lunes, 30 de junio de 2014

Sólo Los Amantes Sobreviven (Only Lovers Left Alive / Jim Jarmusch)

Título original:Only Lovers Left Alive
Año: 2013
Duración: 123 min.
País: Reino Unido
Director: Jim Jarmusch
Guión: Jim Jarmusch
Música: SQÜRL
Fotografía: Yorick Le Saux
Reparto: Tilda Swinton, Tom Hiddleston, Mia Wasikowska, John Hurt, Anton Yelchin, Slimane Dazi, Jeffrey Wright
Productora: Recorded Picture Company / Pandora Films / Faliro House Productions.


Valoración:7/10

La eternidad va deshojando, año a año, el paso de un tiempo del que hay criaturas ajenas, los vampiros. Adam y Eve, dos de ellos, se enfrentan al devenir de la inmortalidad de formas opuestas. Él, sufre y llora con su música el oscuro destino de una humanidad autodestructiva. Ella disfruta de cuanto el mundo, y sobre todo el arte, es capaz de ofrecer, y todo el tiempo no parece suficiente para vivirlo. Polos opuestos y amantes inevitables, viven un idilio eterno. Su calma se ve sólo interrumpida por Ava, la hermana menor de Eve, un huracán de vitalidad dispuesta a ponerlo todo del revés... podrá, este trío imposible, sobrevivir a la inmortalidad?

Jim Jarmusch tras sus dudosas últimas obras (Flores Rotas, Los Límites del Control) vuelve al buen camino y a la línea de sus mejores películas con esta vampírica propuesta. Todo un logro, teniendo en cuenta lo desvirtuado que se encuentra el subgénero en estos tiempos tras tanta, y de tan poca calidad, propuesta de sangre y poesía edulcorada.

"Only lovers left alive" se asienta sobre varios pilares que le dan una fuerza y una belleza impactante. De entre todos ellos, el más imprescindible y sólido son las interpretaciones protagonistas, tanto Tilda como Tom bordan dos antagónicos personajes de marcado carisma e inevitable magnetismo. Los secundarios no les van a la zaga y complementan con eficiencia el panorama vampírico que les rodea y del que se aislan.
Pero no sólo en ellos recae el peso de esta obra, otros personajes a tener muy en cuenta son tanto el guión firmado por el propio director, donde brillan diversas conversaciones y escenas plenas de contenidos subyacentes, como la hipnótica fotografía hilada con una utilización de la música como elemento narrativo de primer nivel, guiando no sólo las emociones de personajes y espectadores, sino el fluir del ánimo y la no-vida de aquellos a lo largo de la historia.

Es "Sólo los amantes sobreviven" una oda a las longevas relaciones, una poesía sobre el amor a la vida, al arte, al bullicio, al silencio, a la sabiduría, al hedonismo... una reflexión sobre la belleza en la forma en la que a cada vampiro, cada ser necesitado de absorberla para sobrevivir, resulte más placentero.

Su romántica cadencia narrativa, trenzando ritmos de Detroit con sonidos de Tánger, siguiendo un pausado pentagrama, es su mayor virtud, por lo hermosamente hipnótica y poética que torna la película, o su mayor lastre, pues puede adormecer la atención y agotar el ánimo de una audiencia acostumbrada a otro tipo de cine de "vampiros".

Innovadora, hermosa en fondo y formas, delicada y decadentemente filmada e interpretada, es "Sólo los Amantes Sobreviven" una poética canción que escuchar, un decadente viaje a las emociones que realizar de la fría mano de unos inolvidables inmortales. No apta para todos los gustos, pero sí altamente interesante.

Enoch
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Otras críticas de "Sólo Los Amantes Sobreviven" en #ElClubDelCinéfilo:
EL BLOG DE IVAN RUMAR
http://callebaker.blogspot.com.es/2014/06/la-musica-es-el-alimento-espiritual-de.html

Sed de Mal (Touch of Evil / Orson Welles)

Título original: Touch of Evil
Año: 1958
Duración: 108 min.
País: Estados Unidos
Director: Orson Welles
Guión: Orson Welles (Novela: Whit Masterson)
Música: Henry Mancini
Fotografía: Russell Metty
Reparto: Charlton Heston, Janet Leigh, Orson Welles, Marlene Dietrich, Joseph Calleia, Akim Tamiroff, Dennis Weaver, Ray Collins, Mercedes McCambridge, Joseph Cotten, Zsa Zsa Gabor
Productora: Universal Pictures


Valoración:7/10

La explosión de un coche en la frontera mexicana tendrá lugar en el instante mismo en que un agente de policía (Charlon Heston) la atraviesa junto a su esposa (Janet Leigh). Este tratará de hacerse cargo de la investigación, pero habrá de compartirla con un detective (Orson Welles) cuyos métodos con bastante cuestionables y poco ortodoxos. La competitividad entre ambos hombres pronto se tornará sospecha, y la investigación, batalla campal entre ambos.

Muchas son las virtudes de este gran clásico del cine negro y una de las obras cumbre de su director. Por supuesto, destacables resultan las interpretaciones de sus dos protagonistas masculinos, que dotan a este "cara a cara" de una potente intensidad, eclipsando quizás a sus compañeras de reparto, Janet Leigh y Marlene Dietrich que salen perjudicadas más por lo secundario de su papel o las rocambolescas situaciones que les hace vivir el guión.
Pero más allá de unos actores de primera línea, brilla la inmensa capacidad técnica demostrada por su director para la filmación de esta película plagada, no sólo de un inicio deslubrante, sino de una concatenación de planos de un dominio absoluto de la imagen, la perspectiva, la luz, y las sombras. Orson Welles demuestra una capacidad enorme para innovar y denota un modernismo brutal para la época, una maestría que se nota ha influído enormemente en la forma de hacer y rodar cine posterior.

Quizás, vista desde nuestros tiempos actuales, la caracterización de alguno de los personajes (el moreno imposible del sr. Heston para hacerle parecer mexicano o el exótico look de M.Dietrich, entre otros), o lo inverosímil de ciertas situaciones (las vididas principalmente por Jane Leigh), despierten en el espectador una sonrisa no deseada o le hagan perder el foco en el serio nudo narrativo de la historia, ese cine negro donde muerte y corrupción son moneda de cambio.

Mas, contextualizándonos en la época de su estreno, factor que anula ya gran parte de lo que hoy podemos ver como negativo, no podemos sino rendirnos a la evidencia de encontrarnos ante un clásico digno de serlo, por la calidad técnica de su elaboración, interpretación y, sobre todo, por unos métodos de filmación que, aún hoy parecen contemporáneos.

Enoch
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Otras críticas de "Sed De Mal" para #ElClubDelCinéfilo:
CINE DE PATIO:

jueves, 26 de junio de 2014

Yo, Frankenstein (Stuart Beattie)

Valoración: 6/10

La criatura creada por el doctor Frankenstein, siglos después de volver a la vida, de ascender de los abismos de la muerte a la inmortalidad, continúa caminando por la tierra. Pero su existencia más allá de las humanas leyes no es tan solitaria como él puede creer,  pues otras criaturas sobrenaturales habitan la tierra, y su camino no tardará en cruzarse. Gárgolas y demonios miden sus fuerzas en una guerra milenaria, en la que, la aparición del renacido de entre los muertos, puede ser la llave y arma definitiva.

Stuart Beattie (lo recordaremos por la floja "Mañana cuando la guerra empiece") firma la dirección de este film basado en una novela gráfica de Kevin Grevioux y protagonizado por Aaron Eckhart como la criatura de Frankenstein y Bill Nighy y Miranda Otto (encarnando a los mandatarios de demonios y gárgolas respectivamente).

El aspecto más notable de esta producción es sin duda el visual. La historia se cubre de principio a fin de cuidados atuendos góticos. Vestuario, decorados, localizaciones reales y digitales... todo es de una gran belleza oscura que termina de destacar en las transformaciones y batallas entre luz y oscuridad.
Por su parte, el guión, si bien resulta descabellado, cumple su función de agilidad y divertimento para entretener al espectador sin esfuerzo mental alguno. Por el contrario, quizás el dibujo de personajes sea lo más difuso de esta obra, eliminando toda empatía e implicación del público frente a lo narrado. ¿Culpa del guión?¿Culpa de los actores? Un poco de las dos partes, a mi entender.

Su publicidad ligaba esta producción a la saga Underworld, y no sin razón, pues su planteamiento es sumamente paralelo y comparable (e incluso repite algún actor). En una la batalla eterna enfrentaba a licántropos y vampiros, aquí tienen gárgolas y demonios,  el puente entre ambas razas en "Underworld" era un híbrido extraño, aquí una criatura con tanta luz como oscuridad, vida y muerte, en su interior. "Yo, Frankenstein" trae a la memoria incluso a otro título de fantasía que reunió criaturas míticas del terror como fue "Van Helsing", por la historia tratada y cómo la cuenta.

En conclusión, bebe de fuentes más que conocidas asentadas en mitos clásicos readaptados a tiempos modernos y eternas batallas sobrenaturales ocultas al ojo humano, está técnicamente muy trabajada y es una oscura delicia estética a la retina del espectador, pero tanto la historia que cuenta, como los personajes que la pueblan, son bastante flojos. No obstante, y pese a que la crítica la ha destrozado, la salvo de la quema por su buen trabajo visual y por cumplir la función más básica del cine, la lúdica, pues entretiene de principio a fin.

Enoch
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miércoles, 25 de junio de 2014

X-Men: Días del Futuro Pasado (Bryan Singer)

Valoración:7/10

Esta entrega de X-men divide su línea narrativa en dos tiempos. En el futuro, una guerra sin cuartel está terminando con todos los mutantes y los humanos que con ellos cooperan o tienen genética capacidad de engendrarlos, la batalla por sobrevivir es continua y sólo la posibilidad de viajar al ayer puede salvarlos. En el ayer, los mismos mutantes, más jóvenes, guiados por aquel que llega desde las garras del apocalíptico futuro, deberan librar otra guerra, aquella que evite el concreto acontecimiento punto de inflexión de la destrucción del mañana.

Tras recuperar el favor de la crítica con "X-Men:Primera Generación", la saga contraataca con todo su arsenal. Pone en el asador a todos sus personajes, los que conocimos en la primera trilogía, y sus alter egos más jóvenes, y los zarandea en situaciones límite por esta aventura sin respiro, algunos (Magneto, Mística, Lobezno...) como protagonistas y piezas clave de la trama, y otros (Tormenta, Cíclope, Pícara) en poco más que simpáticos cameos o fugaces apariciones. Más que saturar crea una sensación de plenitud, de puzle con todas las piezas en su lugar, lo que es de agradecer.

El guión y montaje son hábiles, no perdiendo a la audiencia en las líneas temporales convergentes, ni dejando apenas lápsus de respiro entre acción (bien espectaculo pirotécnico de efectos digitales o verbal y emocional entre personajes)  y acción, consiguiendo que sus más de dos horas de duración fluyan en un suspiro sin bostezo sino satisfactorio entretenimiento. La dirección de unos actores más que creíbles en sus papeles es eficaz, y el uso del humor y la emoción resulta dosificado con alta inteligencia para contribuir al entretenimiento y empatía, acercando al espectador a la historia.

Mucho se esperaba de ella, y sin ser la película de super héroes definitiva (el nivel, dada la cantidad y competitividad en este subgénero de la ciencia ficción, pese a ser alto, no termina de ser del todo brillante), sí que certifica la buena salud actual de una saga que ha tenido sus altibajos. Entretiene, divierte y da longevidad a unos personajes queridos por el público. Nos regala un espectáculo no sólo visual sino argumental, bien facturado técnicamente y digno de disfrutar en pantalla grande. Recomendable.

-Enoch-
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Maléfica (Maleficent / Robert Stromberg)

Valoración:7/10

"Maleficent" nos narra la historia de una de las villanas más conocidas de la factoría Disney, Maléfica, aquella que conderara al sueño eterno a la dulce princesa del cuento "La Bella Durmiente". El film nos llevará a su génesis, su dulce niñez, nos narrará el cómo la inocencia más generosa y benigna llega a tornarse en negra ponzoña y nada gratuíta maldad. 

La película, dirigida por Robert Stromberg, se sale de la norma ahondando en la historia detrás de un personaje cuya maldad no se cuestionaba, ni importaba. Para ello nos lleva en un iniciático viaje a un mundo de fantasía plagado de barrocas criaturas y magia por doquier, y la fórmula, definitivamente, funciona, entreteniendo, divirtiendo, sorprendiendo y deleitando la retina. 

Uno de los pilares del film es su estética y todo lo relacionado con lo visual. La dirección artística, vestuario y efectos visuales, envuelven en sedas azabache reinos de cuento. El color cobra vida y lo grotesco y hermoso se confunden a cada parpadeo. El guión acierta explicándonos que la maldad tiene una razón, que toda historia tiene dos perspectivas, así como tomándose con indulgencia, humor y hasta cierta parodia los clichés de cuentos de hadas "made in Disney". Pero si algo brilla con luz propia y es el alma y negro corazón de esta producción y en gran parte, clave de su éxito, es su protagonista. Angelina Jolie borda un papel impresionante lleno de matices donde cada gesto importa, donde cada mirada habla más que sus labios sellados, donde cada ademán suplica o fulmina. Angelina Jolie es Maléfica, y Maléfica no sería nada sin ella, le da no sólo glamour, sino grandeza, desplegando un abanico interpretativo magnífico. 

En su contra tiene, como cabía esperar, ciertos aspectos, como el exceso de puntos de humor para hacerla más asequible a los públicos más menudos, la reticencia a pecar de arriesgar demasiado caminando por el lado oscuro (muchos esperaban un mundo más cercano a los creados por Tim Burton del que finalmente resulta en Maléfica)...

No obstante y pese a ello, pienso que esta película es una digna creación cinematográfica de entretenimiento y diversión de alto nivel para todos los públicos, bien cuidada y con unos valores y enseñanzas mucho más adaptadas a nuestros tiempos y más coherentes (y positivas para los niños) de las que Disney acostumbra. Y, por supuesto, con un personaje que esta actriz ha conseguido elevar a inolvidable. Larga vida a Maléfica, larga vida a Angelina. 

-Enoch-
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martes, 24 de junio de 2014

El Cocinero, el ladrón, su mujer y su amante (Peter Greenaway)



Título original: The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover
Año: 1989
Duración: 123 min.
País: Reino Unido
Director: Peter Greenaway
Guión: Peter Greenaway
Música: Michael Nyman
Fotografía: Sacha Vierny
Reparto: Richard Bohringer, Michael Gambon, Helen Mirren, Alan Howard, Tim Roth, Ciaran Hinds, Gary Olsen, Ron Cook, Ian Dury, Ewan Stewart, Diane Langton, Liz Smith


Valoración:7/10

Peter Greenaway (El contrato del dibujante, Prospero’s Book…) dirige esta obra de culto que  allá por 1989 impactó la escena cinematográfica y creó controversia allá por donde pasó. 

Su argumento tiene una estructura sencilla que gira alrededor de un matrimonio mal avenido, formado por un mafioso de dudosas maneras, y su glamourosa pero insatisfecha mujer. Ambos aman un restaurante donde él adora pavonearse y ella disfruta por su gastronomía. Ese lugar será un punto de inflexión en su relación, ella caerá bajo el hechizo de un extraño que será pronto su amante… pero al igual que la pasión, la tragedia entre los fogones no tardará tampoco en cocinarse…

Varios son los factores a subrayar de esta producción.
Comenzaremos por los actores, destacando entre la labor de todos ellos la realizada por una siempre estupenda y arriesgada Helen Mirren y por el sorprende trabajo (premiado en su momento en Sitges) realizado por Michael Gambon (más conocido por muchos como Dumbledore), de unos matices lejos de lo que nos tiene acostumbrados y que consigue enervar al espectador aún más que a su desdichada mujer.
El elenco transcurre por diversos escenarios organizados como escenarios puramente teatrales por los que fluyen con total naturalidad, unos decorados cargados de simbolismos y detalles que enriquecen la importante parte visual del film. Estos se complementan a la perfección con un cuidadísimo a la par que impactante vestuario firmado por el mismísimo Jean Paul Gaultier, arriesgada propuesta que realza, ridiculiza, destaca o ningunea a los comensales del frenético y loco restaurante. Finalmente, pero no por ello menos importante, al contrario, está el muy virtuoso uso del color, que enlaza vestuario con habitáculo, personajes con emociones, situaciones con sentimientos, la fantástica fotografía y el uso, abuso, y locura cromática, da un tono inolvidable a toda la producción y la hace única, provocadora e innovadora. 

Mas elementos varios juegan en su contra, como es el dilatado metraje para narrar una historia sencilla, la inclusión de una no muy útil pero sí enervante voz chillona infantil en su banda sonora que irrita al espectador a cada escena y lo peor de todo, que “El Cocinero, el ladrón, su mujer y su amante” no ha envejecido tan bien como cabía esperar. Las grandes bazas en su estreno como fueron la innovación y la provocación, quedan diluidas por el paso del tiempo para una audiencia acostumbrada a escenas más agresivas y locuras visuales más barrocas. 

No obstante, y pese a sus “peros”, no hemos de olvidar cuándo vio la luz esta producción, y, aplicando ese filtro en la retina al revisitarla, brillarán sus méritos que a tantas películas posteriores han influenciado. Una experiencia cinematográfica interesante a degustar con todos los sentidos… la reacción nunca será indiferencia, y eso es un mérito en sí mismo!

Enoch
-Trailer- 


Otras críticias de #ElClubDelCinéfilo 
Cinéfilo Obseso:
http://cinefiloobseso.info/elclubdelcinefilo-critica-de-the-cook-the-thief-his-wife-and-her-lover/
Cine de Patio:
http://cinedepatio.blogspot.com.es/2014/06/el-cocinero-el-ladron-su-mujer-y-su.html

Dominion (Serie de TV)

El canal Syfy estrena nueva serie, "Dominion", te contamos su argumento y reseñamos su episodio piloto:

La serie es una secuela del film "Legión", una película mala y aburrida cuyo único mérito consiste en presentarnos un mundo apocalíptico donde los ángeles se han propuesto acabar con la humanidad.

25 años después de ese apocalipsis arranca Dominion. Dejando de lado las incongruencias tales como que en todo ese tiempo los ángeles se han cruzado de brazos mientras los humanos se organizaban en ciudades, estamos ante un episodio piloto que cumple bien con su cometido. 
Hay una variedad de personajes, como si no supieran a que público concreto dirigirse, pero bien desarrollados con tramas que pueden dar lugar a episodios interesantes. A pesar de los giros de guión, queda patente desde un principio quienes son los "buenos" y quienes los "malos".

La historia y la estética tienen pinceladas de Dune (la novela, no la película de David Lynch) y retoma la idea del elegido vista ya cientos y cientos de veces y que nos recuerda vagamente a otras cintas de esa temática: Terminator Salvation, Mad Max III, El Rey León, etc. ;)

Sorprende la Calificación LSV (Strong Lenguage, Sex and Violence) que casi me ha tentado a un nuevo visionado buscando dichos elementos...casi. 

De los personajes generados por ordenador directamente no pienso hablar.

En definitiva, es una serie que puede dar mucho de sí, una vez tengan claro que camino seguir pero  requerirá un mayor esfuerzo por parte de los productores y guionistas.

Mi valoración personal es que se le puede dar una oportunidad esas tardes aburridas en las que no quieres pensar mucho.

-Moondark- 
Trailer:



jueves, 19 de junio de 2014

Stalled (Christian James)



Valoración:4/10

Es Nochebuena, en una empresa están celebrando una fiesta navideña, pero el joven encargado de mantenimiento no estará disfrutándola, sino acometiendo su trabajo. Esta mala suerte inicial se torna a su favor cuando, inesperadamente, estalla una viral infección zombie, y coincide con su encierro en un baño de mujeres. Pero el cubículo que comienza siendo trinchera y refugio ante la oleada de muertos vivientes se tornará prisión y habrá de idear todo tipo de descabellados planes para salvar su vida y escapar.

Christian James dirige esta discreta película donde los escenarios se reducen a la mínima expresión (sí, que nadie se lleve a engaño, prácticamente la integridad de la acción transcurre entre las cuatro paredes del wc femenino) y los recursos técnicos, efectos visuales o maquillaje son poco más que anecdóticos y básicos. 

Con esa base, la única opción que le queda a la película es un brillante guión y unas buenas interpretaciones que le den originalidad dentro de un tema tan manido en los últimos tiempos. ¿Lo consigue? Apenas. Las páginas del guión concatenan situaciones hilarantes y cómicas (algunas brillantes, otras surrealistas e incluso incoherentes) con conversaciones (quizás demasiado dilatadas restando dinamismo y diversión) reflexivas sin excesiva utilidad. Este hecho hace que “Stalled” consiga la carcajada en algún tramo, y el bostezo en otros, con lo que no termina de funcionar ni como comedia absurda ni como cine de terror, 

A su favor apuntaremos el buen trabajo de su protagonista, Dan Palmer, que dota a su personaje de una especial simpatía  que engancha fácilmente con el público. No obstante, no es suficiente para sacar a flote una película con buenas intenciones pero con un resultado menos divertido o entretenido de lo esperado.

Enoch
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miércoles, 18 de junio de 2014

247º F (247 Degrees Fahrenheit - Levan Bakhia y Beqa Jguburia)



Valoración:5/10

Un grupo de amigos decide pasar unos días fuera de su rutina, disfrutando de la tranquilidad de una alejada cabaña junto a un lago propiedad de la familia de uno de ellos. Se auguran momentos de desenfreno, fiesta y risas, pero no tardarán en verse truncados cuando, mientras prueban todos juntos la sauna del lugar, quedan accidentalmente atrapados en su interior. La temperatura sube más y más, el nerviosismo se dispara, y nadie puede ayudarles a salir de allí, mientras, gota de sudor a gota de sudor escapa vida y cordura por sus poros.

Esta película que si bien por su aspecto, estructura y actores puede parecer un producto adolescente más americano, sorprende por su origen, pues se trata de una producción de Georgia dirigida por Levan Bakhia y Beqa Jguburia.

El argumento es sencillo y el retrato de personajes bastante básico y no ajeno a estereotipos. No obstante, es suficiente para ser efectiva en su planteamiento y conseguir el entretenimiento buscado sin grandes artificios ni recursos técnicos (apuntaremos sus mínimas localizaciones, focalizada como está en la tragedia necesariamente claustrofóbica centrada en la sauna). 

Recuerda, por lo que cuenta y cómo lo hace, al film “A la deriva”, donde un grupo de amigos se baña en alta mar y no son capaces de regresar al barco y las condiciones extremas sacan lo mejor y lo peor de cada uno. En 247ºF se plasma la misma historia en distinto lugar y de una forma más discreta, pero que igualmente hace pasar un buen/mal rato al espectador. 

Sin grandes novedades ni grandes sorpresas, la película es correcta para entretenerse un rato sin pedirle gran cosa, consumirla y olvidarla sin la sensación de haber perdido el tiempo. Pasable. 

Enoch
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viernes, 13 de junio de 2014

The Ganzfeld Haunting (Michael Oblowitz)



Valoración:1/10
 
Un grupo de estudiantes de psicología se reúne en una casa en desuso, propiedad de la familia de uno de ellos, para la realización de un estudio, un experimento centrado en lo paranormal. Todo apunta a que pueden ser unos días de descontrol, desenfreno y diversión a la par que productivos para sus estudios, pero las condiciones a las que habrán de someterse para el experimento a la par que la falta de límites en el consumo de todo tipo de sustancias llevarán a un estado alucinógeno general en el que pasado, presente, realidad e imaginación se confundirán peligrosamente. 

“The Ganzfeld Haunting” está dirigida por Michael Oblowitz, responsable de joyas como “Sharkman” o “Venganza Ciega”, entre otras, lo que ya dice mucho de ella… y prepara al espectador para hacer descender sus expectativas. Pero sorprende, porque uno espera que sea mala, pero es simplemente… peor. 

El rocambolesco, inverosímil e ilógico guión presenta situaciones totalmente absurdas y trata de captar interés creando un laberinto de confusas situaciones que lo único que hacen es provocar la indiferencia y acrecentar el deseo de que la proyección termine. Los actores poco pueden hacer para salvar la dignidad de la película, y ni siquiera resulta fácil valorar su interpretación, pues lo ridículo de la mayoría de las situaciones presentadas no viene dado por su creación de personajes sino por lo mal dibujados que están en el propio guión que no les asigna acción o palabra lógica alguna a lo largo del metraje. En cuanto a los factores técnicos, poco que reseñar más allá de una estética propia de videoclip y unos recursos y efectos muy básicos.

Ni siquiera en el festín de desenfreno de drogas y sexo que promete logra brillar el film. De acuerdo, hay drogas. De acuerdo, hay sexo y carne. Lo curioso es cómo el film desaprovecha ambas cosas y consigue que escenas, a priori, eróticas, se transformen en cómicas, y otras dramáticas cruzado el límite del uso y abuso del alcohol o la cocaína, en patéticas. 

En conclusión, un despropósito de proyecto de principio a fin que ni entretiene, ni divierte, ni siquiera aplicando las más relajadas expectativas, con lo cual, abstinencia de visionado recomendada. 

Enoch
Trailer: