martes, 25 de abril de 2017

Goat - Andrew Neel

Título original: Goat

Año: 2016
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos

Director: Andrew Neel
Guión: David Gordon Green, Brad Land, Andrew Neel, Mike Roberts
Música: Arian Miranda
Fotografía: Ethan Palmer

Reparto: Nick Jonas,  Ben Schnetzer,  James Franco,  Gus Halper,  Virginia Gardner, Danny Flaherty,  Jake Picking,  Austin Lyon,  Chase Crawford,  Trent Rowland, Patrick Murney,  Jon Osbeck,  Eric Staves,  Will Pullen,  Brock Yurich,  William Cross, Angel Kerns

Productora: Great Point Media / Killer Films / Fresh Jade / RabbitBandini Productions

Un joven sufre un brutal y gratuito asalto y agresión que hace que comience a vivir con miedo. Su entrada a la universidad será el momento para enfrentarse a sus propios fantasmas y superarlo. Para ello intentará formar parte de la fraternidad a la que pertenece su hermano mayor, para lo que habrá de demostrar su hombría pasando un proceso de selección plagado de brutales novatadas que pueden hacerle avanzar o destruirle del todo.

Andrew Neel dirige esta película que se adentra en lado más oscuro de la juventud y la violencia que parece ir ligada a una etapa sensible en el desarrollo de todos ellos.

"Goat" tiene a su favor una galería de potentes interpretaciones que cargan de verdad a unos personajes creíbles en sus fortalezas y debilidades, luces y sombras. Igualmente reseñable es su valentía al adentrarse en el peliagudo terreno de la denuncia de las salvajes novatadas universitarias, sus peligros y su falta de escrúpulos, y hacerlo sin miedo a la provocación y a lo explícito, logrando así el necesario debate.

En su contra juega un desarrollo argumental que pudiera haber sido mucho más inmersivo en su relato, un tanto desestructurado y que apenas araña la superficie de varios temas de los que aborda, perdiendo así la empatía del espectador que sufre menos de lo esperado en su viaje a los infiernos.

En conclusión, un film necesario, aceptablemente realizado, bien interpretado y discretamente contado. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

jueves, 20 de abril de 2017

Por Trece Razones - 13 Reasons Why

Título original: 13 Reasons Why

Año: 2017
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Director: Tom McCarthy,  Gregg Araki,  Carl Franklin,  Jessica Yu,  Kyle Patrick Alvarez
Guión: Brian Yorkey, Elizabeth Benjamin, Diana Son, Thomas Higgins, Nathan Jackson, Nathan Louis Jackson, Nic Sheff, Hayley Tyler (Libro: Jay Asher)
Música: Eskmo
Fotografía: Ivan Strasburg, Andrij Parekh

Reparto: Dylan Minnette,  Katherine Langford,  Christian Navarro,  Alisha Boe,  Brandon Flynn, Justin Prentice,  Miles Heizer,  Ross Butler,  Devin Druid,  Amy Hargreaves, Derek Luke,  Kate Walsh,  Michele Selene Ang,  Brian d'Arcy James,  Sosie Bacon, Steven Weber,  Mark Pellegrino,  Ajiona Alexus,  Henry Zaga,  Steven Silver, Tommy Dorfman,  Robert Gant,  Keiko Agena,  Uriah Shelton,  Brandon Larracuente, Timothy Granaderos,  Josh Hamilton

Productora: Netflix / Kicked to the Curb Productions / Anonymous Content / July Moon Productions

Hanna es una adolescente que tomó una drástica e inesperada decisión, quitarse la vida. El impacto sobre la comunidad es devastador, sus compañeros de instituto, profesores, padres y conocidos apenas pueden creer y menos entender la tragedia. Clay, un joven que tenía una cercana relación con la fallecida, recibirá las respuestas al enigma en forma de siete cintas, donde, una a una, la propia Hanna ha registrado las trece razones que le hicieron poner fin a su vida. Los misterios se irán esclareciendo, y la culpa y la sospecha expandiéndose como una plaga.

Netflix produce esta peculiar e intrincada serie que ha resultado una de las más gratas sorpresas de la temporada, tanto por el fondo de la historia narrada, como por las excelentes formas en que acerca al gran público, joven y adulto,  temas tan peliagudos como el bullying y el suicidio adolescente, entre otros.

En primera instancia, es de recibo subrayar la gran labor de casting que hace que los personajes se vean encarnados por un elenco de actores implicados y volcados en el proyecto, logrando unas interpretaciones llenas de matices y, sobre todo, mucha verdad y autenticidad.

A título formal, brillante resulta su puesta en escena, con una gran habilidad para combinar distintos espacios temporales en escenas únicas sin marear ni perder al espectador, hilando el ayer y el hoy con un virtuosismo visual destacable.

Pero es quizás en su fondo argumental donde reside el mayor de sus triunfos. El guión de "Por trece razones" está elaborado con maestría, sabiendo atrapar al espectador de principio a fin de la serie, enredado en sus incógnitas e interesado por lo que acontece y lo que queda oculto. El relato es sabio en cómo dosifica las revelaciones, en cómo va desgranando las complejas relaciones entre amigos, educadores y familias, dibujando con ellas el peligroso laberinto de la mente adolescente. Igualmente inteligente es cómo no se deja llevar por el morbo, pero tampoco oculta lo cruel o doloroso de muchas de las situaciones que narra y transforma en bofetada de cruda realidad al espectador, logrando así un equilibrio de gran impacto.

En conclusión, una serie tan disfrutable en su visionado como en el amplio y profundo debate que suscita. Un producto necesario y altamente recomendable para cualquier espectro de público, una obra que atrapa y obliga a mantener los ojos abiertos hacia situaciones que, pese a lo cotidiano y conocido, suelen ser ignoradas. Chapeau, Netflix.

Enoch
Valoración:8/10
Trailer:

miércoles, 19 de abril de 2017

Cine Inmersivo Spectacular con Dirty Dancing



Spectacular! presenta una nueva experiencia de cine inmersivo en Madrid. En 8 sesiones del 15 al 25 de junio, se recreará el universo del clásico del cine romántico Dirty Dancing, que cumple 30 años de su estreno.

Las entradas ya están a la venta y se pueden adquirir en la web de Spectacular!

El cine inmersivo de Spectacular! vuelve con el clásico de los ochenta Dirty Dancing. La fecha del estreno será el próximo 15 de junio en Madrid. Una recreación escénica del resort de vacaciones Kellerman’s en una localización secreta de más de 10.000 m2, ambientada en el verano de 1963.

La trama de la película cuenta cómo la inocente Frances “Baby” Houseman, una joven de diecisiete años, se encuentra atrapada en unas monótonas vacaciones familiares. La situación cambia cuando conoce al profesor de baile Johnny Castle, con el que vivirá el mejor momento de su vida. Una película de gran éxito en la generación de los años ochent donde se plantea una ruptura de las normas sociales, el despertar de la sexualidad y la sensualidad a través del baile.

En el momento en que se compra la entrada, el usuario ya entra en el ambiente de la película. A medida que se acerca el día del estreno, los espectadores recibirán sugerencias e instrucciones que les irán sumergiendo poco a poco en la época y en el entorno en el que se desarrolla la película. A través de e-mail obtendrán pistas para conseguir ideas sobre el vestuario que deberán llevar en el evento, encontrarán foros donde resolver sus dudas y, también, información sobre las actividades que les situarán en este clásico de las pantallas.

Transformaremos una localización ideal y con mucho encanto en un magnífico espacio de proyección para una inmersión total en el universo de la película. La localización se desvelará una vez se confirme la asistencia y sólo los participantes conocerán la ubicación. El evento contará con un área gastronómica variada que permanecerá abierta durante toda la experiencia.


LA PRIMERA EXPERIENCIA DE CINE INMERSIVO EN ESPAÑA

Spectacular! es la primera empresa de cine inmersivo en España, una nueva forma de entretenimiento que transporta al público al universo de películas icónicas a través de distintas artes escénicas como el cine, el teatro y la música, con el objetivo de hacer sentir a los espectadores que están dentro de su película favorita, rodeados de actores, decorados, efectos de luz y sonido.

La propuesta de Spectacular! pretende recrear el universo de esta míZca película incluyendo algunas de sus escenas más inolvidables.



Spectacular! arrancó su proyecto de cine inmersivo con gran éxito con el clásico “Los intocables de Eliot Ness" de Brian de Palma. A su estreno el pasado mes de noviembre asistieron más de 1.500 personas, repartidas en cuatro sesiones con aforo completo.

El escenario elegido para la ocasión fue el Museo del Ferrocarril, reconvertido en la emblemática Union Station. Autos de época, agentes federales, policías corruptos, periodistas a la caza de exclusivas, emboscadas mafiosas, un casino clandestino, combates de boxeo ilegales, redadas… Un elenco de más de 40 artistas profesionales, dirigidos por un equipo de más de 130 personas.

Vídeo del evento: https://vimeo.com/198322296

———

SOBRE SPECTACULAR


Spectacular! es una empresa española, fundada en el año 2016, que ha desarrollado e introducido el concepto de “Cine Inmersivo” por primera vez en España. La empresa está fundada por tres profesionales del mundo de la comunicación: Andrés García, Fernando Dobrito y Carolina Mateo.

Web www.spectacular.es
Facebook www.facebook.com/spectacular.es
Twitter https://twijer.com/Spectacular_es

lunes, 17 de abril de 2017

Life (Vida) - Daniel Espinosa

Título original: Life

Año: 2017
Duración: 103 min.
País: Estados Unidos

Director: Daniel Espinosa
Guión: Rhett Reese, Paul Wernick
Música: Jon Ekstrand
Fotografía: Seamus McGarvey

Reparto: Jake Gyllenhaal,  Rebecca Ferguson,  Ryan Reynolds,  Hiroyuki Sanada, Ariyon Bakare,  Olga Dihovichnaya

Productora: Skydance Productions / Columbia Pictures / Sony Pictures Entertainment (SPE)

El equipo de astronautas habitante de la Estación Espacial Internacional será el encargado de interceptar el retorno a la tierra de una sonda que trae muestras de la superficie de Marte. En ellas encontrarán vestigios biológicos, y en su investigación, conseguirán despertarlos. Tras el inicial regocijo del hallazgo, la esperanza se tornará pesadilla, al demostrar la forma de vida una inteligencia, fuerza y fiereza inesperadas.

Daniel Espinosa, tras la fallida "El Niño 44", cambia radicalmente de género para adentrarse en el terror espacial, demostrando moverse en estos terrenos de sangrienta ciencia ficción de forma mucho más ágil y fructífera.

"Life" crea una verosímil y espectacular atmósfera, logrando sus cámaras (con unos impecables planos secuencia, frenéticos y laberínticos, recorriendo la nave) y efectos visuales transmitir la sensación de ingravidez que ayuda a que su puesta en escena sea mucho más inmersiva para una audiencia que flota junto a los tripulantes sin importarle qué es arriba y qué abajo. Este virtuosismo en su diseño se contagia a la creación de la criatura, altamente efectiva en todo su desarrollo y evolución, haciéndola no sólo estética, sino también peligrosa y letal.

El trabajo de su elenco protagonista, encarnando a la internacional tripulación, es correcto y efectivo, pero por debajo de las expectativas que crea contar con actores de la talla de Gyllenhall o Reynolds, cuyos personajes tienen una carga dramática desaprovechada y podían haber dado momentos mucho más intensos.

"Life" trae a la memoria grandes joyas de la ciencia ficción y del terror espacial, incluso cierta reminiscencia al tono narrativo de décadas pasadas. Todo esto es arma de dobla filo, porque, por una lado la hace altamente disfrutable en sus fortalezas,  pero por otro subraya la falta de cierta originalidad en su planteamiento.

Pese a sus debilidades y a más de un agujero de guión que es mejor obviar, "Life" es un ejercicio de buen cine de atmósfera, claustrofóbico y medido para exprimir el ánimo del espectador y no perder su atención de principio a fin. La película contiene grandes momentos (toda la parte del laboratorio hasta la -espectacular- primera muerte, me ha parecido para quitarse el sombrero) y otros que resultan más manidos o incluso  algunas que sobran (ciertas áreas melodramáticas rozan el ridículo), pero, para mí, el conjunto funciona y aunque la reconozco altamente imperfecta, también enormemente disfrutable.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

domingo, 16 de abril de 2017

Tickled - David Farrier y Dylan Reeve

Título original: Tickled

Año: 2016
Duración: 92 min.
País: Nueva Zelanda

Director: David Farrier,  Dylan Reeve
Guion: David Farrier, Dylan Reeve
Música: Rodi Kirkcaldy, Florian Zwietnig
Fotografía: Dominic Fryer
Reparto: David Farrier,  Dylan Reeve

Productora: Magnolia / HBO Documentaries / Fumes Production / Horseshoe Films

David Farrier es un periodista interesado por las extravagancias más extrañas que esconde internet. En su buceo por las redes halló un bizarro concurso de cosquillas que captó su atención, y este documental de un tono que flirtea con el puro thriller, nos lleva en su viaje de investigación. A medida que el periodista ahonda en el tema, irá descubriendo una red de intereses, secretos y dudosas intenciones que conseguirán que termine temiendo por su seguridad mientras los implicados van tornándose cada vez más seria amenaza al riesgo de ver sus más oscuros secretos al descubierto.

El propio David Farrier, junto a Dylan Reeve, está tras el guión y dirección de este documental atípico y de extraña temática, pero máximo entretenimiento en una inmersiva historia que captura el entretenimiento e interés de principio a fin.

Su narrativa lleva una crescendo en intensidad ligada a la curiosidad que despierta en el investigador y automáticamente en la audiencia, los descubrimientos que va haciendo al respecto de un tema que nace como mera anécdota curiosa y crece desmesuradamente a medida que se sumerge en sus misterios.

A medida que sus descubrimientos se van revelando y va entrando en contacto con los individuos y organizaciones tras el fenómeno de internet, el tono de la película va cambiando y la línea que separa el documental de un thriller de ficción es cada vez más fina, pasando de ser un producto aséptico a implicarnos en su inquietante relato temiendo incluso por los profesionales tras él, todo un acierto.

Bien narrada, bien estructurada y perfectamente montada, "Tickled" es un documental que nos acerca de una manera muy acertada al lado oscuro del ser humano sin miedo alguno, atrapando atención y ánimo con un gran trabajo. Interesante.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

sábado, 15 de abril de 2017

Kong La Isla Calavera - Jordan Vogt-Roberts

Título original: Kong: Skull Island

Año: 2017
Duración: 120 min.
País: Estados Unidos

Director: Jordan Vogt-Roberts
Guion: Dan Gilroy, Max Borenstein, Derek Connolly (Historia: John Gatins)
Música: Henry Jackman
Fotografía: Larry Fong

Reparto: Tom Hiddleston,  Brie Larson,  Samuel L. Jackson,  John C. Reilly,  John Goodman, Corey Hawkins,  John Ortiz,  Tian Jing,  Toby Kebbell,  Jason Mitchell,  Thomas Mann, Shea Whigham,  Eugene Cordero,  Marc Evan Jackson,  Will Brittain,  Miyavi, Richard Jenkins,  Allyn Rachel,  Robert Taylor,  James M. Connor,  Thomas Middleditch

Productora: Warner Bros. Pictures / Legendary Pictures

Corren los años setenta, y las nuevas tecnologías revelan la existencia de una isla oculta e inexplorada. Un grupo de científicos y militares se adentrarán en los peligros de lo desconocido para desentrañar los secretos y posibles recursos del lugar.  La expedición pronto se verá en peligro al encararse a criaturas de inexplicable existencia e inconmesurable tamaño y peligrosidad, capitaneadas por el rey del lugar, King Kong, comenzará entonces una carrera por la supervivencia y el entendimiento de un lugar más allá de la razón.

Jordan Vogt-Roberts retoma a una de las más emblemáticas criaturas del cine fantástico para arrastrarnos a una historia de aventuras, acción y espectáculo en pos del máximo entretenimiento.

Kong, es, sobre todas las cosas, un vehículo de divertimento que enfoca la mayor parte de su potencial en un despliegue de efectos visuales que deleiten la retina del espectador al máximo. Los parajes naturales donde se desarrolla son tratados de forma exquisita y enriquecidos con un gran trabajo de fotografía, y las criaturas que muestra son detalladas, creativas y peligrosas al extremo, haciendo del ser humano último eslabón de la cadena alimenticia enfatizando así el pulso de tensión del relato.

El guión no resulta tan brillante en cuanto al dibujo del elenco de personajes que nos presenta, que resultan demasiado planos y acartonados, desaprovechando así el talento de un grupo de actores de primera que poco de su arte pueden aportar a unos roles unidimensionales sin claroscuro alguno.

En conclusión, estamos ante un producto que resulta un más que digno entretenimiento a disfrutar con un cubo de palomitas xxl en el que dejarse llevar por el espectáculo visual que se despliega ante nuestros ojos atónitos con un ritmo frenético, sin prestar demasiada atención a un guión demasiado sencillo y unos personajes puramente decorativos.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

viernes, 14 de abril de 2017

The Night Watchman. La Mina - Miguel Ángel Jiménez

Título original: La mina - The Night Watchman

Año: 2016
Duración: 94 min.
País: España

Director: Miguel Ángel Jiménez
Guion: Miguel Ángel Jiménez
Música: Luis Mendo
Fotografía: Gorka Gómez Andreu

Reparto: Matt Horan,  Jimmy Shaw,  Kimberley Tell,  Denis Rafter,  Haritz Bisquert, Eneko Sagardoy,  Karlos Aurrekoetxea,  Irina Bravo,  Jon Albisu,  Aitor Pereda, Zigor Bilbao,  Tatyana Suñé,  Meritxell Laso,  Alba Guilera,  Silvia Oreja, Almudena Rodríguez

Productora: Impala Producciones / Televisión Española (TVE)

Jack es un hombre con una vida rota, los excesos le condujeron a terminar en la cárcel lejos de todo cuanto amaba. Pero al cumplimiento de su condena regresará al hogar, dispuesto a rehacer su existencia por caminos más rectos y recuperar el afecto de su mujer y su hijo. Para ello se hará con un nuevo trabajo, vigilante en la mina local, un oscuro lugar lleno de secretos que palpitan bajo la superficie.

Miguel Ángel Jiménez escribe y dirige esta película atípica en el panorama de terror nacional, tratando de mezclar el más puro y desgarrado melodrama familiar con el horror.

A su favor cuenta con una fantástica labor de ambientación que nos transporta a un lugar sin tiempo ni bandera, una sabia forma de internacionalizar la fórmula y hacerla accesible a un espectro mucho mayor de público. Por otra parte, muy efectiva es también en las atmósferas que crea, sacando el mejor partido de las estéticas feístas, sucias y decrépitas, aspecto que favorece tanto a la metáfora de vidas en decadencia como al énfasis en la inquietud que acompaña al horror de lugares y ambientes malsanos. El trabajo de su elenco también lo hallo salvable, con una galería de personajes llena de claroscuros y sentimientos encontrados.

En su contra pesa, más que cualquier otra cosa, una fusión de géneros que no termina de funcionar del todo. En lo que toca al melodrama familiar, es correcta aunque no alcanza altas cotas de emoción, y en lo que afecta a su vertiente más terrorífica, se siente predecible y escasa de sorpresas, sobresaltos y escalofríos. Estas irregularidades de un guión, a priori atractivo, lastran enormemente el disfrute de su visionado y hace que no brille en ninguna de sus temáticas.

En conclusión, una película bien realizada a nivel técnico, arriesgada y valiente, que apunta grandes maneras de su realizador, pero que acaba pinchando en el camino. Interesante pero fallida.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:

lunes, 10 de abril de 2017

13 Cámaras - Victor Zarcoff

Título original: 13 Cameras - Slumlord

Año: 2015
Duración: 87 min.
País: Estados Unidos

Director: Victor Zarcoff
Guion: Victor Zarcoff
Música: Paul Koch
Fotografía: Jess Dunlap

Reparto: Neville Archambault,  Sarah Baldwin,  Sean Carrigan,  Jim Cummings,  PJ McCabe, Thomas Modifica Jr.,  Brianne Moncrief,  Heidi Niedermeyer,  Ethan Rosenberg, DeForrest Taylor

Productora: Gravitas Ventures / 79th and Broadway / 30 Bones Cinema

Una pareja de recién casados se traslada a una nueva casa cargados de ilusiones. Su nueva vida, lejos de la felicidad prometida, pronto comienza a emponzoñarse por la sospecha y la paranoia. Lo que ellos desconocen, es que su casero, un hombre lascivo y repugnante, espía cada uno de sus movimientos dentro de la casa y juega con su relación a su antojo con oscuras intenciones.

Victor Zarcoff escribe y dirige esta película en la que juega con los terrores más básicos, la invasión de la propia intimidad, y cómo con esa información se puede llegar a destruir relaciones, sueños y la propia vida.

La película, que mezcla en su estilo visual narrativo el metraje de las cámaras ocultas con el formato tradicional lleva el "home invasion" a otro nivel, siendo la vertiente psicológica más violenta incluso que la física, lo que resulta un absoluto acierto para elevarla por encima de la media de los productos de este estilo y hacerla más inmersiva facilitando la empatía con el espectador, conocedor de cuanto acontece.

La labor de los actores que interpretan a la pareja protagonista es correcta, pero la que destaca por encima del resto es la creación de un villano redondo que llama no sólo a la inquietud sino a la absoluta repulsión.

Pequeña en sus formas pero potente en su relato, "13 camaras" es un producto claustrofóbico y de máximo entretenimiento que atrapa e incomoda de principio a fin. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

domingo, 9 de abril de 2017

Parasito (partes 1 y 2) - Takashi Yamazaki

Título original: Kiseijû

Año: 2014
Duración: 109 min y 117
País: Japón

Director: Takashi Yamazaki
Guion: Ryota Kosawa, Takashi Yamazaki (Manga: Hitoshi Iwaaki)
Música: Naoki Satô
Fotografía: Shôichi Atô

Reparto: Shôta Sometani,  Eri Fukatsu,  Ai Hashimoto,  Kazuki Kitamura,  Masahiro Higashide, Tadanobu Asano,  Jun Kunimura,  Hirofumi Arai,  Pierre Taki,  Kimiko Yo,  Nao Ohmori

Productora: Kodansha / Nippon Television Network (NTV) / Robot Communications

Una invasión extraterrestre asola la Tierra, unas pequeñas criaturas se introducen en el cuerpo de los humanos hasta ubicarse en su cerebro y tomar absoluto control de ellos. Sin embargo, un joven se percata de la intrusión y consigue detener su avance, limitando la posesión parasitaria a su brazo. A partir de ese momento se establecerá una peculiar relación entre él y la criatura. Ambos habrán de forjar una alianza forzada por la convivencia y tratar de salir adelante en pos de salvar un mundo al borde de la extinción.

Las películas, dirigidas por Takashi Yamazaki se inspiran en el exitoso manga homónimo, obra de Hitoshi Iwaaki, para traer a la gran pantalla una historia de ciencia ficción tan humana como trepidante de acción y fantasía, llena de sangre y vísceras, pero a la par de tierna simpatía.

Visualmente, las películas tienen una factura absolutamente correcta, con un estupendo y agresivo diseño de la criaturas, que varía desde lo más amenazante y salvaje hasta lo más simpático y adorable. Este despliegue de efectos visuales no escatima creatividad, sangre y gore a cada ocasión que nos muestra una batalla o a las criaturas invasoras alimentándose.

Igualmente interesante es la labor de su elenco protagonista, que salda la tarea de albergar la propia e invasora personalidad en cada uno de sus personajes con efectividad. Curiosamente, será el parásito atrapado en el brazo del personaje central quien acaparará más atención y empatía con la audiencia, logrando una criatura que resulta lo más inolvidable de la película.

Quizás su punto más débil resulte el ritmo narrativo, un tanto irregular y que puede hacer de varias de sus áreas algo árido y pesado mientras que otras fluyen frenéticas capturando el máximo interés.

En conclusión, dos películas con absoluta continuidad argumental, que sin entrar en valorar la calidad de la adaptación de su fuente (no he tenido oportunidad de leer el manga original), resultan un producto amable y agradable para pasar un buen rato de evasión con una sangrienta aventura  con reminiscencia al cine de ciencia ficción de tiempos pasados. Curiosa.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

sábado, 8 de abril de 2017

Rebirth - Karl Mueller

Título original: Rebirth

Año: 2016
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos

Director: Karl Mueller
Guión: Karl Mueller
Música: Jonathan Snipes
Fotografía: Benji Bakshi

Reparto: Fran Kranz,  Nicky Whelan,  Adam Goldberg,  Harry Hamlin,  Kat Foster, Andrew J. West,  Pat Healy,  Eric Ladin,  Fabianne Therese,  Steve Agee,  Tom Wright, Kevin Bigley,  Aynsley Bubbico,  Anthony Hill,  Luis Gerardo Méndez,  Angela de Silva

Productora: Campfire / Heretic Films

Kyle es un hombre anclado en la rutina. Su exitoso pero absorbente trabajo y su vida familiar ocupan todo su tiempo. Pero la llegada de un viejo amigo le ofrecerá la oportunidad de hacer un paréntesis en su día a día cuando le ofrece la oportunidad de acompañarle a un seminario que asegura le cambiará la vida. Entre dudas, Kyle se embarcará en la aventura, una actividad para la que nadie podía prepararle y que efectivamente pondrá su existencia del revés,  pero no del modo que él podía esperar.

Karl Mueller escribe y dirige este producto recogido por el catálogo de Netflix en el que nos tratará de sumergir en un laberinto ideológico y despertar el debate ético y moral.

La película tiene una premisa argumental altamente interesante y acierta en su forma de hacer colisionar al protagonista de forma frontal con su yo más oculto en ese "seminario" bizarro y extraño dispuesto a desnudar el alma, los miedos y los más oscuros deseos.

Sin embargo, la puesta en escena utilizada para mostrar este proceso es mucho menos poderosa de lo que hubiera sido deseable, resultado demasiado contenida y sin tomar apenas riesgo alguno, suavizando en exceso el producto y perdiendo credibilidad.

Tampoco el trabajo de su elenco protagonista consigue enfatizar las ideas presentadas, con unas interpretaciones desapasionadas nada acordes con el calado emocional de lo narrado. Para rematar lo fallido de la película, su broche final está dudosamente planteado, resultando, para muchos insatisfactorio e igualmente falto de fuerza.

En conclusión, un buen esquema de ideas que no consigue llegar a buen puerto y que a duras penas entretiene. Insuficiente.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer: