La Obsesión (Entierro Prematuro) - Roger Corman

Título original: The Premature Burial

Año: 1962
Duración: 81 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Roger Corman
Guion: Charles Beaumont, Ray Russell (Novela: Edgar Allan Poe)
Música: Ronald Stein, Les Baxter
Fotografía: Floyd Crosby

Reparto: Ray Milland,  Hazel Court,  Richard Ney,  Heather Angel,  Alan Napier,  John Dierkes, Dick Miller,  Clive Halliday,  Brendan Dillon

Productora: American International Pictures (AIP) / Santa Clara Productions

Un hombre y su hermana viven recluídos en su sombría mansión, atormentados por la culpa de haber descubierto cómo su padre fue enterrado vivo tras haber sufrido catalepsia. Ella lleva el duelo en silencio, pero él hace del descubrimiento pura obsesión que turba su cordura y abandona toda esperanza en la vida. Sin embargo, en un último intento de avanzar, contrae matrimonio esperando así cambiar el rumbo de su oscura existencia...

Rober Corman vuelve a posar su mirada sobre la obra de Edgar Allan Poe para regalarnos una película de gótico envoltorio con la muerte como absoluta protagonista.

Como suele ser habitual en su filmografía, Corman viste sus fotogramas de una agradable estética de Serie B, donde la omnipresente niebla sobrenatural se mezcla con los húmedos pasadizos, los camposantos olvidados y recónditos y las telarañas como atrezzo de escenarios de decadente opulencia, un gustazo para los sentidos de los amantes del género.

El reparto cumple con su papel con soltura en su labor de dar vida a unos personajes embelesados con la muerte y lo trágico del funesto destino, pero algo juega en su contra y es su similitud temática con otra de las películas del director, "La Cáida de la Casa Usher", donde estos resultaban mucho más intensos e inolvidables.

Pese a que en la comparación entre ambas, la historia de "Usher" resultaba más potente, completa y compleja, esta "Obsesión" no es en absoluto desdeñable, es un producto quizás más sencillo, pero también disfrutable en su nostalgia.

Enoch
Valoración:6/10
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Contratiempo - Oriol Paulo

Título original: Contratiempo

Año: 2016
Duración: 104 min.
País: España

Dirección: Oriol Paulo
Guion: Oriol Paulo, Lara Sendim
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Xavi Giménez

Reparto: Mario Casas,  Ana Wagener,  Bárbara Lennie,  José Coronado,  Francesc Orella, Paco Tous,  David Selvas,  San Yélamos,  Iñigo Gastesi,  Manel Dueso

Productora: Atresmedia Cine / Think Studio / Nostromo Pictures / Colosé Producciones

Un joven empresario despierta en una habitación de hotel junto al cuerpo asesinado de su amante. Todo apunta una culpabilidad que él no reconoce.
Dispuesto a demostrar su inocencia, se encerrará en una habitación con su abogada para diseccionar todo lo ocurrido, perderse y encontrarse en el laberinto de acontecimientos y construir con ello una defensa que le libre de la condena.

Oriol Paulo escribe y dirige esta frenética película llena de misterio, verdades y mentiras. Una propuesta con reminiscencias al cine de Brian de Palma que pone a prueba la atención del espectador y su capacidad para resolver los misterios presentados.

"Contratiempo" se nutre de una buena labor de su elenco, sobre todo de la impecable Ana Wagener, para dar vida al caleidoscopio de personajes que pueblan su historia. Es en ella, en las páginas del guión, donde se verá la audiencia atrapada, enredada en una estimulante tela de araña que harán de él un investigador más que, contra reloj, debe resolver el enigma del crimen.

Con todo ello, Paulo consigue dar forma a un entretenimiento absorbente, una película con la que dejarse llevar y atrapar abstrayéndose del todo de la realidad con un thriller de cimientos clásicos pero actualizadas formas. La fórmula funciona como un reloj y el viaje al misterio que propone, es más que eficaz. Recomendable.

Enoch
Valoración:7/10
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Counterpart - Alik Sakharov y Morten Tyldum

Título original: Counterpart
Año: 2017
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Alik Sakharov,  Morten Tyldum
Guion: Amy Berg, Justin Marks
Fotografía: Luc Montpellier, Martin Ruhe

Reparto: J.K. Simmons,  Harry Lloyd,  Nazanin Boniadi,  Olivia Williams,  Sara Serraiocco, Kenneth Choi,  Ulrich Thomsen,  Nicholas Pinnock,  Bernhard Forcher, Nolan Gerard Funk,  Junes Zahdi,  Piotr Adamczyk,  Jacqueline Bisset,  Mads Black, Flula Borg,  Marco Khan,  Ilean Almaguer,  Guy Burnet,  Bjorn Johnson,  Stefan Kapicic, Tina Masafret,  Rahul Parikh,  Rudy Dobrev,  Michael Finder,  Christian Janner, Valeriya Matveeva,  Anthony Molinari,  Eddie Perez,  Ingo Rademacher,  Stephen Rea, Richard Schiff,  Lotte Verbeek,  Marko Jankovic,  Boyan Deam,  London Kim, Sope Aluko,  Shani Atias,  Erik Aude,  Samuel Baca,  Kathrin Beck,  Andreas Beckett

Productora: Emitida por Starz; Fireglory Pictures / Anonymous Content / Gilbert Films / Studio Babelsberg

A partir de un momento de la historia el mundo se divide en dos realidades, dos dimensiones paralelas e idénticas conectadas por un misterioso túnel controlado por una aún más misteriosa organización. Ambas partes evolucionarán de maneras distintas, e inevitablemente, se dispararán las intrigas entre ellas tan pronto como tomen contacto.

"Counterpart" es una serie que mezcla el thriller de espionaje con el fantástico en una propuesta distópica cargada de seriedad y elegancia, un proyecto cuidado y adulto que se preocupa tanto por la psique y relaciones de sus personajes como por la acción e intriga sin dejar de lado la trascendente reflexión.

Un acierto de la serie, y factor que la hace más verosímil, es cómo abandona toda gala de fantasía a la hora de sumergirse en el género distópico, nos presenta una realidad cercana y conocida, una tecnología retro-futurista y un entorno accesible, con lo que resulta más sencilla la empatía, identificación y análisis de cuanto acontece.

Uno de sus puntos fuertes se halla en el gran trabajo de su elenco de actores y actrices, entre los que sobresalen, indudablemente, un (como siempre) enorme J.K. Simmons y una intensa Olivia Williams, ambos bordando sus dobles papeles.

"Counterpart" se asienta sobre un guión complejo, retorcido e incluso, a tramos, difícil de seguir, pero estupendamente construído sabiendo llevar la historia más allá del mero entretenimiento televisivo a una dimensión más trascendente, donde espera inteligencia del espectador y que sea un tejedor más de realidades paralelas y entrecruzadas.

Con todo ello estamos ante un producto de primera, serio, bien realizado e interpretado. Muy interesante.

Enoch
Valoración:7/10
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Aterrados - Demián Rugna

Título original: Aterrados

Año: 2017
Duración: 87 min.
País: Argentina

Dirección: Demián Rugna
Guion: Demián Rugna
Música: Demián Rugna
Fotografía: Mariano Suárez

Reparto: Maximiliano Ghione,  Norberto Gonzalo,  Elvira Onetto,  George L. Lewis, Julieta Vallina,  Demián Salomón,  Agustín Rittano,  Natalia Señorales, Matias Rascovschi,  Lorenzo Langer,  Bruno Giacobbe,  Laura Manzaneda, Ariel Chavarría,  Hugo Halbrich,  Fernando Diaz

Productora: Machaco Films / INCAA

Una serie de fenómenos inexplicables atormenta un tranquilo vecindario. Personas se desvanecen, desaparecen sin dejar rastro. Muertos regresan de sus tumbas y vuelven a sus hogares. Objetos se mueven con vida propia... Una galería de aterradores acontecimientos paranormales que atraerán a expertos en la materia para saber qué se oculta tras tales manifestaciones sobrenaturales.

Demián Rugna escribe y dirige esta película argentina de horror que se ha ganado el beneplácito de crítica y público en su larga carrera por festivales. Su tratamiento de los miedos más básicos y cercanos dispara la empatía con su audiencia y le hace conectar con la inquietante propuesta.

La película se viste de gala a nivel formal para el género, con una justa y justificada cantidad de sangre y gore que hará las delicias de los amantes del terror, así como unos lucidos y adecuados efectos visuales y un buen trabajo de la atmósfera que amenaza a cada uno de los personaje que se aventuran en el vecindario maldito.

Narrativamente sabe mantener el buen pulso del misterio, no revelando sus cartas hasta estar avanzado su metraje, pero dotando a su desarrollo de los suficientes sobresaltos y picos de inquietud para alimentar la ansiedad y curiosidad del espectador sobre las incógnitas que plantea.

Una película quizás pequeña, pero una agradable incursión del cine argentino en el panorama del terror.

Enoch
Valoración:6/10
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El Apostol - Gareth Evans

Título original: Apostle
Año: 2018
Duración: 129 min.

País: Reino Unido
Dirección: Gareth Evans
Guion: Gareth Evans
Fotografía: Matt Flannery

Reparto: Dan Stevens,  Michael Sheen,  Lucy Boynton,  Mark Lewis Jones,  Bill Milner, Kristine Froseth,  Paul Higgins,  Annes Elwy,  Elen Rhys,  Juke Hardy, Ross O'Hennessey,  Richard Elfyn,  Ioan Hefin,  Blake Ridder,  Stuart McNeil

Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; XYZ Films / Severn Screen / One More One Productions. Distribuida por Netflix

Corren los inicios del siglo XX, es entonces cuando un hombre habrá de embarcarse hacia una remota isla a donde su hermana ha sido arrastrada y es retenida contra su voluntad por un colectivo sectario. Una vez allí, el joven habrá de adaptarse a sus costumbres mientras se sumerge más y más profundamente en los misterios del lugar.

Gareth Evans (The Raid) da un giro radical a su estilo cinematográfico en esta película, una historia que si bien ostenta un frenético climax, se cuece desde sus inicios a fuego lento. Una propuesta narrativa próxima a relatos como "The Wicker Man" que apuesta por la atmósfera y lo tóxico y amenazante de la misma, que hila la crueldad humana con el mal sobrenatural para asfixiar a su protagonista y su audiencia.

Al frente del reparto encontramos a un estupendo Dan Stevens (The Guest) que una vez más demuestra su buen hacer frente a las cámaras creando un personaje complejo e interesante. Sin duda la isla y sus rincones son otro de los grandes personajes del film, que, engalanados con un diseño de producción que roza la pesadilla, dan forma al mal más puro y lo enfrenta al decidido protagonista.

Una historia atmosférica, pausada pero lo suficientemente bien contada, estupendamente ambientada e interpretada, que si bien no nos descubre nada nuevo, sí convence, intetesante.

Enoch
Valoración:6/10
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Nightflyers - Daniel Cerone

Título original: Nightflyers
Año: 2018
Duración: 60 min.
País: Reino Unido

Dirección: Daniel Cerone (Creator),  Andrew McCarthy,  Mike Cahill,  Maggie Kiley, Damon Thomas,  Mark Tonderai
Guion: Jeff Buhler, Michael Golamco, Amy Louise Johnson, Brian Nelson, Lindsay Sturman, David Schneiderman (Novelas: George R.R. Martin. Historia: David Schneiderman)
Música: Will Bates
Fotografía: Gavin Struthers, Markus Förderer, Peter Robertson

Reparto: Gretchen Mol,  Eoin Macken,  David Ajala,  Sam Strike,  Maya Eshet,  Angus Sampson, Jodie Turner-Smith,  Brian F. O'Byrne,  Phillip Rhys,  Miranda Raison, Gwynne McElveen,  Youssef Kerkour,  Andrea Dolente,  Abdul Alshareef,  Tad Morari, Anaïs Rizzo,  Bronte Carmichael,  Karen Connell,  Derek Ugochukwu, Laurence Falconer,  Marc O'Neill,  Isabelle Connolly,  Olwen Fouere,  Aoife Hinds, Caroline Loncq,  Sven Moritz,  Claire O'Donovan,  Ralph Riddle,  Olga Wehrly

Productora: Gaeta / Rosenzweig Films / Netflix / Hypnotic Production / Universal Cable Productions. Distribuida por Syfy. Productor: George R.R. Martin

Un grupo de científicos y un poderoso telépata se embarcan en un viaje espacial,  en una misión en la que habrán de dar alcance a una raza alienígena que puede ser la clave para la salvación de un planeta Tierra enfermo. Su travesía estará cargada de encuentros y desencuentros, letales peligros y emociones que pondrán a la tripulación al límite y en riesgo a la supervivencia.

Daniel Cerone es el responsable de un proyecto que, con el atractivo de adaptar la obra de George R.R. Martin pretende atraparnos con una propuesta que mezcla el terror espacial, el drama y la ciencia ficción.

"Nightflyers" arranca de forma muy potente e inquietante, con reminiscencias a películas tan inolvidables como "Horizonte Final". En su desarrollo trabajará las relaciones de sus personajes entre sí y con aquello que encuentran más allá de las estrellas al más puro estilo soap opera, para después reconducirnos de nuevo al misterio más oscuro.

Quizás este vaivén de tonos narrativos, su dispersión y aparente voluntad de abarcar más de lo que sería necesario sean los factores que hacen sentir que esta "Nightflyers" viaja sin cierto rumbo. Bien es cierto que el nombre tras la historia tampoco ayuda a la satisfacción por las expectativas tan altas creadas y el resultado final de un guión muy mejorable.

En la otra cara de la moneda reconoceremos sus virtudes. La puesta en escena de la serie es de alta calidad, unos efectos logrados y una dirección artística de pesadilla espacial harán las delicias de los amantes del género. Por su parte, el elenco de actores, en su difícil tarea de encarnar este viaje más allá de la razón y la cordura resultan convincentes y apasionados en sus creaciones tan vívidas.

Con sus pros y sus contras, resulta una serie de fácil consumo, que si bien se queda lejos de satisfacer aquello que esperábamos de ella, consigue enganchar y hacer pasar el rato (si conseguimos no disiparnos en sus incongruencias y nos dejamos llevar sólo por el entretenimiento fantástico que propone).

Enoch
Valoración:6/10
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La Cosa del Pantano - Wes Craven

Título original: Swamp Thing

Año: 1982
Duración: 91 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Wes Craven
Guion: Wes Craven (Cómic: Len Wein, Berni Wrightson)
Música: Harry Manfredini
Fotografía: Robin Goodwin

Reparto: Louis Jourdan,  Adrienne Barbeau,  Ray Wise,  David Hess,  Nicholas Worth, Don Knight,  Al Ruban,  Dick Durock,  Ben Bates,  Nannette Brown,  Reggie Batts, Mimi Craven,  Karen Price,  Bill Erickson,  Dov Gottesfeld,  Tommy Madden

Productora: Swampfilms

Wes Craven pone su mirada en el cómic para adaptar la historia de un grupo de científicos que, en lo más profundo de un pantano, realizan diversos experimentos.
Su trabajo flirtea con el peligro, así como choca con los intereses y ansias de poder. En este entorno, las mutaciones en busca del ser humano mejorado pondrán en peligro la vida de todos.

"La Cosa del Pantano" es un billete directo al terrero de la Serie B. La calidad de su puesta en escena, exceptuando los atmosféricos escenarios que utiliza, con la estupenda sensación de amenaza que siempre rezuman los pantanos, es ínfima. Hallaremos una galería de efectos y caracterizaciones de gran pobreza y escaso realismo y verosimilitud que dotan al film de un aspecto caricaturesco.

La calidad de las interpretaciones no le va a la zaga, con un elenco que crea unos personajes forzados y desnaturalizados al servicio de un guión que, si bien nos narra una historia interesante, no sabe mantener la tensión o implicar a un espectador demasiado distraído por las otras debilidades del film.

En conclusión, estamos ante una película menor dentro de la filmografía de su malogrado director,  más apta para la nostalgia y la diversión entre amigos que para tomarla con cualquier tipo de seriedad.

Enoch
Valoración:3/10
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Lolita - Staley Kubrick

Título original: Lolita

Año: 1962
Duración: 152 min.
País: Reino Unido

Dirección: Stanley Kubrick
Guion: Vladimir Nabokov (Novela: Vladimir Nabokov)
Música: Nelson Riddle
Fotografía: Oswald Morris (B&W)

Reparto: James Mason,  Sue Lyon,  Shelley Winters,  Peter Sellers,  Marianne Stone, Diana Decker,  Jerry Stovin,  Gary Cockrell,  Suzanne Gibs,  Roberta Shore, Cec Linder,  Lois Maxwell,  William Greene,  Eric Lane,  Shirley Douglas, Roland Brand,  Colin Maitland,  Irvin Allen

Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Seven Arts Pictures / Anya Productions / Transworld. Distribuida por Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Un profesor alquilará una habitación en la casa de una viuda que vive con su hija, apenas una niña. Embelesado por la joven, urdirá un plan para casarse con su madre y estar así cerca del objeto de su obsesión. Esto no será sino el principio de una cadena de acontecimientos que amenazan con destruirlos a todos.

Stanley Kubrick firmó esta polémica película que adapta la obra de Vladimir Nabokov, un film que recibió notables reconocimientos de la industria y se ha tornado, para el público, no sólo un clásico con el paso de los años, sino film de culto y referencia.

"Lolita" asienta su éxito tanto en la habitualmente magistral dirección de Kubrick, como en un poderoso guión, pieza clave para arrastrar el ánimo y atención del espectador a un laberinto de turbias emociones, deseos y manipulaciones.

Su elenco de actores y actrices, con un titánico reto ante ellos, solventan su labor con elegancia y soltura, con un atormentado James Mason a la cabeza, junto a la seductora Sue Lyon como objeto de su fijación, destacando esta última por saber hilar en su creación el fuego con el hielo de una gélida mente capaz de todo.

Aunque, a nuestro parecer, no estamos ante la mejor de las películas del maestro Kubrick, y que pese a lo arriesgado y provocador de la propuesta, pensamos que podía haber ido más allá para invocar una catarsis aún mayor, "Lolita" es un ejercicio de gran cine, un clásico al que le sientan bien los años y es agradable revisitar.

Enoch
Valoración:7/10
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Bright - David Ayer

Título original: Bright

Año: 2017
Duración: 117 min.
País: Estados Unidos

Dirección: David Ayer
Guion: Max Landis
Música: David Sardy
Fotografía: Roman Vasyanov

Reparto: Will Smith,  Joel Edgerton,  Noomi Rapace,  Lucy Fry,  Brad William Henke, Andrea Navedo,  Chris Browning,  Brandon Larracuente,  Scarlet Spencer, Pleasant Wayne,  Derek Graf,  Edgar Ramirez,  Jay Hernandez,  Ike Barinholtz, Enrique Murciano,  Dawn Olivieri,  Happy Anderson,  Kenneth Choi,  Alex Meraz, Matt Gerald,  Chelsea Rendon,  Daniel Moncada,  Kevin Vance

Productora: Netflix / Overbrook Entertainment / Clubhouse Pictures

En un mundo donde conviven humanos con seres fantásticos como hadas, orcos o elfos acompañaremos a una atípica pareja de policías en su ronda nocturna. Querrá el destino cruzar su camino con una batalla de poder en la que habrán de posicionarse y proteger un objeto que puede cambiar el curso de la historia que conocen.

David Ayer (Escuadron Suicida, Corazones de Acero...etc) dirige esta producción para Netflix que toma como base el manido tema de parejas policiales mal avenidas pero forzadas a colaborar (con las consabidas raciones de humor barato y chistes fáciles), y lo mezcla con una trama plagada de criaturas fantásticas y magia. Un cocktail extraño que, aunque no naufraga, no termina de cuajar más allá del ligero entretenimiento.

Joel Edgerton y Will Smith encarnan a la descafeinada pareja protagonista, un tanto carente de carisma. En su reparto quizás es Noomi Rapace quien sobresale con un personaje misterioso que oculta en su mirada más intensidad que todo el resto del reparto.

Su enrevesado guión despega con ambición tratando de regalarnos un nuevo y completo universo, pero su narrativa, farragosa y de ritmo torpe, no termina de enganchar al espectador ni con el misterio que despliega su propuesta, ni con sus personajes, que no termina de dibujar con habilidad.

Con todo ello estamos ante un producto lujoso pero de acabado nada refinado, una propuesta cinematográfica para una tarde de domingo y palomitas que nos proporcionará entretenimiento pero escasa creatividad y menos genio.

Enoch
Valoración:5/10
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La Gran Huída - Joseph Ruben

Título original: Dreamscape

Año: 1984
Duración: 99 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Joseph Ruben
Guion: David Loughery, Chuck Russell, Joseph Ruben
Música: Maurice Jarre
Fotografía: Brian Tufano

Reparto: Dennis Quaid,  Max von Sydow,  Christopher Plummer,  Eddie Albert,  Kate Capshaw, David Patrick Kelly,  George Wendy,  Larry Gelman,  Cory 'Bumper' Yothers, Redmon Gleeson,  Peter Jason,  Chris Mulkey,  Jana Taylor,  Madison Mason

Productora: Zupnik-Curtis Enterprises

Max Von Sydow es un científico que trabaja en un proyecto revolucionario, el introducir a una persona en los sueños de otros a través de la proyección astral y estudiar así los traumas y poder ayudar a sus pacientes. Para ello contará con la ayuda de un joven con un potencial espectacular con el que logrará grandes resultados. Pero, como no podía ser de otra forma, otros verán más oscuras aplicaciones para el experimento...

Joseph Ruben dirige esta película, a medio camino entre el thriller y el cine fantástico de aventuras, que pese a sus discretas pretensiones (y resultados) flirtea con temas de máximo interés y posibilidades logrando un producto innovador para la época que luego inspiraría films clave como Pesadilla en Elm Street (de hecho la icónica serpiente de "Dreamscape" aparece incluso en el cartel de la primera entrega de la saga) u Origen, entre otras.

En "La Gran Huída" (desafortunada traducción del título original que, junto al cartel, da una imagen equívoca del film) encontramos unas inspiradas interpretaciones de Christopher Plummer y Max Von Sydow, que dan embergadura al proyecto creando potentes personajes. Sin embargo su guión, pese a lo interesante de la idea sobre la que se asienta, no termina de explotar todas sus (grandes) posibilidades, quedándose un poco a medio gas sin apostar del todo ni por su vertiente fantástica ni por el thriller de conspiraciones.

Pese a sus flaquezas "Dreamscape" es un producto entretenido y disfrutable al que, en perspectiva, tuvo el gran mérito de abrir las puertas de infinitas (y terroríficas) posibilidades que ofrece el incontrolable e ilimitado mundo de los sueños. Interesante.

Enoch
Valoración: 6/10
Trailer: