jueves, 30 de diciembre de 2021

Veneciafrenia - Álex de la Iglesia

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Título original: Veneciafrenia
Año: 2021
Duración: 100 min.
País: España
Dirección: Álex de la Iglesia
Guion: Jorge Guerricaechevarría, Álex de la Iglesia
Música: Roque Baños
Fotografía: Pablo Rosso
Reparto: Ingrid García Jonsson, Silvia Alonso, Goize Blanco, Alberto Bang, Cosimo Fusco, Enrico Lo Verso, Caterina Murino, Nico Romero, Armando de Razza, Nicolás Illoro, Alessandro Bressanello, Diego Pagotto
Productora: The Fear Collection, Pokeepsie Films, Sony Pictures España, Amazon Studios, Eliofilm, TLM The Last Monkey

La hermosa ciudad de Venecia sufre los estragos de las avalanchas turísticas, y los habitantes del lugar alzan sus voces en contra de la llegada de grandes cruceros. En este ambiente de crispación llegarán a ella un grupo de despreocupados jóvenes con ganas de pasar unos días llenos de diversión y locura. Sin embargo, no tardarán en verse atrapados en una red de crimen y venganza comenzando para ellos una batalla por la supervivencia... 


Álex de la Iglesia viste a su película de lúdicas galas de giallo y carnaval para traer a la pantalla un slasher desenfadado y gamberro. Su esperada apuesta le abrió la puerta del festival de Sitges y la Semana del Terror de San Sebastián, donde público y crítica recibieron la cinta de forma desigual. 

A favor de "Veneciafrenia" apuntaremos su notable idea de base, original y fresca, además de lo agradable que resulta el retomar el turismo como factor de riesgo y disparador del horror. Por supuesto, el elegir Venecia como escenario para todo ello, uno de los lugares más cinematográficos y atractivos del planeta, siempre es un plus. Igualmente, la elección de fusionar el slasher y el giallo (nos quitamos el sombrero ante los títulos de crédito iniciales), es un tanto a su favor, aunque no funcione tan bien como nos gustaría.

Sin embargo, diversos son los elementos que lastran el disfrute y éxito de la cinta. El más notable es la labor de su elenco de intérpretes, que nos regalan demasiadas situaciones lejos de toda credibilidad, unas relaciones inverosímiles, y logran despertar una nula empatía con sus desgracias y funestos destinos. Poco o nada ayuda un guión que pone en sus labios una serie de diálogos desnaturalizados y con escasa gracia, así como desarrolla la historia de una forma torpe y rubrica un acto final del todo insatisfactorio. Tampoco estéticamente la película alcanza el nivel deseado, lo que resulta llamativo teniendo como tiene una materia prima, como es Venecia, tan aprovechable. 

En conclusión, estamos ante un film con tono peculiar, que a aunque a algunos agrada, en nuestro caso nos ha llevado a la desconexión con la historia y sus habitantes, y a un disfrute muy por debajo de las expectativas. Prescindible. 

martes, 28 de diciembre de 2021

Más Allá de los Dos Minutos Infinitos - Junta Yamaguchi

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Título original: Droste no hate de bokura
Año: 2020
Duración: 70 min.
País: Japón
Dirección: Junta Yamaguchi
Guion: Makoto Ueda
Música: Koji Takimoto
Fotografía: Junta Yamaguchi
Reparto: Aki Asakura, Riko Fujitani, Gota Ishida, Takashi Sumita, Kazunari Tosa, Haruki Nakagawa, Munenori Nagano, Yoshifumi Sakai, Chikara Honda, Masashi Suwa
Productora: Tollywood. Distribuidora: Nikkatsu

Un joven, tras terminar su jornada laboral, se retira a su apartamento, ubicado sobre el café donde trabaja. Para su sorpresa, en la pantalla del ordenador de su hogar, se encontrará a si mismo, a su yo del futuro, dirigiéndose a él desde la cámara del café bajo sus pies. Comenzará de esta forma, para él y sus compañeros, una alocada carrera para investigar tal fenómeno y lo que de él pueden sacar... 


Junta Yamaguchi dirige esta pieza de cine fantástico llena de frescura y buen humor que se ha alzado como una de las sorpresas de la temporada, conquistando la simpatía de público y crítica por los diversos festivales de género donde ha sido presentada, como la XXXII Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, entre otros. 

La película minimiza sus elementos para centrar su relato en el devenir de sus intérpretes protagonistas y limitar sus espacios a aquellos donde los monitores a través de los que presente y futuro se comunican pueden llegar. Su historia y sus habitantes no tardan en despertar la sonrisa del público y la complicidad del mismo con sus locuras. Sin embargo, las citadas limitaciones de la propuesta hacen que el resultado sea tan atractivo como anecdótico, haciendo que incluso su metraje, que por poco supera la hora de duración, se sienta incluso alargado. Es decir, estamos ante un buen producto, que como cortometraje hubiera resultado magistral, pero como largo se queda un tanto escaso de recursos y necesitado de más imaginación para haberlo llevado más allá. De cualquiera de las maneras, es un interesante ejercicio cinematográfico digno de visionado. 

domingo, 26 de diciembre de 2021

Vigil: Conspiración Nuclear

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Título original: Vigil
Año: 2021
Duración: 59 min.
País: Reino Unido
Dirección: Tom Edge, Isabelle Sieb, James Strong
Guion: Tom Edge, Ed Macdonald, Chandni Lakhani
Música: Glen Gregory, Berenice Scott
Fotografía: Matt Gray, Ruairi O'Brien
Reparto: Suranne Jones, Lorne MacFadyen, Rose Leslie, Lolita Chakrabarti, Adam James, Martin Compston, Orla Russell, Cal Macaninch, Dan Li, Lauren Lyle, Parth Thakerar, Anita Vettesse, Angelique Fernandez, ver 25 más
Productora: World Productions. Distribuidora: BBC One

La inesperada muerte de un tripulante del submarino nuclear Vigil requerirá de investigación policial. Para ello, será enviada a su interior una agente, tan atormentada en lo personal como apasionada en lo profesional. Una vez aislada en el interior y  devorada por las profundidades, comenzará a descubrir que nada es lo que parece mientras desentraña una misteriosa red de engaños, mentiras y secretos que pueden poner en cuestión la propia seguridad nacional. 


"Vigil" despliega ante nuestros ojos una más que interesante trama en la que conviven dos realidades, la de aquellos que se encuentran bajo las aguas, y las que, desde tierra firme, dirigen los hilos. Su bien dosificado ritmo y un guión que hace al espectador partícipe de la investigación y las sospechas que esta despierta, así como logra que este empatice con el destino de sus protagonistas, hacen de esta miniserie un asfixiante vehículo de entretenimiento de calidad. 

A estas virtudes narrativas se une el buen hacer de sus intérpretes, sobre todo sus dos protagonistas, una, como siempre, gran Suranne Jones (Doctor Foster) y su enlace en la superficie, Rose Leslie (Juego de Tronos). Igualmente reseñable es su notable puesta en escena, con un máximo aprovechamiento del tratamiento de los espacios para subrayar la claustrofobia y sensación de amenaza que impregna todo su metraje. 

En conclusión, un thriller de primera con el que dejarse abandonar para navegar, de la mano de su protagonista, por los misterios que presenta y dejarse entretener y sorprender de principio a fin. 

miércoles, 22 de diciembre de 2021

Caveat - Damian Mc Carthy

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Título original: Caveat
Año: 2020
Duración: 88 min.
País: Reino Unido
Dirección: Damian Mc Carthy
Guion: Damian Mc Carthy
Música: Richard G. Mitchell
Fotografía: Kieran Fitzgerald
Reparto: Ben Caplan, Conor Dwane, Jonathan French, Leila Sykes
Productora: HyneSight Films

Un hombre solitario, y particular, que ha sufrido una severa pérdida de memoria, aceptará un trabajo con el que aislarse. Este consiste en cuidar a una joven con problemas psicológicos que habita en un caserón solitario en una apartada isla.
Sin embargo, lo que podía prometerse con un sosegado retiro pronto se tornará oscura pesadilla a medida que los secretos comiencen a susurrar desde las sombras. 


Damian Mc Carthy salta al largometraje con una más que interesante y personal ópera prima, un cuento gótico y oscuro que apostando por el factor atmosférico trata de capturar el ánimo del espectador. Su buen hacer le abrió la puerta de diversos festivales de género, la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián entre ellos. 

"Caveat" se nutre del buen hacer de su elenco, sobre todo de su sufrido protagonista, pero su ingrediente principal es su puesta en escena, que apuesta por una sombría labor de fotografía mientras nos asfixia con una dirección artística decadente y opresiva, un ambiente de enfermiza pesadilla que se ve reforzado por una atmósfera de música y sonido que marca el pulso de la historia, una narrativa tan sencilla y de lento pulso, como altamente efectiva. 

Estamos ante una película pequeña y realizada con mimo y cuidado, no apta para el disfrute del apasionado del terror frenético y efectista, pero ideal para aquellos que gusten de dejarse atrapar en el horror más psicológico. Muy interesante. 

lunes, 20 de diciembre de 2021

Nominaciones Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2022

 Mejor Película Internacional

Annette
Lamb
Mandíbulas (Mandibules)
Otra ronda (Druk)
Titane

Mejor Actor de reparto
Toni Agustí por «La última cena»
Jorge Cabrera por “Lucas”
Rubén Ochandiano por “Hombre muerto no sabe vivir”
Eneko Sagardoy por “Mía y Moi”
Carles Sanjaime por “La última cena”

Mejor Actriz de reparto
Silvia Alonso por “Solo una vez”
Marta Belenguer por “La última cena”
Anna Castillo por “La vida era eso”
Lorena López por “La última cena”
Vicky Luengo por “El sustituto”

Mejor Actor principal
Nao Albet por “Ovella”
Álex García por “Solo una vez”
Ricardo Gómez por “Mía y Moi”
Pablo Gómez-Pando por “Los inocentes”
Jorge Motos por “Lucas”

Mejor Actriz principal
Ángela Boix por “La viajante”
Tamara Casellas por “Ama”
Bruna Cusí por “Mía y Moi”
Petra Martínez por “La vida era eso”
Iria del Río por “Visitante”

Mejor Banda Sonora original
Carlos M. Jara por «Visitante»
Marc Little por «Ovella»
J J Machuca por “La danza de los mundos”
Pablo Martos por «Mía y Moi»
Paloma Peñarrubia por «La vida chipén»

Mejor Guion
Guillermo Benet y Rafa Alberola por «Los inocentes»
Alberto Evangelio por «Visitante»
Chema García Ibarra por «Espíritu sagrado»
Juanjo Giménez y Pere Altimira «Tres»
Álex Montoya y Sergio Barrejón por «Lucas»

Mejor Dirección
Guillermo Benet por «Los inocentes»
Chema García Ibarra por «Espíritu sagrado»
Isabel Lamberti por “La última primavera”
Ainhoa Rodríguez por “Destello bravío”
Adrián Silvestre por “Sedimentos”

Mejor Cortometraje
«Chaval» de Jaime Olías De Lima
«Écoutez-Moi» de Paula Armijo
«Ficciones» de Teo Planell Martínez y Alejandra Kikidis Román
«La Luz» de Iago De Soto
«Malas noticias» de Santiago Cardelús y Pablo Manchado

Mejor Película
«Espíritu sagrado» de M. Molina, L. Apellaniz, M. Perales, X. Rocher y E. Erbay
«La última primavera» de IJswater Films y Tourmalet Films
«Los inocentes» de C. Hergueta, G. Benet, R. Alberola y Tasio
«Lucas» de Raw Pictures S.L. y Telespan
«Mi adorado Monster» de E. Lavigne, P. Cruz, D. Suárez, D. Cortázar y V. Matellano
«Mía y Moi» de Paciencia y Barajar, Toned Media y FTFcam
«Sedimentos» Javier Pérez Santana
«Tres» de Luisa Romeo

domingo, 5 de diciembre de 2021

60 Minutos Para Morir (Escape Room) - Will Wernick

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Título original: Escape Room
Año: 2017
Duración: 81 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Will Wernick
Guion: Noah Dorsey. Historia: Noah Dorsey, Will Wernick
Música: Jeremy Miles Ferguson
Fotografía: Jason Goodell
Reparto: Evan Williams, Annabelle Stephenson, Elisabeth Hower, Dan J. Johnson, John Ierardi, Kelly Delson, Iris Avalee, Darrel Cherney, Cathy Diane Tomlin, Cali Fredrichs, Lance Caraway, David Hill
Productora: Escape Productions

Un grupo de amigos, durante la celebración del cumpleaños de uno de ellos, serán invitados a participar en una exclusiva y misteriosa escape room donde poner a prueba su inteligencia. Sin embargo, lo que comienza como una diversión, pronto se vuelve pesadilla al descubrir que lo que está en juego son sus vidas 


Will Wernick, aprovechando el filón del auge de las escape rooms y lo cinematográfico de las mismas, al compartir con el público los rompecabezas y hacer así partícipe a la audiencia del entretenimiento, fundamenta casi la total integridad de su propuesta en una de ellas. 

Sin embargo, que la fórmula funcione requiere de una habilidad en su narrativa y puesta en escena de las que esta película carece. 

Los personajes resultan tan acartonados como planos y las relaciones entre ellos, que debieran de ser catalizador para que ciertas situaciones resulten más intensas y se despierte la empatía del espectador, no funcionan. 

El desarrollo de la historia y la configuración de las pruebas a través de las que se desarrolla también resultan un tanto deficientes, debido tanto a la escasa naturalidad y credibilidad de muchas de las situaciones y giros que presenta, como a una presentación visual demasiado discreta y vulgar. 

En conclusión, pese a que el film esconde algún momento puntual en el que consigue despertar la tensión que pretende, su presentación, desarrollo y desenlace están muy por debajo del mínimo requerido para ser una película aceptable más allá del puntual entretenimiento e inmediato olvido.

sábado, 4 de diciembre de 2021

Historias para no Dormir: Freddy - Paco Plaza

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Título original: Historias para no dormir - Freddy
Año: 2021
Duración: 60 min.
País: España
Dirección: Paco Plaza
Guion: Paco Plaza, Alberto Marini
Música: Mikel Salas
Fotografía: Daniel Fernández Abelló
Reparto: Miki Esparbé, Adriana Torrebejano, Carlos Santos, Maru Valdivielso, Enrique Villén, Ismael Martínez, Almudena Amor, Gadea Candela
Productora: VIS, Prointel, Isla Audiovisual, TVE. Distribuidora: Amazon Prime Video, TVE

Un joven, con muy cuestionables capacidades interpretativas, trata de triunfar como actor, pero su carrera va en picado. Siguiendo los consejos del director, Chicho Ibáñez Serrador, comienza a trabajar con un misterioso muñeco que le cambiará la vida y le conducirá por las sendas del éxito, pero a un muy alto precio... 


Paco Plaza, uno de los indiscutibles maestros del panorama nacional de terror pone su talento al servicio de la historia "Freddy" que, desde el respeto y el homenaje, recupera y trae al presente las afamadas "Historias para no Dormir".

Diversas son las virtudes del episodio del que Plaza es responsable. Una de las más llamativas es el trabajo de ambientación que nos traslada en un viaje en el tiempo gracias a su cuidada dirección artística y labor de vestuario, maquillaje y peluquería. Tras los ornamentos, destacable encuentro el resultado obtenido por sus intérpretes, que dan carisma y fuerza a sus personajes, entre los que destacaremos sin duda, a su protagonista, un inspirado Miki Esparbé. 

