martes, 27 de septiembre de 2016

Neruda - Pablo Larraín

Título original: Neruda

Año: 2016
Duración: 107 min.
País: Chile

Director: Pablo Larraín
Guión: Guillermo Calderón
Música: Federico Jusid
Fotografía: Sergio Armstrong

Reparto: Luis Gnecco, Gael García Bernal, Mercedes Morán, Alfredo Castro, Pablo Derqui, Marcelo Alonso, Alejandro Goic, Antonia Zegers, Jaime Vadell, Diego Muñoz, Francisco Reyes, Michael Silva, Victor Montero

Productora: Coproducción Chile-Francia-España-Argentina; AZ Films / Fabula / Funny Balloons / Participant Media / Setembro Cine / TELEFE

Corre 1948, un año difícil para Pablo Neruda. Es entonces cuando es considerado un traidor por el estado chileno y puesto en busca y captura por el gobierno. En esa etapa pasará a la clandestinidad, escribirá su "Canto General". La película nos narra estos hechos y la curiosa relación entre el policía encargado de la investigación y persecución y el propio poeta, estableciéndose entre ambos un peculiar vínculo.

Pablo Larraín, el carismático director de "El Club" nos acerca en poética clave a la figura de Neruda colaborando, como ya hiciera en "No", con el actor Gael García Bernal, un tándem que se ratifica altamente funcional.

La película, presentada con éxito en la sección de Perlas del 64 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, acompañando su proyección a la entrega del primer premio del cine Latino Jaeger-LeCoultre a Gael García Bernal, trató de conquistar a la audiencia con su peculiar lenguaje argumental y formal.

"Neruda" nos acerca a la figura del poeta desde dos puntos de vista. En primer lugar, la perspectiva del propio Neruda y su entorno, sus relaciones, sus creaciones, triunfos y vicisitudes. Por otro, a través de la percepción del polícía encargado de su búsqueda y captura. Dos hombres que se repelen tanto como admiran, que se crean y se leen mutuamente en un mundo entre la realidad y el ensueño.

Larraín, si bien en su anterior trabajo, "El Club", minimizaba lo visual en pos de una mayor atención al fondo,  en "Neruda" la puesta en escena es rica, destacando el buen hacer de sus dirección artística en la creación de ambientes y, sobre todo, en el buen uso de los exteriores y la naturaleza como importante elemento enfatizador de sus versos. Es quizá en esta parte más lírica donde la película pueda llegar a sobrecargar un tanto a la audiencia, desnaturalizando el discurso y haciéndolo un tanto tedioso en ciertas partes del film diezmando el entretenimiento conseguido.

Es, en resumen, "Neruda" una película de buena factura técnica en sus formas y un tanto farragosa en su discurso que consigue un disfrute irregular de la misma. Artística e interesante pero menos disfrutable que otros proyectos de este gran director.

Valoración:6/10
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lunes, 26 de septiembre de 2016

El Porvenir - Mia Hansen-Løve

Título original: L'avenir - Things to Come

Año: 2016
Duración: 100 min.
País: Francia

Director: Mia Hansen-Løve
Guión: Mia Hansen-Løve
Fotografía: Denis Lenoir

Reparto: Isabelle Huppert, Edith Scob, Roman Kolinka, André Marcon, Sarah Le Picard, Solal Forte, Elise Lhomeau, Lionel Dray, Marion Ploquin

Productora: Arte France Cinéma

Nathalie es una mujer madura con una vida más que asentada. Felizmente casada, con unos hijos ya crecidos y un trabajo estable. Sin embargo, todo está destinado a cambiar. La ruptura con su marido,  devolverá a esta mujer una libertad olvidada y hará que comience su interior búsqueda, un giro absoluto a su existencia en el que habrá de emprender su propio camino para seguir adelante apoyada en el bastón de la filosofía y su debate que siempre ha sido el motor de su pensamiento.

Mia Hansen-Løve, la responsable de films como Eden o Un Amour de Jeunesse, escribe y dirige este reflexivo largometraje que le ha abierto la puerta de grandes festivales como Berlín o San Sebastián.

Entre sus virtudes encuentro destacable la labor de su protagonista, una Isabelle Huppert inspiradora en la creación de un personaje en absoluto fácil, a través de cuya mirada veremos reflejado el cambio inevitable al que le arrastran los avatares de la vida. A subrayar también resulta el texto sobre el que se asienta en cuanto a las reflexiones vitales y filosóficas que se entretejen a lo largo de todo su metraje.

Donde sin embargo no termina de triunfar "El Porvenir" es en las emociones, su discurso se siente tan académico y aséptico en cuanto al dolor, que la forzosa liberación de esta mujer madura pasa ante nuestros ojos sin que llegamos a sentir gran empatía ni identificación con el personaje. Encuentro que quizás esto venga dado por la separación entre los temas que trata a nivel personal y los que desarrolla a nivel filosófico, que divergen cuando hubieran funcionado mucho mejor si avanzaran hasta fundirse y formar un todo único.

Este factor, a mi entender, impacta de forma negativa sobre el entretenimiento e implicación que reviste el relato, dejando la película como un producto muy correcto formalmente, pero de escaso disfrute, implicación y posterior poso. Interesante, pero mejorable.

Valoración: 5/10
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Florence Foster Jenkins - Stephen Frears

Título original: Florence Foster Jenkins

Año: 2016
Duración: 110 min.
País: Reino Unido

Director: Stephen Frears
Guión: Nicholas Martin
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Danny Cohen

Reparto: Meryl Streep, Hugh Grant, Simon Helberg, Nina Arianda, Rebecca Ferguson, Neve Gachev, Dilyana Bouklieva, John Kavanagh, Jorge Leon Martinez, Danny Mahoney, Paola Dionisotti, David Menkin, Tony Paul West, Philip Rosch, Sid Phoenix

Productora: Qwerty Films / Pathé / BBC Films

Florence Foster Jenkins es una mujer amante de las artes escénicas, extravagante en su modus vivendi y despreocupada del dinero al haber recibido una notable herencia que le ha permitido adecuar su existencia y actividades a su capricho. En su madurez, despierta en ella el ansia de triunfar como soprano, con lo que contrata a un conocido profesor de canto y un pianista y está dispuesta a llenar con su arte los grandes teatros. Sólo falla una cosa, canta terriblemente mal... pero el dinero, todo lo puede... o no?

Stephen Frears vuelve a marcarse un tanto con la adaptación a la gran pantalla de la alocada historia real de una mujer, Florence Foster Jenkins, consiguiendo el entretenimiento y sonrisa cómplice de la audiencia.

La película, como era de esperar, tiene una muy cuidada puesta en escena, con una dirección artística, vestuario y caracterización espléndidos para recrear la época y la sociedad que retrata, así como los ambientes donde se desarrolla la acción.

A nivel interpretativo tampoco defrauda, con una Meryl Streep, como siempre, soberbia en la creación de tan ambiguo personaje. Desde su amplia galería de matices, sabe conseguir la carcajada más incontrolada al tiempo que llamar a la ternura más genuina, un triunfo más en su haber. La sorpresa en este campo salta con el trabajo realizado por Simon Helberg (Big Bang), encarnando al pianista que acompaña a la artista, de gran calidad, que consigue la automática complicidad de la audiencia y es culpable de muchas de las risas conseguidas.

En conclusión, estamos ante una película plena de buen hacer cinematográfico y gran sentido del humor, un entretenimiento ligero, pero bien realizado, ideal para pasar un buen rato y terminar su visionado con un incuestionable buen humor.

Valoración: 6/10
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Los Siete Magníficos - Antoine Fuqua

Título original: The Magnificent Seven

Año: 2016
Duración: 132 min.
País: Estados Unidos

Director: Antoine Fuqua
Guión: Richard Wenk, Nic Pizzolatto (Historia: Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto, Hideo Oguni)
Música: James Horner, Simon Franglen
Fotografía: Mauro Fiore

Reparto: Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio, Byung-hun Lee, Manuel García-Rulfo, Martin Sensmeier, Haley Bennett, Peter Sarsgaard, Matt Bomer, Luke Grimes, Cam Gigandet, Kevin Wayne, Thomas Blake Jr., Miles Doleac, Jonathan Joss

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) / Sony Pictures / Village Roadshow Pictures

Rose Creek es un pueblo que cae bajo el control del villano Bartholomew Bogue. Su poder se impone mediante el terror, acabando con las vidas de numerosos habitantes del lugar y manteniendo bajo continua amenaza a los restantes. En esta situación, una mujer, viuda desde la llegada de Bogue, contratará a un grupo de variopintos forajidos para ejecutar su venganza y terminar con la tiranía de horror. En un principio, los siete descastados se verán atraídos por la recompensa que implica la misión, pero pronto no tardará en hacerse algo personal.

Antoine Fuqua (Training Day) se pone tras las cámaras asumiendo el reto y riesgo de realizar un remake de uno de los más clásicos títulos del western, acompañándose de dos de sus actores fetiche en la aventura, Ethan Hawke y Denzel Washington.

Pero no sólo ellos son renombradas estrellas en el reparto de esta película, el elenco se plaga de conocidos nombres de la industria, aportando su buen hacer y personal carisma cada cual. Entre ellos nos gustaría destacar la buena labor de Peter Sarsgaard como el villano, oscuro en su creación. Por su parte, aquel que quizás nos ha chirriado un poco es Chris Pratt, que vuelve a encarnar un personaje jocoso, como ya hizo en Jurassic World o Guardianes de la Galaxia, perdiendo así personalidad propia su rol.

La película fue presentada en el marco del 64 Festival Internacional de Cine de San Sebastián acompañando la entrega del Premio Donostia a uno de sus intérpretes, Ethan Hawke, y recibiendo una discreta acogida por parte de la prensa y crítica.

En nuestra opinión, "Los Siete Magníficos" no resulta apasionante, pero sí un más que digno vehículo de entretenimiento y diversión. Encontramos  agradable su factura técnica, subrayando el trabajo de fotografía y banda sonora (a cargo del siempre efectivo James Horner), el buen hacer de sus numerosas escenas de acción, su ágil narrativa que hace que su larga duración no se sienta excesiva, y el cómo su guión actualiza la historia y la diversifica matizando personajes de distinto carisma, origen y raza.

En conclusión, estamos ante una película ideal para pasar el rato, consumir y olvidar, digno cine de entretenimiento y palomitas, intrascendente pero de agradable consumo.

Valoración:6/10
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Premio #BlogosDeOro en el Festival de San Sebastián 2016

Veinticinco miembros de los premios Blogos de Oro, entre los que nos encontramos, han votado, entre las participantes de la Sección Oficial a Concurso del 64 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, sus favoritas.

La película ganadora, por unanimidad y holgada diferencia con la inmediatamente siguiente en número de votos, ha resultado QUE DIOS NOS PERDONE. El film es un oscuro thriller dirigido con maestría por Rodrigo Sorogoyen, y protagonizada por unos estupendos Antonio de la Torre y Roberto Álamo.


La mención especial de los premios ha recaído en otra producción española, EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS, dirigida por Alberto Rodríguez con Eduard Fernández, José Coronado, Carlos Santos y Marte Etura en los papales principales.


A continuación os relacionamos los sitios web votantes en esta edición:

domingo, 25 de septiembre de 2016

El Hombre De Las Mil Caras - Alberto Rodríguez

Título original: El hombre de las mil caras

Año: 2016
Duración: 123 min.
País: España

Director: Alberto Rodríguez
Guión: Alberto Rodríguez, Rafael Cobos (Libro: Manuel Cerdán)
Música: Julio de la Rosa
Fotografía: Alex Catalán

Reparto: Eduard Fernández, José Coronado, Carlos Santos, Marta Etura, Emilio Gutiérrez Caba, Luis Callejo, Tomás del Estal, Israel Elejalde, Pedro Casablanc

Productora: Zeta Cinema / Atresmedia Cine / Atípica Films / Sacromonte

Francisco Paesa, antiguo agente del gobierno español que ha intervenido en importantes operaciones contra ETA y el GAL ve cómo su suerte se va a pique. La oportunidad de su redención económica y su venganza llega cuando entra en contacto con Luis Roldán, ex director de la Guardia Civil, que le solicita ayuda para ocultar una gran cantidad de dinero sustraída a las arcas públicas. A partir de ese momento se tejen intrincadas redes de engaños, secretos y mentiras que pueden dejar la vida de sus protagonistas solucionada o destruída para siempre.

Alberto Rodríguez, el que fuera responsable de la gran "La Isla Mínima" vuelve a ponerse tras las cámaras y el guión de una película de arriesgada temática que gira entorno a unos personajes y unos hechos aún sangrantes de la reciente historia española.

Su película, una vez más, brilla a nivel técnico, con una estupenda puesta en escena, notable fotografía y sobresaliente banda sonora, verdadero pulso narrativo del film. A nivel interpretativo, sin embargo, los resultados son más desiguales. Por su parte, el papel protagonista de Eduard Fernández (Paesa) está perfectamente realizado, una labor llena de matices que le ha valido al actor una merecida concha de plata en el 64 Festival de San Sebastián. Sin embargo, sus compañeros de reparto no están lamentablemente a su altura, creando unos personajes comparativamente más planos.

Otro punto que hace que la película no sea del todo redonda es su intrincado guión, que si bien arranca logrando el máximo interés y cierra el círculo con el máximo entretenimiento, tiene una parte central más farragosa y densa que puede perder al espectador o hastiarle con sus giros.

En conclusión, "El hombre de las mil caras" es un digno trabajo y una digna película, valiente y bien realizada, aunque no termina de ser todo lo perfecta que esperaba. Interesante.

Valoración:6/10
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Palmarés del 64 Festival Internacional de Cine de San Sebastián


Concha de oro a la mejor película

WO BU SHI PAN JINLIAN / I AM NOT MADAME BOVARY
XIAOGANG FENG (CHINA)

Premio especial del Jurado

EL INVIERNO
EMILIANO TORRES (ARGENTINA - FRANCIA)
ex-aequo
JÄTTEN / THE GIANT
JOHANNES NYHOLM (SUECIA - DINAMARCA)

Concha de plata a la mejor dirección

HONG SANGSOO
DANGSINJASINGWA DANGSINUI GEOT / YOURSELF AND YOURS
HONG SANG-SOO (COREA DEL SUR)

Concha de plata a la mejor actriz

FAN BINGBING
WO BU SHI PAN JINLIAN / I AM NOT MADAME BOVARY
XIAOGANG FENG (CHINA)

Concha de plata al mejor actor

EDUARD FERNÁNDEZ
EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS
ALBERTO RODRÍGUEZ (ESPAÑA)

Premio del Jurado al mejor guión

ISABEL PEÑA, RODRIGO SOROGOYEN
QUE DIOS NOS PERDONE
RODRIGO SOROGOYEN (ESPAÑA)

Premio del Jurado a la mejor fotografía

RAMIRO CIVITA
EL INVIERNO
EMILIANO TORRES (ARGENTINA - FRANCIA)

Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s

PARK
SOFIA EXARCHOU (GRECIA - POLONIA)

MENCIÓN ESPECIAL
COMPTE TES BLESSURES / A TASTE OF INK
MORGAN SIMON (FRANCIA)

Premio Horizontes

RARA
PEPA SAN MARTÍN (CHILE - ARGENTINA)

MENCIÓN ESPECIAL
ALBA
ANA CRISTINA BARRAGÁN (ECUADOR - MÉXICO - GRECIA)

Premio Zabaltegi-Tabakalera

EAT THAT QUESTION: FRANK ZAPPA IN HIS OWN WORDS
THORSTEN SCHÜTE (FRANCIA - ALEMANIA)

MENCIÓN ESPECIAL
LA DISCO RESPLANDECE

Cortometraje
CHEMA GARCÍA IBARRA (TURQUÍA)

Premio del público Donostia/San Sebastián 2016 - Capital Europea de la Cultura

I, DANIEL BLAKE (YO, DANIEL BLAKE)
KEN LOACH (REINO UNIDO - FRANCIA - BÉLGICA)

PREMIO PELÍCULA EUROPEA
MA VIE DE COURGETTE / MY LIFE AS A COURGETTE
CLAUDE BARRAS (SUIZA - FRANCIA)

Premio Irizar al Cine Vasco

PEDALÓ
JUAN PALACIOS

Premio EROSKI de la juventud

BAR BAHAR / IN BETWEEN
MAYSALOUN HAMOUD (ISRAEL - FRANCIA)

sábado, 24 de septiembre de 2016

Condemned - Eli Morgan Gesner

Título original: Condemned

Año: 2015
País: Estados Unidos

Director: Eli Morgan Gesner
Guión: Eli Morgan Gesner

Reparto: Dylan Penn, Ronen Rubenstein, Lydia Hearst, Johnny Messner, Jon Abrahams, Michel Gill

Productora: Caliber Media

Una joven, harta de la vida con sus padres, decide trasladarse a vivir con su novio. Para su sorpresa, este habita en un edificio desahuciado y en peligro de ruina, conviviendo con una comunidad de vecinos plagada de maníacos, drogadictos y extraños personajes más allá de la locura. Dentro del desastre, al que pronto se adapta, todo parece ir bien, hasta que una extraña enfermedad parece ir adueñándose de los habitantes del inmueble, transformándolos, uno a uno, en depredadores sedientos de sangre y violencia. Atrapados en el edificio, la supervivencia será árdua tarea.

Eli Morgan Gesner dirige y escribe esta película extrema en su propuesta, infestada de personajes dibujados para llamar a la repusión y situaciones donde lo decrépito, asqueroso y violento intentarán remover emociones y estómagos de la audiencia.

"Condemned" acierta en su puesta en escena, en la atmósfera tóxica que presenta, pese a lo sórdido de la misma, pues es llevada a tal extremo que genera un interesante ambiente de irreal pesadilla. No tanto éxito tiene en la galería de personajes que pueblan su relato, llevándolos tan al borde casi en su totalidad que escasa empatía consigue en la audiencia, hubiera sido de agradecer un abanico más equilibrado para un mejor funcionamiento del relato.

Pese a sus virtudes, el guión sobre el que se asienta la película se siente un tanto torpe e imperfecto pese a lo creativo del mismo. La narración avanza a trompicones, con demasiados interrogantes inexplicados, situaciones inverosímiles, diálogos absurdos... Navega en un océano de indefinición entre el terror y el humor negro que no termina de cuajar.

Una película, en conclusión, no apta para todos los públicos y estómagos, extraña y bizarra en su puesta en escena y narración. Entretiene y puede resultar un producto acertado para amantes del gore, para su visionado en común y animado comentario, pero no termina de ser ni tan creativa ni tan original o provocadora como pretende. Irregular.

Enoch
Valoración:4/10
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#64SSIFF Impresiones del Día 9 (24/09/16)


Del Viernes 16/09/16 al Sábado 24/09/16 se celebra la 64 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala en una edición que coincide con la capitalidad cultural europea y se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

En nuestro menú cinéfilo del 24/09/16:
- L'économie du Couple / After Love (Perlas)
- Les Amants de Montparnasse (Ciclo Jacques Becker)
- Your Name (Sección Oficial)

#AfterLove, de #JoaquimLafosse, el retrato de una ruptura de pareja y sus efectos secundarios, interesante pero no trascendente #64ssiff

#LesAmantsDeMontparnasse de #JacquesBecker es un agradable viaje al pasado, al arte y los demonios que atormentan al artista #64ssiff

#YourName #KimiNoNaWa tiene humor, amor, música y fantasía. Divertida e impactante propuesta animada que ha resultado una delicia #64ssiff 

Dejando de lado mi desacuerdo con parte del palmarés del #64ssiff, ha sido una edición fantástica con gran nivel, disfrutada al máximo!

viernes, 23 de septiembre de 2016

Deep Dark - Michael Medaglia

Título original: Deep Dark

Año: 2015
Duración: 79 min.
País: Estados Unidos

Director: Michael Medaglia
Guión: Michael Medaglia
Música: Keith Schreiner
Fotografía: Francisco Bulgarelli

Reparto: Mary McDonald-Lewis, Erin Hagen, Don Alder, Sean McGrath, John Nielsen, Denise Poirier, Austin Sloan, Monica Graves, Hank Cartwright, Michael Medaglia, Andrew D. Ford, Gwyn LaRee, Tabor Helton, David Loftus, Brett Barron

Productora: Polluted Pictures / Vitamin M

Hermann es un artista frustrado, sus esculturas no reciben reconomiento alguno y su fracaso es directamente proporcional a su desesperación. La sorpresa llega cuando le ofrecen la posibilidad de escapar de la asfixiante convivencia con su madre y habitar en el mismo piso de un creador que tuvo un aplastante éxito para, así,  poder trabajar en solitario. Nada podía prepararle para lo que allí encontraría, un lugar decrépito pero con un gran secreto, un agujero parlante en la pared que le promete poder conseguirle cuanto desee, una extraña musa que puede lograr para él el acceso al estrellato. Pero todo tiene su precio...

Michael Medaglia escribe y dirige esta peculiar y pequeña película original en su planteamiento y surrealista puesta en escena.

Si algo es destacable en "Deep Dark" es la frescura de su idea en un panorama cinematográfico, como es el del terror, tan árido en nuevas propuestas argumentales. Su peculiar argumento, que navega entre el humor negro, la reflexión filosófica, los entresijos del mundo del arte, sus musas etéreas y los reales obstáculos de una carrera en ese campo, sumados a los elementos de cine de género, consiguen un todo sencillo pero más que entretenido en su relato.

Sus formas son discretas, con una imaginería muy básica que roza la sordidez, lo que choca frontalmente con el opulento mundo de los tratantes de arte que nos presenta. Igualmente simplistas son las interpretaciones de su elenco protagonista, que saldan su trabajo sin pena ni gloria alguna, resultando un tanto planos.

"Deep Dark" divierte, tiene un sólido nudo argumental, pero hay una cierta sensación de que pudiera haberse llevado mucho más allá adoptando más riesgo tanto en el desarrollo de la idea, haciéndola más transgresora, como en sus formas. Entretiene, y más teniendo como tiene tan escasa duración, pero queda lejos de ser la gran película que pudiera haber llegado a ser.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer: