I Want To Talk About Duras - Claire Simon

Título original: Vous ne désirez que moi

Año: 2021

Duración: 95 min.

País: Francia

Dirección: Claire Simon

Guion: Claire Simon. Libro: Yann Andréa

Música: Nicolas Repac

Fotografía: Céline Bozon

Reparto: Swann Arlaud, Emmanuelle Devos, Christophe Paou, Philippe Minyana

Productora: Les Films de l'Après-Midi

Un hombre mantiene una muy intensa relación con una mujer, una artista, mucho más mayor que él. Él, adorador de la obra de la creadora, se sumerge en su mundo, tan fascinado como obsesionado, y comienza tejerse una relación tan turbia como fascinante. Entre el éxtasis y la destrucción, él decide que necesita liberarse a través de la narración de su historia...

Claire Simon dirige esta obra que participó en la Sección Oficial del 69 Festival de Cine de San Sebastián, una película que roza el formato documental para trasladar a la gran pantalla una conversación, una entrevista, que no logró conectar con el público y la crítica ni en su fondo y ni con sus formas. 

"Quiero Hablar de Duras" tiene un problema de base, y es lo restringido del público al que puede interesar o apasionar su propuesta. Su contenido, pese a esconder varias ideas y reflexiones de interés universal para su análisis, está tan focalizado en el personaje de Duras y su consorte, y gira tanto sobre si mismo, que termina disipando todo el interés del general público. 

Tampoco en su puesta en escena reviste interés. Desea tanto centrarse en el contenido de su relato, que no se permite distracción alguna de las palabras, centrando su mirada de forma casi exclusiva en la entrevista, sin aderezos, recreaciones o inclusión de otro tipo de imágenes o influjos externos. 

Con este contenido y esta forma de plasmarlo en pantalla, puede hacer las delicias de aquellos interesados en esta concreta historia, pero lastra el entretenimiento y disfrute a aquellos ajenos a la misma, tornándose algo plomiza. Prescindible. 

As In Heaven - Tea Lindeburg

Título original: Du som er i himlen

Año: 2021

Duración: 86 min.

País: Dinamarca

Dirección: Tea Lindeburg

Guion: Tea Lindeburg. Novela: Marie Bregendahl

Música: Kristian Leth

Fotografía: Marcel Zyskind

Reparto: Flora Ofelia Hofman Lindahl, Ida Cæcilie Rasmussen, Palma Lindeburg Leth, Anna-Olivia Øster Coakley, Flora Augusta, Kirsten Olesen, Lisbet Dahl, Stine Fischer Christensen, Thure Lindhardt, Albert Rudbeck Lindhardt, Jesper Asholt, Hanne Hedelund, Cyron Melville, Nanna Skaarup Voss

Productora: Motor. Distribuidora: LevelK

A finales del Siglo XIX, Lise vive con su gran familia en su granja, lejos de todo y de todos. Es la mayor de un nutrido grupo de hermanos y su sueño de abandonar el lugar para ser la primera en ir a la escuela le llena de ilusión. Sin embargo, la desgracia parece cernirse sobre el lugar y puede que, antes de que termine una noche que se antoja eterna, Lise vea sus sueños de niña rotos para enfrentarse a las responsabilidades de una mujer. 

Tea Lindeburg debuta en el largometraje (tras su trabajo como realizadora en la serie "Equinox") con gran éxito, siendo su película no sólo seleccionada para competir en el 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, sino también doblemente galardonada en dicho certamen, recibiendo los merecidos premios a mejor dirección y mejor interpretación protagonista. 

La película se sostiene sobre varias fortalezas además de la estupenda labor de dirección de Lindeburg que logra equilibrar los elementos con los que trabaja para dotar de gran verdad a su relato sin sacrificar la apuesta estética.

Estas virtudes pasan por un guión que si bien parece sencillo, reviste interesantes capas que estudian no sólo la soledad y el aislamiento, sino el peso que cae sobre sus protagonistas por la religiosa influencia, así como las cadenas que arrastran las mujeres sometidas a la tradición y la masculina dominación. Este se adereza con un notable cuidado a lo visual, que llena la pantalla de hermosas imágenes vestidas de interesante fotografía que crean efectivas y opresivas atmósferas, tanto en las sombras de la noche, como en la cegadora luz del día. 

No podemos olvidar uno de sus puntos más fuertes, el trabajo de su actriz protagonista, la laureada Flora Ofelia Hofman Lindahl, que realiza una labor tan llena de sentimiento y matices, que aún desde el silencio grita pura emoción y desgarro. Sin duda, su aportación y buen hacer eleva el conjunto de la película logrando dar más fuerza a su mensaje y verdad a su historia.

En resumen, una agradable sorpresa en fondo y forma, quizás una película imperfecta, pero tan llena de sensaciones, invitadora a la reflexión, y con tanta personalidad, que resulta más que interesante.

Are You Lonesome Tonight? - Shipei Wen

Título original: Tropical Memories - Re Dai Wang Shi

Año: 2021

Duración: 95 min.

País: China

Dirección: Shipei Wen

Guion: Noé Dodson, Yinuo Wang, Shipei Wen, Binghao Zhao

Música: Hank Lee

Fotografía: Cedric Cheung-Lau, Han Xiaosu, Zhang Heng, Andreas Thalhammer

Reparto: Eddie Peng, Sylvia Chang, Jiang Peiyao, Wang Yanhui

Productora: Dirty Monkey Films Group

Una oscura noche un joven atropella en un apartado camino a un peatón y, aterrorizado, huirá de la escena. Un tiempo después, asfixiado por la culpabilidad, este mismo joven entrará en la vida de la viuda de aquel que fue su víctima y establecerá una peculiar relación con ella. Pero tras la muerte que a ambos les une, se descubre haber una trama más oscura que el accidental atropello, cuya verdad todos pelearán por descubrir...

Shipei Wen firma esta peculiar película china que nos regala un producto vistoso y atípico, un relato donde las emociones de los protagonistas y el color serán los hilos conductores, factores que le permitieron su participación en la sección de Perlas del Festival Internacional de San Sebastián en su 69 Edición. 

El punto más fuerte de la película se encuentra sin duda en su vertiente más visual. El cuidado de su cámara en su movimiento y perspectiva y la paleta de color utilizada en su potente fotografía crean una cuidada forma que aúna el ánimo del espectador con aquel de los personajes en pantalla, desde a calma y la tristeza a la rabia e ira de sobre saturados colores. Un absoluto acierto estético que da aún más fuerza a la emoción.  

Una sencilla y triste historia, bien narrada en forma en ritmo y unos potentes personajes, interpretados con soltura y emoción, terminan de dar forma a una película distinta y de muy agradable visionado. 

Camila Saldrá Esta Noche - Inés María Barrionuevo

Título original: Camila saldrá esta noche

Año: 2021

Duración: 103 min.

País: Argentina

Dirección: Inés María Barrionuevo

Guion: Andrés Aloi, Inés María Barrionuevo

Fotografía: Constanza Sandoval

Reparto: Nina Dziembrowski, Maite Valero, Adriana Ferrer, Carolina Rojas, Federico Sack

Productora: Gale Cine, Aeroplano Cine

Camila es una adolescente que, junto a su madre y debido a su situación familiar, se ve forzada a dejar todo atrás y trasladarse a la capital, a casa de su abuela. Su tipo de escuela, amigos y entorno se verán radicalmente alterados y deberá busca el modo de adaptarse, encontrar su sitio y mantener viva su esencia... 

Inés María Barrionuevo dirige este generacional retrato con el que participó en la Sección Oficial competitiva del 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián aportando su dosis de realidad y denuncia. 

El film goza de un buen retrato de personajes, espejo de la actual juventud, con sus lacras, virtudes, sueños y deseos, llevados a la pantalla por un grupo de intérpretes que logran insuflarles la suficiente verdad para hacer auténticas sus personalidades y vivencias. 

Barrionuevo, en el microosmos que nos muestra, tan local como universal, fija su mirada en la diferencia de clases, en la diversidad, en la denuncia del abuso y la lucha por que la mujer sea única dueña de su cuerpo y su libertad. Sin duda alguna, su mensaje cobra vida en la película y su contenido se filtra desde los fotogramas hasta la audiencia, logrando su cometido. 

Sin embargo, pese a la importancia de su denuncia, el buen hacer de sus intérpretes y lo agradable de su narrativa, la película no ostenta grandes valores cinematográficos, con un desarrollo predecible y al uso que no esconde sorpresas argumentales y unas formas visuales y técnicas discretas y ya vistas con anterioridad. 

Todo Ha Ido Bien - François Ozon

Título original: Tout s'est bien passé

Año: 2021

Duración: 113 min.

País: Francia

Dirección: François Ozon

Guion: François Ozon. Novela: Emmanuèle Bernheim

Reparto: Sophie Marceau, André Dussollier, Geraldine Pailhas, Hanna Schygulla, Charlotte Rampling, Grégory Gadebois, Eric Caravaca, Jacques Nolot, Laetitia Clément, Judith Magre

Productora: Mandarin Production

Un anciano de 85 años, amante del arte, de su familia, y de la buena vida, sufre un ictus que le recluye en un hospital. Pese a sobrevivir al mismo, las secuelas que dan forma a su existencia venidera le llevan a decidir optar por una muerte digna. Para ello pedirá ayuda a su hija, lo que desatará un huracán de emociones en el núcleo familiar. 

François Ozon (En la Casa, Frantz, El Amante Doble) dirige su siempre interesante mirada hacia el controvertido tema de la eutanasia para dar forma a su película, un film que le abrió las puertas del festival de Cannes y de la sección de perlas del 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 

La película establece sus bases sobre las interpretaciones de un entregado elenco. Entre ellos nos gustaría subrayar la labor de la pareja protagonista. André Dussollier convence con su papel de aquel que elige dejar de vivir por la autenticidad y simpatía con que dota al mismo, regalándonos momentos de verdadera ternura sin tremendismos. Por su parte, la siempre agradable Sophie Marceau, encarnando a la abnegada hija de este, borda un papel lleno de emoción. Por último, quisiéramos citar a Charlotte Rampling, que aunque aporta escasos minutos en pantalla, da forma a un enigmático pero contundente papel. 

La película, sin pretender hacer juicios de valor, nos sitúa en las distintas perspectivas y percepciones del hecho y decisión sobre el que gira el film. Ozon nos acerca a la eutanasia sin buscar la sensiblería ni el recurso lacrimógeno fácil, haciendo un estudio de sus personajes y el impacto del hecho sobre ellos, hilando son soltura la sonrisa con la emoción. 

Bien contada, realizada e interpretada, "Todo ha ido Bien" resulta un producto cinematográfico de agradable consumo, una sólida mirada al fin de la vida por propia decisión de calidad, pero que carece de la magia y tan personal sello al que este director nos tiene acostumbrados.

Benediction - Terence Davies

Título original: Benediction
Año: 2021
Duración: 137 min.
País: Reino Unido

Dirección: Terence Davies
Guion: Terence Davies
Música: Benjamin Woodgates
Fotografía: Nicola Daley
Reparto: Jack Lowden, Simon Russell Beale, Peter Capaldi, Jeremy Irvine, Kate Phillips, Gemma Jones, Ben Daniels, Geraldine James, Joanna Bacon, Anton Lesser, Lia Williams, Thom Ashley, Kellie Shirley, ver 13 más
Productora: Emu Films, Creative England, M.Y.R.A. Entertainment, Bankside Films, BBC Films, British Film Institute

Siegfried Sassoon es un joven que sobrevive a los horrores de la I Guerra Mundial, un patriota al que el terror del frente transformó en crítico del conflicto bélico. Este hecho hizo que utilizara sus dotes literarias, su poesía lírica, para cuestionar la gubernamental postura al respecto. Su actividad le canjeó notoriedad social en los círculos aristocráticos y artísticos de la época y le permitió conocer a diversas figuras con las que estableció apasionadas relaciones. Mas dichos vínculos, al ser masculinos, prohibidos, ahondaron en su herida de soledad e hicieron que buscara insatisfactorios caminos de redención...

Terence Davies (Sunset Song, The Deep Blue Sea...) regresó con "Benediction" a la sección competitiva del Festival Internacional de Cine de San Sebastián en su 69 Edición, en la que se alzó con el galardón al mejor guión. 

La película despliega sin duda la elegancia habitual del cine de Davies, con una lujosa y medida puesta en escena que mediante su trabajo de ambientación, elevado por su dirección artística, vestuario, fotografía... etc. nos regala una pieza de corte clásico, opulenta y lírica, que esconde en su metraje varias escenas de una potencia poética y visual para el recuerdo.

Remarcable resulta igualmente el trabajo de su elenco protagonista, dando vida a la experiencia y pasiones de unos personajes tan vibrantes como contenidos, como suele ser habitual en el cine de este creador. 

Pero todo este dechado de virtudes se ve, en nuestra opinión, un tanto encorsetado por un trabajo de guión que limita a sus personajes y la fuerza de ciertas situaciones. La voluntad de mantener la elegancia, la contención y cubrirlo todo de pura lírica, desnaturaliza ciertas situaciones y en demasiados puntos ponen una barrera de académica distancia entre el espectador y lo narrado. 

Con todo ello estamos ante una película tan sólida como sobria, tan apasionada como recatada, una pieza de cine de corte clásico plena de elegancia. 

Le Bruit Des Moteurs - Philippe Grégoire

Título original: Le bruit des moteurs

Año: 2021

Duración: 79 min.

País: Canadá

Dirección: Philippe Grégoire

Guion: Philippe Grégoire

Música: Joël-Aimé Beauchamp

Fotografía: Shawn Pavlin

Reparto: Robert Naylor, Tanja Björk Ómarsdóttir, Marie-Thérèse Fortin, Alexandrine Agostini, Naïla Rabel, Marc Beaupré, Maxime Genois, Arnmundur Ernst Björnsson, Huguette Chevalier, Patrice Dussault, Vial Grégoire, Ingi Hrafn Hilmarsson, Nadia Kessiby, Marc Larrivée, Gabrielle Lessard, Virginie Ouellet, Charles Voyer

Productora: G11C

Un joven, que trabaja como instructor en las aduanas de Canadá, se ve sumido en una situación que le obliga a dejar temporalmente su trabajo y regresar a su ciudad natal. Allí tampoco pasará desapercibido, pues coincidirá su regreso con la aparición de una serie de dibujos de índole sexual en los que él es protagonista y pondrá a su persona en el foco de la investigación policial... 

Philippe Grégoire realiza su debut en el largometraje con esta peculiar película con la que pudo participar en la sección New Directors del 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, sorprendiendo con su propuesta. 

El film centra su narrativa en la búsqueda de su protagonista, cómo el joven lucha por hallar su lugar en el mundo. Sin embargo lo que piense, sueñe o haga, parece no tener efecto, y solo ser realidad el modo en el que otros lo ven. Este factor, la persecución del yo mediazada por la ajena opinión y juicio, es el punto más interesante del film y está tratado con interesante soltura y originalidad. 

Sin embargo, el tono que impregna el metraje, dubitativo entre el humor ácido y el drama, descoloca al espectador dejando cierta sensación de que la película, pese a lo serio de sus temas, no se toma del todo en serio a si misma. Su concatenación de conceptos y situaciones, muchos de ellos inconexos, piezas de un puzzle que no parece encajar, descolocan a un espectador que no termina de avistar el rumbo del film. 

Con todo ello, estamos ante una película extraña y diferente, con una buena idea y buenas interpretaciones, pero que en su desarrollo va a la deriva entre tonos y recursos a los se podía haber sacado mucho mejor resultado con un guión más sólido. 

Arthur Rambo - Laurent Cantet

Título original: Arthur Rambo

Año: 2021

Duración: 87 min.

País: Francia

Dirección: Laurent Cantet

Guion: Fanny Burdino, Laurent Cantet, Samuel Doux

Música: Chloé Thévenin

Fotografía: Pierre Milon

Reparto: Rabah Nait Oufella, Antoine Reinartz, Aleksandra Yermak, Sofian Khammes, Anaël Snoek

Productora: Memento Films Production, France 2 Cinema, Les Films de Pierre

Tras la publicación de una exitosa novela de impacto social, Karim D. se convierte en una estrella mediática, un referente para jóvenes y adultos. Sin embargo, su meteórico ascenso a la cumbre del éxito se ve amenazada, pues verán la luz una serie de publicaciones realizadas tras el pseudónimo "Arthur Rambo" en redes sociales que a él se atribuyen. Dichos textos son altamente polémicos e incitan al odio. Comenzará así para el joven Karim una carrera para salvar su imagen y no perecer en su caída desde lo más alto.

Laurent Cantet regresó a la competición oficial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, tras su presencia en el certamen con películas como "La Clase", "Foxfire", "Hacia el Sur"...etc.  con esta cinta que pone su mirada en la fama instantánea y el impacto de las redes en esta frenética época que vivimos. 

El punto más fuerte de la propuesta reside en lo actual de la misma, en su narrativa de cómo el mundo de las redes sociales ostenta ahora el poder de la opinión y alcanza un público global cuyas pasiones y odios prenden como un descontrolado incendio. Todo ello trata de plasmarlo en un guión ágil y frenético que trata de reflejar en sus páginas lo fugaz y efímero de la fama, así como el popular juicio, condena o salvación. Su relato funciona, aunque le falta cierta fuerza a la hora de construir al personaje, no permitiendo al espectador amar a la principal figura como sus seguidores, incluyendo a los más cercanos, antes de la caída, lo que resta a la audiencia cierta implicación en el drama de su inmediato viaje a la desgracia.

En cuanto a otros aspectos del film, nada llama especialmente la atención, sus interpretaciones resultan correctas, pero su elenco no da forma a potentes personajes, así como su puesta en escena es efectiva con su ágil montaje y recursos visuales, pero nada inventa ni esconde sorpresa ni sello personal alguno. 

En conclusión, una película interesante que toca temas de impacto, pero que pudo haber ido mucho más allá y revestir mucha más fuerza e invitar a un más apasionado análisis y debate de la actual realidad. 

El Buen Patrón - Fernando León de Aranoa

Título original: El buen patrón

Año: 2021

Duración: 120 min.

País: España

Dirección: Fernando León de Aranoa

Guion: Fernando León de Aranoa

Música: Zeltia Montes

Fotografía: Pau Esteve Birba

Reparto: Javier Bardem, Manolo Solo, Almudena Amor, Óscar de la Fuente, Sonia Almarcha, Fernando Albizu, Tarik Rmili, Rafa Castejón, Celso Bugallo, Yaël Belicha, Martín Páez, Daniel Chamorro, María de Nati, Mara Guil

Productora: Reposado Producciones, Mediapro, TVE, TV3, MK2 Films

Un empresario disfruta de las mieles del éxito llevando el timón de una fábrica de balanzas industriales. La excelencia de sus resultados les lleva a ser finalistas a un premio regional, cuya evaluación final correrá a cargo de una comisión. La proximidad de la llegada de esta tensará la situación, lo que sumado a una serie de acontecimientos que pondrán todo en riesgo, hará que el responsable de la empresa tenga que tomar cartas en el asunto para tener todo controlado, cueste lo que cueste, le cueste a quien le cueste... 

Fernando León de Aranoa (Barrio, Princesas, Loving Pablo...) dirige esta ácida comedia y se alía de nuevo con Javier Bardem (como ya hiciera en "Los lunes al sol"), situándolo al frente del reparto, para volver a rubricar una combinación ganadora. El film, presentado en la 69 Edición del Festival de cine de San Sebastián, agradó con su cuidada propuesta y obtuvo el aplauso de público y crítica. 

"El Buen Patrón" reviste la mayor parte de su fuerza gracias a un estupendo trabajo de guión del propio Aranoa, que sabe en sus páginas mezclar la dosis justa de crítica con la adecuada proporción de comedia, gracias a buen dibujo de personajes, de las rocambolescas relaciones entre ellos e inteligentes e incisivos diálogos. 

Su otro gran pilar es la interpretación de Javier Bardem, el centro neurálgico de la historia y eje sobre el que todo gira. Encarnar su personaje, sobre el que recae todo el peso narrativo y exige un arco de emoción muy amplio es crucial responsabilidad para el buen resultado del film, y Bardem no sólo lo saca adelante, sino que borda un rol impactante que llega para instalarse en la memoria cinéfila. 

A estos dos factores se le suman un correcto trabajo de los intérpretes secundarios con una labor de puesta en escena y montaje acordes a lo requerido por la historia con lo que se genera un más que correcto conjunto que resulta tan ameno como disfrutable para la audiencia. Recomendable. 

La Roya - Juan Sebastián Mesa

Título original: La roya

Año: 2021

Duración: 84 min.

País: Colombia

Dirección: Juan Sebastián Mesa

Guion: Juan Sebastián Mesa

Fotografía: David Correa Franco

Reparto: Juan Daniel Ortíz, Paula Andrea Cano, Laura Gutierrez

Productora: Coproducción Colombia-Francia; Monociclo Cine, Dublin Films

Jorge es un joven arraigado a la tierra y sus orígenes, siendo el único de su generación que permanece en las cumbres trabajando en el cafetal familiar. La escasa población envejece a su alrededor y ha de cuidar de su abuelo enfermo mientras recuerda otros tiempos donde familia, amigos de su edad y, sobre todo, un viejo amor poblaban el lugar. Se acercan las fiestas del pueblo y con ellas, la mente de Jorge empieza a trastabillar. 

Juan Sebastián Mesa escribe y dirige esta película presentada en la sección New Directors del 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, un film que enfrenta el apego a la tierra y la tradición con los sueños de libertad y cambio. 

La película, en primera instancia, se nutre visualmente de unos espectaculares parajes. La inmensidad de los espacios abiertos, de la más salvaje naturaleza, se alzan como un personaje más con su compleja dualidad, siendo tanto paraíso como cárcel, contraponiendo la libertad de la comunión con la tierra desligada del frenético devenir del mundo y sus complejidades, con la soledad y ausencia de posibilidades de vivir bajo su manto. 

Sin embargo, y pese a la sencilla pero efectiva buena idea sobre la que asienta su argumento, no consigue profundizar en el mismo más allá de algún momento brillante en el mental y visceral viaje de su protagonista. La galería de personajes secundarios apenas están esbozados, ni las relaciones entre ellos, lo que no nos permite ir más allá de la piel ni en ellos, ni en aquel sobre el que gira la historia y tan afectado se encuentra por los lazos rotos.  

En conclusión, una película con una buena idea que juega bien sus cartas con lo visual, pero que en lo narrativo cojea, dejando a la audiencia en la superficie de algo que se intuye mucho más profundo. Fallida.