Perdidos en el Espacio

Título original: Lost in Space
Año: 2018
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Tim Southam,  Deborah Chow,  Alice Troughton,  Neil Marshall
Guión: Matt Sazama, Burk Sharpless (Personaje: Irwin Allen)
Música: Christopher Drake, Christopher Lennertz
Fotografía: Sam McCurdy, Joel Ransom

Reparto: Mina Sundwall,  Max Jenkins,  Molly Parker,  Parker Posey,  Taylor Russell, Ignacio Serricchio,  Toby Stephens,  Amelia Burstyn,  Raza Jaffrey, Adam Greydon Reid,  Ajay Friese,  Kiki Sukezane,  Iain Belcher,  Yukari Komatsu, Sibongile Mlambo

Productora: Legendary Television / Synthesis Entertainment / Applebox Pictures. Distribuida por Netflix

En un futuro no muy lejano, la calidad de vida en la Tierra se encuentra seriamente mermada, y diversas familias son elegidas para una carrera de colonización espacial que les llevará a un entorno mejor. Pero una serie de inesperados hechos truncará su viaje y hará de ellos naufragos en un planeta desconocido. El relato se centrará en una de esas familia, los Robinson, que habrán de sacar lo mejor de si mismos para sobrevivir a un entorno hostil.

La serie, que se inspira en el clásico de ciencia ficción de los 60, actualiza su historia sin perder el espíritu de entretenimiento familiar apto para todos los públicos.

Visualmente, esta nueva entrega, se encuentra notablemente cuidada, con unos detallados y espectaculares efectos especiales que crean una creíble atmósfera futurista plagada de tecnología, criaturas mecánicas y seres más allá de la imaginación.

En cuanto a sus intérpretes, destacaremos el buen hacer de la pareja protagonista, con unos estupendos Toby Stephens y Molly Parker, rodeados de una galería de correctos secundarios. Es quizá un mejorable guión quien no deja brillar más a esta historia y sus integrantes. Resoluciones forzadas, giros discutibles y un humor que no siempre funciona demasiado bien pueblan sus líneas, y si bien se entiende como necesidad para hacer asequible el producto a paladares de todas las edades, resta potencia y riesgo al conjunto cara al público adulto.

Con todo ello, nos encontramos ante un producto bien realizado y que logra un interesante nivel de entretenimiento sin salirse de lo conocido y correcto. Ideal para el disfrute en familia y el abandono a lo lúdico sin analizar demasiado lo que se nos muestra en pantalla.

Enoch
Valoración:6/10
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Winchester: La Casa Que Construyeron Los Espíritus - The Spierig Brothers

Título original: Winchester

Año: 2018
Duración: 99 min.
País: Australia

Dirección: Michael Spierig,  Peter Spierig - The Spierig Brothers
Guión: Michael Spierig, Peter Spierig, Tom Vaughan
Música: Peter Spierig
Fotografía: Ben Nott

Reparto: Helen Mirren,  Jason Clarke,  Sarah Snook,  Angus Sampson,  Emily Wiseman, Laura Brent,  Tyler Coppin,  Dawayne Jordan,  Jeffrey W. Jenkins,  Thor Carlsson, John Lobato,  Xavier Gouault,  Jeff Lipary,  Finn Scicluna-O'Prey,  Homero Lopez

Productora: Coproducción Australia-Estados Unidos; Bullitt Entertainment / Blacklab Entertainment / Diamond Pictures / Imagination Design Works. Distribuida por Lionsgate / CBS Films

Sarah Winchester, heredera del imperio de los rifles del mismo nombre, vive acosada por presencias sobrenaturales. En un intento de contener las almas atormentadas que le acechan, construye una casa infinita donde se concatenan habitaciones imposibles, contenedores de lo paranormal. Cuestionada su cordura ante tales actividades, será visitada por un psicólogo que habrá de evaluarla en su propio hogar.

Los hermanos Spierig, capaces tanto de grandes trabajos como "Predestination" como de otros que no lo son tanto, como "Daybreakers", se embarcan en este ambicioso proyecto, del que son directores y guionistas, con escaso éxito. Tomando como base una historia real y uno de los lugares con más sobrenaturales leyendas sobre el mismo, tratarán de inquietar a una audiencia a la que sus recursos, ya no sorprenderá.

Indudablemente, la factura visual de la cinta, ostentosa, con un estupendo diseño de producción gracias a la laberíntica casa de espacios imposibles, da un plus a la propuesta, aunque no terminen de sacar partido en todas sus posibilidades, de tal riqueza.
Igualmente, la presencia de la enorme Helen Mirren al frente del reparto, resulta imperdonablemente desaprovechada con un papel de escaso lucimiento sin gran poderío dramático.

"Winchester" lamentablemente no esconde sorpresa alguna y hastía encadenando recursos mil y una veces vistos en el cine de terror ligado a las casas encantadas, sin novedosidad ni gracia alguna. La historia se desarrolla de manera previsible y sin demasiado ritmo, se adereza con sobresaltos de manual, y echa por tierra toda la profundidad que podía haber aportado.

Con todo ello, estamos ante un mero "pasaje del terror" que nada aporta al género y que lo que consigue, más allá de un simple entretenimiento, es que el aficionado a este tipo de cine se lamente por lo grande que pudo haber sido y no fue.

Enoch
Valoración:4/10
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Un Lugar Tranquilo - John Krasinski

Título original: A Quiet Place
Año: 2018
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos
Dirección: John Krasinski

Guión: Scott Beck, Bryan Woods, John Krasinski (Historia: Bryan Woods, Scott Beck)
Música: Marco Beltrami
Fotografía: Charlotte Bruus Christensen

Reparto: Emily Blunt,  John Krasinski,  Millicent Simmonds,  Noah Jupe,  Cade Woodward, Leon Russom,  Doris McCarthy

Productora: Platinum Dunes / Sunday Night. Distribuida por Paramount Pictures

Una letal amenaza diezma la humana población, cazando y eliminando a todo aquel al que pueda detectar por emitir algún sonido. "A quiet place" se centrará en la historia de supervivencia de una familia, que, asentada en una casa apartada, del área rural, tratará de salir adelante en absoluto silencio, siempre acechada por el peligro.

John Krasinski dirige y escribe una película sencilla en su planteamiento, pero efectiva en su desarrollo, una historia que va directa al grano y consigue, pese a sus defectos, asfixiar a la audiencia con su relato de alta tensión.

La película se sustenta sobre tres fortalezas principales. En primer lugar, una buena labor de su elenco protagonista, creíble en su agónico día a día, destacando una auténtica Emily Blunt y la joven Millicent Simmonds  (Wonderstruck). Su segundo pilar es un notable tratamiento del sonido y la ausencia del mismo, verdadero pulso de un film para cuyo disfrute será necesario rodearse del mayor silencio posible. La tercera fortaleza reside en la puesta en escena,  con un sabio uso de los espacios y localizaciones para reforzar y subrayar la sensación de tensión y amenaza.

En su contra únicamente podemos apuntar diversos giros argumentales que chirrían por su no disimulada búsqueda del sobresalto fácil o manido, o incluso ciertos recursos de guión que sostienen su narrativa sobre factores de dudosa credibilidad o cuestionable lógica, excusas narrativas que llevadas a la realidad no resultarían en absoluto prácticas para la supervivencia.

En conclusión, estamos ante un agradable producto de terror que sabe explotar lo mejor de sí mismo para generar con su visionado una tensa experiencia sensorial con una aventura familiar inmersiva con la que dejarse llevar sin analizar demasiado.

Enoch
Valoración:6/10
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2:22 La Hora Señalada - Paul Currie

Título original: 2:22

Año: 2017
Duración: 99 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Paul Currie
Guión: Nathan Parker, Todd Stein
Música: Lisa Gerrard, James Orr
Fotografía: David Eggby

Reparto: Teresa Palmer,  Michiel Huisman,  Simone Kessell,  Maeve Dermody,  John Waters, Kerry Armstrong,  Richard Davies,  Zara Michales,  Mitchell Butel,  Jessica Clarke, Sam Reid

Productora: Coproducción Estados Unidos-Australia; Lightstream Pictures / Pandemonium / Screen Australia / Walk The Walk Entertainment

Un controlador aéreo vive obsesionado por los patrones, las aparentes coincidencias le atormentan y todo parece girar en torno a una hora concreta, las 2:22. Una situación de máximo riesgo en su trabajo que pone en peligro la vida de cientos de personas le hará tomarse un forzado descanso del mismo. Con tanto tiempo libre, querrá el destino que se cruce en su camino una mujer con la que algo misterioso parece unirlo y los patrones misteriosos comienzan a gritar con más fuerza desde el fondo de su mente.

Paul Currie dirige esta cinta que navega entre el thriller, la ciencia ficción y el romance en un relato atípico protagonizado por unos solventes Michiel Huisman y Teresa Palmer, una pareja de agradable química que hace que su historia, pese lo inverosímil, funcione.

"La Hora Señalada" tiene a su favor un interesante tratamiento visual donde la obsesiones de su protagonista se traducen en lucidos gráficos recursos para explicar lo inexplicable. Igualmente el crescendo de su narrativa resulta agradable y,  aunque las sorpresas y giros argumentales no consiguen el impacto deseado, consigue abstraer y entretener sin mucho esfuerzo.

En su contra juega la inverosimilitud de un guión con demasiados recursos cogidos "por los pelos", situaciones forzadas y gratuitas, y diálogos escasamente trabajados para sostener una historia con notables agujeros en sus páginas que pretende presentarse como elaborada e inteligente y no lo es tanto.

Con todo ello, estamos ante una propuesta irregular, con chirriantes fallos, pero cuyo visionado es simpático y entretenido gracias al buen trabajo de sus intérpretes y acabado visual. Para pasar el rato.

Enoch
Valoración:5/10
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Requiem - Kris Mrkasa y Mahalia Belo

Título original: Requiem

Año: 2018
Duración: 60 min.
País: Reino Unido

Dirección: Kris Mrksa (Creator),  Mahalia Belo
Guión: Kris Mrksa, Blake Ayshford
Música: Dominik Scherrer, Natasha Khan
Fotografía: Chloë Thomson

Reparto: Lydia Wilson,  Joel Fry,  James Frecheville,  Sian Reese-Williams,  Brendan Coyle, Claire Rushbrook,  Richard Harrington,  Joanna Scanlan,  Clare Calbraith, Tara Fitzgerald,  Dyfan Dwyfor,  Sam Hazeldine,  Simon Kunz,  Pippa Haywood, Charles Dale,  Brochan Evans,  Darren Evans,  Ifan Huw Thomas,  Emmie Thompson, Oliver Lansley,  Jane Thorne,  Anastasia Hille

Productora: Emitida por BBC One; NBC Studios / New Pictures / All3Media International

Una serie de misteriosos suicidios se sucede sin aparente explicación ni lógica. La hija de una de las víctimas, buscando respuestas a la tragedia, descubrirá cómo su madre parece estar ligada al caso de una niña desaparecida en un pueblecito de Gales 23 años antes. Dispuesta a llegar hasta el fondo del asunto, se embarcará en un viaje a lo desconocido sumergiéndose más y más en una red de oscuros secretos que ocultan inquietantes incógnitas.

La BBC vuelve a regalarnos con "Requiem" una miniserie cuidada al detalle donde historia y personajes atrapan en un producto adictivo cuyas formas reciben igual mimo.

A su favor juega la gran interpretación de su protagonista femenina, una estupenda Lydia Wilson tan misteriosa en sí misma como cuanto acontece a su alrededor. Igualmente, el abanico de secundarios que le acompañan en su sobrenatural aventura, resultan creíbles y convincentes a la par que inquietantes, un buen trabajo coral. Además de ello, la ambientación de la producción es remarcable, con un gran uso de los espacios, un buen trabajo de fotografía y atmósfera sonora y musical que termina de rubricar su halo de misterio atemporal. Finalmente, y no menos importante, la elaborada historia y su red de secretos inconfesables es atractiva y se dosifican sus revelaciones de una forma eficaz para mantener el interés y entretenimiento de principio a fin.

En su contra puede jugar cómo su apuesta por la vertiente más terrorífica y paranormal de la historia puede decepcionar, a medida que avanza su relato, a parte de una audiencia que espera encontrar en "Requiem" una producción de misterio e investigación al uso. Esta miniserie recuerda más a obras británicas ligadas a los grandes éxitos de la Hammer de tiempos pasados que a los misterios policíacos a los que nos tiene acostumbrados en los últimos tiempos. Además, su resolución final, que no resulta agradable para todos los paladares, por saltar al abismo de lo desconocido, es un riesgo que ha despertado dispares y polarizadas opiniones.

En conclusión, "Requiem" es una serie de calidad formal, narrativa e interpretativa agradable para dejarse seducir por sus misterios, pero sólo apta para aquellos que disfruten relatos cuyo ingrediente sobrenatural sea el hilo predominante.

Enoch
Valoración:7/10
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Ava's Possessions - Jordan Galland

Título original: Ava's Possessions

Año: 2015
Duración: 89 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Jordan Galland
Guión: Jordan Galland
Música: Sean Lennon
Fotografía: Adrian Peng Correia

Reparto: Louisa Krause,  Jemima Kirke,  Carol Kane,  William Sadler,  Alysia Reiner, Whitney Able,  Dan Fogler,  Joel de la Fuente,  Lou Taylor Pucci,  John Ventimiglia, Deborah Rush,  Zachary Booth,  Annabelle Dexter-Jones,  Geneva Carr, Wass Stevens,  Tarik Lowe,  Aurelie Claudel,  Stella Schnabel

Productora: ODD NY / Off Hollywood Pictures / Ravenous Films / Traction Media

Ava ha sido víctima de una destructiva posesión diabólica. Tras su exorcismo, habrá de enfrentarse a todo cuanto hizo mientras tuvo al demonio en su interior. Para ello, la justicia le impone sumarse a una terapia de grupo de poseídos anónimos. Todo ello le llevará a una aventura de redención en la que habrá de investigar lo ocurrido, reconciliarse con aquellos que dañó y entablar nuevas relaciones con personas que han pasado por un calvario como el suyo.

Jordan Galland escribe y dirige esta película a medio camino entre el terror y la comedia, que con cierto tono paródico revisita el subgénero de las posesiones para darle una perspectiva diferente y simpática.

A su favor "Ava's Possessions" cuenta con una buena interpretación de su actriz protagonista, que sabe hibridar de forma correcta su aparente fragilidad con el poder oscuro que le insufla el ser diabólico que se filtra en su interior. Interesante también es la idea sobre la que gira el film y muchos de sus giros argumentales que invitan a la sonrisa y el entretenimiento.

Sin embargo, la parte visual de la película se siente un tanto floja, con unas caracterizaciones demasiado básicas y una galería de efectos demasiado sencilla. Igualmente, el guión de esta producción, pese a su frescura y buenas intenciones, no termina de implicar al espectador en las desventuras de la joven en una maraña de subtramas que no revisten el suficiente misterio o interés para resultar apasionantes en su pretendida intriga.

Con todo ello, el film es un producto de fácil y agradable consumo, pero inmediato olvido, ideal para pasar un rato de sencillo entretenimiento. Una lástima, puesto que lo simpático e hilarante de su premisa podía haber dado para algo mucho más memorable.

Enoch
Valoración:5/10
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Creep 2 - Patrick Brice

Título original: Creep 2

Año: 2017
Duración: 80 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Patrick Brice
Guión: Patrick Brice, Mark Duplass
Música: Julian Wass

Reparto: Mark Duplass,  Karan Soni,  Patrick Brice,  Desiree Akhavan,  Caveh Zahedi, Kyle Field,  Jeff Man

Productora: Blumhouse Productions / Duplass Brothers Productions

Sara es una artista que filma una serie basada en distintos encuentros con diferentes hombres que halla a través de los anuncios de la red. Su trabajo está siendo irregular, y se lanza con toda la pasión artística en busca del compañero perfecto para el episodio final. El anuncio de alguien que solicita un trabajo de video llama su atención, pero nada podía prepararla para lo que encontrar, un hombre que dice ser un asesino en serie. Lejos de escapar tras el hallazgo, se va enredando más y más en su locura...

Patrick Brice repite en la labor de dirección y guión de esta efectiva secuela, así como Mark Duplass de nuevo co-escribe la historia y encarna el papel protagonista, un personaje tan repulsivo como magnético que atrapará no sólo a la joven que cruza el umbral de su morada, sino también a una audiencia interesada en el devenir de los acontecimientos.

Aunque, evidentemente, la cinta pierde todo el factor sorpresa que revestía la primera entrega, sabe jugar bien con unas cartas ahora sobre la mesa. Las complejas situaciones y los diálogos extraños nos permiten asomarnos a la psique no sólo de un psicópata confeso, sino de la fascinación que una figura como él puede suscitar en la mente inquieta de quien se interesa por sus actos y pensamientos.

Ambos intérpretes protagonistas realizan un trabajo más que digno, llevando a sus espaldas el mayor peso de la película, enfatizando con su buen hacer la sinceridad y sencillez de una cámara que nos habla en primera persona.

Con todo ello, "Creep 2" es una más que digna secuela, discreta, pequeña y sin pretensiones, como su predecesora, una película de agradable y entretenido visionado, sin grandes sorpresas, pero aún fresca en su propuesta.

Enoch
Valoración:6/10
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Aaron's Blood - Tommy Stovall

Título original: Aaron's Blood

Año: 2016
Duración: 80 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Tommy Stovall
Guión: Tommy Stovall
Música: Jakub Gawlina
Fotografía: Taylor Camarot

Reparto: James Martinez,  Trevor Stovall,  Michael Chieffo,  Farah White,  David Castellvi, Michael Peach,  Laurie Seymour,  Michael Lopez,  Luke Barnett,  Noah Heekin, Olivia Reinhold,  Justin Roberts,  Winston Cox,  Trevor Robins,  Nicholas Small, Matthew Raymond

Productora: Pasidg Productions Inc.

Un padre trata de sacar adelante a su hijo tras la pérdida de su madre. Por si la soledad no fuera suficiente, la enfermedad del pequeño, la hemofilia, complicará las cosas aún más. Sin esperarlo, un nuevo factor lo cambiará todo, la débil sangre del pequeño se verá empoderada por una sobrenatural infección, la sangre de un vampiro. Comenzará entonces la batalla de un padre aterrado por el futuro del niño.

Tommy Stovall escribe y dirige esta pequeña producción que parte de una interesante premisa argumental para tratar de enganchar a la audiencia en una historia a medio camino entre el drama familiar y el terror sobrenatural. Lamentablemente, la fórmula no funciona.

El film se ve lastrado por varios factores insatisfactorios. Por un lado, la labor del equipo actoral resulta fría y desapasionada, no logrando insuflar la vida y fuerza suficiente a sus personajes para que su tragedia trascienda. Por otra parte, el tratamiento visual de la obra, más cercano al telefilm de sobremesa que a una película de nivel, le resta enteros. Finalmente, el guión, que si bien es el portador de la buena idea de base, se disipa en situaciones y diálogos de escaso interés que terminar de borrar todo atisbo de entretenimiento.

En conclusión, un pequeño proyecto que apunta maneras pero que se queda en sólo buenas intenciones. Fallida.

Enoch
Valoración:3/10
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La Piel Fría - Xavier Gens

Título original: Cold Skin

Año: 2017
Duración: 101 min.
País: España

Dirección: Xavier Gens
Guión: Eron Sheean, Jesús Olmo (Novela: Albert Sánchez Piñol)
Fotografía: Daniel Aranyo

Reparto: David Oakes,  Ray Stevenson,  Aura Garrido,  John Benfield,  Iván González, Ben Temple

Productora: Coproducción España-Francia; Babieka / Kanzaman / Gran Babieka / Ink Connection / Pontas Film, Literary Agency

Dos hombres habitan una inhóspita isla perdida más allá de los confines del océano. En ella deben desempeñar trabajos de estudios meteorológicos y cuidado del faro local, pero su más ardua tarea será la supervivencia. Cuando cae el sol, noche tras noche, salvajes criaturas emergen del océano y amenazan con acabar con ellos. Indefensos ante lo desconocido, y presas de su propio aislamiento, deberán luchar contra los elementos, la locura y los misteriosos seres que acechan...

Xavier Gens (Fronteras, The Divide...etc) se ubica tras las cámaras dirigiendo esta adaptación de la novela de Albert Sánchez Piñol que desde una perspectiva fantástica nos enfrenta a los demonios interiores del hombre atormentado.

La principal virtud de la cinta reside en su apartado visual. Las localizaciones naturales elegidas, el dirección artística que arrastra la acción a unos parajes que parece más allá de este mundo, la fotografía y tratamiento del color, así como la caracterización de las misteriosas criaturas, son factores más que estupendos,  creando un conjunto de primera calidad.

Por su parte, la pareja de actores protagonistas, saldan su trabajo con absoluta corrección, creando unos personajes tan oscuros y atormentados como la situación requería, dadas las circunstancias a las que la historia y sus secretos, les conduce.

Sin embargo, la virtudes narrativas de la cinta no están a la altura necesaria para atrapar al espectador. Su ritmo irregular, el estancamiento que sufre en su parte central y una voluntad de recalcar ciertos aspectos del guión, redundante, hacen que merme el disfrute de la película, penalizando el entretenimiento con unos ciertos aires de pretendida trascendencia que no arraiga.

En conjunto es una película agradable, bien realizada e interpretada pero con un relato cuya oscuridad no llega a calar en el espectador, una lástima, pues pudiendo haber sido grande, finalmente deja la audiencia la sensación de frialdad que su propio título evocaba.

Enoch
Valoración:5/10
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Channel Zero: Butcher's Block - Arkasha Stevenson

Título original: Channel Zero: Butcher's Block

Año: 2018
Duración: 44 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Nick Antosca (Creator),  Arkasha Stevenson
Guión: Nick Antosca, Harley Peyton, Mallory Westfall, Angel Varak-Iglar (Historia: Kerry Hammond)
Música: Jeff Russo
Fotografía: Isaac Bauman

Reparto: Olivia Luccardi,  Holland Roden,  Rutger Hauer,  Brandon Scott,  Diana Bentley, Bradley Sawatzky,  Krisha Fairchild

Productora: Eat The Cat / UTMK Limited / Universal Cable Productions

Dos hermanas escapan de un hogar roto por una madre cuya cordura le ha abandonado. Ambas desean comenzar una nueva vida en un nuevo lugar, llenas de esperanza pero con la amenaza de una posible enfermedad mental hereditaria palpitando en su interior. El pueblo donde se instalan es un lugar misterioso, lleno de leyendas urbanas sobre una familia de carniceros acusada de canibalismo. No tardarán en descubrir que puede haber algo de verdad en la fantasía colectiva...

Channel Zero nos ofrece, de la mano de la dirección de Arkasha Stevenson, una tercera ración de terror en estado puro, manteniendo el tono de sus anteriores entregas al centrarse en un mundo más allá de la realidad, donde asomarse al lado más oscuro de la mente y sus demonios es garantía de inquietud.

A favor de "Butcher's Block" encontramos una estupenda ambientación y puesta en escena visual que apuesta por la valentía tanto en lo salvaje de sus escenas sangrientas como por la perturbadora belleza al reflejar espacios y lugares cuna de la locura y la máxima crueldad. No aparta la mirada de lo feo, lo tenebroso ni lo repulsivo, filmándolo con interesante elegancia. Reseñable hallo igualmente la labor de las actrices que interpretan a las hermanas protagonistas, motor de la historia, un acierto.

En contra de esta entrega de Channel Zero, encuentro una cierta sensación de confusión a la hora de estructurar un guión que podía haber dado mucho más de si. Ciertas relaciones, emociones y diálogos se sienten meras pinceladas de un cuadro que no alcanzamos a disfrutar en su entera complejidad. Por otra parte, pese a la gran presencia escénica de Rutger Hauer, opino que su encarnación del villano de la historia no consigue ser tan potente y amenazadora como debiera haber resultado, una lástima.

En conclusión, una serie bien realizada técnicamente, irregularmente contada e interpretada, pero muy creativa, pura pesadilla para un agradable rato de inquietante entretenimiento.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer: