Rey Arturo: La Leyenda de Excalibur

Título original: King Arthur: Legend of the Sword

Año: 2017
Duración: 120 min.
País: Estados Unidos

Director: Guy Ritchie
Guión: Joby Harold, Guy Ritchie, Lionel Wigram (Historia: David Dobkin, Joby Harold)
Música: Daniel Pemberton
Fotografía: John Mathieson

Reparto: Charlie Hunnam,  Astrid Bergès-Frisbey,  Jude Law,  Djimon Hounsou,  Eric Bana, Aidan Gillen,  Freddie Fox,  Craig McGinlay,  Tom Wu,  Kingsley Ben-Adir,  Neil Maskell, Annabelle Wallis,  Zac Barker,  Oliver Barker,  Geoff Bell,  Poppy Delevingne, Jacqui Ainsley,  Bleu Landau,  Georgina Campbell,  Rob Knighton,  David Beckham, Katie McGrath,  Michael McElhatton,  Mikael Persbrandt

Productora: Warner Bros / Village Roadshow Pictures / Weed Road Pictures

El derrocamiento y asesinato de un rey por las fuerzas oscuras dejará a un bebe huérfano y perdido. En el poder se asentará el hermano del difunto que desplegará un reinado de terror, mientras el bebé, adoptado en un burdel, crecerá haciéndose fuerte frente a las adversidades. Todo parece olvidado, pero la profecía de que aquel que extraiga la espada, anclada en pura roca, del rey asesinado, recuperará el trono, se cierne sobre el reino, terror para algunos, esperanza para muchos. Arturo, el legítimo heredero será el único con la capacidad de desterrar las tinieblas, y no está solo...

Guy Ritchie, el carismático realizador, retoma las leyendas artúricas para darles una nueva vuelta de tuerca aprovechando todos los adelantos técnicos del cine actual tratando de firmar una revisión moderna y llena de acción. El resultado ha despertado dispares y encontradas opiniones.

En el apartado técnico estamos ante una película bastante llamativa, con una cuidada fotografía, un diseño de vestuario y dirección artística lujosos y unos efectos digitales llenos de espectáculo y capaces de dar vida a criaturas imposibles, un mundo de magia, espada y brujería y unos parajes de ensueño y pesadilla.

En el apartado interpretativo, encontramos un puñado de grandes nombres que realizan un trabajo por debajo de las expectativas. Quizás la falta de pasión y arraigo en sus creaciones no sea tanto culpa del elenco de actores como de un guión que no termina de dar fuerza a sus personajes, que quedan un tanto maniqueos y con unos trasfondos demasiado básicos y arquetípicos sin profundidad alguna.

El talón de aquiles de la película, el citado guión, hace que otros elementos hagan aguas, como los efectos visuales, que sin una gran base argumental, rozan en varios momentos la incoherencia y flirtean con la estética de puro videojuego haciendo perder así verosimilitud al conjunto.

"King Arthur" entretiene, está técnicamente bien realizada, pero su libre interpretación de la historia no termina de cuajar ni emocionar de forma alguna, es agradable de ver, pero falta de alma  y pronto se perderá en la memoria cinéfila. Prescindible.

Enoch
Valoración:5/10
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Diving into the Unknown - Juan Reina

Título original: Takaisin pintaan

Año: 2016
Duración: 86 min.
País: Finlandia

Director: Juan Reina
Guión: Juan Reina
Música: Kaada
Fotografía: Jarkko M. Virtanen, Tuukka Kovasiipi, Janne Suhonen

Productora: Coproducción Finlandia-Noruega-Suecia-Islandia; Monami Agency / Fuglene / The Finnish Film Foundation / YLE / AVEK / B/Plan / Nordisk Film, TV Fond / Norsk Film Institutt / NRK / SVT / RÚV

Un grupo de amigos, aficionados a la espeleología, se adentra en unas peligrosas cuevas para realizar un impresionante recorrido. Querrá la tragedia hacerse presente y dos de los participantes perderán la vida en lo más profundo.
Las labores de rescate por parte de las autoridades terminan abandonándose por la peligrosidad de las mismas. Serán entonces los supervivientes a la desgracia quienes, fuera de la ley, se sumergirán de nuevo en el corazón de la tierra para tratar de rescatar los cuerpos de sus amigos perdidos.

El documental, escrito y dirigido por Juan Reina y coproducido por diversos países nórdicos, nos acerca a un grupo de individuos apasionados por la aventura, el descubrimiento y el riesgo en una epopeya guiada por la amistad en la que deberán enfrentar sus más primarios miedos.

"Diving into the unknown" nos regala impresionantes imágenes de parajes de extrema belleza, así como nos hace descender a la inquietud con sus espectaculares tomas subterráneas y subacuáticas cuando acompañamos al equipo tanto en la inicial reconstrucción de los trágicos hechos como en el posterior rescate a través de las cuevas secas y acuáticas.

Técnicamente la película está rodada con estilo, sabiendo dosificar la parte más humana del relato, y su presentación de personajes y personales circunstancias, con el área más ligada a la tensión de una aventura de máximo peligro.

Con todo ello, esta propuesta de "bucear hacia lo desconocido" es un agradable pedazo de celuloide, tan ameno como interesante, que realza la fuerza del ser humano y más aún el poder de una naturaleza que reivindica su supremacía.

Enoch
Valoración:6/10
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Perdidos - Diego Cohen

Título original: Perdidos - Strayed

Año: 2015
Duración: 93 min.
País: México

Director: Diego Cohen
Guión: Diego Cohen
Fotografía: Diego Cohen

Reparto: Carlos Moreno Craviotto,  Román García,  Orlando Moguel,  Eduardo Montes, Adrián Romero,  Daniela Steinhauer

Productora: Grotesque

Un grupo de amigos se reúne para realizar un proyecto cinematográfico dirigido por uno de ellos. En él desean dar forma a un documental centrado en un lugar por las leyendas urbanas tildado como maldito, unos antiguos baños donde se asegura acontecen sucesos paranormales. Allí encerrados y pertrechados con diversos equipos de filmación, tratarán de registrar lo sobrenatural. Pero las oscuras fuerzas que se ocultan en las sombras tienen otros planes para ellos.

Diego Cohen trae desde México este film de terror que se adscribe al subgénero del found footage, tan prolífico en los últimos años. Cumple y sigue cada regla y no escapa de ninguno de sus tópicos, en busca del realismo y el sobresalto de su audiencia.

En "Strayed" reúne a un grupo de jóvenes intérpretes que dan forma a unos personaje sin apenas trasfondo alguno, que resultan acartonados y difícilmente creíbles, no logrando empatía alguna, mas al contrario, consiguiendo que resulte totalmente indiferente al espectador sus fatídicos destinos.

El uso de las decadentes y tenebrosas localizaciones es bastante efectivo, logrando en su atmósfera cierta inquietud y algún que otro sencillo sobresalto en su juego de luces y sombras, y, sobre todo, con el abuso de efectos de sonido.

El guión se simplifica al máximo, con un básico hilo argumental tras las paranormales manifestaciones y un nulo desarrollo de la historia de sus protagonistas, resultando así pobre y mediocre, despertando nulo interés.

En conclusión, un producto más para el olvido a perderse en la memoria de proyectos found footage fallidos y poco cuidados, donde más que la inmersión en una realidad aumentada, descubrimos el tedio.

Enoch
Valoración:2/10
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3% - 3 Por Ciento

Título original: 3% - 3 Por Cento

Año: 2016
Duración: 50 min.
País: Brasil

Director: Jotagá Crema,  Daina Giannecchini,  Dani Libardi,  César Charlone
Guión: Pedro Aguilera

Reparto: Bianca Comparato,  Mel Fronckowiak,  Michel Gomes,  Rafael Lozano,  João Miguel, Vaneza Oliveira,  Viviane Porto,  Rodolfo Valente

Productora: Boutique Filmes / Netflix

En un futuro distópico, llegada cierta edad, los jóvenes deben someterse a unas pruebas de selección que determinarán su futuro. Aquellos elegidos, la élite que representa el 3% de ellos, serán enviados a un lugar paradisíaco a vivir su vida adulta. El resto, por el contrario, habrán de regresar a las barriadas donde impera la pobreza donde fueron criados. La serie nos sumege en el proceso de selección y en el trasfondo y emociones de aquellos que ponen su vida en juego para superarlo.

Desde Brasil llega una serie que intenta dar un punto de vista adulto a una nueva distopía, metáfora de una triste realidad  imperante. En ella acompañaremos al grupo de jóvenes que, prueba a prueba van acercándose al deseado destino o viendo rotos sus sueños, pero también a aquellos que sostienen el sistema y se responsabilizan de la selección.

A diferencia de otras propuestas de estas características argumentales, 3% no asienta sus bases sobre un espectáculo visual o de efectos especiales. Si bien cuida sus escenarios pese a lo sencillo de los mismos, prefiere centrarse en su baza temática, explotando, sin romper nunca el halo de misterio ni levantar demasiado pronto sus cartas, en sus personajes. Viajaremos por los trasfondos de una amplia galería de caracteres de uno y otro lado, conoceremos sus motivaciones, miedos y sueños. De nada serviría sin un elenco efectivo, y 3% lo tiene, sin excederse en su brillo, las interpretaciones son correctas y convincentes.

En conclusión, una serie modesta pero bien trabajada que implica al espectador no sólo en un viaje de entretenimiento, sino también estimula al pensamiento sobre las motivaciones del ser humano como individuo y como sociedad. No es redonda, pero sí bien interesante.

Enoch
Valoración:6/10
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Miedo en la Noche - Jimmy Sangster

Título original: Fear in the Night

Año: 1972
Duración: 94 min.
País: Reino Unido

Director: Jimmy Sangster
Guión: Jimmy Sangster, Michael Syson
Música: John McCabe
Fotografía: Arthur Grant

Reparto: Judy Geeson,  Joan Collins,  Ralph Bates,  Peter Cushing,  James Cossins, Gillian Lind,  Brian Grellis,  John Bown

Productora: Hammer Film Productions

Una joven, tranquila y recatada, pero sufridora de crisis nerviosas, va a cambiar radicalmente de vida tras su matrimonio. Se trasladará a un recóndito internado a vivir con su  marido, profesor del mismo.
Tras haber sufrido un asalto en su domicilio, del que todos cuestionan si realmente ocurrió en realidad, o es producto de su imaginación, tratará de olvidarlo. Pero su agresor reaparecerá en la soledad del nuevo caserón al que se traslada. Realmente hay un obseso amenazándola, o es su mente su único enemigo?

Jimmy Sangster, que ya había dirigido para la mítica productora de clásico horror, Hammer, "El Horror de Frankenstein" y "Lujuria Para un Vampiro" regresa a la misma con este thriller más discreto y psicológico que aquellas, tratando de atrapar el ánimo de la audiencia con su creación de opresivas atmósferas y generar la duda con su relato de doble filo.

La película se centra en sus personajes, y cabe destacar entre ellos la buena labor de su protagonista, una sufridora Judy Geeson que hace verosímil su rol, aunque resulta eclipsada por el misterioso aura de Joan Collins y el siempre efectivo Peter Cushing, que llenan con su presencia los inmensos corredores del solitario colegio donde se desarrolla la acción.

Pero es quizás en el uso de esos espacios donde la película pierde su fuerza. Si bien subrayan la soledad de su protagonista y llaman a la inquietud, los interminables, sosegados y repetitivos (hasta la saciedad) paseos de la cámara por cada aula, corredor y rincón silencioso, ponen a prueba la paciencia y penalizan la atención y entretenimiento del espectador, además de llamar al tedio.

En conclusión, una película agradable con un interesante relato que contar, bien interpretada pero irregularmente narrada. Discreta.

Enoch
Valoración:5/10
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La Cura del Bienestar - Gore Verbinski

Título original: A Cure for Wellness

Año: 2017
Duración: 156 min.
País: Estados Unidos

Director: Gore Verbinski
Guión: Justin Haythe, Gore Verbinski
Música: Benjamin Wallfisch
Fotografía: Bojan Bazelli

Reparto: Dane DeHaan,  Jason Isaacs,  Mia Goth,  Susanne Wuest,  Celia Imrie,  Lisa Banes, Adrian Schiller,  Ivo Nandi,  Natalia Bobrich,  Johannes Krisch,  Jason Babinsky, Judith Hoersch,  Jeff Burrell,  Eric Todd,  Godehard Giese,  Craig Wroe

Productora: Regency Enterprises / New Regency Productions / Blind Wink Productions

Un exitoso joven ejecutivo es enviado a los Alpes para conseguir que uno de los directivos de su empresa, que se encuentra recluido en un recóndito balneario, regrese.
Una vez inmerso en la extraña paz del lugar, descubrirá cómo su compañero, como el resto de los enfermos, no tiene voluntad alguna de abandonar las instalaciones. En su reclusión, el joven se verá infectado del mismo mal que a todos afecta, y los misterios del balneario comenzarán a poner en tela de juicio su cordura en un alucinogeno descenso a la confusión.

El visionario director Gore Verbinski (Piratas del Caribe, Rango...etc) regresa con este peculiar proyecto, arriesgado en lo visual y formal, que ha dividido a crítica y público.

En "La cura del Bienestar" se conjugan diversos elementos que hacen de ella una propuesta de calidad. En primer lugar, a reconocer encuentro la labor de su joven protagonista, un inspirado Dane DeHaan que sabe crear una matizada evolución para su sufridor personaje. El guión, obra del propio Verbinski junto a Justin Haythe, que sabe invocar el interés de la audiencia con lo que cuenta, y sobre todo, con lo que silencia, dotando al relato de un hipnótico halo de misterio con el que dejarse llevar a lo largo de su (quizás demasiado) dilatado metraje. Su capacidad para mezclar lo moderno con lo antiguo, e hibridar lo que bien parece una película del más clásico terror con recursos del cine actual, representa uno de los mayores puntos fuertes del film, a mi entender.

Pero si algo destaca por encima de todas las cosas, es la magnífica ambientación visual de la película. Los parajes de puro ensueño y ell misterioso balneario, aislado, flotando en una dimensión atemporal, nos arrastran a un estado de abandono de la realidad como a sus pacientes. Los tenebrosos elementos elegidos para su ambientación estilística son sumamente acertados y dan forma a la pesadilla de una forma hermosamente malsana y tóxica, un absoluto acierto.

En conclusión, un film de muy cuidada estética y acertada narración, que si bien se excede en su opulencia y puede llegar a agotar al espectador, resulta un viaje a un cine elegante, pausado, pero de calado. Interesante.

Enoch
Valoración:7/10
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Satanic - Jeffrey G. Hunt

Título original: Satanic

Año: 2016
Duración: 85 min.
País: Estados Unidos

Director: Jeffrey G. Hunt
Guión: Anthony Jaswinski
Música: Jim Dooley, Todd Haberman
Fotografía: Mike Karasick

Reparto: Sarah Hyland,  Steven Krueger,  Justin Chon,  Clara Mamet,  Marc Barnes, Devanny Pinn,  Sophie Dalah,  Jeffrey G. Hunt,  Stevin Knight,  Jim Jepson, William "Will" Daubert

Productora: Circle of Confusion / Marvista Entertainment

Un grupo de amigos viaja en una furgoneta recorriendo lugares emblemáticos relacionados con la brujería y los ritos satánicos. En su tour salvarán a una joven de las garras de un culto que amenaza acabar con su vida. Este hecho desatará una ola de violencia y se verán perseguidos por unas fuerzas oscuras prestas a terminar con todos y cada uno de ellos.

Jeffrey G. Hunt dirige este proyecto de serie B que pese a no tener una premisa demasiado mala, no sabe explotarla en ninguna de sus vertientes.

Sus debilidades comienzan con unos personajes acartonados, interpretados por elenco muy poco inspirado que no aporta credibilidad alguna a sus creaciones. Continúa con unos recursos técnicos pobres que dotan a las escenas de un forzado tenebrismo que termina resultando más cómico que aterrador.

Pero sobre todas las cosas, el guión, de Anthony Jaswinski, rubrica el desastre, con unos diálogos extremadamente pobres y una concatenación de situaciones sin pies ni cabeza que parecen un "copia-pega" de manidas escenas de películas de género. Nula frescura, nula inspiración y ausente creatividad.

En conclusión, nos hallamos ante un producto diseñado para el directo consumo televisivo sin carisma ni personalidad, una película de más que discretos recursos y creatividad que si bien entretiene con su buen ritmo y su no pretendida bis cómica, no alcanza la mínima calidad admisible. Para una tarde de siesta sin nada mejor que hacer, poco más.

Enoch
Valoración:3/10
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Los 13 Fantasmas - William Castle

Título original: 13 Ghosts

Año: 1960
Duración: 85 min.
País: Estados Unidos

Director: William Castle
Guión: Robb White
Música: Von Dexter
Fotografía: Joseph F. Biroc

Reparto: Charles Herbert,  Jo Morrow,  Martin Milner,  Rosemary DeCamp,  Donald Woods, Margaret Hamilton,  John Van Dreelen

Productora: William Castle Productions

La familia Zorba ve cambiar su mala suerte al heredar un caserón, donde uno de sus parientes de dudosa fama, realizaba experimentos mirando más allá del velo que separa a los vivos de los muertos.
Una vez instalados allí descubrirán que no están solos, además de una siniestra ama de llames, presencias fantasmagóricas infestan el lugar y pondrán en peligro su cordura y sus vidas.

William Castle, uno de los grandes maestros del terror (House on Haunted Hill, Homicidio, 13 Chicas Aterrorizadas...etc) firmó con "Los 13 Fantasmas" un icónico producto de la serie B, hábil mezcla de terror, entretenimiento y humor.

Le película, que no esconde sus modestos recursos pero sabe explotarlos de la mejor manera, crea una agradable atmósfera que hibrida los recursos del terror más clásico (indudable es el amor de Castle por las casas encantadas y sus recovecos secretos) con una mirada moderna. De hecho, la tecnología se aplicó a sus proyecciones añadiendo la necesidad de utilizar un "visor fantasmal" (una suerte de rudimentarias gafas 3D) para, como hacen los protagonistas de film, poder visualizar a los fantasmas de una forma "realista" y "vívida".

Robb White firma un guión para "13 Ghosts" fresco y divertido, lleno de simpáticos diálogos y guiños humorísticos que hacen de esta producción algo accesible a un espectro mayor de público, no sólo a los acérrimos del terror fantasmal.

Con una dudosa calidad en las interpretaciones, en la puesta en escena y diversos elementos técnicos, alcanza el perdón cinéfilo  por la sonrisa que despierta y la honestidad de la que hace gala enorgulleciéndose de pertenecer a una Serie B creativa, de rica iconografía y amable visonado.

Un clásico del terror que poco tiene que ver (más allá de leves referencias argumentales) con su remake de 2001, una antigua joyita de género que es agradable rescatar del olvido y que consigue, más que despertar terror, la simpatía.

Enoch
Valoración:6/10
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The Windmill Massacre - Nick Jongerius

Título original: The Windmill Massacre

Año: 2016
Duración: 85 min.
País: Países Bajos

Director: Nick Jongerius
Guión: Nick Jongerius, Chris W. Mitchell, Suzy Quid
Música: Erik Jan Grob
Fotografía: Bart Beekman

Reparto: Noah Taylor,  Patrick Baladi,  Charlotte Beaumont,  Ben Batt,  Tanroh Ishida, Fiona Hampton,  Adam Thomas Wright,  Kenan Raven,  Bart Klever,  Donnya Zidan

Productora: Pellicola

Un grupo de desconocidos sube a un autobús turístico en Amsterdam para realizar un tour y visitar los emblemáticos molinos de viento. Varios de ellos escapan de oscuros pasados y ocultan secretos camuflados bajo la inocente apariencia de despreocupado turista. Querrá el destino que el vehículo se averíe en medio de ninguna parte. Abandonados a su suerte y sin poder pedir asistencia el grupo habrá de refugiarse en un molino abandonado donde oscuras fuerzas amenazarán sus vidas.

Desde Holanda nos llega esta producción, un slasher con tintes paranormales de firma europea que sin olvidar ninguno de los clichés del género tratará de entretenernos con generosas dosis de suspense y sangre.

Agradable es el desarrollo del relato, con una correcta presentación de personajes y sus trasfondos, haciéndolos atractivos sin dilatarse demasiado en las presentaciones y un buen crescendo en su atmósfera. Igualmente correcta es la transición de los hermosos parajes a los lúgubres localizaciones y escenarios donde se desatará la carnicería, un festín de gore que hará las delicias de los amantes del género.

Sin embargo, su último tercio, una vez revelados los ingredientes sobrenaturales tras el relato, pierde fuerza y se torna a cada fotograma cada vez más predecible y manido, restando enteros al disfrute de la película.

En conclusión, "The Windmill Massacre" es una cinta de terror agradable para pasar un rato de despreocupado entretenimiento, que divierte pero deja el regusto de poder haber sido mucho mejor de lo que finalmente resulta. Pasable.

Enoch
Valoración:5/10
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Nuevo premio #BlogosDeOro en el Festival de Fuengirola

Nos enorgullece informaros de la nueva colaboración oficial de nuestros más queridos premios de cine, Los Blogos de Oro, de los que formamos parte,  con el Festival Internacional de Cine de Fuengirola. A raíz de este acuerdo se incorpora al festival el Premio Blogos de Oro de la Crítica a la Mejor Webserie que este año tendrá como miembros del jurado a tres bloggers socios de los Blogos de Oro: Santi de la Flor de elrincónTV, José Luis Panero de Palomitas de Maiz y Paco Casado de Cine en Serio.

Esta edición de 2017 se celebrará del 8 al 16 de septiembre en la ciudad malagueña de Fuengirola, y cuenta con secciones de Largometrajes, Cortometrajes y la más novedosa dentro del panorama de festivales españoles, de Webseries.

Tenéis toda la información del festival en http://festivaldefuengirola.com/, en su cuenta de twitter @fuengirolacine, en su página de Facebook y en Instagram.