Título original: Patrick Año: 2019 Duración: 103 min. País: Portugal Dirección: Gonçalo Waddington Guion: Gonçalo Waddington, João Leitão Música: Bruno Pernadas Fotografía: Vasco Viana Reparto: Hugo Fernandes, Alba Baptista, Teresa Sobral, Carla Maciel, Raphaël Tschudi, Miguel Herz-Kestranek, Teresa Coutinho, João Pedro Bénard, Adriano Carvalho, Lydie Barbara Productora: Coproducción Portugal-Alemania; Augenschein Filmproduktion / O Som e a Fúria Un niño de ocho años fue raptado en el corazón de Portugal. Doce años después se descubre su paradero, tras una detención policial en París donde el joven lleva una vida frenética y autodestructiva. El regreso al hogar será un viaje a las tinieblas mientras se despejan los insondables interrogantes sobre lo sucedido... Gonçalo Waddington dirige esta película que compitió por la Concha de Oro en el 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián sin lograr ni el galardón ni el beneplácito de la opinión del público ni de la crítica.
En favor del film juega un estupendo arranque de su narrativa, con un atractivo planteamiento del misterio y la presentación de un personaje magnético e insondable que camina por el filo del abismo. Igualmente brillante es el desenlace de la película, con unos minutos finales sobresalientes cargados de escenas inquietantes, incómodas y sobrecogedoras. Sin embargo, en el cuerpo central de su relato se tambalea y se hunde en lo más profundo del tedio. El regreso del protagonista a su entorno original mina todo interés en un giro radical de tono que hace del silencio y la inacción no misterio sino bostezo. Lamentablemente, el peso en minutos de metraje de este tramo insalvable es demasiado grande como para poder salvar el conjunto, pues desgasta todo interés del espectador. "Patrick" apunta buenas maneras, pero es tan irregular que arrastra a una inevitable sensación de decepción, una lástima. Valoración:4/10 Trailer:
Título original: La Tierra llamando a Ana Año: 2019 Duración: 20 min. País: España Dirección: Fernando Bonelli Guion: Fernando Bonelli Música: Juan Antonio Simarro, Fernando Bonelli Fotografía: Iñigo Hualde, Rafael Reparaz Reparto: Laia Manzanares, Javier Pereira Productora: Mayfield Pictures Ana ha perdido algo muy importante, algo que, aunque ella permanece en el mundo, la mantiene aislada, flotando en soledad, perdida en su propio espacio. Con el paso del tiempo, su ancla, Juan, su música y su incendiaria fortaleza interior consiguen asirla a la Tierra. Sin embargo, un día cualquiera, el nexo más fuerte puede volar en mil pedazos ante un descubrimiento inesperado y lanzarla a la deriva de la oscuridad infinita. Fernando Bonelli, tras el notable cortometraje "(Still) Love You" repite en el pequeño formato con un trabajo tan íntimo como intenso, una obra que le ha valido el reconocimiento en numerosos festivales, entre ellos, "Donosskino" (del que fuimos orgulloso jurado) de San Sebastián, donde se alzó con el máximo galardón al mejor corto así como el premio a la mejor actriz.
Inevitable resulta quitarse el sombrero ante la impactante y contundente interpretación de su protagonista, Laia Manzanares, que conquista una intensidad en pantalla que consigue meterse bajo la piel del espectador logrando la empatía automática y disparando la emoción. A su lado, Javier Pereira, en un papel quizás menos lucido pero no menos importante, un perfecto contrapunto que hace que todo cobre sentido. "La Tierra Llamando a Ana" goza de un estupendo acabado visual, que nada tiene que envidiar formalmente a grandes producciones. Pese a encerrarnos en un piso, y en el microcosmos de una pareja, la mirada de la cámara no tiene límite y hace del pequeño espacio algo grande y lleno de significado. Igualmente notable es el trabajo de fotografía, elegante y cargado de cálida intimidad.
Ambas cosas logran posicionarnos emocionalmente durante su visionado, pero es la música, obra del propio Bonelli junto a Juan Antonio Simarro, quien termina de elevar el producto a otro nivel, con una calidad en sus partituras que consigue subrayar al máximo las emociones que tanto el brillante guión (que esconde más de una frase para el recuerdo) como sus protagonistas nos proponen. En conclusión, estamos ante un relato pequeño, un retrato de un instante tan cotidiano como especial, pero al que el sobresaliente talento de un director que mima cada aspecto ha sabido vestir de gran cine y conquistarnos. Una delicia. Valoración:8/10 Trailer:
Título original: Gisaengchung (Parasite) Año: 2019 Duración: 132 min. País: Corea del Sur Dirección: Bong Joon-ho Guion: Kim Dae-hwan, Bong Joon-ho, Jin Won Han Música: Jaeil Jung Fotografía: Kyung-Pyo Hong Reparto: Song Kang-ho, Lee Seon-gyun, Jang Hye-jin, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-sik, Park So-dam Productora: Barunson / CJ Entertainment / Frontier Works Comic / CJ E&M Film Financing & Investment Entertainment & Comics Una familia sin recursos lucha por sobrevivir. Su suerte comenzará a cambiar cuando el hijo mayor comienza a trabajar impartiendo clases particulares en casa de una adolescente miembro de una adinerada familia. Inevitablemente, los destinos de los dos radicalmente distintos clanes habrá de entrecruzarse con los más sorprendentes e inesperados resultados.
Bong Joon-ho, aquel que recibiera la Concha de Oro al mejor director en el Festival Internacional de San Sebastián por "Memories of Murder" (y firmara éxitos como Snowpiercer, Mother o The Host, entre otros) presentó en la sección de Perlas de la 67 Edición esta gran película, un film que ha rendido a sus pies a crítica y público y conseguido hacerse con el preciado máximo galardón del Festival de Cannes, la Palma de Oro. Incontables son las virtudes de este film, comenzando por su inspirado elenco, que de forma coral, y engarzados sus miembros con la precisión de un reloj, logran que cada pieza de la historia funcione a la perfección y se engarce con el resto en perfecta harmonía.
La cámara de Joon-ho se rubrica como una sólida y creativa mirada, regalándonos un movimiento maestro por su historia, con una perspectiva y uso de los espacios sublime, haciendo de la casa donde se desarrollan los acontecimientos una ratonera llena de sorpresas. Nada de todo esto tendría sentido sin un guión, un esqueleto argumental y narrativo, que rompiera moldes y nos arrastrara a un torbellino que mezcla tanto divertimento como crítica social fundiendo géneros y tonos en un caleidoscopio que funciona a la perfección y hace de su metraje un suspiro. En conclusión, estamos ante una de las películas más redondas y completas del año, que triunfa en todos sus apartados y deleita al paladar cinéfilo más exigente. Valoración:9/10 Trailer:
Título original: Portrait de la jeune fille en feu - Portrait of a Lady on Fire Año: 2019 Duración: 120 min. País: Francia Dirección: Céline Sciamma Guion: Céline Sciamma Música: Para One, Arthur Simonini Fotografía: Claire Mathon Reparto: Adèle Haenel, Noémie Merlant, Luàna Bajrami, Valeria Golino, Cécile Morel Productora: arte France Cinéma / Hold Up Films / Lilies Films Corre el siglo XVIII, una joven pintora se traslada a un apartado caserón con el encargo de realizar un retrato. La intención de la imagen que habrá de crear de la dama que allí habita, encargada por la madre de esta, será ser utilizada para mostrarla a su posible prometido y así terminar de concertar su matrimonio. La misteriosa mujer, sin embargo, no desea nada de ello, y la joven pintora habrá de realizar su trabajo a escondidas, memorizando en sus ratos de mutua compañía cada rasgo y carácter para después darle forma con su arte... Céline Sciamma dirige y es responsable del guión de esta delicada y muy bella película. Una poética y cuidada propuesta premiada en Cannes y seleccionada para participar en el 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde estuvo cerca de alzarse con el premio del público.
Muchas son las virtudes de esta cinta, pero empezaremos por destacar la gran labor de sus dos intérpretes principales. Ambas actrices saben dar intensa forma a sus misteriosos personajes y logran una química tan sutil como hermosamente apasionada para tejer la relación entre ambas. El tratamiento de la imagen, que opta por lo preciosista, deleita a la retina con sus parajes y oníricas escenas en las que la narrativa se alza como poesía al hilarse con ella. El peculiar tratamiento del sonido contribuye también al hechizo, con un continuo latir de las llamas, crepitar de las olas, que marcan el ritmo de la historia. ¿Se extraña la presencia de música? En absoluto, porque cuando llegan sus escasos compases, todo lo llenan. "Retrato de una mujer en llamas" es una propuesta distinta en su fondo y forma, una flamigera y poética prueba de que el cine puede ser puro arte. Muy Recomendable. Valoración:8/10 Trailer:
Título original: La inocencia Año: 2019 Duración: 92 min. País: España Dirección: Lucía Alemany Guion: Laia Soler, Lucía Alemany Fotografía: Joan Bordera Reparto: Carmen Arrufat, Laia Marull, Sergi López, Joel Bosqued Productora: Turanga Films / Un Capricho de Producciones / Lagarto Films / Institut Valencià de Cultura / Movistar+ / Televisión Española (TVE) / TV3 Lis sueña con convertirse en estrella del circo, para lo que tendrá que abandonar su pueblo y trasladarse a estudiar a Barcelona. Sus aspiraciones chocan frontalmente con las que sus padres tienen para ella durante un caluroso verano en el que el ambiente se caldeará, no sólo por sus deseos, sino por una viciada relación que mantiene con su novio, el susurro de un pueblo ansioso de chismes y unas complicadas relaciones de amistad... Lucía Alemany debuta en el largometraje con una película fresca y desenfadada a la par que bien facturada. Presentada en la sección Nuevos Directores del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián se alzó con su buen hacer con el favor de crítica y público con la simpatía de su propuesta.
Si bien el film no es redondo, ni nos cuenta nada nuevo, sí que resulta un producto a tener en cuenta por la calidad de sus interpretaciones que dotan de gran naturalidad y veracidad a su fluida narrativa. Si bien no todas las relaciones están tan bien retratadas como cabría desear (la relación paterno-filial tiene sus "peros"), su relato y dibujo de un lugar y sus gentes es acertado, cercano y veraz. Una película agradable, que respira verano, nostalgia y libertad, estupenda para pasar un buen rato de evasión acompañando en las aventuras y desventuras a una inspirada adolescente. Valoración:6/10 Trailer:
Título original: Proxima Año: 2019 Duración: 107 min. País: Francia Dirección: Alice Winocour Guion: Jean-Stéphane Bron, Alice Winocour Fotografía: Georges Lechaptois Reparto: Eva Green, Matt Dillon, Lars Eidinger, Sandra Hüller, Jan Oliver Schroeder, Nancy Tate, Marc Fischer, Zélie Boulant, Alexey Fateev, Vitaly Jay, Birger Frehse Productora: Dharamsala / Pandora Films Sarah siempre ha soñado con el espacio, y finalmente consigue ser seleccionada para un viaje a las estrellas. Se entrenará duramente, única mujer entre hombres, para ello. Su felicidad por las metas obtenidas colisionará con su situación personal, ya que vive sola con su hija, con la que tiene una estrecha relación, que con su situación y planes se verá puesta a prueba.
Alice Winocour dirige este retrato de una mujer fuerte y actual, con delicadeza pero sin tapujos, esbozando con maestría los vínculos entre madre e hija, subrayando las dificultades femeninas en un mundo donde la igualdad continúa tan lejos como el espacio. Tal trabajo le hizo ser merecedora del Premio Especial del Jurado del 67 Festival Internacional de San Sebastián. La película nos narra con eficiencia la vida extrema de los astronautas, su tensión y los duros retos que plantea. Utiliza para ello una técnica naturalista, cercana, lejos de grandilocuencias y efectos especiales, pues "próxima" nos habla del espacio, pero de su parte más terrenal y sus implicaciones vitales. Entre su reparto es parada inexcusable comentar el buen trabajo de su protagonista, una Eva Green inspirada y llena de tanta fuerza como corazón que sabe hacer trascender sus emociones no sólo desde los diálogos y la cómplice relación con su hija en la ficción, sino en cada gesto y potente mirada. "Proxima" es quizás una película más pequeña de lo que el espectador puede esperar dado su argumento, pero con mucha verdad. Interesante. Valoración:6/10 Trailer:
Título original: La odisea de los giles Año: 2019 Duración: 116 min. País: Argentina Dirección: Sebastián Borensztein Guion: Sebastián Borensztein, Eduardo Sacheri (Novela: Eduardo Sacheri) Música: Federico Jusid Fotografía: Rodrigo Pulpeiro Reparto: Ricardo Darín, Luis Brandoni, Chino Darín, Verónica Llinás, Daniel Aráoz, Carlos Belloso, Rita Cortese, Andrés Parra, Marco Antonio Caponi, Ailín Zaninovich Productora: Coproducción Argentina-España; K&S Films / Mod Producciones / Kenya Films Corre el año 2001, momento en el que los lugareños de un pueblo argentino deciden unir fuerzas para crear una cooperativa que resucite la actividad agrícola de la zona. Pero el banco del lugar, consciente de un giro económico que ellos desconocen, estafará a todos y perderán toda su inversión. Al enterarse de ello, lejos de ahogarse en su miseria, se reunirán para dar forma a un plan que les restituya sus ahorros y, con ellos, sus sueños. Sebastián Borensztein dirige esta comedia de tintes sociales que con su simpatía logró colarse en el 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián conquistando la sonrisa del público.
Esta película coral, con un reparto capitaneado por Ricardo Darín, funciona en gran manera por la química y buen hacer de un inspirado elenco, tan entrañable como poderoso. Igualmente, el trabajo de guión adaptando la novela de Eduardo Sacheri, funciona como un reloj, hilando el drama y la comedia de forma fluida, maximizando el entretenimiento pese a tener un arranque pausado. Pese a lo manido de la fórmula, su buena factura técnica, interpretativa y agradable narrativa, hace de "La Odisea de los Giles" un producto de agradable consumo, un entretenimiento que subraya el poder de los débiles unidos, ideal, sin ser gran cine, para pasar un buen rato. Valoración:6/10 Trailer:
Título original: Das Vorspiel Año: 2019 Duración: 99 min. País: Alemania Dirección: Ina Weisse Guion: Daphne Charizani Fotografía: Judith Kaufmann Reparto: Nina Hoss, Simon Abkarian, Jens Albinus, Sophie Rois, Thomas Thieme, Winnie Böwe, Serafin Mishiev, Ilja Monti, William Coleman, Jana Kuss, Oliver Wille, Mikayel Hakhnazaryan, Stephan Taubert Productora: Coproducción Alemania-Francia; Idéale Audience / Lupa Film / Port au Prince Film & Kultur Produktion Anna trabaja en un conservatorio de Berlín. En las pruebas de acceso, contraviniendo el criterio de sus compañeros, ella selecciona a un joven en el que ve un latente talento. A partir de ese momento, nacerá en ella una creciente obsesión por hacer de él un gran músico, su búsqueda de perfección hará que se tambalee la relación con su propio hijo y su marido. Ina Weisse dirige este drama psicológico que compitió en la Sección Oficial del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en el que se alzó con el máximo galardón para su brillante intérprete principal, Nina Hoss.
La película, lejos de ser un melodrama convencional, prefiere adentrarse por atormentadas sendas y narrarnos su desarrollo desde las silenciosas emociones de su protagonistas. Para encarnarla, hallamos a una Nina Hoss en estado de gracia, oscura y hermética, un gran papel que exuda pasión y malsana obsesión por hacer de un frágil joven todo lo que quiso para ella misma y nunca consiguió. Este turbio retrato se dibuja no con una sencilla narrativa lineal, sino con esbozos, dispersas pinceladas que crean su trasfondo, perdidas miradas cargadas de sombras y una galería gestual que sólo Hoss puede llevar al éxito. Es quizás su forma de desarrollar la historia no muy accesible para el gran público, puesto que muchas de las respuestas y motivaciones no se presentan de forma transparente, sino ocultas en el silencio. No obstante este factor no le hace perder fuerza, sino que consigue un estado de intranquilidad y una continua búsqueda y sensación de que la tragedia se cierne sobre sus protagonistas. Una obra diferente, centrada en la psique de sus personajes y sus relaciones, interesante. Valoración:6/10 Clip:
Título original: Adults in the Room Año: 2019 Duración: 124 min. País: Francia Dirección: Costa-Gavras Guion: Costa-Gavras (Libro: Yanis Varoufakis) Música: Alexandre Desplat Fotografía: Giorgos Arvanitis Reparto: Christos Loulis, Alexandros Bourdoumis, Ulrich Tukur, Josiane Pinson, Valeria Golino, Daan Schuurmans, Christos Stergioglou, Themis Panou, Aurélien Recoing, Vincent Nemeth, Cornelius Obonya, Francesco Acquaroli, Georges Corraface, Colin Stinton, Adrian Frieling, Kostas Antalopoulos, Philip Schurer, David Luque, Maria Protopappa Productora: Coproducción Francia-Grecia; Wild Bunch / Odeon / France 2 Cinema / K.G. Productions / Canal+ Costa-Gavras adapta la biografía del ex-ministro de finanzas griego, Yanis Varoufakis a la gran pantalla en una película que es radiografía de la crisis económica del territorio heleno, relatándonos, a través de su figura, su odisea y relaciones con la Unión Europea en tiempos convulsos. El film fue presentado en la 67 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián acompañando el premio honorífico para su director, el codiciado premio Donostia a toda una solida carrera.
Como es habitual en su cine, Costa-Gavras erige una obra de tintes políticos y trata de hacerla asequible al gran público mediante su relato de los hechos y un simpático esbozo de peculiares personajes, mezclando en este caso crudo realismo con momentos cómicos o incluso musicales. El film transcurre de forma sorprendentemente amena y consigue que, incluso los profanos en el tema que trata, no se sientan perdidos en su farragoso discurso. Sin embargo, la reiteración de ciertos aspectos lastran el ritmo de su desarrollo y merman el entretenimiento del espectador. Con ello transmite con claridad los obstáculos y bucles a los que se enfrenta el trabajo político, pero, lamentablemente, hace que dicho tedio se traspase a la butaca. Su elenco protagonista está a la altura del proyecto y enfrentan su labor de encarnar personajes reales y cercanos en el tiempo, con soltura. Por contra, cierta falta de claridad en el tono que pretende adoptar el film hace que pierda cierto carácter e intención. Un film interesante y aceptable pero lejos de ser una de las grandes obras de Costa-Gavras. Valoración:5/10 Trailer:
Título original :Algunas bestias Año: 2019 Duración: 98 min. País: Chile Dirección: Jorge Riquelme Serrano Guion: Nicolás Diodovich, Jorge Riquelme Serrano Reparto: Paulina García, Alfredo Castro, Andrew Bargsted, Gastón Salgado, Consuelo Carreño, Millaray Lobos García, Nicolás Zárate Productora: Laberinto Films Una familia se traslada a una diminuta y aislada isla, donde se reúnen para discutir la idea de transformar el lugar en un turístico retiro. Todo va bien hasta que aquel que los lleva al lugar sale de escena. En absoluta soledad, la unidad familiar se va caldeando hasta estallar sus secretos, romperse sus silencios y desatarse sus más oscuros instintos. Jorge Riquelme Serrano, guionista y director de la cinta, se alzó con el máximo galardón de la sección "Nuevos Directores" del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián con esta propuesta que se prometía amable y resultó ser un caramelo envenenado, provocativo y extraño.
La película tiene dos grandes bazas para su triunfo, un gran e inquietantemente veraz trabajo de su grupo de intérpretes y una gran labor de realización que nos regala numerosas escenas brillantemente rodadas dignas de recuerdo y que ponen a su director en el punto de mira de figuras a seguir la pista. Su absoluta falta de miedo a mirar en el lado más oscuro del ser humano, sus bajezas y secretos más ocultos, y la forma mostrarlo en pantalla, divide la opinión, entre quienes lo encuentran forzado e innecesario y quienes aplauden su valentía, lo que despierta un muy interesante debate sobre cuanto acontece en el último tercio del film. En conclusión, estamos ante una película elegantemente realizada e interpretada, que aunque no termina de funcionar e interesar del todo en todas sus propuestas, ritmo ni personajes, sí resulta magnética, peculiar y merece visionado y debate. Valoración:6/10 Trailer:
