El Engendro del Diablo - Michele Soavi

Título original: La chiesa

Año: 1989
Duración: 102 min.
País: Italia

Dirección: Michele Soavi
Guion: Dario Argento, Franco Ferrini, M.R. James
Música: Keith Emerson, Philip Glass, The Goblins, Fabio Pignatelli
Fotografía: Renato Tafuri

Reparto: Hugh Quarshie, Tomas Arana, Feodor Chaliapin Jr., Barbara Cupisti, Antonella Vitale, Giovanni Lombardo, Asia Argento, Roberto Caruso, Roberto Corbiletto, John Richardson

Productora: ADC Films / Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica / Reteitalia

Durante la Edad Media, todo un poblado acusado de brujería, fue ejecutado y sepultado bajo tierra. Sobre la fosa común se erigirá una inmensa catedral para contener el mal sepultado. Ya en nuestros días, el trabajo de restauración del lugar de culto despertará la oscuridad dormida...

Michele Soavi construye esta inquietante película sobre un guión de Dario Argento (cuya personal marca es muy visible en el film), regalándonos un claustrofóbico producto donde las fuerzas del mal campan a sus anchas. 

Muy interesante es el planteamiento del film poniendo el foco del horror en un lugar que se presupone símbolo de refugio y seguridad, como son las imponentes catedrales. Aquí las transforma en contenedores de la oscuridad más absoluta e infernal y consigue tornarlas en elemento amenazador en si mismas. 

El mayor poderío del film reside en su factura visual. "El Engendro del Diablo" se nutre de una imaginería de absoluta pesadilla, regalándonos diversos fotogramas donde la puesta en escena, fotografía y labor de macabro maquillaje nos regalarán imagenes que se instalarán en nuestra memoria cinéfila para siempre. 

Reseñable igualmente es la labor de su elenco,  forzado por los hechos a encarnar personajes obligados a transmutar de la luz a la oscuridad. 

Quizás su punto más flaco se esconde también tras las páginas del guión. Si bien sus ideas son su fortaleza, muchas de ellas no terminan de dibujarse con la complejidad deseada, quedándose en la superficie de la orgía tenebrosa de sangre, muerte y destrucción sin profundizar más allá. 

Con sus pros y sus contras, estamos ante una película digna de ser rescatada del olvido, un estupendo viaje cinéfilo a los mismos infiernos. 

Trailer:

Palmarés Blogos de Oro 2020

Mejor Actriz en una serie

Candela Peña por “Hierro”

Jodie Comer por “Killing Eve”

Leticia Dolera por “Vida perfecta”

Phoebe Waller-Bridge por “Fleabag”

Regina King por “Watchmen”

Mejor Actor en una serie

Antony Starr por “The Boys”

Enric Auquer por “Vida perfecta”

Jared Harris por “Chernobyl”

Rami Malek por “Mr. Robot”

Stellan Skarsgård por “Chernobyl”

Mejor Serie española

Hierro

La casa de papel

La peste

Paquita Salas

Vida perfecta

Mejor Serie

Chernobyl

Fleabag

Juego de tronos

The Boys

Watchmen

Mejor Banda sonora

Alexandre Desplat por “Mujercitas”

Elton John y Matthew Margeson por “Rocketman”

Hildur Guðnadóttir por “Joker”

Thomas Newman por “1917”

Varios artistas por “Érase una vez en… Hollywood”

Mejor Película de animación

¿Dónde está mi cuerpo?

Buñuel en el laberinto de las tortugas

El tiempo contigo

Klaus

Toy Story 4

Mejor Actor de reparto

Brad Pitt por “Érase una vez en… Hollywood”

Joe Pesci por “El irlandés”

Sam Rockwell por “Jojo Rabbit”

Willem Dafoe por “El Faro”

Zorion Eguileor por “El hoyo”

Mejor Actriz de reparto

Laura Dern por “Historia de un matrimonio”

Julieta Serrano por “Dolor y gloria”

Margot Robbie por “Érase una vez en… Hollywood”

Rebecca Ferguson por “Doctor Sueño”

Scarlett Johansson por “Jojo Rabbit”

Mejor Actor principal

Antonio Banderas por “Dolor y gloria”

Joaquin Phoenix por “Joker”

Leonardo DiCaprio por “Érase una vez en… Hollywood”

Robert Pattinson por “El Faro”

Taron Egerton por “Rocketman”

Mejor Actriz principal

Florence Pugh por “Midsommar”

Greta Fernández por “La hija de un ladrón”

Lupita Nyong’o por “Nosotros”

Noémie Merlant por “Retrato de una mujer en llamas”

Scarlett Johansson por “Historia de un matrimonio”

Mejor Guion

Ari Aster por “Midsommar”

Bong Joon-ho y Jin Won Han por “Parásitos”

Quentin Tarantino por “Érase una vez en… Hollywood”

Céline Sciamma por “Retrato de una mujer en llamas”

David Desola y Pedro Rivero por “El hoyo”

Mejor Película de Terror

El Faro

El hoyo

Midsommar

Noche de bodas

Nosotros

Mejor Cortometraje Estrella

“(F)Our Seasons” de Miguel Gabaldón

“Casiopea” de Fernando Manso

“La Tierra llamando a Ana” de Fernando Bonelli

“Moros en la costa” de Damià Serra

“Saber Perder” de Sergio Milán

Mejor Dirección

Bong Joon-ho por “Parásitos”

Céline Sciamma por “Retrato de una mujer en llamas”

Aritz Moreno por “Ventajas de viajar en tren”

Greta Gerwig por “Mujercitas”

Sam Mendes por “1917”

Mejor Película española Independiente

“Almost Ghosts” de Ana Ramón Rubio

“El hoyo” de Galder Gaztelu-Urrutia

“La hija de un ladrón” de Belén Funes

“Lo que arde” de Oliver Laxe

“Ventajas de viajar en tren” de Aritz Moreno

Mejor Película

1917

Joker

Midsommar

Parásitos

Retrato de una mujer en llamas

Searching - Aneesh Chaganty

Título original: Searching

Año: 2018
Duración: 101 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Aneesh Chaganty
Guion: Aneesh Chaganty, Sev Ohanian
Música: Torin Borrowdale
Fotografía: Juan Sebastian Baron
Reparto: John Cho, Debra Messing, Joseph Lee, Michelle La, Sara Sohn

Productora: Stage 6 Films / Bazelevs Entertainment / Bazelevs Production. Distribuida por Sony Pictures Releasing / Screen Gems. 

Productor: Timur Bekmambetov

Una joven de dieciséis años desaparece sin dejar rastro. La investigación policial parece no avanzar, hasta que el padre de la adolescente decide sumergirse en los secretos que esconde el ordenador portátil de la misma. Siguiendo sus huellas virtuales, comenzará así un frenético viaje que, encadenando pistas, nos llevará hasta la resolución del misterio. 

Aneesh Chaganty escribe y dirige este thriller digital que siguiendo la estela de films como "Eliminado" utiliza la pantalla del ordenador como marco narrativo para regalarnos una experiencia cinematográfica inmersiva que nos dejará sin aliento. 

Para ello, su creador saca el máximo partido de todos los recursos de los que dispone, utilizando una amplia variedad de aplicaciones, redes sociales... todo hilado de una forma inteligente y verosímil, sin perderse en tecnicismos, logrando así, en todo momento, la implicación del espectador y despertando su empatía e intenso interés. 

Otro de sus puntos fuertes, además de una estupenda labor de sus intérpretes, imprescindible para dar verdad a su historia y reforzar ese aspecto de hiper realidad, es el pulso narrativo. Desde sus mismos inicios, "Searching" nos arroja en una montaña rusa de emociones gracias su ritmo frenético nacido tanto de un guión, como de un montaje, muy inteligentes. 

Con todo ello estamos ante un producto realizado con mucho mimo y cuidado, un entretenimiento de primera calidad que absorberá nuestra atención e interés desde su primer fotograma hasta sus créditos finales. Diferente y recomendable. 

Trailer:

Hogar - Álex Pastor y David Pastor

Título original: Hogar

Año: 2020
Duración: 103 min.
País: España

Dirección: Àlex Pastor, David Pastor
Guion: Àlex Pastor, David Pastor
Música: Lucas Vidal
Fotografía: Pau Castejón

Reparto: Javier Gutiérrez, Mario Casas, Bruna Cusí, Ruth Díaz, David Ramírez, David Selvas, David Verdaguer, Vicky Luengo, Ernesto Collado, Mireia Rey, Aleida Torrent, Josep Maria Alejandre, Raúl Ferrer

Productora: Nostromo Pictures / Netflix España. Distribuida por Netflix

Javier es un publicista acostumbrado al éxito y la opulencia. Sin embargo, y tras un tiempo en paro, su carrera comienza un notable declive, viéndose forzado a hacer recortes en su tren de vida y dejar su lujoso apartamento atrás. En su nueva y triste situación, el ansia de luchar se verá sustituida por la envidia hacia aquellos que ahora viven en el que fue su hogar... 

Álex y David Pastor (Infectados, Los Últimos Días...etc) escriben y dirigen esta película, un thriller de tintes psicológicos muy actual que se centra en el retrato de un personaje que encarna diversos de los males que infectan a la sociedad actual. 

A favor de "Hogar" apuntaremos su cuidada factura técnica, con un buen acabado visual y un notable uso de la fotografía que pinta los fotogramas de emoción subrayando las sensaciones de aquello por lo que se sufre y aquello que se desea. Pero sin duda lo más destacable es la labor de su protagonista, un muy inspirado Javier Gutiérrez que, una vez más, sabe meterse tras la piel de un personaje complejo e intenso y brilla en su labor. 

En su contra pesan, a nuestro entender, dos lastres. Por una parte, resulta inevitable, por su cercanía en el tiempo, que por su argumento nos recuerde al a brillante "Parásitos" y, por otra, que el personaje de Gutiérrez tenga demasiadas reminiscencias a aquel que encarnó en "El Autor". Las comparaciones son odiosas, y en este caso, no juegan a favor de "Hogar". Su otro punto débil, reside, en nuestra opinión, en lo forzado de ciertas situaciones y giros de guión que presenta, por lo dudosamente verosímiles que resultan.

Con sus pros y sus contras, "Hogar" es una cinta de efectivo entretenimiento, con suficiente calidad en su puesta en escena y sus interpretaciones como para que le perdonemos sus debilidades narrativas y merezca la pena, sin duda, su visionado .

Trailer:

Slasher 3 Solsticio - Aaron Martin y Adam MacDonald

Título original: Slasher 3: Solstice 

Año: 2019
Duración: 45 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Aaron Martin (Creator), Adam MacDonald
Música: Shawn Pierce

Reparto: Baraka Rahmani, Lisa Berry, Salvatore Antonio, Dean McDermott, Mercedes Morris, Gabriel Darku, Erin Karpluk, Paula Brancati, Joanne Vannicola, Ilan Srulovicz, Genevieve DeGraves, Rosie Simon, Jim Watson, Ishan Davé, Robert Cormier, Paulino Nunes, Patrice Goodman, Marie Ward, Dalal Badr, Saad Siddiqui, Rebecca Amzallag, Romy Weltman, Paniz Zade

Productora: Chiller Films / Super Channel / Shaftesbury Films. Distribuida por Netflix

Ha pasado un año del brutal asesinato de un joven en misteriosas circunstancias. En el aniversario, un complejo de apartamentos será el nuevo hogar de la muerte, cuando el criminal regrese dispuesto a saldar cuentas con todos los vecinos...

"Solstice" es el título de la tercera entrega de esta serie de horror que, como "American Horror Story" (salvando las enormes distancias) nos regala, en cada temporada, un relato con estilo, personajes, y línea argumental diferentes, manteniendo, la que nos ocupa, el formato "Slasher" como hilo narrativo de todas ellas.

La serie nos presenta una galería de variopintos personajes que despiertan interés y se encuentran correctamente encarnados por un elenco que salda su labor sin demasiado brillo, evitando así una gran empatía con su público, debilitando en cierta manera la implicación de la audiencia y el sufrimiento por sus funestos destinos. 

"El Druida", el villano de esta temporada, se encuentra bien trabajado visualmente, aunque un tanto falto de carisma. Sin embargo, sus taras las saldará regalándonos una galería de muertes creativas y sangrientas, como bien acostumbrados nos tiene "Slasher". 

La trama, por su parte, resulta atractiva y va desgranando, poco a poco, a lo largo de sus capítulos los secretos ocultos tras el edificio y sus habitantes hasta conducirnos a la verdadera identidad del asesino y sus motivaciones. No esconde grandes sorpresas ni novedades, y quizás hubiera sido deseable que fuera más robusta e intrincada, pero resulta más que suficiente para un sencillo entretenimiento.  

Con todo ello estamos ante una de esas series de agradable visionado para esos momentos en los que necesitamos abandonarnos al sangriento y lúdico entretenimiento sin darle uso al cerebro. 

Trailer:

El Monstruo - Bryan Bertino

Título original: The Monster 

Año: 2016
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Bryan Bertino
Guion: Bryan Bertino
Música: Tomandandy
Fotografía: Julie Kirkwood

Reparto: Zoe Kazan, Ella Ballentine, Scott Speedman, Aaron Douglas, Christine Ebadi, Chris Webb

Productora: Atlas Independent / Unbroken Pictures

Lizzy y su madre viajan en coche en una oscura noche tormentosa. Querrá el destino que su rumbo sea interceptado por una criatura más allá de la imaginación, un depredador dispuesto a acabar con todo aquel que se cruce en su camino. En una desesperada lucha por la supervivencia, madre e hija habrán de unir fuerzas y superar los abismos que las separan para poder llegar al amanecer...

Bryan Bertino escribe y dirige esta atípica película de terror, que si bien se adscribe al género fantástico y de horror primario, sus raíces están más allá, sumergidas en el drama materno-filial que es la verdadera espina dorsal de este relato. 

A favor de este film apuntaremos la agradable voluntad de dar trasfondo e intensidad a sus personajes (aunque no en todo momento funcione como debería), agradecemos que no se abuse de los efectos digitales en las intervenciones de la criatura y aplaudimos la labor de sus actrices, sobre todo de una estupenda Zoe Kazan encarnando a esta madre imperfecta y doliente.  

En su contra juega un mal dosificado ritmo ,víctima de un guión que no ha sabido equilibrar, con la suficiente eficiencia y sabiduría, sus dos vertientes, el drama y el terror. Su mal estructurada amalgama de géneros hace que no acabemos de sumergirnos del todo en la emoción ni que la tensión nacida del pretendido terror termine de asfixiarnos. 

En conclusión, una película con buenas intenciones y correctas interpretaciones cuyo resultado no termina de satisfacer tanto como nos hubiera gustado. 

Trailer:

Dracula - John Badham (1979)

Título original: Dracula

Año: 1979
Duración: 109 min.
País: Reino Unido

Dirección: John Badham
Guion: W.D. Richter (Novela: Bram Stocker)
Música: John Williams
Fotografía: Gilbert Taylor

Reparto: Frank Langella, Kate Nelligan, Laurence Olivier, Donald Pleasence, Trevor Eve, Jan Francis, Tony Haygarth, Janine Duvitski, Teddy Turner, Sylvester McCoy

Productora: Universal Pictures / The Mirisch Corporation

John Badham nos acerca en esta película a los inmortales personajes plasmados en la obra de Bram Stoker, pero alterando totalmente el argumento conocido. Ello es debido a que se trata de una adaptación, no de la conocida novela, sino de una obra teatral inspirada en ella, que invierte el destino de varios personajes y realiza diversos giros sobre la historia original. 

El pilar más notable sobre el que se asienta esta obra es el visual, con un espectacular cuidado de su dirección artística. Con ello nos regala diversos escenarios para el recuerdo, góticos y decadentes entornos realizados con mimo y exceso que subrayan el lado más romántico del mito del terror. 

Dichos entornos se aderezan con el magnífico saber hacer del maestro John Williams tras la banda sonora y un tratamiento del color que sazona gracias al trabajo de fotografía las emociones sabiamente. 

En cuanto al reparto del film, destacaremos el carisma que despliega Frank Langella tras la piel del más famoso de los no muertos, Drácula, dándole un propio carácter y elegante aura. Por su parte, los intérpretes secundarios, no se quedan atrás, regalándonos memorables papeles, como un potente Laurence Olivier encarnando la figura de Van Helsing o la simpática intervención de Donald Pleasence como el doctor Jack Seward. Una potente labor de casting que eleva la calidad del film muy por encima de otras muchas adaptaciones de las andanzas del vampiro. 

Con todos estos elementos, y aunque la dirección de Badham podía haber sacado mejor partido a diversos elementos con los que contaba, estamos ante una película de primera y una de las más originales adaptaciones del mito,  digna de ser rescatada del olvido, estupenda para amantes del terror, los vampiros o el buen cine. 

Below - David Twohy

Título original: Below

Año: 2002
Duración: 104 min.
País: Estados Unidos

Dirección: David Twohy
Guion: David Twohy, Darren Aronofsky, Lucas Sussman
Música: Graeme Revell
Fotografía: Ian Wilson

Reparto: Bruce Greenwood, David Crow, Matthew Davis, Dexter Fletcher, Olivia Williams, Scott Foley, Holt McCallany, Nick Chinlund, Andrew Howard, Christopher Fairbank, Chuck Ellsworth, Crispin Layfield, Jonathan Hartman, Sebastian Knapp, Max Casali, Alexis Conran, Jason Flemyng, Matthew Leitch, Gary Broadway, Tim Plester, Craig Blake, Zach Galifianakis, Nick Hobbs, Chris Bridgeman, David Twohy

Productora: Dimension Films / Protozoa Pictures. Distribuida por Miramax. Productor: Darren Aronofsky

Corren tiempos de guerra, un submarino recibirá entonces en su interior a unos naúfragos tras un tenso rescate y, entre ellos, una mujer. Su presencia en las profundidades inquietará a los marineros, por los malos presagios a los que llama. La travesía poco a poco se irá enturbiando a medida que no sólo la tensión de ser perseguidos por el enemigo les acose, sino también una extraña fuerza invisible de oscuras intenciones que amenaza con acabar con su cordura y sus vidas. 

David Twohy (el que fuera responsable de la trilogía Riddick) dirige, sobre el guión y la producción de Darren Aronofsky este thriller submarino que mezcla el terror psicológico que emponzoña las relaciones en una situación de bélico aislamiento y el horror sobrenatural, creando un cocktail que funciona para el paladar que busca inmersivo entretenimiento y trae a la memoria cintas como "Horizonte Final" (salvando las distancias) por su tono y desarrollo. 

Un elenco de rostros conocidos, sobre todo, en la pequeña pantalla,  pueblan el reparto de este film realizando unas más que correctas interpretaciones, factor fundamental para contagiar al espectador la presión del encierro y la angustia por el incierto destino, así como para revestir todos ellos una capa de sospecha que logre que nada, ni nadie, a bordo del submarino protagonista, resulte del todo de fiar. 

Correcta en lo visual (aunque el paso de los años comienza a hacer mella en la verosimilitud de ciertos efectos digitales) y el uso de sus asfixiantes espacios, y amena en lo narrativo (aunque sus teóricamente sorprendentes giros no lo son tanto como nos gustaría), "Below" resulta una propuesta agradable para dejarse llevar con sus misterios. 

Viernes 13 VI, Jason Vive - Tom McLoughlin

Título original: Friday the 13th Part VI: Jason Lives

Año: 1986
Duración: 86 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Tom McLoughlin
Guion: Tom McLoughlin (Personajes: Victor Miller)
Música: Harry Manfredini
Fotografía: Jon Kranhouse

Reparto: Thom Mathews, Jennifer Cooke, David Kagen, Kerry Noonan, Renée Jones, Tom Fridley, C.J. Graham, Darcy DeMoss, Vincent Guastaferro, Tony Goldwyn, Alan Blumenfeld, Nancy McLoughlin, Ron Palillo, Michael Swan

Productora: Paramount Pictures / Sean S. Cunningham Films

Tommy, en su infancia, logró dar muerte al sádico asesino Jason Voorhees. Tras décadas de tormento e incertidumbre, decidirá acudir a la tumba de este y desenterrarlo para cerciorarse de que el mundo se ha librado realmente de su atrocidad. Sin embargo, el mal nunca descansa, y el horror se alzará de la tumba...

La sexta entrega de la saga Viernes 13, continuando con Tommy, personaje de las dos anteriores entregas, como hilo conductor, introduce el factor sobrenatural, en formas clásicas, en su narrativa. De esta forma, Jason se erige en una suerte de moderno y sanguinario Frankenstein. 

En torno a Tommy, esta entrega introducirá diversos personajes insulsos para justificar las escenas de matanza pero sin que tengan validez o peso por si mismos. Aún y con ello, el nivel interpretativo de su elenco se eleva minimamente sobre la calidad de sus predecesoras, pero sin destacar. 

En cuanto a su guión, apuntaremos que, por fin, muchos de sus personajes reaccionan y actúan en diversas escenas de forma más lógica de la habitual en la saga. Sin embargo, la introducción de diversos giros argumentales absurdos, rompen la sensación de mejoría en cuanto a coherencia se refiere. Un acierto en sus páginas es la inclusión de niños presentes en el campamento donde se desarrolla parte de la acción. Este añadido a los monitores hace que la propuesta gane enteros de tensión, agradable elección. 

Finalmente, en lo que se refiere a lo visual, esta sexta entrega resulto mucho más escueta en sangre y gore que las anteriores, ocultando en las muertes mucho más de lo que muestra, un desacierto en un producto de estas características. 

En conclusión, una entrega que poco o nada aporta más allá del entretenimiento y, aunque tiene algún detalle estético interesante, es una obra menor dentro del universo Viernes 13. Ver, divertir y olvidar. 

Trailer:

Atrapados - Baltasar Kormákur

Título original :Ófærð 

Año: 2015
Duración: 52 min.
País: Islandia

Dirección: Baltasar Kormákur (Creator), Baltasar Kormákur, Óskar Thór Axelsson, Baldvin Zophoníasson, Börkur Sigþórsson
Guion: Baltasar Kormákur, Ólafur Egilsson, Jóhann Ævar Grímsson, Clive Bradley, Sigurjón Kjartansson, Sonia Moyersoen, Klaus Zimmermann
Música: Hildur Guðnadóttir, Rutger Hoedemaekers, Jóhann Jóhannsson
Fotografía: Bergsteinn Björgúlfsson

Reparto: Ólafur Darri Ólafsson, Ilmur Kristjánsdóttir, Ingvar Eggert Sigurdsson, Lilja Nótt Þórarinsdóttir, Hans Tórgarð, Steinunn Ólína Þorsteinsdóttir, Jóel Sæmundsson, Nína Dögg Filippusdóttir, Baltasar Breki Samper, Bjarne Henriksen, Þorsteinn Bachmann, Pálmi Gestsson, Björn Hlynur Haraldsson, Þorsteinn Gunnarsson, Hanna María Karlsdóttir, Sigrún Edda Björnsdóttir, Jóhann Sigurðarson, Magnús Ragnarsson, Kristján Franklin Magnúss, Eysteinn Sigurðarson, Rúnar Freyr Gíslason, Sigurður Karlsson, Arnar Jónsson, Ólafía Hrönn Jónsdóttir, Gudrun Gildottir, Sigurður Skúlason, Halldóra Geirharðsdóttir

Productora: RVK Studios

La llegada de un ferry cargado con cientos pasajeros a las cosas de un pequeño pueblo islandés, coincide con el hallazgo de un cadáver en las costas del mismo. A este fatídico acontecimiento se une la explosión de una tormenta que deja el lugar incomunicado por tierra, mar y aire. Completamente encerrados, y con una mínima dotación policial, lugareños y visitantes habrán de vivir, a merced de los elementos, ahogados por la sospecha y la oscuridad de numerosos secretos inconfesables. 

Desde Islandia llega esta serie capitaneada por el director Baltasar Kormákur, que pone en ella todo su buen hacer para regalarnos un relato inmersivo y digno de elogio por sus numerosas virtudes. 

La primera y obligatoria parada en nuestro análisis es inevitable realizarla en el apartado visual. "Atrapados" logra transmitir con sus imágenes, no sólo lo gélido de las tierras donde se desarrolla la acción, logrando que nos hundamos durante su visionado bajo las mantas en el sofá, sino el peso del hielo que cubre las frías relaciones entre sus protagonistas (encarnados por una galería de notables actores y actrices que bordan sus creaciones) y que oculta y esconde sus ardientes secretos. 

Aderezando la atmósfera encontramos también una sobresaliente ambientación musical, con unas partituras firmadas por grandes músicos islandeses, la oscarizada Hildur Guðnadóttir (Joker) y el malogrado maestro  Jóhann Jóhannsson (La Teoría del Todo, Prisioneros...etc). La envoltura musical que realizan es un regalo para los oídos y un estupendo pulso que marca la emoción de la narrativa. 

Finalmente, el desarrollo de su guión consigue mantener nuestra atención y tornar sospechoso a cualquiera de los atrapados, desentramando, de forma bien dosificada, a lo largo de los capítulos, las claves de una turbia historia. 

En conclusión, una lograda serie, en lo formal y lo narrativo, a la que merece la pena dar una oportunidad.