miércoles, 18 de enero de 2017

Tenemos la Carne - Emiliano Rocha Minter

Título original: Tenemos la carne

Año: 2016
Duración: 80 min.
País: México

Director: Emiliano Rocha Minter
Guión: Emiliano Rocha Minter
Música: Esteban Aldrete
Fotografía: Yollótl Alvarado

Reparto: Noé Hernández, María Evoli, Diego Gamaliel, Gabino Rodríguez, María Cid

Productora: Coproducción México-Francia; Piano / Detalle Films / Sedna Films / Estudios Splendor Omnia / Simplemente

Año indeterminado, edificios en ruinas constituyen un sinnúmero de estancias vacías de cemento y desechos probablemente pertenecientes a sus antiguos habitantes. Dos adolescentes buscan alimento entre los estercoleros de las habitaciones, pero por la dificultad de encontrar cualquier comestible tienen que realizar una alianza con un hombre que parece tener sus recursos para arreglárselas. El precio será convivir con él y navegar por sus extraños delirios.

El primer largometraje del director mexicano Emiliano Rocha Minter es un festival de violencia degradada, decorados fuertemente vaginales y parafilias entre la basura. Interpreto que ha querido mostrar un viaje simbólico por la inmundicia del ser humano, aunque no me importaría conocer más opiniones al respecto por si se me escapa algo.

Es digna de mención la fantástica interpretación de Noé Hernández, el protagonista curtido, aunque cuando está enmarcada en pis, mierda y una sucesión de escenas que poca importancia tienen incluso a nivel simbólico resulta harto difícil apreciarla en toda su bondad.

Estoy segura de que habrá público para esta propuesta simbólica de arte y ensayo con aspiraciones a algo así como La Montaña Sagrada de Jodorowsky, tal vez en más abundancia entre el público amante del teatro pulsional.

Pero, por supuesto, hay gente para todo y debe haber cine para todos. Esta no es para mí.

Pau.
Valoración:2/10
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martes, 17 de enero de 2017

31 - Rob Zombie

Título original: 31

Año: 2016
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos

Director: Rob Zombie
Guión: Rob Zombie
Música: John 5
Fotografía: David Daniel

Reparto: Elizabeth Daily, Malcolm McDowell, Torsten Voges, Daniel Roebuck, Sheri Moon Zombie, Meg Foster, Lawrence Hilton-Jacobs, Devin Sidell, Judy Geeson, Ginger Lynn, David Ury, Esperanza America

Productora: Bow and Arrow Entertainment / Protagonist Pictures / Spectacle Entertainment

Cinco feriantes van despreocupadamente de viaje y en una de sus paradas van a caer entre las manos de unos maquiavélicos personajes. Estos, aburridos de su existencia y sin otro pasatiempo que crear un laberinto de acero, rejas y psicópatas, ponen a prueba a los incautos viajeros que pasan de tanto en tanto por aquél rincón del desierto.

Conseguir sobrevivir 12 horas en ese infierno de motosierras y payasos chalados sería un verdadero milagro, pero esta es la única condición del juego para poder salir por la puerta vivos.

Rob Zombie se mantiene fiel a su público ofreciendo otra muestra de personajes circenses podridos -en cuerpo y alma- en un baile macabro de sangre y muerte. Se sirve para ello de un reparto que saca lo mejor de su particular mundo, entre los que cabe destacar a su mujer Sheri Moon Zombie y Jeff Daniel Phillips, habituales del director, y mitos del cine más o menos elevado como Meg Fóster (Están Vivos,Masters del Universo), Malcom McDowell (La Naranja Mecánica) y un enorme Richard Brake dando vida al mejor de los psicópatas, monólogo sádico-transcendental incluido.

La fotografía es técnicamente reseñable, aunque el contenido no se sale de los cánones estéticos de sobra conocidos en su filmografía, y a esto le añade una banda sonora apetecible que hacen de la cinta pasable, pero poco sorprendente.

Recomendable para mitómanos de Rob Zombie y de lo desagradable.

Pau.
Valoración: 5/10
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lunes, 16 de enero de 2017

Crush The Skull - Viet Nguyen

Título original: Crush the Skull

Año: 2015
Duración: 80 min.
País: Estados Unidos

Director: Viet Nguyen
Guión: Chris Dinh, Viet Nguyen
Música: David Frank Long
Fotografía: Tuan Quoc Le, John Nguyen

Reparto: Walter Michael Bost, Tim Chiou, Chris Dinh, Michelle Grondine, Lincoln Hoppe, Nathan Moore, Katrina Nelson, Justin Ray, Lauren Reeder, Chris Riedell, Katie Savoy

Una pareja de atracadores decide cambiar de modus vivendi, pero antes de ello, organizarán un último golpe en colaboración con otros ladrones.
Todo parece bajo control y bien organizado para el asalto de una casa apartada y prometedora de esconder buenas recompensas. Mas nada es lo que parece, el lugar que asaltan guarda oscuros secretos y temibles peligros, con lo que el principal anhelo de los ladrones girará de la avaricia a la batalla por salvar la propia vida.

Viet Nguyen dirige esta película que partiendo de un formato de narrativa ligado al "home invasion" trata de sorprendernos, sin mucho éxito, con diversos giros de un guión de Chris Dinh y el propio Nguyen

El film fluye argumentalmente con bastante ritmo, y se nutre su relato de las más diversas situaciones que huyen de la monotonía de recursos de este tipo de películas. Sin embargo, este arma narrativa se vuelve un poco en su contra al, a tramos, parece una concatenación de elementos ya vistos en otras propuestas cinematográficas previas sin llegar nunca a aportar un hilo conductor propio con el suficiente carisma y personalidad.

Mejorable encuentro también el trabajo de su elenco de actores principales, que si bien el guión los dibuja con bastante habilidad, luego no resultan encarnados con la suficiente credibilidad como para generar simpatía, empatía o verdad alguna.

Irregular es también el resultado conseguido con la inclusión de un cierto tono humorístico subyacente en todo el relato, no acaba de arriesgar ni funcionar, habría sido preferible que se lanzara o bien a buscar la carcajada, o permanecer en el terreno serio, el punto medio no termina de encajar.

Aún y con todas sus debilidades, "Crush de Skull" es una película que, aunque un tanto insustancial y rápidamente olvidable, nos permite pasar un buen rato de entretenimiento ligero sin tener que activar el cerebro en demasía. Floja pero pasable.

Enoch
Valoración:4/10
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domingo, 15 de enero de 2017

Clinical - Alistair Legrand

Título original: Clinical

Año: 2017
Duración: 104 min.
País: Estados Unidos

Director: Alistair Legrand
Guión: Luke Harvis, Alistair Legrand
Música: Ian Hultquist
Fotografía: John Frost
Reparto: Vinessa Shaw, William Atherton, Aaron Stanford, Wilmer Calderon

Productora: Campfire

Una psiquiatra es víctima de una traumática situación al sufrir un violento y sangriento ataque por una de sus pacientes. Tras ello se retira a su hogar, cambia su estilo de trabajo, recibiendo casos menos conflictivos, asiste a terapia y se medica, todo ello en pos de regresar a la normalidad. Pero con el paso del tiempo, los fantasmas del pasado regresan y la paz le estará vetada ante una galería de inesperados acontecimientos.

Alistair Legrand, director que conocemos por la discreta "The Diabolical" vuelve a la carga con un proyecto que pretende buscar la inquietud y escalofrío del espectador. En esta ocasión, y con el que aquí escribe, lo que logró fue el absoluto bostezo.

"Clinical" se tambalea por diversos factores. En primer lugar, su elenco protagonista, para vivir situaciones tan extremas como viven, y, sobre todo, tan dramáticas, resulta de un inexpresivo que nada transmite a la audiencia, logrando un nivel de empatía nulo con sus desgracias. Por otra parte, su línea narrativa es tan redundante y pausada en su ritmo, que para cuando comienzan a despegar un poco los hechos, el aburrimiento ya es notable.

En su contra juega también la escasa frescura y originalidad de los giros con los que su torpe guión intenta sorprendernos, todo se siente en esta historia manido, previsible y mil veces visto (y lamentablemente, mejor contado en otras cintas).

En conclusión, estamos ante una propuesta que si bien podía parecer atractiva, tan interesante como puede ser asomarse al lado oscuro de la mente humana, resulta una notable decepción que poco tiene de buen cine y resulta escasa incluso para el mero entretenimiento. Fallida.

Enoch
Valoración:3/10
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sábado, 14 de enero de 2017

The 9th Life of Louis Drax - Alexandre Aja

Título original: The 9th Life of Louis Drax

Año: 2016
Duración: 108 min.
País: Estados Unidos

Director: Alexandre Aja
Guión: Max Minghella (Novela: Liz Jensen)
Música: Patrick Watson
Fotografía: Maxime Alexandre

Reparto: Jamie Dornan, Sarah Gadon, Aaron Paul, Aiden Longworth, Barbara Hershey, Molly Parker, Oliver Platt, Terry Chen, Anjali Jay, Lina Roessler, Luke Camilleri

Productora: Coproducción EEUU-GB-Canadá; Lionsgate / Summit Entertainment / Antcolony Films / Brightlight Pictures

Louis es un niño especial que, en su aún corta vida, ha concatenado accidentes en los que milagrosamente se ha salvado. Pero el último de ellos consigue postrarle en el hospital, en coma. Allí, su doctor tratará de adentrarse en su mente y tratar de desenredar los misterios de una vida extraña donde el umbral de la realidad con lo sobrenatural parece demasiado fina.

Alexandre Aja, el que fuera renombrado director dentro del género de terror, con hitos en su carrera como "Alta Tensión" o el remake de "Las Colinas Tienen Ojos", firma esta película en la que su lenguaje visual y narrativo está totalmente cambiado careciendo de intensidad alguna.

Si bien la historia de "La Novena Vida de Louis Drax" se plantea interesante, con sus recovecos, giros y sorpresas, el tono con el que está narrada es tan confuso, que de tanto como descoloca, no apasiona. Con ello me refiero  que el film aúna tal cantidad de géneros que se siente perdido y desorientado. Tan pronto nos encontramos ante un drama familiar, como busca la comedia con tintes fantásticos, como flirtea con el thriller y el terror... estilos bien dispares que no están bien hilados entre ellos, sacándonos del disfrute del film.

Técnicamente la película es correcta, con una interesante fotografía y cuidado a todo lo visual, con especial atención a las escenas donde se impone un cierto realismo mágico. Igualmente su elenco se esfuerza por generar unos personajes aceptables, pero no logran nada que trascienda más allá de la pantalla gracias a un guión discreto y a unas interpretaciones que lo son aún más.

En conclusión, una película con una buena base, que entretiene con sus misterios, pero resulta fallida en sus formas narrativas, sin pulso alguno, logrando un producto para pasar el rato y lanzar automáticamente al olvido.

Enoch
Valoración:4/10
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jueves, 12 de enero de 2017

Most Likely to Die - Anthony DiBlasi

Título original: Most Likely to Die

Año: 2015
Duración: 81 min.
País: Estados Unidos

Director: Anthony DiBlasi
Guión: Laura Brennan
Música: Adam Barber
Fotografía: Timothy A. Burton

Reparto: Heather Morris, Jake Busey, Tatum Miranda, Ryan Doom, Perez Hilton

Productora: Snowfall Films

Han pasado los años, pero los tiempos de locuras de juventud no se olvidan. Los que fueron compañeros de estudiantiles correrías se reúnen en la casa de uno de ellos. Esperan divertirse, recordar el pasado y disfrutar...
Como cabe esperar aún hay rencillas, envidias y rencores latentes, pero lo que ninguno podía augurar es que además de ello, su reencuentro atraería un fantasma del ayer dispuesto a acabar con las vidas de todos ellos, uno a uno.

Anthony Diblasi, quien se postulara como un interesante director de terroríficas películas, como Dread o Last Shift, pega con este slasher un sonoro patinazo que le hace perder credibilidad y enteros entre sus seguidores.

"Most Likely To Die" parte de una premisa argumental agotada hasta la extenuación, y no sabe jugar con ello, pretendiendo aún sorprendernos en un desarrollo donde cada giro resulta previsible y cada revelación no despierta interés ni divertimento alguno.

Ni la atmósfera creada, en absoluto asfixiante ni inquietante (sino más bien inverosímil), ni el trabajo realizado por su "discreto" elenco de actores tratando de insuflar vida en unos personajes de cartón-piedra forjados de puro cliché, logra que la película se mantenga a flote, víctima de una calidad técnica discutible y un guión lleno de agujeros e insípidos tópicos.

Si bien no resulta un film de calidad, en honor a la verdad tampoco aburre demasiado y resulta aceptable para visionar entre amigos sin prestarle demasiada atención y menos tratar de razonar o creer lo que nos muestra en pantalla. Fallida, un paso atrás en la carrera de Diblasi.

Enoch
Valoración:3/10
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miércoles, 11 de enero de 2017

Marea Negra - Peter Berg

Título original: Deepwater Horizon

Año: 2016
Duración: 107 min.
País: Estados Unidos

Director: Peter Berg
Guión: Matthew Sand, Matthew Carnahan
Música: Steve Jablonsky
Fotografía: Enrique Chediak

Reparto: Mark Wahlberg, Kurt Russell, Kate Hudson, John Malkovich, Dylan O'Brien, Gina Rodriguez, Ethan Suplee, Brad Leland, J.D. Evermore, Joe Chrest, Chris Ashworth, Jeremy Sande, Stella Allen, Michael D. Anglin, Ilan Srulovicz, Graham McGinnis, James DuMont, Douglas M. Griffin, David Maldonado

Productora: Summit Entertainment / Participant Media / di Bonaventura Pictures

"Deepwater Horizon" recrea y dramatiza la catástrofe real acontecida en 2010 en el Golfo de México. Allí, una plataforma petrolífera fue epicentro de un desastre, por un híbrido de mala gestión y accidente, un oleoducto provocó la catástrofe, no sólo generando un inmenso daño medioambiental, sino acabando con la vida de muchos de los trabajadores del lugar.

Peter Berg dirige esta película inspirada en hechos reales que trata de acercarnos tanto a los acontecimientos como al factor humano, la tragedia de los hombres y mujeres que sufrieron en primera persona el desastre.

En su vertiente más técnica, "Marea Negra" es una película brillante en la construcción de escenarios y más aún, en la destrucción de los mismos, con un apabullante abanico de efectos visuales perfectamente dibujados para capturar la emoción de la audiencia. Pero quizás lastre el disfrute un excesivo tecnicismo en la presentación de los acontecimientos, que desorienta y pierde al espectador medio, profano en cuanto al funcionamiento y terminología ligados a unas instalaciones como la que presenta.

Otro factor un tanto mejorable es el retrato de personajes, un tanto aséptico y con escasa profundidad, no consiguiendo con ello que la emoción se dispare por la tragedia individual, sino sólo por la global presentada.

Pese a todo ello, "Marea Negra" es una película muy disfrutable por su buen hacer formal, porque pese a que no consiga hacernos entender mucho de lo que ocurre, o no logre que nos impliquemos demasiado con la mayoría de sus personajes, sí alcanza unas cotas de tensión y emoción en su desarrollo que hace que olvidemos todo lo demás para agarrarnos a la butaca y sufrir ante la magnitud de la tragedia. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

martes, 10 de enero de 2017

Animales Nocturnos - Tom Ford

Título original: Nocturnal Animals

Año: 2016
Duración: 115 min.
País: Estados Unidos

Director: Tom Ford
Guión: Tom Ford (Novela: Austin Wright)
Música: Abel Korzeniowski
Fotografía: Seamus McGarvey

Reparto: Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Armie Hammer, Aaron Taylor-Johnson, Michael Shannon, Isla Fisher, Kristin Bauer van Straten, Karl Glusman, Ellie Bamber, Toni French, Amanda Fields, Karli Karissa, Carson Nicely, Lee Benton, Imogen Waterhouse, Laura Linney

Productora: Focus Features / Universal Pictures

Una mujer de éxito, que supone tener todo cuanto podía desear, un marido perfecto, una casa perfecta, un trabajo perfecto... verá cómo los cimientos de su existencia tiemblan cuando llega a su poder un manuscrito. Su antiguo marido, escritor, le envía en primicia su nueva obra. La curiosidad le lleva a sumergirse en sus páginas, y a medida que su lectura avanza por un relato violento y oscuro, la línea que separa la realidad y la ficción, dibujada con tinta de venganza, se hará más y más fina y confusa.

El afamado diseñador Tom Ford regresa al mundo del cine donde ya probo (buena) suerte con su delicioso anterior trabajo "A Single Man", adaptando ahora la novela de Austin Wright. El listón y las expectativas estaban altas, y el resultado no ha estado sólo al nivel, sino que es de tal calidad que coloca a Ford entre uno de los directores con más personal visión del panorama cinematográfico actual.

Ford consigue sacar una vez más lo mejor de su elenco de actores. La atormentada Amy Adams, y un turbio Jake Gyllenhall, bordan sus papeles protagonistas, quitando el aliento con dos de las creaciones más intensas y matizadas del año. Pero no sólo ellos brillan, pues su trabajo se ve enmarcado por un grupo de secundarios inolvidables sin los cuales la narración no hubiera logrado las cotas de fuerza que alcanza, hablamos de unos impecables Michael Shannon y Aaron Taylor-Johnson.

Técnicamente la película es un caramelo envenenado, con un virtuoso cuidado al detalle que llama poderosamente la atención. Cada plano está milimetrado, cada ambiente, cada elemento y objeto, todo tiene su lógica y sentido en este relato en el que la atención se ve absorbida de forma plena y constante, embotada por un onírico aroma de pesadilla. Todo ello se adereza con un trabajo de fotografía impecable y una ambientación musical redonda, ambas herramientas de seducción para una audiencia rendida.

Pero es en la conjugación de todos estos elementos y la traslación a imágenes del guión del propio Ford, donde "Animales Nocturnos" brilla, con un justo equilibrio de lo que cuenta y lo que silencia, dando pinceladas, piezas de un puzle que el espectador ha de construir y que tiene más de un posible resultado.

Una película extraña, hipnótica, tan hermosa como turbia, con una calidad técnica, narrativa e interpretativa para quitarse el sombrero. Una joya.

Enoch
Valoración:9/10
Trailer:



lunes, 9 de enero de 2017

Arq - Tony Elliott

Título original: ARQ

Año: 2016
Duración: 88 min.
País: Estados Unidos

Director: Tony Elliott
Guión: Tony Elliott
Música: Keegan Jessamy, Bryce Mitchell
Fotografía: Daniel Grant

Reparto: Robbie Amell, Rachael Taylor, Gray Powell, Jacob Neayem, Shaun Benson, Adam Butcher, Jamie Spilchuk

Productora: Netflix / Lost City / XYZ Films / MXN Entertainment

En un futuro postapocalíptico, la humanidad se halla dividida en dos facciones, aquellos que siguen los preceptos gubernamentales de "Torus", y "El Bloque", un grupo rebelde. En este entorno conoceremos a una pareja, desarrolladora y custodia de un ingenio técnico que puede ser una fuente de energía clave para revertir la situación global. Pero no sólo eso, sino capaz de generar alteraciones temporales. De ellas se aprovecharán para, una y otra vez, conseguir que no caiga en malas manos.

Tony Elliott escribe y dirige esta producción de Netflix, que desde una perspectiva y medios mucho más humildes, hibrida los elementos de films como "El Día de la Marmota" o "Al Filo del Mañana" para crear un relato centrado en los bucles temporales como eje argumental.

La película restringe su desarrollo al interior del hogar del protagonista, haciéndonos conocer la situación exterior a través de contadas y medidas alusiones para contextualizar los hechos. Este factor no pesa en su contra sino subraya el mérito del entretenimiento propuesto con su dosificación de información (quizás un tanto escasa).

El trabajo de sus protagonistas también resulta, como la ambientación del film, aceptable y correcta aunque sin gran trascendencia emocional en sus relaciones o devenir de las situaciones presentadas.

Y en todo ello reside su virtud, en la corrección y buena conjugación de sus escasos ingredientes para lograr un rato de buclado entretenimiento para la audiencia. Y en ello reside su mayor debilidad, todo en "Arq" es aceptable, pero en nada destaca como para apasionar o trascender tornándola una película para el momentáneo entretenimiento e inmediato olvido. Pasable.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

domingo, 8 de enero de 2017

Crudo - Raw - Julia Ducournau

Título original: Grave - Raw

Año: 2016
Duración: 98 min.
País: Francia

Director: Julia Ducournau
Guión: Julia Ducournau
Música: Jim Williams
Fotografía: Ruben Impens

Reparto: Garance Marillier, Ella Rumpf, Rabah Nait Oufella, Laurent Lucas, Bouli Lanners, Joana Preiss, Marion Vernoux, Denis Mpunga, Jean-Louis Sbille

Productora: Petit Film / Rouge International / Frakas Productions

Una joven vegetariana comienza su andadura universitaria donde cursará sus estudios de veterinaria. Sus hábitos alimenticios pronto supondrán un problema en su nuevo entorno, en el que tratará de apoyarse en su hermana mayor y los amigos que va haciendo en esta nueva etapa, una época de autodescubrimiento y crecimiento. En esta vorágine de acontecimientos conocerá su parte más oscura, un hambre que sólo puede saciarse con carne humana, un deseo... voraz.

"Raw" ha recibido a lo largo de su carrera por diversos festivales de primer orden, numerosos premios por su arriesgada y bien llevada propuesta, acaparando tres galardones en Sitges, el Fipresci en Cannes...etc. Más cercanos han sido sus reconocimientos por los Blogos de Oro, que le otorgaron la mención especial a su paso por Sitges y su máximo reconocimiento en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.

Julia Ducournau escribe y dirige este film polémico y extraño, que se sale de las reglas usuales del género para caminar por un terreno pleno de metáfora pero no exento de explícitas provocaciones no aptas para todos los estómagos.

La directora nos sumerge en un período tan turbulento como es la adolescencia, el salto al abismo del mundo adulto abandonando el parental cuidado, la lucha que ello implica, las elecciones no siempre fáciles, los sacrificios, la batalla en busca del propio yo y su aceptación... innumerables son las referencias psicológicas, las reflexiones que plantea la película desde su sangrienta metáfora. Recursos todos ellos que permiten disfrutar de la película desde una perspectiva meramente lúdica o sumergirse en el debate y reflexión que suscitan sus numerosas capas ideológicas.

Más que correcta es su puesta en escena, las atmósferas sórdidas que nos presenta, tanto por el ambiente presentado, como por el retrato social, más depredador aún que la propia protagonista del film. Igualmente, el trabajo de sus actrices principales resulta brillante, acercándonos a su drama personal y consiguiendo hacerlo nuestro, estupendas.

Con todo ello, "Crudo" es una propuesta de gran cine, tanto en su parte más terrorífica como en su vertiente más filosófica, una película bien escrita, realizada e interpretada, tan disfrutable en su visionado como en su posterior debate. Muy interesante y recomendable.

Enoch
Valoración:8/10
Trailer: