Título original: El caso Alcàsser Año: 2019 Duración: 60 min. País: España Dirección: León Siminiani Guion: Ramón Campos, León Siminiani Música: Federico Jusid, Adrian Foulkes Fotografía: Giuseppe Truppi Productora: Bambú Producciones / Netflix España. Distribuida por Netflix
El documental nos acerca a uno de los crímenes más mediáticos de la historia de España, el triple asesinato de tres niñas en extrañas circunstancias en 1992, unos asesinatos cuyos misterios aún resuenan en nuestros días.
Su relato no se restringe a los hechos, pruebas, investigaciones y testimonios, sino que dedica gran parte de su interesante metraje al análisis de la cobertura mediática y el espectacular impacto social de la misma. El tratamiento periodístico de los acontecimientos, muy cuestionable desde la perspectiva actual, que pone en el punto mira la ética de los medios y de aquellos cercanos al caso que participaron en su repercusión.
La serie, desde un respetuoso prisma, refresca nuestra memoria sobre lo acontecido, visitando los lugares de los hechos, recopilando el relato de investigadores, familiares, testigos... presenta las pruebas, los vacíos, las verdades, las mentiras... pone sobre la mesa del espectador todos los ingredientes conocidos sin hacer juicios de valor de manera que, poco a poco, el puzzle se va completando y es la audiencia quien debe valorar.
Inteligente es su estructura narrativa, que en bloques temáticos y temporales nos hace avanzar por la historia de la investigación del triple crimen y su impacto social a través del devenir de los años. Igualmente sabia es en el planteamiento de interrogantes y en la oferta de posibles respuestas a sus incógnitas. Con todo ello, pese a su formato documental, reviste un latido de intenso thriller que empuja a devorar sus episodios de forma continuada, mientras la piel se eriza y la emoción se estrangula ante todo aquello, que es mucho, que tiene por contar.
En conclusión, un documental de calidad tan bien escrito como realizado, perfectamente estructurado y documentado y con un pulso firme y conciso que atrapa. Recomendable.
Título original: Euphoria (TV Series) Año: 2019 Duración: 50 min. País: Estados Unidos Dirección: Sam Levinson (Creator), Sam Levinson, Augustine Frizzell, Pippa Bianco, Jennifer Morrison Guion: Sam Levinson, Ron Leshem, Daphna Levin, Tmira Yardeni Música: Labrinth Fotografía: Marcell Rév, Drew Daniels, Adam Newport-Berra Reparto: Zendaya, Hunter SchaferLo, Maude Apatow, Eric Dane, Angus Cloud, Storm Reid, Barbie Ferreira, Alexa Demie, Nika Williams, Olivia Grace Applegate, Jacob Elordi, Alanna Ubach, Sydney Sweeney, Austin Abrams, Ruben Dario, Cranston Johnson, Greg Bryan, Algee Smith, Astro, Jeff Pope, Nolan Bateman, John Ales, Mel Fair, Troy Caylak, Ray Benson, Hunter Jones, Janice LeAnn Brown, Jeremiah Birkett, Nancy De Mayo, Theo Breaux, Lukas Gage, Mike Ostroski, McKenna Roberts, Motown Maurice, Courtney Taylor Burness, Johanna Colón, Hannah Nordberg, Aileen Burdock, Tyler Chase, Jim Garrity, Alex J. Joseph, Janet Song, Justice Alan, Michael Franklin, Aliyah Conley, Dan Garland, Ernie González Jr., Brandon Knabe, Chris McLaughlin, David Baracskai, Carson Nicely, Michael Petrone, Terry Walters, Elizabeth Posey, Virginia Schneider, An Phan, Montanna Gillis, Keean Johnson Productora: Home Box Office (HBO) / A24. Distribuida por Home Box Office (HBO)
Euphoria nos acercará a la vida de una joven adicta a las drogas que vuelve a su pequeño mundo tras un tiempo aislada en un hospital tras haber sufrido una sobredosis. En su pequeño y turbulento cosmos descubriremos la relación son su familia, amigos, e individuos ligados al entorno de las drogas. Descubriremos así no sólo su historia, sino las de aquellos que la rodean, un entramado de pasiones, venganza, celos, locura, deseo y búsqueda, un caleidoscopio de emociones que a la mente adolescente pueden hacer avanzar o perderse en el abismo para siempre.
Sam Levinson, el que fuera responsable de la impactante película "Nación Salvaje", recupera de aquella su peculiar forma de narrar y rodar para regalarnos con "Euphoria" un producto más elaborado y detallado sin perder su frenetismo ni su creatividad visual.
La primera virtud de esta serie reside en el impecable buen hacer de su elenco de intérpretes. Sobre todos ellos, es inevitable destacar el gran trabajo de su protagonista, con una Zendaya en estado de gracia capaz de hacernos viajar por las más extremas emociones logrando, si no siempre la simpatía del espectador, sí la empatía. A su lado, Hunter Schafer, encarnando el papel de aquella que pondrá la vida de la protagonista del revés, sorprende con un personaje tan enigmático como magnético, una creación que resultará tan hipnótica para Zendaya como para la audiencia misma. Además de ellas, un remolino de personajes justificados que enriquecen la trama y despiertan el suficiente interés por sí mismos, despliegan sus mejores galas interpretativas formando un todo muy convincente.
Otro apartado a subrayar es el magnífico resultado visual de la serie. Un aura de onírica irrealidad donde el color cobra poder y protagonismo se contrapone a otros pasajes fríos y metálicos en la perspectiva de una cámara sabia, inteligente y creativa en su mirada. El apartado técnico se rinde al servicio de lo narrado y potencia las emociones al extremo de forma sobresaliente.
Y por último, pero no menos importante, debemos citar la calidad de su guión, unas páginas que, poco a poco, van atrapando al espectador con todas y cada una de sus historias, cómo se desarrollan, cómo se entrecruzan... el dolor, la tragedia y una ahogada esperanza son el pulso narrativo de Euphoria, y consiguen, de principio a fin, no sólo despertar la curiosidad, sino atrapar el ánimo y sumergir al espectador en el laberinto de emociones que proponen.
Contra todo pronóstico, una serie que podía haber quedado como otro producto adolescente, se erige como una propuesta más que cuidada, más que interesante, que resulta un alucinante viaje a las entrañas de unas personalidades aún en formación. Muy recomendable.
Título original: The Raven Año: 1963 Duración: 86 min. País: Estados Unidos Dirección: Roger Corman Guion: Richard Matheson (Historia: Edgar Allan Poe) Música: Les Baxter Fotografía: Floyd Crosby Reparto: Vincent Price, Boris Karloff, Peter Lorre, Hazel Court, Olive Sturgess, Jack Nicholson, Connie Wallace, Williams Baskin, Aaron Saxon Productora: American International Pictures
En tiempos de magia y brujería, el hechicero Erasmus Craven sufre recluído en su caserón por la pérdida de su eterno amor, Leonore.
Una noche, un cuervo con la capacidad de hablar se colará en sus dominios, y tras confesarle que se trata de un mago transfigurado por una maldición, le contará que en el castillo de un mago rival ha podido ver a una dama idéntica a Leonore, lo que despertara a Craven del letargo del eterno dolor...
Roger Corman vuelve a inspirarse en las inmortales letras de Edgar Allan Poe para crear una película de terror gótico que se erige como una de sus más conocidas obras. Para ello, se rodeará de un triángulo de icónicos intérpretes de la época en unos papeles largamente recordados. Hablamos del incombustible Vincent Price, al que alía con Peter Lorre contra el implacable Boris Karloff. Todos ellos sacan lo mejor de sí mismos en unos afectados papeles en esta cinta donde gritos y diversión se dan la mano.
En esta obra de Corman encontraremos los ingredientes a los que nos tiene acostumbrados en sus adaptaciones de Poe. Los temáticos, como lo sobrenatural y la omnipresencia de la muerte, y los visuales, con sus sombrías mansiones y castillos plagados de decadente pero lujoso abandono. Ambas cosas vuelven a funcionar a la perfección pese a su carácter confeso de Serie B.
"The Raven", con todos estos elementos, sumados a un humorístico y característico tono, se constituye como un nostálgico vehículo de simpático entretenimiento para amantes de los clásicos de la cultura oscura.
Título original: Black Mountain Side Año: 2014 Duración: 99 min. País: Canadá Dirección: Nick Szostakiwskyj Guion: Nick Szostakiwskyj Fotografía: Cameron Tremblay Reparto: Shane Twerdun, Michael Dickson, Carl Toftfelt, Marc Anthony Williams, Andrew Moxham, Timothy Lyle, Steve Bradley, Nathaniel Gordon, Bryce McLaughlin, Kelvin Bonneau, Cameron Tremblay
En las gélidas tierras montañosas del norte de Canadá, un grupo de arqueólogos han realizado un descubrimiento inesperado, unas ruinas antiquísimas que pueden revelar importantes secretos para la humanidad.
Trabajarán arduamente y contra los elementos en su hallazgo, pero pronto la soledad y el aislamiento comenzarán a hacer mella en el equipo. Pero no serán esos factores lo único que amenace su seguridad, algo ha despertado entre las antiguas rocas y parece estar dispuesto a acabar con la vida y la cordura de todos ellos.
Técnicamente estamos ante una película de calidad, con un acabado fotográfico notable que resalta la amenaza del paraje (aunque no lo aprovecha tanto como nos hubiera gustado) y el morir de la luz en el descenso a los infiernos. Sabe jugar con maestría son sus sombras y susurrar con el viento gélido la amenaza, filtrándose en el silencio de unos fotogramas sin apenas banda sonora alguna subrayando así el vacío de la soledad absoluta.
En su parte narrativa su virtud baja muchos enteros, con un desarrollo de su relato de bastante escasa credibilidad (y creatividad) que se enreda en una deriva insustancial y reiterativa cargada de pesados diálogos, que ni la aceptable calidad de las interpretaciones de quienes los perpetran salva, acabando así por romper la atmósfera de inquietud para llevarnos al tedio.
Muchas han sido las películas que hacen del aislamiento y la locura a la que arrastra epicentro del terror, y pese a tener grandes elementos de partida, "Black Mountain Side" no consigue el mismo efecto (y queda a años luz de proyectos como "La Cosa", con la que tiene mucho en común aunque pretenda regalarnos otro punto de vista).
Un producto prometedor, que arranca con fuerza, para comenzar después a caminar por lo pretencioso y perderse en la nada. Decepcionante.
Título original: Unfriended: Dark Web Año: 2018 Duración: 88 min. País: Estados Unidos Dirección: Stephen Susco Guion: Nelson Greaves, Stephen Susco Música: Timo Chen Fotografía: Kevin Stewart Reparto: Colin Woodell, Andrew Lees, Stephanie Nogueras, Connor Del Rio, Savira Windyani Productora: Bazelevs Production / Blumhouse Productions / Universal Pictures. Distribuida por BH Tilt. Productor: Timur Bekmambetov
Un grupo de amigos conecta a través de sus ordenadores y dispositivos móviles para reunirse y hablar de su día a día. Para ello, uno de los jóvenes se ha hecho con un nuevo portátil, que, para sorpresa de todos, esconde una serie de archivos que revelará su oscuro origen y desvelará una trama criminal que no tardará en poner en peligro mortal a aquel que lo posee y a todos aquellos con los que ha compartido la información.
Stephen Susco recoge el testigo de "Unfriended" en esta secuela que toma todos los elementos que sorprendieron de la original pero que, en lugar de quedarse en ellos y explotarlos, los lleva un paso más allá, gracias a un estupendo guión, obra del propio director junto a Nelson Greaves, que nos acerca de una forma, compleja pero efectiva, a los peligros de la era digital y el horror que se esconde en lo más profundo de las redes.
La marca de identidad de la saga se mantiene, restringiendo todo lo visual a aquello que pueden ver su protagonistas a través de la pantalla de su ordenador o teléfono móvil. Este factor, lejos de resultar agotador o insuficiente, logra hacer del film una experiencia más inmersiva (sobre todo para aquellos espectadores usuarios de tecnología) y cercana, logrando con los mínimos recursos generar una atmósfera más tensa o terrorífica que otras películas con un gran despliegue de efectos visuales o sustos de manual.
Su tensión bien dosificada, la correcta labor de su elenco y, sobre todo, el bien trabajado guión que atrapa a la audiencia en sus misterios tal y como lo hace con sus protagonistas, hace de "Dark Web" una más que digna secuela que se erige como un agradable vehículo de tenso entretenimiento. Interesante.
Título original: Due occhi diabolici (Two Evil Eyes) Año: 1990 Duración: 120 min. País: Italia Dirección: Dario Argento, George A. Romero Guion: Dario Argento, Franco Ferrini, Peter Koper, George A. Romero (Historias: Edgar Allan Poe) Música: Pino Donaggio Fotografía: Peter Reniers, Giuseppe Maccari Reparto: Adrienne Barbeau, Ramy Zada, Bingo O'Malley, Jeff Howell, E.G. Marshall, Harvey Keitel, Madeleine Potter, John Amos, Sally Kirkland, Kim Hunter, Holter Graham, Julie Benz, James McDonald, Jeff Monahan, Christina Romero, Peggy McIntaggart, Jonathan Sachar, Tom Savini, Martin Balsam Productora: Coproducción Italia-Estados Unidos; ADC Films / Gruppo Benna
Dos maestros del género de terror como George A. Romero y Dario Argento unieron fuerzas para adaptar las letras de un grande del horror, Edgar Allan Poe, al cine. El resultado es una película a dos voces que nos narra dos historias independientes. Por un lado, "El caso del Señor Valdemar", la historia de un millonario moribundo que es mantenido con vida a través de la hipnosis para lograr su herencia, y, por otro, "El Gato Negro" que nos cuenta la relación de un reportero con una mujer que, en una existencia anterior, había sido una poderosa bruja.
El primero de ellos, dirigido por Romero, resulta más elaborado en su atmósfera terrorífica y argumento, emponzoñando la historia con la maldad de sus personajes. Un agradable relato de muerte en vida que sólo tiene en su contra las inevitables comparaciones que surgen para aquellos que vieran ya esta historia mucho mejor adaptada en "Historias de Terror" de Roger Corman.
El segundo, "El Gato Negro", resulta, a nuestro parecer, más vulgar, pues la forma narrativa de Argento se superpone a la de Poe restándole gran parte de su elegante esencia. Pese a ello, cabe remarcar lo agradable de encontrar a Harvey Keitel al frente de su reparto.
Con todo ello, si bien no estamos ante las mejores adaptaciones de la obra de Poe, sí que resulta una película de fácil consumo, que pese a su cierto espíritu de serie B, resulta de agradable visionado por el entretenimiento que consigue.
Siempre hemos buscado respuestas más allá de nuestros horizontes, siempre creímos que la solución la encontraríamos en la inmensidad del Universo, pero… ¿y si todas esas respuestas siempre hubiesen estado frente a nosotros?
Año 2010. Los humanos no estamos solos. Seres ocultos velan por la evolución de las especies en los diferentes mundos, pero el destino de la humanidad en la Tierra corre peligro. ¿Podrá Iroel, el gran estratega del Alto Consejo, encontrar la manera de perpetuar nuestra existencia?
Ni dioses ni amos es una novela de fantasía urbana con toques de mitología, ciencia ficción y espiritualidad. Ambientada en nuestros días, este maravilloso relato nos desvela las aventuras de unos seres que viven en la Tierra, ocultos a los ojos de la humanidad: Los Kilmar y los Nepheshi, razas muy distintas pero condenadas a cooperar para escapar de una inminente extinción.
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MC Roig es una contadora de historias a la que le atraen los mundos aparentemente imposibles pero susceptibles de convertirse en realidad en solo una fracción de segundo. Esta enfermera mallorquina siempre mantuvo su faceta creativa separada de su vida cotidiana, pero con Ni dioses ni amos llega dispuesta a demostrar que puede ofrecer un modo distinto de ver las cosas, otra manera de disfrutar de la imaginación.
En Raven-Heart, conocedores como somos de la autora y su capacidad para enredarnos con sus letras e imaginación en mundos y emociones tan ajenos como propios que cautivan la atención y entretenimiento, no podemos sino animaros a emprender de su mano este viaje. Para ello os presentamos la campaña de mecenazgo con la que apoyar su obra y conseguir que esta vea la luz y llegue a los devoradores de fantasía y buena literatura.
¿Os animáis a participar en esta aventura? Podéis hacerlo en PULSANDO AQUI
Título original: The Bad Batch Año: 2016 Duración: 119 min. País: Estados Unidos Dirección: Ana Lily Amirpour Guion: Ana Lily Amirpour Fotografía: Lyle Vincent Reparto: Suki Waterhouse, Keanu Reeves, Jason Momoa, Jim Carrey, Giovanni Ribisi, Diego Luna, Emily O'Brien, Jayda Fink, Rae Sunshine Lee, Alina Aliluykina, Cory Roberts, Yolonda Ross, Dakota Black, Almayvonne Dixon, Ashleigh Biller, Irene Guindal, Allison Gordon, E.R. Ruiz, Jayne Trcka, Stephanie Nauli Productora: Human Stew Factory / Annapurna Pictures / Vice Films. Distribuida por Neon
Una joven es desterrada de la sociedad, lanzada a un páramo sin ley, plagado de decadencia, drogas, canibalismo y muerte.
Allí, rodeada de destrucción y extraños de dudosa fiabilidad, habrá de luchar por su supervivencia y hacerse un hueco y un camino...
Ana Lily Amirpour, tras el éxito de la peculiar y vampírica "A girls walks home at night" continúa explorando nuevos terrenos en el cine con "The Bad Batch", de la que también es guionista, hilando en su propuesta la ciencia ficción postapocalíptica con el western y la crítica social.
"Amor Carnal" brilla por la calidad de la atmósfera que sabe crear. Escenarios desolados, infinitos, con la naturaleza como depredadora y el sol como enemigo. Lugares donde la humanidad ha caído, rendida a sus instintos más básicos o a la pérdida de toda esperanza, en el abismo de la decadencia. Ambos se retratan con sabiduría y son el catalizador y médula espinal de un relato despiadado.
Interesante resulta también la labor de su elenco de intérpretes, actores y actrices que dan vida a una galería de personajes en los que poco profundizaremos en sus trasfondos para, por el contrario, invertir el tiempo en sus vivencias y desgracias actuales. Suki Waterhouse, Jason Momoa, Jim Carrey, Keanu Reeves y otros nombres conocidos arriesgan en papeles lejos de lo que nos tienen acostumbrados y, sin duda, aciertan.
Quizás es su narrativa el punto más flaco, con diálogos tan áridos como el lugar donde se producen, y un escaso desarrollo argumental, pueden lograr que la historia sepa a poco al espectador. Por otra parte, sí que acierta en sus analogías con el panorama actual, rubricando así una interesante crítica.
Extraña, provocadora y, a tramos, hipnótica, "The Bad Batch" es una interesante película, una experiencia visceral, una propuesta cinematográfica distinta y arriesgada, algo muy de valorar.
Título original: Lifechanger Año: 2018 Duración: 84 min. País: Canadá Dirección: Justin McConnell Guion: Justin McConnell Música: Sean Motley Fotografía: Sasha Moric Reparto: Lora Burke, Jack Foley, Elitsa Bako, Rachel VanDuzer, Steve Kasan, Sam White, Peter Higginson, Adam Buller, Brian Quintero, Uche Ama, Mark Rainmaker, Ry Barrett, Michelle D'Alessandro Hatt, Daniel Faraldo, Willem Halfyard, Carina Battrick, Maddy Foley, Lukas Beselaere, Kim Morgan, Astrida Auza, Tonya Dodds, Mike Donis, Shannon Hanmer Productora: 9 Light Entertainment / Federgreen Entertainment / Unstable Ground Productions
"Lifechanger" sigue la vida de un asesino, un ser que cuya vida caduca con prontitud y para perpetuarla ha de trasladarse a un nuevo cuerpo, dejando inerte el anterior. Asistiremos a su sangriento viaje, con la meta fijada de recuperar a aquella que fue su gran amor.
Justin McConnell escribe y dirige esta peculiar cinta canadiense que para contarnos, no sólo una historia de amor, sino también el existencial camino de su protagonista de mil rostros. Un visceral trayecto que no escatima sangre y fluidos en su original narrativa.
"Lifechanger" es un relato que comienza planteando interrogantes, y que tras un dudoso tramo inicial, logra interesar a medida que vamos conociendo los factores más allá de la letal conducta del ente protagonista.
Estamos ante una película sencilla, compleja en cuanto a las emociones de su epicentro, pero en absoluto retorcida en su desarrollo, que puede resultar reiterativo, pero resulta coherente con el hastío de vida y muerte que sufre su personaje central.
El film, dado su argumento, se nutre de un reparto coral, y reviste su mérito en su grupal trabajo al lograr entre todos los rostros y cuerpos por los que viaja, dar forma a un ser único y en absoluto vacío.
Un punto a su favor es el gran trabajo de caracterización y maquillaje, poniendo ante nuestros ojos, a cada cambio de vehículo, de cuerpo, una jutificada ración de gore bien realizado.
Con todos estos elementos nos hallamos ante una película agradable, sencilla y entretenida, con una buena idea que podía haber ido mucho más allá con algo más de riesgo y creatividad.
Título original: Midsommar Año: 2019 Duración: 145 min. País: Estados Unidos Dirección: Ari Aster Guion: Ari Aster Música: Bobby Krlic Fotografía: Pawel Pogorzelski Reparto: Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, William Jackson Harper, Ellora Torchia, Archie Madekwe, Vilhelm Blomgren, Julia Ragnarsson, Anna Åström, Anki Larsson, Lars Väringer, Katarina Weidhagen van Hal Productora: B-Reel Films / Parts and Labor. Distribuida por A24
Dani es una joven sumida en la tensión y el dolor por las trágicas circunstancias que el destino ha dictado para ella. Escudada en su novio, Christian, trata de seguir adelante. Para ello se sumará a un viaje que realiza este con sus amigos, una escapada a la Suecia rural, hogar de uno de ellos, para asistir a un festival del solsticio. La escapada y convivencia con los lugareños y sus costumbres pondrá la vida de todos ellos del revés.
Ari Aster, director que acaparara todas las miradas con su gran película "Hereditary", y marcara con ella un hito en la historia del cine de terror, tenía un muy elevado listón y expectativas frente a su siguiente trabajo, y con "Midsommar", de la que también es guionista, no sólo mantiene su status sino que asienta su gran calidad y visionario estilo de enfrentarse al horror más profundo desde nuevas perspectivas.
Atendiendo a los recursos formales del film que nos ocupa, es inexcusable la parada en el comentario de su estética, rompedora. En Midsommar, el horror se desarrolla a plena luz, ante un caleidoscopio de color que escapa de toda sombra para deslumbrar con el resplandor de un terror diurno pero igualmente incómodo e inquietante. Para ello se sirve de una fotografía radiante, y una puesta en escena que la ensalza, con unas localizaciones inmejorables, una dirección artística y vestuario milimetrados, y una coreografía de personajes engarzada con detalle en cada gesto, baile, movimiento... un todo tan saturado que logra hipnotizar al espectador con su implacable y letal belleza dando forma a un paraíso infernal.
Mención especial merece la gran labor de sus intérpretes. destacando el valiente trabajo de Jack Reynor, pero, sobre todos ellos, la inmensa protagonista, Florence Pugh, una joven actriz que ya nos deslumbró con su papel en "Lady McBeth" y que aquí reafirma su potente capacidad de dar vida a personajes con un poder emocional y emocionante que quita el aliento.
Pero todos los ingredientes de esta fórmula no funcionarían sin una base argumental sólida, un guión que Ari Aster vuelve a bordar ahondando en el horror desde un gran estudio de sus personajes y sus relaciones. "Midsommar" nos habla del choque cultural, religioso, pero esto no es sino aderezo para enmarcar su radiografía de la ruptura, la pérdida, el dolor y la necesidad del ser humano del sentimiento de pertenencia más allá de la desgarradora soledad del diferente e incomprendido.
Una película extensa, ocupada en dar trasfondo, ambiente y preparar el ánimo para la experiencia, sobre todo psicológica, de sus protagonistas, un film que se cuece a fuego lento y está cargado de tanto detalle y simbolismo que un único visionado de su metraje no será suficiente para abarcar tanto como Aster tiene que ofrecer. "Midsommar" nos invita a un viaje, a asomarnos al colorista y cegador lado más oscuro de la vida, la mente y las relaciones, una experiencia cinematográfica para quitarse el sombrero.
