Creep 2 - Patrick Brice

Título original: Creep 2

Año: 2017
Duración: 80 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Patrick Brice
Guión: Patrick Brice, Mark Duplass
Música: Julian Wass

Reparto: Mark Duplass,  Karan Soni,  Patrick Brice,  Desiree Akhavan,  Caveh Zahedi, Kyle Field,  Jeff Man

Productora: Blumhouse Productions / Duplass Brothers Productions

Sara es una artista que filma una serie basada en distintos encuentros con diferentes hombres que halla a través de los anuncios de la red. Su trabajo está siendo irregular, y se lanza con toda la pasión artística en busca del compañero perfecto para el episodio final. El anuncio de alguien que solicita un trabajo de video llama su atención, pero nada podía prepararla para lo que encontrar, un hombre que dice ser un asesino en serie. Lejos de escapar tras el hallazgo, se va enredando más y más en su locura...

Patrick Brice repite en la labor de dirección y guión de esta efectiva secuela, así como Mark Duplass de nuevo co-escribe la historia y encarna el papel protagonista, un personaje tan repulsivo como magnético que atrapará no sólo a la joven que cruza el umbral de su morada, sino también a una audiencia interesada en el devenir de los acontecimientos.

Aunque, evidentemente, la cinta pierde todo el factor sorpresa que revestía la primera entrega, sabe jugar bien con unas cartas ahora sobre la mesa. Las complejas situaciones y los diálogos extraños nos permiten asomarnos a la psique no sólo de un psicópata confeso, sino de la fascinación que una figura como él puede suscitar en la mente inquieta de quien se interesa por sus actos y pensamientos.

Ambos intérpretes protagonistas realizan un trabajo más que digno, llevando a sus espaldas el mayor peso de la película, enfatizando con su buen hacer la sinceridad y sencillez de una cámara que nos habla en primera persona.

Con todo ello, "Creep 2" es una más que digna secuela, discreta, pequeña y sin pretensiones, como su predecesora, una película de agradable y entretenido visionado, sin grandes sorpresas, pero aún fresca en su propuesta.

Enoch
Valoración:6/10
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Aaron's Blood - Tommy Stovall

Título original: Aaron's Blood

Año: 2016
Duración: 80 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Tommy Stovall
Guión: Tommy Stovall
Música: Jakub Gawlina
Fotografía: Taylor Camarot

Reparto: James Martinez,  Trevor Stovall,  Michael Chieffo,  Farah White,  David Castellvi, Michael Peach,  Laurie Seymour,  Michael Lopez,  Luke Barnett,  Noah Heekin, Olivia Reinhold,  Justin Roberts,  Winston Cox,  Trevor Robins,  Nicholas Small, Matthew Raymond

Productora: Pasidg Productions Inc.

Un padre trata de sacar adelante a su hijo tras la pérdida de su madre. Por si la soledad no fuera suficiente, la enfermedad del pequeño, la hemofilia, complicará las cosas aún más. Sin esperarlo, un nuevo factor lo cambiará todo, la débil sangre del pequeño se verá empoderada por una sobrenatural infección, la sangre de un vampiro. Comenzará entonces la batalla de un padre aterrado por el futuro del niño.

Tommy Stovall escribe y dirige esta pequeña producción que parte de una interesante premisa argumental para tratar de enganchar a la audiencia en una historia a medio camino entre el drama familiar y el terror sobrenatural. Lamentablemente, la fórmula no funciona.

El film se ve lastrado por varios factores insatisfactorios. Por un lado, la labor del equipo actoral resulta fría y desapasionada, no logrando insuflar la vida y fuerza suficiente a sus personajes para que su tragedia trascienda. Por otra parte, el tratamiento visual de la obra, más cercano al telefilm de sobremesa que a una película de nivel, le resta enteros. Finalmente, el guión, que si bien es el portador de la buena idea de base, se disipa en situaciones y diálogos de escaso interés que terminar de borrar todo atisbo de entretenimiento.

En conclusión, un pequeño proyecto que apunta maneras pero que se queda en sólo buenas intenciones. Fallida.

Enoch
Valoración:3/10
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La Piel Fría - Xavier Gens

Título original: Cold Skin

Año: 2017
Duración: 101 min.
País: España

Dirección: Xavier Gens
Guión: Eron Sheean, Jesús Olmo (Novela: Albert Sánchez Piñol)
Fotografía: Daniel Aranyo

Reparto: David Oakes,  Ray Stevenson,  Aura Garrido,  John Benfield,  Iván González, Ben Temple

Productora: Coproducción España-Francia; Babieka / Kanzaman / Gran Babieka / Ink Connection / Pontas Film, Literary Agency

Dos hombres habitan una inhóspita isla perdida más allá de los confines del océano. En ella deben desempeñar trabajos de estudios meteorológicos y cuidado del faro local, pero su más ardua tarea será la supervivencia. Cuando cae el sol, noche tras noche, salvajes criaturas emergen del océano y amenazan con acabar con ellos. Indefensos ante lo desconocido, y presas de su propio aislamiento, deberán luchar contra los elementos, la locura y los misteriosos seres que acechan...

Xavier Gens (Fronteras, The Divide...etc) se ubica tras las cámaras dirigiendo esta adaptación de la novela de Albert Sánchez Piñol que desde una perspectiva fantástica nos enfrenta a los demonios interiores del hombre atormentado.

La principal virtud de la cinta reside en su apartado visual. Las localizaciones naturales elegidas, el dirección artística que arrastra la acción a unos parajes que parece más allá de este mundo, la fotografía y tratamiento del color, así como la caracterización de las misteriosas criaturas, son factores más que estupendos,  creando un conjunto de primera calidad.

Por su parte, la pareja de actores protagonistas, saldan su trabajo con absoluta corrección, creando unos personajes tan oscuros y atormentados como la situación requería, dadas las circunstancias a las que la historia y sus secretos, les conduce.

Sin embargo, la virtudes narrativas de la cinta no están a la altura necesaria para atrapar al espectador. Su ritmo irregular, el estancamiento que sufre en su parte central y una voluntad de recalcar ciertos aspectos del guión, redundante, hacen que merme el disfrute de la película, penalizando el entretenimiento con unos ciertos aires de pretendida trascendencia que no arraiga.

En conjunto es una película agradable, bien realizada e interpretada pero con un relato cuya oscuridad no llega a calar en el espectador, una lástima, pues pudiendo haber sido grande, finalmente deja la audiencia la sensación de frialdad que su propio título evocaba.

Enoch
Valoración:5/10
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Channel Zero: Butcher's Block - Arkasha Stevenson

Título original: Channel Zero: Butcher's Block

Año: 2018
Duración: 44 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Nick Antosca (Creator),  Arkasha Stevenson
Guión: Nick Antosca, Harley Peyton, Mallory Westfall, Angel Varak-Iglar (Historia: Kerry Hammond)
Música: Jeff Russo
Fotografía: Isaac Bauman

Reparto: Olivia Luccardi,  Holland Roden,  Rutger Hauer,  Brandon Scott,  Diana Bentley, Bradley Sawatzky,  Krisha Fairchild

Productora: Eat The Cat / UTMK Limited / Universal Cable Productions

Dos hermanas escapan de un hogar roto por una madre cuya cordura le ha abandonado. Ambas desean comenzar una nueva vida en un nuevo lugar, llenas de esperanza pero con la amenaza de una posible enfermedad mental hereditaria palpitando en su interior. El pueblo donde se instalan es un lugar misterioso, lleno de leyendas urbanas sobre una familia de carniceros acusada de canibalismo. No tardarán en descubrir que puede haber algo de verdad en la fantasía colectiva...

Channel Zero nos ofrece, de la mano de la dirección de Arkasha Stevenson, una tercera ración de terror en estado puro, manteniendo el tono de sus anteriores entregas al centrarse en un mundo más allá de la realidad, donde asomarse al lado más oscuro de la mente y sus demonios es garantía de inquietud.

A favor de "Butcher's Block" encontramos una estupenda ambientación y puesta en escena visual que apuesta por la valentía tanto en lo salvaje de sus escenas sangrientas como por la perturbadora belleza al reflejar espacios y lugares cuna de la locura y la máxima crueldad. No aparta la mirada de lo feo, lo tenebroso ni lo repulsivo, filmándolo con interesante elegancia. Reseñable hallo igualmente la labor de las actrices que interpretan a las hermanas protagonistas, motor de la historia, un acierto.

En contra de esta entrega de Channel Zero, encuentro una cierta sensación de confusión a la hora de estructurar un guión que podía haber dado mucho más de si. Ciertas relaciones, emociones y diálogos se sienten meras pinceladas de un cuadro que no alcanzamos a disfrutar en su entera complejidad. Por otra parte, pese a la gran presencia escénica de Rutger Hauer, opino que su encarnación del villano de la historia no consigue ser tan potente y amenazadora como debiera haber resultado, una lástima.

En conclusión, una serie bien realizada técnicamente, irregularmente contada e interpretada, pero muy creativa, pura pesadilla para un agradable rato de inquietante entretenimiento.

Enoch
Valoración:6/10
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Aniquilación - Alex Garland

Título original: Annihilation

Año: 2018
Duración: 115 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Alex Garland
Guión: Alex Garland (Novela: Jeff VanderMeer)
Música: Geoff Barrow, Ben Salisbury
Fotografía: Rob Hardy

Reparto: Natalie Portman,  Óscar Isaac,  Jennifer Jason Leigh,  Gina Rodriguez, Tessa Thompson,  Benedict Wong,  David Gyasi,  Sonoya Mizuno,  Crystal Clarke, Kumud Pant,  Tuva Novotny,  Cosmo Jarvis,  Mairead Armstrong

Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; DNA Films / Paramount Pictures / Scott Rudin Productions / Skydance Productions. Distribuida por Netflix

Algo llegado de más allá de los confines de la Tierra cruza la atmósfera y colisiona contra un solitario faro. a partir de este punto, una niebla multicolor comienza a avanzar desde él, acotando una misteriosa zona en expansión de la que, todo aquel que se atreve a entrar, no regresa. Cuando resolver sus misterios parecía imposible, un soldado, maltrecho, volverá de entre la bruma. Este atisbo de esperanza animará a la esposa de este y  un grupo de mujeres a adentrarse en los secretos de la zona para buscar respuestas...

Alex Garland, el que fuera responsable de la interesantísima "Ex Machina" puso el listón muy alto cara a su siguiente trabajo. Por si las expectativas fueran poco escollo, decide adaptar él mismo la novela de Jeff VanderMeer... y, contra todo pronóstico, vuelve a rubricar una obra digna de culto por su complejidad y estupendas formas.

"Aniquilación" se viste de peculiares galas visuales para la puesta en escena de un mundo más allá de la imaginación, gracias a un reseñable trabajo de fotografía de Rob Hardy, que nos sumerge en un mundo lleno de terroríficos tonos infinitos, un universo colorista más amenazante que la más insondable oscuridad. Sumado a este tratamiento, remarcaremos el tramo final del film, que es un auténtico deleite no sólo para el intelecto, sino para una retina incapaz de abarcar tal lujo de detalles.

Interpretativamente el film es más que correcto, con un grupo de eficientes actrices capitaneadas por una atormentada y misteriosa Jennifer Jason Leigh. Pero es Natalie Portman quien, una vez más, despliega el más potente abanico de emociones y es epicentro de un iniciático viaje del que ella es guía de lujo.

Con todo ello, "Aniquilación" se erige como una propuesta no para todos los públicos, un intrincado producto de ciencia ficción de calidad con tal cantidad de capas e interpretaciones que su disfrute requiere no sólo abandonarse al relato, sino intoxicarse de él y aportar por parte de la audiencia su personal lectura más allá de la evidencia visual. Unas formas estupendas, unas interpretaciones de primera y un guión  que no da puntada sin hilo, nos retan a un visionado único y un mejor debate. Cine del que hace avanzar el cine, una experiencia.

Enoch
Valoración:8/10
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Tabula Rasa - Kaat Beels y Jonas Govaerts

Título original: Tabula Rasa

Año: 2017
Duración: 60 min.
País: Bélgica

Dirección: Kaat Beels,  Jonas Govaerts
Guión: Veerle Baetens, Christophe Dirickx, Malin-Sarah Gozin
Música: Lachlan Anderson
Fotografía: Dries Delputte, Brecht Goyvaerts

Reparto: Veerle Baetens,  Stijn Van Opstal,  Jeroen Perceval,  Hilde Van Mieghem, Gene Bervoets,  Peter Van den Begin,  Natali Broods,  Cécile Enthoven, Ruth Beeckmans,  Lynn Van Royen,  Gregory Frateur,  François Beukelaers, Bilall Fallah,  Jan Debski,  Marc Peeters,  Tom Audenaert,  Ferre Nachtergaele, Olaf Verghote,  Steven van Watermeulen,  Viviane De Muynck,  Michael Pas, Ruth Becquart,  Koen De Sutter,  Annemie Gils,  Elke Shari Van Den Broeck, Vic de Wachter,  Mathias Pille,  Isabelle van Hecke,  Soufiane Chilah,  Patrick Pickart, Marc Didden,  Steve Van Nuffel,  Peter De Graef,  Els Olaerts,  Kevin Bellemans, Valentijn Dhaenens,  Eric Kempeneers,  Bob Snijers,  Rachida Chbani

Productora: Caviar Films. Distribuida por ZDF Enterprises

Una mujer, tras sufrir un accidente de tráfico, comenzará a tener problemas psicológicos, pérdida de la memoria reciente, solo asentándose en su mente los acontecimientos previos al siniestro. Ingresada en una institución psiquiátrica, deberá colaborar con la policía al ser ella la última persona en ser vista con una persona desaparecida. Comenzará así su lucha para lograr rehacer el puzzle de su propia vida, dar sentido a su existencia y resolver los misterios, cada vez más oscuros, que la rodean.

Kaat Beels y Jonas Govaerts (Cub), dirigen esta miniserie belga que apuesta por un intrincado argumento pleno de interrogantes para atrapar en su tela de araña de secretos de la memoria y jugarretas de la mente a una audiencia con creciente curiosidad por el destino de su protagonista y su entorno.

Tabula Rasa destaca, además de por un guión impecable que sabe mantener el ritmo y la tensión de principio a fin, por un tratamiento visual de la historia espectacular. El viaje de su protagonista por su propia mente, llena de fantasmas, medias verdades, medias mentiras, se reviste de virtuosismo con unas imágenes oníricas, ora de hermosa ensoñación, ora de turbia pero artística pesadilla.

A subrayar sin duda es la labor de su elenco, pero, sobre todos ellos, de su protagonista femenina, una Veerle Baetens (a la que muchos recordarán por su gran interpretación en el film "Alabama Monroe") en estado de gracia que despliega un lujo de galería de emociones y recursos que hacen verosímil su viaje de ida y regreso al abismo del olvido.

Con todo ello afirmamos que "Tabula Rasa" es una propuesta de primera calidad, una serie tan bien escrita como realizada e interpretada, sabiamente racionada para dejar al espectador con tanta hambre de respuestas que es irresistible no devorar un capítulo tras otro. Muy recomendable.

Enoch
Valoración:8/10
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The Editor - Adam Brooks y Matthew Kennedy

Título original: The Editor

Año: 2014
Duración: 102 min.
País: Canadá

Dirección: Adam Brooks,  Matthew Kennedy
Guión: Adam Brooks, Matthew Kennedy, Conor Sweeney
Música: Jeremy Gillespie, Claudio Simonetti, Brian Wiacek, Norman Orenstein, Vercetti Technicolor, Trevor Tuminski
Fotografía: Sasha Moric, Adam Brooks, Matthew Kennedy, Jon'Nathon Stebbe

Reparto: Matthew Kennedy,  Adam Brooks,  Paz de la Huerta,  Udo Kier,  Laurence R. Harvey, Samantha Hill,  Conor Sweeney

Productora: Astron-6 / Telefilm Canada

"El Editor" al que da título la película de Brooks y Kennedy no es otro que un montador de películas de dudosa calidad, sobre cuya figura recaerán las principales sospechas de ser culpable de una amplia galería de sangrientos asesinatos. El film, homenajea y parodia el terror italiano de otros tiempos, vistiéndose de pretendido Giallo, emulando formas y fórmulas de Argento y Bava, entre otros.

A favor de esta propuesta encontramos el buen trabajo de guión, complejo y acertado en cuanto a las dosis de humor y homenaje que hila a lo largo de todo el metraje del film. La casquería, simpática en su casposo y artesano buen hacer, resulta también una buena opción para subrayar  el aspecto más retro de su planteamiento, un elemento que, unido a unas interpretaciones de pura parodia, junto a otras de, creo involuntaria, vertiente cómica, lo erige como digno vehículo de sangriento entretenimiento.

En su contra, sin embargo, juega lo cerrado de la propuesta. Pienso que "The Editor" es una película dificilmente disfrutable para un público ajeno al mundo del terror, y de los clásicos del giallo italiano, su paleta de intensos colores y el particular tratamiento de ciertos temas y ambientaciones. Por ello restringimos su recomendación para amantes del horror, nostálgicos de sus obras de tiempos pasados revisitadas aquí con respetuosa y simpática parodia.

Enoch
Valoración:5/10
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A Ghost Story - David Lowery

Título original: A Ghost Story

Año: 2017
Duración: 87 min.
País: Estados Unidos

Dirección: David Lowery
Guión: David Lowery
Música: Daniel Hart
Fotografía: Andrew Droz Palermo

Reparto: Rooney Mara,  Casey Affleck,  Rob Zabrecky,  Will Oldham,  Liz Franke, Sonia Acevedo

Productora: Ideaman Studios / Sailor Bear / Zero Trans Fat Productions

Una pareja vive feliz y enamorada. Sin embargo, la muerte se cruzará en su camino, haciendo que él perezca en un accidente de tráfico. Del más allá regresará, en forma de fantasmagórica e invisible figura, al hogar que los amantes compartían. Será alma sufriente testigo del dolor y el desgarro de quien le añora, pero, eso no será más que el primer paso del gran viaje que le espera en el nuevo plano en que habita.

David Lowery escribe y dirige esta extraña, hipnótica y arriesgadísima película que trata de asomarse al otro lado de la vida desde la metáfora y la filosófica y poética reflexión. Esta propuesta ha levantado dispares y polarizadas opiniones entre la audiencia, pero ha rendido a la crítica a sus pies con notable éxito en festivales e institucionales reconocimientos por su diferente apuesta.

Sus intérpretes principales están estupendos en sus roles, sobre todo la doliente Rooney Mara, pero es la imposible expresividad de una sábana, un fantasma sin rostro, quien roba la emoción del relato. Para ello, el film se vale de una soberbia ambientación musical y un juego de luces y sombras, fruto de un cuidado trabajo de fotografía, que logra crear un ambiente de mística ensoñación que trata  de poner al espectador en una suspensión anímica de la realidad arrastrándole a desafiar las leyes físicas y trascender en sus pensamientos más allá de los fotogramas.

Una película reflexiva, misteriosa y retadora. Pausada en sus imágenes, teñidas de eternidad, pero con un pulso poético como pocas, "A Ghost Story" se aleja del terror  al que parece adscribirse para erigirse como artística propuesta no apta para todos los paladares pero innegablemente interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

MENU - Carlos Bigorra

Título original: Menu

Año: 2017
Duración: 19 min.
País: España

Dirección: Carlos Bigorra Badía
Guión: Carlos Bigorra Badía
Música: Laura Beele
Fotografía: Miguel Campos Folgado

Reparto: Andrea Dueso,  Jordi Coll

Productora: Endolinfa Producciones


Una pareja se reencuentra, y qué mejor que una cena en un lugar muy especial para celebrarlo.
Un local elegante y exclusivo será el emplazamiento perfecto para hablar de sus temas pendientes y enfrentar sus problemas subyacentes.
Pero si bien la pareja, en apariencia perfecta, tiene sus secretos, más aún el lugar en el que se han adentrado para una velada... inolvidable.

Carlos Bigorra atrapa y seduce con una propuesta cinematográfica que, en sus fugaces minutos de duración, nos acerca y sumerge en los entresijos de una relación tóxica y asfixiante en la que, como en la fábula, oveja y lobo se ven las caras en un enfrentamiento tan elegante como épico. Todo ello asentado sobre un guión milimetrado, estudiado al detalle para, con un ritmo bien medido, ir encajando cada pieza de un puzzle envenenado plagado de temas de eterno interés y emociones a flor de piel.

Los habitantes de esta historia, el equipo actoral, saben dotar a sus creaciones de auténtica personalidad y verdad, desde la pareja al mismo camarero que los atiende, los personajes, vestidos de misterio, son creíbles, intensos y estupendamente interpretados.

Sus peripecias y devenires se aderezan con una estupenda ambientación musical, lo que unido a un gran trabajo de fotografía y una muy sabia elección de la localización donde desarrollar la historia, consigue generar una gran atmósfera en la que la amenaza se cuela entre las grietas de los muros de piedra, bajo los manteles del comedor y entre las páginas de un menú tan delicioso como letal.

Sus numerosas virtudes le han conferido diversos merecidos reconocimientos, entre ellos el de "Mejor Cortometraje de Terror 2017" en los premios Blogos de Oro, que conducirá a "Menú" a la gran pantalla en el próximo festival de cine de género de Terrormolins. Un pedazo de buen cine, con una gran historia y gran ritmo narrativo a degustar fotograma a fotograma. Recomendado.

Enoch
Valoración:7/10

Trailer:
https://vimeo.com/261358370

Palmarés de la V Edición de los Blogos de Oro

Mejor Actriz en una serie

Aura Garrido por “El ministerio del tiempo”

Carrie Coon por “The Leftovers”

Elisabeth Moss por “El cuento de la criada”

Malena Alterio por “Vergüenza”

Nicole Kidman por “Big Little Lies”

Mejor Actor en una serie

Alexander Skarsgård por “Big Little Lies”

Javier Gutiérrez por “Vergüenza”

Jonathan Groff por “Mindhunter”

Nacho Fresneda por “El ministerio del tiempo”

Tom Hardy por “Taboo”

Mejor Serie española

El ministerio del tiempo

La casa de papel

Las chicas del cable

Merlí

Vergüenza

Mejor Serie

Big Little Lies

El cuento de la criada

Mindhunter

Rick y Morty

Twin Peaks

Mejor Banda sonora

Alexandre Desplat por “La forma del agua”

Benj Pasek y Justin Paul por “El gran showman”

Hans Zimmer por “Dunkerque”

Leiva y varios artistas por “La llamada”

Steven Price y varios artistas por “Baby Driver”

Mejor Película de animación

Coco

En este rincón del mundo

Loving Vincent

Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas

Your name

Mejor Actor de reparto

David Verdaguer por “Verano 1993”

Jaime Ordóñez por “El bar”

Michael Shannon por “La forma del agua”

Patrick Stewart por “Logan”

Sam Rockwell por “Tres anuncios en las afueras”

Mejor Actriz de reparto

Adelfa Calvo por “El autor”

Allison Janney por “Yo, Tonya”

Ana de Armas por “Blade Runner 2049”

Belén Cuesta por “La llamada”

Michelle Pfeiffer por “Madre!”

Mejor Actor principal

Gary Oldman por “El instante más oscuro”

Hugh Jackman por “Logan”

James Franco por “The Disaster Artist”

James McAvoy por “Múltiple”

Javier Gutiérrez por “El autor”

Mejor Actriz principal

Daniela Vega por “Una mujer fantástica”

Frances McDormand por “Tres anuncios en las afueras”

Jennifer Lawrence por “Madre!”

Jessica Chastain por “Molly’s Game”

Sandra Escacena por “Verónica”

Mejor Guión

Darren Aronofsky por “Madre!”

David Lowery por “A Ghost Story”

Guillermo del Toro y Vanessa Taylor por “La forma del agua”

Martin McDonagh por “Tres anuncios en las afueras”

Paco Plaza y Fernando Navarro por “Verónica”

Mejor Película española

Handia

La llamada

Perfectos desconocidos

Verano 1993

Verónica

Mejor Cortometraje Estrella

“72 %” de Lluis Quílez

“La habitación de las estrellas” de Ilune Díaz

“Marta no viene a cenar” de Macarena Astorga

“The App” de Julián Merino

“Podéis ir en paz” de Manuel Aguilar

Premio Especial Terrormolins al Mejor Corto de Terror:

“Menú” de Carlos Bigorra

Mejor Dirección

Carla Simón por “Verano 1993”

Christopher Nolan por “Dunkerque”

Darren Aronofsky por “Madre!”

Guillermo del Toro por “La forma del agua”

Kathryn Bigelow por “Detroit”

Mejor Baratometraje

“Dhogs” de Andrés Goteira

“Ekaj” de Cati González

“La vida y nada más” de A. M. Esparza – Mención especial

“La mano invisible” de David Macián

“Verano Rojo” de Carles Jofre

Mejor Película

A Ghost Story

Dunkerque

La forma del agua

Madre!

Tres anuncios en las afueras