El Padre - Florian Zeller

Título original: The Father

Año: 2020

Duración: 97 min.

País: Reino Unido

Dirección: Florian Zeller

Guion: Florian Zeller, Christopher Hampton

Fotografía: Ben Smithard

Reparto: Anthony Hopkins, Olivia Colman, Imogen Poots, Rufus Sewell, Olivia Williams, Mark Gatiss, Evie Wray, Ayesha Dharker

Productora: Coproducción Reino Unido-Francia; Trademark Films, Embankment Films, Film4 Productions, F Comme Film, AG Studios NYC. Distribuida por Lionsgate

Un anciano, terco y mordaz, pone en apuros a su abnegada hija, consiguiendo deshacerse de las cuidadoras que esta trata de contratar para que él pueda seguir viviendo solo en su apartamento. Pero la mente de este padre de avanzada edad comienza a fallar, su conexión con la realidad y la memoria se va resquebrajando, lo que pondrá a la familia y sus lazos a prueba...

Florian Zeller escribe y dirige este drama íntimo y conciso sobre una problemática que supo conectar de forma directa con su audiencia en el 68 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en cuya sección Perlas compitió y se alzó con el premio del público con contundencia. 

Sin duda, el pilar más potente del film es su pareja protagonista. Anthony Hopkins resurge como el gran intérprete que es, rubricando un papel para el recuerdo, tan fuerte y arrollador como enternecedor en su fragilidad. A su lado, la siempre impecable Olivia Colman, encarnando a su hija en la ficción, es vehículo de emociones y empatía, bordando su creación. No podemos olvidar cómo, sus personajes, se ven rodeados por una galería de secundarios de primera, como Rufus Sewell, Olivia Williams o Imogen Poots, que enmarcan su relación de forma contundente y veraz. 

Su puesta en escena se aleja de artificios, incluso limita su acción al interior, dotando así a la película de un aire tanto claustrofóbico, como teatral. Un gran acierto, pues su gran uso del espacio, hilado con el laberinto de la mente, nos regala grandes momentos milimetradamente pensados. 

Con todo ello estamos ante una buena película con un más que interesante acercamiento a temas como la soledad, la ancianidad, la enfermedad, o las relaciones paterno-filiales en ese entorno. Gran narrativa y grandes intérpretes, que si bien nos deja un cierto regusto de que el film podía haber dado aún más, y creado una cinta de inolvidable impacto, es innegable que estamos ante un trabajo de alta calidad. Recomendable. 

Trailer: 

La Mujer Del Espía - Kiyoshi Kurosawa

Título original: Spy no tsuma (Wife of a Spy)

Año: 2020

Duración: 115 min.

País: Japón

Dirección: Kiyoshi Kurosawa

Guion: Ryûsuke Hamaguchi, Tadashi Nohara, Kiyoshi Kurosawa

Música: Ryosuke Nagaoka

Fotografía: Tatsunosuke Sasaki

Reparto: Yû Aoi, Issei Takahashi, Ryôta Bandô, Chuck Johnson, Yuri Tsunematsu, Minosuke, Hyunri, Masahiro Higashide, Takashi Sasano

Productora: NHK

Los preámbulos de la Segunda Guerra Mundial planean sobre Japón, son escenario de conflictos en una sociedad en la que la espina dorsal de su funcionamiento son la lealtad y compromiso nacionales. En curso toda clase de movimientos tácticos, incluidos los de Manchuria, donde se masacró a la población sin piedad desde 1930 en una invasión militar en contra de las órdenes del emperador. Quizás aquí ya se adivinaba una herida en esa tradición de debida lealtad hacia la autoridad. 

Entre estas aguas turbias navega Satoko Fukuhara, mujer de un importante hombre de negocios que se ve envuelto en sospechas de espionaje, traición a su país e infidelidad tras un viaje a la delicada zona de Manchuria. Los medios comunican por todo el país que el sacrificio es necesario para la victoria, pero el amargo aroma de la derrota ya se empieza a sentir, y, sobre todo, la sombra de la duda sobre quién pudiera cooperar con el enemigo con información a cambio de promesas de protección.

Kiyoshi Kurosawa firma esta historia erigida sobre hechos reales en una versión que liga el estilo clásico de las tramas de espías con el historicismo de los horrores de la guerra y, como recurso, el propio cine, pretexto del viaje a Manchuria dentro de la propia intriga, todo ello navegando de forma más o menos lograda y entrando por momentos en deslices telefílmicos.

Un osado y franco relato sobre las atrocidades, traiciones y dudas que pudieron golpear a la sociedad japonesa que cuestiona su conocido tradicional sentido del honor, tal vez más artificial de lo que suponemos, parece querer decirnos el director. Una realidad llena de personajes con claroscuros en la que no sabremos qué se esconde tras cada perfecto y medido formalismo.

Si los personajes serán capaces de traspasar estos escudos de formalidad y conocerse realmente será el verdadero interrogante sobre el que planee esencialmente Satoko, ese último eslabón de una sociedad en guerra a la que nadie considera una persona valiosa y pensante. ¿Es quizás una esposa servil? ¿Una confidente inteligente? ¿Una amiga de infancia? ¿Un objeto de deseo sexual? ¿O solo la mujer de un espía, la pasividad como destino tanto en tiempos de paz como de guerra? El director no ha elegido el título al azar, parece señalarnos una falta de identidad femenina.

Nos deja un amargo regusto y diversas preguntas sobre el rol femenino en la sociedad nipona. ¿Acaso será suficiente mostrar iniciativa, amor, lealtad para poder entrar en escena como actriz? O su destino estará inequívocamente subyugado a su debido rol de esposa discreta. ¿Hasta qué punto puede entenderse un mundo al que por género y posición acomodada se ha denegado conocer más allá de los encuentros educados?  ¿Puede alguien sin herramientas relacionales ganar o sobrevivir a una guerra dentro y fuera de su matrimonio?

Unas interesantes reflexiones algo irregularmente acompañadas en lo formal pero que, sin duda, merecen la pena.

Crítica de: @SihayaKynes

Trailer:

El Arte del Engaño (The Deceived) - Chloe Thomas

Título original: The Deceived

Año: 2020
País: Irlanda

Dirección: Chloe Thomas
Guion: Tobias Beer, Lisa McGee
Música: Hannah Peel
Fotografía: Donna Wade
Reparto: Emmett J Scanlan, Catherine Walker, Paul Mescal, Eleanor Methven, Emily Reid, Shelley Conn, Dempsey Bovell, Lloyd Everitt, Cathy-Brennan Bradley, Ian McElhinney, Louisa Harland, Ciara Berkeley, Saffron Coomber, Ava Gallagher, Sophia Adli, Niall Cusack, Vanessa Ifediora, Louise Mathews, Shashi Rami, Catherine Rees, Declan Rodgers, Ethan Yandall, Frank Cannon
Productora: New Pictures, Virgin Media One. Distribuida por Channel 5 Broadcasting

Ophelia, una joven solitaria y presa del dolor, cae rendidamente enamorada de Michael, uno de sus profesores de la universidad. Pronto se establece entre ambos una apasionada y secreta relación. La muerte accidental de la esposa del profesor hará que ambos puedan vivir su amor abiertamente y trasladarse a la mansión de este. Sin embargo, su felicidad se ve pronto amenazada por la sombra de la fallecida... Ophelia cuestionará si son las fuerzas sobrenaturales quienes acechan, o es la culpa quien devora su cordura. 

Chloe Thomas dirige esta miniserie irlandesa que, sirviéndose de una base argumental con reminiscencias a "Rebeca", nos sumerge en unos misterios que navegan por lo sobrenatural, por el estudio de las humanas emociones y el thriller más mundano. Un cocktail que, si bien no pone nada nuevo sobre la mesa, entretiene y capta la atención del primer al último capítulo. 

"The Deceived" nos lleva a tierras irlandesas, a la soledad de sus páramos, a lo opresivo de una recelosa área rural y la asfixia de un caserón que es pura inquietud. Todos estos elementos funcionan, aunque nos queda un cierto sabor agridulce, pues tanto a las localizaciones, como a la laberíntica mansión, se le pudiera haber sacado un mucho mejor partido para alimentar la amenaza latente. 

Nada que objetar hay frente a la labor de su efectivo reparto, del que destacaremos el trabajo de Emmett J. Scanlan (al que recordamos por su papel en la excelente serie "In The Flesh") en la piel del protagonista, Michael. Su creación de un rol ambiguo, misterioso e inquietante da en el clavo. 

Aceptable en lo técnico, correcta en lo interpretativo, atractiva en lo narrativo, "El Arte del Engaño" es un vehículo de digno entretenimiento ideal para disfrutar de una sentada en una tarde de lluvia, sofá y manta. 

Trailer: 

Lux Aeterna - Gaspar Noé

Título original: Lux Æterna

Año: 2019
Duración: 50 min.
País: Francia

Dirección: Gaspar Noé
Guion: Gaspar Noé
Fotografía: Benoît Debie
Reparto: Béatrice Dalle, Charlotte Gainsbourg, Abbey Lee, Karl Glusman, Félix Maritaud, Paul Hameline, Luka Isaac
Productora: Vixens Films

Una película sobre brujería está siendo rodada bajo las ordenes de su directora, Béatrice Dalle. Su protagonista, Charlotte GAinsbourg, se entrega al proyecto, pero no tardará en ser víctima del más absoluto caos y locura que, como una maldición, va infectando el set de rodaje y a todos aquellos que se encuentran en él. 

Gaspar Noé, tras el éxito e impacto de su película "Climax", continúa en la misma línea dando forma a este mediometraje sumamente inmersivo y sensorial, una propuesta de metacine que sumerge y contagia al espectador la euforia y la esencia misma del caos. 

La película se nutre de un reparto coral, capitaneado por unas estupendas Béatrice Dalle y Charlotte Gainsbourg interpretándose a si mismas, que se verán rodeadas por jóvenes rostros conocidos que hemos podido descubrir en películas como "The Neon Demon" o "Climax". Todos ellos conforman un mosaico de roles y personalidades zarandeadas y puestas al límite por una situación que les supera y escapa de su control. 

El aspecto visual del film resulta, en manos de Noé, rompedor. Su división y rotura de la pantalla, mostrándonos personajes desde distintas perspectivas, escenas simultáneas, la sobre saturación del color y el crescendo de cegadoras imágenes hacia su desenlace, en absoluto apto para epilépticos ni personas fotosensibles, se usa y se abusa haciendo de su visionado una experiencia tan agotadora como acertada para conectar con los personajes y la narrativa de una manera totalmente inmersiva, angustiosa y absolutamente loca. 

Con todo ello, Gaspar Noé nos sumerge en esta extraña propuesta que retrata el caos que acompaña a la creación, las luchas de poder en el proceso y los quebradizos límites del humano control, una cinta no apta para todos los públicos y sensibilidades, pero altamente creativa e interesante. Un tipo de cine que es una experiencia para nuestras mentes y nuestros sentidos que, sin duda, merece la pena. 

Trailer:

Antidisturbios - Rodrigo Sorogoyen & Isabel Peña

Título original: Antidisturbios

Año: 2020

Duración: 50 min.

País: España

Dirección: Rodrigo Sorogoyen (Creador), Isabel Peña (Creador), Rodrigo Sorogoyen, Borja Soler

Guion: Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen, Eduardo Villanueva

Música: Olivier Arson

Fotografía: Álex de Pablo, Diego Cabezas

Reparto: Vicky Luengo, Raúl Arévalo, Hovik Keuchkerian, Álex García, Roberto Álamo, Raúl Prieto, Patrick Criado, Tomás del Estal, David Lorente, Mónica López, Paco Revilla, Nacho Fresneda, Alfonso Bassave, Nico Romero, Iria del Río, Marta Poveda, Chema Tena, Carlos Blanco, Malcolm Sitté, Thimbo Samb, David Luque, Benjamin Lockie, Julien Paschal, Amada Santos, Pilar Serrano, Yan Tual, Blanca Apilánez

Productora: Caballo Films. Distribuida por Movistar+

Un grupo de antidisturbios será el responsable de ejecutar un polémico desahucio con violentos y trágicos resultados. Los hechos darán lugar a una inmediata intervención de los Asuntos Internos policiales que no sólo cuestionará al equipo directamente implicado, sino que descubrirá una turbia trama tras los acontecimientos. La obsesión de una agente por sacar la verdad a la luz, y la de los implicados por salir indemnes de los hechos, precipitarán la acción. 

Rodrigo Sorogoyen, el que fuera responsable de películas del calibre de "Que Dios Nos Perdone" o "El Reino", une fuerzas con Isabel Peña para dar forma a una serie tan intensa como bien pensada y ejecutada. Un atrevido viaje al corazón de la corrupción y su impacto sobre las personas que se cruzan en su camino. 

Presentada con éxito y aplauso de público y crítica en la 68 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, la serie consigue implicar a sus espectadores en su historia desde su impactante e impecable primer episodio, donde ya marca un pulso frenético e inmersivo que atrapa al espectador con cada personaje y situación. 

Intensa cuando así lo requieren los hechos narrados, y con un uso magistral de la perspectiva de sus cámaras, brilla con maestría en sus escenas de tensión y acción, logrando que su audiencia se implique y sumerja, sufriendo con sus personajes y destinos. Este ritmo sin tregua se mezcla y atenúa con otros tramos donde su latir se pausa para narrar con calma y claridad el factor más humano, o los entresijos de la investigación y sus implicados. El cocktail de tonos y ritmo, sin duda interesa y funciona. 

A esta impecable factura técnica se suma una gran labor de todo su marcadamente diferenciado elenco, así como una efectiva narrativa que logra enganchar y arrastrarnos a continuar su visionado hasta el desenlace. Con todo ello estamos ante una serie de primera calidad que vuelve a confirmarnos el buen hacer de Sorogoyen como un talento a tener muy en cuenta. 

Trailer:

She Dies Tomorrow - Amy Seimetz

Título original: She Dies Tomorrow

Año: 2020
Duración: 84 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Amy Seimetz
Guion: Amy Seimetz
Música: Mondo Boys
Fotografía: Jay Keitel
Reparto: Kate Lyn Sheil, Jane Adams, Kentucker Audley, Katie Aselton, Chris Messina, Tunde Adebimpe, Jennifer Kim, Olivia Taylor Dudley, Josh Lucas, Michelle Rodriguez, Adam Wingard, Madison Calderon
Productora: Rustic Films

Amy es una joven sobre la que cae la rotunda certeza de que morirá al día siguiente... El pesar invade sus pensamientos, pero la presencia de la muerte no se limitará a su persona, sino que se extenderá a aquellos que a ella se acerquen. De esta forma, la seguridad de una muerte inminente, se contagiará como un virus. 

Amy Seimetz (The Girlfriend Experience) escribe y dirige esta atípica película que navega entre el terror psicológico, la comedia y la filosófica reflexión, con unas peculiares formas que se asoman al vacío del miedo a la nada. 

La película se nutre de un reparto coral cuyos personajes y su forma de enfrentarse a la situación serán las piezas que forman una narrativa no lineal que se fundamenta en las ideas, las reflexiones y los silencios más que en la acción. Entre su elenco destacaremos la labor de Kate Lyn Sheil y Jane Adams, siendo sus roles los más intensos y memorables de la cinta. 

Pese a lo muy atractivo de la idea, y ciertos recursos visuales sencillos pero muy efectivos en la forma de trasladar a imágenes el torbellino interior de sus protagonistas, su reiterativo esquema y un impacto que no acaba de estallar, terminan por perder nuestro interés y, pese a reconocer su valentía y creatividad, la película acaba llamando a nuestro tedio. 

Una apuesta atrevida, no apta para todos los paladares, inclasificable y curiosa, que, aunque no se adapta a nuestros gustos, reconocemos meritoria por salirse de todos los esquemas. 

Trailer:

Supernova - Harry Macqueen

Título original: Supernova

Año: 2020
Duración: 93 min.
País: Reino Unido

Dirección: Harry Macqueen
Guion: Harry Macqueen
Música: Keaton Henson
Fotografía: Dick Pope
Reparto: Colin Firth, Stanley Tucci, James Dreyfus, Pippa Haywood, Sarah Woodward, Tina Louise Owens, Julie Hannan, John Alan Roberts, Lori Campbell, Peter MacQueen
Productora: BBC Films, British Film Institute, Quiddity Films, The Bureau

"Supernova" nos sumerge en la relación de Sam y Tusker, un pianista y un escritor que son pareja desde hace dos décadas y cuya inquebrantable relación llena a ambos de vida. Sin embargo, al ser diagnosticado alzheimer a uno de ellos, su existencia cambiará radicalmente al instalarse el fantasma de la muerte y la pérdida de la cordura entre ellos. Emprenderán así un viaje en el que visitarán a familiares y amigos, se encontrarán a sí mismos y entre ellos, y mirarán de frente al destino.

Harry Macqueen dirige con pulso sólido y sobrio esta desgarradora historia de amor y enfermedad, una notable labor que le dio acceso a la competición de la Sección Oficial del 68 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde despertó el aplauso y emoción de su público. 

La primera para de nuestro análisis no puede estar en otro lugar que en la reverencia a la labor realizada por sus dos protagonistas, tanto Colin Firth como Stanley Tucci (sobre todo este último, para nuestro gusto) bordan unos papeles en absoluto fáciles, llenando de humanidad a sus creaciones y regalándonos unos personajes y una relación para el recuerdo. 

Mirando a su apartado técnico, aplaudimos la atmósfera que genera el relato, aderezada con una estupenda fotografía que saca lo mejor y más emocional de los parajes donde transcurre la historia, y una partitura musical, delicada y elegante, a cargo del carismático Keaton Henson que, sin manipular los sentimientos a los que llama, nos posiciona anímicamente en el pulso de las emociones de sus protagonistas.  

Su historia, narrada con mimo, calma y delicadeza, resulta inteligentemente estructurada y medida. Su mirada tanto a las sólidas y maduras relaciones, como al abismo de la enfermedad, la muerte y la pérdida, reviste tal sensibilidad (que no fácil sensiblería) que la empatía es automática y embarcarse con sus personajes en este doloroso viaje, resulta inevitable. 

Un film quizás pequeño, pero tan bien pensado, realizado e interpretado, que se mete bajo la piel y queda grabado en el recuerdo y las emociones cinéfilas. 

Trailer:

I Never Cry - Piotr Domalewski

Título original: Jak Najdalej Stąd

Año: 2020
Duración: 93 min.
País: Polonia

Dirección: Piotr Domalewski
Guion: Piotr Domalewski
Música: Hania Rani
Fotografía: Piotr Sobocinski Jr.
Reparto: Zofia Stafiej, Arkadiusz Jakubik, Kinga Preis, Dawid Tulej, Nigel O'Neill, Shane Casey, David Pearse, Donncha Crowley, Cosmina Stratan, Tomasz Dedek, Andrzej Klak, Zacharjasz Muszynski, Wojciech Skibinski, Tomasz Zietek, Tomasz Schuchardt, Filip Perkowski, Artem Manuilov
Productora: Akson Studio, MK1 Productions, TVP S.A Telewizja Polska

El padre de Ola, una adolescente que trata de salir adelante, junto a su familia, en Polonia, ha fallecido en un accidente de construcción en su lugar de trabajo, lejos de ellos, en Irlanda. Ella será la encargada de viajar allí, con la misión de recuperar el cuerpo de su padre y regresar con él a su país natal. Enfadada, y con más interés en descubrir si el fallecido tenía el dinero que le había prometido para comprarle un coche, que en cualquier otra cosa, comenzará así un viaje iniciático en un país extranjero, la lucha con la burocracia y el descubrimiento tanto de la figura de su padre, como de su propia identidad...

Piotr Domalewski escribe y dirige su segundo largometraje (tras Silent Night), una obra llena de humanidad que le permitió competir en la sección New Directors del 68 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 

La película sienta sus bases sobre la labor de su joven actriz protagonista, una inspirada Zofia Stafiej que borda su rebelde retrato y sabe ofrecernos un rico rol que evoluciona a lo largo del metraje del film a medida que avanza su viaje y sus desventuras. 

Su narrativa y formas no guarda grandes giros ni sorpresas, es más, demasiado en su relato entra dentro del terreno de lo conocido y previsible. Incluso, pese a su origen polaco, su estilo trae a nuestra memoria aquel al que el cine británico de tintes sociales nos tiene acostumbrados. 

Sin embargo, la solidez y el pulso con que está contada, filmada e interpretada, hacen de "I Never Cry" una película consistente, que si bien no innova, sí implica, entretiene y satisface al espectador con su visionado. Nada nuevo, pero bien hecho. 

Trailer:

ADN - Maïwen

Título original: ADN - DNA

Año: 2020

Duración: 90 min.

País: Francia

Dirección: Maïwenn

Guion: Maïwenn, Mathieu Demy

Música: Stephen Warbeck

Fotografía: Sylvestre Dedise

Reparto: Maïwenn, Louis Garrel, Marine Vacth, Fanny Ardant, Dylan Robert

Productora: Coproducción Francia-Argelia; Why Not Productions

El fallecimiento de un anciano, de origen argelino, hará que su variopinta y mal avenida familia se vea forzada a reunirse. Este reencuentro despertará arraigadas rencillas entre ellos mientras se produce la despedida del patriarca, se toman decisiones sobre los actos venideros, y comienza a asentarse el nuevo estatus del clan. Entre ellos, una joven, que tenía estrechos lazos con el fallecido, verá como despierta en su interior el ansia por sumergirse en las raíces de ambos. 

Maïwenn escribe y dirige esta película que ahonda en los lazos familiares y personales, un film que fue seleccionado por Cannes y posteriormente proyectado en el 68 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde compitió, sin éxito, por el premio del público, la sección de Perlas.

 

La película tiene la mayor de sus fortalezas en el reparto que la conforma, un inspirado elenco que dota de mucha fuerza y personalidad a unos potentes personajes, logrando que las escenas en las que estos colisionan en reuniones familiares, sean lo más memorable y disfrutable del film, con diferencia. 

Sin embargo, la otra vertiente de la película, aquella que se centra en la búsqueda interior de su protagonista femenina, su obsesión por perseguir sus raíces genéticas, y su sueño de ser argelina, no funciona con la misma efectividad, no logrando despertar interés ni que la pasión del personaje se vea compartida. 

Mezclados, todos estos elementos, dan forma a un film, para nuestro gusto, irregular, con grandes e intensos momentos, pero con otros que disipan todo el interés conseguido. Prescindible. 

Trailer:

Wuhai - Zhou Ziyang

Título original: Wuhai (Wu Hai)

Año: 2020

Duración: 108 min.

País: China

Dirección: Zhou Ziyang

Guion: Zhou Ziyang

Música: Jan Weigel

Fotografía: Matthias Delvaux

Reparto: Huang Xuan, Yang Zishan, Tu Men

Productora: Juben Pictures

Una pareja, felizmente casada, sufre de familiares rencillas, pues él, un hombre humilde, se siente abrumado por la riqueza de la familia de la que ella es originaria. Dispuesto a mejorar su estatus, se enredará con un amigo en un peligroso negocio de préstamos que no saldrá en absoluto como desea. Por ello, comenzará para todos ellos una odisea de turbias situaciones que pueden destruirlo todo...

Zhou Ziyang escribe y dirige esta peculiar película, que con su buen hacer cinematográfico y el bien construido entretenimiento que propone, le permitió colarse en la sección competitiva de la 68 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 

Una de las principales virtudes del film reside en el estupendo tratamiento visual del mismo. El contraste de las zonas desérticas y los parajes naturales que muestra en pantalla, pintados con una estupenda fotografía y dotados de llamativos elementos, con la gris y oscura urbe, luce de forma brillante a través de la inteligente mirada de su cámara y sus perspectivas. 

La labor de su reparto resulta correcta al servicio de un guión tan dramático como alocado, narrándonos una historia triste, desgarrada y dura, pero salpicándola de momentos que viajan del humor más descabellado al thriller. Con ello toma forma un relato tan simpático como entretenido, que si bien no resulta trascendente, nos permite pasar un buen rato frente a la pantalla. 

Con todo ello estamos ante un film quizás no muy destacable ni memorable, pero digna y creativamente construido. Interesante.