viernes, 20 de julio de 2018

Alias Grace - Mary Harron

Título original: Alias Grace

Año: 2017
Duración: 45 min.
País: Canadá

Dirección: Mary Harron
Guión: Sarah Polley, Margaret Atwood (Novela: Margaret Atwood)
Música: Jeff Danna, Mychael Danna
Fotografía: Brendan Steacy

Reparto: Sarah Gadon,  Edward Holcroft,  Zachary Levi,  Kerr Logan,  Stephen Joffe, Rebecca Liddiard,  Will Bowes,  Michael Therriault,  Sylvia Zuk,  Diane D'Aquila, Scott Anderson,  Isaak Bailey,  Noah Carson,  David Cronenberg,  Anna Paquin, Dave Reachill,  Paul Gross

Productora: Halfire Entertainment / Tangled Productions. Distribuida por Netflix

A mediados del siglo XIX, una joven inmigrante será acusada de un brutal asesinato en la casa donde prestaba servicio. Ella declara su inocencia, pero toda prueba apunta a su culpabilidad. Ya condenada, un joven se interesará por su caso y, en pos de ayudarla,  comenzarán juntos un viaje al recuerdo, a la vida de una mujer compleja y su camino hasta los fatídicos hechos que ahora la tienen entre rejas.

Mary Harron adapta la novela de Margaret Atwood para hacernos viajar en el tiempo a unos hechos que nos sumergirán en la hipnótica personalidad de su protagonista, una mujer llena de claroscuros y misterio.

Dos grandes pilares sostienen la serie. En primer lugar, un estupendo trabajo de guión de Sarah Polley, que consigue atrapar el interés de principio a fin y es sabio marcando el ritmo y dosificando la información a lo largo de sus episodios planeando siempre la sombra de la duda razonable sobre aquello que se esconde tras la gélida mirada de su personaje central.  En segundo lugar, la actuación de su actriz protagonista, que borda un papel magnético y enigmático con el que empatizar y al que temer al mismo tiempo.

En cuanto a los aspectos técnicos, "Alias Grace" es correcta en lo que a su ambientación se refiere, agradable en su fotografía, vestuario y partitura musical. Sin grandes lujos, el envoltorio formal de la serie está al nivel deseado.

En conclusión, estamos ante una cuidada miniserie, bien escrita, interpretada y realizada, ideal para dejarse llevar por el misterio que plantea y el laberinto de personalidades que nos muestra. Interesante.

Enoch
Valoración: 7/10
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miércoles, 18 de julio de 2018

Llega de Noche - Trey Edwards Shults

Título original: It Comes at Night

Año: 2017
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Trey Edward Shults
Guión: Trey Edward Shults
Música: Brian McOmber
Fotografía: Drew Daniels

Reparto: Joel Edgerton,  Kelvin Harrison Jr.,  Christopher Abbott,  Carmen Ejogo,  Riley Keough, Griffin Robert Faulkner

Productora: Animal Kingdom / A24

Una familia vive aislada en una apartada casa en el corazón del bosque. Su soledad es garantía de supervivencia en un mundo asolado por la muerte. Pero la paz, rutina y medidas de seguridad para que el mundo exterior obvie su presencia no serán eternas. Algo, o alguien, dará con ellos y su inmutable realidad se verá rota, y con ello, el miedo y el peligro serán sus nuevos compañeros...

Trey Edward Shults escribe y dirige esta pelicula pequeña, minimalista, que con un pulso más cercano al thriller psicológico que al terror, nos narra una historia apocalíptica, cercana a la distopía, buscando la inquietud de la audiencia a la par que da forma a una película dotada de metáfora social.

Curiosamente, el film evita dar grandes explicaciones ni trasfondos, forzando así al espectador a rellenar los huecos con sus propios miedos. Por el contrario, sí que trata de pintar cada capa de emoción de sus protagonistas en un modus vivendi extremo en el que cada detalle debe de ser tenido en cuenta para garantizar la supervivencia.

Este formato sólo puede sostenerse con un elenco convincente, y aquel que puebla las imágenes de "Llega de Noche" cumple con su cometido, sobre todo un Joel Edgerton, quien encarna al padre de la familia protgonista, desgarrado en su creación.

Contado entre las luces de la pequeña esperanza, y la oscuridad de los más profundos temores, "It Comes At Night" es un pequeño ejercicio de buen cine, un recordatorio de cómo una historia puede ser más sugerida que contada, y que, en el cine, pocos recursos, pero bien conectados a la emoción de la audiencia, pueden lograr un producto de calidad. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
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lunes, 16 de julio de 2018

Dracula de Denise Castro - Denise Castro

Título original: Drácula de Denise Castro

Año: 2017
Duración: 60 min.
País: España

Dirección: Denise Castro
Guión: Denise Castro, Daniel García
Fotografía: Alfredo Ruiz

Reparto: Denise Castro,  Alfredo Ruiz,  Ricard Balada,  Claudia Trujillo

Productora: Vampi Films

Un pequeño equipo, y sus mínimos recursos, se trasladan a Rumanía, al corazón mismo de Transilvania, con la ilusión de realizar una película, su personal acercamiento y visión de la figura histórica y mitológica de Vlad Tepes, Drácula.
Su andadura les llevará al castillo donde habitó el inmortal empalador y a medida que su viaje avance, se enfrentarán entre los cuatro integrantes del grupo, una ilusión creciente por el proyecto con un escepticismo ante la viabilidad del mismo. Pero jugar con las leyendas tiene su precio, y quien busca lo sobrenatural, corre el peligro de encontrarlo.

Denise Castro (Salvación, Maniac Tales) es la responsable de este proyecto, un falso documental de puro metacine que pone sobre la mesa y transmite sus pasiones,  por un lado hacia la leyenda de los No Muertos, y por otro, por el Cine.

Para ello, en su metraje apenas superior a la hora de duración, nos dibujará cuatro personajes bien definidos en sus caracteres, secretos y deseos, y un entorno donde el mito convive con la realidad. En ambas vertientes sabrá jugar con la aparentemente inofensiva superficie tanto del equipo, como del lugar donde se desarrolla los hechos, contraponiéndola a las subyacentes y oscuras intenciones de sus protagonistas, como a la verdad que se esconde tras la leyenda. Un acierto.

Para contarnos su historia, este "Dracula" se reviste de una notable dosis de humor y autoparodia, que busca enlazar la sonrisa con el escalofrío y dotarla de verosimilitud adoptando el formato de falso documental, cocktail de elementos que hace de la obra un producto entretenido y de fácil consumo.

En contraposición a este abanico de virtudes, encontramos un excesivo frenetismo en su montaje, que carga ciertas partes de su propuesta de una imparable yuxtaposición de imágenes. Visualmente, esos tramos agotan la retina a la par que condensan el relato. Con tanto material latente, tanta leyenda oculta en las sombras, hubiera sido de agradecer pisar el freno y desarrollar más los trasfondos, aunque se alargara su metraje, pues podía permitírselo habiendo conseguido el interés de una audiencia atrapada en el misterio.

Inevitable es que la escasez de recursos se deje notar en lo técnico, aunque a la par, al haber incluido en su tono narrativo ese travieso tono de comedia al que hacíamos alusión, consigue que no chirríe ni perjudique al conjunto.

En conclusión "Dracula de Denise Castro" es un producto pequeño, imperfecto, pero hecho con tal cariño al género y al cine, que consigue la complicidad del espectador y que este sea un compañero más, invisible, de ese equipo que viaja al corazón de las tinieblas. Un producto agradable y un trabajo creativo tras él de una Denise Castro a la que no perder la pista. Curiosa.

Enoch
Valoración: 6/10
Trailer: https://vimeo.com/226298856

sábado, 14 de julio de 2018

Deep Blue Sea 2 - Darin Scott

Título original: Deep Blue Sea 2 

Año: 2018
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Darin Scott
Guión: Erik Patterson, Hans Rodionoff, Jessica Scott
Música: Sean Murray

Reparto: Michael Beach,  Danielle Savre,  Rob Mayes,  Darron Meyer,  Nathan Lynn, Kim Syster,  Lily Spangenberg,  Gino Lee,  Jeremy Boado

Productora: Syfy

Un grupo de científicos recibe una potente oferta de trabajo que les lleva a una base en medio del océano donde un multimillonario farmacéutico se encuentra investigando. Allí descubrirán cómo oscuros experimentos se están realizando sobre los depredadores del océano, los tiburones. Creen que todo se halla bajo estricto control, pero nada más lejos de la realidad. Los escualos, mejorados, más fuertes e inteligentes, pronto reclamarán su libertad y venganza frente a unos humanos para los que la base se tornará trampa mortal.

Darin Scott retoma la exitosa propuesta de Renny Harlin de 1999 y prácticamente calcando su argumento trata de actualizarla repitiendo la fórmula. El público que recuerda con cariño a su antecesora busca en esta secuela lo que encontró en aquella, entretenimiento y tensa diversión, y no encontrará nada más allá que un lamentable despropósito.

"Deep Blue Sea 2" se puebla de una galería de actores sin carisma alguno que dan forma a unos personajes absolutamente acartonados, sin matices ni personalidad alguna más allá del plano cliché. Tampoco les será de ayuda al elenco un guión que les depara no sólo situaciones y relaciones absurdas, sino diálogos de puro relleno y vacío absoluto.

Técnicamente este producto está a años luz de su antecesor. El diseño de producción carece de creatividad alguna, sus efectos visuales son de tercera categoría y el aprovechamiento del espacio, más que claustrofobia, genera bochorno. A destacar, por su ridículo, encontraremos un trabajo de fotografía que abusando de los colores, rompe toda atmósfera, lo que añadido a la creación de un nuevo tipo de tiburón, primo cercano de las cinematográficas pirañas de los ochenta, terminan de dotar a la cinta de una inverosimilitud anticlimática a la cinta tremebunda.

En conclusión, estamos ante una película con una historia robada, unos actores de tercera y unos efectos y despliegue técnico de cuarta. Sólo apta para ver entre amigos y brindis comentando, carcajada en boca, cada despropósito (que son muchos) en su desarrollo. Un cuadro.

Enoch
Valoración:2/10
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sábado, 7 de julio de 2018

A la Deriva - Baltasar Kormákur

Título original: Adrift

Año: 2018
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Baltasar Kormákur
Guión: Aaron Kandell, Jordan Kandell, David Branson Smith
Música: Volker Bertelmann
Fotografía: Robert Richardson

Reparto: Shailene Woodley,  Sam Claflin,  Jeffrey Thomas,  Elizabeth Hawthorne, Grace Palmer,  Tami Ashcraft,  Siale Tunoka,  Zac Beresford,  Luna Campbell

Productora: RVK Studios / STX Entertainment. Distribuida por STX Entertainment

"A la Deriva" recrea una épica aventura vivida a raíz de un accidente marítimo que deja un velero a merced de los elementos y hace de la supervivencia titánica tarea. Para ello nos narrará la historia de la pareja protagonista, desde su romántico encuentro hasta que la tragedia se cruza en su camino.

El renombrado Baltasar Kormákur (Everest, Medidas Extremas) se coloca tras las cámaras para dirigir esta historia inspirada en hechos reales tratando de captar las emociones de la audiencia en una película producida por su propia protagonista, Shailene Woodley.

La estructura del film tiene un doble filo, continuamente intercala el relato de la tragedia con flashbacks sobre cómo la pareja que la sufre se conoció y se estableció su romántica y devota relación. Esto puede llegar a incomodar al cortar continuamente la emoción que va tomando forma para cambiar radicalmente de tono, no obstante, por el desarrollo argumental y desenlace del film, encontramos acertada esta elección para mantener el interés y entretenimiento de la audiencia.

A su favor encontramos una magnífica actuación de Woodley, una de las mejores de su carrera hasta el momento, absolutamente entregada a su personaje y sus devenires. Igualmente destacable es el tratamiento visual del film, sobre todo de su parte más oscura, la letal tormenta, donde Kormákur despliega un buen hacer cinematográfico con gran personalidad en su cámara.

En su contra juega un cierto tono de telefilm que puebla las partes ligadas a los flashbacks y la parte más romántica del film, sobre saturada de edulcorados momentos.

Pese a sus debilidades, la propuesta funciona en su conjunto y propone un viaje agradable que sabe explotar sus puntos fuertes para situarse por encima de la media de este tipo de productos regalándonos una aventura de emoción y supervivencia bien rodada e interpretada. Interesante.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

martes, 3 de julio de 2018

Hereditary - Ari Aster

Título original: Hereditary

Año: 2018
Duración: 126 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Ari Aster
Guión: Ari Aster
Música: Colin Stetson
Fotografía: Pawel Pogorzelski

Reparto: Toni Collette,  Gabriel Byrne,  Alex Wolff,  Milly Shapiro,  Ann Dowd

Productora: PalmStar Entertainment / Windy Hill Pictures. Distribuida por A24

La muerte de la abuela trae el dolor y la pérdida a una familia aparentemente idílica. Lidiarán juntos con la pérdida en el hogar que la fallecida les ha dejado en herencia. Pero bajo la brillante superficie, oscuras sombras y secretos aguardan, y una galería de revelaciones serán descubiertas así como se desencadenarán una serie de acontecimientos que abrirán la puerta a las más impenetrables tinieblas.

Ari Aster se lanza al largometraje, tras su experiencia como cortometrajista, como director y guionista de esta obra que ha sacudido los cimientos del cine de terror contemporáneo y se postula como uno de los nuevos clásicos a tener en cuenta por el mimo, cuidado e inteligencia con la que está realizada.

Inevitable es quitarse el sombrero ante la titánica interpretación de Toni Collette, que destaca sobre un correcto elenco desplegando un abanico de emociones tan extremas como verosímiles en un papel inolvidable digno de galardón.

El trabajo de guión de "Hereditary" no se queda atrás en calidad, plagándose de guiños y detalles en una compleja historia que explora tanto el drama más arraigado como el terror más puro. Homenajes a clásicos del terror como "El Exorcista" o "Al final de la Escalera", entre otras, se esconden en sus páginas, pero predomina un carácter y carisma propio con una historia tan cuidada que destaca y llega para quedarse en la memoria cinéfila.

Pero lo que es sin duda lo mejor de la película es la increíble atmósfera malsana que logra erigir. Una cuidada ambientación sonora y musical para conducir el ánimo, una fotografía oscura y decadente, una dirección artística milimetrada con un excelente uso de los escenarios y un acertado recurso en la inclusión de las inquietantes maquetas omnipresentes (además de mil y un detalles que cuesta incluso detectar en un único visionado)...todo ello se hila en un tapiz viciado, que transmite una sensación de amenaza y peligro latente que atrapa el ánimo del espectador. Todos estos elementos se ven engrandecidos por una muy sabia cámara, sumamente hábil en sus perspectivas y letales movimientos que harán de cada rincón oscuro posible puerta del infierno.

Quizás en su contra pueda apuntarse un cierto abuso de ciertos recursos formales que pueden resultar un tanto cansinos, pero que no empañan la gran impresión que logra con su conjunto.

En resumen, nos encontramos ante un pedazo de buen cine, terror inteligente, cuidado y muy trabajado tanto en sus trasfondos como en sus formas,  excelente en lo interpretativo y de gran calado en su impacto. Una película a disfrutar más de una vez, una historia que deja que pensar, investigar y debatir. Imprescindible.

Enoch
Valoración:8/10
Trailer:

domingo, 1 de julio de 2018

Siete Hermanas - Tommy Wirkola

Título original: Seven Sisters - What Happened to Monday?

Año: 2017
Duración: 124 min.
País: Reino Unido

Dirección: Tommy Wirkola
Guión: Max Botkin, Kerry Williamson
Música: Christin Wibe
Fotografía: José David Montero

Reparto: Noomi Rapace,  Glenn Close,  Willem Dafoe,  Robert Wagner,  Pål Sverre Hagen, Chico Kenzari,  Adetomiwa Edun,  Lara Decaro,  Christian Rubeck,  Vegar Hoel, Ioachim Ciobanu,  Stig Frode Henriksen,  Jeppe Beck Laursen,  Edouard Philipponnat, Cameron Jack,  Caroline Gombe

Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia-Bélgica; Raffaella Productions / Sony / Vendome Pictures

En un futuro en que la humanidad se multiplica sin control y los recursos para la supervivencia de la misma comienzan a escasear, los gobiernos imponen un régimen de control de natalidad que no permite a cada familia engendrar más de un hijo. En este entorno, siete hermanas idénticas se esconden de los ojos de la sociedad en un piso, y se registran como una sola, no pudiendo así salir más que de una en una al exterior, y no poder tener más que una única vida pública. De pronto, una de ellas no regresa al hogar. Comenzará entonces para el resto una desesperada aventura en busca de respuestas y supervivencia.

Tommy Wirkola, el artífice de Dead Snow (Zombis Nacis) y su secuela, salta a la lujosa fantasía con esta película, una adulta distopía, cuidada y bien calculada.

En ella nos sumergiremos en un universo cuya problemática no resulta en absoluto difícil de entender ni creer, cerca de las debilidades de un mundo peligrosamente actual. Esta verosimilitud hace innecesario el despliegue de grandes recursos de efectos visuales de lujosa ciencia ficción. Sin embargo se invierte en escenarios que subrayen la cercanía y se engalanan de tecnología, un acierto.

Piedra angular de la película es el buen hacer de su protagonista, una Noomi Rapace como siempre estupenda, que supera con nota el reto de interpretar no a uno, sino a siete diferentes personajes, dispares entre sí no sólo en aspecto sino en personalidad, un trabajo titánico que salda sin aparente esfuerzo como la gran actriz que es. A su lado dos breves pero efectivos Glenn Close y Willem Dafoe, lástima de un mayor desarrollo de sus personajes y sus trasfondos que hubieran enriquecido la historia.

El guión y montaje del film, hacen de su visionado una agradable y  entretenida aventura. En su relato se agradece un buen ritmo narrativo que dosifica emociones y acción de forma hábil, además de ir entregando las revelaciones de una forma inteligente que atrapa el interés y hace de sus dos horas de duración un suspiro.

En conclusión, estamos ante una propuesta distópica bien realizada en lo técnico e interpretativo, con una interesante historia que contar ideal para pasar un buen rato de entretenimiento.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

viernes, 29 de junio de 2018

No dejes de Mirar - Sean Carter

Título original: Keep Watching

Año: 2017
Duración: 89 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Sean Carter
Guión: Joseph Dembner
Fotografía: Sharone Meir

Reparto: Bella Thorne,  Natalie Martinez,  Chandler Riggs,  Ioan Gruffudd,  Jared Abrahamson, Matthew Willig,  Leigh Whannell,  Christopher Baker,  Carlos Arellano, April McCullough,  Savannah Douglas

Productora: Voltage Pictures / Zinc Entertainment Inc

Un nuevo y sangriento fenómeno viral invade las redes. La proyección en tiempo real del acoso y asesinato de familias dentro de sus propias casas. La película nos contará la pesadilla de una de las que han sido seleccionadas como víctimas y su batalla por sobrevivir a una noche de pesadilla.

Sean Carter firma la dirección de esta película que mezclando la visual narrativa cinematográfica habitual con las imágenes de las cámaras ubicadas en el fatídico hogar familiar, trata de renovar una fórmula cuyos ingredientes, en este caso,  no acaban de cuajar.

El guión de la película, obra de Joseph Dembner, parte de una interesante idea inicial, el cómo se alimenta el morbo de las masas a través de internet con la crueldad real. Sin embargo, todo el interés que esto suscita en su punto de partida, se va diluyendo al no explotar en absoluto la mejor de sus bazas para dirigirse a un formato mucho más manido y ya mil veces visto.

Visualmente, la obra es deficiente. Por una parte, pese a la originalidad de la ubicación de muchas de las cámaras dentro de la casa, cruel ratonera, varias de ellas no tienen sentido ni utilidad alguna, y no contribuyen, en muchos casos, más que a una perspectiva confusa escasamente lógica y verosímil.

Los giros de la historia están ausentes de sorpresa, así como el dibujo de personajes y sus trasfondos, ausentes de interés. No consigue que la audiencia empatice y sufra con las desventuras de la familia, perdiendo así toda fuerza narrativa, lo que unido a unas interpretaciones por parte del elenco demasiado discretas, rubrican el desastre.

Con todo ello, resumimos en que nos hallamos ante un producto que pese a que podía haber tenido posibilidades por su buenas intenciones e ideas, se queda en un conjunto de intentos fallidos y recursos desaprovechados, una lástima.

Enoch
Valoración:3/10
Trailer:

miércoles, 27 de junio de 2018

Siete Mujeres Atrapadas - Mark Rosman

Título original: The House on Sorority Row

Año: 1983
Duración: 91 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Mark Rosman
Guión: Mark Rosman
Música: Richard H. Band
Fotografía: Tim Suhrstedt

Reparto: Kate McNeil,  Eileen Davidson,  Janis Ward,  Robin Meloy,  Harley Jane Kozak, Jodi Draigie,  Ellen Dorsher,  Lois Kelso Hunt,  Christopher Lawrence,  Michael Kuhn, Michael Sergio,  Ruth Walsh

Productora: Artists Releasing Corporation (ARC)

Un grupo de universitarias preparan su fiesta de graduación en el hogar que todas ellas comparten. Sin embargo, la anciana propietaria del lugar, se niega en redondo a la celebración del evento. El enfrentamiento irá por trágicos derroteros, y lo que se prometía un festejo lleno de risas, música y alcohol, se convertirá en baño de sangre en una noche de muerte, misterio y destrucción.

Mark Rosman escribe y dirige este clásico del Slasher precursor, junto a otras, como "Black Christmas", de tantas películas venideras de este subgénero cuya trama se ha venido desarrollando en hermandades estudiantiles masacradas.

"The House On Sorority Row" se fundamente sobre un estupendo guión, mucho más trabajado de lo que suele estarlo en este tipo de películas. En él hallaremos una trama elaborada, con suficientes giros y sorpresas (para la época, ahora sus recursos están más que manidos) para capturar la atención, entretenimiento e inmersión en su misteriosa propuesta. A su favor juega cómo su justificación de las muertes se halla trabajada y resulta mucho menos gratuita de lo que el subgénero acostumbra. Su historia viene encarnada por un elenco que da verosimilitud a sus personajes y realiza un trabajo más que digno.

Un factor que puede echarse de menos es una mayor espectacularidad en las muertes, que se sienten un tanto parcas de sangre, aunque lo salva con acierto con una interesante creatividad en la ejecución de las mismas.

Otro factor reseñable es el tratamiento visual de la cinta, su crescendo a lo largo del metraje, de lo sencillo de sus inicios a una evolución que alcanza lo onírico y pesadillesco, rozando en ciertas escenas la estética giallo que tan buenos momentos ha regalado al terror.

En conclusión, aunque hoy parezca ya todo visto en este tipo de películas, "Siete Mujeres Atrapadas" es un clásico a reivindicar y salvar del olvido por su buen hacer cinematográfico y tanto como regaló al panorama del terror. Interesante.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

lunes, 25 de junio de 2018

El Gran Showman - Michael Gracey

Título original: The Greatest Showman

Año: 2017
Duración: 105 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Michael Gracey
Guión: Jenny Bicks, Bill Condon (Historia: Jenny Bicks)
Música: Benj Pasek, Justin Paul
Fotografía: Seamus McGarvey

Reparto: Hugh Jackman,  Michelle Williams,  Zac Efron,  Zendaya,  Rebecca Ferguson, Diahann Carroll,  Fredric Lehne,  Keala Settle,  Yahya Abdul-Mateen II,  Isaac Eshete, Katrina E. Perkins,  John Druzba,  Shawn Contois,  Ethan Coskay,  Jamie Jackson

Productora: Chernin Entertainment / 20th Century-Fox Film Corporation

"El Gran Showman" nos acerca a la historia real de Taylor Barnum, un empresario estadounidense que dio forma a los espectáculos más llamativos y exitosos de índole circense. Pero no sólo seguiremos su trayectoria profesional, sino también sus triunfos y derrotas en lo personal, en su búsqueda de la felicidad, no sólo propia, sino también de la ajena, tratando, con su obra, de poner una sonrisa en cada rostro y un sueño en cada mirada.

Michael Gracey, habitual director de espectáculos, da el salto al largometraje con una película a su medida, dando forma a un musical empeñado en deleitar las retinas con un show colorista e impactante y a las emociones, con una historia de un grupo de personajes con los que soñar y dejarse llevar.

Gran parte del éxito de esta cinta se debe a la impecable labor de su protagonista, un enorme Hugh Jackman para el que el papel parece hecho a medida y que brilla en todas las facetas que hacen de él un artista de primera y un auténtico showman, como el personaje al que interpreta. Pero no sólo él destaca en el film, su compañera, Michelle Williams, aporta unas grandes dosis de emoción, como nos tiene acostumbrados, y el resto del elenco se compacta magistralmente en una coreografía de sentimientos, música y espectáculo sin igual. La combinación funciona, y la fórmula es ganadora.

Técnicamente, estamos ante un producto deslumbrante. Su opulento vestuario y dirección artística, su cuidada puesta en escena, que hibrida elementos cinematográficos, con teatrales y circenses, saca el mayor partido a lo visual, rubricado por un preciosista trabajo fotográfico que ensalza cada color y acaricia con cada sombra.

Argumentalmente, la película tiene en su guión un desarrollo un tanto predecible y simplista, pero no merma por ello la satisfacción del espectador. Nos lleva por caminos conocidos, pero de una forma absolutamente sorprendente y asombrosa. Gran culpa de ello tienen los números musicales que se van intercalando a lo largo de todo su metraje, con unas canciones que despiertan la empatía y la emoción de la audiencia, resultando inolvidables, y una puesta en escena milimetradamente estudiada para capturar toda la atención y el entretenimiento.

Pese a cierta tristeza que subyace bajo el colorido planteamiento de su historia, "El Gran Showman" se apoya en la esperanza y los sueños como hilo conductor de su relato, y consigue erigirse como una película tan dulce y agradable que resulta imposible no terminar su visionado con una sonrisa duradera, y no dudar en regresar a sus imágenes pasado el tiempo para volver a dejarse seducir por su magia. Un acierto delicioso.

Enoch
Valoración:8/10
Trailer: