La Noche de Halloween - David Gordon Green

Título original: Halloween

Año: 2018
Duración: 109 min.
País: Estados Unidos

Dirección: David Gordon Green
Guion: David Gordon Green, Danny McBride, Jeff Fradley (Personajes: John Carpenter, Debra Hill)
Música: John Carpenter, Cody Carpenter, Daniel A. Davies
Fotografía: Michael Simmonds

Reparto: Jamie Lee Curtis,  Nick Castle,  Judy Greer,  Miles Robbins,  Virginia Gardner, Will Patton,  Toby Huss,  Haluk Bilginer,  Jefferson Hall,  Andi Matichak, Christopher Allen Nelson

Productora: Blumhouse Productions / Rough House Pictures / Trancas International Films. Distribuida por Universal International Pictures (UI) / Miramax. Productor: John Carpenter

Han pasado cuatro décadas desde que la matanza de la noche de Halloween perpetrada por Michael Myers ocurriese. En la actualidad, el brutal asesino se halla recluido en una institución psiquiátrica de alta seguridad. Laurie Strode, aquella que le plantara cara y sobreviviera a sus crímenes, lleva desde entonces preparándose para un definitivo enfrentamiento. El destino no podrá sino cruzar sus caminos de nuevo...

David Gordon Green toma sobre sus hombros la responsabilidad de reflotar y actualizar una mítica franquicia del terror, y, contra todo pronóstico, sale airoso de un reto titánico, regalándonos una película que, sin grandes artificios, honra a sus predecesoras y trata con respeto a unos personajes que ya son icono e historia del género de terror.

Uno de los mayores placeres que esconde esta cinta es la recuperación del personaje de Laurie y la estupenda actualización que de ella ha realizado una Jamie Lee Curtis en plena forma, un estupendo personaje que ha evolucionado de reina del grito a heroína de acción llena de atormentados matices.

Sin grandes sobresaltos gratuitos de manual, "La Noche de Halloween" crea su relato desde la atmósfera de amenaza (con sus estupendas escenas en el centro psiquiátrico) para, una vez se desata el mal, caminar, como su asesino protagonista, de forma pausada hacia el sangriento climax. Su narrativa se adscribe a un formato clásico y conocido, más acorde al cine de terror de otros tiempos que al que impera actualmente, no esconde grandes sorpresas, pero cuida los homenajes a su propia iconografía, inquieta, implica y entretiene.

Lejos del agotamiento, esta nueva entrega de Halloween insufla nueva vida a la franquicia y nos devuelve a un Michael Myers más vivo que nunca en un triunfal regreso a nuestras pesadillas.

Enoch
Valoración:7/10
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Regreso a la Tierra - Joseph M. Newman

Título original: This Island Earth

Año: 1955
Duración: 87 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Joseph M. Newman
Guion: Franklin Coen, Edward G. O'Callaghan
Música: Henry Mancini, Hans J. Salter, Herman Stein
Fotografía: Clifford Stine

Reparto: Jeff Morrow,  Faith Domergue,  Rex Reason,  Lance Fuller,  Russell Johnson, Douglas Spencer,  Robert Nichols,  Karl Ludwig Lindt

Productora: Universal International Pictures

Una serie de científicos son reclutados por una misteriosa organización para trabajar juntos.
Todos ello serán llevados, en el más absoluto secreto, a su sede y allí descubrirán cómo su trabajo consistirá en conseguir los recursos para un lejano planeta, cuyos habitantes, de una avanzada civilización, están entre nosotros, pueda ser salvado de una destrucción asegurada.

Joseph N. Newman dirige esta película de culto de los años cincuenta, que bajo un envoltorio de ciencia ficción y fantasía, reflexiona sobre temas como la conspiración, el uso de la energía nuclear y el absurdo de la guerra.

En "Regreso a la tierra" destaca un ritmo narrativo agradable que, pese a asentarse sobre un guión bastante sencillo y predecible, interesa por el simpático devenir de los acontecimientos y las relaciones entre sus protagonistas, así como las aventuras a las que les arrastran.

Pero, sobre todo, está en su aspecto visual su mayor potencia. La dirección artística y vestuario son notablemente llamativos, así como los efectos especiales y el maquillaje, estupendos para la época. El diseño de las criaturas alienígenas resultó todo un hito, con sus grandes inteligencias traducidas en enormes cerebros que exceden el tamaño de su propia cabeza. De hecho, hallaremos en "This Island Earth" parecidos más que razonables en el diseño de alguna de estas criaturas con las que luego veríamos en films como Mars Attacks o en el universo de Star Wars.

En conclusión, estamos ante un producto arquetípico de la época, una producción que despierta la sonrisa en la nostalgia que resulta ver la fantasía de otros tiempos plasmada en unas imágenes llenas de creatividad en una historia entretenida y agradable.

Enoch
Valoración:6/10
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Pequeños Delitos - E.L. Katz

Título original: Small Crimes

Año: 2017
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Dirección: E.L. Katz
Guion: Macon Blair, E.L. Katz (Novela: David Zeltserman)
Música: Brooke Blair, Will Blair

Reparto: Nikolaj Coster-Waldau,  Molly Parker,  Gary Cole,  Robert Forster,  Jacki Weaver, Macon Blair,  Larry Fessenden,  Pat Healy,  Tara Yelland,  Tyrone Benskin, Derek Barnes,  Julia Dawi,  Michael Kinney

Productora: Netflix / Burn Later Productions / Rumble Films

Pequeños Delitos nos narra la historia de un policía caído en desgracia que, tras cumplir condena en prisión por un intento de asesinato, regresa a su hogar.
Allí se reencontrará con su familia, sus compañeros y conocidos, un entorno que ni perdona ni olvida. Aún y con todo en su contra buscará la redención, pero lo que hallará serán aún más problemas.

E.L. Katz, da un giro en el tono de sus trabajos (en los que nos tiene acostumbrados al terror), para enfrentar esta film de cine negro que adapta la novela de David Zeltserman tomando como base una estructura argumental quizás demasiado manida.

A favor de esta cinta apuntaremos el correcto trabajo de su protagonista, Nikolaj Coster-Waldau, que pese a no tener un gran material de base con el que trabajar, saca adelante de forma correcta un personaje lleno de complejos matices que no brilla tanto como podría debido a otros lastres de la película. Otro punto a su favor es el elenco de intérpretes secundarios, del nivel de Jacki Weaver, Molly Parker o Robert Foster, entre otros, un abanico de actores y actrices estupendos que pasan por "Small Crimes" sin pena, gloria, ni lucimiento alguno, una verdadera lástima el talento desaprovechado.

El guión de la cinta es su talón de Aquiles, la historia se narra de forma desacompasada, dejando situaciones y personajes sin explicación o razón de ser, infectada de un ritmo torpe que no atrapa, y ausente de todo riesgo, no apostando ni por el humor negro, ni por la intriga.

En conclusión, una película que nos cuenta una historia mil veces vista en pantalla y no aporta originalidad ni novedad alguna. Una propuesta que entretiene (y no demasiado), con un buen protagonista, pero que resulta del todo olvidable y decepcionante por todo lo que pudo ser y no fue.

Enoch
Valoración:4/10
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The Sinner 2 - Antonio Campos

Título original: The Sinner 2

Año: 2018
Duración: 45 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Antonio Campos
Guion: Derek Simonds

Reparto: Bill Pullman,  Carrie Coon,  Elisha Henig,  Natalie Paul,  Hannah Gross,  David Call, Jay O. Sanders,  Adam David Thompson

Productora: Iron Ocean Films / Universal Cable Productions. Distribuida por Netflix

Un niño de once años asesinará a sangre fría a sus padres durante un viaje, un hecho que conmocionará la tranquila vida del pueblo natal del detective Harry Ambrose, lugar al que habrá de regresar para ayudar a la policía local a resolver tan oscuro acontecimiento.
La investigación del crimen irá, capa a capa, destapando los secretos del lugar, tras cuya paz se ocultan oscuros misterios silenciados...

Antonio Campos dirige sobre un guión de Derek Simonds la segunda temporada de la inquietante "The Sinner", manteniendo como único hilo conductor la figura del atormentado investigador Harry Ambrose, interpretado por un turbio Bill Pullman, en un nuevo misterio que atrapa con todos sus trasfondos y secretos de principio a fin.

Como hiciera Jessica Biel en su primera entrega, una mujer se erige como el epicentro de la excelencia interpretativa en esta continuación. Es el turno de Carrie Coon, que si ya nos fascinó con su actuación en "The Leftovers", aquí reafirma su calidad como actriz en un arriesgado papel, hipnótico en su oscuridad, sobresaliente.

El pulso narrativo de la serie está medido con suma inteligencia, asentándose no sólo en los giros y sorpresas que oculta su relato, que son muchos, sino en un crescendo dramático donde nada ni nadie es lo que parece ni hay héroes ni villanos, sino seres humanos zarandeados por un destino cruel que responden de desigual manera a los escollos de la vida.

Bien filmada, escrita, rodada e interpretada, estamos ante una serie sólida que logra atrapar con sus inquietantes historias y despierta el interés tanto en su trama central como en las subtramas ocultas tras cada uno de sus personajes. Muy interesante.

Enoch
Valoración:7/10
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El Fantasma de la Calle Morgue - Roy Del Ruth

Título original: Phantom of the Rue Morgue

Año: 1954

Duración: 83 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Roy Del Ruth

Guion: Harold Medford, James R. Webb (Historia: Edgar Allan Poe)

Música: David Buttolph

Fotografía: J. Peverell Marley

Reparto: Karl Malden,  Claude Dauphin,  Patricia Medina,  Steve Forrest,  Allyn Ann McLerie, Anthony Caruso,  Veola Vonn,  Dolores Dorn,  Merv Griffin

Productora: Warner Bros. Pictures

Los gritos de una mujer desesperada despertarán a los habitantes de París, revelando el comienzo de una oleada de misteriosos y truculentos crímenes. La policía se esforzará de lleno para su resolución, no tardando en capturar a un sospechoso, pero, es realmente el culpable?

Roy Del Ruth retoma la historia creada por Edgar Allan Poe, un auténtico clásico del terror, para dar forma a esta adaptación, donde la ciencia y la maldad humana se dan la mano en busca del escalofrío de la audiencia.

En "El Fantasma de la Calle Morgue" encontraremos una buena labor de puesta en escena, con una interesante dirección artística, así como un simpático trabajo de su elenco protagonista. Entre sus bondades es de subrayar la gran labor de maquillaje, de gran calidad para la época.

El desarrollo de su historia ostenta un buen ritmo narrativo y captura el interés, aunque a partir de cierto punto, todo el misterio queda destruido por el abuso de pistas y concesiones,  por lo poco intrincado de lo guión y lo absolutamente predecible de sus giros, que destierra el interrogante de "qué pasará?" para sustituirlo por el "cómo nos lo contará?".

Las comparaciones siempre son odiosas, pero en el cine inevitables, y echando la vista atrás, a la adaptación del mismo relato de Poe, realizado por Robert Florey en 1932 con "Doble Asesinato en la Calle Morgue" vemos cómo el villano de aquella, Bela Lugosi, aportaba un carisma mucho más potente, así como la fotografía fantasmagórica y amenazante, resultaba más afectiva que el abuso del color de la que nos ocupa.

Pese a todas sus flaquezas, estamos ante un producto más que digno para disfrutar de la obra de Poe en imágenes con un producto sencillo pero entretenido.

Enoch
Valoración:5/10
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Maus - Gerardo Herrero Pereda

Título original: The Maus

Año: 2017
Duración: 90 min.
País: España

Dirección: Gerardo Herrero Pereda
Guion: Gerardo Herrero Pereda
Música: The Youth
Fotografía: Rafael Reparaz

Reparto: August Wittgenstein,  Alma Terzic,  Ella Jazz,  Aleksandar Seksan, Diana Fernández Pérez,  Sanin Milavic

Productora: Apaches Entertainment / Cine365 Film / Dynamite Films / MAUS la película AIE / Virtual Contenidos

Selma y Alex son una pareja que  viaja en coche por los bosques de Bosnia Herzegovina. Su vehículo quedará averiado en mitad de ninguna parte y se verán obligados a adentrarse en el follaje en busca de ayuda.
Caminando entre los árboles centenarios comenzará para ellos la pesadilla. Recuerdos de tiempos de conflicto comenzarán a atormentar a la joven, que aferrada a su amuleto comenzará a temer por su seguridad a medida que una presencia, cada vez más tangible, les acecha.

Gerardo Herrero Pereda, reputado cortometrajista, se embarca con Maus en una ambiciosa puesta de largo, condensando en su peculiar y arriesgada propuesta una notable galería de ideas no apta para todos los públicos y paladares cinéfilos, pero sí con mucha personalidad.

A favor de Maus encontramos una muy sabias maneras de filmación. La cámara regala una perspectiva única e inmersiva que, con sus planos secuencia y hábiles movimientos, subraya la claustrofobia y amenaza del entorno y la indefensión de sus personajes.

Igualmente interesante encontramos la mezcla de géneros que plantea, no quedándose en el mero survival de terror, sino aderezándolo con elementos de tenso thriller de alto contenido social y político.

Por contra, la actuación de sus protagonistas es quizás su punto más débil, así como el escaso esbozo de sus personalidades y trasfondos, perdiendo así la oportunidad de generar empatía en la audiencia y que sus orígenes y, sobre todo, sus destinos, no sean un motivo de inquietud o interés.

Con sus luces y sus sombras, "Maus" se erige como un ejercicio de cine diferente y arriesgado, cosa siempre muy de agradecer, y pone a su director en el punto de mira como un artista con una voz de interés. Sin embargo, este cocktail de formas e ideas, pese a apuntar grandes maneras,  no termina de dejar buen sabor de boca y se siente un poco incompleto. Curiosa.

Enoch
Valoración:5/10
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Ligera Como una Pluma - R. Lee Fleming Jr.

Título original: Light as a Feather

Año: 2018
Duración: 23 min.
País: Estados Unidos

Dirección: R. Lee Fleming Jr. (Creator)
Guion: Michael Reisz, R. Lee Fleming Jr. (Historia: Zoe Aarsen)
Música: Pieter A. Schlosser
Fotografía: Zach Salsman

Reparto: Liana Liberato,  Harley Graham,  Ajiona Alexus,  John Churchill,  Andrew T. Lee, Peyton List,  Dorian Brown,  Haley Ramm,  Brent Rivera,  Jordan Rodrigues, Dylan Sprayberry,  Brianne Tju,  Van White

Productora: Grammnet Productions / Awesomeness TV. Distribuida por Hulu

Cinco amigas participarán en un inocente pero macabro juego adolescente, "ligera como una pluma". En él, serán predichas sus muertes, el orden y modo en que perderán la vida. Todo queda como un divertimento, hasta que las palabras dichas comiencen pronto a tornarse hechos letales. Comenzará así una carrera contra el tiempo para salvar sus vidas y hallar el por qué de cuanto acontece.

R.Lee Fleming Jr. está al frente del guión y la dirección de esta serie dirigida al público más joven que, jugando con elementos sobrenaturales, busca la inquietud y atrapar la curiosidad del espectador con sus misterios.

La serie nos muestra un joven reparto bastante inspirado en sus creaciones, sobresaliendo entre todas las actrices protagonistas la siempre interesante Liana Liberato (Trust, Haunt...etc), así como la inquietante Haley Rammcon,  desempeñando ambas una labor con más matices y profundidad que la de sus compañeras.

La base argumental sobre la que se desarrolla la serie, llena de elementos fantásticos y grotescos, va más allá de lo verosímil, adentrándose en el mundo de las leyendas urbanas y tomando el atractivo flirteo prohibido con lo paranormal como fundamento. Sin embargo, pese a todo ello, su propuesta funciona como entretenimiento curioso y consigue despertar interés y curiosidad por el devenir de su relato.

Sin grandes alardes formales más allá de la corrección, pero dotada de un buen ritmo y montaje, sus episodios se consumen sin esfuerzo alguno y su metraje se devora en un abrir y cerrar de ojos, una de esas series "tontas" pero agradables ideales para dejarse llevar (sin analizar demasiado sus flaquezas).

Enoch
Valoración:6/10
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Climax - Gaspar Noé

Título original: Climax

Año: 2018
Duración: 95 min.
País: Francia

Dirección: Gaspar Noé
Guion: Gaspar Noé
Música: Varios
Fotografía: Benoît Debie

Reparto: Sofia Boutella,  Romain Guillermic,  Souheila Yacoub,  Kiddy Smile, Claude Gajan Maull,  Giselle Palmer,  Taylor Kastle,  Thea Carla Schott, Sharleen Temple,  Lea Vlamos,  Alaia Alsafir,  Kendall Mugler,  Lakdhar Dridi, Adrien Sissoko,  Mamadou Bathily

Productora: arte France Cinéma / Rectangle Productions / Wild Bunch

Una joven compañía de baile se reúne en un decadente albergue en el corazón del bosque. Allí, concentrados, ensayan y preparan su trabajo. La última noche realizarán su último baile y festejarán los logros alcanzados, una celebración llena de música, sangría y desenfreno. Mas la noche comienza a complicarse, alguien ha drogado la bebida y la situación se va tornando más loca, caótica y peligrosa a cada minuto que pasa.

Gaspar Noé, el polémico y controvertido director de films como "Irreversible", "Love", o "Enter the Void", entre otras, vuelve en esta cinta a arriesgar y transgredir al máximo, sumergiendo al espectador en un viaje a los infiernos del descontrol psicotrópico. Una experiencia orgánica y visceral que le ha conseguido numerosos detractores, a la par que reverencias y galardones allá por donde ha pasado.

"Climax" brilla en sus aspectos formales, la cámara es un integrante más de la bacanal, y sus perspectivas y movimientos imposibles sitúan el punto de vista del espectador en un lugar atípico, pero coherente con el tono y punto de la historia logrando una experiencia visual altamente inmersiva. A ello también contribuye el estupendo uso de los espacios y, sobre todo, de la luz, catalizador del ánimo. Por supuesto la música también es parte fundamental de la propuesta, llena de grandes nombres, su banda sonora es ingrediente indispensable del cocktail de la locura cinematográfica de Climax.

Parada inexcusable es el aplauso a su elenco de intérpretes. Inmenso mérito tiene su capacidad de llevar con verosimilitud las secuencias extremas a las que se ven sometidos sus personajes, las coreografías imposibles y los diálogos que nos dibujan sus personalidades. Todos ellos hacen de su interpretación una experiencia física, y no son solo las palabras, sino también las miradas perdidas y cada movimiento de sus cuerpos, vehículo del lenguaje cinematográfico. De entre su reparto coral, nos gustaría destacar la labor de Sofia Boutella, que encarna a Selva, la coreógrafa de la compañía, y que nos regala varias escenas que ponen la piel de gallina.

Aunque pueda pecar de excesiva en alguno de sus recursos o ideas, "Climax" es un film trepidante, una bofetada de cine incómodo, una oda al terror del caos, una experiencia cinematográfica, un viaje a los infiernos digno de realizarse. Bravo, Gaspar Noé.

Enoch
Valoración:8/10
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La Señora Miniver - William Wyler

Título original: Mrs. Miniver

Año: 1942
Duración: 134 min.
País: Estados Unidos
Dirección: William Wyler

Guion: Arthur Wimperis, George Froeschel, James Hilton, Claudine West (Novela: Jan Struther)
Música: Herbert Stothart
Fotografía: Joseph Ruttenberg (B&W)

Reparto: Greer Garson,  Walter Pidgeon,  Christopher Severn,  Teresa Wright,  Richard Ney, Dame May Whitty,  Henry Travers,  Henry Wilcoxon,  Reginald Owen,  Peter Lawford, Tom Conway

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Corren tiempos de la Segunda Guerra Mundial. En esa época conoceremos a una familia que habita en un pequeño pueblo de Gran Bretaña, su rutina, relaciones y pequeñas preocupaciones.
Su pacífico microcosmos se verá amenazado y roto por la inevitable cercanía de la guerra, su paz ensordecida por los bombardeos y su sosiego desterrado por la preocupación por aquellos arrastrados al conflicto.

El enorme William Wyler (Ben Hur, Vacaciones en Roma...etc) adapta la novela de Jan Struther en esta clásica y laureada película que rindió al mundo a sus pies y se alzó con, entre otros galardones, seis Oscars de la Academia instaurándose como clásico instantáneo de obligado visionado.

En "Mrs. Miniver" encontraremos una perspectiva diferente en cuando a la forma de traer el cine bélico a la gran pantalla. Su propio título es una declaración de intenciones, dado que hace referencia al nombre de una rosa, símbolo de la esperanza de una comunidad víctima del fuego y la destrucción masiva.  En la película, lejos de centrarse en el conflicto bélico (pero sin apartar la mirada de él), lo hará en el impacto de este sobre aquellos ajenos, seres de vidas pequeñas y tranquilas lejos de la urbe y la política. Escucharemos el eco de las bombas desde los refugios, agarrados a las familias donde su mayor preocupación es sobrevivir y recuperar a aquellos que han sido arrastrados a las filas.

Más allá de este interesante trasfondo, "Mrs Miniver" se nutre de un notable elenco, plagado de buenas interpretaciones, y una rica puesta en escena, lujosa para la época, donde exteriores e interiores se fotografían con gusto y elegancia, atendiendo al detalle escénico como parte de su narrativa.

Una película completa, un clásico al que le han sentado bien el paso de los años por lo atemporal de su discurso y su cuidado al apartado técnico. Interesante.

Enoch
Valoración:7/10
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Gul - Patrick Graham

Título original: Ghoul

Año: 2018
Duración: 45 min.
País: India

Dirección: Patrick Graham
Guion: Patrick Graham
Música: Naren Chandavarkar, Benedict Taylor
Fotografía: Jay Oza

Reparto: Radhika Apte,  Manav Kaul,  Mahesh Balraj,  Ratnabali Bhattacharjee, Mallhar Goenka,  Rohit Pathak

Productora: Blumhouse Productions / Ivanhoe Pictures / Phantom Productions. Distribuida por Netflix

"Ghoul" nos lleva a las entrañas de la tierra, a una decrépita prisión subterránea de la India, donde el ejército debe custodiar e interrogar a aquellos considerados traidores al régimen político imperante.
La cruel rutina fluye allí sin sobresaltos, hasta la llegada de un nuevo preso, un hombre que oculta en su interior un poder que desatará el infierno, capaz de sumergirse en lo más oscuro de todo aquel que se le acerca, sacar a flote sus más ocultos secretos y dar rienda suelta al mal más puro.

Patrick Graham escribe y dirige esta claustrofóbica miniserie de terror, la primera que Netflix realiza en territorio indio y para la que se ha aliado con los productores de renombradas obras del género como "Get Out" o "Insidious", un exótico cocktail que, en esta ocasión, funciona.

Un gran acierto de la serie es cómo, partiendo de un inicio de exteriores, nos va encerrando, poco a poco en un entorno cada vez más asfixiante,  reducido, sucio y amenazante. La prisión donde se desarrollan los hechos se erige así como un personaje más del relato, apresando entre sus garras a propios y ajenos en una trampa mortal.

Interesante es su dibujo de personajes, y el desarrollo de sus relaciones, la ambigüedad que presentan y la duda sobre el verdadero habitáculo del mal que esconde su argumento. Factores todos ellos que consiguen, una vez superamos la primera entrega, entretener y atrapar la atención.

Un factor que nos ha sorprendido es cómo "Gul" no escatima en sus raciones de sangre y crueldad, pretende vendernos un relato de horror puro, sin concesiones, sin apartar la mirada de los cruentos hechos que son el núcleo de su poder, y lo hace, todo un acierto.

Una miniserie discreta pero efectiva, ideal para pasar un mal rato.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer: