Un Asunto de Familia - Hirokazu Koreeda

Título original: Manbiki kazokuaka - Shoplifters

Año: 2018
Duración: 121 min.
País: Japón

Dirección: Hirokazu Koreeda
Guion: Hirokazu Koreeda
Música: Haruomi Hosono
Fotografía: Ryûto Kondô

Reparto: Kirin Kiki,  Sôsuke Ikematsu,  Lily Franky,  Moemi Katayama,  Sakura Ando, Mayu Matsuoka

Productora: AOI Promotion / Fuji TV / Gaga Communications Inc

Un padre y su hijo, camino al hogar, encuentran a una niña sola durante la fría noche. Sin pensarlo, la llevan con ellos, y pronto descubrirán la triste situación que la ha conducido a tal situación de abandono. Pese a las reticencias familiares, pronto será una más de ellos. Son pobres, sobreviven a través de pequeños delitos, pero son felices juntos. Sin embargo, los avatares del destino querrán que las verdades y secretos subyacentes salgan a la luz y se pongan en tela de juicio los nudos que los atan.

Hirokazu Koreeda vuelve su mirada al microcosmos familiar y recupera con ello de tal forma el favor de crítica y público que consigue con "Un Asunto de Familia" alzarse con la Palma de Oro a la mejor película en el festival de Cannes y presentarla tras ello en el 66 Festival Internacional de Cine de San Sebastián acompañando al reconocimiento a su carrera mediante el premio Donostia.

Koreeda de nuevo consigue narrar una gran historia a través de la sencillez. Para ello, a través de su estupendo guión, teje la complicidad del público con la peculiar familia a través de la ternura y una estudiada e inevitable empatía con todos y cada uno de los personajes. Su cámara introduce al espectador en la intimidad, hace de él un miembro más de un grupo de personas rotas y solitarias como individuos pero indestructibles como grupo. Sus imágenes buscan el detalle, para, con sutileza, seducirnos y rendir nuestras emociones a sus pies.

Nada de esto sería posible sin un gran trabajo de su elenco,  que Hirokazu ha sabido orquestar a la perfección y hacer de cada interpretación individual, una nota de una sólida sinfonía que en conjunto deleita. Especial mención merece, a nuestro parecer, la labor de la anciana Kirin Kiki que, una vez más, vuelve a ser maestra del sentimiento con cada gesto.

Sin grandes artificios visuales, sin trampa ni cartón pero con interesantes e inteligentes giros y sorpresas bajo manga, Koreeda brilla en su campo de especialidad, la familia, a la par de planteárnosla desde una perspectiva diferente, donde los lazos de sangre, y los nudos atados no por la genética, sino por la elección, pueden ser igual de fuertes. Una delicia altamente disfrutable y recomendable a todos los públicos.

Valoración:8/10

Baghead - Alberto Corredor

Título original: Baghead 

Año: 2017
Duración: 15 min.
País: Reino Unido

Dirección: Alberto Corredor
Guion: Lorcan Reilly
Música: Hollie Buhagiar
Fotografía: John Wate

Reparto: Oliver Walker,  Natalie Oliver,  Julian Seager,  Pat Boothman,  Tama Phethean

Productora: Long Shot Media / Shorts TV

Kevin es un joven destrozado, desgarrado por el dolor de la reciente pérdida. Con la muerte llegan los interrogantes, las incógnitas por resolver, y él decidirá recurrir a lo sobrenatural para despejarlas.
Para ello entrará en contacto con una bruja de increíbles poderes, capaz de traer del otro lado, a su interior, a los fallecidos. Así, Kevin podrá disfrutar quizás de un último encuentro...

Alberto Corredor, director de "Baghead", acumula en su haber una larga lista de participaciones en diversos festivales internacionales de género con esta interesante propuesta, maximizándose su triunfo en la 29 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián donde se alzó no con uno, sino con tres galardones, gracias al favor del público, el jurado oficial y el de la juventud.

El cortometraje atrapa la atención desde el misterio, haciendo al espectador acompañar a su protagonista a las entrañas de un extraño lugar, desde la luz al corazón de las tinieblas. El crescendo de inquietud se subraya con el buen trabajo de caracterización del personaje de la bruja y la atmósfera aterradora que consigue su presentación.

Son sin embargo sus giros, sus cambios de tono y la traca final que esconde su guión, lo que termina de conquistarnos y eleva a "Baghead" por encima de la media. Sus sorpresas no sólo impactan sino que convencen, y terminan de absorber al público que será cómplice de Kevin aún más allá del instante en que se alzan los títulos de crédito.

Con todo ello, estamos ante un corto bastante redondo, bien realizado, interpretado y escrito, que esconde en su negro corazón los ingredientes necesarios para triunfar, una buena historia y un gran impacto que hace de su duración un suspiro pero lo graba a fuego en la memoria cinéfila. Gran trabajo.

Enoch
Valoración:8/10
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Entre Dos Aguas - Isaki Lacuesta

Título original: Entre dos aguas

Año: 2018
Duración: 136 min.
País: España

Dirección: Isaki Lacuesta
Guion: Isa Campo, Isaki Lacuesta, Fran Araújo
Música: Raül Refree, Kiko Veneno
Fotografía: Diego Dussuel

Reparto: Israel Gómez Romero,  Francisco José Gómez Romero, Rocío Rendón,  Yolanda Carmona,  Lorrein Galea,  Manuel González del Tanago

Productora: La Termita Films / B-Team Pictures / All Go Movies / Mallerich Films Paco Poch / Bord Cadre Films / Studio Indie Productions

"Entre Dos Aguas" nos sumerge en las vivencias de dos hermanos, dispares pero intensamente unidos. Cheíto trabaja en la marina y regresa al hogar tras una larga misión lejos del mismo. Isra acaba de salir de la cárcel tras cumplir su condena por narcotráfico, y también regresará a casa deseando recuperar su vida, la relación con su mujer y sus hijas. Ambos se reencontrarán y aunarán ilusiones y mutua ayuda por un mañana mejor que no se presenta en absoluto fácil. Además, el recuerdo de la violenta muerte del padre de ambos aún late y les acompaña en cada paso del camino.

Han pasado doce años desde que Isaki Lacuesta triunfara con "La Leyenda del Tiempo", aquella historia que "Entre dos Aguas" recupera y continúa, caminando por la fina línea entre el documental y la ficción para dedicar una mirada honesta a la vida y emociones de sus protagonistas. El film ha rendido a la crítica  a sus pies y recibido el máximo galardón en el 66 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde se alzó con la Concha de Oro a la mejor película.

A su favor encontramos el buen hacer de Lacuesta poniendo el cine al servicio de la realidad. Lo cotidiano de unas vidas rotas, de unas almas luchadoras, ya conocidas, se torna imágenes sinceras, sin artificio, trampa ni cartón, y la verdad llena la pantalla. Indudable es el buen hacer de su elenco, que se siente entregado al proyecto, verosímil y cómplice.

En su contra pesa su muy dilatada duración, dos horas y cuarto que, a tramos, hallamos excesivas al redundar en ciertos temas, repetirse y poner la zancadilla al buen pulso de la historia restándole así ritmo y entretenimiento.

Con sus virtudes y defectos, "Entre dos Aguas" es una propuesta, que si bien hallamos mejorable en ciertos aspectos, admitimos inteligentemente pensada, bien realizada y llena de reflexiones de interés.

Valoración:6/10
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La Noche de 12 Años - Álvaro Brechner

Título original: La noche de 12 años

Año: 2018
País: Uruguay

Dirección: Álvaro Brechner
Guion: Álvaro Brechner
Música: Federico Jusid
Fotografía: Carlos Catalán

Reparto: Antonio de la Torre,  Chino Darín,  Alfonso Tort,  César Troncoso,  Soledad Villamil, Sílvia Pérez Cruz,  Mirella Pascual,  Nidia Telles

Productora: Coproducción Uruguay-Argentina-España; Alcaravan / Haddock Films / Hernández y Fernández P.C / Manny Films / Movistar+ / Salado Films / Tornasol Films / ZDF/Arte

"La Noche de 12 años" se inspira en hechos reales para dar forma a una opresiva y a la vez llena de esperanza propuesta cinematográfica. La película nos lleva  a 1973, momento en el que Uruguay se hallaba bajo la dictadura militar. En ese entorno, un grupo de presos serán sacados de sus celdas para ser arrastrados a la mayor pesadilla que pudieran imaginar, doce años de aislamiento, tortura, privación sensorial... un descenso a los infiernos en los que el poder, al no poder quitarles la vida, trató de robarles la cordura.

