del terror con la propuesta más controvertida, transgresora y comentada del panorama del cine de género del 2008.

    En ella nos narra la historia de dos jóvenes. La primera de ellas tiene un pasado extremadamente doloroso, fue secuestrada y torturada al límite, hasta el punto en que no sólo su cuerpo sufre las secuelas, sino que su mente misma tiene heridas irreparables. La segunda, su amiga inseparable, no puede sino ver cómo se gesta el mal en ella, cómo la venganza se convierte en un monstruo sediento que sólo puede ser saciado con sangre. En esta búsqueda de muerte y redención pronto dará con sus antiguos captores. El secreto que ocultan, el por qué de sus vejaciones a adolescentes traerá al presente un dolor aún mayor que el que había quedado atrás.

    La película viene presentada en dos partes claramente diferenciadas. La primera de ellas resulta trepidante, totalmente teñida de sangre y seres de pesadilla, algunos imaginarios, otros de carne y hueso… un ritmo intenso que encoge el corazón del espectador mientras transcurre en pantalla. Tras él, encontramos un cambio de tono… la violencia se extiende más allá de lo físico, se ralentiza a la vez que se hace más cruel, amargo martirio a ritmo de una dulce música que no hace sino intensificar lo cruento de las imágenes a las que acompaña.

    Muchas son las bazas de esta producción, no sólo el perturbador maquillaje que ya le hiciera merecedora de un premio otorgado en el festival de Sitges, sino también la interpretación de sus dos protagonistas, un guión lleno de sorpresas y un cuidado uso de la música y otros pequeños detalles que hacen de este film algo innovador.

    En su contra opino que juega ese salto que se produce a mitad del metraje, ese cambio de tono, de ritmo… en mi opinión consigue generar dos partes totalmente complementarias, pero el recurso ha generado controversia. Como ya ocurriera con “Rec”, su publicidad es su mayor enemiga… desde su presentación en Sitges se vendió como “lo nunca visto en violencia”, enseñándonos ambulancias en los cines, contándonos los vómitos vertidos desde el público y demás… una publicidad que lleva al espectador a sin quererlo juzgar la película por el “asco” que ha pasado o por lo fuerte de sus escenas de violencia… olvidando por completo juzgar la película en su conjunto. Gran error, nada mejor que enfrentarse a “Martyrs” con la mente abierta y sin esperar nada, sólo así generará el impacto deseado.

    Como personalmente pudimos comentar con su director, “Martyrs” es pura catarsis, un ejercicio de contracultura no destinado a vender un gran mensaje, sino a despertar las dormidas mentes (y estómagos) de los espectadores de cine de terror actual, un film con ánimo de romper moldes… y, bajo mi modesta opinión, con salvedades, lo consigue, sino únicamente hay que echar un vistazo a las encontradísimas críticas recibidas, hay quien la tilda de obra maestra del terror/gore y quien la etiqueta como pura basura.

    Un servidor la disfrutó, y aunque le encontré factores discutibles, pienso que es una buena película que fuerza al cine de género a revisarse a si mismo. Recomendable para todos aquellos que busquen algo fuerte, agresivo y rompedor.
Enoch

Sauna


Valoración: 8/10

    El director finlandés Antti-Jussi Amila nos transporta en esta su segunda película al siglo XVI, para sumergirnos en un frío mundo de post-guerra, pleno de dolor…

    Su argumento se centra en la figura de dos hermanos, Knut y Erik, encargados, junto a otros soldados, del trazado de fronteras una vez finalizada la guerra entre Rusia y Suecia. Muchas son las atrocidades cometidas durante el período bélico, pero no serán las últimas a cargo de esta pareja de hermanos… tras ellos queda un rastro de crueldad. Su viaje les conducirá a un pueblo fronterizo, olvidado, que ni figura en los mapas. Allí encontrarán peculiares habitantes, peculiar ambiente y un oscuro pasado. Junto a él, hallarán una siniestra Sauna de piedra… de la que las leyendas locales dicen que puede lavar los pecados del cuerpo y del alma. La culpa, lo real y lo sobrenatural confluirán en este entorno, se masca la tragedia…

    Nos encontramos ante un film atípico, metafórico y complejo. Se aleja en sus formas y contenido del cine de terror al que actualmente estamos acostumbrados y se acerca más a un cine de autor, de arte y ensayo, donde prima más el contenido ideológico que el espanto visual infligido al espectador.

    Muchas son, a mi modo de ver, las virtudes de esta película. Entre ellas destacaría sobre todas las demás la labor interpretativa de sus dos protagonistas, que resulta a ratos verdaderamente escalofriante, así como la fotografía de Henri Blomberg, su modo de mostrarnos los desolados parajes y la más densa oscuridad cubierta de la más pálida nieve, tiene un gran mérito y consigue una ambientación que dota al film de una inusitada elegancia.

    Otros aspectos destacables de esta producción son el diseño de las criaturas y apariciones, su música a cargo de Panu Aaltio y su analítica, en clave sobrenatural de la culpa, de la crueldad… ¿qué es peor?¿ser atroz uno mismo?¿o permitir que quien está a nuestro lado lo sea y no intervenir?... muchas son las preguntas que formula esta película escondidas entre miradas, entre leyendas, bajo palabras entredichas…

    En conclusión, si una palabra define la película “Sauna” es ELEGANCIA, un film refinado, de impecables formas y poético fondo… Eso sí, en honor a la verdad diremos que estamos ante un producto complejo, bastante complejo, no apto para todos los paladares, pero más que recomendable para aquellos buscadores de novedades y proyectos arriesgados dentro del cine fantástico y de terror con contenidos.
Enoch

May, ¿Quieres ser mi amigo?


Valoración: 10/10

Del director Lucky McKee, nos llega este film donde la búsqueda de la amistad, el desprecio hacia el ser humano distinto y la indiferencia se junta con lo gore. Desde su más tierna edad, May ya era diferente. Sólo quería era ser aceptada por los demás, aunque únicamente obtenía rechazos. Ya de adolescente se muda a Los Angeles donde vive sola, trabaja de ayudante de un veterinario y sueña con encontrar a la persona adecuada de la que enamorarse.

    Es esta realmente una película interesante. En realidad, pese a sus escenas "gore", pienso que se tarta de un film difícilmente clasificable. Es un profundo drama psicológico y lo que realmente produce terror es lo que visualmente no se muestra, el daño que puede llegar a producir el rechazo social sobre un ser humano. Es May una película infravalorada (al menos, si no del público tuvo la reverencia de la crítica), pese a su nulo éxito y los pocos adeptos a ella (entre los que me incluyo) en ella reside una joya, no sé ya si del cine fantástico, pero sí del celuloide en general.

    Quisiera destacar la interpretación de Angela B., su protagonista, tan arraigada y creíble, que resulta difícil no ver en ella a May en cualquiera de sus otras películas. Altamente recomendable, para aquellas personas con un paladar peculiar para el cine, para aquellas que buscan algo más que mero entretenimiento, para quien sigue buscando el arte en el celuloide. MAY, ¿quieres ser mi amigo? CLARO QUE SI...
  Enoch & May

Rovdyr - El placer de la Caza (Manhunt - Backwoods)


Valoración: 6/10

    Desde Noruega nos llega esta película dirigida por Patrik Syversen, que junto a una de las protagonistas del film, Nini Bull Robsahm, la escribió pretendiendo homenajear a las películas de terror de los setenta, como “La matanza de Texas”.

    En ella se nos narra la aventura de cuatro jóvenes que a bordo de una típica furgoneta de la época se dirigen a pasar unos días campestres. Pronto se detienen en un bar de carretera donde discurre el primer encontronazo con los lugareños. Allí se une al grupo una extraña, una mujer asustada… y con razones para estarlo. Al poco de partir serán interceptados en la carretera y llevados inconscientes a lo más profundo del bosque… suena un cuerno de caza… y ellos son las presas, la carrera por la supervivencia comienza…

    Rodada con muy poco presupuesto y en muy poco tiempo, Rovdyr posee fortalezas y debilidades igualadas.
    En su favor podemos argumentar lo agobiante de las localizaciones, lo cuidado de la sencilla fotografía y, sobre todo ello, varias escenas gores que tras su visionado permanecerán en la memoria del espectador, no se queda en los ya manidos cepos ocultos en el bosque, sino que juega con el alambre de espino y el destrozo de partes de la anatomía de los perseguidos que sorprenden.

    En su contra juega el hecho de que, pese a su reducido metraje, pierde bastante tiempo al comienzo para una presentación de personajes que resulta lenta y poco aporta, la audiencia no empatiza con ellos, con sus caracteres ni sus problemas personales, lo que resta emoción a la trama. Igualmente posee alguna que otra escena de dudosa credibilidad, como resulta una en la que un arco y una flecha de primitiva construcción participan…

    En un punto medio y de controversia se ubica el uso de los tiempos, los asesinos se alargan en su relación con sus víctimas, y los momentos de tensión se extienden… este hecho ha dividido al publico, hay a quien le aburre (más de uno se preguntaba si en Noruega regalan el metraje…) y hay a quien, como a mi, le hace disfrutar más de la escena y subraya el dramatismo de la misma.

    En conjunto, Rovdyr (o Manhunt, o Backwoods… diversos y excesivos son los títulos que se le van colgando) no es una película sobresaliente, pero aprueba lo que sus intenciones prometen, homenajear a un género ya lejano en el tiempo, un género en el que los personajes daban igual, en el que la persecución era la protagonista y la muerte de cada uno de ellos un regalo a la morbosa retina del espectador. Supongo que este homenaje también lleva a una completa sensación de “ya visto” para los amantes del género… pero para un amante del cine nórdico como el que escribe, Patrick Syversen ha sabido darle un toque de interés.

    Entretenida, suficientemente corta para no cansar al espectador y digna para pasar un buen rato con palomitas salpicadas de sangre.
Enoch

Poultrygeist: Night of the Chicken Dead

Valoración: 4/10

    Lloyd kauffman, rey de Troma, firma esta inclasificable cinta que va más allá aún que "Fast Food Nation" o "Super Size Me" en su analítica de los garitos de comida basura.

    En ella nos trasladamos a Buffalo, donde los locales de moda de comida rápida son aquellos de alitas de pollo... la acción se centra en uno de ellos, que resulta invadido por una ingente cuadrilla de "pollos zombies". Con su llegada se dispara la casquería, las muertes, los troceos, triturados y desmembramientos varios, es la fiesta de lo zafio y sangriento.

    "Poultrygeist" prometía ser tremendamente divertida, graciosa y salvaje. Salvaje fue, graciosa a cachos y divertida mucho menos de lo esperado. Su fórmula de mezclar cine Troma con críticas a los films documentales comentados al principio de esta crítica y a otros como "Bowling for Columbine" no resultó tan efectiva como se presuponía. Su casquería acabo cansando y lo que al principio del metraje hacía gracia, con el paso del tiempo acabó hastiando. Cierto es que tantas expectativas puestas sobre este film contribuyeron a la decepción visto el resultado.
    Muy prescindible
Enoch

Resident Evil 3: Extinción


Valoración: 6/10

    Dirigida por Russell Mulcahy (aquel que firmó la inolvidable "Los inmortales") nos llega esta tercera entrega de la saga "Resident Evil", protagonizada una vez más por la incansable Alice, Milla Jovovich.

    En esta ocasión toda la acción transcurre en zonas desérticas, en lo que ahora se ha transformado casi la totalidad de la superficie terrestre tras la mundial expansión del virus. La protagonista se une a los escasos supervivientes a los sucesos acontecidos en la ciudad de Racoon en una caravana acorazada que atraviesa el país con la esperanza de llegar a Alaska y aislarse del terror que domina el mundo. En su camino, como no, se cruza la corporación Umbrella, que ahora pugna por buscar el modo de "domesticar" los zombies y transformarlos en algo útil para la escasa humanidad superviviente.

    Si bien la franquicia de películas de "Resident Evil" parecía dirigirse a un estruendoso fracaso tras la escasa calidad y pésimas críticas de su segunda entrega, con esta tercera parece levantar un poco la cabeza. Desde luego no estamos ante un film inolvidable ni impecable, pero sí ante un pedazo de cine de entretenimiento en toda regla.

    Escenarios muy cuidados, luchas encarnizadas, vísceras medianamente bien conseguidas... todo adereza este film visualmente interesante y bien realizado. Quizá el punto negro a este factor resulten varios efectos infográficos que no han alcanzado la calidad que exigía el conjunto. No obstante, esta película tiene varias escenas para recordar, como el impresionante ataque de los cuervos mutados a la caravana de supervivientes y el cómo la gran Milla J. arregla el asunto.
    Recomendable para verla como el entretenimiento que es, un espectáculo visual sin grandes trasfondos.
Enoch

The Cottage: Un oscuro Secreto


Valoración: 6/10

    Tras su largometraje debut, “London to Brighton”, Paul Andrew Williams cambia de tercio sumergiéndose en un delirante film entre el terror y la comedia.

    “The Cottage” nos narra la historia de un secuestro llevado a cabo por dos hermanos sin experiencia para conseguir dinero rápido. La malhumorada víctima les hará la vida imposible, y con la entrada en escena de su propio hermanastro como cómplice del delito su paciencia se agotará y a cabezazo limpio consigue escapar. Los criminales no pueden permitirlo y la persiguen por el bosque, desatendiendo las advertencias de carteles que avisan de que se adentran en propiedad privada… el granjero dueño de las tierras, es cualquier cosa menos apacible… la orgía de sangre y risas está servida.

    En una época donde parece estar todo dicho en el terror y en el que la carcajada de lo gore busca un chiste demasiado obvio plagiando en clave de humor escenas ajenas, llega esta película que sabe, a la vez que homenajear los films a los que hace referencia, tener su carácter propio, su humor propio nacido de lo absurdo y le creativo.

    Los recursos de la película son limitados, pero los explota a la perfección para conseguir la carcajada del espectador. Unos personajes caricaturizados (el careo del secuestrador torpe y la víctima de un carácter de mil demonios no tiene desperdicio) al extremo, un asesino demente que de puro bizarro se hace adorable mientras descuartiza al reparto, alguna sorpresa en la manga y un ritmo trepidante hacen de esta película un vehículo de entretenimiento fresco y divertido.

    “The Cottage” es sin duda bien recomendable para pasar un buen rato entre risas, entre amigos, sin buscar en ella una gran película ni nada excesivamente memorable, sino para garantizarse una salida de la sala de cine con la sonrisa puesta… aunque no excesivamente duradera. Interesante y sobre todo, divertida.
Enoch

Tokyo Gore Police


Valoración: 5/10

    Yoshihiro Nishimura dirige esta película venida de Japón donde el gore, el sexo y la acción son sus prioritarias bazas.

    En ella se nos cuenta la historia de Ruka (a la que conocemos por ser la “femme fatale” de “Addiction”), una agente de policía cuya misión es erradicar a los mutantes que se esconde entre la población. Estos seres son creación de un científico loco al que se conoce como Kay Man. Las batallas son encarnizadas, trepidantes y muy sangrientas pues Ruka no busca sólo hacer su trabajo, sino que está infectada por el deseo de venganza en busca de aquel que asesinó a su padre.

    La película arranca muy fuerte, con mucha acción, y pretende mantener el ritmo durante su (excesivo) metraje… pero pese a los ingentes baños de sangre, creativas criaturas y rocambolesca y tramposa historia… no lo consigue.

    Juega este film con el ánimo del espectador, posee tramos de extrema comicidad, como los anuncios que van apareciendo (inolvidable el de los cutters especialmente diseñados para cortarse las venas ¡Disponibles en cinco colores diferentes!), otros de extrema violencia, acción y sangre y por fin otros perturbadores (el tramo desarrollado en el burdel y las “criaturas” que muestran demuestran una gran y enferma imaginación del autor).

    Pero, pese a tener en su contenido tantos buenos elementos, el conjunto no llega a cuajar, por alguna inexplicable razón, el espectador que disfruta de la primera mitad del metraje, se divierte, se ríe… pero acaba inevitablemente hastiado y sin importarle apenas lo que ocurre en pantalla, sólo esperando el final… que se hace desear más de la cuenta.

    En conclusión, una película divertida para ver con amigos y en un ambiente de cachondeo, pero que estaría infinitamente mejor considerada si cualquiera de sus armas cortantes hubiera mermado el volumen de su metraje en gran medida… arranca la audiencia con carcajadas y asombro y termina con bostezos…
Enoch

viernes, 28 de enero de 2011

Next Door (Naboer)


Valoración: 8/10

    Pål Sletaune firma esta inclasificable y extraña película venida de los Países Nórdicos. Un film que lleva al espectador a un viaje sin retorno por lo más oscuro de la mente humana, por lo más retorcido, escabroso...

    Poco se puede decir de su argumento sin desvelar la trama subyacente, apenas comentar que trata de un hombre solitario que ha sido abandonado por su novia, que tras ello ve rota su monótona vida tras conocer a sus vecinas, dos extrañas mujeres por las que se ve seducido y en cuyo piso, más laberíntico que cualquier terrorífica mansión queda atrapado, perdido en una espiral de sexo, violencia y la más pura de las locuras.

    Si bien el film no está teniendo un gran éxito de público (¿acaso ha tenido publicidad alguna?) cabe decir que ha salido bien parado en todos los festivales por los que ha ido pasando, además de recibir varios premios en su país de origen (Noruega). Bajo mi criterio personal creo que los merece, pues el guión está bien trabajado y las interpretaciones resultan arrebatadoras y enganchan al espectador de la mano de los personajes hundiéndolo en el desconcierto y la locura.

    Ciertamente es difícil recomendar este film, dada su rareza en formas y presentación... pero hará las delicias de todos aquellos que le gusten los proyectos extraños e innovadores como en su día fueron films como "Memento", "El maquinista", "Tránsito"... Personalmente tenía ganas de ver un film de estas características, y Next Door no me ha decepcionado.
Enoch

Sleep Dealer


Valoración: 7/10

    Alex Rivera dirige esta fantasía coproducida por México y USA y que ha pasado por diversos festivales como el Internacional de Cine de San Sebastián, Sitges o la Semana de Cine Fantástico de Donostia.

    En ella se nos sitúa en un futuro en el que los países tienen sus fronteras cerradas y el tráfico humano está más que controlado. Lo mismo ocurre con las reservas de agua, un tesoro de incalculable valor. En este entorno nos presenta a Memo Cruz, que vive en un entorno rural y que por un problema nacido de su intrusión en asuntos de seguridad ha de emigrar a la ciudad. Allí comenzará a trabajar conectando su sistema nervioso a las modernas tecnologías que le permiten realizar tareas a distancia y conocerá a una mujer que le hará vivir diversas aventuras…

    Es esta película muy interesante por su intrincado argumento y las muy diversas lecturas que pueden hacerse de él sobre lo social, político, humano, tecnológico… Sin grandes medios nos sumerge en un entorno creíble y verosímil a la vez que fantástico, y eso es muy de agradecer y bien meritorio.

    En cuanto a sus protagonistas, Leonor Varela y Jacob Vargas podemos decir que desempeñan muy dignamente sus papeles y los hacen muy humanos en un mundo dominado por la fría tecnología y las más frías ambiciones y manipulaciones gubernamentales.

    En conclusión, una película sorprendente, que no deja al espectador indiferente y sabe jugar de una manera sabia con sus muchas bazas. Recomendable.
Enoch

Aviso de Tormenta (Storm Warning)


Valoración: 6/10

    De la mano del director de "Leyenda Urbana" y de la productora de "Wolf Creek", nos llega desde Australia esta curiosa y violenta película.

    Su argumento es bien sencillo, una pareja (el abogado y la pija) que salen de pesca y terminan perdidos en unas marismas en mitad de una tormenta (¿por qué no regresaron a puerto cuando el cielo se puso azabache? Nadie lo sabe), que buscan refugio y encuentran una solitaria granja (¿por qué no salieron corriendo cuando obviamente parecía habitada por la familia de la matanza de texas? Nadie lo sabe) con una ingente plantación de Marihuana. Los enfermizos propietarios no tardan en volver, y no les agrada en absoluto la presencia de los extraños... el encontronazo es inevitable y, como cabe esperar, se desata la espiral de violencia.

    La película comienza bastante floja, y durante gran parte de su metraje te da la sensación de estar perdiendo el tiempo por su vulgaridad y lo predecible de cada movimiento de cualquiera de sus intérpretes. Pero de pronto todo cambia, cuando el chico listo queda lisiado y la pija saca su lado oscuro... cuando la violencia campa a sus anchas en la pantalla y se producen las muertes más bestias y espectaculares, cuando la castración sucesiva se desata, cuando los anzuelos son un arma mortífera... tiene varios momentos más que memorables dentro del gore y la violencia cinematográfica.

    No es ninguna obra de arte, pero tras su flojo arranque, el crescendo que tiene el argumento es espectacular y acaba divirtiendo soberanamente dejando al espectador con un buen sabor de boca. Recomendable.
Enoch

Suspense (The Innocents)


Valoración: 9/10

    “Suspense”, el film de 1961, dirigido por Jack Clayton y todo un clásico del terror, resulta ser la más fiel e inspirada adaptación de las (múltiples) realizadas hasta la fecha de la inspirada novela de Henry James “Otra vuelta de Tuerca”, la pluma de Truman Capote en el guión y las arrebatadoras interpretaciones hacen de ella un clásico irrepetible.

    La historia mil veces contada (solo que en esta ocasión, bien contada) nos narra cómo una institutriz (Deborah Kerr) llega a una casa victoriana para hacerse cargo de unos niños aparentemente adorables. Pronto tendrá que hacer frente al oscuro pasado que rodea la vida de estos niños, descubre cómo sus anteriores compañeros de juegos, unos criados, murieron en trágicas circunstancias… averigua que los niños aún pueden verlos y deduce que la influencia del más allá no es nada positiva… ¿o acaso es todo un turbio juego de su puritana mente?

    Todo es loable en esta producción, desde su cuidada adaptación hasta su refinada estética que el blanco y negro de la época dota aún de más elegancia.

    Deborah Kerr está irrepetible encarnando a esta institutriz mil veces vista en el cine (y cuya encarnación desde entonces ha sido totalmente olvidable, salvando por mi parte quizás únicamente a Sadie Frost en “El Celo” otra adaptación de la misma novela bastante aceptable) al igual que los niños, sobre todo Miles, que borda un infante que no sólo consigue el escalofrío de su institutriz, sino también del espectador.

    Varias son las escenas de la película que quedan grabadas en la retina y mente de la audiencia, pero sobre todas ellas destaca el recitado de un poema (diabólico en sus labios) que realiza el niño, hipnotizando al reparto y arrastrándolo a las tinieblas, a su propia oscuridad.

    Otro punto muy a destacar de la producción es el respeto formal a la duda razonable que representa la médula espinal de la novela… ¿es real lo que ocurre?¿está acaso en la mente de su protagonista? Otras adaptaciones se han decantado de una un otra forma hacia una respuesta clara, esta película deja al espectador sacar sus conclusiones, y como muchas veces ocurre en este tipo de películas la duda es más aterradora que la obviedad.

    Un clásico a reivindicar y a no dejar ubicarse en el olvido. Altamente recomendable.
Enoch

The Alphabet Killer


Valoración: 4/10

    Rob Schmidt, aquel que en su día cosechara un nada desdeñable (y bastante inexplicable) éxito al dirigir “Kilómetro 666” cambia  de rumbo para embarcarse en un thriller paranormal.

    La película nos narra las pesquisas de una detective (Elisa Dushku, a la que conocemos por series como “Angel” o “Buffy”, entre otras) que persigue a un asesino de niñas. La peculiaridad de este asesino en serie viene dada porque el nombre y el apellido de la niña asesinada, así como la ciudad donde es hallado el cadáver, comienzan por la misma letra. La investigación comienza con normalidad, pero pronto a la protagonista comienzan a sucederle hechos misteriosos, empieza a recibir visitas del más allá. Este hecho la llevará al internamiento donde se cuestionan sus facultades para desempeñar el trabajo… pero ella no puede sacarse el caso de la cabeza.

    Este film, como tan de moda está en estos últimos tiempos, se autopublicita como “basado en hechos reales” y pienso que este factor le perjudica más que le beneficia, teniendo en cuenta que el “factor sobrenatural” a lo largo del metraje es muy explícito y abundante, con lo que, en lugar de la duda en el espectador, genera la incredulidad.

    En su contra esta película tiene demasiados factores que me llevan a tildarla de “poco recomendable”. La interpretación de su protagonista, Elisa Dushku, está totalmente sobreactuada (su colección de ticks me produjo más de una carcajada), el resto de personajes son bastante “vacíos”, con lo que la audiencia no sentirá nada (aburrimiento, quizás) ante sus aventuras y desventuras y, finalmente, el desarrollo de la trama es demasiado obvio, el espectador puede perfectamente anticiparse a cualquier factor que luego pretenderá ser “sorpresa”.

    A su favor poco me queda, quizás sea remarcable (aunque tampoco demasiado) el maquillaje de pesadilla de las apariciones fantasmales, tiene algún momento brillante.

    Pienso que el director no ha sabido crear la tensión en el espectador obligándole a buscar al asesino en un intrincado puzzle, ni ha sabido dibujarnos el drama de su personaje principal haciéndonos plantearnos si realmente ve fantasmas o está simplemente loca (ni por asomo se acerca a la perfección del típico planteamiento “Otra vuelta de tuerca” de este factor). Todo ello hace de esta película vulgar y más digna de una sobremesa televisiva que de una sala de cine. Prescindible.
Enoch

Vagina Dentata (Teeth)

Valoración: 6/10

    Mitchel Lichtenstein dirige esta comedia salvaje que tan buenos resultados ha dado en distintos festivales.

   En ella nos cuentan la historia de una joven puritana, puritanísima, que encabeza una asociación de jóvenes contrarios al sexo previo al matrimonio y defienden la castidad sobre todas las cosas. Pero ella tiene un secreto, un mortal secreto que se esconde entre sus piernas...una "vagina dentada"

    La joven sufrirá tras ello todo tipo de aventuras y tragedias, descubrirá su "sexualidad" de sangrientas maneras, la utilizará como arma...

    Este desternillante argumento hace de este film de adolescente reparto, una comedia delirante, salvaje, a años luz de otras de similar reparto. Se busca la carcajada en lo más bestia, explícito y sangriento, y se encuentra.

   Bien interpretada y con un guión muy correcto, esta película consigue entretener y divertir con un humor negro, bien negro.
    Muy recomendable para un rato de cachondeo.
Enoch

The Host (Gwoemul)


Valoración: 5/10

El  film del director Bong Joon-Ho tras la exitosa "Memories of a Murder" nos cuenta la historia de un ser producto de una mutación genética, un monstruo que aterroriza saliendo del rio y devorando todo a su paso a los habitantes de Seul.

Nos relata la aventura de una familia persiguiendo a la criatura donde todo el resto fracasa, en busca de la salvación de una niña, hija del protagonista.

El film viene avalado por unas impresionantes críticas, que dicen de ella que se trata de uno de los mejores films "con monstruo" de la historia, que la comparan con "Tiburón" o "Alien"... personalmente, me resultó decepcionante, aunque los efectos son aceptables, la historia se tambalea, no provoca inquietud alguna, y sus excesivos toques de humor acaban aburriendo y haciendo perder credibilidad a la historia, consiguiendo que, en el fondo te de igual lo que suceda con lan extraña familia protagonista.

Verdaderamente, esperaba mucho más. De todas maneras, y quitando algún rato tedioso, es una película agradable, pero no para echar cohetes como toda la crítica está haciendo.
ENOCH

Vigilancia (Surveillance)


Valoración: 6/10

    Jennifer Chambers Lynch (hija del afamado director David Lynch) dirige, tras su polémica “Boxing Hellena” este thriller policíaco que se alzó con la victoria en el festival de Sitges y clausuró inmediatamente después la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.

    En él se nos narra la investigación en torno a los crímenes cometidos por un asesino en serie. Se nos sitúa la mayor parte del metraje en una comisaría, donde dos agentes del FBI reúnen a varios personajes implicados en una de las últimas apariciones del asesino para interrogarlos, sus versiones difieren, hay incongruencias, alguien miente…

    El simplista argumento de esta producción busca jugar a los puzzles, a los enigmas, reta al espectador a su inteligencia… y lo que consigue es su aburrimiento. Busca incansablemente la continua sorpresa, la complicidad de la audiencia, su sonrisa (utilizando un humor del que apenas nada tiene gracia alguna) y halla solamente un mero y eventual entretenimiento sin mucha garra.

    Sus protagonistas, exceptuando la niña que sí que consigue ciertos momentos de interés, resultan vacíos, resulta difícil implicarse con ellos y sus circunstancias… aunque bien es cierto que ver a Julia Ormond y Bill Pullman en tamaño cambio de registro dentro de sus pálidas carreras no esta mal… pero pienso sobrevalorados los honores concedidos por su incursión en esta película.

    “Surveillance” no es globalmente una mala película, en absoluto, está bien construída y resulta un thriller más o menos efectivo y de mayor calidad de lo que habitualmente estamos acostumbrados a disfrutar (sufrir) en las salas en estos tiempos… pero está lejos de ser la gran película que pretende ser y sus reconocimientos de diversos festivales son, en mi humilde opinión, poco merecidos. Estamos ante una película de domingo por la tarde, donde es bien digna para pasar el rato si no tenemos nada interesante que hacer, pero finalmente… finalmente es un producto más, olvidable.
Enoch

Prime Time

Valoración: 6/10

    Luis Calvo Ramos dirige esta película donde se habla de la dudosa moralidad de la “telerealidad” que tanto impera en el mundo de la televisión actual y pretende realizar un claustrofóbico estudio de la mente humana.

    Para llevar esto a cabo nos cuenta la historia de un grupo de personas que han sido violentamente secuestradas. Todas ellas despiertan en una habitación hermética (dotada de elementos de última tecnología para cubrir sus necesidades), no se conocen nos a otros y enseguida les es rebelado cómo han sido seleccionados para ser los concursantes de un nuevo reality concurso, donde el premio más importante consiste en salir con vida. A lo largo del concurso, la organización irá destapando los secretos de cada uno de los participantes, y la audiencia decidir quien continúa, y quién muere. Lógicamente este hecho despertará los más primarios instintos en los participantes y las tensiones entre ellos.

    La temática de la película, si bien es entretenida y de rabiosa actualidad, no brilla por su originalidad, ni en su idea, ni en su planteamiento, ni en las batallas dialécticas de sus protagonistas… más de una de las situaciones es sumamente previsible, más de un personaje maniqueo… mezcla que divierte pero no sorprende ni termina de convencer.

    En cuanto al elenco protagonista cabe destacar la actuación de su protagonista femenina, Leticia Dolera y de él criticaría la elección de Pablo Puyol (“Un paso Adelante”), que pese a que no lo hace especialmente mal (ni especialmente bien) no resulta convincente en tan duro rol, pesan en la memoria del espectador sus anteriores papeles (televisivos y musicales) y le resta credibilidad, restándosela igualmente al conjunto de la película al estar basada únicamente en sus personajes.

    Un aspecto agradable del film reside en lo visual, en el diseño de la habitación donde se ven recluidos, así como en varias reflexiones críticas que realiza sobre el mundo de la televisión, pero no son suficientes como para conformar una buena película, sino que facilitan el mero entretenimiento, no más. Pasable.
Enoch

Sé Quién Me Mató


Valoración: 4/10

    Chris Siverton firma este thriller protagonizado por una omnipresente Lindsay Lohan.

    En él nos narran cómo una adolescente modelo, adicta a la escritura, puritana, vamos, una americana adolescente perfecta, desaparece sin dejar rastro para caer en manos de un psicópata depravado. Al tiempo es encontrada con varios miembros amputados, pero cuando recupera la consciencia en el hospital afirma no ser ella, sino otra persona, una stripper de los bajos fondos, y que la verdadera chica desaparecida sigue en manos del asesino.

    Pese a un argumento más o menos atractivo, y una interpretación más o menos aceptable de su protagonista, la película no es en absoluto redonda, pincha por demasiados factores.

    Uno de sus problemas reside en que la película tiene demasiado metraje desechable, se bucla demasiado con las escenas de la vertiente stripper de la protagonista, y nos ofrece una surtida colección de bailes y frotes contra la barra, en el lado contrario, nos regala escenas de su alter ego puritana demostrando lo fina, pija y recatada que es... unas pinceladas construyen el personaje, demasiadas aburren.

    Este hecho provoca que la trama, en lugar de trepidante se haga densa, que el espectador desconecte y acabe dándole igual lo que les suceda a cualquiera de las dos...que no empatice con los sufridores protagonistas de la película y no se vea absorbido por la historia.

    En su favor diremos que la escena de tortura y amputación es bien espectacular, y que el instrumental utilizado por su captor no tiene precio por lo artístico que es...

    Con todo, el conjunto hace aguas y el resultado es una película vulgar y totalmente prescindible, apta para pasar un rato más o menos entretenido pero poco más.
Enoch

Pieles (Pelts) - (Masters of Horror)


Valoración: 5/10

    Dario Argento ("Suspiria", "Phenomena") renace de sus cenízas en esta su segunda cinta para "Masters of Horror" tras la prescidible "Jenifer".

    En esta ocasión nos narra la historia de una pieles, unas pieles que se han conseguido para lograr el abrigo perfecto... pero ellas no son nada común, algo sobrenatural subyace en su perfección, algo que hace que quien se acerque a ellas muera de una forma brutal.

    Sin duda lo más loado de esta cinta sean sus escenas gores, bien conseguidas y de impacto, ojos cosidos, cabezas atrapadas en cepos... y lo más criticado la ausencia de explicaciones, de por qués de todo lo que ocurre.

    En este capítulo, uno de los pocos que ha conseguido el favor del público hasta el momento, Argento ha conseguido destacar (como ya hizo Miike en la primera temporada) saliéndose del recato y la discreción e inundando la pantalla con sangre, y de la buena.
    Recomendable para aquellos que no busquen una inmensa profundidad de guión y sí un espectáculo visual (y visceral)
Enoch

Los Washingtonianos (The Washingtonians) - (Masters of Horror)


Valoración: 5/10

    Esta entrega de Masters of Horror viene firmada por Peter Medak, aquel que en su día creara un film de culto dentro del panorama del terror con "Al final de la escalera".

    Su hilarante argumento nos narra cómo una idílica familia descubre un antiguo documento en el que se revela cómo George Washington y sus seguidores eran, además de lo históricamente conocido, caníbales. Descubrirán igualmente cómo en la actualidad, hay una sociedad de adoradores de este lado oscuro de la historia, que harán cualquier cosa para que el secreto no salga a la luz.

   Con guiños a "Sleepy Hollow" y "Society", esta anecdótica entrega nos regala varias escenas bien divertidas, otras asquerosillas... muchos somos los que pensamos que este director podía haber hecho algo infinitamente mejor, pero es innegable que ha realizado un capítulo que realmente entretiene.

    Es de interés la crítica que subyace hacia la manipulación histórica por los organismos de poder, aunque no lo explota suficiente, al igual que el gore... se queda un poco a medio camino en todo.
    Entretenida, para un rato de aburrimiento o para ver con colegas y echar unas risas.
Enoch

El Eslabón Más Débil (The Screwfly Solution) - (Masters of Horror)


Valoración: 5/10

    Uno de los grandes maestros firma este capítulo de la segunda temporada de "Masters of Horror", Joe Dante, que en su día nos regalara creaciones como "Gremlins" o "Aullidos".

    Su argumento quizá sea uno de los más interesantes de esta segunda temporada, nos cuenta cómo de repente los hombres, afectados de una ira más allá de toda razón asesinan despiadadamente a cualquier mujer que se les acerque, sin importar edad, relación o parentesco con ella, es una epidemia y se extiende sin remedio. Un ama de casa y su hija lucharán por sobrevivir en este entorno apocalíptico.

    Es este capítulo sin duda inquietante, lleva la violencia de género al extremo y pone en imágenes un mal novedoso en el panorama del terror, aquel en el que parece que estaba ya todo escrito. Su desarrollo es trepidante y resulta muy ameno, pues la galería de personajes principales pienso que está bastante bien dibujad.

    No obstante, el desenlace de la situación, el final de este capítulo ha levantado ampollas entre el público del mismo, reacciones encontradas ante el giro de guión que "desvela" el por qué de este apocalípsis de la raza humana. Para tan compleja historia, pienso que el sr. Dante no ha sabido ponerle un desenlace lo suficientemente bueno como para elevar la calidad de esta entrega sobre las demás. Una lástima.
Enoch