La inquietante historia, sin demasiadas sorpresas, pero eficientemente contada, captura el interés del espectador con su perverso buen hacer, lo que unido a los aciertos ya citados y a la inteligente mirada de la cámara, sello indiscutible del director, hace de este episodio un ejercicio de agradable cine a disfrutar. Interesante. 

jueves, 2 de diciembre de 2021

Alas en la Noche - Arthur Hiller

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Título original: Nightwing
Año: 1979
Duración: 105 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Arthur Hiller
Guion: Steve Shagan, Bud Shrake
Música: Henry Mancini
Fotografía: Charles Rosher Jr.
Reparto: Nick Mancuso, David Warner, Kathryn Harrold, Stephen Macht, Strother Martin, George Clutesi
Productora: Columbia Pictures

"Alas en la Noche" nos conduce al corazón de las reservas indias, donde sus habitantes lidian con el eterno conflicto entre el progreso y la tradición. Pero sus rencillas pronto se verán ensombrecidas por una amenaza real y cercana, unas letales nubes de murciélagos sanguinarios que arrasan con todo a su paso. 


Arthur Hiller dirige esta película rodada con grandilocuencia y pretensiones de trascender tanto por los temas que trata, como por lo cuidado de sus aspectos formales. Sin embargo, el cocktail resultante del drama humano que presenta con los factores sobrenaturales y el horror, hastía más que inquieta, haciendo que el resultado de la fórmula, no sea funcional. 

Sus personajes, esbozados con demasiada intensidad, sus tensiones y relaciones, sobrecargadas, y el pobre desarrollo de los mismos, termina desnaturalizándolos. El conflicto interesa, la amenaza natural de los murciélagos interesa, pero la manera en la que ambas cosas se mezclan y su posterior resolución, dispersan el entretenimiento y atención, restando enteros al disfrute del film. 

Buenas intenciones, que resultan en las formas, pero se tambalean en el fondo, no son suficientes para hacer de "Alas en la Noche" un producto disfrutable o recomendable. Prescindible. 


miércoles, 1 de diciembre de 2021

Censor - Prano Bailey-Bond

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Título original: Censor
Año: 2021
Duración: 84 min.
País: Reino Unido
Dirección: Prano Bailey-Bond
Guion: Prano Bailey-Bond, Anthony Fletcher
Música: Emilie Levienaise-Farrouch
Fotografía: Annika Summerson
Reparto: Niamh Algar, Sophia La Porta, Michael Smiley, Vincent Franklin, Max Bennett, Adrian Schiller, Nicholas Burns
Productora: Silver Salt Films, BFI Film Fund, Ffilm Cymru Wales, Film 4

Enid es una joven que, en los años ochenta, se dedica profesionalmente a la edición de películas para su censura. Su mirada está acostumbrada a ver pasar ante sus ojos fotogramas de extrema crueldad y violencia, pero un dolor aún mayor subyace en su interior, y es la pérdida de su hermana, desaparecida tiempo atrás. Querrá el destino que, entre las imágenes que ha de analizar, descubra la figura de la que cree que es aquella que perdió. Comenzará así para Enid un viaje sin retorno...


Prano Bailey-Bond dirige esta sugerente cinta que escapa de los cánones convencionales para adentrarnos en la turbulenta mente de su protagonista. Un trabajo peculiar y de muy personal sello que le ha valido el aplauso de la crítica y abierto la puerta a diversos festivales de género, como la 32 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. 

Una de los pilares del film resulta la actuación de su intérprete protagonista, una muy inspirada Niamh Algar (The Virtues) cuyo tormentoso viaje interior sabe traducir en un papel digno de aplauso por su misteriosa y turbia intensidad. 

Otro de los factores diferenciadores de "Censor" reside en su puesta en escena, que viste al film de un aspecto caduco, de otro tiempo, una verdadera ventana al pasado cinematográfico. Imagen y sonido se dan la mano para un viaje al ayer a la par que todo lo cubren de un halo de onírica pesadilla. 

Todos estos ingredientes hacen de "Censor" un producto carismático e interesante, bien formulado e interpretado pero que, para mi personal gusto, podría haberse llevado mucho más allá adoptando más riesgos y ahondando más en sus atractivos elementos. Curiosa.