El Tercer Ojo - Rocky Soraya

Título original: Mata Batin - The Third Eye

Año: 2017
Duración: 108 min.
País: Indonesia

Dirección: Rocky Soraya
Guion: Riheam Junianti, Fajar Umbara (Historia: Rocky Soraya)
Música: Nara Anindyaguna, Randy Nidji
Fotografía: Asep Kalila

Reparto: Jessica Mila,  Bianca Hello,  Denny Sumargo,  Citra Prima,  Epy Kusnandar, Voke Victoria,  Shofia Shireen,  Derry Drajat,  Anita Hara,  Afdhal Yusman, Asri Handayani,  Agus Julian,  Alfi Fahri,  Dea Rizkyana,  Reni Novita,  Hesti Lauder, Daniel Leo,  Ladislao

Productora: Hitmaker Studios

Una joven y su hermana menor regresan a la casa que fue su hogar durante la infancia. Allí, la niña afirmaba y afirma tener visiones espectrales, vengativos fantasmas que campan en el lugar. Dispuesta a aclarar lo que sucede, su hermana mayor consulta con una reputada vidente que le ofrece la posibilidad de abrir su tercer ojo, dar rienda suelta a su capacidad de ver más allá de la realidad...

Rocky Soraya (responsable de la saga "The Doll") continúa en esta propuesta su viaje a lo desconocido, lo sobrenatural, ofreciéndonos un recital de apariciones paranormales y una galería de sobresaltos sin tregua.

"Mata Batin", pese a su origen indonesio, mantiene las formas clásicas de los films de casas encantadas,  concatenando cada cliché al que estamos habituados, con lo que resulta un poco decepcionante no encontrar un planteamiento más diferenciado siendo su origen distinto a los usuales.

El abanico de efectos que despliega para poner en imágenes los fenómenos paranormales sobre los que gira la cinta es cuestionable en cuanto a su calidad y aún más en cuanto a su volumen y obviedad. No hay crescendo, desde el inicio mismo levanta sus cartas, nada está sugerido, todo es explícito en sus fotogramas, no dejando nada a la imaginación o sugestión, lo que pronto hastía al espectador y anula cualquier tipo de sorpresa.

Todos estos factores, unido a unas nada destacables interpretaciones, hacen de "El Tercer Ojo" un producto que, si bien entretiene y es aceptable para una tarde de cine sin necesidad de activar neurona alguna, no reviste calidad cinematográfica y es lanzado al olvido según se consume.

Enoch
Valoración:3/10
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El Palacio de los Espíritus - Roger Corman

Título original: The Haunted Palace

Año: 1963
Duración: 87 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Roger Corman
Guion: Charles Beaumont, Francis Ford Coppola (Historia: H.P. Lovecraft)
Música: Ronald Stein
Fotografía: Floyd Crosby

Reparto: Vincent Price,  Debra Paget,  Frank Maxwell,  Lon Chaney Jr.,  Leo Gordon, Elisha Cook Jr.,  John Dierkes,  Cathie Merchant,  Milton Parsons

Productora: American International Pictures (AIP) / La Honda Productions

Tiempo atrás, en la ciudad de Arkham, el habitante de un castillo será condenado por los lugareños por sus demoníacas prácticas. El brujo sufrirá la muerte a manos del purificador fuego, no sin antes maldecir a todos aquellos que le condujeron a tan funesto destino.
Mucho después, un descendiente del fallecido, con su mujer,  llegará al lugar dispuesto a reclamar el caserón como propio.
Los habitantes de Arkham verán con recelo su llegada, por su espectacular parecido con aquel que hizo de la ciudad un lugar maldito, pero eso sólo será el  comienzo de sus desventuras a medida que un lazo, mucho más allá de lo físico, comienza a atarle a su ancestro...

Roger Corman continuó con "The Haunted Palace" su andadura por el cine de terror gótico, de la mano de su inseparable Vincent Price encabezando el reparto, y vendiendo su obra como inspirada en la obra de Edgar Allan Poe. Factor curioso este último, y nacido, entiendo, del buen funcionamiento de ese reclamo en otras de sus películas, cuando, curiosamente, "El Palacio de Los Espíritus" bebe de las letras de otro adorado autor de género como es H.P. Lovecraft.

Francis Ford Coppola fue el encargado de adaptar las letras de Lovecraft a la gran pantalla en esta historia de monstruos, maldiciones, brujería y terror, permitiéndose el guiño de incluir un poema de Poe (que da título al film) y ponerlo en los labios de Price cerrando así el círculo.

Como era su costumbre, Corman engalana su película, dentro de su escasez de medios, con todo un lujo de detalles oscuros para dar forma a una gótica atmósfera, viciada, amenazante y ponzoñosa. La maldición de lo sobrenatural y lo desconocido se respira en la niebla, resuena en susurros en interminables corredores sombríos, se lamenta en el chirrido de portones y oculta en la mirada de siniestras gárgolas.

Inexcusable sería no citar la gran labor del icono del terror Vincen Price, que en esta ocasión nos regala un papel dual, oscilando entre dos personajes dispares y demostrando, una vez más, lo carismático de su trabajo.

Quizás no sea una de sus obras más recordadas, pero el giro que representa en su esencia la influencia de Lovecraft en el relato, hace de ella una pequeña joya a rescatar del olvido y con la que disfrutar de las artes oscuras del entretenimiento. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
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Qué nos espera en la VI Edición de los Premios Blogos de Oro

Santi Millán, Itziar Castro, Arantxa Echevarría, Jaume Balagueró, entre otr@s participarán en la gala virtual de los Blogos de Oro 2019 que se celebrará el 24 de marzo.

El domingo 24 de marzo a las 17:00, el actor y ciclista imparable Santi Millán, desde su cuenta de twitter, dará el pistoletazo de salida a la gala de entrega de premios de los Blogos de Oro 2019, que tendrá lugar de manera virtual en el hashtag #BlogosDeOro. Un evento único en el mundo que desde hace seis años reúne a miles de aficionados al cine y a las series, para disfrutar en vivo y en directo, de una auténtica fiesta a la que todo el mundo está invitado a participar, tal y como recordamos en nuestro spot oficial.

Además de Santi Millán como “inaugurador” oficial, este año tendremos a Carolina Jiménez, toda una referente dentro del sector de los efectos especiales, y que puede presumir de haber trabajado con directores de la talla de Ridley Scott, Tim Burton o Peter Jackson, entregando el premio, elegido por votación popular, de Mejor película de animación.

El guionista David Pulido, ganador del Goya y del Feroz al Mejor guión por "Tarde para la ira", por la cual estuvo también nominado en los Blogos de Oro 2017, anunciará desde su cuenta de twitter el ganador del premio al Mejor guión.

Otra premiada cineasta, reciente y flamante ganadora del Goya a la mejor dirección novel, es Arantxa Echevarría, que está triunfando por donde pasa con su primer largometraje "Carmen y Lola" que también está nominada a mejor película española en la presente edición de nuestros premios. Ella nos desvelará cual es el ganador del Premio Blogos de Oro a la Mejor dirección.

La actriz catalanaItziar Castro, nominada el año pasado a mejor actriz revelación en los Goya, y que no para de trabajar en películas como "Matar a Dios", cortos multipremiados como "RIP" o en exitosas series de televisión como "Vis a vis", entregará el Blogui a la ganadora del premio a la Mejor serie española.

Sensacine, la principal web de cine y series de España que colabora habitualmente con los Blogos de Oro, entregará por tercer año consecutivo un galardón virtual desde su cuenta de twitter, y en esta ocasión será el Premio a la Mejor Banda Sonora Frit Ravich, categoría patrocinada por los aperitivos que pudimos degustar en la lectura de nominaciones del pasado 1 de marzo.

         
Las dos categorías de las que más orgullosos nos sentimos en nuestros premios, Mejor Cortometraje Estrella y Mejor Película Independiente, serán anunciadas por la directora del ganador al mejor corto del año pasado, Macarena Astorga (Marta No viene a cenar), y por la cuenta oficial de Baratometrajes, respectivamente.

Y por segundo año seguido, en colaboración con el festival de Terrormolins, habrá un premio especial al Mejor corto de terror que ellos mismos desvelarán desde su cuenta de twitter, al que debemos sumar un nuevo Premio Especial a la Mejor película de terror de 2018, cuya ganadora han elegido 22 festivales de cine de terror de toda España, y que entregará desde su cuenta de twitter el director Jaume Balagueró (Los sin nombre, Musa).

Todos ellos se unirán a medios online referencia del panorama cinematográfico español como Donostilandia, Cinezin, Desde el sofá, Un Hombre Sin Piedad, Cinedania, Claquetados, Bang Bang Zinema y No es cine todo lo que reluce, que nos descubrirán el resto de premiadas de la presente edición, y cuya ganadora final a la Mejor Película, anunciará desde su cuenta de twitter uno de los festivales más importantes de España donde entregamos un premio oficial de la crítica, la SEMINCI de Valladolid.

Ahora solo nos queda conocer las diferentes galardonadas de los dieciocho premios que entregarán cineastas, artistas, colaboradores y medios online referentes en sus sectores en una gala virtual hecha por tod@s y para tod@s que bien seguro volverá a ser trending topic por quinto año consecutivo.
¡Os esperamos para pasarlo de cine, y de serie!

You - Greg Berlanti y Sera Gamble

Título original: You 

Año: 2018
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Greg Berlanti (Creator),  Sera Gamble (Creator),  Marcos Siega,  Kellie Cyrus, Erin Feeley,  Lee Toland Krieger,  Martha Mitchell
Guion: Greg Berlanti, Sera Gamble, Caroline Kepnes, April Blair, Neil Reynolds, Kelli Breslin, Michael Foley, Adria Lang, Amanda Zetterström (Novela: Caroline Kepnes)
Fotografía: W. Mott Hupfel III, David Lanzenberg

Reparto: Penn Badgley,  Elizabeth Lail,  Shay Mitchell,  Luca Padovan,  Nicole Kang, Kathryn Gallagher,  Victoria Cartagena,  Daniel Cosgrove

Productora: A+E Studios / Alloy Entertainment / Berlanti Productions / Warner Horizon Television / Man Sewing Dinosaur. Distribuida por Netflix

Joe es un joven de mente brillante, pero con una latente y peligrosa tendencia a la obsesión. El destino cruza en su camino a Beck, de la queda absolutamente prendado. Las redes sociales abrirán para él una puerta a conocerla, acercarse a ella, observarla y perseguirla... De esta forma logrará entrar en su vida y hacerla suya, haciendo del acoso arma para la conquista. Mas la obsesión no cesará con lograr ser su pareja, sino que avanza hacia la necesidad de moldear la vida de Beck a lo que él cree perfecto.

Greg Berlanti y Sera Gamble nos plantean una serie con el romance como hilo principal, pero teñida de turbias intenciones, acciones y giros argumentales. Todo ello sin apartar la mirada sobre una triste realidad de los tiempos que corren, en los que la ausencia de intimidad nacida de los avances tecnológicos alimentan al depredador.

"You" parte de una premisa altamente interesante, y lo hace a través de un personaje que despierta tanta fascinación como rechazo, forzando al espectador a enfrentar a su propio lado oscuro. Quizás en ello resida el mayor de sus aciertos, pues obliga a la audiencia a enfrentar una situación verosímil y demasiado tristemente común, y, lo que es más importante, desata ríos de tinta y debate sobre los temas que pone sobre la mesa.

Para ello, se nutre de unas notables interpretaciones de sus protagonistas, que brillan en la difícil tarea de ofrecer extremas dualidades, ora logrando la empatía y complicidad del espectador, ora despertando el mayor desprecio y rechazo, un acierto.

Sin embargo, pese a tener un planteamiento inicial altamente interesante y un cierre de su relato frenético, "You" esconde, en su tramo central, unos cuantos episodios que poco aportan y lamentablemente disipan la pasión, fascinación o disgusto con el que se vive la historia.

Una buena idea para una serie interesante pero un tanto irregular en su desarrollo.

Enoch
Valoración:6/10
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El Misterio de Hanging Rock - Robert Hamer

Título original: Picnic at Hanging Rock

Año: 2018
Duración: 360 min.
País: Australia

Dirección: Larysa Kondracki,  Michael Rymer,  Amanda Brotchie
Guion: Alice Addison, Beatrix Christian (Novela: Joan Lindsay)
Música: Cezary Skubiszewski
Fotografía: Garry Phillips

Reparto: Natalie Dormer,  Lola Bessis,  Lily Sullivan,  Harrison Gilbertson,  Emily Gruhl, James Hoare,  Madeleine Madden,  Jonny Pasvolsky,  Yael Stone,  Samara Weaving, Bethany Whitmore,  Kaarin Fairfax,  Roslyn Gentle,  Aaron Glenane,  Nicholas Hope, Sibylla Budd,  Mardi Edge,  Ines English,  Roby Favretto,  Dan Haberfield,  Jodi Haigh, Anna McGahan,  Julie Nihill,  Stephen Ballantyne

Productora: Emitida por Amazon Video; FremantleMedia Australia / Screen Australia

"El Misterio de Hanging Rock" nos lleva a 1900, a una peculiar escuela de señoritas perdida en el corazón de Australia. Allí, un grupo de adolescentes, radicalmente diferentes entre sí, encuentran refugio y establecen profundos lazos mientras sueñan con un mañana mejor. Sin embargo, la paz del lugar y sus latentes secretos, se ven quebrados cuando, durante una excursión a un lugar rodeado de leyendas, varias estudiantes se desvanecen, desaparecen en la nada...

Esta miniserie, toma la historia del clásico de culto del cine australiano dirigido por Peter Weir en 1975 y nos la relata con un tono atemporal y onírico profundizando en sus personajes y sus laberínticas personalidades y circunstancias para regalarnos un doliente viaje al fin de la adolescencia.

La primera de sus virtudes la hallamos en su aspecto formal. La ambientación de la miniserie se engalana de un fantástico trabajo de fotografía, dirección artística y vestuario, que no sólo nos hace viajar en el tiempo, sino que subraya el latido de irrealidad, dotando a la obra de un notable aspecto etéreo que beneficia lo insondable del misterio.

No menos loable es el trabajo de su elenco de actrices, un buen trabajo coral que borda lo individual y lo grupal. Sobre todas ellas, la magnética presencia de Natalie Dormer sobresale, cargada de enigmas y oscuridad, una gran labor que cautiva y amenaza a partes iguales.

Su relato, si bien deja en manos del espectador numerosos interrogantes a rellenar y conclusiones que sacar, es sabio a la hora de dosificar la información, manteniendo el interés y entretenimiento a medida que el misterio atrapa la atención y el ánimo como una silenciosa araña.

Un remake que, alterando el formato, resulta una muy agradable propuesta bien cuidada en lo formal, narrativo e interpretativo.

Enoch
Valoración:7/10
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I Kill Giants - Anders Walter

Título original: I Kill Giants

Año: 2017
Duración: 106 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Anders Walter
Guion: Joe Kelly (Novela gráfica: Joe Kelly)
Música: Laurent Perez del Mar
Fotografía: Rasmus Heise

Reparto: Madison Wolfe,  Zoe Saldana,  Imogen Poots,  Sydney Wade,  Ciara O'Callaghan, Jennifer Ehle,  Noel Clarke,  Rory Jackson,  Aideen Wylde,  Amanda Stuart

Productora: Treehouse Pictures / XYZ Films / Umedia / 1492 Pictures / Having Me Films

Barbara es una niña diferente, incomprendida por su familia y su entorno escolar. Pero ella, lejos de flaquear, se centra en su misión, una labor que ocupa todo su tiempo y representa su mayor secreto, ella es una cazadora de gigantes que mantiene, con su lucha, a salvo a los lugareños. La llegada de otra niña al barrio, y su empeño por entrar en el pequeño mundo de Barbara, precipitará cambios irreversibles en su microcosmos...

Anders Walter debuta en el largometraje con una película que hila realidad y fantasía, fruto de la adaptación de la novela gráfica de Joe Kelly (también responsable del guión).  Un film que desde la metáfora llama a las emociones con moderado acierto.

Uno de los pilares fundamentales de la obra es su joven intérprete principal. Madison Wolfe, que encarna a Barbara, sabe dotar a su personaje de dureza y ternura a partes iguales, factor fundamental para la verosimilitud del relato y que el espectador empatice con lo narrado.

Visualmente, "I Kill Giants" está bien trabajada, con una galería de efectos y uso de la animación creativos y solventes para sumergirnos en el gran mundo tras los ojos de la pequeña protagonista.

Sin embargo, y aunque está bien llevada su trama, lo sencillo y predecible de su planteamiento, y lo que es peor, lo poco original del mismo (Las comparaciones con "Un monstruo viene a verme" son inevitables) resta enteros al disfrute de la película y consigue que, pese a ser entretenida y disfrutable, no resulte memorable.

Enoch
Valoración:6/10
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Fahrenheit 451 - Ramin Bahrani

Título original: Fahrenheit 451

Año: 2018
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Ramin Bahrani
Guion: Ramin Bahrani, Amir Naderi (Novela: Ray Bradbury)
Música: Antony Partos, Matteo Zingales
Fotografía: Kramer Morgenthau

Reparto: Michael B. Jordan,  Michael Shannon,  Sofia Boutella,  Laura Harrier,  Lilly Singh, Keir Dullea,  Chris Gleason,  Martin Donovan,  Grace Lynn Kung,  Joe Pingue, Sean Jones,  Dylan Taylor,  Lynne Griffin,  Saad Siddiqui

Productora: Home Box Office (HBO). Distribuida por Home Box Office (HBO)

La película nos lleva a una realidad donde los libros se hallan prohibidos y nos acerca a la figura de un bombero, encargado de quemar todos cuantos logre encontrar. Todo transcurre para él según las normas, pero cuando una mujer se cruza en su camino, logra hacerle cuestionarse sus creencias y modo de vida, comenzando así para el joven un iniciático viaje interior que pondrá en peligro su vida.

Ramin Bahrani es el encargado de volver a adaptar la afamada novela distópica de Ray Bradbury bajo la batuta de HBO, un film que ya llevara al cine Francois Truffaut en 1966 con gran éxito, en un intento de revitalizar y actualizar el clásico que no ha obtenido el favor ni de la crítica ni del público.

A favor del film apuntaremos un agradable ritmo narrativo y un tratamiento visual del mismo vistoso, con una serie de recursos que contextualizan en un ambiente asequible, por lo similar al que acostumbran a dibujar las películas distópicas de los últimos tiempos, la acción.

En su contra pesa demasiado la comparación con la adaptación que la precede. En esta nueva versión, el mensaje se simplifica de tal forma que resulta un pretexto para la acción más que el peso de la propuesta en si misma, lo que es un notable error. Igualmente, pese a tener a buenos intérpretes en sus filas, como el siembre enigmático e interesante Michael Shannon o la carismática Sofia Boutella, no saca buen partido de ellos, desaprovechando sus buenas artes.

En conclusión, estamos ante una película absolutamente innecesaria, simplista, vacía y sin el alma necesaria para trascender pese a su supuesto contenido ideológico.

Enoch
Valoración:4/10
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Man in an Orange Shirt - Michael Samuels

Título original: Man in an Orange Shirt

Año: 2017
Duración: 120 min.
País: Reino Unido

Dirección: Michael Samuels
Guion: Patrick Gale
Música: Dan Jones
Fotografía: Wojciech Szepel

Reparto: Julian Morris,  Vanessa Redgrave,  Oliver Jackson-Cohen,  David Gyasi,  Eddie Arnold, Ben Barker,  Tommy Bastow,  Arthur Bateman,  Laura Carmichael,  Flaminia Cinque, Paul Clayton,  Angel Coulby,  Joanna David,  Frances de la Tour,  Phil Dunster, Elizabeth Edmonds,  Drew Edwards,  Babajide Fado,  Oliver Finnegan, James Godden,  Jason Grangier,  Gay Hamilton,  Andrew Havill,  William Hoyland, James McArdle,  Eileen Page,  Amanda Rawnsley,  Julian Sands,  Hal Scardino, Adrian Schiller,  Mark Sears,  Warren Sollars,  Joanna Vanderham,  Ed White

Productora: British Broadcasting Corporation (BBC) / Kudos Productions Ltd

Man in an Orange Shirt nos relata, en dos partes, dos historias de amor independientes, separadas en el tiempo, pero inexorablemente unidas. En la primera de ellas viajaremos a los tiempos inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial, donde la fascinación de un soldado por un bohemio artista derivará en un amor prohibido que cambiará sus vidas para siempre. En la segunda de ellas, regresaremos al presente, donde un joven homosexual navega sin rumbo por la vida, entregado a relaciones impersonales y excesos, hasta que un hombre se cruza en su camino y le hace replantearse su existencia a medida que ambos indagan en el pasado del primero.

Michael Samuels dirige esta miniserie sobre el guión de Patrick Gale, una historia íntima que se sumerge en las emociones de sus protagonistas y las traspasa con delicadeza a una audiencia que pronto engancha con ellas.

Como la BBC nos tiene acostumbrados, los apartados técnicos de la cinta son impecables, sin grandes grandilocuencias formales, pero con un detallado acabado, gracias a su buena ambientación y tratamiento de una imagen aderezada por un estupendo trabajo de fotografía.

El elenco de actores, de necesario poderío dramático para dar alma a sus creaciones, solventa su labor con soltura. Destacaremos entre ellos el trabajo de Julian Morris, protagonista del segmento perteneciente al pasado, y, sobre todo, el de Vanessa Redgrave, que pese a regalarnos un papel secundario, arrolla con su presencia y experiencia a cada aparición.

Un factor que quizás merma un poco la satisfacción del espectador es cómo la parte del ayer, mucho más interesante, se queda un poco corta y narrada con demasiada premura, dejándonos con ganas de más, y la del presente se extiende más allá de lo necesario. Darle más peso y metraje a la primera hubiera resultado, a nuestro entender, un acierto.

Con sus pros y sus contras, estamos ante una miniserie de calidad, disfrutable y entretenida, con cuyas emociones es fácil dejarse llevar.

Enoch
Valoración:7/10
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La Última Función - Phil Hawkins

Título original: The Last Showing

Año: 2014
Duración: 89 min.
País: Reino Unido

Dirección: Phil Hawkins
Guion: Phil Hawkins
Música: Richard Bodgers
Fotografía: Ed Moore

Reparto: Robert Englund,  Finn Jones,  Emily Berrington,  Keith Allen,  Malachi Kirby, Chris Geere,  Paul Blackwell,  Steve Garry,  Allistair McNab,  Dan Morgan, Nick Pearse,  Serena Ryan,  John Weaver

Productora: Philm Company / The Little Fish Films

Stuart lleva toda la vida trabajando en unos cines, antes como proyeccionista y ahora, denigrado y tras una difícil relación con su jefe, expendiendo palomitas a los asistentes.
Se acerca la sesión de medianoche, y una pareja llega a la sala... Será entonces cuando la venganza de un Stuart harto de la falta de respeto de los jóvenes por su persona, su trabajo, y el séptimo arte, cobre vida. Tornará el lugar su propio plató para filmar su personal película, utilizando para ello todas las cámaras del lugar, y haciendo de los asistentes sus protagonistas y víctimas.

Phil Hawkins escribe y dirige esta propuesta que recupera como protagonista a uno de los más conocidos iconos del género de terror, Robert Englund, y ponerlo al frente de una particular vendetta contra aquellos que no respetan la ceremonia de asistir al cine y lo que implica.

"La Última Función" restringe su acción al interior del complejo de cines, pero sabe sacarle buen partido a todas sus posibilidades y espacios para crear una laberíntica trampa mortal. Igualmente bien pensados están los recursos utilizados por el villano para crear su película, mezclando las cámaras de seguridad, la cámara en mano...

En cuanto a lo interpretativo, encontramos una insustancial pareja protagonista que pasa bastante desapercibida bajo la larga sombra de un Robert Englund que es el alma del film, con el que pronto empatizaremos y cuyas diabluras nos divertirán una vez más. Una loable elección de casting que hace de una película totalmente olvidable un vehículo de nostalgia para los amantes del género.

Con todo ello estamos ante una película simpática, previsible, sencilla y discreta, pero lo suficientemente bien realizada como para hacernos pasar un agradable rato de entretenimiento antes de lanzarla directamente al olvido cinematográfico.

Enoch
Valoración:5/10
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Channel Zero: The Dream Door - E.L. Katz

Título original: Channel Zero: The Dream Door

Año: 2018
Duración: 40 min.
País: Estados Unidos
Dirección: E.L. Katz

Guion: Nick Antosca, Alexandra Pechman, Lenore Zion, Lisa Long (Historia: Charlotte Bywater)
Música: Jeff Russo
Fotografía: Isaac Bauman

Reparto: Maria Sten,  Brandon Scott,  Steven Robertson,  Barbara Crampton,  Gregg Henry, Greg Bryk,  Troy James,  Diana Bentley,  Steven Weber,  Marina Stephenson Kerr

Productora: Universal Cable Productions. Distribuida por Syfy

The Dream Door nos presenta a una pareja de recién casados, felices y enamorados. Sin embargo, el aura de perfección que parece rodearlos comienza a resquebrajarse con la aparición de una misteriosa puerta en el sótano de su nueva casa. Este hecho misterioso hará que oscuros secretos del pasado de ambos salgan a la luz y lo todo lo que era idílico se bañe de sangre y destrucción.

La cuarta temporada de la serie de terror "Channel Zero" vuelve a dar un giro de tuerca al género, presentando un relato fresco, turbio y original, alejado de los clichés del género y sacado de las más profundas pesadillas.

"The Dream Door" no esconde sus demonios, tras la presentación inicial del insondable misterio, destapa sus cartas con descaro y valentía, lo que lejos de hacer perder el interés, desata una frenética acción plagada de sangre y terror.

Como viene siendo habitual en esta serie, el horror nace de las entrañas más oscuras del ser humano, proyectadas en esta ocasión desde los más inconfesos deseos de sus protagonistas, mecanismos mentales de autodefensa capaces de cruzar al otro lado del espejo y arrasar con cuanto y cuantos se pongan en su camino.

Atendiendo a sus aspectos técnicos, "The Dream Door" vuelve a rubricar el buen hacer visual de la saga, con una cuidada y detallada puesta en escena llena de momentos para el terrorífico recuerdo, plenos de iconografía rompedora y original salpicados de un estupendo uso del color.

Todo ello, aderezado con una estupenda labor de su elenco de intérpretes, hacen de "The Dream Door" una estupenda propuesta a disfrutar de una sentada.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer: