The Investigation (El Caso del Submarino) - Tobias Lindholm

Título original: The Investigation

Año: 2020

Duración: 45 min.

País: Dinamarca

Dirección: Tobias Lindholm

Guion: Tobias Lindholm

Reparto: Pilou Asbæk, Søren Malling, Pernilla August, Rolf Lassgård, Anders Juul, Charlotte Munck, Laura Christensen, Boie Kratfeldt, Dulfi Al-Jabouri, Henrik Birch, Inge Lise Goltermann, Palmi Gudmundsson, Hans Henrik Clemensen, Gaspard Nicolas Perrier, Brian Conradsen

Productora: Co-production Dinamarca-Suecia-Noruega; Copenhagen Film Fund, Miso Film, Outline Film, Public Service Pool, SVT-1, Viaplay

"The Investigation" nos leva a Copenhague, en 2017, donde tuvo lugar un muy mediático crimen. Una periodista sueca desaparece, siendo su último paradero conocido un submarino casero a cuyo creador fue a entrevistar, un submarino que aparece hundido y cuyo creador es rescatado in extremis. La serie nos sumergirá en los devenires policiales para esclarecer las incógnitas tras el caso y buscar justicia para los crueles acontecimientos que van descubriendo. 

Tobias Lindholm se inspira en hechos reales para dar forma a esta miniserie, de muy fácil y adictivo consumo, que a lo largo de seis asequibles episodios, hará de nosotros unos investigadores más...

Esta producción trata de marcar la diferencia frente a otras de su género, para, desde la perspectiva de unos desesperados investigadores, centrarse en sus procesos de trabajo, las trabas que encuentran, los fracasos y las victorias. Para ello prescinde en gran manera de acercarnos a la figura de la víctima, incluso mantiene las distancias de la del verdugo y no se deja influenciar demasiado por el inevitable melodrama que rodea al caso y a los en él implicados. La investigación, como su propio título indica, es el núcleo y corazón de la serie, y se toma su misión muy en serio. 

Tanto la factura visual y técnica como la calidad interpretativa de su elenco, dan credibilidad y verosimilitud al relato, que con un estilo narrativo que engancha con sus interrogantes y transpira las emociones propias de aquellos que se dejan la piel por esclarecer unos hechos llenos de oscuridad en un sistema en el que el más mínimo fallo hundiría en el inútil olvido todo lo logrado, consiguiendo así un tono diferente y propio de máximo interés. 

En conclusión, un producto serio y cuidado, ideal para aquellos que disfruten los misterios inspirados en la realidad y asomarse a la trastienda de lo que otras series de investigación no muestran. Interesante. 

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Antebellum - Gerard Bush y Christopher Renz

Título original: Antebellum

Año: 2020

Duración: 105 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Gerard Bush, Christopher Renz

Guion: Gerard Bush, Christopher Renz

Música: Roman GianArthur Irvin, Nate 'Rocket' Wonder

Fotografía: Pedro Luque

Reparto: Janelle Monáe, Kiersey Clemons, Jena Malone, Jack Huston, Eric Lange, Gabourey Sidibe, Robert Aramayo, Lily Cowles, Marque Richardson, Devyn A. Tyler, Choppy Guillotte, Tongayi Chirisa, Caroline Cole, T.C. Matherne, Todd Voltz, Dayna Schaaf, Betsy Borrego, Grace Junot, Chelsea Cierria Davis, Kimani Bradley, Christine VonRobarie, Arabella Landrum, Achok Majak, Bill Martin Williams, Bernard Hocke, Geraldine Glenn, Lyle Brocato, London Boyce, Trula M. Marcus

Productora: QC Entertainment, Lionsgate (Distribuidora: Lionsgate )

"Antebellum" nos arrastra hasta una plantación de algodón, lugar a donde son llevados desafortunados afroamericanos para ser explotados, física y sexualmente, como esclavos de los terratenientes y militares blancos. Allí conoceremos a una mujer de gran fortaleza, que, desde el silencio, urde un plan de escape y venganza...

Gerard Bush y Christopher Renz escriben y dirigen esta película que trata de mezclar géneros, en pos de buscar la complicidad del espectador y su implicación con la historia narrada, para elaborar una cinta que es grito de denuncia y reivindicación de la injusticia racial del ayer aún latente en el presente.  

A favor del film apuntaremos un agradable trabajo de sus protagonistas, encarnando a unos apasionados personajes. Igualmente loable es la labor de fotografía, que nos regala cálidas imágenes, quizás un tanto desnaturalizadas, pero de innegable belleza. 

Pese a estas virtudes, varios son los elementos que no nos han conquistado. Entre ellos, subrayaremos lo poco eficaz y satisfactoria que nos ha parecido la mezcla de géneros y tonos que propone. Antebellum trata de hilar el horror, con el drama histórico, la denuncia y la comedia... el cocktail se atraganta al no apostar con fuerza por ninguna de sus vertientes, y hace que varias escenas chirríen seriamente en el conjunto. Por otra parte, las pretendidas sorpresas que oculta en su desarrollo no resultan tales, al contrario, todo en el film se anticipa con facilidad y el misterio no es tal ante la obviedad de su discurso.

Una película estética e interpretativamente correcta que pierde toda su fuerza por la falta de sutileza y detalle en una narrativa torpe y demasiado básica. Prescindible. 

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The Assistant - Kitty Green

Título original: The Assistant

Año: 2019

Duración: 81 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Kitty Green

Guion: Kitty Green

Música: Tamar-Kali Brown

Fotografía: Michael Latham

Reparto: Matthew Macfadyen, Julia Garner, Dagmara Dominczyk, Kristine Froseth, Mackenzie Leigh, Juliana Canfield, Noah Robbins, Alexander Chaplin, Purva Bedi, Lou Martini Jr., Migs Govea, Bregje Heinen, Fang Du, Daoud Heidami, Jonny Orsini, Sophie Knapp, Liz Wisan, Rory Kulz, Stéphanye Dussud, Nemuna Ceesay, Andrew Hsu, Ben Maters, Devon Caraway

Productora: 3311 Productions, Cinereach, Forensic Films (Distribuidora: Bleecker Street)

Jane es una joven que sueña con llegar a ser productora cinematográfica. Sus primeros pasos en la industria le llevarán a ocupar el puesto de asistente de un poderoso directivo en una gran compañía donde espera formarse y avanzar hacia sus metas. Su rutina es la esperada en un puesto de esas características, pero nada podía prepararla para la asfixiante presión a la que se ve sometida, tanto por sus compañeros, como por las dinámicas abusivas de las que es testigo en la conducta de su superior... una situación que le llevará a cuestionarse su propio modo de actuar y qué es capaz de tolerar. 

Kitty Green escribe y dirige esta película con la que, con valentía y sutileza, se adentra en un tema de máxima actualidad. Sin utilizar nombres propios ni referencias, instantáneamente sabemos qué es lo que se nos presenta, qué es lo que se denuncia. 

Una de las grandes virtudes del film es que escapa de las grandilocuencias y efectismos para tratar de poner frente a nuestros ojos una situación plausible, verosímil y cercana. Para ello asfixia el ánimo mediante la concatenación de pequeños detalles, cada vez más contundentes a medida que su metraje avanza, para poner sobre la mesa la presión de la mujer dentro de la industria, no sólo por las conductas abusadoras masculinas, sino por la intolerable normalidad con la que estas se asumen por el entorno, relegando a las víctimas al absoluto silencio para la supervivencia. 

El mayor peso del film recae sobre su actriz principal, una inspirada Julia Garner que borda un personaje que se vuelve más grande cuanto más pequeña pretenden hacerle ser aquellos con los que comparte su día a día. Su contenido despliegue de intensas emociones y sus silenciosos gritos escondidos en miradas y pequeños gestos hablan por sí mismos rubricando una notable interpretación. 

Con todo ello estamos ante una película que brilla en su creación de atmósferas y en su rol principal, pero que quizá resulta un tanto pequeña frente al tamaño de aquello que desea denunciar. No obstante, es un interesante trabajo que sin duda merece visionado y debate. 

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Chicos del Este - Robin Campillo

Título original: Eastern Boys

Año: 2013

Duración: 128 min.

País: Francia

Dirección: Robin Campillo

Guion: Robin Campillo

Música: Arnaud Rebotini

Fotografía: Jeanne Lapoirie

Reparto: Olivier Rabourdin, Kirill Emelyanov, Daniil Vorobyov, Edéa Darcque, Camila Chanirova, Beka Markozashvili, Bislan Yakhiaev, Mohamed Doukouzov, Aitor Bourgade

Productora: Les Films de Pierre

Un grupo de chicos jóvenes, venidos del Este, campan a sus anchas en la Estación del Norte de París. Distintos orígenes, distintas edades, pero una común deriva marcada por la prostitución, los pequeños delitos y la desesperanza. A ellos se acercará un hombre maduro, que ha fijado su mirada y deseo en Marek, un adolescente. Su anhelo le llevará a invitar al joven a su casa, momento a partir del cual comenzará para ellos un peligroso viaje de descubrimiento... 

Robin Campillo ("La Resurección de los Muertos", "120 Pulsaciones por Minuto") firmó esta provocadora cinta en 2013 que navega por polémicos terrenos para acercarnos al sentimiento más humano de sus protagonistas en una historia turbadora pero fieramente humana. 

"Chicos del Este" navega entre dos aguas. Por un lado, el retrato de la relación que se establece entre dos hombres con un abismo de edad entre ellos. Por otro, la situación de los jóvenes inmigrantes y su modus vivendi. Ambas líneas confluyen a la perfección, dibujando mundos que colisionan y el caos y conflicto que generan. 

La película está estupendamente planteada y estructurada, pese a la alteración de sus ritmos narrativos durante el relato. En primera instancia conoceremos a los personajes y se desplegará el más que inquietante conflicto ante nuestros impotentes ojos. Tras ello, el tono baja decibelios para trabajar la relación entre sus protagonistas, puede parecer que con ello merma el interés, o baja la intensidad, pero no es más que un trabajado recurso para implicar al espectador en lo que nos regala el director en su frenético tercio final. 

Bien realizada e interpretada, "Chicos del Este" es una película que, a medio camino entre el estudio de relaciones y el thriller psicológico, nos incomoda y absorbe de principio a fin, captando toda la atención y logrando momentos de tensión e incómoda inquietud de alto nivel. Muy interesante. 

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La Infamia - Philippa Lowthorpe

Título original: Three Girls

Año: 2017

Duración: 180 min.

País: Reino Unido

Dirección: Philippa Lowthorpe

Guion: Nicole Taylor

Música: Natalie Holt

Fotografía: Matt Gray

Reparto: Maxine Peake, Lesley Sharp, Molly Windsor, Ria Zmitrowicz, Liv Hill, Paul Kaye, Rupert Procter, Antonio Aakeel, Ross Anderson, Jill Halfpenny, Wasim Zakir, Simon Nagra, Naomi Radcliffe, Jason Hughes, Satnam Bhogal, Peter Singh, Bronte Carmichael, Lisa Riley, Brian Fletcher, Kerrie Hayes, Katherine Pearce, Ace Bhatti, Haider Mohammed Javed, Tebraiz Shahzad, Alison Reid, Dean Ashton, Perveen Hussain, Tom Prior, Amanda Hale, Joe Hall, Adam Karim, Jamie Ballard, Katy Carmichael, Nick Moss, Robert Gwilym, Pearce Quigley, Deka Walmsley, Vincenzo Pellegrino, Jade Fearon, Adrian Harris, Jackie Clune, Jessica Fostekew, Maggie Service, Simon Cook, Jonas Khan, Philip Hill-Pearson, Tristan Sturrock, Vineeta Rishi, Steffan Rhodri, Ezra Khan, Waleed Akhtar, Salman Akhtar, Paul Hickey, Marc Danbury, Guy Normas

Productora: BBC

"Three Girls" nos lleva a Rochdale para, inspirada en unos devastadores hechos reales, sumergirnos en una historia que levantó el clamor popular. Allí, un grupo de hombres británicos de origen pakistaní, seducían con regalos y una vía de escape a su gris vida a niñas menores de edad, para después abusar de ellas sexualmente y someterlas a sus deseos. "La Infamia" se centrará en la experiencia de tres de ellas, ignoradas por la policía, cuestionadas, y víctimas de unas vidas rotas. 

Esta laureada miniserie fundamenta su apuesta en la valentía, el arrojo de observar de frente al problema y, sin regodearse en lo truculento, atreverse a mirar incluso a los rincones más oscuros a donde ni la policía misma quiso mirar. 

Para ello, resulta clave, en el bien estructura relato, la labor de sus tres actrices principales, las tres adolescentes (que representan a un colectivo, tristemente, mucho mayor) que dan título a la serie. No sólo están interpretadas con gran naturalidad, fuerza y desgarro, sino que lo bien escritos que se hallan sus personajes eleva la serie de nivel. Sus luces, sus sombras, sus aciertos, sus errores, todo está tan bien matizado, que sus roles son tan veraces que traspasan la pantalla y consiguen conectar con el espectador de forma inmediata. 

Una serie necesaria, bien contada e interpretada, que sirve no sólo como ejercicio de buena televisión, sino como bien fundamentada denuncia a un sistema mediatizado y en ocasiones cobarde que prefiere apartar la mirada de los desfavorecidos sin voz. Muy interesante. 

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Game Of Death - Sebastien Landry y Laurence Morais-Lagace

Título original: Game of Death
Año: 2017
Duración: 73 min.
País: Canadá

Dirección: Sebastien Landry, Laurence Morais-Lagace
Guion: Edouard H. Bond, Sebastien Landry, Laurence Morais-Lagace, Philip Kalin-Hajdu
Fotografía: Simon-Pierre Gingras
Reparto: Samuel Earle, Victoria Diamond, Emelia Hellman, Catherine Saindon, Erniel Baez Duenas, Nick Serino, Thomas Vallieres, Jane Hackett, Steve Godin, Neve Leblanc, Natalie Darbyson, Alex Stines, Ruth Chiang, Leslie Baker, Bill Corday
Productora: Black Pills, Rockzeline, Productions La Guérilla

Un grupo de amigos se reúnen para celebrar una fiesta llena de alcohol y risas si fin. Para amenizar el evento encontrarán un juego de mesa, "Game of Death", en el que no dudarán sumergirse. Comenzará así entonces un continuo baño de sangre, pues, o siguen las pautas de crímenes marcadas por el tablero, o sus propias cabezas estallarán en mil pedazos...

Este film canadiense se asienta sobre las más básicas reglas del terror adolescente para desplegar ante nuestros ojos una orgía de frenético gore con ánimo de buscar la carcajada cómplice de los amantes del género y el entretenimiento más directo. 

Su escasa duración y su tratamiento de la trama, sin preocupación alguna por dibujar trasfondos ni matices en sus personajes, así como la búsqueda de la espectacularidad y sorpresa en las innumerables muertes que concatena de principio a fin, dan forma a un vehículo de casquería y humor negro quizás muy básico y que no despierta emoción alguna (al no despertar sus arquetípicos personajes empatía, por su simpleza, en el espectador).

Por ello estamos ante una película que dista mucho de resultar notable o incluso memorable, pero en su simpleza resulta ideal para disfrutar entre amigos amantes del terror y el gore con mala leche para echar unas risas entre brindis y comentarios. Demasiado básica, pero aceptable para consumir, reír y olvidar. 


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Hail Satan ? - Penny Lane

Título original: Hail Satan? 

Año: 2019
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Penny Lane
Música: Brian McOmber
Fotografía: Naiti Gámez
Productora: Hard Working Movies (Distribuidora: Magnolia Pictures)

El documental se centra en el crecimiento e impacto del culto del "Templo de Satán", un movimiento nacido en Estados Unidos cuyo objetivo se fundamenta en la lucha por la libertad y la diversidad y su foco se centra en tratar de romper toda relación del estado con la religión. Como no podía ser de otra forma, su ideología y su controvertido operativo, lleva al debate y provoca encontradas reacciones. 

Penny Lane firma un documental que no sólo causó sensación en su presentación en Sundance, sino que recibió diversos reconocimientos y nominaciones en diversos galardones cinematográficos. Sin duda, no deja indiferente. 

A nivel formal, estamos ante una película documental de corte clásico, donde con una narrativa lineal, se irán concatenando imágenes de archivo y testimonios, tanto de aquellos que son el núcleo y corazón de la organización, como de aquellos que van cruzando su umbral y adhiriéndose a la familia, y, por supuesto, y como no podía ser de otra forma, de sus detractores. 

En lo narrativo, la película logra capturar la atención, el interés y el entretenimiento a través del distinto anecdotario que despliega ante nuestros ojos. No sólo conoceremos a una galería de curiosos personajes de uno u otro bando, sino que viviremos su lucha por defender una ideología que lejos de perseguir el mal y las tinieblas, pugna por defender la libertad, la tolerancia y anular la discriminación marcada por una forma de vivir y pensar impuesta por un estado que es uno con la religión dominante. 

Con todo ello, estamos ante un documental no sólo disfrutable para su visionado, sino también para su debate, no tanto en cuanto a sus formas, sino a su rico fondo ideológico y lo cuestionable del modo de lucha de este "Templo de Satán", que para unos no será más que una broma, y para otros, una genialidad a reivindicar. Muy interesante. 

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The Undoing - Susanne Bier

 

Título original: The Undoing

Año: 2020

País: Estados Unidos

Dirección: David E. Kelley (Creador), Susanne Bier

Guion: David E. Kelley, Jean Hanff Korelitz

Música: Evgueni Galperine, Sacha Galperine, Víctor Reyes

Fotografía: Anthony Dod Mantle

Reparto: Nicole Kidman, Hugh Grant, Donald Sutherland, Noah Jupe, Edgar Ramirez, Ismael Cruz Cordova, Matilda De Angelis, Lily Rabe, Noma Dumezweni, Michael Devine, Jim Cleary, Fala Chen, Vedette Lim, Maria Dizzia, Jack Ronan Grindley, Lara Barbieri, Dante DiGiorgio, Frank Fernandez, Kathryn Grace, Kate Greer, Michael Iacono, Sultan H. Khane II, Billy Lake, Robert Myers, Logan Taylor, Melania Zalipsky, Victoria Zalipsky

Productora: David E. Kelley Productions, Blossom Films, Made Up Stories (Distribuidora: HBO)

"The Undoing" nos sumerge en la vida de una acaudalada y feliz familia neoyorquina, a la que todo parece irle viento en popa. Sin embargo, la entrada de una mujer humilde en su círculo irá resquebrajando poco a poco los cimientos de su mundo hasta derrumbarlo por completo. La desconfianza y la sospecha se filtrarán en cada emoción y comenzando así un viaje sin retorno. 

David E. Kelley da vida a esta serie dirigida por la siempre elegante Susanne Bier, una propuesta que navega entre el drama familiar y el thriller donde el crimen es el detonante del nacimiento de varias tramas contrapuestas que atrapan y enredan al espectador en una telaraña de mentiras y verdades por descubrir. 

"The Undoing", a su favor, tiene una buena labor de dirección así como una opulenta puesta en escena que, aún llevándonos por el devenir de la existencia y entorno de los más pudientes, lo hace por su lado más oscuro y vacío. Remarcable encontramos la labor de los intérpretes secundarios, como Donald Sutherland o Lily Rabe, que acompañan a una Nicole Kidman en su elemento y a un Hugh Grant, que aunque no es santo de mi devoción, he de reconocerle que tiene varios momentos brillantes en la serie. 

En su contra hallamos más de un patinazo en su guión, mostrándonos diversas situaciones de muy dudosa verosimilitud y ciertos diálogos chirriantes de puro desnaturalizados. Igualmente, la serie se esfuerza demasiado por ensalzar la figura de Kidman y hacer de mucho de su metraje vehículo para el lucimiento de la actriz y su diversa colección de abrigos de gama alta desfilados por la Gran Manzana. 

Con sus fortalezas y debilidades citadas, lo que no podemos negar a la serie, es que despierta interés y logra su cometido como artículo de puro entretenimiento. Sus episodios se devoran en un suspiro (y en otro se olvidan), y resultan agradables como algo lúdico si no los pensamos demasiado. 

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El Barco de la Muerte - Alvin Rakoff

Título original: Death Ship
Año: 1980
Duración: 91 min.
País: Canadá

Dirección: Alvin Rakoff
Guion: John Robins (Historia: Jack Hill, David P. Lewis)
Música: Ivor Slaney
Fotografía: René Verzier
Reparto: George Kennedy, Nick Mancuso, Saul Rubinek, Richard Crenna, Kate Reid, Sally Ann Howes, Jennifer McKinney, Victoria Burgoyne
Productora: Coproducción Canadá-Reino Unido; Artemis Films, Astral Bellevue Pathé, Bloodstar Productions, CFDC

En las tranquilas aguas del Mar Caribe un misterioso barco navega en silencio en busca de víctimas. Se cruzará en su camino un crucero de lujo contra el que colisionará y al que hará naufragar. El fantasmal barco asesino será así el único refugio posible para los supervivientes de la tragedia, que encontrarán en su interior un infierno aún mayor que el que temían vivir a la deriva sobre las infinitas aguas...

"Death Ship", pese a sus escasos medios y muy limitados recursos que chirrían en varios momentos de su metraje, penalizando la calidad visual de ciertas escenas cumbre, navega por la Serie B dando forma a una curiosa propuesta que logra una asfixiante y malsana atmósfera digna de reivindicar. 

El estupendo uso de los espacios del buque fantasma, transformado en trampa maldita, ratonera sin escapatoria para sus visitantes, logra un digno latir de amenaza e inquietud que traspasa la pantalla y susurra desde sus infinitos corredores, desde cada instrumento que en silencio aguarda presto a tornarse letal arma y sesgar la vida de aquel que ose acercarse. 

Adoptando el arquetípico formato mil veces visto en películas de casas encantadas, "Death Ship" traslada la fórmula a alta mar, donde la posibilidad de escape es aún más remota y las dificultades aún mayores, todo un acierto. Sin embargo, los juegos y sorpresas que oculta el guión en sus páginas, esconde recursos que funcionan de forma desigual, poniendo ante nuestros ojos más de una situación no muy coherente o verosímil, así como el desarrollo en él de sus personajes resulta de dudosa calidad.  

Con sus fortalezas, asentadas en la ambientación e idea central, bien trabajados, y sus debilidades, residentes mayormente en ciertos giros de guión, resulta un ejercicio de horror aceptable y nostálgico. 

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The Boy II : La Maldición de Brahms - William Brent Bell

Título original: Brahms: The Boy II

Año: 2020

Duración: 86 min.

País: Estados Unidos

Dirección: William Brent Bell

Guion: Stacey Menear

Música: Brett Detar

Fotografía: Karl Walter Lindenlaub

Reparto: Katie Holmes, Christopher Convery, Owain Yeoman, Ralph Ineson, Oliver Rice, Natalie Moon, Joanne Kimm, Anjali Jay, Joely Collins, Charles Jarman, Ellie King

Productora: Lakeshore Entertainment, STX Entertainment, Huayi Brothers (Distribuidora: STX Entertainment)

Una joven familia, escapando de un hecho traumático y con la voluntad de erigir una nueva vida, se traslada a un apartado caserón para empezar de nuevo. Todo es paz y tranquilidad, pero el hallazgo de un muñeco, que se hará inmediatamente inseparable del pequeño de la familia, lo cambiará todo, desatando la maldición que se cierne sobre el lugar y amenaza a todo aquel que se adentra en sus dominios...

William Bret Bell, el que fuera director de la primera entrega de "The Boy" y firmara otros títulos del género como "Stay Alive", "Devil Inside" o "Wer", se pone al frente de esta inesperada secuela que retoma la siniestra figura del muñeco Brahms y busca dar un giro de tuerca a lo que nos fuera presentado por su predecesora. 

A favor del film apuntaremos el buen hacer visual del mismo, con un tratamiento del "muñeco maldito" muy cuidado e inquietante, así como un estupendo uso de las localizaciones donde se desarrolla acción. Igualmente, subrayaremos la correcta labor del niño protagonista, con un lucido papel que evoluciona a medida que su aterrador compañero emponzoña su ser. 

Sin embargo, muchos elementos podemos apuntar en contra de la película. Comenzaremos por la labor de su protagonista, Katie Holmes, que da forma a un rol que no está a la altura de las circunstancias, un papel escasamente verosímil y sobradamente desapasionado. Continuaremos por la absoluta falta de sorpresas que esconde su desarrollo, que se adscribe a todos los clichés del género y esconde demasiados pasajes predecibles, así como más de un recurso narrativo de escasa credibilidad y coherencia. 

Pese a que, objetivamente,  la balanza se inclina notablemente hacia lo negativo, no negaremos que, pese a ser una propuesta mil veces vista, y de mejores formas, "La Maldición de Brahms" ha logrado entretenernos y tiene algún fragmento y recurso que ha suscitado nuestro interés. Una película de terror de manual que nada inventa, para pasar el rato. 

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