Título original: The Legacy Año: 1978 Duración: 102 min. País: Reino Unido Dirección: Richard Marquand Guion: Jimmy Sangster, Patrick Tilley Música: Michael J. Lewis Fotografía: Dick Bush Reparto: Katharine Ross, Sam Elliott, Roger Daltrey, Charles Gray, Lee Montague, Ian Hogg, John Standing, Hildegarde Neil, Marianne Broome Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; David Foster Productions / Turman-Foster Company Una pareja recibe una tan irresistible como misteriosa oferta de trabajo en Inglaterra, a donde no tardan en trasladarse. Una vez allí, y mientras hacen turismo, un accidente de tráfico hará que se refugien en un aristocrático caserón de un apartada área rural. Entre sus muros se desatarán diabólicas fuerzas que harán que peligre el destino y las vidas de todos los que allí han sido reunidos. Richard Marquand dirige esta peculiar película que bebe de las influencias marcadas por los cánones de la mítica productora Hammer, por su puesta en escena, estilo narrativo y ambientación.
Su trama resulta un curioso híbrido de un relato propio de Agatha Christie, con el caserón, los misteriosos invitados, muertes e indefinido culpable y móvil, con un tono de terror clásico digno de films como "La Profecía". Sin embargo, su hilo argumental, pese a ser bueno, está llevado de una forma un tanto básica y predecible, sin lograr que el espectador haga cábalas durante el metraje para resolver los enigmas con sus propias teorías. Pintoresca resulta la galería de personajes que nos presenta, con un contundente Sam Elliot, Roger Daltrey (cantante de The Who), Charles Gray (Diamantes para la eternidad)...etc, todos ellos llevados a un divertido extremo que roza la caricatura. Igualmente llamativa es su banda sonora, con varios temas del todo fuera de tono, poniendo en momentos de supuesta tensión notas que serían más acordes con una alocada comedia. Con todo ello estamos ante una película imperfecta, con personajes, giros y recursos tan extraños que resulta de muy divertido y agradable visionado. No causa el horror que pretende, pero entretiene de principio a fin. Trailer:
Título original: Dragged Across Concrete Año: 2018 Duración: 159 min. País: Estados Unidos Dirección: S. Craig Zahler Guion: S. Craig Zahler Música: Jeff Herriott, S. Craig Zahler Fotografía: Benji Bakshi Reparto: Mel Gibson, Vince Vaughn, Tory Kittles, Laurie Holden, Jennifer Carpenter, Don Johnson, Michael Jai White, Udo Kier, Fred Melamed, Thomas Kretschmann, Primo Allon, Justine Warrington, Jenn Griffin, Myles Truitt, Brett Alexander Davidson, Trezzo Mahoro, Liannet Borrego, Giacomo Baessato, Andrew Dunbar, Clare Filipow, Veronika London Productora: Coproducción Estados Unidos-Canadá; Unified Pictures / Assemble Media / Cinestate / Look to the Sky Films / Moot Point / thefyzz. Distribuida por Summit Entertainment "Dragged Across Concrete" nos acercará a una pareja de policías, uno joven y lleno de sueños, el otro, más mayor, y cansado de un mundo y sociedad en decadencia. La brutalidad de su proceder será expuesta en un video que se hará viral, y serán suspendidos, pero lejos de acabar ahí su aventura contra el crimen, no será sino el comienzo... S. Graig Zahler (Bone Tomahawk y Brawl in Cell Block 99) dirige esta particular propuesta cargada de notable carisma, sobre todo en su ritmo narrativo, peculiar uso de los tiempos para la creación de atmósferas y predisposición del ánimo de la audiencia.
Notable es su guión (obra del propio director), muy trabajado, con gran cuidado en la presentación de las líneas argumentales y, sobre todo, en los milimetrados diálogos que dicen mucho más que las propias palabras que los componen. Destacable nos resulta también la dirección de actores y actrices, un trabajo que saca lo mejor de todos ellos y los alejan de sus otras creaciones. Especial mención deseamos hacer a la labor de Jennifer Carpenter, con un papel pequeño pero impresionante que se graba a fuego en la memoria cinéfila.
Visualmente destacaremos el inteligente uso de la paleta de color de sus fotogramas, la pesonalísima ambientación musical y la perspectivas que adopta su pausada camara, creando una atmósfera pesada, asfixiante, con escaso espacio para la esperanza. Finalmente y lo que, a nuestro entender, es su principal fortaleza, apuntaremos el monumental estudio de personajes, que quizás no despierten empatía, pero sí una profunda comprensión pese a la distancia, tornándose tan auténticos que el espectador creerá todas sus motivaciones y actos sumergiéndose así en la historia. Una cinta diferente y arriesgada, no apta para todos los paladares, pero cargada de personalidad. Trailer:
Título original: Patient Zero Año: 2018 Duración: 87 min. País: Estados Unidos Dirección: Stefan Ruzowitzky Guion: Mike Le Música: Michael Wandmacher Fotografía: Benedict Neuenfels Reparto: Matt Smith, Natalie Dormer, Stanley Tucci, Clive Standen, John Bradley, Agyness Deyn, James Northcote, Colin McFarlane, Frederick Schmidt, Pippa Bennett-Warner, Bern Collaco, Dilyana Bouklieva, Daniel Westwood, Evie Wray, Janis Ahern, Alexandra Doyle Productora: Screen Gems / Vincent Newman Entertainment La humanidad ha sido víctima de una pandemia global que ha tornado a la mayoría de la población en depredadores hambrientos de carne y sangre. Entre los supervivientes ocultos, encontraremos a un hombre capaz de comunicarse con los infectados que, aliado con un equipo científico y militar, tratará de buscar el origen y cura de un mal que amenaza con acabar con la raza humana. La película de Stefan Ruzowitzky se erige como un sucedáneo de la premisa planteada años atrás por "28 días después", pero desaprovecha sus posibilidades y estética quedando a años luz del buen hacer de aquella.
En sus filas encontramos conocidos nombres entre su reparto, unos intérpretes que, pese a sus buenos intentos, no logran sacar adelante una película que no esta a la altura que necesitaba para brillar con carácter propio. Ello es debido a un guión demasiado básico, que se asienta demasiado en los tópicos del género y no aporta nada nuevo al mismo a la par que no logra despertar empatía ni simpatía hacia sus personajes ni sus relaciones. Visualmente estamos ante un deslucido trabajo, que, por sus aspectos técnicos, reviste un aspecto caduco, aparentando ser una cinta más antigua de lo que realmente es. Pese a que no aburre del todo y los grandes nombres de su reparto, resulta una experiencia cinematográficamente mediocre y prescindible. Trailer:
Título original: Cuerdas Año: 2019 Duración: 87 min. País: España Dirección: José Luis Montesinos Guion: Yako Blesa, José Luis Montesinos Música: Arnau Bataller Fotografía: Marc Zumbach Reparto: Paula del Río, Miguel Ángel Jenner Productora: Bastian Films / Gaia Audiovisuals / Institut Valencià de Cultura / Numintec / Súbete al Tren / TV3 Un trágico accidente de tráfico sumirá a una familia en la desgracia y dejará a una joven postrada en una silla de ruedas, con apenas movilidad alguna, y totalmente dependiente. Tiempo después, su padre la llevará a su antigua casa de campo, donde ella contará con la única compañía de Athos, un perro especialmente adiestrado para ayudarla en sus necesidades. Sin embargo, querrá el destino que una infección torne a su único amigo en depredadora pesadilla... José Luis Montesinos firma esta película centrada en un potente personaje con una complejidad, unos handicaps, que van más allá de su enorme incapacidad física para extenderse a una psique igualmente dañada y llena de sombras y secretos.
Para que la propuesta funcione, se necesita de un gran trabajo de la actriz principal, que aquí borda su labor teniendo su rostro como única herramienta para poder contagiar su angustia y transmitir el horror de la situación vivida. La película cuenta con mínimos elementos que pueden parecer escasos, una casa como casi única localización, un personaje principal y un animal. Sin embargo, se saca el máximo partido a todo ello gracias a un, uizás imperfecto, pero sólido guión, que aunque no sorprende logre crear una asfixiante atmósfera y una cámara muy sabia en su movimiento y perspectivas. Pese a esconder más de un detalle de dudosa verosimilitud y lo sencillo de la propuesta, estamos ante una interesante cinta realizada con mimo que pone a su director en el punto de mira de creadores a seguir la pista. Trailer:
Título original:Bakuretsu mashin shôjo - bâsuto mashin gâru / Rise of the machine Girl Año:2019 Duración:75 min. País:Japon Dirección:Yuki Kobayashi Guion: Yuki Kobayashi. Música: Ko Nakagawa Fotografía:Keizo Suzuki Reparto:Himena Tsukimiya, Kanon Hanakage, Tak∴, Rie Kitahara, Toshie Negishi. Productora:New Select / Nikkatsu / Nishimura Motion Picture Model Makers Group Sucedáneo que vamos a decir quiere, no sabemos si rendir homenaje a la Machine Girl de Iguchi o hacer algo similar y se le queda grande. Yuki Kobayashi nos trae esta película que lo que podemos decir es un genero equivalente a nuestro “destape” (Salvando las distancias) donde cámara en mano, argumentos simples y decorados de risa generan situaciones imposibles para mostrar a japonesas con poca ropa, en escenas subidas de tono (sin nada explícito) y como mucho ver alguna que otra teta.
Si bien esta mezcla de comedia negra, gore, sangre y erotismo son películas de entretenimiento sin mas recorrido, algunas te pueden sacar una sonrisa, una carcajada o como esta que a la media hora te estés preguntando porqué sigues viéndola. El resto, trama simple de en un futuro, ciudad dominada por una corporación la familia Dharma donde la gente solo sobrevive como puede y Dharma te compra los órganos que quieras/puedas vender. Entre medias están dos hermanas que sobreviven haciendo combates para ganar dinero y una “resistencia” contra la corporación y su yugo. Todo lo demás es añadido para juntar minutos. El argumento simple podría haber dado mas de si pero sinceramente mezcla todo un collage de garbanzadas que en algunas películas puede hacer lo de que de mala que es, es buena. No es el caso.
Título original: Friday the 13th. The Final Chapter Año: 1984 Duración: 91 min. País: Estados Unidos Dirección: Joseph Zito Guion: Barney Cohen (Personajes: Victor Miller, Ron Kurz) Música: Harry Manfredini Fotografía: Joao Fernandes Reparto: Kimberly Beck, Corey Feldman, E. Erich Anderson, Peter Barton, Judie Aronson, Barbara Howard, Lawrence Monoson, Lisa Freeman, Crispin Glover, Camilla More, Carey More, Alan Hayes Productora: Paramount Pictures / Georgetown Productions Inc. / Sean S. Cunningham Films Jason resurge de entre los muertos en un depósito de cadáveres, para presto regresar a las orillas del lago y sembrar la muerte entre todos aquellos que encuentre a su paso... El film de Joseph Zito, que pretendía cerrar la saga, repite una vez más el esquema argumental de sus predecesoras, centrándose en un grupo de amigos alojados en una casa en mitad del bosque, listos para la matanza...
El grupo de personajes que nos presenta esta entrega es aún menos trabajado que en las previas, erigiéndose como meros títeres con la única función de desnudarse, hacer no muy afortunados chistes y bromas y morir de la forma más llamativa posible. Con ello pierde su narrativa la empatía del público con sus habitantes tornándose diversión más sencilla. Este "capítulo final" cesa en la aportación de nuevos datos sobre la figura del mítico villano, Jason no gana carisma ni trasfondo alguno. El mayor acierto de la cinta lo hallamos en la inclusión del personaje de un jovencísimo Corey Feldman, con quien la audiencia de este tipo de cine pronto conecta tanto por su humor como por ser el único con conocimientos del terror y sus reglas. Una entrega discreta y entretenida, con poco en sus miras más allá de hacer caja, divierte pero no aporta. Trailer:
Título original: Underwater Año: 2020 Duración: 95 min. País: Estados Unidos Dirección: William Eubank Guion: Brian Duffield, Adam Cozad Música: Marco Beltrami, Brandon Roberts Fotografía: Bojan Bazelli Reparto: Kristen Stewart, Vincent Cassel, T.J. Miller, Jessica Henwick, Mamoudou Athie, John Gallagher Jr., Gunner Wright Productora: 20th Century Studios / Chernin Entertainment / TSG Entertainment Unas inmensas instalaciones submarinas tratan de explotar los recursos de los fondos marinos inexplorados de la Fosa de las Marianas. Todo transcurre con normalidad, hasta que algo comienza a destruir la base, dejando a sus ocupantes indefensos y disparando una carrera contra el reloj y los elementos para escapar de una muerte segura frente a la desconocida amenaza... William Eubank, aquel que dirigiera la sugerente cinta de ciencia ficción "The Signal", gira ahora hacia el terror subacuático, simplificando sus bases pero haciendo un trabajo más que eficiente en pos del máximo entretenimiento. La película se aleja de todo artificio argumental y narrativo para, tras una breve introducción sobre el lugar donde nos encontramos, y sin retrato alguno de personajes, disparar la acción al máximo nivel desde sus primeros compases. Quizás esta elección reste cierta empatía a la audiencia con los protagonistas de la cinta, a los que iremos conociendo a medida que la tragedia se desarrolla, pero consigue marcar un ritmo frenético que no da, contra todo pronóstico, respiro hasta la misma conclusión de la película.
Notable es la ambientación que nos regala "Underwater", con unos más que dignos efectos visuales (no sólo en sus escenas de destrucción sino en el dibujo de sus estupendas criaturas), un estupendo diseño de producción (que hacen de las instalaciones letal laberinto y de los abismos marinos pura amenaza) que no sólo nos traerán a la cabeza la atmósfera que se respiraba en cintas de la talla de Alien, sino también la nostalgia de un cine que ubicaba el horror de lo desconocido en las entrañas mismas del mar, del que fueron ejemplos films como "Abyss", "Profundidad Seis" o "Leviathan", entre otras. Sorprendente hallamos el buen hacer de Kristen Stewart al frente del reparto, una suerte de moderna teniente Ripley (salvando las distancias) tan humana como fuerte y decidida que se erige como una estupenda heroína de acción. Con todos estos elementos, nos encontramos ante una propuesta cinematográfica que nos entrega lo que promete, pura adrenalina, aventura, horror, y disfrute visual. Sin grandes pretensiones logra lo que otras muchas no alcanzan, comenzar muy arriba y mantener el ritmo de máximo entretenimiento hasta su muy satisfactorio climax final. Ideal para dejarse llevar a las entrañas del abismo... Trailer:
Título original: Jojo Rabbit Año: 2019 Duración: 108 min. País: Estados Unidos Dirección: Taika Waititi Guion: Taika Waititi (Novela: Christine Leunens) Música: Michael Giacchino Fotografía: Mihai Malaimare Jr. Reparto: Roman Griffin Davis, Scarlett Johansson, Thomasin McKenzie, Taika Waititi, Sam Rockwell, Rebel Wilson, Alfie Allen, Stephen Merchant, Archie Yates, Luke Brandon Field, Sam Haygarth, Stanislav Callas, Joe Weintraub, Brian Caspe, Gabriel Andrews, Billy Rayner, Christian Howlings, Gilby Griffin Davis, Hardy Griffin Davis, Curtis Matthew, Robert East Productora: Coproducción Estados Unidos-Nueva Zelanda-República Checa; Defender Films / Piki Films / Czech Anglo Productions / TSG Entertainment. Distribuida por Fox Searchlight Jojo es un niño alemán muy entregado a su pasión por triunfar entre las juventudes hitlerianas. Acompañado de su amigo imaginario, el mismísimo Adolf Hitler, irá descubriendo el mundo que le rodea y sus secretos en un momento histórico de fanatismo y radicalismo, para labrar así su propio camino... La exitosa película de Waititi (Thor Ragnarok) es una inteligente radiografía del ser humano, realizada desde una atrevida perspectiva humorística, teniendo como tiene el nazismo como telón de fondo. En ella analiza el sinsentido del odio irracional, el yugo del adoctrinamiento y el intento de anulación del pensamiento libre.
En líneas generales, el elenco del film resulta brillante, un muy acertado casting con una gran dirección de los infantes (lo mejor de la película, sin duda) y una estupenda Scarlett Johansson. Encontramos sin embargo alguna salvedad, con la inclusión de una Rebel Wilson forzada y prescindible que nada aporta al conjunto más allá de chistes fáciles que restan brillo a la propuesta. En su vertiente más técnica y visual, "Jojo Rabbit" resulta muy cuidad, con una colorista puesta en escena y trabajo de ambientación (dirección artística, vestuario...etc) muy conseguido que nos viene aderezado con una original atmósfera musical que da mucha vida al film. En cuanto a su ritmo, lo hallamos irregular... La narrativa comienza muy arriba, potente en el humor, creatividad y sorpresas, y termina con una gran cota de tensión y ternura. Sin embargo, su tramo central sufre de un cierto estancamiento, simpático pero simplista. Con todo lo citado nos encontramos antes una cinta atrevida, valiente y tierna, que, pese a mostrar lo peor del ser humano, deja espacio para la esperanza. Quizás demasiado blanda para lo que podía haber sido, pero fresca y agradable.
Título original: Lust for a Vampire Año: 1971 Duración: 95 min. País: Reino Unido Dirección: Jimmy Sangster Guion: Tudor Gates Música: Harry Robertson, Philip Martell Fotografía: David Muir Reparto: Barbara Jefford, Michael Johnson, Ralph Bates, Suzanna Leigh, Yutte Stensgaard, Helen Christie, Pippa Steel, David Healy, Harvey Hall, Mike Raven, Michael Brennan, Jack Melford, Christopher Cunningham, Judy Matheson, Christopher Neame Productora: Hammer Film Productions El clan vampírico de los Karnstein utilizará la sangre de una joven inocente para devolver a la vida a Mircalla (la que fuera, décadas antes, Carmilla). En su nueva existencia, ella se sumergirá en el entorno de un internado de señoritas, que será su campo de caza, y donde también conocerá un amor que puede llevarles a todos a la obsesión y la destrucción... "Lujuria para un vampiro" fue la segunda entrega de la trilogía de los Karnstein, un tríptico vampirico que comenzó con "Las amantes del vampiro" y culminaría con "Drácula y las mellizas" con un tono muy personal e historias autoconclusivas a cargo de la icónica productora Hammer. En esta ocasión y pese a su terrorífico y sobrenatural trasfondo, el film se centrará más en su parte melodramática y romántica que en el horror. Además, para ello llevará el erotismo un paso más allá. Si bien su predecesora lo centraba en sugerir, aquí lo trata de una manera más explicita y menos sutil.
La ambientación del film repite la fórmula gótica y elegante, heredada de los cánones más clásicos de la productora marcados hasta el momento (calcando para ello más de una escena y recurso, como los primeros planos de las vampíricas miradas, inyectadas en sangre, tan icónicas del personaje de Christopher Lee en otras películas). Esta película se nutre de una interesante narrativa que lleva un agradable crescendo y se halla bien rematada con la apoteosis final del relato, muy bien aprovechada, sobre todo, en lo visual. Con todo ello, nos encontramos con una película menor, que representa los primeros pasos en a decadencia de una productora y una temática y tipo de cine que había vivido ya sus mejores tiempos. Agradable para un ejercicio de nostalgia, pero discreta... Trailer:
Título original: American Horror Story: 1984 Año: 2019 Duración: 60 min. País: Estados Unidos Dirección: Ryan Murphy (Creator), Brad Falchuk (Creator), Bradley Buecker, John J. Gray, Mary Wigmore, Jennifer Lynch, Gwyneth Horder-Payton Guion: Brad Falchuk, Ryan Murphy, Tim Minear, James Wong, Jay Beattie, Dan Dworkin Reparto: Emma Roberts, Billie Lourd, Leslie Grossman, Cody Fern, Matthew Morrison, Gus Kenworthy, John Carroll Lynch, Angelica Ross, Zach Villa, Sarah Paulson, DeRon Horton, Tara Karsian Productora: FX Network / Brad Falchuk Teley-Vision / Ryan Murphy Productions "American Horror Story" nos regala con esta temporada un viaje en el tiempo, un retorno a los años Ochenta en fondo y formas, para narrarnos la historia de un grupo de personajes con un oscuro pasado que se trasladan a un campamento de verano donde ejercer de monitores. En el lugar, y como no podía ser de otra forma, comenzará a correr la sangre debido a la presencia de un despiadado asesino...
La estructura argumental de esta entrega de AMH, pese a sus múltiples giros, resulta más sencilla y con menos trasfondos, que la presentada en otras temporadas de esta serie. No lo encontramos como una pérdida de calidad narrativa, sino como un ejercicio de coherencia con el género y la época que homenajea, el slasher de los 80, al respetar su formato y estilo. La ambientación y estética de la miniserie están cuidadas al máximo, desde una deliciosa intro hasta el trabajo de vestuario, caracterización, dirección artística y atmósfera musical.
Sus inspirados intérpretes, creíbles en sus roles ochenteros, denotan haberse sumergido con pasión en este viaje en el tiempo, creando personajes en absoluto unidimensionales, escondiendo todos ellos divertidas capas, giros y secretos que serán los verdaderos engranajes que ponen en marcha el motor de esta historia. Con todo ello estamos ante un producto ideal para fans del terror y nostálgicos de una época tan icónica como aquella en la que se ambienta. Un sangriento viaje al pasado que sabe hibridar de forma sabia las virtudes del cine de entonces con los recursos del hoy. Trailer:
