Título original: A Dark-Dark Man Año: 2019 Duración: 130 min. País: Kazajstán Dirección: Adilkhan Yerzhanov Guión: Roelof Jan Minneboo, Adilkhan Yerzhanov Música: Galymzhan Moldanaza Fotografía: Aydar Sharipov Reparto: Daniar Alshinov, Dinara Baktybaeva, Teoman Khos Productora: Arizona Productions / Astana Film Fund / Short Brothers En un apartado pueblo kazajo, un niño ha sido asesinado. La policía acudirá al lugar de los hechos, y, sin investigación alguna, tratarán de finiquitar el caso con la mayor premura posible adjudicando el crimen de manera arbitraria. Sin embargo, la llegada de una periodista al lugar del suceso, una mujer que busca la verdad y se interesa tanto por el crimen como por los métodos de las autoridades por esclarecerlo, comenzará a complicarlo todo... Adilkhan Yerzhanov trajo con "A Dark Dark Man" una de las propuestas más discutidas de la Sección Oficial del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, una película que despertó, por su diferente y personal estilo, odios y pasiones a partes iguales.
A favor del film apuntaremos lo notable de su trabajo fotográfico en el retrato de un país marcado por los interminables espacios abiertos, solitarios, deshabitados y amenazantes. Acertada resulta su crítica a la corrupción policial e interesante el retrato de sus personajes descastados y peculiares, así como numerosos guiños humorísticos que salpican su metraje dando un simpático respiro al espectador. En su contra juega un montaje y ritmo narrativo de desesperante y, a nuestro juicio, injustificada, lentitud. Si a ello le sumamos un abuso en la reiteración de planos de igual estructura, más de uno de sus intérpretes realizando un cuestionable trabajo, y una coreografía de las escenas de acción vestida de absoluta inverosimilitud... el resultado resulta, cuanto menos, dudoso. Por todo ello, pese a que admiramos lo exótico y peculiar de la propuesta cinematográfica, el que esté llevado todo a tal extremo nos agota y consigue perder nuestro interés y desconectar nuestro entretenimiento. Valoración:4/10 Trailer:
Título original: The Climb Año: 2019 Duración: 94 min. País: Estados Unidos Dirección: Michael Angelo Covino Guion: Michael Angelo Covino, Kyle Marvin Música: Jon Natchez, Martin Mabz Fotografía: Zach Kuperstein Reparto: Zina Wilde, Talia Balsam, Gayle Rankin, George Wendt, Judith Godrèche, Michael Angelo Covino, Kyle Marvin, Daniella Covino, Eden Malyn, Meredith Holzman, Todd Barry, Eric Pumphrey, Sondra James, Kris Avedisian Productora: First Look / Watch This Ready / Ad Astra Films. Distribuida por Sony Pictures Classics Mike y Kyle son dos amigos íntimos con un poderoso vínculo entre ellos. Pese a ello, al destaparse un engaño, se desatará entre ellos una tempestad que pondrá sus vidas absolutamente del revés. Sin embargo, ni el más poderoso de los odios podrá quebrar el lazo que les une y les atrae, para bien o para mal, una y otra vez... Michale Covino, tras la dirección, guión y uno de los papeles principales del film, logró con esta comedia el éxito en Sundance y Cannes gracias a lo cual fue seleccionada para clausurar la sección de Perlas del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. The Climb se erige como una comedia de situación, estructurada en diversos episodios independientes pero complementarios, que realiza una notable radiografía de las humanas relaciones. La película va más allá de la disección del vínculo de dos amigos, se extiende a los lazos ligados a la pareja y la familia, ampliando su espectro narrativo cada vez más a medida que avanzan sus distintos bloques.
Pese a lo aparentemente común de la propuesta, "The Climb" llama la atención por lo directo, ácido e inteligente de sus diálogos, así como por la originalidad de su formato y una muy agradable inclusión de la música dentro del relato, formando parte del mismo, factor que subraya la sonrisa y nos regala alguno de los mejores momentos del film. En su contra juega únicamente la sensación de que la película va "de más a menos", sus primeros episodios son tan potentes y de tal calidad humorística, que ensombrecen un poco a los que llegan a continuación, dejándonos un sabor agridulce al final de su visionado. Con todo ello, estamos ante una película creativa y simpática, estupenda para pasar un buen rato con sus historias, sabio retrato de lo hilarante del ser humano y sus problemáticas. Valoración:6/10 Clip:
Título original: Dylda - Beanpole Año: 2019 Duración: 130 min. País: Rusia Dirección: Kantemir Balagov Guion: Kantemir Balagov, Aleksandr Terekhov Música: Evgueni Galperine Fotografía: Kseniya Sereda Reparto: Viktoria Miroshnichenko, Vasilisa Perelygina, Konstantin Balakirev, Andrey Bykov, Olga Dragunova, Timofey Glazkov "Beanpole" nos lleva a Leningrado en 1945, una ciudad devastada por la Segunda Guerra Mundial, plagada de ruinas y la más absoluta miseria. Allí conoceremos a dos jóvenes mujeres en cuyos cuerpos, mentes y vidas, las marcas de la guerra son tan visibles como las del lugar donde habitan. Habrán de reunir fuerzas para reconstruir una existencia marcada por la tragedia, un viaje en absoluto fácil. Kantemir Balagov escribe y dirige este desgarrado drama, por el que fue galardonado en Cannes en la sección "Un Certain Regard". Los reconocimientos también se han extendido a la labor de su actriz principal, y la calidad del conjunto le abrió las puertas de la sección competitiva de Perlas del 67 Festival Internacional de San Sebastián. Muchas son las virtudes de esta dolorosa propuesta cinematográfica. Comenzaremos remarcando la estupenda y opresiva atmósfera que crea, gracias a una decadente dirección artística y, sobre todo, un espectacular uso del color como lenguaje no sólo narrativo, sino intensamente emocional.
Parada inexcusable es el aplauso a su intérprete principal, una Viktoria Miroshnichenko que borda un papel que quita el aliento. Misteriosa, inquietante y enternecedora a partes iguales, la actriz firma un tour de force interpretativo que se sitúa como columna vertebral del relato aportando una intensidad inusitada, espectacular. Pero nada de esto funcionaría sin un potente relato detrás, y Beanpole, lo posee. Pese a su extenso metraje, su narrativa atrapa con lo que muestra y lo que oculta desde sus inicios, brilla en su retrato de personajes y logra encoger el ánimo en un puño de congoja temiendo por cada giro de los acontecimientos en un drama sin tregua ni piedad alguna. Con todo ello estamos ante una muy atractiva propuesta, tan atrevida y cruel como hermosa, una bofetada de emoción y buen cine. Valoración:8/10 Trailer:
Título original: Zeroville Año: 2019 Duración: 96 min. País: Estados Unidos Dirección: James Franco Guion: Paul Felten, Ian Olds (Novela: Steve Erickson) Música: Johnny Jewel Fotografía: Bruce Thierry Cheung Reparto: James Franco, Megan Fox, Seth Rogen, Will Ferrell, Dave Franco, Joey King, Danny McBride, Thomas Ian Nicholas, Craig Robinson, Jacki Weaver, Horatio Sanz, Mia Serafino, Cynthia Murell, Marina Anderson, Sandra Rosko, Kevin Makely, Alexandria Morrow, Thaila Ayala, Mike Cochrane, Tamzin Brown, Jamie Costa, Abbie Dunn Productora: RabbitBandini Productions / Patriot Pictures Un hombre, extraño y diferente, sueña con hacerse un hueco en la industria de Hollywood y poder dar forma y su personal visión a lo que más ama, el cine. Una vez logra un trabajo dentro de este microcosmos, comenzará a codearse con los más diversos personajes, y arrancará así su alucinógeno viaje al Olimpo del celuloide, a través de un camino plagado de drogas, sexo y locura. James Franco dirige esta alocada película inspirada en una novela de Steve Erickson, con la que se abrió paso a la Sección Oficial competitiva de la 67 Edición del Festival Internacional de Cine, de la que fue lamentablemente descalificada por haberse adelantado al evento su estreno en ciertas salas. La película se erige como una oda a la pasión por el cine, como un psicotrópico viaje al corazón de una industria tan capaz de producir puro arte como absoluta basura.
Su estructura narrativa es caótica pese a lo lineal de la misma, narrada desde la mirada misma de su protagonista, un ser más allá de la razón instalado en la obsesión. Su bombardeo de imágenes inconexas, homenaje la mayor parte de ellas a obras icónicas del cine, para ir avanzando en su historia, incomodará a gran parte de la audiencia e hipnotizará a otra. Divide así a su público entre odios y pasiones en función del grado de conexión del espectador con su formato. Si algo es innegable es la implicación y entrega de Franco a su producto, tanto desde la dirección como desde su papel protagonista, un factor siempre a agradecer aunque las formas logradas puedan resultarnos no óptimas. De entre su coral (o caleidoscópico, más bien) reparto, nos gustaría subrayar la agradable participación de la siempre estupenda Jacki Weaver, a la par que lamentamos lo desaprovechado de su personaje, que podía haber dado para mucho más y no pensamos tratado con justicia. En conclusión, estamos ante una película diferente, a medio camino entre la genialidad y la tomadura de pelo, una experiencia en la que la indiferencia no está permitida. Valoración:6/10 Trailer:
Título original: The Song of Names Año: 2019 Duración: 111 min. País: Canadá Dirección: François Girard Guion: Jeffrey Caine (Novela: Norman Lebrecht) Música: Howard Shore Fotografía: David Franco Reparto: Clive Owen, Tim Roth, Saul Rubinek, Catherine McCormack, Jonah Hauer-King, Gerran Howell, Stephen Graham, Richard Bremmer, Julian Wadham, Jeffrey Caine, Yank Azman, Amy Sloan, Stanley Townsend, Jakub Kotynski, Magdalena Cielecka, Steven Hillman, Wayne Brett, Matt Devere, Misha Handley, Sharon Percy, Tamás Puskás Productora: Coproducción Canadá-Reino Unido-Alemania-Hungría; Serendipity Point Films / Lyla Films / Feel Films / Film House Germany / Proton Cinema. Distribuida por Sony Pictures Classics El mundo de la música será la excusa para sumergirnos en la historia de una búsqueda, la investigación del paradero de un violinista que un día no se presentó en el que sería el concierto de su vida y que, décadas después, puede redimirse. Dicha búsqueda nos llevará atrás en el tiempo, para retratarnos la tragedia y la tristeza, pero también la fuerza de los lazos de la familia que elegimos. François Girard adapta la novela de Norman Lebrech, una historia llena de humanidad y desgarro, para dar vida a esta película de formato tan elegante como clásico que le permitió poner el broche final del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
La película, llena de buenas intenciones, y clara dimensión humanista, trabaja con mimo la calidad de sus imágenes, llenando sus fotogramas de una gran dirección artística y trabajo de fotografía que deleita la retina del espectador. Sin embargo, y pese a la aceptable labor de sus intérpretes, su narrativa episódica funciona de forma irregular, resultado más apasionante en sus flashbaks, que logran atrapar (momentáneamente) a la audiencia en el drama que proponen, que aquello que desarrolla en la actualidad. Todo es correcto en "The Song Of Names", quizás demasiado clásico y formal, no dejando nada a la sorpresa o innovación ni sabiendo arañar verdaderas emociones. Resulta entrañable en su planteamiento, pero no se mete bajo la piel ni te acompañan las sensaciones una vez que se encienden las luces de la sala. Elegante, correcta, pero discreta y olvidable. Valoración:6/10 Trailer:
Título original: Seberg Año: 2019 Duración: 96 min. País: Estados Unidos Dirección: Benedict Andrews Guion: Joe Shrapnel, Anna Waterhouse Fotografía: Rachel Morrison Reparto: Kristen Stewart, Jack O'Connell, Vince Vaughn, Stephen Root, Zazie Beetz, Margaret Qualley, Anthony Mackie, Colm Meaney, Jade Pettyjohn, James Jordan, Ser'Darius William Blain, Robin Thomas Productora: Automatik Entertainment / Bradley Pilz Productions / Ingenious Media Corren los Años Sesenta en Los Ángeles. Allí, una estrella europea del celuloide, Jean Seberg, se enredará en movimientos activistas y se convertirá con ello en el objetivo de todas las miradas, factor que ella aprovechará para dar así visibilidad a aquello por lo que pelea. Sin embargo, entre los ojos que observan sus movimientos, se encuentra la mirada del FBI, que no dudará en inmiscuirse en su intimidad... Benedict Andrews firma la dirección de este biopic sobre la afamada actriz, colocando a Kristen Stewart bajo la piel de su encarnación en la ficción. Su trabajo le llevó al Festival de Venecia, así como a competir (sin mucho éxito) en la sección de Perlas del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
El film, pese a lo suculento de los históricos episodios a los que nos trata de acercar a través de las vivencias de Seberg, y la suculenta vida de la actriz que es hilo conductor de la narrativa, no termina de apasionar ni sumergir al espectador en un drama del que apenas araña la superficie. Pese a las buenas intenciones y labor de Stewart al frente del reparto y más de una virtud técnica, sus bonanzas no logran llevar más allá una película demasiado ahogada por un tono de telefilm de sobremesa que llama más al insulso entretenimiento que a la empatía e implicación con el personaje y lo que le rodea. No molesta, no aburre, pero tampoco trasciende ni resulta llamativa en ninguno de sus aspectos. Para ver y olvidar, pues la película no está a la altura del personaje y la historia real, una lástima. Valoración:5/10 Trailer:
Título original: The Burnt Orange Heresy Año: 2019 Duración: 99 min. País: Reino Unido Dirección: Giuseppe Capotondi Guion: Scott B. Smith (Novela: Charles Willerford) Fotografía: David Ungaro Reparto: Claes Bang, Elizabeth Debicki, Donald Sutherland, Mick Jagger, Rosalind Halstead, Alessandro Fabrizi Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Achille Productions / Ingenious Media / MJZ / Rumble Films. Distribuida por GEM Entertainment Un crítico de arte, tras enamorarse de una enigmática joven, viajará con ella al lago Como a los dominios de un excéntrico millonario. Una vez allí descubrirá que este es mecenas de un célebre pintor que se oculta del universo en sus tierras, donde, en soledad, continuar creando obras para sí mismo. El crítico recibirá entonces el encargo de sustraer uno de los cuadros... Giuseppe Capodonti adapta una novela de Charles Willerford en este thriller ligado al mundo del arte y las luchas de poder que se fraguan en su interior. Con él, y debido al Premio Donostia de uno de sus protagonistas, Donald Sutherland, se presentó en el marco de la 67 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
El film se reviste de un elegante encanto visual y se encuentra filmado con maestría, sobre todo en su primera mitad, donde el mimo a su imagen es máximo. Es en este hemisferio inicial del metraje donde encontramos también un desarrollo narrativo excelente, con unos diálogos inteligentes y atractivos y una presentación del misterio y sus personajes cargado de magnético atractivo. Sin embargo, cuanto más nos acercamos al desenlace de la cinta, esta se apresura, se precipita y trastabilla consigo misma perdiendo buena parte del encanto conseguido para tornarse un caprichoso thriller más al uso. Todo su elenco realiza una buena labor interpretativa, aunque aquí nos gustaría subrayar la labor de dos de los actores secundarios de la cinta, Donald Sutherland y Mick Jagger, que pese a no tener demasiados minutos en pantalla, logran absorber toda la atención del espectador por lo peculiar y sólido de sus creaciones. En conclusión, una película inteligente en su narrativa y cuidada en su parte interpretativa, con un muy buen arranque que, sin llegar a hundirse, se desinfla. No obstante y pese a sus debilidades, es un más que digno y creativo producto de entretenimiento. Valoración:6/10 Clip:
Título original: Waiting for the Barbarians Año: 2019 Duración: 112 min. País: Estados Unidos Dirección: Ciro Guerra Guion: J.M. Coetzee (Novela: J.M. Coetzee) Música: Giampiero Ambrosi Fotografía: Chris Menges Reparto: Mark Rylance, Johnny Depp, Robert Pattinson, Harry Melling, Gana Bayarsaikhan, Greta Scacchi, Sam Reid, David Dencik, Bill Milner, Gursed Dalkhsuren, Tserendagva Purevdorj Productora: Iervolino Entertainment Un magistrado vive apartado en una distante colonia fronteriza. La tensa situación y los juegos de poder harán que comience a plantearse sus lealtades y su fidelidad al imperio, todo ello mientras se fragua la tragedia ante una posible guerra con los "bárbaros" extranjeros... Ciro Guerra, tras el éxito de El Abrazo de la Serpiente y Pájaros de Verano, regresa con una adaptación de la particular novela de J.M. Coetzee, gracias a la cual participó en el Festival de Venecia y compitió en la sección de perlas del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
La película basa su narrativa en una peculiar y creativa radiografía al imperialismo y la corrupción a la que invita el poder, todo ello mediante la metáfora y un cierto tono de cuento adulto que desde cierta sensación de ensoñación critica la más cruda realidad. Para ello el film se viste de notables galas visuales, con una puesta en escena elegante e imaginativa, subrayada por un trabajo de fotografía notable que deslumbra con la fuerza de una luz que corroe a sus personajes. En cuanto a su galería de intérpretes, todo se halla dentro de una discreta corrección, pero resulta, a nuestro criterio, discordante y poco acertado el rol de Johnny Depp, por lo caricaturesco y extremo del mismo. En conclusión, estamos ante un film diferente en fondo y formas, no todo lo redondo y potente que hubiera cabido desear, pero con suficiente calidad narrativa y visual para mantener el interés de principio a fin. Valoración:6/10 Clip:
Título original: La vérité (The Truth) Año: 2019 Duración: 106 min. País: Francia Dirección: Hirokazu Koreeda Guion: Hirokazu Koreeda, Léa Le Dimna Música: Alexei Aigui Fotografía: Eric Gautier Reparto: Catherine Deneuve, Juliette Binoche, Ethan Hawke, Ludivine Sagnier, Clémentine Grenier, Manon Clavel, Alain Libolt, Christian Crahay, Roger Van Hool, Laurent Capelluto Productora: Coproducción Francia-Japón; 3B Productions / Bun-Buku / MI Movies / France 3 Cinéma / Garidi Films Lumir viaja a París con su marido y su hija para reunirse con su madre, una afamada y aclamada actriz que acaba de publicar sus memorias. El reencuentro se promete feliz, pero las rencillas y rencores familiares no tardarán en salir a la luz garantizando el enfrentamiento y las situaciones incómodas en una familia donde la verdad tiene tanta importancia como la ficción. Hirokazu Koreeda (Un Asunto de Familia, Mi Hermana Pequeña, De Tal Padre Tal Hijo...etc) dirige esta comedia agridulce, una coproducción franco-japonesa que trata de mezclar la esencia de dos estilos y tonos de cine. Esta curiosa propuesta le permitió participar en el Festival de Venecia así como competir en la sección Perlas del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
A su favor encontramos una estupenda labor de su protagonista, Catherine Deneuve, que nos regala un hermoso guiño al ponerse en la piel de una actriz madura batallando contra el olvido, ansiosa de agarrarse a la actualidad aferrada al celuloide, una suerte de autoretrato cargado de simpatía. Sin embargo la calidad interpretativa no se extiende al trabajo del resto de sus compañeros, que quedan en un ensombrecido segundo plano, absolutamente desaprovechados, sobre todo en el caso de un absolutamente intrascendente Ethan Hawke. Este problema reside no tanto en el trabajo actoral, sino en un desagradecido guión que no permite a sus habitantes brillar y que no explota las fortalezas, ni del estilo tan propio de Koreeda para retratar a las familias, ni del costumbrismo típico de la comedia francesa, quedando así el relato desafortunadamente descafeinado. En conclusión, una propuesta de amable visioando pero sin impacto alguno. Pasable mas no memorable. Valoración:5/10 Trailer:
Título original: Little Monsters Año: 2019 Duración: 94 min. País: Australia Dirección: Abe Forsythe Guion: Abe Forsythe Música: Piers Burbrook de Vere Fotografía: Lachlan Milne Reparto: Lupita Nyong'o, Josh Gad, Alexander England, Nadia Townsend, Stephen Peacocke, Rahel Romahn, Kat Stewart, Henry Nixon, Saskia Burmeister, Diesel La Torraca, Marshall Napier, Felix Williamson, Kristy S. Brooks Productora: Screen Australia / Snoot Entertainment Un músico fracasado en lo personal y lo profesional, se traslada a vivir con su hermana. Para echar una mano, se ocupará del cuidado del hijo de esta, y gracias a ello, conocerá a la profesora del pequeño, de la que quedará prendado. En pos de su conquista, se apuntará a una excursión escolar donde nada será como espera, una escapada que será batalla por la supervivencia cuando se vean atacados y cercados por una invasión de infectados sedientos de sangre y carne humana... Abe Forsythe escribe y dirige esta comedia zombie que busca, apoyada en el género de terror, tanto la carcajada como la emoción del público. Su fórmula le ha valido diversos reconocimientos en su andadura en festivales, como el premio del público y el de la crítica Blogos de Oro en Nocturna de Madrid.
A su favor apuntaremos una estupenda interpretación de Lupita Nyong'o, que consolida su buen hacer dentro del género y da forma a un personaje tan fuerte como entrañable. Igualmente potentes son varios de sus guiños cómicos, que inevitablemente invitan a la sonrisa, si no a la carcajada. Filmada con gusto y con una luminosa fotografía, la parte técnica del film resulta más que aceptable. En su contra juega una mezcla de géneros y tonos que no termina de satisfacer del todo ni a aquellos que buscan la pura comedia, ni a aquellos que desean encontrar en ella gore y terror. Las elevadas dosis de edulcoradas situaciones y giros muy previsibles lastran, para nuestro gusto, su disfrute general, dando forma a una película que se siente demasiado blanda y poco arriesgada. En conclusión, un producto bien facturado e interpretado pero irregularmente escrito, que consigue el máximo entretenimiento pero que no perdura en la memoria ni aporta nada nuevo. Enoch Valoración:6/10 Trailer:
