#69SSIFF Impresiones del día 4 (Lunes 20/09/21)

 Del Viernes 17/09/21 al Sábado 25/09/21 se celebra la 69 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. 

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

#DistanciaDeRescate navega entre el drama y el misterio en un sosegado y oscuro relato que contrasta con su luminosa y agradable puesta en escena. Discreta pero interesante. #69SSIFF 

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#Mass, en su teatral aspecto formal, impacta por los temas y emociones que nutren la propuesta, elevados por unas interpretaciones que quitan el aliento y traspasan la pantalla. Un film potente a tener en cuenta. #69SSIFF 

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#BlueMoon nos acerca a unas mujeres desesperadas por una independencia y libertad vetadas. Buenas intenciones, pero un resultado mejorable en una película con peros formales que podía haber dado más de si. #69SSIFF 

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#ElBuenPatrón nos sumerge en las entrañas de una empresa para radiografiar las humanas relaciones y miserias de sus integrantes. Simpática y agradable con un #JavierBardem en plena forma. #69SSIFF 

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Doctor Terror - Freddie Francis

Título original: Dr. Terror's House of Horrors

Año: 1965

Duración: 98 min.

País: Reino Unido

Dirección: Freddie Francis

Guion: Milton Subotsky

Música: Elisabeth Lutyens

Fotografía: Alan Hume

Reparto: Peter Cushing, Christopher Lee, Donald Sutherland, Michael Gough, Neil McCallum, Alan Freeman, Roy Castle, Ursula Howells, Bernard Lee, Jeremy Kemp, Jennifer Jayne, Max Adrian

Productora: Amicus Productions

Un grupo de desconocidos coinciden en el compartimento de un tren para un nocturno viaje. Entre ellos, hay un hombre oscuro y misterioso, un estudioso de las ciencias ocultas. Para amenizar el trayecto, este echará las cartas del tarot a cada uno de sus acompañantes, relatándoles con ellas a cada uno una historia donde son los protagonistas, con el único factor común de lo sobrenatural y la muerte en todos ellos...

La icónica productora Amicus está tras la película que nos ocupa, siendo esta una de sus mejores obras que, como plus de atractivo, reúne en sus filas a intérpretes icónicos del género, como Christopher Lee o Peter Cushing, además de rostros tan relevantes como Donald Sutherland. 

No suele ser habitual en este tipo de films, pero "Doctor Terror" consigue que todos sus episodios, todas las historias que nos cuenta, despierten interés y tengan carácter y atractivo propios. Vampiros, hombres lobo, magia negra, plantas Asesinas y todo tipo de recursos fantásticos se dan la mano para dar forma a este calidoscopio de fantasía y horror que logra entretener y atrapar de principio a fin (aunque su resolución final se anticipe con absoluta facilidad). 

Una gran labor de su elenco se da la mano con la calidad de su puesta en escena, rica y elegante a la par que clásica. Un cuidado trabajo técnico y narrativo que hará las delicias de los amantes del género y hace de esta cinta una película a reivindicar y rescatar del olvido por lo disfrutable que sigue siendo a día de hoy. 

#69SSIFF Impresiones del día 3 (Domingo 19/09/21)

 Del Viernes 18/09/20 al Sábado 26/09/20 se celebra la 68 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala, se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

#AsInHeaven nos encierra en una hermética comunidad para gritar el dolor de vidas sin salida presas de su propio destino. Bien rodada e interpretada con imágenes para el recuerdo. #69ssiff 

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En #LeBruitDesMoteurs un joven lucha por encontrar su propio lugar mientras pelea con el insalvable obstáculo del ajeno juicio. Buenas intenciones para un difuso resultado. #69ssiff 

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#Benedetta, más allá de la polémica, es una película sólida y cuidada, que convence en lo visual y narrativo y entretiene de principio a fin. Grata experiencia a la altura de las expectativas. #69ssiff

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#IWantToTalkAboutDuras tiene en su discurso muchas y fascinantes ideas, pero no conecto con su forma de llevarlo a la pantalla y pierde mi interés. #69SSIFF 

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El Blanco del Ojo - Donald Cammell

Título original: White of the Eye

Año: 1987

Duración: 111 min.

País: Reino Unido

Dirección: Donald Cammell

Guion: Donald Cammell, China Kong (Novela: Andrew Klavan, Laurence Klavan)

Música: Rick Fenn, Nick Mason

Fotografía: Larry McConkey

Reparto: David Keith, Cathy Moriarty, Alan Rosenberg, Art Evans, Michael Greene, Danielle Smith, Alberta Watson, William G. Schilling, David Chow, Marc Hayashi, Mimi Lieber, Pamela Guest

Productora: Mrs. White's Productions

Una serie de truculentos crímenes se están cometiendo contra mujeres adineradas, sangrientos asesinatos que aterrorizan a la población y ponen en jaque a los investigadores. Comenzará así para los protagonistas un juego donde la paranoia y la inevitable sospecha hará que los recelos entre ellos pongan sus relaciones al límite. 

Donald Cammell dirige esta película que desde un relato que late con el ritmo de un drama psicológico, flirtea con el thriller y trata de vestir ciertos aderezos de giallo, intenta dar empaque a una historia que no saca el mejor de los partidos de sus distintos ingredientes. 

"El Blanco del Ojo" tiene una interesante e intrincada historia de fondo. Sin embargo, su manera de desarrollarla se pierde en laberintos narrativos que poco aportan y que llaman más al tedio que a la captura de atención. Sus giros no sorprenden y sus sorpresas no son tales, lo que sumado a una estructura argumental poco atractiva hacen que su dilatada duración no resulte satisfactoria. 

Quizá su aportación más interesante es la inclusión de ciertos recursos estéticos que dan a la cinta su sello más propio. El uso de color como catalizador de la emoción y la expresión artística, sobre todo en lo más macabro, recuperan nuestra atención y visten de gala más de una escena que, sin ellos, hubieran pasado del todo desapercibidas. 

Con todo ello, una película curiosa, diferente, pero que, en su conjunto, no termina de funcionar. 

Trailer:

#69SSIFF Impresiones del día 2 (Sábado 18/09/21)

 Del Viernes 18/09/20 al Sábado 26/09/20 se celebra la 68 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala, se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

#Benediction, de #TerenceDavis, nos regala sobriedad y suma elegancia en un poético relato biográfico. Deslumbra a los sentidos aunque abusa de sus recursos. #69ssiff

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#CamilaSaldráEstaNoche, relato y retrato adolescente, con necesario y efectivo mensaje pero sin mucho genio en el cuerpo. #69SSIFF 

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En #Earwig, nos sumergimos en una conseguida oscura atmósfera de pesadilla en la que cruzarnos con turbios personajes con aún más turbias relaciones. Una rareza en lo formal y narrativo que descoloca. #69SSIFF 

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#ArthurRambo indaga en el odio que infecta las redes sociales, el impacto de las mismas y la fragilidad y doble rasero de la fama. Todo interesa y agrada pero se acaba quedando a medio gas. #69SSIFF 

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Hechizo Letal - Martin Campbell

Título original: Cast a Deadly Spell

Año: 1991

Duración: 96 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Martin Campbell

Guion: Joseph Dougherty

Música: Curt Sobel

Fotografía: Alexander Gruszynski

Reparto: Fred Ward, Julianne Moore, David Warner, Clancy Brown, Alexandra Powers, Lee Tergesen, Charles Hallahan, Peter Allas, Raymond O'Connor, Lana Underwood

Productora: Pacific Western, HBO

En un mundo donde la magia impera, el detective Lovecraft parece ser el único reticente a utilizarla para sus propósitos. El investigador recibirá el encargo de encontrar un misterioso y poderoso libro que ha sido robado, pero nada podía prepararle para los peligros que irá descubriendo a medida que avancen sus pesquisas...

Martin Campbell (Casino Royale, Límite Vertical...) dirige esta peculiar cinta para HBO que, tomando la mitología de H.P. Lovecraft y pasándola por un filtro de lúdico entretenimiento y desenfadado humor, pretende regalarnos un rato de divertida fantasía. Lo consigue? Sin duda. 

Si algo define a esta película es su simpatía y su voluntad de no tomarse en serio a si misma sino sólo entretener y distraer a los espectadores con sus mil y una referencias, mil y un recursos fantásticos. 

Para ello, despliega un amplio abanico de aspectos argumentales y visuales, haciendo que su guión avance atrapándonos en sus misterios mientras va introduciendo, de forma nada sutil, muy reconocibles elementos del imaginario de Lovecraft, traídos a la pantalla con mimo y una agradable labor de efectos visuales y caracterización con sabor a otros tiempos donde la fantasía y la artesanía en el cine eran uno. 

Una buena labor de su amplio plantel de conocidos rostros de la interpretación y una gran agilidad en su ritmo narrativo hacen que su metraje se devore de forma fácil y amena y, pese a que la muerte y destrucción imperan en su desarrollo, viajemos por sus fotogramas sin perder la sonrisa cómplice. 

Una pequeña locura ideal para los amantes del horror y lo fantástico, muy disfrutable si no la tomamos en serio. 

#69SSIFF Impresiones del día 1 (Viernes 17/09/21)

 Del Viernes 17/09/21 al Sábado 25/09/21 se celebra la 69 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. 

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

Con #OneSecond, #ZhangYimou nos regala cine con amor al cine en un humano relato con agradables imágenes y emociones. Clásica, amable y disfrutable, sin resultar inolvidable. Un digno inicio para el #69ssiff 

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#CompetenciaOficial nos sumerge en el proceso de creación artística de una directora de cine y sus actores. Sólidas interpretaciones y un humor de varias capas dan forma a una película que es agradable vehículo de entretenimiento. #69ssiff

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#LaCroisade, pese a su muy interesante arranque, pierde el rumbo. Su potente mensaje choca con su tono y cuestionable desarrollo. Entretiene pero no convence. #69ssiff 

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#Maixabel explora las heridas y el perdón de forma sobria y eficaz asentando su fuerza sobre el potente duelo actoral protagonista. Con sus luces y su sombras, funciona. #69ssiff

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#Titane explora la búsqueda de la identidad mediante la ruptura de normas y la liberación de la bestia interior. Explosiva e hipnótica en su aspecto, bizarra y retadora en su narrativa. Una experiencia. 

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Marion Cotillard, Premio Donostia del #69SSIFF

Nacida en París el 30 de septiembre de 1975 y procedente de una familia de artistas, Marion Cotillard comenzó a actuar de niña. Su madre es actriz, su padre director y ambos son profesores de teatro: el cine siempre ha sido una parte integral de su vida.

 Tras participar en varias series de televisión francesas, salta a la gran pantalla con "L'histoire du garçon qui voulait qu'on l'embrasse"  (Philippe Harel, 1994). Pero es con la película "Taxi" (Taxi Expess, Gerard Pirès, 1998),  con la que se reveló al gran público y obtuvo su primera nominación a los Premios César como mejor actriz revelación.

Su papel en "Taxi" la ayudó a trabajar en producciones como "Les Jolies Choses" (Gilles Paquet-Brenner, 2001), con las que obtuvo una nueva nominación al César. 

En 2003 realiza su primera incursión en Hollywood gracias a Tim Burton, en "Big Fish" (2003). Conseguirá el premio a Mejor Actriz de Reparto en 2005 por "Un long dimanche de fiançailles" (Largo domingo de noviazgo, Jean-Pierre Jeunet, 2004). A partir de entonces, solo vendrán éxitos internacionales para la actriz francesa, que con su papel interpretando a Édith Piaf, en "La Môme" (La vida en Rosa, Oliver Dahan, 2007), culminarían logrando el Oscar a la mejor actriz, el Globo de Oro, el Premio Bafta y su segundo Premio César.

"Public Enemies" (Enemigos públicos, Michael Mann, 2009), "Nine" (Rob Marshall, 2009), "Inception" (Origen, Christopher Nolan, 2010), "Midnight in Paris" (Woody Allen, 2011), "Blood Ties" (Lazos de sangre, Guillaume Canet, 2013), "The Inmigrant" (El sueño de Ellis, James Gray, 2013), "Macbeth" (Justin Kurzel, 2015), son algunas de las producciones de Hollywood en las que ha aparecido.

También ha trabajado con cineastas europeos como Jacques Audiard (De rouille et d'os/ Rust and Bone; De óxido y hueso, 2012) o los hermanos Dardenne (Deux jours, une nuit / Two Days, One Night; Dos días, una noche, 2014) o el canadiense Xabier Dolan (Juste la fin du monde/ It's only the end of the world, Solo el fin del mundo, 2016).

Como proyección especial del Premio Donostia podrá verse Bigger Than Us, un documental de Flore Vasseur dirigido a sensibilizar la público con respecto al cambio climático, en el que Marion Cotillard como defensora de la preservación del medio ambiente, participa como coproductora

Amantes de Ultratumba (Nightmare Castle) - Mario Caiano

Título original: Amanti d'oltretomba (Nightmare Castle)

Año: 1965

Duración: 104 min.

País: Italia

Dirección: Mario Caiano

Guion: Mario Caiano, Fabio De Agostini

Música: Ennio Morricone

Fotografía: Enzo Barboni

Reparto: Barbara Steele, Paul Muller, Helga Liné, Marino Masé, Giuseppe Addobbati, Rik Battaglia

Productora: Cinematografica Emmeci

Un científico desatará sus instintos más macabros y crueles sobre su esposa y el amante de esta, al descubrirlos juntos. Tras torturarlos y apagar sus vidas, deberá traer a su castillo a la hermana de su mujer, con la que unirse para continuar manteniendo su patrimonio. La llegada de la frágil dama al castillo despertará a los muertos de su silencio y comenzará para todos ellos una pesadilla que pondrá en tela de juicio su cordura y amenazará su existencia. 

Mario Caiano se adentra con "Amantes de Ultratumba" en el terreno del terror gótico para, aunando todos los elementos más característicos del género, dar forma a un relato de macabras pasiones y horrores sobrenaturales. 

Para ello pone al frente del reparto a la icónica Barbara Steele que con su peculiar e intensa mirada encarna a dos antagónicos pero potentes personajes alzándose como hilo conductor de la historia con su notable interpretación, quizás afectada en demasía, pero ideal para este tipo de relato atemporal. 

Otro elemento a subrayar de la obra es la estupenda dirección artística que plaga los planos del film de elegante opulencia haciendo del castillo donde se desarrollan los hechos un laberinto de riqueza y amenaza, un lugar donde no faltan los laboratorios macabros, los pasadizos secretos, las criptas... un espacio donde el horror puede campar a su anchas. 

Con todos estos elementos, estamos ante una historia tan terrorífica como melodramática, que, sin contener grandes sorpresas, entretiene con su fondo y forma de principio a fin. Un clásico a rescatar del olvido. 

Trailer:

El Morador de las Tinieblas - John Carl Buechler

Título original: Cellar Dweller 

Año: 1988

Duración: 81 min.

País: Estados Unidos

Dirección: John Carl Buechler

Guion: Don Mancini

Música: Carl Dante

Fotografía: John Carl Buechler

Reparto: Debrah Farentino, Jeffrey Combs, Yvonne De Carlo, Miranda Wilson, Michael Deak, Brian Robbins, Pamela Bellwood, Vince Edwards, Floyd Levine

Productora: Empire Pictures

Utilizando el poder la magia negra, un dibujante hará que cobre vida una de sus creaciones, un monstruo sediento de sangre, que acabará con quien se cruce en su camino, incluido su creador. Años más tarde, en el mismo lugar donde acontecieron estos hechos, se ubica un retiro para artistas, allí llegará una dibujante de cómics que, como no puede ser de otra forma, hallará la manera de despertar a la criatura y comenzar a trazar una nueva espiral de muerte y destrucción. 

"El morador de las Tinieblas" nos transporta a un tipo de cine de terror lúdico y simpático, donde demoníacas criaturas traídas a este lado de la realidad, por inconscientes jóvenes que piensan que la combinación de un sótano y un libro de oscuros hechizos pueden ser buena idea, hacen de las suyas...

Agradable resulta encontrar entre los rostros de su elenco a dos míticos intérpretes del género, Jeffrey Combs e Yvonne De Carlo, cuya mera presencia en la cinta ya es toda una declaración de intenciones. A su alrededor, un reparto discreto en su aceptable recreación de un grupo de personajes bien adscritos al cliché. Igualmente simpática resulta la labor de caracterización de la infernal criatura y la elaboración de los efectos visuales ligados a la fantasía y al gore. Artesanía del ayer hecha con mimo que siempre resulta agradable de revisitar. 

Sin embargo, y pese a todas las virtudes citadas, la película no termina de despegar y hacerse todo lo disfrutable que pudiera. Lo limitado de su argumento hace de su desarrollo algo previsible e incluso reiterativo, ausente de creatividad y sorpresa. Si bien no aburre, poco aporta y resulta lamentablemente olvidable tan pronto como se alzan los títulos de crédito finales.