Una Bonita Mañana - Mia Hansen-Løve

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Título original: Un beau matina - One Fine Morning

Año: 2022

Duración: 112 min.

País: Francia

Dirección: Mia Hansen-Løve

Guion: Mia Hansen-Løve

Fotografía: Denis Lenoir

Reparto: Léa Seydoux, Melvil Poupaud, Nicole García, Pascal Greggory, Kester Lovelace, Ema Zampa

Productora: arte France Cinéma, Mubi, Razor Film. Distribuidora: Les Films du Losange

Una mujer, con su pequeña de ocho años, trata de salir adelante por sus propios medios mientras lidia con la enfermedad neurodegenerativa de su propio padre y trata de buscarle un lugar digno donde reciba todos los cuidados que necesita. En este complejo momento personal retomará la relación con un antiguo amigo, con el que surgirán inesperados sentimientos pese a estar él en una relación...

Mia Hansen-Løve continúa retratando al ser humano, sus complejidades,  vivencias y relaciones, en esta película pequeña y cercana a las emociones con la que el espectador tendrá fácil identificarse. 

La película, con un desarrollo argumental de claro contenido melodramático, huye sin embargo de sentimentalismos y recursos lacrimógenos, dotando a su tono de un pulso amable pero no manipulador, así como sabiendo contenerse en puntos donde otras producciones optarían por el tremendismo en busca de la congoja de la audiencia. 

No por ello la actuación de su intérprete protagonista, una inspirada Léa Seydoux, pierde enteros, al contrario, brilla en su creación de una mujer de carne y hueso, real, con emociones pero sin falsa afectación. 

Sin embargo, algo en esta "Bonita Mañana" no termina de funcionar para nuestro gusto. Su ritmo pausado y plano no termina de captar nuestra atención, interés y emoción, así como su dibujo de personajes se siente un tanto irregular con un trazo de sus subtramas difuso y desaprovechado. No es una mala película, pero deja la sensación de que podía haber llegado, con sus mismos ingredientes básicos, mucho más allá. 

Cerdita - Carlota Martínez Pereda

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Título original: Cerdita

Año: 2022

Duración: 90 min.

País: España

Dirección: Carlota Martínez Pereda

Guion: Carlota Martínez Pereda

Música: Olivier Arson

Fotografía: Rita Noriega

Reparto: Laura Galán, Claudia Salas, Camille Aguilar, Pilar Castro, Carmen Machi, José Pastor, Chema del Barco, Julián Valcárcel, Irene Ferreriro, Stéphanie Magnin Vella, Fernando Delgado-Hierro

Productora: Coproducción España-Francia; Morena Films, La Banque Postale Image, Indéfilms

Sara vive el verano en el pueblo donde habita como una tortura. Hija de los carniceros del lugar, observa desde la trastienda cómo para los adolescentes de su edad todo es diversión, mientras ella se ve relegada a las sombras víctima de las burlas y bromas pesadas de todos ellos debido a su aspecto físico. Sin embargo, la llegada de un desconocido lo cambiará todo. Este pondrá fin al acoso de forma despiadada y sangrienta, mientras Sara, deberá decidir si guardar silencio sobre los actos de su salvador, o desvelar lo que acontece y tiene al pueblo en vilo... 

Carlota Martínez Pereda adapta su exitoso cortometraje, lo viste de largo y lo enriquece desarrollando su original idea, dotándola de trasfondo y mucha más fuerza. Su buena labor le ha reportado el éxito y reconocimiento en diversos festivales, además de encontrar su hueco en la sección Zabaltegi de la 70 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde pudimos disfrutarla. 

Un gran acierto del film es, sobre todo para aquellos que ya han disfrutado previamente del visionado del cortometraje en que se inspira, ubicar el contenido del mismo en el inicio mismo del film, eliminando pronto así la sensación de déjà vu para abrir la puerta al contexto y la sorpresa para todo su espectro de espectadores. 

"Cerdita" no sólo retrata el daño infringido por el bullying, sino que sabe ampliar el foco sobre las circunstancias de su protagonista, elaborando así un retrato costumbrista y cercano que logra despertar la sonrisa (aunque, en momentos puntuales se exceda con sus fórmulas humorísticas). Para ello desarrolla un cuidado entorno y una medida galería de personajes carismáticos encarnados con soltura que logran dar más veracidad al relato y asentar la empatía que despierta. 

Bien medida en su tono y ritmo, "Cerdita" logra el equilibrio en el complejo cocktail que resulta de unir un cine de denuncia social sumado al humor costumbrista, todo ello pasado por el filtro de una película de género de terror. Una mezcla inesperadamente fresca y efectiva que atrapa y da como resultado un film que funciona de principio a fin. Recomendable. 

En Los Márgenes - Juan Diego Botto

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Título original: En los márgenes

Año: 2022

Duración: 105 min.

País: España

Dirección: Juan Diego Botto

Guion: Juan Diego Botto, Olga Rodríguez

Música: Eduardo Cruz

Fotografía: Arnau Valls Colomer

Reparto: Penélope Cruz, Luis Tosar, Adelfa Calvo, Christian Checa, Aixa Villagrán, Font García, Nur Levi, Javier Perdiguero, Fabrice Boutique, Irene Bueno Royo, Juan Diego Botto

Productora: Coproducción España-Bélgica; On The Fringe, Panache Productions, RTVE, Morena Films, Amazon Prime Video, Head Gear Films

"En los Márgenes" es un caleidoscopio de historias cruzadas, una película que nos narra las situaciones extremas vividas por varias personas en problemática situación económica durante el día previo a un cambio sustancial en sus vidas. Historias individuales que se ven zarandeadas por los encuentros con la solidaridad, con la autoridad, con la burocracia, historias inexorablemente destinadas a cruzarse... 

Juan Diego Botto firma la dirección de esta película cargada de humanidad, un trabajo cuyo resultado le abrió la puerta del Festival de Venecia y de la sección de Perlas de la 70 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde fue más que bien recibida.

La película tiene a su favor el potente ritmo con el que se desarrollan los acontecimientos y cómo su narrativa logra despertar de forma automática la empatía del espectador y su implicación con aquello que acontece frente a sus ojos. Para ello utiliza fórmulas que acercan a los personajes y sus vivencias a la audiencia con autenticidad, sin recursos efectistas, sensibleros o lacrimógenos, pero sí con honestidad y emoción. 

Igualmente efectiva es la labor de su elenco protagonista, entre el que destacaremos a un esforzado Luis Tosar, que (literalmente) a la carrera, va tejiendo nudos entre los distintos hilos que conforman el tapiz de la película. 

Con todo ello estamos ante una película bien realizada, contada e interpretada, que aunque carece de cierta sutileza en sus formas, resulta efectiva en su discurso. Interesante. 

Mi Vacío y Yo - Adrián Silvestre

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Título original: Mi vacío y yo

Año: 2022

Duración: 98 min.

País: España

Dirección: Adrián Silvestre

Guion: Carlos Marqués-Marcet, Raphaëlle Pérez, Adrián Silvestre

Fotografía: Laura Herrero Garvín

Reparto: Raphaëlle Pérez, Alberto Díaz, Carles Fernández Giua, Carmen Moreno, Marc Ribera, Isabel Rocatti

Productora: Adrián Silvestre Films, Alba Sotorra, ICAA, Promarfi Futuro 2010, Testamento PCT

Raphi se traslada de Francia a Barcelona y trata de construirse una vida, pero algo no acaba de encajar... el diagnóstico de disforia de género supondrá un punto de inflexión con el que comenzar una exploración y un viaje hacia el auténtico yo. En su camino, en su búsqueda, se adentrará en radicalmente distintas relaciones con hombres, conocerá a otras personas en su misma situación, debatirá con médicos y artistas... Pieza a pieza, erigirá así su propio camino. 

Adrián Silvestre, tras la magnífica "Sedimentos", continúa desarrollando su mirada sobre la transexualidad, traducida aquí en una estupenda y necesaria propuesta cinematográfica, un gran trabajo que le ha abierto la puerta a diversos festivales, como el 70 Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde pudimos disfrutarla. 

Muchas son las virtudes de esta cinta, pero nos gustaría subrayar, entre todas ellas, la inteligencia del texto sobre el que asienta. Su guión explora múltiples perspectivas, múltiples opiniones y visiones, ora coincidentes, ora contrapuestas, pero todas ellas pinceladas que sus distintos personajes van aportando a un cuadro por terminar como es la propia identidad. Con todo ello Silvestre subraya la pluralidad, la diversidad y la riqueza de la diferenciada propia individualidad. 

Unas interpretaciones honestas y cercanas, y la inclusión entre su reparto de aquellas que poblaran los fotogramas de su anterior "Sedimentos", terminan de dar forma una película de muy agradable visionado y aún más agradable (y necesario) debate y comentario posterior sobre este viaje concreto, pero a la par universal, en la búsqueda del verdadero yo. 

Blonde - Andrew Dominik

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Título original: Blonde

Año: 2022

Duración: 166 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Andrew Dominik

Guion: Andrew Dominik. Novela: Joyce Carol Oates

Música: Nick Cave, Warren Ellis

Fotografía: Chayse Irvin

Reparto: Ana de Armas, Bobby Cannavale, Adrien Brody, Julianne Nicholson, Evan Williams, Xavier Samuel, Caspar Phillipson, Toby Huss, Sara Paxton, Chris Lemmon, Dan Butler, Garret Dillahunt, Lucy DeVito

Productora: Plan B Entertainment. Distribuidora: Netflix

"Blonde" adapta el bestseller de Joyce Carol Oates en el que nos entrega a una Marilyn Monroe lejos del biopic realista, para crear la historia de una figura reinventada, dando forma, con pedazos de realidad y pedazos de invención, a la vida de un icono aplastado por la avalancha de una fama devastadora. 

Andrew Dominik aporta su muy particular visión del mito en una película polémica y atrevida que le abrió las puertas del Festival de Venecia y participó en la 70 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián como el misterio que se ocultaba tras la "película sorpresa". 

A nivel formal estamos ante un film que, en sus casi tres horas de duración, resulta barroco y opulento, tanto por su calidad en su puesta en escena gracias a una cuidada labor de vestuario y dirección artística, como por el caleidoscopio de recursos cinematográficos que despliega durante todo su metraje (cambios en el formato de imagen, color, blanco y negro y un largo etcétera de ornamentos). Igualmente remarcable resulta el trabajo de su banda sonora, firmada por Nick Cave y Warren Ellis. 

Comentario aparte merece la interpretación de una Ana de Armas desbocada, tan fiel al personaje en ciertos detalles como entregada al extremo de la ficción que plantea esta película. Un desempeño de primera digno de aplauso y reconocimiento, independientemente de nuestra opinión global sobre el film. 

"Blonde" nos habla de los peligros de la fama, de la capacidad destructiva de la misma, cómo puede arrastrar a la soledad más extrema, al engaño, a la decepción y al desgarro de cada sueño y esperanza. En este aspecto el film funciona a la perfección, independientemente de la identidad de su personaje principal. Pero es ahí, al centrarse en una figura tan notoria y conocida como Marilyn, cuando puede perder el favor de los espectadores al explorar la ficción más mísera y sórdida, al malear el propio carácter del personaje y sus allegados para que encajen en esta historia de descenso a los infiernos. 

Arriesgada y sin duda polémica, excesiva y tan hermosa como incómoda, estamos ante una película de las que sacuden la opinión, y eso siempre es interesante. 

Los Renglones Torcidos de Dios - Oriol Paulo

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Título original: Los renglones torcidos de Dios

Año: 2022

Duración: 154 min.

País: España

Dirección: Oriol Paulo

Guion: Guillem Clua, Oriol Paulo, Lara Sendim. Novela: Torcuato Luca de Tena

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Bernat Bosch

Reparto: Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Loreto Mauleón, Javier Beltrán, Pablo Derqui, Federico Aguado, Adelfa Calvo, Francisco Javier Pastor, Txell Aixendri, Antonio Buil, Blanca Rosa Rovira, Sergi Sáez, Mathilde Eloy, Samuel Soler

Productora: Nostromo Pictures, Atresmedia Cine, Filmayer Producción

Alice ingresará por propia voluntad, diagnosticada de paranoia, en una renombrada institución psiquiátrica. Pero su entrada en el centro no es sino tapadera de una voluntad distinta, pues ella, investigadora privada, ha sido contratada para esclarecer la misteriosa muerte de uno de los internos del centro. Una vez en su interior, deberá sumergirse en un océano más allá de la razón para buscar las respuestas, debiendo dudar, hasta de ella misma...

Oriol Paulo (Contratiempo, Durante La Tormenta, El Inocente) adapta la afamada novela de Torcuato Luca de Tena a la gran pantalla para arrastrar al espectador, como nos tiene acostumbrados en sus obras, por un laberinto de misterios y sorpresas a un ritmo vertiginoso. Su buen hacer le abrió las puertas de la 70 edición del Festival Internacional de San Sebastián, donde su film fue recibido por público y crítica de forma dispar. 

El film se presenta como un proyecto opulento y barroco,  la técnica del "más es más" se despliega ante nuestros ojos a través de elegantes, cuidados y grandilocuentes escenarios, inagotables giros y sorpresas (verosímiles o no), numerosos personajes llevados al extremo... todo en la película es un carnaval de excesos diseñado para maximizar la experiencia lúdica de su visionado y llevar el entretenimiento a un espectáculo sin pausa. 

Y, como en todo show que se precie, la estrella principal ha de estar al nivel de las circunstancias, y en esta ocasión (como siempre) Bárbara Lennie brilla con luz propia, dando forma a un personaje complejo y elaborado y con cierto regusto a las heroínas de los thrillers de los noventa. 

Quizá con todos los ingredientes y excesos citados no podamos decir que estamos ante una gran película, pero "Los Renglones Torcidos de Dios" funciona a la perfección como lo que es, un gran entretenimiento, una montaña rusa, un film inmersivo con el que evadirse de la realidad y dejarse llevar y sorprender. Divertida. 

La Consagración de la Primavera - Fernando Franco

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Título original: La consagración de la primavera

Año: 2022

Duración: 110 min.

País: España

Dirección: Fernando Franco

Guion: Fernando Franco, Bego Aróstegui

Música: Maite Arrotajauregi, Beatriz Vaca

Fotografía: Santiago Racaj

Reparto: Valeria Sorolla, Telmo Irureta, Emma Suárez

Productora: Blizzard Films, Lazona Producciones, Kowalski Films, Ferdydurke, Canal Sur Radio y Televisión, ICAA, Movistar Plus+

Laura se traslada a Madrid para comenzar sus estudios universitarios. Es una mujer insegura, solitaria, diferente. Una noche querrá la casualidad cruzar su camino con el de David, un joven que sufre parálisis cerebral con el que entablará una inesperada amistad. A medida que va descubriendo el mundo de David, se sumergirá en una etapa de cambio, autodescubrimiento y maduración, nuevas experiencias que harán que propia existencia avance. 

Fernando Franco (La Herida, Morir) dirige esta película con la que compitió en la 70 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Una propuesta que, como nos tiene acostumbrados, mira al lado doliente del alma humana y radiografía las emociones y las relaciones. 

La película se nutre de un justo equilibrio entre el drama, la mirada a lugares y situaciones poco explorados, y un humor sencillo, natural y directo. Con todo ello, y el plus de un Telmo Irureta que nos regala una interpretación llena de emocionales matices, da forma a una propuesta donde lo que importa son los personajes y su forma de vivir y avanzar por la vida, un relato cercano, sin sensiblerías ni sentimentalismos, sino con verdad y honestidad. Agradable e interesante. 

Fuego - Claire Denis

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Título original: Avec amour et acharnement - Fire - Both Sides of the Blade

Año: 2022

Duración: 116 min.

País: Francia

Dirección: Claire Denis

Guion: Christine Angot, Claire Denis

Música: Stuart Staples

Fotografía: Eric Gautier

Reparto: Juliette Binoche, Vincent Lindon, Grégoire Colin, Bulle Ogier, Mati Diop, Issa Perica, Hana Magimel

Productora: Curiosa Films

Sara y Jean llevan viviendo juntos una década de amor incondicional. Sin embargo, la llama de una pasión del pasado aún arde en el interior de Sara, su devoción por un antiguo amor, François. Querrá el destino que el ámbito profesional reúna a Jean y François, devolviendo su figura al presente y haciendo que ese fuego amenace con abrasar a los tres integrantes del triángulo y lo destruya todo. 

Claire Denis dirige a Juliette Binoche en el trabajo cuya proyección acompañara a la entrega del Premio Donostia a la actriz en el marco de la 70 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Un film que, a nuestro entender, no refleja el mejor trabajo de la intérprete ni reviste la calidad y emoción que nos hubiera gustado. 

Denis dibuja las pasiones de una manera desbocada concatenando situaciones de dudosa verosimilitud a través del desarrollo de una historia compleja, como complejas son las emociones y personalidades que intenta retratar, pero llena de baches dudosamente resueltos. 

Pese al esfuerzo de dos titanes de la interpretación como Lindon y Binoche, las carencias formales y estructurales del film hacen que su proyecto naufrague, llamando más al tedio que a la emoción (a excepción de algún momento de inusitada intensidad dramática salvado por la labor de ambos) al no lograr despertar empatía ni verdad en su relato. Decepción. 

Crímenes Del Futuro - David Cronenberg

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Título original: Crimes of the Future

Año: 2022

Duración: 107 min.

País: Canadá

Dirección: David Cronenberg

Guion: David Cronenberg

Música: Howard Shore

Fotografía: Douglas Koch

Reparto: Viggo Mortensen, Léa Seydoux, Kristen Stewart, Scott Speedman, Welket Bungué, Don McKellar, Lihi Kornowski, Tanaya Beatty, Nadia Litz, Yorgos Karamihos, Yorgos Pirpassopoulos, Denise Capezza, Ephie Kantza, Jason Bitter

Productora: Coproducción Canadá-Grecia-Reino Unido-Francia; Serendipity Point Films, Argonauts Productions S.A, Ingenious Media, Téléfilm Canada, Bell Media, Canadian Broadcasting Corporation (CBC), Ekome, The Harold Greenberg Fund

En un futuro decadente en el que el físico dolor desaparece y el castigo corporal lleva al éxtasis, una misteriosa pareja atrae a las masas con sus extremas performances en las que espontáneos tumores y nuevos órganos son extirpados de sus propias entrañas. Su actividad llamará la atención del personal del registro de nuevos órganos, así como de un grupo rebelde dispuesto a todo para revelar la revolucionaria posibilidad evolutiva que llevaría la existencia a un nuevo nivel. 

David Cronenberg regresa a su cariz más provocativo y se retrotrae a sus orígenes donde la "nueva carne" es lenguaje visual para desarrollar sus más impactantes ideas. Su peculiar forma de expresión le ha abierto la puerta a diversos festivales, como la 70 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en la que le fue otorgado el Premio Donostia a su carrera acompañado de la proyección del film que nos ocupa. 

La película se viste en su brillante puesta en escena de decrepitud, suciedad y bizarros elementos. Cronenberg juega con el cuerpo, lo retuerce, lo tortura, lo destruye para crear algo nuevo. Con ello embota los sentidos de la audiencia y fascina con su hipnótica fuerza visual que hace de lo grotesco algo hipnótico. 

A estas particulares virtudes (que a parte de la audiencia deleitarán y a otra asquearán) se une un buen trabajo de un elenco entregado a sus extrañas creaciones, dando forma a una galería de atípicos e inquietantes personajes. 

Sin embargo, pese al gran empaque formal de la obra y su atrevimiento, las ideas sobre las que fundamenta el guión resultan un tanto simples y se siente que podían haberse llevado mucho más allá. 

Pese a esta flaqueza, estamos ante un autor en plena forma y con un lenguaje tan propio y personal que no podemos sino quitarnos el sombrero ante su capacidad creativa, ante una película que bien merece su visionado por su tan personal factura. Interesante. 

No Te Preocupes Querida - Olivia Wilde

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Título original: Don't Worry Darling

Año: 2022

Duración: 122 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Olivia Wilde

Guion: Katie Silberman, Carey Van Dyke, Shane Van Dyke

Música: John Powell

Fotografía: Matthew Libatique

Reparto: Florence Pugh, Harry Styles, Olivia Wilde, Gemma Chan, Chris Pine, KiKi Layne, Nick Kroll, Douglas Smith, Kate Berlant, Asif Ali, Dita Von Teese, Timothy Simons, Sydney Chandler

Productora: Vertigo Entertainment, New Line Cinema. Distribuidora: Warner Bros.

Victoria es una comunidad aislada en el desierto que vive según los ideales de los años 50. Todos sus habitantes se adscriben a unas férreas normas, que mantienen a las esposas dentro del recinto del pueblo atadas a las domésticas tareas mientras sus maridos se adentran en el árido desierto para desempeñar sus misteriosas labores profesionales. Todo funciona a la perfección bajo una severa supervisión, pero, poco a poco la curiosidad y la duda hará que comience a resquebrajarse la idílica fachada y salga a la luz la oscuridad que se oculta tras ella.

La película se ha visto ensombrecida por las polémicas que han infectado su rodaje y su posterior promoción y presentación en los más importantes festivales de cine, factores que obviaremos para analizarla...

El film se nutre de una magnífica puesta en escena que nos hace viajar atrás en el tiempo para sumergirnos en pasados tiempos "idílicos", para lo que se viste de color y cuidados detalles en su dirección artística y caracterización de sus personajes y respectivos hogares (así como intercala entre ellos oníricas visiones de pesadilla). Igual mimo que el otorgado a sus imágenes recibe el tratamiento del sonido, importante factor que marca el ánimo de sus habitantes y traslada su pulso a la audiencia. 

Entre su plantel de personajes, entre los que más de uno encontramos más que desaprovechados, subrayaremos la labor realizada por una brillante Florence Pugh, que hace ganar puntos al film gracias a una potente interpretación, como nos tiene acostumbrados. 

Pese a las citadas virtudes, en su contra juega un planteamiento del misterio que se anticipa con demasiada facilitad y una resolución de su historia que se siente un tanto atropellada y a la que no saca un impacto y partido tan potente como hubiera sido deseable. 

Con sus luces y sus sombras estamos ante una película que es un más que aceptable entretenimiento, lástima que la polémica parezca hacerle más daño que sus propios defectos.