domingo, 21 de julio de 2019

Invitación al infierno - Wes Craven

Título original: Invitation to Hell 

Año: 1984
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Wes Craven
Guion: Richard Rothstein
Música: Sylvester Levay
Fotografía: Dean Cundey

Reparto: Robert Urich,  Joanna Cassidy,  Susan Lucci,  Joe Regalbuto,  Kevin McCarthy, Patty McCormack,  Bill Erwin,  Soleil Moon Frye

Productora: Moonlight Productions

Una familia se traslada a una exclusiva urbanización. En la cúspide del éxito, se codearán con una nueva sociedad elitista. Allí serán tentados con unirse a un selecto club cuyo ascenso parece imparable, un grupo que todo lo consigue, pero cuya membresía exige el precio del propio alma.

El maestro Wes Craven (Las Colinas Tienen Ojos, Pesadilla en Elm Street...etc) dirigió esta película para televisión, un producto pequeño y sencillo, pero creativo y entretenido, un telefilm que trata un tema quizás manido, pero con el plus de la amenaza y el terror desconocido siempre latente y subyacente.

Con las limitaciones de un film destinado a televisión, y con las distancias a salvar desde su estreno (1984),  "Invitation to hell" nos arrastra a un microcosmos de lujo y opulencia, donde el status social lo es todo. Mezcla todo ello con el poder y la influencia de las fuerzas oscuras, utilizando para ello unos recursos visuales sencillos pero efectivos, manteniendo en "aquello que no se ve" la fuerza de su misterio e inquietud, así como el terror en lo cercano y doméstico. Cuando ha de mostrar sus cartas, apuesta por lo onírico y con discretos recursos, lo trae a la realidad.

Craven propone en su película crítica y reflexión sobre una sociedad consumida por el ansia de éxito, el consumismo y las apariencias, no lo hace de forma sutil, sino bastante básica y viste  todo ello con capas de thriller e incluso de oscura aventura en un descenso a los infiernos de la codicia.

Una película sencilla, de muy fácil consumo que entretiene pero que no representa un hito de la gran carrera de su director. Anecdótica y agradable.

Enoch
Valoración:5/10

jueves, 18 de julio de 2019

Upgrade - Ilimitado - Leigh Whannell

Título original: Upgrade

Año: 2018
Duración: 99 min.
País: Australia

Dirección: Leigh Whannell
Guion: Leigh Whannell
Música: Jed Palmer
Fotografía: Stefan Duscio

Reparto: Logan Marshall-Green,  Betty Gabriel,  Harrison Gilbertson,  Simon Maiden, Benedict Hardie,  Melanie Vallejo,  Richard Cawthorne,  Christopher Kirby, Linda Cropper,  Steve Danielsen,  Richard Anastasios,  Kenny Low,  Emily Havea, Ming-Zhu Hii,  Stephanie Demkiw,  Manjot Jassal,  Esther Joseph,  Sachin Joab, Clayton Jacobson,  Arthur Angel,  Puven Pather,  Ri-Jie Kwok,  Dave Mondon, Rosco Campbell,  Kai Bradley,  Michael M. Foster,  Zia Kelly,  Mark Doggett

Productora: Coproducción Australia-Estados Unidos; Blumhouse Productions / Goal Post Film. Distribuida por BH Tilt

Un matrimonio sufre un nada casual accidente de tráfico, quedando el marido tetrapléjico y su mujer, un peor aún resultado, siendo asesinada sin piedad. Querrá el destino poner en manos del joven la posibilidad de someterse a una arriesgada y experimental operación que le permita volver a caminar, y con ello se abrirá para él un camino no sólo de vida, sino de pura venganza.

Leigh Whannell escribe y dirige este trepidante thriller que juega con el drama, la ciencia ficción y la acción de una forma estupenda, atrapando desde sus mismos inicios al espectador con los misterios presentados y no soltándolo hasta el final, temiendo por el destino de su protagonista mientras es zarandeado por toda una galería de giros y sorpresas.

Sin ser una película muy espectacular ni ambiciosa en cuanto a lo visual se refiere, su tratamiento de un futuro donde la tecnología impera, está bien cuidado y sutilmente introducido en los fotogramas de forma elegante, logrando así que sus efectismos estén al servicio de la historia y no distraigan la atención de la misma.

Una buena labor de su intérprete principal y una historia bien planteada, hilada y desarrollada, que no escatima acción y violencia, pero que se preocupa de enmarcarla con una trama de diversas lecturas digna de debate y comentario, hacen de "Upgrade" una película quizás pequeña, pero muy disfrutable, puro entretenimiento inteligente .

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

martes, 16 de julio de 2019

Inside - Miguel Ángel Vivas

Título original: Inside

Año: 2016
Duración: 91 min.
País: España

Dirección: Miguel Ángel Vivas
Guion: Jaume Balagueró, Manu Díez (Remake: Julien Maury, Alexandre Bustillo)
Música: Víctor Reyes
Fotografía: Josu Inchaustegui

Reparto: Rachel Nichols,  Laura Elena Harring,  Andrea Tivadar,  Stany Coppet,  Ben Temple, Craig Stevenson,  Richard Felix,  Maarten Swan,  David Chevers,  Steve Howard

Productora: Coproducción España-Reino Unido-Estados Unidos-Francia; Nostromo Pictures

Una mujer espera la llegada de su primer hijo, sola y sumida en la tristeza por la trágica pérdida de su pareja. Aislada en su hogar recibirá la inesperada visita de una mujer de siniestras intenciones y comenzará así su batalla por la supervivencia y por mantener lo que le es más querido.

Miguel Ángel Vivas (Secuestrados, Extincion... etc) dirige el remake de la afamada película "A l'interieur", de Maury y Bustillo tratando de insuflar nueva vida a lo que es ya un film de culto para los amantes del género de terror gracias a un guión firmado por Balagueró y Manu Díez.

La película se viste de buen hacer técnico y sabe jugar con la claustrofobia del espacio cerrado en el que se desarrolla, tornando hogar en letal ratonera, en un juego de sombras y amenaza. Por su parte, las actrices protagonistas realizan un trabajo correcto, aunque sin llegar a la demencia y desesperación que nos regalaron las intérpretes originales en unos papeles bien recordados en el panorama del horror.

Pese a su buena factura formal, e incluso, a tramos, narrativa, "Inside" descarrila colisionando frontalmente con lo reciente e icónico de su predecesora. Aquí la brutalidad descontrolada de aquella brilla por su ausencia para acomodarse a un relato apto para un público más amplio (no hiriendo sensibilidades), perdiendo así autenticidad e impacto (que ya era escaso al ser una historia bien conocida). Le falta riesgo, sorpresa y ser el potente puñetazo al estómago de buen cine que resultó la obra de Bustillo y Maury.

¿Es una mala película "Inside"? En absoluto, pero sí es absolutamente innecesaria. Hay talento en el producto, pero que mucho mejor hubiera sido dedicado a crear algo fresco y nuevo.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:

domingo, 14 de julio de 2019

The Rain - La Lluvia

Título original: The Rain

Año: 2018
Duración: 45 min.
País: Dinamarca

Dirección: Jannik Tai Mosholt (Creator),  Esben Toft Jacobsen (Creator), Christian Potalivo (Creator),  Natasha Arthy,  Kenneth Kainz
Guion: Jannik Tai Mosholt, Christian Potalivo, Esben Toft Jacobsen, Marie Osterbye, Poul Berg, Lasse Kyed Rasmussen, Mette Heeno
Fotografía: Jesper Tøffner, Rasmus Heise

Reparto: Alba August,  Lucas Lynggaard Tønnesen,  Jessica Dinnage,  Mikkel Boe Følsgaard, Lukas Løkken,  Sonny Lindberg,  Angela Bundalovic,  Lars Simonsen,  Iben Hjejle, Johannes Kuhnke,  Inge Lise Goltermann,  Anders Mossling,  Anna Bjelkerud

Productora.: Coproducción Dinamarca-Estados Unidos; Miso Film. Distribuida por Netflix

Algo letal se esconde en la lluvia, un virus que al entrar en contacto con el ser humano, termina con toda vida. Una familia, conocedora de lo que está por venir, se ocultará en un búnker subterráneo. Entre ellos se oculta un niño que esconde en su interior la solución al apocalipsis, la cura para un mundo agonizante. Pasarán los años, y con ellos comenzará la despiadada carrera por la supervivencia en un entorno hostil lleno de peligros, secretos y traiciones.

Desde Dinamarca nos llega esta serie que desde la catástrofe y la pandemia, y a través de un grupo de jóvenes, pretende acercarnos a la esencia del ser humano como superviviente.


Técnicamente estamos ante un producto de calidad, con una factura formal notable en su puesta en escena, aderezada por unos correctos efectos visuales y una estupenda ambientación postapocalíptica para dar forma a un mundo en el que la amenaza late allá donde mires. Igualmente reseñable es la labor de la fotografía, que con su triste y plomiza paleta de fríos colores nos dibuja un mundo agonizante donde la esperanza se apaga poco a poco.

Su punto más flaco reside en su narrativa, que tiene tramos intentos y altamente interesantes y adictivos, pero intercala entre ellos giros de guión de muy dudosa credibilidad que hacen tambalear el tono de la historia tornando demasiadas situaciones en algo gratuito y poco veraz.

No obstante, las virtudes citadas y el buen hacer de sus intérpretes hacen que le perdonemos esos patinazos, pues logra, sobre todo una vez avanzamos a su segunda temporada, engancharnos al entretenimiento que propone.

Enoch
Valoración:6/10
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viernes, 12 de julio de 2019

XVII Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián




Más allá del entretenimiento o la expresión artística, el cine se ha revelado desde sus orígenes como una poderosa herramienta para la defensa de los Derechos Humanos. Concebidas como material de denuncia, las películas han tratado de derribar muros que vienen de lejos y han vuelto a cobrar protagonismo en los últimos años, paredes que separan, aíslan y no dejan ver más allá de sus ladrillos. Las proyecciones del Festival de Cine y Derechos Humanos no serán capaces de acabar con las concertinas que ilustran el cartel de esta edición… pero tal vez puedan traspasar otros muros mentales, los de las fronteras invisibles que construyen nuestros propios prejuicios y falta de empatía. Frente a esos toca reivindicar, una vez más, el poder de la imagen en movimiento.


#Placer femenino - Barbara Miller

Deborah escapó del judaísmo ortodoxo bajo amenazas de muerte. Doris sufrió abusos sexuales en el seno de la Iglesia católica. A la artista japonesa Rokunedashiko la arrestaron por hacer de su vulva una pieza de arte. Leyla se ha convertido en activista contra la mutilación genital femenina. La india Vithika reivindica una sociedad en la que el único motor de las relaciones de pareja sea el amor. Estas cinco mujeres confluyen en este documental sobre una sexualidad femenina reprimida por el patriarcado a lo largo del mundo. Aunque lo cuente con energía, e incluso unas dosis de humor, el trabajo de la directora Barbara Miller es muy consciente de que los testimonios de sus heroínas hablan por sí solos. Y es que el telón de fondo de estas historias puede parecer religioso pero las estructuras de dominación que lo sustentan son producto de un sistema social universal, cuyos orígenes son igual de ancestrales y poderosos. Tratando de resquebrajar esos cimientos, #Placer femenino es también un trabajo excepcional para iniciarse en la revolución de la igualdad sexual que está viviendo nuestro tiempo. Clarividente, militante y luminoso. Sus mujeres enamoran.

La (des)educación de Cameron Post - Desiree Akhavan

Cuando Cameron Post es descubierta en el asiento trasero de un coche con una compañera de clase, su familia decide enviarla a un campamento religioso para que enderecen su orientación sexual. Lo primero que hay que agradecerle a la directora Desiree Akhavan a la hora de contar esta historia es que no haya caído en el maniqueísmo. La denuncia es de guante blanco y la rabia nunca desborda la pantalla, mientras que la sensibilidad del retrato del grupo de adolescentes encabezados por Chloë Grace Moretz logra esquivar las etiquetas del drama indie made in Sundance. Y algo más, porque aunque esté ambientada en los noventa, la película no podía ser más actual. Su coincidencia en salas con un film como Identidad robada o la dantesca noticia de los cursos clandestinos organizados por el obispado de Alcalá de Henares para “curar” la homosexualidad ya nos dice que lo que cuenta no es algo ajeno o propio de otros tiempos. No sorprende que frente a toda esa homofobia e incomprensión, a los protagonistas de esta historia de iniciación al (des)cubrimiento sexual solo les quede salirse del camino marcado hacia un futuro incierto y desconocido. Para caminar libres, al fin y al cabo.

Gracias a Dios - François Ozon

Si el tema de los abusos sexuales de la Iglesia Católica ya es espinoso de por sí, hacer una ficción sobre el mismo es caminar en la cuerda floja. Tal vez por eso François Ozon haya optado por un estilo aséptico a la hora de rodar esta película basada en hechos reales, lejos de cualquier discurso o provocación, sin querer dejar su impronta de cineasta pero midiendo todo al milímetro. Gracias a Dios es tanto una denuncia como un profundo estudio de personajes, que el film encadena formando un tríptico de clases sociales reunidas en una sola voz, diferentes maneras de enfrentarse a los traumas del pasado y sus consecuencias. El mérito lo tienen en gran medida los actores, incontestables Melvin Poupaud, Denis Ménochet y Swann Arlaud, pero el film consigue ir un paso más allá. Si las comparaciones con Spotlight -por forma y fondo- no andan desencaminadas, además de señalar al silencio cómplice de la impunidad, aquí se nos invita también a la reflexión. Habrá quienes digan que esta no parece una película de Ozon pero eso no desmerece la valía de este drama exigente, riguroso, contenido y empático desde la distancia. Y, sí, también necesario.


Welcome to Sodom - Christian Krönes, Florian Weigensamer

Ghana tiene el dudoso honor de albergar el mayor cementerio de basura electrónica del mundo, un lugar bautizado por sus habitantes como Sodoma y Gomorra. El escenario daba para un documental al uso sobre el paradero de nuestros desechos tecnológicos. Sin embargo, esta película discurre por derroteros mucho más insólitos. Con un tratamiento experimental propio del Labo de Clermont-Ferrand, los austriacos Christian Krönes y Florian Weigensamer imponen una visión apocalíptica, hipnótica y por momentos surrealista de la miseria en África. La escuchamos en los testimonios construidos de los habitantes del vertedero, narrados como profecías con perfecta dicción. La propia fotografía de ese Infierno en la tierra es un limbo que se extiende hasta el infinito ocultando cualquier referencia urbana, un mundo cerrado y congelado en el tiempo del que no se puede escapar. El resultado es un documental tan original como perturbador cuyo pulso visual deja en la cabeza toda una colección de imágenes grabadas a fuego, como la pesadilla distorsionada de un videoclip. No hay mejor metáfora para el destino de nuestra basura occidental, reducida a cobre por los demonios de nuestra codicia.

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Quieres leer más reseñas e impresiones sobre lo proyectado en este festival? Puedes leer el artículo completo de Fernando Iradier en ARTEUPARTE, pulsando AQUI

jueves, 11 de julio de 2019

Rendez-Vous (Obsesión) - Antoinette Beumer

Título original: Rendez-Vous

Año: 2015
Duración: 100 min.
País: Países Bajos

Dirección: Antoinette Beumer
Guion: Marjolein Beumer, Dorien Goertzen (Novela: Esther Verhoef)
Música: Merlijn Snitker
Fotografía: Jeroen de Bruin

Reparto: Loes Haverkort,  Mark van Eeuwen,  Pierre Boulanger,  Peter Paul Muller, Jennifer Hoffman,  Tamar Baruch,  Eva Duijvestein,  Rosa Reuten

Productora: Millstreet Films / FBO. Distribuida por Independent Films

Una mujer se muda, junto a su marido y sus hijos, a un caserón en la campiña francesa. Allí comenzarán una nueva vida con la ilusión de reconstruir el lugar y dotarlo de esplendor. Todo comenzará a complicarse cuando ella caiga rendida a los encantos de un atractivo joven trabajador de la obra con el que comenzará una tortuosa relación que pondrá en peligro no sólo su matrimonio...

Antoinette Beumer dirige esta película, un relato que se debate entre el drama de adulterio más manido y el thriller psicológico, con ciertas reminiscencias al tipo de cine realizado en los noventa donde este cocktail temático tan bien funcionó.


La película se nutre de un elenco de correctos intérpretes, que realizan un aceptable trabajo, así como de una agradable labor de fotografía que viste de amable calidez los parajes en los que se desarrollan los acontecimientos y relaciones.

Sin embargo, su fuerza no acaba de despegar, quedándose su desarrollo argumental a medio gas en una historia que interesa pero no termina de apasionar, debido a un guión que no arriesga demasiado ni explora sus posibilidades más oscuras. No hay grandes sorpresas más allá de algún que otro giro inesperado, lo que relega a "Rendez-Vous" a un mero entretenimiento ligero digno de una sobremesa somnolienta, poco más.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

martes, 9 de julio de 2019

Emparedada (Buried Alive) - Gérald Kiköine

Título original: Buried Alive

Año: 1990
Duración: 87 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Gérard Kikoïne
Guion: Jake Chesi, Stuart Lee (Historia: Edgar Allan Poe)
Música: Frédéric Talgorn
Fotografía: Gérard Loubeau

Reparto: Robert Vaughn,  Donald Pleasence,  Karen Witter,  John Carradine,  Ginger Lynn Allen, Nia Long,  William Butler,  Janine Denison,  Arnold Vosloo,  Ashley Hayden, Stefa Popic,  Hayley Dorskey,  Roslynn Farrell,  Dee Dee Eybers,  Isabel Kastrikis, Sharlene Benn

Productora: Breton Film Productions

Una joven doctora comienza a trabajar en una institución llamada Ravenscroft. El lugar acoge a numerosas jóvenes, inadaptadas y rebeldes y pugna por su cuidado y educación.
Sin embargo, algo oscuro sucede entre sus muros, una latente maldad que se oculta tras las continuadas desapariciones de las internas... La nueva doctora, atrapada por el misterio, comenzará a tener inquietantes visiones que pueden encaminarla a la resolución de la incógnita.

La película, inspirada en las letras de Edgar Allan Poe, nos sitúa a medio camino entre un típico slasher, ya un tanto agotado, y un thriller sobrenatural, facturando así un relato de híbrido tono que no termina de encajar tan bien como nos gustaría.

Su poco inspirado elenco al servicio de un guión que esconde más de una situación y diálogo de absoluta inverosimilitud, da forma a un abanico de personajes plenos de clichés, logrando así que todo y todos sean predecibles, rompiendo así la pretendida magia e interés del misterio presentado.

A su favor apuntaremos un correcto uso del lugar donde se desarrollan los hechos, un Ravenscroft laberíntico, de pesadilla, que logra cierto acierto en la creación de una atmósfera onírica y malévola.

En conjunto estamos ante una olvidable cinta que se queda muy pequeña frente a la grandeza de los textos de Poe que dice adaptar. Entretiene, pero su factura formal, narrativa e interpretativa deja bastante que desear.

Enoch
Valoración:3/10
Trailer:

domingo, 7 de julio de 2019

Siren

Título original: Siren

Año: 2018
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Nick Copus,  John Badham,  Scott Stewart,  Martha Coolidge,  Steven A. Adelson, Jay Karas
Guion: Eric Wald, Dean White, Liz Maccie, Emily Whitesell, Zach Ayers
Música: Michael A. Levine
Fotografía: Mark Chow, Brian Pearson, Stephen Jackson

Reparto: Eline Powell,  Ian Verdun,  Rena Owen,  Alex Roe,  Anthony Harrison,  Chad Rook, Ron Yuan,  Fola Evans-Akingbola,  Tammy Gillis,  Andrew Jenkins,  Hannah Levien, Graeme Duffy,  Sibongile Mlambo,  David Kaye,  Sarah-Jane Redmond,  Curtis Lum, Aylya Marzolf,  Gil Birmingham,  Ellen Ewusie,  Jennifer Koenig,  David Cubitt, Brian Anthony Wilson,  Georgia Bradner,  Serge Jaswal,  Megan Hui,  Jason Asuncion, Ntare Mwine,  Erin Cameron,  Kira Clavell,  Toby Levins,  Patrick Gallagher, Jaedon Siewert,  Gigi Saul Guerrero,  Jill Teed,  Latonya Williams,  Sarah Hayward

Productora: Distribuida por Freeform

Bristol Cove es un tranquilo pueblo pesquero donde la rutina y las relaciones entre sus habitantes transcurren en apacible normalidad. Sin embargo, su paz se verá rota con la llegada de unas mitológicas criaturas, las sirenas. Su inesperada aparición liberará oscuros fantasmas del pasado, así como pondrá a prueba los valores de los lugareños e influirá en todos ellos para siempre.

"Siren" es una serie a medio camino entre una propuesta adolescente y adulta, dados los temas que trata y su forma de hacerlo. Se debate entre un producto de mero entretenimiento de aventura y ciencia ficción y algo más trascendente, quedándose en su propuesta en una cierta tierra de nadie donde su tono no termina del todo de definirse, no logrando así divertir del todo ni convencer cuando trata de ponerse seria y trascendente

Escasamente reseñable resulta el trabajo de su elenco, un tanto insustancial. Eso sí, destacaremos la elección de Eline Powell para encarnar a la sirena protagonista, realizando un trabajo convincente, despertando tanto simpatía y ternura como sabiendo llevar a su personaje a un estado salvaje e inquietante, todo un acierto de casting que la sitúa como lo mejor de la propuesta.

En cuanto a su vertiente visual, "Siren" sabe jugar bien con sus espacios y la belleza del lugar donde se desarrolla, así como es aceptable en su labor de caracterización y maquillaje. Sus efectos visuales,  por el contrario, no siempre están a la altura deseada, escondiendo más de una escena de dudosa credibilidad por su factura técnica.

Con todo ello, la serie resulta un producto de sencillo entretenimiento sin excesivo interés, para pasar el rato sin necesidad de esfuerzo intelectual alguno.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

viernes, 5 de julio de 2019

Star Trek: Discovery

Título original: Star Trek: Discovery

Año: 2017
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Bryan Fuller (Creator),  Alex Kurtzman (Creator),  Vincenzo Natali,  Lee Rose, David Semel,  Akiva Goldsman,  Chris Byrne,  Adam Kane,  Olatunde Osunsanmi, John Scott,  T.J. Scott
Guion: Bryan Fuller, Alex Kurtzman, Gene Roddenberry, Jesse Alexander, Aron Eli Coleite, Joe Menosky, Nicholas Meyer, Kirsten Beyer, Gretchen J. Berg, Aaron Harberts, Akiva Goldsman
Música: Jeff Russo
Fotografía: Colin Hoult, Glen Keenan, Darran Tiernan, Guillermo Navarro

Reparto: Sonequa Martin-Green,  Doug Jones,  Maulik Pancholy,  Anthony Rapp,  Terry Serpico, Sam Vartholomeos,  Michelle Yeoh,  Jason Isaacs,  Mary Chieffo,  Shazad Latif, Christopher Obi,  James Frain,  Mary Wiseman,  Kenneth Mitchell,  Emily Coutts, Sara Mitich,  Clare McConnell,  Damon Runyan,  Patrick Kwok-Choon,  Rainn Wilson, Marco Perretta,  Tasia Valenza

Productora: CBS Productions / Living Dead Guy Productions / Secret Hideout / Roddenberry Entertainment. Distribuida por Netflix

"Star Trek Discovery" nos ubica tiempo antes de las aventuras narradas en la serie y películas originales de la saga galáctica. En esta ocasión nos embarcaremos a bordo de la USS Discovery, una nave de peculiares características que le hacen ser un vehículo diferente a todos los conocidos, cuyas características aprovecharán para explorar nuevos mundos, vivir grandes aventuras e intervenir en momentos decisivos de la historia de un espacio infinito.

Brian Fuller y Alex Kurtzman crean con "Discovery" una fantástica expansión al universo Star Trek, que, aunque resulta respetuosa y fiel a sus predecesoras, da un paso más allá en la imaginación y creatividad.


La primera de las fortalezas de esta propuesta reside en su espectacular factura técnica. El tratamiento visual de los vehículos espaciales, los nuevos mundos que nos descubre, y la belleza infinita de los parajes infinitos se dan la mano con unas milimetradas escenas de acción y una labor de maquillaje detallada y cuidada al máximo.

Notable resulta también la labor de casting realizada, grandes intérpretes que dan vida a una galería de personajes muy variada y diversa, interesante en todas sus vertientes, con unos trasfondos tan bien dibujados que lograrán que el espectador se interese por el devenir y destino de todos y cada uno de los tripulantes.

Por último, pero no menos importante, subrayaremos la calidad del guión de la serie, que lejos de limitarse a una yuxtaposición de aventuras, trabaja un desarrollo de acontecimientos, historia y personajes, con una continuidad argumental y  un crescendo de interés (sobre todo llegados a la segunda temporada) que engancha e interesa.

Una serie bien construida, contada, interpretada y realizada, estupenda para todo amante las aventuras espaciales. Recomendable.

Enoch
Valoración:8/10
Trailer:

miércoles, 3 de julio de 2019

Durante La Tormenta - Oriol Paulo

Título original: Durante la tormenta - Mirage

Año: 2018
Duración: 128 min.
País: España

Dirección: Oriol Paulo
Guion: Oriol Paulo, Lara Sendim
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Xavi Giménez

Reparto: Adriana Ugarte,  Chino Darín,  Álvaro Morte,  Javier Gutiérrez,  Miquel Fernández, Nora Navas,  Clara Segura,  Julio Bohigas-Couto,  Mima Riera,  Francesc Orella, Albert Pérez,  Silvia Alonso,  Aina Clotet,  Ana Wagener,  Ruth Llopis,  Belén Rueda

Productora: Atresmedia Cine / Colosé Producciones / Mirage Studio / Think Studio

Una noche de tormenta, querrá el destino que dos tiempos convivan en el mismo espacio. Tal fenómeno permitirá así que Vera, una madre de familia, logre salvar la vida de un niño, un desconocido. Pero toda acción tiene su reacción, más aún en el complejo juego del tiempo, con lo que las consecuencias que este hecho repercutirá en su presente desatarán una cadena de hechos incontrolables.

Oriol Paulo cambia de registro tras el éxito del thriller "Contratiempo" para sumergirnos en una historia de paradojas temporales con "Durante la Tormenta", un complejo proyecto del que es responsable del guión y dirección y que, contra todo pronóstico, supera a su predecesora en la calidad de su resultado y hace de su responsable un talento a tener en cuenta en el panorama cinematográfico nacional.

La película se asienta sobre la fortaleza de un guión sólido, que si bien esconde paradojas o pasajes de dudosa verosimilitud, es tan hábil en su labor de vehículo de entretenimiento, que poco importa lo cuestionable de esos pasajes. Su buen hacer para hilar el drama, la fantasía y el thriller absorbe toda la atención y emoción y nos arrastra placenteramente por su dilatado metraje.

La labor de su elenco de intérpretes resulta igualmente convincente, con una galería de trabajos de calidad que dotan de empaque y verdad a sus creaciones, un mosaico de figuras con las que cruzarnos mientras atravesamos este laberinto espacio temporal que saben despertar interés y curiosidad en el espectador.

Con la nombrada calidad narrativa e interpretativa, encontramos también la formal, acorde al nivel necesario para un buen acabado de un film que si bien no nos cuenta nada nuevo, sabe hacerlo de una forma tan hábil que no podemos sino quitarnos el sombrero ante su acabado, un producto que es puro entretenimiento cinéfilo y estupendo evasivo para la realidad. Interesante.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer: