Título original: Cry of the Banshee Año: 1970 Duración: 91 min. País: Reino Unido Dirección: Gordon Hessler Guion: Christopher Wicking (Historia: Tim Kelly) Música: Les Baxter Fotografía: John Coquillon Reparto: Vincent Price, Hilary Heath, Carl Rigg, Patrick Mower, Essy Persson, Marshall Jones, Elisabeth Bergner, Stephan Chase, Hugh Griffith Productora: American International Pictures (AIP)
Una bruja profesa intenso odio hacia una familia noble. Su venganza tendrá forma de maldición, por la cual enviará a un joven hechizado a los dominios del terrateniente para que siempre la muerte y la destrucción entre sus muros acabando con todos ellos...
Gordon Hessler trata de llevar el oscuro universo creado por Edgar Allan Poe a la gran pantalla, y pese a las buenas intenciones y contar con una figura como Vincent Price (habitual de este tipo de producciones) al frente del reparto, no logra convencer como sí lo hizo Roger Corman con sus adaptaciones.
La película, pese a lo atractivo de su historia de base, trastabilla en su desarrollo víctima de un guión torpe y mal estructurado, que no sabe aprovechar sus muchas bazas, víctima de un mal ritmo y una excesiva cantidad de lagunas narrativas que no exponen los acontecimientos de forma clara ni dibujan el misterio correctamente, perdiendo así el interés del espectador y restando notables puntos de entretenimiento a la cinta. Dichas páginas, e incluso el diseño de producción del film, esconden numerosos errores históricos además de introducir elementos en la brujería de cierto lugar y época, que no tienen sentido alguno.
El enorme Vincent Price aporta uno de los escasos ingredientes de calidad, siempre correcto en su elaboración de personajes oscuros y tenebrosos, vestidos de crueldad y pasión por la muerte. Sin embargo, el resto del reparto realiza un trabajo muy lejos de la calidad de este, quedando totalmente ensombrecido.
En conclusión, estamos ante una adaptación mal construída, mal narrada e interpretada y realizada de manera irregular, una lástima de material desperdiciado en lo que podía haber sido y no fue.
Título original: Escape Room Año: 2019 Duración: 99 min. País: Estados Unidos Dirección: Adam Robitel Guion: Maria Melnik, Bragi F. Schut Música: John Carey, Brian Tyler Fotografía: Marc Spicer Reparto: Taylor Russell, Deborah Ann Woll, Logan Miller, Tyler Labine, Jay Ellis, Nik Dodani, Adam Robitel, Kenneth Fok, Jessica Sutton, Vere Tindale, Cornelius Geaney Jr., Yorick Van Wageningen, Jamie-Lee Money, Paul Hampshire, Pete Sepenuk, Dan Gruenberg, Gino Lee, Russell Crous Productora: Coproducción Estados Unidos-Canadá; Original Film. Distribuida por Columbia Pictures
Un grupo de desconocidos, sin aparente conexión entre sí, es convocado, por diversas razones, a participar en un escape room que esconde un suculento premio en metálico para aquel que solvente sus puzzles y logre escapar de sus garras. Lo que se auguraba puro entretenimiento pronto se tornará pesadilla cuando descubran lo letal del juego al que se han prestado.
Adam Robitel (Insiduious, la última llave) dirige este producto prefabricado, en pleno auge de un tipo de actividad como la que presenta el film, pero tratado con mimo para buscar el rápido y efectivo entretenimiento de la audiencia en un viaje contra reloj por la supervivencia.
La película se nutre de un grupo de jóvenes intérpretes que dan vida a un grupo de estereotipados personajes sin mucho que ofrecer a la audiencia, sin grandes trasfondos ni complejidades. Nada destaca en su labor, más allá de traernos de nuevo a la pantalla a Deborah Ann Woll (True Blood) y su siempre intensa y simpática labor.
El cuidado visual de sus diferentes escenarios, estancias que son trampas mortales y puzzles en sí mismas, resulta agradable y tratado con mimo. Por su parte, el guión, que si bien no esconde sorpresa alguna y nos resultará bastante predecible a tramos, es sencillo pero efectivo y honesto, sin pretendesiones de vendernos nada más allá del entretenimiento de pasar un mal rato con sus protagonistas.
Con todo ello, "Escape Room" resulta una propuesta agradable (que no memorable) para disfrutar de una hora y media de angustia y diversión tratando de resolver, junto a sus protagonistas, los enigmas que nos presenta. Entretenimiento puro y duro.
Título original: Witchfinder General (The Conqueror Worm) - Cuando las Brujas Arden. Año: 1968 Duración: 82 min. País: Reino Unido Dirección: Michael Reeves Guion: Tom Baker, Ronald Bassett, Louis M. Heyward (Novela: Ronald Bassett) Música: Paul Ferris Fotografía: John Coquillon Reparto: Vincent Price, Ian Ogilvy, Robert Russell, Hilary Dwyer, Rupert Davies, Michael Beint, Godfrey James, Nicky Henson, Tony Selby, Patrick Wymark Productora: American International Productions / Tigon British Film Productions
Matthew Hopkins es un reputado cazador de brujas, que, junto a su despiadado y cruel ayudante, recorren Inglaterra, para, pueblo a pueblo, condenar y ejecutar a los supuestos seguidores del maligno. En su andadura, condenará injustamente a un párroco, en pos de lograr así los favores de su hija para mantenerlo con vida, una sucia jugada que desatará la ira del prometido de esta que jura venganza...
Michael Reeves dirige este viaje a tiempos de superstición para el que adapta las letras del maestro Edgar Allan Poe y la novela de Ronald Bassett en un relato de crueldad, amor y venganza.
Al frente del reparto encontramos a un siempre interesante Vincent Price, gran elección para encarnar a un cazador tan venerado como temido, un hombre poderoso pero tan cruel como infeliz. Price resulta ideal, con su presencia escénica afectada y regia, para insuflarle vida, magnetismo y amenaza.
Por contra, el elenco de secundarios que rodean a la figura protagonista no están a la altura de su interpretación, tambaleándose su credibilidad en más de una escena que pierde por ello mucha fuerza dramática.
Sus limitados recursos se palían con imaginación y notables raciones de violencia y sangre atrevidas para la época, un agradable (que no sorprendente) guión y un tono narrativo y visual que nos traen a la memoria las cintas de la mítica Hammer, rubricando así una aceptable película a rescatar del olvido.
Título original: Doom Patrol Año: 2019 Duración: 60 min. País: Estados Unidos Dirección: Jeremy Carver (Creator), Glen Winter, Dermott Downs, Carol Banker, Rob Hardy, Harry Jierjian, Stefan Pleszczynski, Salli Richardson-Whitfield, Rebecca Rodriguez, T.J. Scott, Rachel Talalay, Wayne Yip Guion: Arnold Drake, Bob Haney, Bruno Premiani, Jeremy Carver, Tom Farrell, Tamara Becher, Shoshana Sachi, Marcus Dalzine, Chris Dingess, Neil Reynolds, Robert Berens, Eric Dietel, April Fitzsimmons Música: Kevin Kiner, Clint Mansell Fotografía: Chris Manley, Magdalena Górka, Scott Winig Reparto: Matt Bomer, April Bowlby, Timothy Dalton, Brendan Fraser, Diane Guerrero, Riley Shanahan, Alan Tudyk, Joivan Wade, Matthew Zuk, Kyle Russell Clements, Monique Grant, Ethan McDowell, Braxton Alexander, Guilherme Apollonio, Lindsay Ayliffe, Daniel Baldock, Matthew Blumm, Chris Brewster, Jon Briddell, Candi Brooks, Tyler Buckingham, Ezra Buzzington, Jwaundace Candece, Greyson Chadwick, Jim Dougherty, José Alfredo Fernandez, Casey Hendershot, Jay DeVon Johnson, Cate Jones, Judy Kain, Gleb Kaminer, Mike Lutz, Bryan McClure, Seth Michaels, Amber Neukum, Kevin Petruski Jr., Thiree Pinnock, Karen Wheeling Reynolds, Leonard Roll, Thom Williams Productora: DC Comics. Distribuida por Warner Bros. Television
Un científico visionario da cobijo en su hogar, una gran mansión apartada, a un grupo de individuos descastados. Mutaciones, poderes sobrenaturales, engendros e ingenios mecánicos se dan la mano y forjan el poder y maldición de un equipo enfadado con sus destinos y una forma de vida que les aleja de toda normalidad y anula toda posibilidad de una existencia integrada con la sociedad. Su frágil estabilidad y su status se verán pronto quebradas por la desaparición de su mentor y la inevitabilidad de salir al exterior para su búsqueda viviendo así todo tipo de aventuras que pondrán sus vidas del revés.
"La Patrulla Condenada", el atípico elenco de anti-héroes de DC da el salto del cómic a la pequeña pantalla asumiendo riesgos, con la valentía y arrojo de tratar de hacer algo diferente y carismático, y, contra todo pronóstico, lo consigue con éxito.
La serie se asienta sobre un sólido guión, que si bien sigue una línea argumental que hila todos sus episodios, nos regala una pausada y alocada revisión de sus personajes. Uno a uno iremos conociendo sus trasfondos y lo que les hace ser lo que son, no sólo a nivel físico, sino aquello que da forma a sus complejas personalidades. Aprovecha de esta forma la serie, para crear un laberinto de ideas y propuestas que, enmarcadas en la diversión, analizan temas de interesante profundidad.
Otro punto a su favor es el original tratamiento visual que hila lo arquetípico con lo esperpéntico, regalándonos así un festin de acción, grotesca violencia y vistosa fantasía, lo que mezclado con unos imaginativos diálogos y un humor atrevido, hace las delicias del entretenimiento.
Dada la radical diferencia en el abanico de personajes que presenta, y, por tanto, las antagónicas historias de trasfondo que nos narra, no disfrutaremos todos sus episodios por igual, ni empatizaremos de la misma manera con sus protagonistas, pero no por ello el disfrute global de producto se ve mermado.
Una propuesta diferente, atrevida y cargada de buenas ideas que si bien no es redonda, sí muy disfrutable y un soplo de aire fresco en lo que al mundo de lo superhéroes televisivos se refiere.
Título original :Pet Sematary Año: 2019 Duración: 101 min. País: Estados Unidos Dirección: Dennis Widmyer, Kevin Kolsch Guion: Dave Kajganich, Jeff Buhler (Novela: Stephen King. Historia: Matt Greenberg) Música: Christopher Young Fotografía: Laurie Rose Reparto: Jason Clarke, John Lithgow, Amy Seimetz, Jeté Laurence, Hugo Lavoie, Lucas Lavoie, Naomi Frenette, Alyssa Brooke Levine, Maria Herrera, Obssa Ahmed, Bailey Thain, Sonia Maria Chirila, Jacob Lemieux, Najya Muipatayi, Ines Feghouli Bozon, Constance St-Denis-Veilleux, Maverick Fortin, Rosalie Drouin, Ambre Dioh-Dikongué, Julia Jenni Karagioules, Lou Ferrando Productora: Alphaville Films / Paramount Pictures
Una familia se traslada a un pequeño pueblo de Maine, un lugar tranquilo que esconde oscuras historias y místicos rincones ocultos llenos de leyenda. La tragedia no tardará en cernirse sobre ellos, y con ella, un viaje más allá de la muerte flirteando con poderosas fuerzas de las tinieblas que amenazarán con destruir todo cuanto conocen, todo cuanto aman.
Dennis Widmyer y Kevin Kolsch dirigen esta nueva adaptación de la obra del maestro del horror Stephen King dotando de nuevo tono e iconografía al relato. Sin entrar en comparaciones con su predecesora o con las páginas del libro en que basa sus imágenes, trataremos de analizar "Cementerio de Animales" como producto cinematográfico en sí mismo.
Sus diversas buenas ideas no terminan de desarrollar todo su potencial, pues su traslación a lo visual se encuentra un tanto desaprovechada con una puesta en escena inspirada pero bastante mejorable, con un trabajo de fotografía y dirección artística que crean ambientes menos aterradores de lo deseado haciendo que la atmósfera de misterio y amenaza se tambalee y no transmita toda la inquietud deseada.
Sus intérpretes cumplen su función sin demasiado apasionamiento, no logrando así transmitir al espectador la magnitud de la tragedia que sufren en tierras malditas, anulando así la empatía con sus destinos que hubiera podido sumergir al espectador en un incómodo viaje al horror de la desesperación y la pérdida. Pero este factor no podemos achacarlo sólo a su elenco, sino también a las páginas de un guión que pudiera haber jugado mucho mejor sus cartas.
Muchas son las debilidades enumeradas, pero no por ello es una mala película, si no un mero vehículo de entretenimiento de fácil consumo y rápido olvido, resultando tan correcta como aséptica, un relato de horror que no se mete bajo la piel, un pudo ser... pero no fue.
Título original: The City Under the Sea (War-Gods of the Deep) Año: 1965 Duración: 84 min. País: Reino Unido Dirección: Jacques Tourneur Guion: Charles Bennett, Louis M. Heyward (Poema: Edgar Allan Poe) Música: Stanley Black Fotografía: Stephen Dade Reparto: Vincent Price, David Tomlinson, Tab Hunter, Susan Hart, John Le Mesurier, Henry Oscar, Derek Newark, Roy Patrick Productora: Bruton Film Productions
Un castillo se alza sobre los acantilados frente a un mar bravío. En él, durante la noche, una joven desaparecerá. Un pintor y un joven ingeniero seguirán su pista hasta las entrañas del lugar, descubriendo cómo este conduce a una ciudad submarina más allá de la imaginación, llena de increíbles secretos...
Jacques Tourneur (La noche del demonio) dirige esta película de corte fantástico que bebe de un poema de Edgar Allan Poe y se nutre de estética e imaginario dignos de las creaciones de Julio Verne para embarcarnos en una aventura llena de misterio y fantasía.
"La Ciudad Sumergida" destaca en primera instancia por la originalidad de su relato y cómo este se reviste de una elegante puesta en escena para arrastrarnos a la fantasía de las profundidades, al misterio de civilizaciones fantásticas y olvidadas. Su dirección artística, sin ser espectacular, es creativa y cuidada creando ambientes que capturan la atención con sus detalles.
Remarcable es la participación, entre su elenco de actores, de Vincent Price, que nos regala un nuevo y atormentado personaje, pero lo reviste de la solemnidad necesaria para hacerlo atractivo, una suerte de Capitán Nemo olvidado, atrapado entre los muros de su eterna morada submarina sin escape.
Sin grandes complicaciones argumentales, y toques de humor, la historia transcurre plena de diversión y se constituye como un nostálgico entretenimiento para abandonarse al placer de la aventura.
Título original: Crawl Año: 2019 Duración: 87 min. País: Estados Unidos Dirección: Alexandre Aja Guion: Michael Rasmussen, Shawn Rasmussen Música: Max Aruj, Steffen Thum Fotografía: Maxime Alexandre Reparto: Kaya Scodelario, Barry Pepper, Morfydd Clark, Ross Anderson, George Somner, Anson Boon, Ami Metcalf, Annamaria Serda, Colin McFarlane Productora: Ghost House Pictures / Paramount Pictures. Productor: Sam Raimi
Un huracán de categoría cinco asola Florida y toda la zona está siendo evacuada. Haciendo caso omiso de las advertencias y prohibiciones una joven se adentrará en el peligro impulsada por la preocupación sobre el paradero de su padre, con el que no consigue contactar. Una vez lo encuentra, en el epicentro del desastre, comenzará la epopeya para escapar del mismo, porque no sólo viento, lluvia e inundación llegarán hasta ellos, sino también unos indeseados y letales visitantes...
Alexandre Aja (Alta Tensión, Las Colinas Tienen Ojos...etc) firma, con la bendición de Sam Raimi (Evil Dead) tras la producción, este thriller de supervivencia y animales letales. Un guilty pleasure veraniego ideal para el entretenimiento más frenético y la angustia más satisfactoria.
La película se nutre de una puesta en escena poderosa donde no sólo los depredadores animales tienen protagonismo en el peligro, sino la furia de la naturaleza misma es el catalizador del desastre. Ambas cosas están retratadas con calidad, mimo al efecto digital y a la asfixiante ambientación, una gran labor que ligada a un guión que construye el peligro con un atractivo crescendo (al que perdonamos, por su buen hacer, incluso ciertos giros inverosímiles) muy efectivo para implicar al espectador en su narrativa y despertar su empatía y angustia.
Kaya Scodelario, al frente del reparto, se erige como la gran heroína del film, una labor que solventa con habilidad e intensidad dando vida a un personaje menos vacío de lo esperado, pues "Crawl" sabe dibujar el drama subyacente entre sus protagonistas integrándolo en el relato sin lastrarlo ni cortar su ritmo.
Bien dosificada la acción, el cuidado gore, y la evolución de la narrativa, "Infierno Bajo el Agua" se convierte en un producto de muy fácil consumo y disfrute y demuestra que la combinación de Raimi y Aja funciona a la perfección consiguiendo poner nuestros nervios al límite y el indicador del entretenimiento al máximo.
Título original: 47 Meters Down: Uncaged Año: 2019 Duración: 89 min. País: Reino Unido Dirección: Johannes Roberts Guion: Ernest Riera, Johannes Roberts Música: Tomandandy Fotografía: Mark Silk Reparto: John Corbett, Nia Long, Sophie Nélisse, Corinne Foxx, Sistine Rose Stallone, Brianne Tju, Davi Santos, Khylin Rhambo, Brec Bassinger, Axel Mansilla Productora: thefyzz. Distribuida por Entertainment Studios Motion Pictures
Un grupo de amigas decide alejarse de los recorridos turísticos habituales para aventurarse a lo desconocido. El descubrimiento de una ciudad sumergida concentrará su atención, y sin atender a precaución alguna, y sabiendo de la ausencia de arqueólogos en la zona, decidirán adentrarse en sus profundidades para admirar su ancestral belleza. Pero no estarán solas, letales tiburones ciegos acechan en sus laberínticos corredores...
Johannes Roberts, tras el inesperado éxito de la primera entrega, trata de renovar la fórmula, aportando nuevos y claustrofóbicos escenarios y diferentes escualos, para arrastrar a la audiencia al terror más profundo. Sin embargo, y pese a la inyección de presupuesto y la mayor ambición, a nuestro parecer no funciona con la misma eficiencia que su predecesora.
A su favor juega la buena idea de situar en un complejo de cavernas submarinas la acción, así como las peculiares características de los depredadores. De esta fórma Johannes añade el peligro y angustia que generan las cuevas en si mismas con la adrenalina que desata la presencia de tiburones, con un plus de misterio aportado por la ceguera de los mismos y su desarrollada capacidad auditiva, una suerte de "The Descent" (salvando las inmensas distancias) submarino.
En su contra hallamos una galería de personajes tan vacíos e insulsos (incluso a tramos cargantes) que hacen que la audiencia no se identifique con ellos y no empatice con su desgracia, al contrario, en más de una ocasión el espectador deseará que los escualos se den con ellos un festín. Reacciones absurdas de estos y un, a tramos, chirriante guión, resta credibilidad a un producto que no arranca mal pero que, a medida que avanza, se precipita a un abismo de inverosimilitud frenética que aunque reviste algún tramo de lograda angustia, puede llegar a provocar la carcajada.
En conclusión, una película que (por buenos y malos motivos) entretiene de principio a fin, con su cuestionable narrativa, su irregular apuesta visual y su rocambolesco desenlace, ideal para pasar el rato siempre y cuando no la tomemos en serio.
Título original: Beast Año: 2017 Duración: 107 min. País: Reino Unido Dirección: Michael Pearce Guion: Michael Pearce Música: Jim Williams Fotografía: Benjamin Kracun Reparto: Johnny Flynn, Geraldine James, Jessie Buckley, Charley Palmer Rothwell, Hattie Gotobed, Shannon Tarbet, Trystan Gravelle, Emily Taaffe, Tim Woodward, Olwen Fouere, Amanda Smith, Richard Laing, Oliver Maltman, Barry Aird, Joanna Croll, Joshua Squire, Sam Dale, Maria de Lima, Claire Ashton, Djalenga Scott, Lance Hill, Melissa Gotobed Productora: Agile Films / British Film Institute / Film4 Productions / Stray Bear Productions
Una joven, triste y solitaria, vive bajo el yugo de una familia opresiva y controladora. Atrapada en una existencia gris en la isla en la que habita, su vida dará un giro cuando entable una relación con un hombre extraño, independiente y diferente sobre el que pesa la sospecha de ser el culpable de unos aterradores asesinatos.
Michael Pearce escribe y dirige una laureada película que, si bien bebe de elementos sobradamente conocidos y manidos, logra hacer de ellos un relato intenso e hipnótico. Su dibujo de las relaciones enfermizas, de la psicología más retorcida y de la belleza del horror hace de "beast" una propuesta diferente y poderosa.
Uno de los más potentes atractivos del film reside en la estupenda interpretación de su protagonista, una Jessie Buckley que borda su creación de una mujer atormentada, insatisfecha y atrapada en su propio laberinto de desbocadas pasiones y frustraciones. En su entorno, un elenco de secundarios que no le van a la zaga consiguen dar credibilidad y magnetismo a sus personajes enmarcando así de una forma efectiva la trama psicológica principal.
Una factura técnica de primera, con un trabajo de fotografía notable, una cuidada ambientación musical, una milimetrada selección de localizaciones y un estudiado guión, hacen de "Beast" una experiencia cinematográfica más que satisfactoria, un viaje al lado oscuro de las relaciones y los deseos, un perverso relato que atrapa y envenena. Recomendable.
Título original: Lambs of God Año: 2019 Duración: 55 min. País: Australia Dirección: Jeffrey Walker Guion: Sarah Lambert Música: Bryony Marks Reparto: Ann Dowd, Essie Davis, Jessica Barden, Sam Reid, Asha Boswarva, Arianthe Galani, Emma Lancaster, Brad McMurray, Yvonne Rae, Sarah Woods, Heidi Young, John Bell, Daniel Henshall, Damon Herriman, Diesel La Torraca, Kate Mulvany, Caleb Nissen, Tahki Saul, Ezekiel Simat, Sigrid Thornton, Meegan Warner, Eddie Baroo, Ryan Bown, Patrick Dickson, Henry Hammersla, Huw Higginson, Adele Querol, Gael Ballantyne Productora: Lingo Pictures / Endemol Shine Australia
Tres monjas católicas, últimas supervivientes de la orden de Santa Inés, viven aisladas en un monasterio en ruinas de una inhóspita isla. Su pacífica y pintoresca existencia se verá turbada por la llegada de un joven sacerdote, un visitante inesperado con intención de tasar el lugar para su venta. Este hecho desatará una serie de acontecimientos que removerán pasado y presente en un torbellino donde fe, violencia, amor y redención se dan la mano.
Jeffrey Walker dirige esta miniserie de cuatro episodios que, con la forma de un relato gótico y fantástico, atrapa la atención, interés y entretenimiento con los misterios que plantea.
Uno de sus platos fuertes es la notable interpretación de su cuarteto principal, en especial la potente labor de las tres monjas protagonistas, donde encontraremos a una estupenda e inquietante Ann Dowd (El cuento de la criada, The Leftovers), una enigmática Essie Davis (Babadook) y una enternecedora Jessica Barden (Lejos del Mundanal Ruido, Langosta).
Espectacular resulta el tratamiento de la imagen, combinando unas localizaciones de ensueño (y pesadilla) donde la fuerza de la naturaleza es palpable y tan letal como hermosa, con un decadente cuidado de su dirección artística y una cálida fotografía que subraya las emociones.
Su relato combina a la perfección las pasiones fieramente humanas, como el deseo o el miedo, con el misterio e incluso la crítica, no tanto a la religión, como al mundo clerical. Desgrana poco a poco y de manera inteligente sus incógnitas, atrapando así al espectador en su telaraña de misterios e instándolo a devorar sus cuatro entregas de forma continuada.
En conjunto, aunque su remate final sea un tanto cuestionable, resulta una serie estupendamente ejecutada, con unas formas atractivas, un fondo cuidado y unas interpretaciones de primera. Recomendable.