Álvaro Brechner escribe y dirige este biopic de un grupo de hombres, tristemente celebres, entre los que se encontraba aquel que llegaría a ser presidente del país tras la extrema experiencia narrada en el film. La película arriesga por una forma diferente de contar los hechos, y acierta de pleno, mérito que le ha merecido el reconocimiento en diversos festivales y la participación en la sección Horizontes Latinos del 66 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

El relato no aparta la mirada de lo más truculento y deshumanizado del viaje de estos desafortunados presos. Encierra al espectador con ellos en celdas inmundas, y pone en imágenes su física y mental batalla de una forma directa y visualmente elaborada. El trabajo de Brechner destaca en este área por su habilidad para convencer con escenas que saben aunar una extrema dureza con un silencioso pero audible latido de esperanza, todo un logro.

El elenco de actores, con el inmenso reto ante sí, no sólo de un trabajo físico brutal, sino también emocional, realizan un reseñable trabajo, factor necesario para dotar al film de la credibilidad y respeto necesarios para la recreación de unos hechos y unos personajes no muy lejanos en la memoria histórica.

Con todo ello, estamos ante una interesante propuesta cinematográfica, tan dura como emotiva, bien rodada (con el único "pero" en cómo algunas de sus caracterizaciones resultan en ciertos puntos, mejorables) e intrepretada. Un viaje al sufrimiento extremo, a la completa oscuridad donde hallar la luz del alma humana.

Valoración:7/10
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Baby - Jie Liu

Título original: Bao Bei Er

Año: 2018
Duración: 96 min.
País: China

Dirección: Jie Liu
Guión: Jie Liu
Música: Guo Sida
Fotografía: Florian Zinke

Reparto: Yang Mi,  Guo Jingfei,  Lee Hong-Chi,  Wang Yanjun,  Zhu Shaojun,  Yan Surong

Productora: Beijing Culture / Zhejiang Hengdian Film Production / 3C Films Group

Jiang es una joven que nació marcada por el síndrome de Vacterl. Contra todo pronóstico ha salido adelante gracias a su madre de acogida y su innata capacidad de lucha. A sus 19 años, trabaja en un hospital, y querrá el destino colocarla frente a un caso como el que ella sufrió con la llegada de un bebé víctima de su misma enfermedad. Los padres del pequeño deciden no tratarlo, y Jiang comenzará así su particular cruzada para salvarle la vida.

Jie Liu escribe y dirige esta película llena de humanidad y crítica que le abrió las puertas a la sección competitiva del 66 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

"Baby" reposa todo su peso emocional en su actriz protagonista, una Yang Mi que lleva a sus espaldas todo el dolor, pero igualmente todo el poder de la lucha y la esperanza. La joven actriz solventa el encargo con eficacia y verdad y regala al espectador miradas de puro cine.

Técnicamente estamos ante una película sencilla y discreta, que minimiza los recursos visuales para mantenernos siempre cerca de los personajes y sus devenires. Por ello es la historia la que cobra principal peso. Su desarrollo triunfa en la reivindicación de la humanidad y los valores, así como en la crítica a un sistema donde la burocracia es gélida y ajena al dolor y sufrimiento. A lo largo de su metraje toma varios giros y pretende mantener un hilo de emocionada tensión frente a lo que acontece, pero no todos sus recursos funcionan igual de bien, con varios tramos de dudosa verosimilitud y escenas de cuestionable interés.

Con sus fortalezas y debilidades, "Baby" es una película bienintencionada y agradable de ver sin pedirle demasiado.

Valoración:5/10
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The Sisters Brothers - Jacques Audiard

Título original: The Sisters Brothers (Les Frères Sisters)

Año: 2018
Duración: 121 min.
País: Francia

Dirección: Jacques Audiard
Guión: Jacques Audiard, Thomas Bidegain (Novela: Patrick Dewitt)
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Benoît Debie

Reparto: Joaquin Phoenix,  John C. Reilly,  Jake Gyllenhaal,  Riz Ahmed,  Rebecca Root, Jóhannes Haukur Jóhannesson,  Ian Reddington,  Philip Rosch,  Rutger Hauer, Carol Kane,  Creed Bratton,  Duncan Lacroix,  Niels Arestrup

Productora: Coproducción Francia-Estados Unidos-España-Rumanía; Annapurna Pictures / Why Not Pro / Michael De Luca Productions / Page 114 / Mobra Films Productions / KNM / Top Drawer Entertainment / France 2 Cinema / France 3 Cinéma / UGC Images / Apache Films / Les Films Du Fleuve

Corre el siglo XIX, dos hermanos, sicarios de profesión, hacen de su vida una constante carnicería. Delincuentes e inocentes perecen bajo sus balas por encargo en lo que es ya una normalidad para ellos. Sin embargo, el más joven de la pareja, sueña con una vida diferente, pacífica. Su relación, creencias y sueños de futuro entrarán en conflicto cuando el Comodoro les encargue perseguir y terminar con un buscador de oro al que habrán de rastrear de Oregón a California en una caza que cambiará la existencia de todos ellos.

Jacques Audiard (De Óxido y Hueso, Un Profeta...etc) dirige este western que le reportó el galardón al mejor director en el Festival de Venecia y le abrió las puertas a la sección de Perlas del 66 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

"The Sisters Brothers" nos regala un estupendo envoltorio visual, con una cuidada fotografía y ambientación que nos transportan de forma verosímil a los salvajes tiempos en los que las tierras americanas eran cotos de caza para los sueños de futuro de buscadores de oro y otras oportunidades.

La historia, fluida y amena, rubrica el buen hacer de un guión vivo y rítmico, que entretiene a la par que se sumerge sin miedo en la psique de unos protagonistas, que si bien pueden parecer clichés, son complejos en matices, trasfondos e inquietudes, así como enriquecidos por las relaciones que se establecen entre ellos.

Parada ineludible es el elogio a la labor de sus protagonistas, un elenco de actores de primera categoría que bordan sus personajes y saben darle el empaque necesario para trascender la pantalla.

Con todo ello nos hallamos ante una propuesta que entretendrá a los amantes del western y a aquellos que no sean apasionados del género, una historia atractiva bien realizada e interpretada, que si bien no sorprende ni innova en ninguno de sus aspectos, sí resulta del todo agradable de ver.

Valoración:6/10
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Border - Ali Abbasi

Título original: Gräns

Año: 2018
Duración: 101 min.
País: Suecia

Dirección: Ali Abbasi
Guión: Ali Abbasi, Isabella Eklöf (Novela: John Ajvide Lindqvist )

Reparto: Eva Melander,  Eero Milonoff,  Viktor Åkerblom,  Joakim Olsson

Productora: Meta Spark, Kärnfilm

Tina es una agente de aduanas de extraño aspecto y aún más extrañas habilidades. Ella es capaz de, mediante su olfato, detectar la culpabilidad en aquellos que tienen algo turbio que ocultar. Su vida transcurre solitaria pero sin sobresaltos, hasta que se cruza en su camino Vore, un hombre con sus mismas peculiaridades físicas, un ser cuyo olor despierta sus alarmas, pero sobre el que nada puede dilucidar. Sus destinos están ligados, y los secretos tras ellos cambiarán radicalmente la vida de ambos.

Ali Abbasi, tras su anterior proyecto, la oscura y sugerente "Shelley", regresa con su personal sello con "Border", una película que le reportó el éxito en el Festival de Cannes, le abrió la puerta a la Seminci de Valladolid y le colocó como ganador del premio de la crítica Blogos de Oro en la 29 Semana de Cine Fantastíco y de Terror de San Sebastián.

Comenzaremos destacando el estupendo trabajo de su pareja protagonista, Eva Melander y Eero Milonoff superan con éxito el reto de lograr transmitir un gran abanico de emociones tras capas y capas de maquillaje. Su gran labor (sobre todo la de Eva) consigue, no sólo despertar la curiosidad del espectador, sino empatizar con el dolor de unos seres fieramente humanos.

Visualmente, el film resulta también eficiente, con un buen uso de sus localizaciones, sobre todo los entornos naturales, y la fotografía de los mismos como reflejo de las emociones de los protagonistas. Arriesga plenamente en muchas de sus escenas con una imaginería creativa y chocante donde elementos fantásticos se mezclan con lo cotidiano de forma sutil y más que efectiva, lo conocido y lo diferente se dan la mano de forma natural e impactante.

Una obra de John Ajvide Lindqvist (brillante autor de "Déjame Entrar") es la base argumental del film que tiene en la historia y su desarrollo su baza más potente. Una historia de amor, un thriller de tintes nórdicos, son los dos pulsos que le dan vida, pero su latido va mucho más allá. "Border" es una historia que se sirve de esos pretextos narrativos para sumergirse en la búsqueda de la propia identidad en todos y cada uno de los sentidos, desde el físico, al más primario y sexual, hasta el grito desgarrado por la necesaria libertad de elección y el dolor por el nulo respeto a lo diferente.

Con todo ello estamos ante una película que mediante elementos de cine fantástico que hilan la humanidad y sus miserias con la mitología, coloca al espectador individual y al conjunto de la audiencia como sociedad ante un espejo donde observarse y analizar. Una arriesgada joya, quizás no perfecta, pero sí poderosa.

Enoch
Valoración:8/10
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Malos Tiempos en El Royale - Drew Goddard

Título original: Bad Times at the El Royale

Año: 2018
Duración: 141 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Drew Goddard
Guión: Drew Goddard
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Seamus McGarvey

Reparto: Chris Hemsworth,  Jeff Bridges,  Cynthia Erivo,  Dakota Johnson,  Jon Hamm, Cailee Spaeny,  Lewis Pullman,  Jonathan Whitesell,  Nick Offerman,  Mark O'Brien, Manny Jacinto,  Bethany Brown,  Sarah Smyth,  Hannah Zirke,  Sophia Lauchlin Hirt, John Specogna,  Austin Abell,  Minn Vo,  Vincent Washington,  James Quach, Billy Wickman

Productora: 20th Century Fox

El hotel "El Royale", situado junto al lago Tahoe y construido sobre la frontera entre Nevada y California, será el punto de encuentro de siete desconocidos. Uno a uno irán llegando al extraño establecimiento y poco a poco iremos descubriendo, tanto las historias que les han llevado hasta allí, como los misterios que oculta un hotel lleno de secretos. Nada tiene que ver con nada, nadie tiene lazo alguno con nadie, hasta que, poco a poco, los hilos independientes se van trenzando hacia un incierto y común desenlace...

Drew Goddard, el arriesgado director que fuera responsable de la joya de culto "The Cabin in the Woods", se embarca en este potente proyecto que le permitiera clausurar a lo grande la 66 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Técnicamente nos encontramos ante una película muy rica en detalles. La dirección artística hace del hotel "El Royale" un lugar atractivo y lleno de misterio, lo que ligado a una fantástica fotografía y ambientación musical y sonora, genera una estupenda atmósfera que crea un ánimo en la audiencia expectante, latiendo la sensación de que cualquier cosa puede estar a punto de ocurrir.

Otro punto a favor de esta película es la estupenda labor de la integridad de su elenco. Cada uno de los extraños, de familiares rostros para el cinéfilo, logra dar carisma y empaque a su rol, logrando así que no una, sino todas las historias, resulten de interés. Destacaremos la labor de un Jeff Bridges en plena forma y el acierto de un Chris Hemsworth en un papel que le va como anillo al dedo.

Por su parte, el guión es igualmente atractivo, lleno de referencias a otras historias, al cine de otros tiempos, pero no por ello menos personal y auténtico. Cada historia triunfa por sí misma, y su catarsis final (si bien mejorable), convence bastante. Quizás es su injustificado exceso de metraje su lastre más notable, penalizado el ritmo por un abuso de la parte musical del film, que comienza agradando pero que, avanzado el desarrollo, reduce el ritmo narrativo.

Con sus pros y sus contras, "Malos Tiempos en El Royale" es un viaje evasivo de puro entretenimiento de gran factura técnica e intrepretativa, una película con mucho que contar y con la que dejarse llevar, una gran labor de Drew Goddard que le reafirma como un director a tener en cuenta y al que seguir la pista. Recomendable.

Valoración:7/10
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Asako I & II - Ryûsuke Hamaguchi

Título original: Netemo sametemo

Año: 2018
Duración: 119 min.
País: Japón

Dirección: Ryûsuke Hamaguchi
Guión: Sachiko Tanaka, Ryûsuke Hamaguchi.
Novela: Tomoka Shibasaki
Música: Tofubeats

Reparto: Masahiro Higashide,  Erika Karata, Sairi Itô, Kôji Nakamoto

Productora: C&I Entertainment

Asako es una adolescente que vive en Osaka. Allí cruzará su destino con Baku, un joven rebelde y enigmático del que caerá rendidamente enamorada. Sin embargo, tiempo después, este desaparece sin dejar rastro. Pasan los años y Asako se trasladará a Tokio, donde rehará su vida y encontrará un  nuevo amor extrañamente parecido a aquel que tuvo en su adolescencia. Pero con ello la rueda del destino no ha hecho más que comenzar a girar caprichosa y jocosa...

Ryûsuke Hamaguchi escribe y dirige esta película, adaptando la obra de Tomoka Shibasaki, en un simpático relato sobre las emociones que le abrió las puertas a competir en Cannes y proyectarse en la sección de Perlas del 66 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Las virtudes del film se centran en lo agradablemente rodado que se halla el romance que nos es contado, desde una fantástica escena inicial de un mágico encuentro que se graba en la retina del espectador, hasta su desenlace. Su desarrollo puede resultar un tanto torpe o absurdo en su narrativa, incluso su protagonista un tanto enervante en sus actos e interacciones, pero todo ello está al servicio de una apuesta por la sencillez y mantener un tono de inevitabilidad sobre los dictámenes de los hilos del destino.

La película se aleja de preciosismos visuales y recursos estéticos, en busca de centrar la atención en sus protagonistas, sus historias y emociones, en su interior. Para ello el elenco protagonista debe estar a la altura, y en Asako, consiguen que sus creaciones convenzan y se sientan cercanas.

En conclusión, estamos ante una propuesta pequeña, directa y sencilla, un cuento sobre el amor y el destino que agrada no tanto por la historia concreta que relata sino por las emociones que dibuja. Interesante.

Valoración:6/10
Trailer:

Un Hombre Fiel - Louis Garrel

Título original: L'homme fidèle - A Faithful Man

Año: 2018
Duración: 75 min.
País: Francia

Dirección: Louis Garrel
Guión: Louis Garrel, Jean-Claude Carrière
Música: Philippe Sarde
Fotografía: Irina Lubtchansky

Reparto: Louis Garrel,  Laetitia Casta,  Lily-Rose Melody Depp,  Joseph Engel

Productora: Why Not Pro / Wild Bunch

Abel y Marianne son la pareja perfecta y enamorada. Sin embargo, un buen día, ella le abandona por el mejor amigo del primero, Paul, del que espera un hijo.
Querrá el destino que menos de una década después Paul fallezca, devolviendo a Abel a la vida de Marianne. Para recuperar su idilio, este deberá también conquistar el corazón del pequeño y lidiar con la obsesiva pasión que siente la hermana de Paul por él.

Louis Garrel dirige y co-escribe (junto a Jean-Claude Carrière) este drama con tintes de comedia de enredo cuyo guión fue premiado en el 66 Festival Internacional de Cine de San Sebastián en cuya sección oficial compitió.

Es en las páginas de este relato donde "Un hombre fiel" brilla en su retrato de las relaciones amorosas, tratadas tanto desde el romanticismo como desde el ácido sarcasmo o el humor. Sus idas y venidas, diálogos e interacciones hacen de su narrativa algo vivo y sumamente entretenido, tan cómico como trágico, un espejo de la vida y las pasiones que son su motor.

A nivel interpretativo, Garrel salda con fluidez su papel un tanto aséptico frente al poderío de una Laetitia Casta que hace sombra al resto del reparto.

Sencilla en sus formas estéticas y en sus recursos técnicos, para no perder el foco de su historia, "Un hombre Fiel" resulta una fácilmente consumible película que agrada, interesa y entretiene de principio a fin durante un acertado metraje de hora y cuarto de duración (inteligente elección no caer, para lograr una "duración estándar", en alargar innecesariamente el relato). Agradable.

Valoración:6/10
Clip: