Taboo - Steven Knight, Kristoffer Nyholm y Anders Engström

Título original: Taboo
Año: 2017
Duración: 59 min.
País: Reino Unido

Dirección: Steven Knight (Creator),  Kristoffer Nyholm,  Anders Engström
Guión: Steven Knight, Tom Hardy, Chips Hardy
Música: Max Richter
Fotografía: Mark Patten

Reparto: Tom Hardy,  Oona Chaplin,  Leo Bill,  David Hayman,  Michael Kelly,  Jonathan Pryce, Stephen Graham,  Franka Potente,  Jessie Buckley,  Edward Hogg,  James Greaves, Jefferson Hall,  Richard Dixon,  Ruby-May Martinwood,  Jason Watkins,  Louis Serkis

Productora: Scott Free Productions / Hardy, Son, Baker. Distribuida por BBC

Corre 1814, momento en el que conoceremos a James Delaney, un hombre enigmático que regresa a Inglaterra tras una década desaparecido tras la que se le daba por muerto. Su retorno será a la sombra del fallecimiento de su padre, que le pondrá en el punto de mira tras heredar una porción de tierra estratégica para el comercio que genera poderosos intereses encontrados.

En primer lugar debemos detenernos a alabar la labor del misterioso protagonista absoluto de la serie, un inspirado Tom Hardy que borda la inquietante figura del heredero Delaney. Un ser atormentado, traumatizado y que exhala un aura de peligro y amenaza. Hardy sabe dotarlo de una profundidad poderosa, tan terrorífica como atrayente, realizando una labor de primera. A su lado, entre el abanico de acertados secundarios, subrayaremos la labor de Oona Chaplin, dando forma a un personaje roto por un huracán de trágicos sentimientos.

El otro punto fuerte de Taboo es la ambientación de la serie. El mundo interior de sus protagonistas, lleno de oscuridad, magia, secretos, miedo y muerte, infecta las imágenes, se refleja en una fotografía pálida y oscura, tenebrosa y sucia, tremendamente cuidada. La dirección artística y la caracterización de los personajes termina de rubricar el hechizo, mimada al detalle y acorde al tono.

Quizás su punto más cuestionable es el guión, que puede resultar un tanto confuso y lastrar el entretenimiento al cocerse muy a fuego lento varias de sus tramas, así como por mantener suspendidas en la niebla que todo lo esconde la resolución a varias de las incógnitas que plantea.

Con sus pros y sus contras, no podemos sino rendirnos ante Taboo, por lo diferente de su propuesta, por la oscuridad que traspasa la pantalla y emponzoña y el ánimo y por lo cuidado de su vertiente técnica e interpretativa. Hipnótica e interesante.

Enoch
Valoración:7/10
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La Máscara de la Muerte Roja - Larry Brand

Título original: Masque of the Red Death

Año: 1989
Duración: 85 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Larry Brand
Guión: Larry Brand, Daryl Haney (Relato: Edgar Allan Poe)
Música: Mark Governor
Fotografía: Edward J. Pei

Reparto: Patrick Macnee,  Adrian Paul,  Clare Hoak,  Jeff Osterhage,  Tracy Reiner, Kelly Ann Sabatasso,  Maria Ford,  Paul Michael,  Michael Leopard,  Daryl Haney, Gregory P. Alcus,  Richard Keats,  Marcelo Tubert

Productora: Concorde Pictures

El principe Próspero es un noble pagado de sí mismo, que, en tiempos de letal enfermedad y epidemia, prefiere aislarse y desoír el clamor de su pueblo, agonizante por la desgracia. De esta forma cerrará los muros de su castillo, alojando en su interior exclusivamente a la nobleza y a un grupo de jóvenes campesinas, seleccionadas para el entretenimiento de los adinerados. Sin embargo, su encaprichamiento por una de ellas, desatará una serie de funestos acontecimientos.

Larry Brand adapta el conocido relato de Edgar Allan Poe en esta discreta película que, lejos de la pomposidad multicolor  y el carisma de la obra del mismo título de Roger Corman (1964), incluso con severas variaciones en cuanto a su narrativa, resulta un relato tan sencillo como agradable.

Adrian Paul es el encargado de dar vida al príncipe, un personaje que encarna sin pena ni gloria y que sufre del lastre de ser inevitablemente comparado con aquel que creara Vincent Price en la obra de Corman. Paul resulta aceptable y verosímil, pero le falta ese aura desalmada y poderosa que sólo Price pudo darle.

Visualmente nos encontramos ante un producto también discreto. Su puesta en escena es escasamente imaginativa y aunque trata de dar una correcta ambientación para la época en que se enmarca el relato, esta no resulta todo lo vistosa y efectiva que sería deseable, ni en su retrato de la miseria campesina ni en la opulencia oculta tras los muros del castillo.

Pese a todos sus defectos e imperfecciones, esta adaptación es un producto de fácil consumo que sí logra entretener paseándose por las siempre interesantes páginas de la obra de Poe. Aceptable para pasar el rato, pero a eones de su predecesora.

Enoch
Valoración:5/10
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Extinción - Ben Young

Título original: Extinction

Año: 2018
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Ben Young
Guión: Spenser Cohen, Eric Heisserer, Brad Kane
Música: The Newton Brothers
Fotografía: Pedro Luque

Reparto: Michael Peña,  Lizzy Caplan,  Lilly Aspell,  Mike Colter,  Emma Booth,  Israel Broussard, Erica Tremblay,  Lex Shrapnel,  Amelia Crouch,  Dan Cade,  Nikola Kent,  Petar Cirica, Sandra Teles,  Ivona Kustudic,  Ivana Zivkovic,  Joe Corrigall,  Michael Absalom, Mina Obradovic,  Tom Riley

Productora: Netflix; Good Universe / Mandeville Productions / Universal Pictures

Un hombre vive atormentado por sus pesadillas. En ellas, una fuerza invasora asola la Tierra y a todos aquellos que encuentra en su camino. Nadie cree en su inquietud y visiones, sin embargo, el tiempo la dará la razón y la amenaza se torna más que real. Comenzará entonces para él una carrera de supervivencia para conseguir salir adelante, junto a su familia, sin ser aniquilados .

Ben Young, el que fuera director de la brillante e impactante "Hounds Of Love", continúa su carrera, ahora en EEUU, con una historia y un tono narrativo totalmente diferentes, lejos del riesgo y el carisma de su anterior trabajo, tratando de firmar un blockbuster de ciencia ficción de calidad. Lamentablemente, no lo consigue.

"Extinción" tiene una interesante (aunque no muy original) historia que contar. Sin embargo, su relato avanza a trompicones, y lo que es peor, dando escasas pinceladas sobre la trama más jugosa y recreándose en una epopeya familiar que no despierta excesiva empatía ni emoción. Mención especial merece, en este aspecto, el abuso total y reiterativo del recurso de unas niñas de grito perenne poniendo en riesgo a los protagonistas de forma continuada, algo absolutamente molesto.

En su contra juega también una actuación de Michael Peña excesivamente plana y ausente de pasión alguna. Una expresividad monocromática que nos deja aún más fuera de la tragedia que vive y consigue que nos impliquemos aún menos.

En cuanto a lo técnico y visual, "Extinción" se prometía un espectáculo, pero lo que hayamos en realidad es una cinta de digna Serie B. La acción y los efectos visuales, de tan necesaria veracidad en un producto de estas características, son irregulares. Ciertas escenas son aceptables, pero en otras, la creación digital deja bastante que desear.

En conclusión, un producto discreto y sin alma, aceptable para una tarde de domingo sin nada que hacer, un entretenimiento ligero lejos de lo que esperábamos de un director como este. Pasable pero decepcionante.

Enoch
Valoración:4/10
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Demon - Marcin Wrona

Título original: Demon

Año: 2015
Duración: 94 min.
País: Polonia

Dirección: Marcin Wrona
Guión: Pawel Maslona, Marcin Wrona
Música: Marcin Macuk, Krzysztof Penderecki
Fotografía: Pawel Flis

Reparto: Itay Tiran,  Agnieszka Zulewska,  Andrzej Grabowski,  Tomasz Schuchardt, Katarzyna Herman,  Adam Woronowicz,  Wlodzimierz Press,  Tomasz Zietek, Cezary Kosinski,  Katarzyna Gniewkowska,  Maja Barelkowska,  Anna Smolowik, Maria Debska

Productora: Telewizja Polska

Peter es un joven que llega desde Inglaterra al corazón de Polonia para contraer matrimonio con su amada Zaneta. Por su unión, la familia de ella pondrá a su disposición un viejo caserón y los terrenos circundantes como regalo de boda. Preparando la tierra para hacer de ella su nuevo hogar, Peter descubrirá enterrados huesos humanos, lo que despertará su inquietud. Sin embargo nada podía prepararle para lo que desatará este hallazgo, el mismo día de la celebración del enlace, una presencia sobrenatural asistirá en busca de un cuerpo que poseer.

Marcin Wrona (El Bautizo) escribe y dirige esta incómoda y extraña película que, con la excusa de una reunión familiar y la asistencia de lo paranormal, enfrentarnos a un potente choque cultural, poner en pantalla las costumbres de un lugar y sus gentes y desenterrar un pasado doliente que aún palpita.

Muy interesante y correcta es la labor de su numeroso elenco coral, cónyuges, familia e invitados son un torbellino de emociones frenéticas arrastrados por un evento, una celebración a llevar a buen puerto a toda costa.

Igualmente agradable es la ambientación general de la película, con una cuidada fotografía y gran aprovechamiento de los espacios, tan cálidos en su paleta de color como amenazadores en su abandono, lugares en los que la omnipresente banda sonora llama a la vida pero bajo cuyos desgastados suelos y tras las desconchadas paredes, susurra incesante el pasado.

Atípica, retadora y absorbente, la película de Wrona hace del espectador un invitado más a un evento tan extraño como seductor, lo hace voyeur de un cultura y sus gentes, flirteando con la comedia costumbrista pero tiñéndola de inquietante terror al introducir la figura del Dibuk, el demonio de la mitología judia presto a tomar posesión y devorar el alma humana. Tan curiosa como entretenida.

Enoch
Valoración:6/10
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American Horror Story Cult

Título original: American Horror Story: Cult
Año: 2017
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Ryan Murphy (Creator),  Brad Falchuk (Creator),  Bradley Buecker,  Liza Johnson, Gwyneth Horder-Payton
Guión: Ryan Murphy, Brad Falchuk, Tim Minear, James Wong, John J. Gray
Música: Mac Quayle
Fotografía: Gavin Kelly

Reparto: Sarah Paulson,  Evan Peters,  Cheyenne Jackson,  Billie Lourd,  Alison Pill, Colton Haynes,  Billy Eichner,  Leslie Grossman,  Adina Porter,  Lena Dunham, Emma Roberts,  Frances Conroy,  Mare Winningham,  Chaz Bono,  Dermot Mulroney

Productora: FX Network / Brad Falchuk Teley-Vision / Ryan Murphy Productions

El viaje al horror de esta temporada de American Horror Story comienza con la victoria en las elecciones de EEUU de Trump. A partir de ese momento conoceremos los entresijos de unas familias llenas de secretos a las que este hecho histórico pondrá la vida del revés. Misteriosas figuras, en forma de payasos, sembrarán el terror y robarán la cordura, a medida que sociedades secretas saldrán a la luz en una país que camina hacia la podredumbre...

"American Horror Story" da un giro, con el planteamiento argumental de esta discutida temporada, dejando un tanto de lado la supremacía de los sobrenatural que pobló sus anteriores ediciones para, sin abandonar el terror más arraigado, mirar de frente no sólo a los miedos más irracionales, sino al horror más puro, el que puede atacarnos desde la realidad más cotidiana. La familia, la sociedad, la política, serán los elementos que arrancarán el escalofrío en esta temporada.

Una vez más, la saga tiene su más brillante virtud en la interpretación del elenco de actores que dan vida a sus protagonistas. Un reparto coral bien medido y equilibrado que borda la interpretación de unos personajes llenos de matices y claroscuros. Entre todos ellos, es Sarah Paulson la figura que más destaca y cuyo trabajo encontramos más digno de aplauso, tan potente como es el viaje emocional como el que realiza su personaje, al que ha sabido dotar de la potencia e intensidad necesarias para que todo funcione.

Pese a su temática "más mundana", la serie no abandona su lujoso despliegue visual, y este se adapta ahora a la historia a la perfección, sin perdonar escenas de auténtica pesadilla estupendamente trabajadas, como nos tiene acostumbrados, en cuanto a su ambientación e impacto.

Acertadamente arriesgada, formalmente cuidada y bien interpretada, "American Horror Story: Cult", es un inesperado giro de tuerca que funciona y atrapa con su trama, que, pese a sus ramificaciones, resulta mucho más centrada que en alguna de las temporadas que la precedeno. Más interesante de lo esperado.

Enoch
Valoración:7/10
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Thelma - Joachim Trier

Título original: Thelma

Año: 2017
Duración: 116 min.
País: Noruega

Dirección: Joachim Trier
Guión: Joachim Trier, Eskil Vogt
Música: Ola Fløttum
Fotografía: Jakob Ihre

Reparto: Eili Harboe,  Kaya Wilkins,  Ellen Dorrit Petersen,  Henrik Rafaelsen,  Anders Mossling, Grethe Eltervåg,  Vanessa Borgli

Productora: Coproducción Noruega-Francia-Dinamarca-Suecia; Motlys / Eurimages / Film I Väst / Le Pacte / Nordic Film och TV Fund / Norwegian Film Institute / Snowglobe Films

Thelma es una joven enigmática y solitaria. Su nueva vida en la universidad, lejos del apartado y ermitaño hogar familiar, será la oportunidad de conocer el mundo, la libertad, y, sobre todo, a sí misma. En este entorno, descubrirá nuevas emociones, sentimientos profundos que desatarán una fuerza interior desconocida, un oscuro poder que emerge y amenaza con destruirlo todo.

Joachim Trier (Oslo 31 de Agosto, El amor es más fuerte que las bombas) dirige esta película de nacionalidad noruega. Arriesgada, hermosa e inquietante y con un pulso narrativo y puesta en escena extrañas a la par que hipnóticas, "Thelma" nos sumerge en el laberinto de la psique de una joven atormentada con máximo acierto.

Es parada forzosa la alabanza a la labor de su actriz protagonista, Eili Harboe, que pone carne y emoción en una creación que, pese a estar cargada de silencios, grita desgarrada por una vida negada, un mundo que no entiende y al que desea agarrarse con todas sus fuerzas, y unas emociones incontrolables. Excelente labor la de la actriz que llena de verdad la pantalla y transmite un abanico de sensaciones de primera.

Sobresaliente es la atmósfera generada por Trier. Un magnífico uso de los espacios y los tiempos dota de un pulso tan calmado como inquietante a todo su relato. Las cartas que va descubriendo sobre la mesa ahondan más y más en el misterio que rodea a Thelma, y sabe sacarle el máximo partido a unos parajes de ensueño o pesadilla onírica pintados con una excelente fotografía y medidos efectos visuales y sonoros que, aliados de unos peculiares y retadores giros de guión, fuerzan al espectador a dejarse llevar por ese viaje hacia el interior, lo desconocido, y el miedo, que es "Thelma".

Todo ello nos lleva a inclinarnos ante una gran propuesta cinematográfica, una poética y doliente mirada al lado oscuro de la mente, un viaje al autoconocimiento del ser humano, mediatizado por su familia, entorno y propio ser, una lucha contra los demonios de la mente y los de carne y hueso que atrapa en su hechizo de principio a fin. Atípica, no para todos los gustos y paladares, una película compleja, pero en la que, sin duda, merece la pena adentrarse y perderse.

Enoch
Valoración:8/10
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Cacería - Wilderness - Michael J. Bassett

Título original: Wilderness

Año: 2006
Duración: 93 min.
País: Reino Unido

Dirección: Michael J. Bassett
Guión: Dario Poloni
Música: Mark Thomas
Fotografía: Peter Robertson

Reparto: Sean Pertwee,  Alex Reid,  Toby Kebbell,  Stephen Wight,  Ben McKay, Lenora Crichlow,  Karly Greene,  Richie Campbell,  Stephen Don,  John Travers

Productora: Maysfield Leisure Centre / Ecosse Films

Un grupo de reclusos adolescentes, violentos y peligrosos, serán trasladados, de la prisión donde habitan, a una isla, antiguo asentamiento militar, ahora desierta, para continuar con su educación y redimir sus condenas. Sin embargo, no estarán solos como pensaban. Algo, alguien, acecha desde la espesura y pronto comenzará a darles caza haciendo del lugar trampa mortal y de su tiempo allí, carrera de supervivencia.

Michael J. Bassett (Deadwatch, Solomon Kane) dirige esta película británica con formato de slasher en la que el peligro se verá subrayado por la claustrofobia, pese a los bien utilizados grandes espacios abiertos, y amenazantes bosques, que genera un lugar sin posibilidad de escape.

Interesante resulta de esta producción el trasfondo de su abanico de personajes principales. Lejos quedan el grupo de adolescentes alocados y descerebrados a los que nos tiene acostumbrados este tipo de subgénero del terror. En "Wilderness" los jóvenes tienen oscuras historias a sus espaldas, trastornos y peligro latente bajo su piel, bombas de relojería que añaden el factor sospecha y desconfianza al relato, cosa muy de agradecer. El trabajo actoral tras ello es aceptable, sin brillar en demasía, pero lo suficiente para dar autenticidad a sus protagonistas.

En su contra juega un ritmo irregular en su narrativa, sin un claro crescendo, sino introducida la acción y la tensión a trompicones. Igualmente más de una relación entre los ocupantes de la isla, así como ciertos recursos para mantener el misterio y más de una situación y reacción de las planteadas, escapa de la verosimilitud necesaria para hacerla más inmersiva.

Con sus pros y sus contras, "Cacería" es un aceptable vehículo de entretenimiento para abandonarse a su visionado y dejarse llevar por su historia, que si bien no es muy novedosa ni original, mantiene activa la atención durante todo su metraje. Para pasar el rato.

Enoch
Valoración:5/10
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Brigsby Bear - Dave McCary

Título original: Brigsby Bear

Año: 2017
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Dave McCary
Guión: Kevin Costello, Kyle Mooney
Música: David Wingo
Fotografía: Christian Sprenger

Reparto: Kyle Mooney,  Matt Walsh,  Michaela Watkins,  Ryan Simpkins,  Greg Kinnear, Claire Danes,  Mark Hamill,  Jane Adams,  Jorge Lendeborg Jr.,  Alexa Demie, Kate Lyn Sheil,  Andy Samberg,  Beck Bennett

Productora: 3311 Productions / Kablamo! / Lord Miller. Distribuida por Sony Pictures Classics

Un niño vive apartado del mundo, con el único entretenimiento de un programa de televisión sobre las aventuras del oso Brigsby. Su rutina y estilo de vida se verá repentina y radicalmente alterado y habrá de regresar a la civilización y sociedad. En este nuevo mundo extrañará a su compañero de fantasías, y decidirá rodar él mismo la conclusión del devenir de su compañero de la infancia, el oso Brigsby.

Dave McCary firma la dirección de esta excéntrica y extravagante propuesta cinematográfica. Estamos ante una comedia que nace del drama más descarnado y que, desde la ternura y el amor por la cultura pop, nos presenta la fantasía y los sueños como redentores de las almas más atormentadas.
Cine independiente que ha reportado el éxito y reconocimiento en el circuito de festivales a su autor.

La película asienta su buen hacer sobre varios factores. Por un lado, la originalidad de la propuesta y el tono agridulce, pero siempre cómico, cuyo pulso sabe mantener su estupendo y tierno guión. Por otra parte, la labor de unos implicados intérpretes que se sumergen de pleno en sus personajes y saben darles verdad aún cuando viajen a lo más surreal y bizarro.

En conclusión, una propuesta de muy agradable visionado, que parte de lo más sórdido para regalar un mensaje de sonrisa y esperanza, que recuerda al espectador que aún en las peores circunstancias es la mente y la imaginación, la mejor vía de escape. Extraña, pero seductora, interesante en su ternura y locura.

Enoch
Valoración:7/10
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The Belko Experiment - Greg McLean

Título original: The Belko Experiment

Año: 2016
Duración: 88 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Greg McLean
Guión: James Gunn
Música: Tyler Bates
Fotografía: Luis David Sansans

Reparto: Michael Rooker,  Tony Goldwyn,  Melonie Diaz,  John Gallagher Jr.,  Sean Gunn

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) / The Safran Company

Una empresa ubicada en Colombia sella todas sus entradas y salidas dejando atrapados en su interior a docenas de los trabajadores, norteamericanos.
El edificio, trampa mortal, comenzará a plantear situaciones límite y hacerles tomar las más extremas decisiones. La tensión crece por momentos, y, con ella, los ríos de sangre se desatan...

Greg McLean (Wolf Creek, El Territorio de la Bestia) toma un pequeño desvío en su trayectoria cinematográfica, para, sin abandonar su pulso más sádico y sangriento, radiografiar las relaciones laborales y al ser humano que les da forma en una fresca propuesta no exenta de humor negro.

El elenco que encarna al grupo de trabajadores atrapados y obligados a jugar a un juego macabro, salda su labor con eficacia dando forma a unos personajes que rozan el cliché y de los que no descubriremos grandes trasfondos, no tanto por una mala interpretación, sino por que la película superpone el entretenimiento y la acción al drama subyacente.

Piedra angular del film es el guión, de James Gunn, sobre el que se asienta la historia. Un relato que llama automáticamente a la empatía y que agarra y sostiene la atención del espectador de principio a fin, tan interesado en el destino de los protagonistas, como en las pruebas a las que la empresa somete a sus cobayas en un experimento mortal. Numerosos giros y situaciones sorprendentes en sus páginas logran entretener a lo largo de todo su metraje que se siente un suspiro.

En conclusión, una película agradable, plena de acción, sangre y mala leche, que si bien puede decepcionar a algunos porque no profundiza más en ciertas cuestiones morales o dramáticas, si satisfará a los amantes de un cine que busca la diversión desde el humor más negro y la crítica. Interesante.

Enoch
Valoración:7/10
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El Alienista

Título original: The Alienist 

Año: 2018
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Dirección: James Hawes,  Jakob Verbruggen,  Paco Cabezas
Guión: Hossein Amini, Kristina Lauren Anderson, Cary Joji Fukunaga (Novela: Caleb Carr)
Fotografía: P.J. Dillon, Gavin Struthers

Reparto: Daniel Brühl,  Luke Evans,  Dakota Fanning,  Martin McCreadie,  Anson Boon, Eugenia Caruso,  Ezra Fieremans,  Matt Lintz,  Antonio Magro,  Emanuela Postacchini, Peter Rugman,  Giovanni Scotti,  Douglas Smith,  Dan Bradford,  Clare Calbraith, Brian Geraghty

Productora: TNT, Anonymous Content

En el Nueva York de finales del siglo XIX una serie de atroces crímenes contra niños asolan la ciudad y aterrorizan a la población. Un psicólogo, un dibujante de prensa y la primera mujer en trabajar en el departamento de policía se erigirán como el triángulo perfecto para la búsqueda y captura de un imprevisible asesino en serie que campa a sus anchas en un lugar corrupto y caótico.

Un puñado de grandes directores se ponen tras las cámaras de esta adaptación de la novela de Caleb Carr para dar vida a una historia intrincada y llena de matices para entretener, seducir y aterrorizar con un producto cuidado al milímetro.

A su favor juegan unas grandes interpretaciones de su equipo protagonista, Brühl y Evans brillan en sus creaciones, pero es quizás Dakota Fanning la que mejor partido saca a un rol al que se le presupone una segunda línea, pero el carácter y carisma del que ha sabido dotarlo, la eleva sobre el resto.

Muy destacable es el trabajo realizado en lo visual. Una opulenta dirección artística nos transporta en el tiempo, una cuidada labor de vestuario y caracterización da verdad a sus imágenes y una fotografía que se cubre de maestría dibuja estampas de sueño y pesadilla encadenadas. La serie no retira la mirada de lo macabro, pero lo plasma de forma tan artística y estudiada, que no permite apartar los ojos ni la atención de todo ello.

En su contra chirría en ocasiones un feminismo que se siente un tanto forzado y metido con calzador, así como la ausencia de sorpresa e innovación, factores que penalizan pero no merman la satisfacción en cuanto al entretenimiento que consigue en su visionado.

En conclusión, una serie bien dirigida y realizada, tras la que se nota la sólida batuta de unos directores de primera. Muy cuidada y aún más elegante, es ideal para dejarse llevar.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer: