jueves, 25 de agosto de 2016

Comando Kill - Steven Gomez

Título original: Kill Command

Año: 2016
Duración: 99 min.
País: Reino Unido

Director: Steven Gomez
Guión: Steven Gomez
Música: Stephen Hilton
Fotografía: Simon Dennis

Reparto: Vanessa Kirby, Thure Lindhardt, David Ajala, Tom McKay, Mike Noble, Deborah Rosan, Bentley Kalu, Osi Okerafor, Kelly Gough, Tim Ahern, Damian Kell

Productora: Vertigo Films

En un futuro, la inclusión de la robótica en operaciones militares alcanzará una vital importancia. En este entorno conoceremos a un grupo de marines que se trasladarán a una apartada isla para probar nuevas tecnologías y realizar su entrenamiento. Sin embargo, lo que hallarán será una trampa mortal, aislados y con las comunicaciones cortadas lo que se suponía simulacro será real batalla por la supervivencia. Entre ellos, una programadora, híbrido entre ser humano y máquina podrá ser su salvación o condena, desde el inicio cuestionada, ella puede tener las respuestas que les salven a todos o acaben con sus vidas.

"Kill Command" el film dirigido por Steven Gómez, nos regala una aventura de puro cine de acción, centrado en las (eso sí, cargadas de tecnología) ensaladas de balas por doquier mucho más allá que la reflexión mínimamente profunda sobre las inteligencias artificiales que presenta.


Contra todo pronóstico la película contiene una galería de efectos visuales de calidad, superior a lo esperado en una producción de estas características, cosa que se adereza con un inteligente diseño de los robots de batalla, con una clara inspiración en el mundo de los insectos que les da un inquietante aspecto amenazador muy acertado.

Siguiendo el cliché de las producciones muy focalizadas en las escenas de acción, poco o nada importa la labor interpretativa de su elenco, absolutamente desaprovechado, sobre todo el habitualmente interesante Thure Lindhardt, que aquí pasa sin pena ni gloria. Quizás sea Vanessa Kirby,  aquella que encarna al semi-humano semi-androide la única que mínimamente destaque por su aceptable creación.

El guión sobre el que se asienta la película se siente básico, demasiado básico en su presentación inicial, escaso desarrollo y floja resolución de los conflictos y las ideas presentadas, es, sin duda su punto más flaco.

En conclusión, una película que hará las delicias de los fanáticos de la acción y los tiroteos sin fin, pero que decepcionará a quien esperaba más argumento en su vertiente tecnológica. A mi gusto y paladar, insuficiente.

Enoch
Valoración:4/10
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miércoles, 24 de agosto de 2016

Estranged - Adam Levins

Título original: Estranged / January

Año: 2015
Duración: 101 min.
País: Reino Unido

Director: Adam Levins
Guión: William Borthwick, Simon Fantauzzo
Música: Brian Crosby
Fotografía: Gary Shaw

Reparto: Craig Conway, James Cosmo, Bob Duff, James Lance, Amy Manson, Eileen Nicholas, Faye McLoughlin

Productora: Face Films / Room 101 / Vicarious Entertainment

Una joven pareja disfruta de una vida viajera y alocada, pero sus aventuras se ven truncadas por un accidente de tráfico, que deja a la mujer postrada en una silla de ruedas además de provocarle amnesia.
Sin recursos, la pareja se ve forzada a pedir ayuda a la familia de ella, y regresar al hogar que abandonó tiempo atrás.
Una vez allí, las relaciones se tensarán de forma extrema en un ambiente de sombría decadencia y extrañas actitudes, de tal forma que el apartado caserón señorial de campo se tornará trampa mortal llena de secretos.

Adam Levins dirige este thriller británico que lejos de esconderse tras fenómenos paranormales o criaturas de otro mundo, se asoma a lo que puede llegar a ser más terrorífico, oscuro y cruel, el alma y mente humanas.

"Estranged" tiene diversas virtudes, entre las que destacaría la buena labor interpretativa de la integridad de su elenco. La mayoría tienen a su cargo papeles bastante extremos y desagradables, y sí, logran el desasosiego y repulsión de la audiencia, con lo que no puedo dejar de reconocer lo efectivo de su trabajo. Por otra parte  encuentro acertada las localizaciones elegidas y la dirección artística erigida sobre ellas logrando un correcto efecto claustrofóbico y malsano.

Sin embargo, el guión sobre el que se desarrolla el film me resulta insuficiente, no lo percibo a la altura que necesitaba estar para una narración de estas características. En sus páginas tiene muchos aciertos, sobre todo en el dibujo de personajes, pero el desarrollo de la historia es irregular, con un ritmo descompensado y una dosificación de pistas reveladas y explicaciones no sólo parca sino confusa y a destiempo.

En resumen, "Estranged" es una película bien realizada e interpretada que tiene una interesante y opresiva propuesta que entretiene pero no termina de ser satisfactoria debido a un guión un tanto torpe que no termina de rubricar correctamente la propuesta. Pudo ser mejor.. pero también peor.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:


martes, 23 de agosto de 2016

The Wicked Within - Jay Alaimo

Título original: The Wicked Within

Año: 2015
Duración: 91 min.
País: Estados Unidos

Director: Jay Alaimo
Guión: Stephen Wallis
Música: Ali Helnwein
Fotografía: Thomas L. Callaway

Reparto: Sienna Guillory, Gianni Capaldi, Enzo Cilenti, Michele Hicks, Eric Roberts, Karen Austin, Sonja Kinski, Heath Freeman, Patrick Muldoon, Sarah Lassez, William McNamara, Melanie Avalon, Sabrina Carmichael, Cynthia Richards, Anthony Reyes

Productora: High Five Films / Wicked Within Movie

Una familia y sus más allegados se reúnen para una cena tras una época de luto al haber fallecido tiempo atrás la integrante más joven, una niña, hija de la anfitriona. Todo transcurre con normalidad pese a la omnipresencia del dolor y el recuerdo, pero pronto algo cambia, una infernal presencia se manifestará entre ellos y les forzará a jugar a un macabro juego que pondrá al desnudo y descubierto todos sus secretos y mentiras.

Jay Alaimo dirige esta película sobre un guión de Stephen Wallis, que trata de absorber la atención del espectador con un formato casi teatral, reduciendo los elementos del film a una casa, una galería de personajes y sus secretos.

La idea no es mala de por sí, pero sí que no termina de resultar del todo efectiva. Esto es debido a un abanico de intérpretes que no realiza un trabajo demasiado brillante ni intenso y a un guión que, pese a sus buenas ideas e intenciones, pincha a tramos, con diálogos no muy inspirados, situaciones no del todo verosímiles y más de un giro que resulta lamentablemente predecible.

Si bien no  lo consigue del todo, sí que resulta de agradecer el intento de dar un giro al género y sus grandilocuencias para centrarse en la historia y sus trasfondos, lástima que sus intenciones no alcancen el mismo nivel que sus resultados.

Una película pequeña, discreta y mayormente entretenida, que si bien puede parecer a tramos un tanto un telefilm de sobremesa, no es del todo desechable.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:

lunes, 22 de agosto de 2016

Las Crónicas de Blancanieves: El cazador y la Reina de Hielo - Cedric Nicolas-Troyan

Título original: The Huntsman: Winter's War

Año: 2016
Duración: 113 min.
País: Estados Unidos

Director: Cedric Nicolas-Troyan
Guión: Craig Mazin, Evan Spiliotopoulos (Personajes: Evan Daugherty)
Música: James Newton Howard
Fotografía: Phedon Papamichael

Reparto: Chris Hemsworth, Emily Blunt, Jessica Chastain, Charlize Theron, Sam Claflin, Nick Frost, Alexandra Roach, Sheridan Smith, Rob Brydon, Sam Hazeldine, Jadey Duffield, Mark Haldor, Madeleine Worrall, Lynne Wilmot, Conrad Khan

Productora: Universal Pictures / Perfect World Pictures / Roth Films

Mucho antes de la historia que nos narra "Blancanieves y la leyenda del cazador", veremos cómo la malvada reina Ravenna vivía con su hermana Freya, cómo fue testigo de la caída en desgracia de esta última y el nacimiento de su gélido poder oscuro. Tras los hechos ya conocidos de la primera entraga, la reina de hielo, Freya, querrá recuperar el objeto más preciado de su hermana perdida, el espejo mágico. Muchos son los intereses sobre el poderoso artefacto, unos desean protegerlo, otros utilizarlo en su propio beneficio... y la aventura y batallas que esto generará hará que se crucen los caminos de variopintos personajes con variopintas relaciones.

El Cazador y la Reina de Hielo retoma personajes, ambientación y estilo visual de su predecesora, aunque con diferentes resultados a aquella.

En esta nueva entrega notable ha sido la mejora en el casting e interesante ver en pantalla en tierras de fantasía a cuatro titanes como Chastain, Theron, Blunt y Hemsworth. Lástima que la historia no les acompañase para un mayor lucimiento interpretativo.

Es quizás en el guión donde "El Cazador y la Reina de Hielo" no termina de funcionar del todo. Las intensas y tan intrincadas relaciones entre unos y otros personajes no terminan de calar lo suficiente para vivirlas con empatía por parte de la audiencia. La tónica del amor-odio entre los pares de personajes entretiene, llega a divertir a tramos, pero no llega a tocar las emociones.

Por otra parte, el inevitable paralelismo del personaje de Freya (Emily Blunt), con el omnipresente éxito de Disney, Frozen, le hace bastante daño, transformando a mis ojos más de una escena dramática en cómica por la directa comparación.

En cuanto a la creación del reino de fantasía, su ambientación y efectos visuales, no hay queja, sin embargo no nos muestra nada nuevo ni impresionante, al contrario, se siente que hereda todo el contenido efectista de su predecesora, pero lo muestra en esta ocasión con bastante menos poderío.

Si algo se mantiene intocable, es el magnetismo de Charlize Theron encarnando a la malvada bruja, cada aparición en pantalla suya hace que el film suba puntos y calidad a raudales.

En conclusión, estamos ante una película bien hecha, agradable a la vista y estimulante en cuanto al entretenimiento que regala durante toda su proyección. Discreta en contenidos y menos espectacular de lo esperado, se deja ver amablemente, sin más.

Enoch
Valoración: 6/10
Trailer:


domingo, 21 de agosto de 2016

Eat - Jimmy Weber

Título original: Eat

Año: 2013
Duración: 91 min.
País: Estados Unidos

Director: Jimmy Weber
Guión: Jimmy Weber
Música: Jimmy Weber
Fotografía: Jon Stevenson

Reparto: Meggie Maddock, Ali Frances, Jeremy Make, Mindy Faulkner, Stacy Pederson, Luke Sorge, Robyn Ashley Dennis, Olivia Hendrick, John Schmidt, Christine Olyer

Novella McClure es una actriz venida a menos que ve, pasada la treintena, cómo su carrera se está del todo diluyendo. Desespera tras llevar tres años sin conseguir un papel, y cómo su vida personal se ve perjudicada por ello. Además de la esperanza, Novella perderá los nervios y paso a paso la cordura a medida que desarrolla una extraña psicopatía que le empuja a ingerir compulsivamente pedazos de su propia carne.

Jimmy Weber, tras el guion y la dirección de "Eat" busca en su película un retrato psicológico, una radiografía de la espiral de locura y desesperación humana cuando todo parece salir mal. A grandes rasgos y de peculiares maneras, lo consigue.

Para ello se asienta en la interpretación de su actriz principal. Al inicio de la película, no parece que pueda estar a la altura de lo que el relato requiere, pero finalmente realiza una labor más que aceptable en su creación de una mujer en un viaje directo al corazón del infierno.

El guión que nos relata su caída se nutre de una concatenación de situaciones que pasan de lo cotidiano a lo extremo, rodeando a la protagonista de igualmente extremos personajes, lastres que la arrastran a la más profunda oscuridad.

A priori podíamos pensar que estamos ante una película que, por su temática y la aflicción del personaje principal, utilizaría notables cantidades de gore. La realidad es bien distinta, pues pese a que muestra diversas escenas sangrientas y detalles repugnantes, no se recrea demasiado en ellos (aunque tampoco los oculta), y los utiliza no como vehículo de excesivo morbo y espectáculo, sino como vehículo narrativo siempre más fijado en lo psicológico.

Sin ser excesivamente brillante en sus formas ni en su discurso, "Eat" es una película de entretenido visionado y con algo interesante que contar. Pasable.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

sábado, 20 de agosto de 2016

Hazard Jack - David Worth

Título original: Hazard Jack

Año: 2014
Duración: 82 min.
País: Estados Unidos

Director: David Worth
Guión: Doug Vandegrift, David Worth
Música: Rob Gokee
Fotografía: Mark Lester

Reparto: Amanda Maddox, Alison Lani, Kevin James Sporman, Macauley Gray, Jason O'neil Hudson, Aimee Bello, Jeremy Ebenstein, Shaun Hart, Josh Jacques, Mandy Lane, Zachary Meyer, Joe Orrach

Un grupo de jóvenes tiene por costumbre reunirse para jugar a paintball en lugares prohibidos, actividad que aderezan con ingentes ingestas de alcohol y drogas. En esta ocasión el lugar donde lo celebrarán es un antiguo hospital abandonado. En las entrañas del lugar habita un veterano de guerra perturbado y ansioso de sangre. La batalla por la supervivencia está servida.

David Worth escribe y dirige este slasher que pretende nutrirse de todos los clichés del género y que pincha por los cuatro costados asentado sobre un desarrollo argumental lamentable, analicemos...

Worth reúne a un grupo de actores con una capacidad interpretativa nula creando una galería de personajes con los que el espectador jamás empatizará, acartonados, estúpidos y que no sólo actúan de manera inverosímil, sino que se retratan con unos diálogos irreales, absurdos, carentes de sentido alguno. De esta forma, el director consigue que la audiencia pronto termine del lado del asesino en lugar de el de las víctimas, gran error.

En cuanto a la creación del verdugo, pese a que pretende darle trasfondo, no hay explicación suficiente ni en absoluto bien realizada para que al menos esa parte funcione... sólo ciertas escenas de carnicería y gore de este despropósito de cinta pueden salvarse de la quema.

A todo esto se le suman una serie de escenas de pretendido erotismo que de lo puro forzadas y surrealistas no consiguen más que la carcajada de un espectador incrédulo por lo absurdo de lo acontecido ante sus ojos.

En conclusión, un producto de ínfima calidad cuyo visionado no merece en absoluto la pena ni aún entre amigos, críticas y brindis. Abstinencia recomendada!

Enoch
Valoración: 1/10
Trailer:

viernes, 19 de agosto de 2016

London Spy - Jakob Verbruggen

Título original- London Spy

Año: 2015
Duración: 60 min.
País: Reino Unido

Director: Jakob Verbruggen
Guión: Tom Rob Smith
Música: Keefus Ciancia, David Holmes
Fotografía: Laurie Rose

Reparto: Ben Whishaw, Jim Broadbent, Charlotte Rampling, Edward Holcroft, Paul Blackwell, Zrinka Cvitesic, Samantha Spiro, Richard Cunningham, Josef Altin, Antonia Campbell-Hughes, Adrian Lester, Harriet Walter, Riccardo Scamarcio

Productora: Working Title Television

"London Spy" nos narra la historia de cómo un joven desencantado de la vida ve cómo el destino cruza en su camino a un hombre que cambiará su vida y le devolverá la fe en el amor. Ambos comenzarán un apasionado e intenso romance, pero un hecho funesto, oscuro e inesperado pondrá la relación contra las cuerdas. Aquel joven sin rumbo que ahora en el amor había hallado puerto seguro verá cómo todo lo que creía conocer se pone del revés, se verá arrastrado al más profundo misterio, atrapado en una red de mentiras y verdades veladas, interesadas intenciones y maléficas voluntades. Dudará de él, de su amado, y de su propia cordura en un viaje hacia la dolorosa verdad.

"London Spy" es una serie atípica, extraña, atmosférica y absorbente llena de virtudes que hacen de su visionado un apasionante viaje al misterio y las emociones.

Empezaremos apuntando su muy efectiva dirección artística, sumamente atenta al detalle, que mezclada con una sabia elección de localizaciones y una impecable fotografía crea una serie de atmósferas, desde lo sensual a lo gélido e incluso amenazante que dotan a la serie de una notable calidad visual.

Indispensable es reconocer el enorme trabajo realizado por sus actores, todos ellos están más que sobresalientes, destacando al trío Ben Whishaw, Jim Broadbent y Charlotte Rampling, que bordan unos papeles deliciosamente ambiguos en los que toda verdad es falsa y toda mentira verdadera, impecables!

Pero ninguno de estas virtudes serían suficientes sin un guión detrás que las hiciera brillar, y "London Spy" lo tiene, y con creces. Sus líneas no sólo dibujan una galería de seres intrincadamente complejos, sino que saben sabiamente trazar las emociones que los unen y las hace intensas hasta la pura toxicidad. En cuanto al misterio, sabe guiar al espectador por un auténtico laberinto, no haciéndole sentir perdido, al contrario, con sus pistas contradictorias, confundido y presto a probar nuevos caminos. Brillante.

En conclusión, una serie que, a mi paladar, ha resultado una pequeña joya y deliciosa sorpresa. Distinta, oscura y sentida, muy recomendable.

Enoch
Valoración:8/10
Trailer

#BlogosDeOro y Pelis y Tuits : Conoce al "Cuerpo de Élite"

El próximo martes 23 de agosto a las 20:00 en el Irish Rover de Madrid, los Blogos de Oro, en colaboración con los amigos de @silencio_sala y otros blogs de cine, os invitan a un nuevo evento #PelisyTuits donde podréis conocer a Miki Esparbé | @mikiesparbe y Joaquín Mazón Lacasa | @JoaquinMazonL, protagonista y director de "Cuerpo de Élite" que se estrena la semana que viene.

Si les queréis conocer y charlar con ellos en persona escribid un email a pelisytuits@gmail.com lo más rápido posible para organizar el aforo del local.

¡Os esperamos!



jueves, 18 de agosto de 2016

#Horror - Tara Subkoff

Título original: #Horror

Año: 2015
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Director: Tara Subkoff
Guión: Tara Subkoff
Música: Kenny Woods
Fotografía: Learan Kahanov

Reparto: Chloë Sevigny, Timothy Hutton, Balthazar Getty, Natasha Lyonne, Taryn Manning, Stella Schnabel, Lydia Hearst, Annabelle Dexter-Jones

Productora: Lowland Pictures / AST Studios

Un grupo de niñas de doce años, muy distintas entre sí en aspecto, caracteres y clase social, se reúnen en el caserón de una de ellas. El lugar es más que un hogar un museo de arte y riquezas. Allí, se divertirán con la opulencia y pasarán su tiempo sacándose fotografías y lanzándose pullas entre ellas, reflejándolo todo en una sádica red social. Pero a medida que la crueldad sube de nivel, lo virtual traspasará a la realidad y la sangre correrá.

Tara Subkoff se inspira en unos duros hechos reales para dar forma al guión y la dirección de esta atípica película que resulta impactante en su estética y contenidos pero que no termina de calar.

Visualmente, el film es potente y exagerado, para lo bueno y lo malo. Usa los espacios e integra el arte que puebla cada plano para crear un interesante juego de imágenes en un caos de colores y formas. Igualmente sobre satura la pantalla con las alusiones a la fatídica red social y sus acciones, mareando la retina del espectador y resultando el recurso altamente cansino cuanto más avanza el metraje.

Interpretativamente, su elenco crea unos roles un tanto acartonados que pasan sin pena ni gloria por la pantalla, sin lograr excesiva empatía ni emoción por la audiencia. Quizás la única salvable resulte Chloeë Sevygni, magnética, como siempre.

Argumentalmente, #Horror pone ante nuestros ojos temas de máxima actualidad, mostrando la realidad del bullying, la crueldad de la que es capaz la actual niñez y su falta de inocencia. Estos factores, bien plasmados, no terminan de conseguir el impacto deseado, pues el drama se teje con la intención de generar esa terrorífica atmósfera que no beneficia en absoluto al conjunto.

Con todo ello, la película resulta ser un proyecto con el interés puesto en la innovación visual pero con un fatal descuido en la construcción de la historia, un film que hubiera funcionado bien como drama, pero al que la inclusión de los tintes de cinta de terror mal llevada, destroza. Fallida.

Enoch
Valoración:3/10
Trailer:

miércoles, 17 de agosto de 2016

Noche de Tormenta


Hay timbales y bombos en la noche,
Hay oscuridad, una lluvia que en un torrente cae sobre nuestras carcasas ateridas.

En esta noche el tiempo acompaña mis sentimientos.
En esta noche inestable donde el estruendo del trueno ruge iluminando
Las calles vacías.

Estivales aguaceros que lubrican el corazón inquieto de mi cansado pecho.
Endurecido está el músculo que a pesar de su juventud parece haber latido tanto o más que el de los ancianos...
y ancianos se tornan mis ojos que miran más allá del ahora y vieron más allá del inicio de los tiempos.
Perdidos en un laberinto infinito de universos ocultos a los terrenales y carnales seres que se acobardan ante la inmensidad de los enigmas,
secretos que destrozarían la mente del que llegase a descubrir la solución del código oculto que abre la puerta al conocimiento absoluto... a la verdad pura que ninguna mente mortal lograría soportar.
La demencia es el precio a pagar por obtener el mayor de los tesoros.

La demencia insoportable que aplasta al conocedor que será confinado en una celda hasta que se apague o sea uno en ese plano absoluto donde no hay fronteras que delimiten... donde la nada y el todo son uno... donde el Nirvana se alcanza en una explosión nada pacífica.
Donde no hay palabras sino sensaciones que levitan en una energía que abarca lo innombrable de la no-existencia.

Una orgía total de seres, energías, muertes y vidas, de abstracciones y concreciones. Una orgía en la que no hay palabras para describir esa nada del todo en la que giramos existiendo en la inexistencia.

N.o.E