Cumbres Borrascosas - William Wyler

Título original: Wuthering Heights

Año: 1939
Duración: 103 min.
País: Estados Unidos

Director: William Wyler
Guión: Ben Hecht, Charles MacArthur (Novela: Emily Brontë)
Música: Alfred Newman
Fotografía: Gregg Toland

Reparto: Merle Oberon,  Laurence Olivier,  David Niven,  Flora Robson,  Donald Crisp, Geraldine Fitzgerald,  Hugh Williams,  Cecil Kellaway,  Leo G. Carroll

Productora: Samuel Goldwyn Company / United Artists

"Cumbres Borrascosas" nos narra la historia de una familia que habita un caserón en los páramos. Ellos acogerán bajo su techo y en su mesa a un niño abandonado, que, con el paso de los años, será devoto amante de la más joven de la casa. Su relación, aparentemente indestructible, se verá amenazada por las tentaciones, la tiranía del mayor de los hermanos y la presión social. Lo que era hermoso amor se tornará malsana obsesión, y la pasión hará de la venganza su guadaña.

El mítico director William Wyler (La Carta, La Loba, Vacaciones en Roma...etc) se adentró con valentía en el tormentoso mundo literario de la clásica novela de Emily Brontë para llevar a la gran pantalla una de las más conocidas historias de pasión y venganza con un trío de ases, Oberon, Olivier y Niven, capitaneando el reparto.

Tanto la ambientación como la puesta en escena de Wuthering Heights de Wyler es de calidad, aunque no explota de forma efectiva el entorno del caserón ni crea la sombría y fantasmagóricamente opresiva atmósfera que impregnaba la obra literaria. Lo mismo ocurre con su galería de personajes, que si bien están estupendamente interpretados por el elenco, se alejan bastante de sus referentes sobre el papel, dulcificándose y perdiendo su ponzoñosa oscuridad. Entre todos ellos, su protagonista, Heathcliff, encarnado por Laurence Olivier, carece de la amenazante fuerza destructiva que hace de la obra de Brontë algo sobrecogedor y que, en esta adaptación, se ve incluso ensombrecido por el carácter que desprende la Cathy creada por Merle Oberon.

Por todo lo citado, estas "Cumbres Borrascosas" no son una mala película, en absoluto, resulta un melodrama de muy agradable visionado, pero sí una dudosa adaptación de la novela, que si bien respeta sus elementos básicos, cambia absolutamente su tono narrativo, atmosférico y la esencia de sus personajes. Pese a ello, y como ocurre con todo Wyler, viajar al pasado cinematográfico para degustar sus deliciosas creaciones, es un gusto.

Enoch
Valoración:6/10
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Blogos de Oro: Palmarés del I Festival Internacional de Cine de Marbella

Tres blogs de cine han ejercido como jurado en el nuevo Premio Blogos de Oro de la Crítica del primer Festival Internacional de Cine de Marbella.

El premio de la crítica al Mejor largometraje del festival ha recaído en “Ekaj”, una producción americana independiente dirigida por Cati González, quien además ha ganado el premio a mejor directora.

El jurado de la crítica, ha estado compuesto por Luís Pedrero de El Palomitrón, Santi de la Flor de El rincón TV y Javi Gutiérrez de Cine de Patio,

Y aquí os dejamos el palmarés oficial completo con el resto de premios.

MEJOR PELÍCULA: “Anomalous”, de Hugo Stuven
MEJOR DIRECCIÓN: Cata González, por “Ekaj”
MEJOR GUIÓN: Josep Ciutat, por “Money”, de Martín Rosete
MEJOR ACTOR: Lluis Homar, por “Anomalous”
MEJOR ACTRIZ: Alejandra Mesa, por “Maniac Tales”
MEJOR CORTOMETRAJE: “The Fisherman”, de Alejandro Suárez Lozano

Blogos de Oro - Palmarés del III Festival de Cine Fantástico y de Terror de San Cugat

Cinco blogs de cine han ejercido como jurado en el Premio de la Crítica del 3r Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Sant Cugat, en colaboración por segundo año consecutivo con nuestros premios de cine favoritos, los Blogos de Oro.

El premio de la crítica al Mejor largometraje del festival ha recaído en “Maniac Tales”, una producción malagueña dirigida por Denise Castro, Enrique García, Abdelatif Hwidar, Kike Mesa y Rodrigo Sancho, de la cual han destacado su originalidad al unir cinco relatos de terror todos ellos sorprendentes y a la vez su capacidad de crear un hilo conductor entre las historias con una puesta en escena equiparable a la de grandes producciones.

Como Mejor cortometraje ha sido elegido “Cavalls morts” de Marc Riba y Anna Solanas, que el jurado de la crítica ha premiado por su creatividad al mostrar la cara oscura de las guerras desde el punto de vista de la mirada inocente de un niño.

El jurado de la crítica, en colaboración con nuestros premios de cine, ha estado compuesto por Ylenia Cañadas de El Cinéfil, Arnau Roura de Cinezin, Oriol Hernández de Terrorweekend, Saül Ivars de Desde el sofá y Javi Gutiérrez de Cine de Patio,

Y aquí os dejamos el palmarés oficial:

PREMIOS DEL JURADO
Compuesto por Geoffrey Cowper, Glòria Fernández y José Miguel Rodríguez

Mejor Película: “Noctem” de Marcos Cabotá

Mejor Director: Raman Hui por “Monster Hunt”

Mejor Guión: Enrique García, Kike Mesa, Salva Martos, Lluís Segura por “Maniac Tales”

Mención Especial: “Prevenge” de Alice Lowe por el esfuerzo titánico de escribir, dirigir, interpretar y producir una historia atrevida rompiendo y subvirtiendo los tópicos de la visión de la mujer embarazada.

Mejor Cortometraje: “Nerón” de Rubin Stein

Mejor Director de corto: Rubin Stein per “Nerón”

Mención Especial: Zona 84 y Darrell.
Darrell: Por su originalidad y precisión narrativa, por la alta calidad de la animación y su capacidad de sorprender al espectador en un espacio tan corto de tiempo.
Zona-84: Por su acurada capacidad de trasladar un universo de cómic al cine y por su provocador y arriesgado diseño de producción.

Rupture - Steven Shainberg

Título original: Rupture

Año: 2016
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos

Director: Steven Shainberg
Guión: Brian Nelson, Steven Shainberg
Fotografía: Karim Hussain

Reparto: Noomi Rapace,  Peter Stormare,  Kerry Bishé,  Michael Chiklis,  Ari Millen, Lesley Manville,  Percy Hynes White,  Sergio Di Zio,  Morgan Kelly,  Paul Popowich, Jonathan Potts,  Joel Labelle,  Jean Yoon,  Brendan Jeffers

Productora: Ambi Pictures / BondIt / Tango Pictures

Una madre soltera será secuestrada por una misteriosa organización y mantenida cautiva. Su situación pondrá a prueba su capacidad para no perder la cordura ante la extraña situación que le tocará vivir y tratar de escapar de las garras de unos extraños de muy dudosas intenciones.

Steven Shainberg dirige y escribe (junto a Brian Nelson) esta película que cabalga entre el thriller y el terror de tintes fantásticos, una producción que busca la claustrofobia del espectador y trata de implicarlo en la desventura de una mujer fuerte pero reducida a la impotencia.

Como no podía ser de otra forma, el principal atractivo de esta propuesta es su actriz principal, la siempre intrigante y poderosa Noomi Rapace, convincente en su papel de guerrera y sufridora. No obstante, la calidad de la cinta y lo cuestionable de un guión que no dibuja grandes matices en su personaje, no le permite lucirse al nivel al que nos tiene acostumbrados. Sin duda, este film no figurará entre los hitos memorables de su carrera.

"Rupture" parte de una idea atractiva e interesante, se desarrolla en unos espacios aceptablemente ambientados en pos de la angustia de su protagonista, y, por consiguiente, de la audiencia. Sin embargo, un guión torpe e irregular consigue hacer perder el interés del espectador (incluso de aquel que busque poco más que torture porn en esta película), con una credibilidad e intensidad que atrapa de forma consistente al principio, entretiene en su tramo central y se precipita al vacío del absurdo en su tramo final tirando por tierra todo lo conseguido.

En conclusión, una película que pese a su atractivo inicial, tener una buena idea y una mayúscula actriz al frente, naufraga en su desarrollo y resulta un producto fallido para lanzar al olvido, una lástima.

Enoch
Valoración:4/10
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Loev - Sudhanshu Saria

Título original: Loev

Año: 2015
Duración: 92 min.
País: India

Director: Sudhanshu Saria
Guión: Sudhanshu Saria
Música: Tony Kakkar
Fotografía: Sherri Kauk

Reparto: Dhruv Ganesh,  Siddharth Menon,  Shiv Pandit

Productora: Four Line Films / Bombay Berlin Film Production

Sahil y Jai eran dos amigos cuya infancia compartida se desarrolló en la India. Sin embargo, la vida para ellos ha evolucionado de formas bien distintas. Sahil se quedó en Bombay y malvive en precarias condiciones mientras discute a diario con su inmaduro novio. Jai, por su parte, es ahora un ejecutivo de éxito en NY. Querrá el destino reunirlos cuando la firma de un importante contrato, traiga a este último a Bombay. Ilusionados por el reencuentro emprenden una iniciática escapada que les permitirá explorar la relación entre ambos, más allá de la amistad pero temerosa del amor, y descubrirse a sí mismos.

Sudhanshu Saria escribe y dirige esta película meritoria por lo dificultoso de su rodaje dada su temática y puesta en escena, cuya realización se vio envuelta en secretismo y cautela para que la película llegara por fin a las pantallas.

De "Loev" cabe destacar lo cuidado de su fotografía y su gran elección de localizaciones (que bien podían haber estado mejor explotadas para al menos en lo visual sugerir lo que las palabras silencian). Igualmente la labor de sus dos intérpretes protagonistas es agradable y matizada, siempre subyaciendo tras sus gestos y miradas un infinito de emociones.

Sin embargo, el guión sobre el que se asienta la película es torpe y avanza a trompicones dejando unas demasiado inmensas lagunas que impiden el lucimiento de los personajes, merman la intensidad de la historia y llaman a la indiferencia de un espectador frente al que muestra diversas situaciones sin dibujar buenos nexos ni argumentales ni emocionales entre ellas obviando explicaciones sobre los orígenes de lo narrado y su impacto en el presente.

En conclusión, "Loev" es una película valiente por sus orígenes, pero cuya calidad final no alcanza los estándares mínimos del buen cine y se queda demasiado borrosa y superficial. Fallida.

Enoch
Valoración:3/10
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Cartel y Primeras Noticias de la 28 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián

La 28 Edición de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que tendrá lugar del 28 de Octubre al 3 de Noviembre de 2017 ya tiene su cartel oficial.

El vampirismo más gótico toma posesión de la imagen de La Semana y nos presenta a una María José Cantudo que nos trae a la memoria el cine más clásico y elegante donde los bebedores de sangre eran los reyes de la pantalla, acompañada de sus víctimas, Imanol y Joxe Peso, en una cuidada composición del fotógrafo Pedro Usabiaga.

La protagonista, que además de en una variada carrera como actriz, brilló en el campo del terror patrio, con sus intervenciones en películas como, entre otras,  "El Huerto del Francés" o "El Espanto Surge de la Tumba", en ambas colaborando con el mítico Paul Naschy, mira hoy al pasado y se enorgullece de sus trabajos ligados al género.

Además de ello, se ha comunicado en la rueda de prensa de presentación, capitaneada por Josemi Beltrán, director del evento, el ciclo paralelo a la Sección Oficial de La Semana del Terror, denominado "El Ataque de las Mujeres Cineastas", en el que se podrán disfrutar películas con acento femenino en la realización, con proyecciones como 'Jennifer's Body' (Karyn Kusama, 2009), 'The Babadook' (Jennifer Kent, 2014), 'American Mary' (Jen y Sylvia Soska, 2012), 'Una chica vuelve a casa sola de noche' (Ana Lily Amirpour, 2014), 'Crudo' (Julia Ducournau, 2016) o 'The Love Witch' (2016), de Anna Biller, entre otras muchas, en un intento de homenajear los grandes trabajos de las mujeres directoras en los últimos años del cine de terror.

Igualmente se confirma una exposición titulada "Mil Gritos en la Noche", centrada en los actores y actrices del cine español de género durante la década de los 70.

Empieza la cuenta atrás...

La Semilla del Diablo - Agnieska Holland

Título original: Rosemary's Baby (TV)

Año: 2014
Duración: 170 min.
País: Estados Unidos

Director: Agnieszka Holland
Guión: Scott Abbott, James Wong (Novela: Ira Levin)
Música: Antoni Lazarkiewicz
Fotografía: Michel Amathieu

Reparto: Zoe Saldana,  Jason Isaacs,  Patrick J. Adams,  Carole Bouquet,  Christina Cole, Stany Coppet,  Weronika Rosati,  Olivier Rabourdin,  François Civil, Rosemarie La Vaullée,  Eva Lutz,  Wojciech Pszoniak,  Hiro Uchiyama, Joseph Malerba

Productora: Lionsgate TV / NBC

Una joven pareja se traslada a París ilusionada con comenzar una nueva vida en un entorno de ensueño. Pese a sus modestos comienzos, su existencia dará un giro radical al cruzar el destino en su camino a un matrimonio pudiente que pronto los sumerge en su círculo personal y les da acceso a un nuevo hogar lleno de lujos... y secretos. Allí la joven americana quedará embarazada, pero su alegría pronto se tornará pesadilla al despertar sus sospechas de que algo oscuro le rodea e incluso crece dentro de sus entrañas.

Agnieska Holland retoma la obra de Ira Levin para en esta ocasión adaptarla en formato de televisiva miniserie, respetando los fundamentos de la pieza original pero trasladando la acción a París, tratando, con este recurso, de subrayar el aislamiento que sufre la protagonista al encontrarse en un país extranjero, donde no conoce ni la lengua, ni a nadie que pueda ayudarla.

En primer lugar, difícil resulta para el espectador, desterrar de la mente la cinematográfica adaptación previa de la novela, la mítica película de Roman Polanski que tanta trascendencia tiene en la memoria cinéfila. Como siempre ocurre en estos casos, las comparaciones son odiosas, y este innecesario remake palidece al lado de su predecesora.

Intentando obviar este factor y tratando de analizar la obra en sí misma, el resultado es menos negativo del que esperaba en primera instancia. El elenco de actores protagonistas realiza un notable trabajo para dar vida a sus personajes. Zoe Saldana, como eje central, borda la encarnación de una mujer que viaja de la ilusión a la absoluta pesadilla, y el grupo de secundarios que la arropan con sus siniestros roles, saben transmitir la inquietud necesaria y generar el halo de amenazante misterio que debían.

La nueva localización de la historia la encuentro un acierto, por las razones previamente presentadas para enfatizar la soledad y desamparo de la mujer presa de los diabólicos planes ajenos. Igualmente, la factura técnica es correcta, con una sabia explotación de las lujosas localizaciones.

Sin embargo, el ser una historia tan conocida y, por ello, tan vacía de sorpresas y giros inesperados, lo innecesario de la propuesta, y lo ensombrecida que resulta al tratar de acercarse a un clásico de culto de la magnitud de la obra de Polanski hacen de ella un producto de digno entretenimiento, pero de pronto consumo y olvido.

Enoch
Valoración:5/10
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La Vida Nuestra, el nuevo corto de Estrella Damm

Estrella Damm, patrocinador oficial de nuestros premios de cine favoritos, los #BlogosDeOro, nos trae un nuevo cortometraje veraniego con más estrellas que nunca protagonizado por Peter Dinklage (Juego de Tronos), Álvaro Cervantes (1898. Los últimos de Filipinas), Ingrid García Jonsson (Hermosa juventud) y Marcel Borràs (Tres metros sobre el cielo), dirigido por Raúl Arévalo, flamante ganador del Goya 2017 al mejor director por “Tarde para la ira”.

Como de costumbre la historia que nos relata, además de ser divertida y original, transmite un inspirador mensaje que no os dejará indiferentes.

Aquí os dejamos esta mini película que bien seguro os hará pasar un buen rato.

They're Watching - Jay Lender y Micah Wright

Título original: They're Watching

Año: 2016
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos

Director: Jay Lender,  Micah Wright
Guión: Jay Lender, Micah Wright
Música: Jonathan Wandag

Reparto: Brigid Brannagh,  Kris Lemche,  Carrie Genzel,  David Alpay,  Dimitri Diatchenko, Mia Faith,  Alin Popa,  Puiu Mircea Lascus,  Cristian Balint,  Paul Cioran,  Marius Ursu, Cristina Retzler,  Andreea Mateiu,  Marius Stefan,  Bogdan Craciun,  Vasile Tanase

Productora: Best Served Cold Productions / Buffalo 8 Productions

Un programa de televisión centrado en la remodelación de casas viajará a una remota aldea de Moldavia. Allí, un estadounidense y su pareja adquirieron un caserón decadente y abandonado para cumplir su sueño de restaurarlo y hacerlo retiro para artistas. El equipo del reality habrá de lidiar en tan pintoresca ubicación no sólo con las inclemencias de hallarse en un país extranjero y la lógica colisión de costumbres, sino con unos lugareños cargados de hostiles supersticiones y unas leyendas que subyacen en el pasado de un lugar maldito.

Jay Lender y Micha Wright, directores y guionistas de esta propuesta, a medio camino entre la comedia negra y el terror, tratan de revitalizar el alicaído subgénero del found footage para narrarnos en un tono más ameno una peculiar historia.

A nivel narrativo el film resulta, pese a que le cuesta un poco arrancar, bastante entretenido, con un relato fluido que sabe dibujar con habilidad tanto el perfil de los personajes protagonistas, como la atmósfera de un lugar tan pintoresco y sus habitantes. No tan hábil resulta su relato en su vertiente más oscura, donde no consigue lograr el escalofrío ni la inquietud con un desarrollo argumental un tanto torpe.

Visualmente, la perspectiva de los periodistas resulta llevadera y no agota la retina del espectador como muchas veces suele suceder con este tipo de formato, aunque sus recursos son limitados y resultan un tanto pobres.

A nivel interpretativo su elenco salda su labor de forma aceptable aunque un tanto falta de la veracidad necesaria para hacer de este tipo de cine la experiencia inmersiva que debe ser.

En conclusión, una película diferente y agradable para pasar el rato, pero cuya calidad general dista mucho de dar forma a una buena película. Pasable y olvidable.

Enoch
Valoración:4/10
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Pandora - Park Jeong-woo

Título original: Pandora

Año: 2016
Duración: 136 min.
País: Corea del Sur

Director: Park Jeong-woo
Guión: Park Jeong-woo
Fotografía: Choi Young-Hwan

Reparto: Kim Nam-Gil,  Kim Young-Ae,  Moon Jeong-Hee,  Jung Jin-Young,  Lee Kyoung-Young, Kang Shin-Il,  Kim Dae-Myung,  Yoo Seung-Mok,  Kim Joo-Hyun,  Kim Myung-Min, Kwak In-Joon,  Park Sun-Hee,  Eo Sung-Wook

Un joven, que vive en precarias condiciones junto a su familia, se gana la vida en la central nuclear, fuente de trabajo para los lugareños de una decadente población. Los empleados reclaman el descuidado estado de las instalaciones, pero ni la directiva ni las autoridades escuchan, demasiado atentas a costes y beneficios. Querrá el destino que un desastre natural, un terremoto, haga realidad los peores miedos de todos aquellos cercanos a la planta. La tragedia se desata y la carrera por la supervivencia de todo ser vivo cercano a la central comienza.

"Pandora", una propuesta cinematográfica de Corea del Sur firmada por Park Jeong-woo propone una historia que pretende abarcar, tanto el drama humano, como la denuncia al sistema y sus protocolos, en formato cine de entretenimiento y esquema clásico de cine de desastres.

Visualmente, la película es aceptable en su puesta en escena, aunque sus efectos visuales para relatar unos acontecimientos de estas características, se sienten un poco escasos y en ciertos planos, incluso deficientes, penalizando la verosimilitud de lo narrado. Igual ocurre con la labor de sus protagonistas, que si bien resulta aceptable en la familia en la que se centra la historia, se rellena con un elenco de escaso brillo.

Titubeante es también el guión sobre el que se asienta la película, obra del propio director, que quiere tocar tantos temas, humanos, reivindicativos y de puro espectáculo catastrófico, que no termina de centrarse en ninguno como principal. El ritmo del film se ve perjudicado y con él el entretenimiento del espectador, que no termina de ver su ánimo atrapado por la tensión del drama narrado más que de forma intermitente.

Una película con una premisa altamente interesante pero con unos resultados por debajo de lo esperado. Aceptable para pasar el rato, pero para lanzar al olvido inmediatamente después.

Enoch
Valoración: 4/10
Trailer: