jueves, 14 de diciembre de 2017

Housewife - Can Evrenol

Título original: Housewife

Año: 2017
Duración: 82 min.
País: Turquía

Dirección: Can Evrenol
Guión: Can Evrenol, Cem Özüduru
Música: Antoni Maiovvi
Fotografía: Tayman Tekin

Reparto: David Sakurai,  Clémentine Poidatz,  Defne Halman,  Ali Aksöz,  Alicia Kapudag, Resit Berker Enhos

Productora: Anka Film / Chantier Films / Mo Film

Holly, una mujer actualmente casada y que disfruta de una vida acomodada, tuvo una niñez traumática marcada por los inesperados asesinatos de su padre y de su hermana a manos de su madre. Dispuesta a seguir con la normalidad de su vida, acude con unos antiguos amigos a un espectáculo en el que realidad e ilusionismo la arrastrarán a enfrentarse inevitablemente a sus peores miedos.

Housewife - Can Evrenol
Can Evrenol nos trae aquí su segundo largometraje, tras su cinta "Baskin", que infundó opiniones dispares por su paso por el Festival de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián debido a su crudeza visual. En este caso el director se aventura con un cambio de tono y subgénero que tal vez decepcione a quien buscara aquellas claves de su opera prima.

En esta encontraremos reconocibles hitos del giallo clásico, tanto en la composición de su historia, que llevará a la protagonista por una sucesión de escenas entramas entre lo traumático, el esoterismo, lo onírico, la sexualidad y las relaciones sociales, levantando capas para llegar al núcleo como si de una intervención de psicoanálisis se tratara.

Suspiria - Dario Argento
Los colores rojos y morados que inundan las escenas oníricas –y el propio cartel-, nos retrotraen a ese cine europeo. La sofisticación kitsch y la banda sonora refuerzan asimismo esta sensación e, incluso, la interpretación poco pulida de los actores podría entenderse en esta clave, dando como resultado una película que poco atractivo puede ofrecer si no se disfruta del género italiano pero muy recomendable para aquellos que lo sigan buscando.

Un final poco convencional eleva, además, esta cinta, para rematarla y que no se quede como una sucesión de escenas abstractas.

Sihaya Kynes
Valoración: 8/10
Trailer:

miércoles, 13 de diciembre de 2017

Mom and Dad - Brian Taylor

Título original: Mom and Dad

Año: 2017
Duración: 83 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Brian Taylor
Guión: Brian Taylor
Música: Mr. Bill
Fotografía: Daniel Pearl

Reparto: Nicolas Cage,  Selma Blair,  Anne Winters,  Joseph D. Reitman,  Zackary Arthur, Olivia Crocicchia,  Lance Henriksen,  Brionne Davis,  Tyler Sopland,  Bishop Stevens, Matthew W. Allen,  Dale Miller,  Ellen Marguerite Cullivan,  George Griffith, Marilyn Dodds Frank,  Michelle Poole,  Rachel Melvin,  Michael Yurchak

Productora: Armory Films / Three Point Capital / Zeal Media

Una misteriosa epidemia se está desatando. Algo envenena la voluntad de todos aquellos adultos que son padres, despertando sus instintos asesinos más primarios y sangrientos y fijando como presas a sus propios hijos. La película se centrará en la figura de dos jóvenes, que sufrirán la persecución y acoso de sus amantes progenitores prestos a acabar con sus vidas de la manera más salvaje posible.

Brian Taylor escribe y dirige esta película, fresco giro al subgénero de zombies/infectados que tanto puebla nuestras pantallas en los últimos tiempos, un vehículo de frenético entretenimiento y humor negro que le ha permitido participar en numerosos festivales de género como Sitges o la Semana del Terror de San Sebastián, entre otros.

De agradecer resulta que la propuesta nos regale un hilo argumental sorprendente y alejado de los clichés del género y que lo aderece con tales dosis de sangriento humor ácido y negro que arranque inevitablemente la malvada sonrisa.

Gran parte de el cómico resultado viene dado por su protagonista, un Nicolas Cage, pura parodia de si mismo, sobreactuado e histriónico, que rubrica varias escenas para el recuerdo por lo surrealista y forzado de las mismas. Igualmente agradable resulta la labor del elenco en general, creando unos personajes con los que resulta fácil empatizar y son verosímiles, con especial atención a los jóvenes protagonistas.

Llamativo resulta también el trabajo de montaje, abrupto y entrecortado, que si bien puede parecer torpe consigue un buen efecto de fluidez y sobre todo, vértigo y ritmo frenético, un acierto.

Sin embargo, el escaso riesgo en las escenas de violencia, lo gratuito de muchas de las situaciones mostradas y la falta absoluta de explicaciones a los hechos narrados lastran un poco la calidad del resultado final dejando al film como vehículo de puro divertimento de fácil consumo, sonrisa asegurada, pero escasa trascendencia. Para pasar el rato.

Enoch
Valoración:6/10

martes, 12 de diciembre de 2017

Custodia Compartida - Xavier Legrand

Título original: Jusqu'à la garde

Año: 2017
Duración: 93 min.
País: Francia

Dirección: Xavier Legrand
Guión: Xavier Legrand

Reparto: Léa Drucker,  Denis Menochet,  Thomas Gioria,  Mathilde Auneveux,  Coralie Russier

Productora: K.G. Productions

Myriam y Antoine son un matrimonio roto, su relación ha llegado a su fin y nada queda más allá de los trámites de la separación. Ella tratará de quedarse con la custodia exclusiva de su hijo, alegando el carácter violento de su padre, cosa que él niega con tal vehemencia que conseguirá que la justicia desestime la petición y les sea concedida la custodia compartida del pequeño. Es el fin, pero también el comienzo de un  doliente viaje al odio más profundo en el que la violencia susurra tras cada gesto, grito y silencio, por desatarse...

Xabier Legrand escribe y dirige esta película que pese a su envoltura de aparente drama costumbrista esconde una muy potente propuesta que golpea al espectador y se queda en su memoria aún mucho después de su visionado. Tal resultado le ha reportado el reconocimiento con cinematográficos premios en el Festival de Venecia, donde recibió los galardones de mejor director y ópera prima y el Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde se alzó con el premio del público a la mejor película europea y el galardón de TVE.

Grandes son las virtudes de esta cinta, que si bien escapa de cualquier tipo de espectacularidad en su puesta en escena, tratando de crear una sensación de inmediata empatía con un retrato hiper realista del proceso de separación, las relaciones y situaciones cotidianas, logra absorber tanto el interés como el ánimo de la audiencia con una verosimilitud máxima.

Para lograrlo se asienta sobre dos claros pilares. En primer lugar, la labor de su elenco protagonista, inspirado y medido hasta el extremo del mínimo detalle en cada gesto e interacción. En segundo lugar, el potente guión que sabe dosificar las emociones, creando una increíble sensación de cercanía e identificación con sus personajes y circunstancias para luego lanzar a la audiencia al abismo del terror más asfixiante por lo auténtico y creíble del mismo.

En conclusión, estamos ante una obra que sorprende por el emocional impacto que genera. Una película absolutamente necesaria por su sincera mirada a una situación tan tristemente real que asusta el mirarla de frente mientras Legrand sostiene nuestros párpados temblorosos y aplasta nuestro corazón entre sus dedos. Una película para ver, debatir y no olvidar. Muy recomendable.

Valoración:8/10
Trailer:

lunes, 11 de diciembre de 2017

Una Especie de Familia - Diego Lerman

Título original: Una especie de familia

Año: 2017
Duración: 95 min.
País: Argentina

Dirección: Diego Lerman
Guión: Diego Lerman, María Meira
Música: José Villalobos
Fotografía: Wojciech Staron

Reparto: Bárbara Lennie,  Daniel Aráoz,  Claudio Tolcachir,  Yanina Ávila,  Paula Cohen

Productora: Coproducción Argentina-Brasil-Polonia-Francia-Alemania; El Campo Cine / Bossa Nova Films / Staron Films / Bellota Films / 27 Films Production / INCAA / Productora MG / Red Rental / Snowglobe Films / Telefe

Malena es una mujer de éxito, pero se siente incompleta, la necesidad de ser madre grita y no puede dejar de escuchar esa llamada interior. Para ello habrá de recurrir a un vientre de alquiler, y ese viaje pondrá a prueba su cordura y resistencia. Todo parece ir bien, pero una serie de acontecimientos lo pondrán todo del revés y Malena habrá de tomar duras decisiones....

Diego Lerman (La Mirada Invisible, Refugiado...etc) dirige y escribe (junto a María Meira) esta película que se debate entre el drama social y el thriller, intensa y contundente, que le permitió colarse en la Sección Oficial competitiva en el 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Esta coproducción internacional se viste de correctas formas técnicas para poner ante nuestros ojos tanto el viaje físico como emocional de esta mujer decidida a ser madre por todos los medios. Su ambientación sabrá reflejar en sus escenarios todo el dolor, el miedo, la rabia y la esperanza de forma efectiva al servicio de una historia interesante y bien contada.

Pero si algo brilla por encima de todas las cosas en "Una Especie de Familia" es la maravillosa interpretación de Bárbara Lennie, que, tal y como nos tiene acostumbrados, borda el retrato de una mujer rota pero en cuyo interior laten fuerzas imparables para luchar por aquello que desea por encima de todas las cosas. Bárbara es el corazón de la película y su latido es ensordecedor.

Con todo ello, estamos ante una película con una estructura narrativa y contenidos interesante (sin ser sorprendente), bien realizada y mejor interpretada, ideal para pasar una hora y media de buen y cuidado cine.

Valoración:6/10
Trailer:

domingo, 10 de diciembre de 2017

Before We Vanish - Kiyoshi Kurosawa

Título original: Sanpo suru shinryakusha

Año: 2017
Duración: 129 min.
País: Japón

Dirección: Kiyoshi Kurosawa
Guión: Kiyoshi Kurosawa, Sachiko Tanaka (Novela: Tomohiro Maekawa)
Música: Yusuke Hayashi
Fotografía: Akiko Ashizawa

Reparto: Masami Nagasawa,  Ryûhei Matsuda,  Hiroki Hasegawa,  Mahiro Takasugi

Productora: Nikkatsu Corporation

Fenómenos extraños se están concatenando sin aparente relación ni explicación alguna. Personas que desaparecen y regresan tan completamente cambiadas que no parecen las mismas que se fueron, asesinatos brutales y sangrientos se suceden, pérdidas aparentes de razón... Algo se ha infiltrado en la sociedad dispuesta a tomar el control de la misma y cambiarlo absolutamente todo.

Kiyoshi Kurosawa (Tokyo Sotata, Retribution... etc) da un paso hacia el cine fantástico adaptando la novela de Tomohiro Maekawa para, utlizando este género como pretexto, volver a sumergirnos en lo que es un maestro, la radiografía del ser humano de nuestros tiempos, con todas sus virtudes y sus oscuros defectos.

La película, si bien arranca su metraje de forma frenética y aplastante de ritmo y acción, es un relato pausado y tranquilo, demasiado dilatado en el tiempo incluso, que pese a tratar una temática como la que trata sobre las invasiones, puede decepcionar enormemente a aquellos que busquen un film de ciencia ficción o terror al uso. "Before We Vanish" es cine fantástico, sí, pero cargado de metáforas y segundas lecturas, reflexiones sobre una humanidad gris que olvida lo mejor de si.

En su desarrollo, la película esconde grandes y novedosas ideas, como la absorción de conceptos por parte de los entes visitantes, dejando con ello a sus víctimas vacías de aquello cuyo significado roban, un acierto brutal y fresco que queda en cierta manera ensombrecido por la reiteración excesiva de su uso a lo largo del film.

Agradable en sus interpretaciones y su puesta en escena, rica en subtramas, tocando, en su análisis del ser humano, temas como las relaciones amorosas, la familia... etc, "Before We Vanish" es una propuesta pausada y curiosa ideal para buscadores de nuevas experiencias cinematográficas.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

sábado, 9 de diciembre de 2017

Les Affamés - Robin Aubert

Título original: Les affamés

Año: 2017
Duración: 100 min.
País: Canadá

Dirección: Robin Aubert
Guión: Robin Aubert
Música: Pierre-Philippe Côté
Fotografía: Steeve Desrosiers

Reparto: Marc-André Grondin,  Monia Chokri,  Charlotte St-Martin,  Micheline Lanctôt, Marie-Ginette Guay,  Brigitte Poupart,  Édouard Tremblay-Grenier,  Luc Proulx, Didier Lucien,  Robert Brouillette,  Martin Héroux,  Patrick Hivon

Productora: La Maison de Prod / Christal Films Distribution / Téléfilm Canada / SODEC / The Harold Greenberg Fund

Algo está transformando a los habitantes de los pueblos de Canadá en seres sedientos de sangre y carne humana, sanguinarios caminantes con un hambre insaciable siempre alerta ante cualquier sonido que delate la presencia de nuevas presas. Un grupo de personas que no han sido afectadas por el cambio se reúnen para emprender juntos una carrera por la supervivencia en un mundo camino de la destrucción.

Robin Aubert, director y guionista de "Les Affamés", se adscribe al tran prolífico subgénero zombie que puebla nuestras pantallas tratando de dotar a su relato de un estilo y tono diferente, lo que le ha abierto las puertas a diversos festivales como Toronto, Sitges o La Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, entre otros, con desiguales resultados.

La película, si bien reúne todos los lugares comunes de este género, se esfuerza por dar una vuelta de tuerca a su estilo. Para ello trata de enriquecer al relato con situaciones llenas de inexplicable misterio que nos muestran a unas criaturas con un modus operandi organizado, casi ritual. Algo late más allá de la sed de sangre, Aubert nos aporta las pistas, aunque se guarda las explicaciones, factor un tanto desesperante.

Las escenas sangrientas y de tensión son correctas pero en absoluto brillantes, y la labor de dibujo de personajes de aquellos que forman el escuadrón de supervivientes, anodino. Esta falta de empatía que consigue, la indiferencia ante el destino de aquellos que escapan de la masacre, lastra el disfrute del film que, aderezado con más de una situación sobrante por lo absurdo de la misma, se queda en tierra de nadie.

Un intento por innovar que queda ahogado por el bostezo al que llama la propuesta, hace que "Les Affamés" se quede como poco más que una declaración de buenas intenciones que no llega a buen puerto. Fallida.

Valoración:3/10
Trailer:



viernes, 8 de diciembre de 2017

El Viaje de sus Vidas - Paolo Virzì

Título original: The Leisure Seeker

Año: 2017
Duración: 112 min.
País: Italia

Dirección: Paolo Virzì
Guión: Stephen Amidon (Novela: Michael Zadoorian)
Música: Carlo Virzì
Fotografía: Luca Bigazzi

Reparto: Helen Mirren,  Donald Sutherland,  Kirsty Mitchell,  Robert Walker Branchaud, Joshua Mikel,  Christian McKay,  Robert Pralgo,  Joshua Hoover,  Raul Colon, John Archer Lundgren,  Elijah Marcano,  Carlos Guerrero,  Matt Mercurio, David Silverman,  Richard Pis

Productora: Indiana Production Company / Bac Films / Rai Cinema

Ella y John están en el ocaso de sus vidas. Él, víctima del alzheimer, ella del agotamiento y fragilidad de la edad, están cansados de la constante vigilancia y supervisión de médicos y familiares. Dispuestos a vivir su última aventura, se montarán en su autocaravana sin previo aviso y comenzarán un iniciático viaje que les llevará no sólo a recorrer el país, sino a visitar sus recuerdos, vivir su relación con una intensidad que estaban olvidando, y mirar la enfermedad y la vejez de frente.

Paolo Virzì (El Capital Humano, Locas de Alegría...etc) adapta la novela de Michael Zadoorian para dar forma a esta comedia dramática de universales temas que gracias al trabajo de sus dos intérpretes principales le ha abierto la puerta al circuito de festivales como Toronto, Venecia o la sección de Perlas del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

La película, si bien tiene un regusto a "ya vista", tanto por su estructura narrativa como por lo previsible de la mayoría de situaciones y giros argumentales, resulta agradable por su honestidad. "The Leisure Seeker" busca la sonrisa desde el humor tanto amable como negro, y no aparta la mirada de lo más crudo de la enfermedad, no obviando el dolor físico y mental que provoca tanto a la víctima como la mella que horada en aquellos que lo acompañan.

Pero si algo grande tiene este film es la fantástica interpretación de su pareja protagonista, Helen Mirren y Donald Sutherland, que la elevan de la mediocridad con su trabajo sincero, verosímil y lleno de matices, sinedo ellos, más que una historia mil veces contada, quienes remueven sonrisas y emociones entre el público.

Con todo ello, "El Viaje de Sus Vidas" es una película simpática, divertida y agradable para pasar el rato, que no perdurará en la memoria cinéfila, pero que gracias a sus interpretaciones, hace que merezca la pena subirse a esa caravana y acompañar a estos dos grandes intérpretes en su aventura.

Valoración:6/10
Trailer:

jueves, 7 de diciembre de 2017

El Vacío - The Void - Jeremy Gillespie y Steven Kostanski

Título original: The Void

Año: 2016
Duración: 90 min.
País: Canadá

Dirección: Jeremy Gillespie,  Steven Kostanski
Guión: Jeremy Gillespie, Steven Kostanski
Música: Joseph Murray, Menalon Music, Lodewijk Vos
Fotografía: Sammy Inayeh

Reparto: Ellen Wong,  Kathleen Munroe,  Aaron Poole,  Kenneth Welsh,  Art Hindle, Daniel Fathers,  Stephanie Belding,  Amy Groening,  Trish Rainone,  Evan Stern, Mik Byskov,  James Millington,  Grace Munro,  David Scott,  Jason Detheridge

Productora: Cave Painting Pictures / JoBro Productions, Film Finance

Un policía llega a un hospital con un hombre seriamente herido. El lugar está prácticamente deshabitado y en desuso, con apenas un puñado de médicos y pacientes en su interior. La situación se tornará cada vez más amenazante cuando un ingente grupo de misteriosos encapuchados rodee de forma amenazante las instalaciones. Pero el horror no se restringirá al exterior, algo dentro del hospital, un horror de cósmicas proporciones está tomando forma en sus entrañas y amenaza con acabar con todos.

Jeremy Gillespie y Steven Kstanski escriben y dirigen esta terrorífica propuesta que se desmarca por su originalidad y puesta en escena, pese a su bajo presupuesto, erigiéndose como un producto a tener en cuenta.

Destacaremos en "The Void" un trabajo de guión que sabe crear no sólo una atmósfera viciada y amenazante, sino un crescendo argumental, que si bien es confuso y se arropa en su propio misterio, bien sabe transmitir la sensación de descenso a los infiernos, viaje a lo más terroríficamente desconocido donde el horror adopta las formas sin ley de la auténtica pesadilla.

Diversas son las referencias que podemos encontrar en su iconografía,  guiños al sangriento Clive Barker, las criaturas de Carpenter y el mundo tentacular de  Lovecraft se apoderan de la pantalla en una galería de horrores más allá de la imaginación que toman forma gracias a una labor de maquillaje y efectos especiales que nos recuerdan a otros tiempos, donde la artesanía brilla y se destierra el dominio de lo digital, todo un acierto.

Sin embargo, el film tiene un "pero" mayúsculo que no le permite brilla tanto como podía haberlo hecho, y es la labor de un elenco forzado y muy poco creíble en sus interpretaciones, restándole enteros a un resultado que podía haber sido mucho más potente con un casting más acertado.

Pese a este punto negativo, "El Vacío" es una propuesta muy a tener en cuenta, recomendable para los amantes del terror puro y sin límites.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

miércoles, 6 de diciembre de 2017

Happy End - Michael Haneke

Título original: Happy End

Año: 2017
Duración: 110 min.
País: Austria

Dirección: Michael Haneke
Guión: Michael Haneke
Fotografía: Christian Berger

Reparto: Isabelle Huppert,  Jean-Louis Trintignant,  Mathieu Kassovitz,  Fantine Harduin, Toby Jones,  Franz Rogowski,  Laura Verlinden,  Aurélia Petit,  Hille Perl, Hassam Ghancy,  Nabiha Akkari,  Joud Geistlich,  Philippe du Janerand, Dominique Besnehard,  Bruno Tuchszer,  Alexandre Carriere,  Nathalie Richard, David Yelland,  Maryline Even,  Frédéric Lampir,  Jack Claudany,  Waël Sersoub, Marie-Pierre Feringue,  Maëlle Bellec,  David El Hakim,  Timothé 'Tim' Buquen

Productora: Coproducción Austria-Francia-Alemania; Les Films du Losange / X Filme Creative Pool / Wega-Film / arte France Cinéma / France 3 Cinéma / WDR / Bayerischer Rundfunk / Arte France / Canal+ / Ciné+ / CNC / France télévisions / ORF Film/Fernseh-Abkommen / Filmförderungsanstalt / Eurimages

"Happy End" nos adentra en el seno de una familia burguesa, acomodada y pudiente, para radiografiar los demonios interiores de cada uno de sus integrantes y la envenenada red de amor y odio que los une entre ellos.

Michael Haneke reúne en esta obra intérpretes y referencias a sus obras de impacto del pasado para tratar de hacer un collage de auto referencias que incluso, a tramos, pueden entenderse como auto paródicas.  Este recurso no es negativo en si mismo y pudiera haber resultado incluso simpático guiño a sus seguidores. Sin embargo, el hecho de que el núcleo del film, más allá de las referencias, no tenga apenas fuerza alguna, debilita inexorablemente el conjunto.

Sus intérpretes, como no podía ser de otra forma, insuflan gran vida y carisma a sus personajes, que sin embargo se desinflan por la sensación de "ya vistos" en proyectos de mayor envergadura y trascendencia.

"Happy End" tiene grandes momentos puntuales para el recuerdo, escenas o diálogos de impacto, planos magistrales como sólo este director puede crear, pero son islas dentro de un océano de indiferencia que no son suficiente para salvar un conjunto que hace aguas.

Haneke se ubica en una posición de comodidad y nulo riesgo, asido a las que sabes son sus fortalezas, ofreciendo una película correcta, diría que hasta un poco insípida, que no golpea al espectador para bien o para mal como hacían sus trabajos anteriores, y eso, ante las expectativas que genera un director de este calibre, esa indiferencia que genera, me resulta peor que un riesgo fallido. Prescindible.

Valoración:4/10

martes, 5 de diciembre de 2017

C'est la Vie - Le Sens De la Fête - Olivier Nakache y Eric Toledano

Título original: Le sens de la fête

Año: 2017
Duración: 115 min.
País: Francia

Dirección: Olivier Nakache,  Eric Toledano
Guión: Olivier Nakache, Eric Toledano
Música: Avishai Cohen
Fotografía: David Chizallet

Reparto: Jean-Pierre Bacri,  Vincent Macaigne,  Kevin Azaïs,  Suzanne Clément, Gilles Lellouche,  Judith Chemla,  Jean-Paul Rouve

Productora: Gaumont / Quad Productions

La celebración de una lujosa boda en un castillo francés del Siglo XVIII es el eje argumental de "Le Sens de la Fête". Desde los primeros preparativos hasta la apoteosis final, viviremos la experiencia de un evento para el recuerdo. El organizador de la fiesta, el cantante, los camareros, los invitados... todos y cada uno de ellos tienen una historia que contar, una peculiar forma de vivir y concebir la fiesta, y su unión y relaciones harán de una boda que se prometía clásica y fastuosa, una orgía de carcajadas y situaciones imposibles.

Olivier Nakache y Eric Toledano, tras el éxito global que fue "Intocable" y el más discreto de "Samba" regresan en busca de la sonrisa cómplice de su audiencia con esta comedia de enredo con la que compitieron la Sección Oficil del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián logrando la reverencia del público pero no tanto de la crítica especializada que no se rindió de forma unánime a su propuesta.

Toledano y Nakache se ocupan en esta ocasión también del guión del film, esqueleto y piedra angular del mismo, pues es en sus páginas donde se esconde una imparable e inagotable cadena de gags y situaciones cómicas del más variado tono y forma a través de las cuales se narra la historia de esta babilónica boda. Ágil y frenético, el relato se aúna con un montaje vertiginoso que hace de las casi dos horas de duración de la película un suspiro en el que apenas hay tiempo para el relax, tan variopinto como es el abanico de personajes que despliega y la cantidad de hilarantes situaciones que los caracterizan y unen.

Intachable es la labor de su elenco que, aunque en muchos casos roza la caricatura, da vida a organizadores e invitados de un loco evento. Todos ellos saben llamar a la empatía, simpatía o dulce odio sin perder la sonrisa, un gran trabajo de equipo.

Quizás por todo lo presentado, la película no resulta demasiado trascendente más allá de un vehículo de pura alegría. Eso sí, pese a que, quien aquí escribe no es amante de la comedia, admito que resulta un trabajo coral faraónico ante el que quitarse el sombrero por tan bien como están trenzadas sus tramas, como por cómo están llevadas a la pantalla, con un saber hacer técnico que es un deleite para la retina por su elegancia y buen pulso.

En conclusión, estamos ante una película que no pasará a los anales de la historia, pero que resulta una propuesta amable y altamente disfrutable para desconectar la mente y dejarse llevar por su amable discurso que de forma inexorable llama a la sonrisa y buen humor.

Valoración:7/10
Trailer: