El Tercer Día - Marc Munden y Philippa Lowthorpe

Título original: The Third Day

Año: 2020

Duración: 55 min.

País: Reino Unido

Dirección: Marc Munden, Philippa Lowthorpe

Guion: Dennis Kelly, Dean O'Loughlin, Kit de Waal

Música: Cristobal Tapia de Veer

Fotografía: Benjamin Kracun, David Chizallet

Reparto: Jude Law, Naomie Harris, Katherine Waterston, Emily Watson, Paddy Considine, Gianni Calchetti, Amer Chadha-Patel, Greg Draven, Mark Lewis Jones, Richie Lawrie, Simon Lyshon, Joe Blakemore, Freya Allan, Tom Lawrence, Börje Lundberg, Charlotte Gairdner-Mihell, Paul Kaye, Will Rogers, Sonera Angel, Nicholas Anscombe, Richard Bremmer, Jill Buchanan, Kimberly Collison, Hilton McRae, Jessie Ross, Joakim Skarli, Tabitha Byron, Linden Walcott-Burton

Productora: Co-production Reino Unido-Estados Unidos; Plan B Entertainment, Punchdrunk International, SKY Studios (Distribuidora: HBO)

Un padre, atormentado por la violenta pérdida de su hijo, vaga por el bosque... allí querrá el destino que salve la vida de una adolescente en peligro. Al llevarla a su hogar, se adentrará en un misterioso lugar que queda aislado del continente tan pronto como la marea sube. A partir de ese momento, la isla, y sus lugareños, llenos de secretos ocultos, le irán enredándolo en su telaraña, atrapando su cordura... 

Marc Munden y Philippa Lowthorpe son los responsables de esta peculiar y particular miniserie de atípica narrativa y oníricas formas que pretende fascinar al espectador con la puesta en escena de su misteriosa propuesta y atrapar su curiosidad hasta el final. 

En primera instancia queremos subrayar el buen hacer de su elenco protagonista, lleno de rostros conocidos como Jude Law, Emily Watson, Katherine Waterston, Paddy Considine...etc. Todos ellos logran bordar unos personajes notablemente ricos, llenos de matices y latentes secretos por descubrir. 

Otro gran pilar de la serie es su aspecto formal. Una magnífica labor de fotografía y un uso excelente de las localizaciones, aderezados por una inquietante iconografía, cubren de un velo de hermosa pesadilla, de cuento oscuro y perturbador, a todo cuanto se nos narra. 

Su narrativa es quizás el factor más cuestionable de la propuesta. Su continua voluntad de generar incógnitas y alimentar el misterio es agradable y captura el interés, pero, llegada la hora de las respuestas, puede llegar a no satisfacer a parte de su audiencia por su voluntad de que no todo aquello que es desconocido, nos sea revelado, en su voluntad de dejar que el misterio acompañe al espectador más allá del visionado. 

Con sus pros y sus contras, lo que es innegables es que nos encontramos ante una miniserie que si bien nos trae reminiscencias de "Midsommar" en su fondo, y de "Channel Zero" en sus formas, tiene mucha personalidad y tono propio, lo que ligado a su buen hacer técnico e interpretativo, la hace muy disfrutable para aquellos buscadores de propuestas diferentes. 

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Del Inconveniente de Haber Nacido - Sandra Wollner

Título original: The Trouble with Being Born

Año: 2020

Duración: 94 min.

País: Austria

Dirección: Sandra Wollner

Guion: Sandra Wollner, Roderick Warich

Música: David Schweighart, Peter Kutin

Fotografía: Timm Kröger

Reparto: Jana McKinnon, Ingrid Burkhard, Dominik Warta, Lena Watson, Susanne Gschwendtner

Productora: Co-production Austria-Alemania; Panama Film

"The Trouble with Being Born" nos hará acompañar a una máquina, una niña, un androide con forma humana que vive en un apartado caserón junto a un hombre al que llama "padre". Recuerda lo que ha sido programada para recordar, actúa según las pautas marcadas, pero, en ocasiones, parece su mirada perdida soñar, parece su frío pecho sentir entre cables y cibernéticos implantes...

Sandra Wollner escribe y dirige esta extraña y muy personal propuesta cinematográfica, un acercamiento a la inteligencia artificial al servicio de las emociones y necesidades humanas atípico, que nos sitúa en la perspectiva del robot para, desde sus ojos, radiografiar el sentir más oscuro del ser humano que lo acompaña. 

La película se adentra en el latir de la soledad más absoluta, en la fuerza del duelo emponzoñado por el recuerdo, por la culpa. Todo ello desde el poder de sus estudiadas y hermosamente perturbadoras imágenes, desde el silencio que acompaña al vacío, la nada que grita todo aquello que no puede ser dicho, sino sólo recordado desde la más solemne quietud del secreto. 

Para ello, Wollner nos presenta una limitada galería de personajes interpretados de una manera sólida, un reto que su elenco acomete con soltura, dando forma a un sentir que habla con actos y miradas, donde las palabras escasamente importan... Un buen hacer que, sumado a la sutil pero efectiva caracterización del androide, esa niña con una falsa inexpresividad que mucho dice, termina de dar forma a la inquietante atmósfera del film. 

A subrayar encontramos lo turbio del ambiente que se respira en la película, de principio a fin, una sórdida desesperanza que nada en un océano de un ayer lleno de recuerdos oscuros e inconfesables, de un hoy donde se respira abandono, muerte y condena. Para ello Wollner pondrá ante nuestros ojos escenas hermosas, pero también incómodas, que, sin caer en la provocación de lo explícito, van dibujando una normalidad  perturbadora. 

Con todos estos elementos estamos ante un film atípico, extraño, que se aleja de la narrativa común para instalarse en el campo de las sensaciones. Una película que plantea mil interrogantes y para la que el espectador habrá de poner mucho de sí. No apta para todos los gustos, pero innegablemente rompedora e interesante. 

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Possessor - Brandon Cronenberg

Título original: Possessor

Año: 2020

Duración: 104 min.

País: Canadá

Dirección: Brandon Cronenberg

Guion: Brandon Cronenberg

Música: Jim Williams

Fotografía: Karim Hussain

Reparto: Andrea Riseborough, Christopher Abbott, Jennifer Jason Leigh, Sean Bean, Tuppence Middleton, Kaniehtiio Horn, Hanneke Talbot, Rossif Sutherland, Christopher Jacot, Gage Graham-Arbuthnot, Raoul Bhaneja, Deragh Campbell, Ayesha Mansur Gonsalves, Kelsey Klippenstein, Megan Vincent, Kathy Maloney, Daniel Park, Danny Waugh, Dorren Lee, Matthew Garlick

Productora: Co-production Canadá-Reino Unido; Rhombus Media, Rook Films, Particular Crowd

Una misteriosa organización utiliza los implantes cerebrales para, a través de una rompedora tecnología, conectar a sus agentes con la mente de otros para, utilizando sus cuerpos, cometer lucrativos crímenes. Tasya, una de sus agentes, entregada en cuerpo y alma a su trabajo, representa uno de sus más eficaces activos, pero una de las misiones saldrá mal, y quedará atrapada en una espiral de violencia en la mente de un joven... 

Brandon Cronenberg, tras la provocadora y muy interesante "Antiviral", continúa su carrera por territorios oscuros donde tecnología, muerte y violencia, se dan la mano, explorando el lado más oscuro del ser humano y sus deseos más ocultos. Con "Possessor", siguiendo la estela marcada por su padre, el icónico David Cronenberg, alcanza de nuevo el éxito, logrando diversos reconocimientos y premios, como el máximo galardón de Sitges 2020, donde se alzó con los laureles a mejor película y dirección. 

Loable es la labor realizada por su protagonista, una inspirada Andrea Riseborough cuya mirada, una vez más, habla más allá de las palabras, y nos presenta un personaje al borde del abismo. Igualmente agradable resulta la presencia, a su lado, de una Jennifer Jason Leigh inquietante y perturbadora. 

Otro factor a destacar en "Possessor" es su cuidado acabado visual. El uso del color y la iluminación dibuja las emociones, desde las grises sombras del silencio al grito del rojo de la omnipresente sangre. Cronenberg vuelve demostrar su saber hacer desplegando una iconografía propia, extraña y malsana, que alimenta la inquietud y busca la fascinación en lo grotesco. 

Su vertiente narrativa es quizás el punto más flaco de la cinta, con un desarrollo que plantea más interrogantes que respuestas, que deja en el terreno de las incógnitas diversas motivaciones y secretos. Este hecho puede arrastrar al espectador a más de un momento de confusión durante el visionado de la película y una cierta sensación de que "Possessor" podía haber ido incluso más allá y haber causado un mayor impacto con un mejor trabajo en su guión. 

Con sus luces y sus sombras, estamos sin duda ante una cinta interesante y de muy marcada personalidad, una relato de pesadilla sin límite que no resulta fácil, pero sí atrevida. 

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La Tumba Del Vampiro - John Hayes

Título original: Grave of the Vampire - Seed of Terror

Año: 1972

Duración: 95 min.

País: Estados Unidos

Dirección: John Hayes

Guion: John Hayes (Novela: David Chase)

Música: Jaime Mendoza Nava

Fotografía: Paul Hipp

Reparto: William Smith, Michael Pataki, Lyn Peters, Lieux Dressler, Eric Mason, Jay Adler, Carmen Argenziano, Kitty Vallacher

Productora: Millenium Productions

Un vampiro, que fuera en el pasado amante de una bruja quemada en Salem, regresa, vida tras vida, a la existencia para cobrar su cuota de sangre. Querrá el destino que el depredador se tope, en su último despertar, con un grupo de humanos que pondrán en peligro su reinado de terror... 

John Hayes adapta la obra de David Chase y dirige esta cinta de terror vampírico donde trata de dar un giro de tuerca al subgénero incluyendo nuevos e innovadores elementos en un retorcido relato de muerte y destrucción. 

La principal virtud de la cinta reside en lo fresco de su propuesta para la época y su voluntad innovadora. En "La tumba del Vampiro" veremos tornada la glamourosa estampa del vampiro clásico en una depravada figura. Compartiremos sus andanzas como un letal muerto viviente (con más aspecto de zombie que de chupasangres), y agresor sexual sin piedad. Igualmente añade al no muerto la capacidad de procrear y dar vida a un bebé de sangrientas apetencias a cuyo destino como antagonista está inexorablemente ligado. 

El guión de la película está lleno de buenas ideas que tuercen y retuercen la historia dotándola de profundidad y trasfondo. Sin embargo, su narrativa no está tan bien hilada y desarrollada como nos gustaría, así como sus personajes principales no se hallan ni tan bien dibujados ni interpretados como sería deseable. Igualmente, sus aspectos técnicos y formales, resultan un tanto deficientes, mermando notablemente el horror al que debiera llamar su visionado. 

Con todos estos ingredientes estamos ante una película, que si bien no resulta satisfactoria en su conjunto, sí que es interesante por el soplo de aire fresco que insufló al mito y cuyas ideas fueron recicladas, con mayor acierto, en películas venideras. Curiosa. 

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The Love Witch - Anna Biller

Título original: The Love Witch

Año: 2016

Duración: 120 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Anna Biller

Guion: Anna Biller

Música: Anna Biller

Fotografía: M. David Mullen

Reparto: Samantha Robinson, Gian Keys, Laura Waddell, Jeffrey Vincent Parise, Jennifer Ingrum, Lily Holleman, Dani Lennon, Stephen Wozniak, Bernard Bullen, Clive Ashborn, April Showers, Elle Evans, Robert Michael Anderson, Jacob Peacock, Giselle DaMier, Ron Kari

Productora: Anna Biller

Una hermosa joven vive obsesionada por cumplir su fantasía de amor ideal. Para ello se refugia en el mundo de la brujería para, a través del poder que esta le otorga, atraer a los hombres de su elección, y con una conjunción de hechizos y pociones, mantenerlos enamorados y a su lado. Sin embargo, los resultados que va obteniendo tienen oscuras consecuencias... con la práctica, logrará hacerse con el hombre deseado, pero habrá de lidiar con un incierto destino. 

Anna Biller está a la cabeza de este tan peculiar proyecto, siendo la responsable de su banda sonora, guión y dirección, entre otros aspectos técnicos. Una personal apuesta llena de carisma no apta para todos los paladares. 

Uno de los aspectos más llamativos de la película reside en lo formal. "The Love Witch" nos hace viajar en el tiempo, a los Sesenta, donde los thrillers en technicolor a los que emula, y sus llamativos tonos, saturaban la pantalla de emociones que flirteaban con lo forzado con suma simpatía. Aquí el color invade cada fotograma, un delicioso abuso que marca el tono estilístico de la película, lo que ligado a su tipo de narrativa y a sus afectadas interpretaciones, despierta la nostálgica sonrisa. 

Biller explora la sexualidad femenina y el poder de la misma sin miedo ni tapujo alguno, se adentra en las fantasías y deseos trasladando un agradable mensaje que no se ve perjudicado por el cariz humorístico de muchas de las escenas y situaciones plasmadas en pantallas, que no por caricaturescas, resultan menos efectivas. 

Con todo ello estamos ante una película sin duda especial, que por su estilo formal, narrativo e interpretativo, no satisfará a todos los gustos cinéfilos, pero que hemos disfrutado por su simpático atrevimiento de principio a fin. Una agradable curiosidad. 

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Ni Dioses Ni Amos - M. C. Roig

Autora: MC Roig

Título Original: Ni dioses ni amos

Formato: 14x21cm, con solapas

Encuadernación: Tapa blanda

Páginas: 432

ISBN: 9788418261121     ISBN digital: 9788418261138

Editorial: Libros.com

"Ni Dioses Ni Amos" representa el ambicioso debut literario de M. C. Roig, una mallorquina apasionada de la narrativa, la fantasía, la historia y, sobre todo, la imaginación. En su obra aúna diversos géneros para adentrarnos en un universo único y opulento, plagado de inimaginables criaturas y realidades coexistentes que desafían los límites de lo conocido. 

En esta novela descubriremos una nueva forma de mirar la realidad, cómo, tras ella se esconde una dimensión invisible al ojo humano, donde poderosas civilizaciones, regidas por antiguas y legendarias razas, escriben el inexorable destino de todo y todos en este mundo, en todos los mundos. Nos serán presentados diversos seres llenos de rasgos y habilidades únicos, así como los nexos y relaciones que se establecen entre todos ellos, en un entramado de ambiciones, pasiones, luchas de poder, engaño y devoción. Criaturas portentosas, pero fieramente humanas que nos arrastrarán por una historia que desafía nuestra capacidad de abstraer e imaginar para instalarnos en una nueva realidad, una nueva dimensión de la fantasía. 

Si bien en una primera obra puede temerse cierta torpeza o simpleza, el valiente salto al vacío de M.C. Roig, despeja dichos miedos. Su obra, milimetradamente estudiada, no teme adentrarse en la complejidad de dibujar nuevas razas y culturas con todo lujo de detalle y sumergirnos en su intrincado microcosmos de una forma integral. Esta complejidad puede jugar en contra del disfrute del lector durante unos primeros capítulos donde puede reinar el desconcierto entre tanto y tantos como se presenta. Sin embargo, no hemos de desesperar, pronto las piezas comienzan a encajar y mostrar, ante nuestros ojos, que ese universo, que se anticipaba tan complejo, abre sus puertas de forma accesible a nuestra mirada, desplegando a partir de ese momento, una brillante claridad en su narrativa. 

Dos son las virtudes más llamativas, a mi entender, de esta propuesta literaria. Por un lado, la habilidad con las que teje los distintos géneros con los que juega. Romance, aventura, ciencia ficción, acción... muchos son los hilos que forman este multicolor y multiracial tapiz, y muy distintos entre sí, y, contra todo pronostico y pese a lo ambicioso del proyecto, logra un rico y apasionante resultado más que satisfactorio. Por otra parte, nos sorprende cómo, pese a tener tal galería de diferentes personajes condensados en una obra no especialmente larga, logra que prácticamente la totalidad de ellos despierten interés y curiosidad sobre su trasfondo, motivaciones y evolución. Dos pilares, la fusión de géneros y el magistral dibujo de personajes, nos seducen y dotan a  "Ni Dioses ni Amos" de una fuerza inesperada. 

Por todo lo comentado concluimos que esta obra, este primer paso y presentación de un universo y sus seres, despierta toda nuestra curiosidad e interés, así como nuestros deseos de saber más sobre todo lo que en ella se nos presenta, gracias a la calidad de sus letras y la imaginación compartida por su autora. Aplaudimos lo logrado hasta el momento y cruzamos los dedos para que sólo sea la antesala de más obras venideras donde nos permita perdernos en su mundo de fantasía. 

 

Ahora Empiezan Los Gritos - Roy Ward Baker

Título original: And Now the Screaming Starts!

Año: 1973

Duración: 91 min.

País: Reino Unido

Dirección: Roy Ward Baker

Guion: Roger Marshall (Novela: David Case)

Música: Douglas Gamley

Fotografía: Denys N. Coop

Reparto: Peter Cushing, Herbert Lom, Patrick Magee, Stephanie Beacham, Ian Ogilvy, Guy Rolfe, Geoffrey Whitehead, Rosalie Crutchley, Gillian Lind, Sally Harrison, Janet Key

Productora: Amicus Productions

Corre el Siglo XVIII, una joven pareja de recién casados se retira al castillo familiar para comenzar su vida juntos llenos de felicidad y planes de futuro. Sin embargo, la alegría será efímera, pues en su primera velada entre los muros del lugar, la joven esposa será atacada y violada por un violento ser etéreo. Tras ello, comenzará para la pareja un viaje de sobrenatural tormento a medida que la maldición que pende sobre ellos se va revelando. 

Roy Ward Baker (Las Cicatrices de Drácula, El Aniversario...etc) se sitúa tras las cámaras de esta película de horror gótico británica cuyo misterioso relato se filmara, a título de curiosidad, en el mismo castillo que albergara las míticas peripecias acontecidas en "The Rocky Horror Picture Show". 

Agradable encontramos la aparición de un titán del cine de terror, como Peter Cushing, encarnando a un científico que se desplaza a investigar al lugar, aportando su elegancia, carisma y seriedad a la trama. Por contra, un tanto chirriante hallamos la labor de una pareja protagonista, demasiado afectada y grandilocuente en sus interpretaciones. 

El buen uso de las localizaciones de rodaje, con el castillo y sus alrededores como trampa maldita que condena a sus ocupantes a un destino aciago, y su correcta puesta en escena, con más de una secuencia para el recuerdo, son justo aderezo para una agradable historia que se desarrolla destapando poco a poco los ases bajo su manga, de forma que cautiva, sin grandes complicaciones, el interés y logra el entretenimiento del espectador amante del formato. Sencilla, directa y efectiva, ideal para pasar un ameno rato para los amantes del horror clásico. 

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Equinox - Tea Lindeburg

Título original: Equinox

Año: 2020

Duración: 45 min.

País: Dinamarca

Dirección: Tea Lindeburg (Creador), Søren Balle, Mads Matthiesen

Guion: Mette Kruse, Tea Lindeburg, Tue Walin Storm, Andreas Garfield, Jacob Katz, Bo Mikkelsen, Mie Skjoldemose

Música: Kristian Leth, Fridolin T.S. Nordso

Fotografía: Laust Trier-Mørk , Mattias Troelstrup

Reparto: Danica Curcic, Lars Brygmann, Karoline Hamm, Hanne Hedelund, Viola Martinsen, Fanny Bornedal, August Carter, Ask Truelsen, Alexandre Willaume, Peder Holm Johansen, Rasmus Hammerich, Zaki Nobel Mehabil, Tina Gylling Mortensen, Susanne Storm, Joen Højerslev, Eskil Tonnesen, Andrea Engelsmann Persson, Marie Hammer Boda, Petrine Agger, Kirsten Lehfeldt

Productora: Co-production Dinamarca-Estados Unidos; Apple Tree Productions (Distribuidora: Netflix)

Dos décadas atrás, un autobús donde un nutrido grupo de estudiantes celebraba su graduación desapareció sin dejar rastro alguno, sólo a cuatro de sus ocupantes que nada de lo acontecido parecen recordar. En la actualidad, la doliente hermana de una de las desaparecidas, tras recibir la misteriosa llamada de uno de los supervivientes, se decidirá a mirar atrás y tratar de esclarecer lo acontecido...

La miniserie, de seis episodios, comienza desplegando ante nuestra mirada un muy interesante y atractivo misterio, lleno de enigmas e incógnitas, donde todo parece posible y todos parecen saber más de lo que admiten. 

Su narrativa, que transcurre alternando los dos períodos temporales, aquel donde se produjo la desaparición, y el actual en que se investiga, va entregando, poco a poco, sus respuestas... pero, son satisfactorias? No completamente. El interés que despierta el viaje que realiza la protagonista de la serie, en su infancia, y en la actualidad, es desigual, atrapando al espectador con su místicismo a tramos, y provocando en otros sonoros bostezos al no lograr la intensidad emocional a la que pretende llamar. 

Visualmente es correcta (aunque bastante mejorable en su apartado más onírico), y la calidad del trabajo de sus intérpretes es más que aceptable, pero estos apartados no logran hacer del producto algo apasionante cuando son lastrados por una narrativa que, lamentablemente, no es tan inmersiva y rica como se prometía en un principio (pese a que mucho se ha comparado a esta serie con "Dark", se encuentra a años luz de esta). 

En conclusión, una miniserie que tenía ingredientes suficientemente atractivos para haber llegado a un resultado mucho más potente pero que se queda a medio gas, no logrando transmitir la magia, misterio y emociones que pretendía. Para pasar el rato y poco más. 

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La Maldición del Altar Rojo - Vernon Sewell

Título original: Curse of the Crimson Altar

Año: 1968

Duración: 89 min.

País: Reino Unido

Dirección: Vernon Sewell

Guion: Jerry Sohl, Mervyn Haisman, Gerry Levy, Henry Lincoln (Historia: H.P. Lovecraft)

Música: Peter Knight

Fotografía: John Coquillon

Reparto: Boris Karloff, Christopher Lee, Mark Eden, Barbara Steele, Michael Gough, Virginia Wetherell, Rosemarie Reede, Derek Tansley, Michael Warren

Productora: Tigon British Film Productions

La investigación de una misteriosa desaparición llevará a un hombre a una oscura mansión donde se celebra una alocada fiesta. Allí se verá más y más enredado en los enigmas que pueblan el lugar, que oculta un pasado sangriento ligado con tortura, brujería y muerte, así como zarandeado por los distintos personajes que se cruzan en su camino en pos de la resolución de las sobrenaturales incógnitas. 

La peculiar productora Tigon, aquella que tratara de emular el formato del éxito forjado por la mítica Hammer, está detrás de este psicodélico producto, amalgama de ingredientes temáticos e intérpretes (Karloff, Lee, Steele...) del habitual terror gótico británico que aquí alcanza una trasnochada dimensión.

Lamentablemente, sus renombrados protagonistas no realizan en esta cinta sus mejores papeles, con unos personajes a los que el guión no saca el mejor partido. Igualmente, sus páginas, pese a que logran hacer una presentación interesante del misterio principal y sus subtramas, no consigue rematarlo con efectividad, precipitando un final que podía haber dado mucho más de sí. 

Sin embargo, apuntaremos a su favor, el placer culpable que representa el divertimento que logra esta propuesta cinematográfica. Cuanto menos en serio nos tomemos su planteamiento, más disfrutaremos los giros absurdos de su historia, sus exagerados personajes, sus rituales psicodélicos....

Con sus pros y sus contras, resulta un vehículo de diversión para aquellos amantes del terror gótico británico y sus protagonistas que sean capaces de poner un filtro lúdico a su mirada cinéfila. 

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Los Diablos de la Oscuridad - Lance Comfort

Título original: Devils of Darkness

Año: 1965

Duración: 88 min.

País: Reino Unido

Dirección: Lance Comfort

Guion: Lyn Fairhurst

Música: Bernie Fenton

Fotografía: Reginald H. Wyer

Reparto: William Sylvester, Hubert Noël, Carole Gray, Tracy Reed, Diana Decker, Rona Anderson, Peter Illing, Gerard Heinz, Brian Oulton, Walter Brown, Eddie Byrne, Victor Brooks, Marie Burke, Marianne Stone, Avril Angers

Productora: Planet Film Productions

Siglos después de haber sido ejecutado, un aristócrata de las tinieblas volverá a encarnarse para sembrar el terror. Sediento de sangre, sembrará la muerte y el pánico, a la par que atraerá a sus dominios de oscuridad a adeptos y adoradores que serán su ejercito frente a aquellos que quieren acabar con su nuevo reinado de terror. 

Lance Comfort dirige esta cinta que se adscribe a la prolífica corriente de terror gótico británico de los años Sesenta y trata de dar un giro, no tanto a la estética, como a la esencia del vampirismo. 

La cinta que enfrenta a las fuerzas de la oscuridad, con aquel que, atraído por el misterio que rodea a diversas muertes y desapariciones, trata de acabar con su ascenso al poder. 

Para ello despliega todos los elementos habidos y por haber ligados al ocultismo. Vampiros, sectas, brujería, talismanes y otros ingredientes dan forma a este cocktail cuya principal debilidad es la sobresaturación de aspectos que más que enriquecer, emborronan una trama que hubiera sido más disfrutable si simplificara y ahondara más en menos aspectos. 

Aceptable en su puesta en escena e interpretaciones, pero escasamente apasionante en su estructura narrativa, la cinta entretiene pero no trasciende pese a su voluntad de innovar en el género. Para pasar el rato y disfrutar su anecdótica propuesta, pero poco más. 

Trailer: