viernes, 21 de julio de 2017

Bright Night - Florian Gottschick

Título original: Nachthelle

Año: 2015
Duración: 86 min.
País: Alemania

Director: Florian Gottschick
Guión: Florian Gottschick, Carsten Happe
Música: Felix Raffel
Fotografía: Jakob Seemann

Reparto: Anna Grisebach,  Benno Fürmann,  Vladimir Burlakov,  Kai Ivo Baulitz,  Gudrun Ritter

Productora: Almost Famous Film- und Medienproduktion

Una mujer y su joven novio se dirigen a un pueblo semiabandonado, lleno de recuerdos para ella, a pasar el fin de semana. En el caserón, lleno de memorias del ayer, le espera su antigua pareja y el hombre con el que ahora comparte su vida. Los cuatro pasarán juntos unos días en los que las risas se mezclarán con los recelos, el hastío con el deseo, las revelaciones con los secretos inconfesos... algo oscuro pende sobre la paz de la idílica escapada.

Florian Gottschick dirige esta cinematográfica propuesta de origen alemán que, pese a sus pequeñas pretensiones,  va más allá de lo que la sencilla premisa inicial parece prometer.

Clave es la interpretación del cuarteto protagonistas, saldando de forma agradable todos ellos sus papeles llenos de matices y secretos. Es su labor, transmitiendo sus claroscuros tanto en la banalidad de los encuentros como en los trascendentes silencios donde late lo oculto, la que hace de "Bright Night" un producto de interés, capturando al espectador, sabedor de que algo se oculta tras la perfecta superficie de la narración.

Agradable en su trabajo de fotografía y sacando un buen partido de las solitarias localizaciones, se consigue crear una onírica sensación de atemporalidad e irrealidad donde todo es posible.

En conclusión, una película sencilla, discreta, centrada en sus personajes, secretos y emociones, sostenida sobre un sugerente guión con correctos giros, pero que podía haber arriesgado mucho más y resultar más apasionado y apasionante, sobre todo en sus revelaciones finales. Agradable pero fácilmente olvidable.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

miércoles, 19 de julio de 2017

A 47 Metros - In the Deep - Johannes Roberts

Título original: 47 Meters Down - In The Deep

Año: 2017
Duración: 87 min.
País: Reino Unido

Director: Johannes Roberts
Guión: Johannes Roberts, Ernest Riera
Música: Tomandandy
Fotografía: Mark Silk

Reparto: Mandy Moore,  Claire Holt,  Chris Johnson,  Yani Gellman,  Santiago Segura, Matthew Modine,  Mayra Juarez,  Axel Mansilla

Productora: Dimension Films / Tea Shop, Film Company

Dos hermanas disfrutan de sus vacaciones en México. Pese a ser muy diferentes entre ellas, una alocada y aventurera, y la otra conservadora y formal, consiguen divertirse en su escapada. Al conocer a un grupo de jóvenes, se embarcarán en un plan que pondrá en juego sus vidas, salir a alta mar para sumergirse en una jaula y poder ver a los depredadores del mar, los tiburones blancos, en su hábitat natural. Pero querrá el destino penalizar su temeridad provocando un accidente que las dejará, indefensas, a 47 metros de profundidad a merced de los elementos y las letales criaturas marinas.

Johannes Robers escribe y dirige esta tensa película, que pese a arrancar como un film vulgar sobre los peligros de las vacaciones y relacionarse con extraños y arriesgados planes, pronto torna en un relato de asfixiante supervivencia.

Al frente del reparto, Mandy Moore y Claire Holt, que lejos de los cándidos papeles a los que nos tienen acostumbrados, aquí habrán de transformarse en titánicas luchadoras contra los peligros de los letales fondos oceánicos. Grata sorpresa encuentro en sus interpretaciones que esperaba frívolas y he encontrado inesperadamente solventes.

Un gran acierto del film resulta el cómo hila los miedos más primarios. Nos enfrentará tanto a la desconfianza del mayor predador, el ser humano, como al terror a los depredadores del mar, los tiburones blancos, como a la claustrofobia de la cautividad en un entorno extremo donde el bien más preciado, el oxígeno, escasea en una mortal cuenta atrás.

Inteligente en sus giros, adecuada en su puesta en escena, acertada en lo que muestra y lo que sugiere, correctamente dosificado, "A 47 metros" es una experiencia cinematográfica digna de vivirse en la que contener la respiración de principio a fin sufriendo con sus protagonistas en una propuesta inmersiva, intensa y bien realizada. Recomendable.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

lunes, 17 de julio de 2017

El Exterminador - Incarnate - Brad Peyton

Título original: Incarnate

Año: 2016
Duración: 86 min.
País: Estados Unidos

Director: Brad Peyton
Guión: Ronnie Christensen
Música: Andrew Lockington
Fotografía: Dana Gonzales

Reparto: Aaron Eckhart,  Carice van Houten,  Catalina Sandino Moreno,  Karolina Wydra, John Pirruccello,  Emily Jackson,  Emjay Anthony,  Breanne Hill

Productora: Blumhouse Productions

Un exorcista practica la expulsión de entes infernales del interior de sus víctimas de una forma atípica. Para sus rituales, lejos de las exhortaciones y plegarias a las que nos tienen acostumbrados, el exterminador de demonios se introducirá en el subconsciente del poseído, librando allí la batalla. Pero tales prácticas tienen al exorcista en el punto de mira y, oculto tras la inocente apariencia de un niño, un ser de la oscuridad le espera para acabar con él y su trabajo.

Brad Peyton dirige esta película que, pese a partir de una premisa ya manida por el cine y la televisión, se nutre de cierta frescura narrativa y formal al trasladar la batalla entre el bien y el mal al fondo de la mente.

Un elenco aceptable, con un solvente Aaron Eckhart al frente encarnando a un exorcista luchador, pero cansado y decadente, salda su labor de forma discreta. Igualmente agradable resulta el contraste entre su sombría puesta en escena de este lado de la realidad frente a la presentación del mundo más allá de la mente donde todo es posible. En este último punto sí que pesa sobre el film una cierta falta de riesgo, con la libertad que puede aportar un argumento de estas características, en lo formal no consigue espectacularidad alguna en su creatividad y se queda en el terreno de lo seguro.

Pese a sus limitaciones, "El exterminador" resulta una película de agradable visionado, en un panorama donde tan rutinarias y clónicas parecen las películas de posesiones, aporta nuevos y agradables elementos, que pese a no ser explotados tanto como hubiera sido deseable, rubrican una película para matar el tiempo de fácil consumo. Aceptable.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

sábado, 15 de julio de 2017

The Night Of - Steven Zaillian

Título original: The Night Of 

Año: 2016
Duración: 480 min.
País: Estados Unidos

Director: Steven Zaillian
Guión: Peter Moffat, Richard Price, Steven Zaillian
Fotografía: Robert Elswit

Reparto: Riz Ahmed,  John Turturro,  Bill Camp,  Poorna Jagannathan,  Peyman Moaadi, Sofia Black-D'Elia,  Reginald L. Barnes,  Racquel Bailey,  Shaun Rey,  Frisco Cosme, Christofer Jirau,  Damany Mathis,  Samuel Standard,  Frank Ridley,  Jeanni Berlín, Paul Sparks,  Amara Karan,  Syam M. Lafi,  Michael Kenneth Williams,  Jeff Wincott, David Chen,  Xavier Cadeau

Productora: BBC Worldwide Productions / Film Rites / Home Box Office (HBO)

Una noche querrá el destino cruzar el camino de un joven con una misteriosa mujer, ambos se embarcarán en una velada de charla, desenfreno y sexo. Al despertar, él la hallará a su lado, brutalmente asesinada, con toda prueba apuntando a su culpabilidad. "The Night Of" es la trágica aventura a la que estos hechos conducirán a un joven que habrá de lidiar con todo en su contra.

Steven Zaillian retoma la historia que ya nos contara la ministerie británica "Criminal Justice" años atrás para dar forma a un oscuro relato de sombríos hechos y personajes que ha seducido a crítica y público.

La narrativa resulta cautivadora y atrapa desde su mismo inicio, muy hábil en su creación, no sólo de atmósferas opresivas, grises y ausentes de esperanza, sino en el tejido de verdades, mentiras y sospechas que bien sabe crear a lo largo de su desarrollo. Tanto su elaboración de las respuestas tras las incógnitas que presenta el crimen, como en el esbozo de una galería de personajes tan intensos como matizados en sus detalles, resulta brillante.

Destacable resulta de igual manera el buen hacer de su elenco protagonista, con un enorme Riz Ahmed a la cabeza del reparto como el sufridor joven sobre el que gira el relato, y un estupendo John Turturro dando vida a un personaje controvertido y que despierta tanto rechazo como simpatía, su abogado.

En conclusión, "The Night Of" es una remarcable miniserie donde tanto el misterio, como el trasfondo de todos aquellos que cruzan por la pantalla despierta el interés, cuidada en su puesta en escena, bien interpretada y con un desarrollo argumental con numerosas capas dignas de disfrute y debate. Muy interesante.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

sábado, 8 de julio de 2017

#pelisytuits y #blogosdeoro con Abracadabra

El martes 18 de julio a las 20:00 en el Irish Rover de Madrid, los premios #BlogosDeOro en colaboración con los amigos de @silencio_sala y otros blogs de cine, os invitan a un nuevo evento #PelisyTuits donde podréis conocer a José Mota y Pablo Berger, actor y director de “Abracadabra” película que se estrena el 4 de agosto.


Si les queréis conocer y charlar con ellos en persona enviad un email a pelisytuits@gmail.com lo más rápido posible antes de completar aforo, os animamos!

viernes, 7 de julio de 2017

The Tunnel - Kim Seong-Hoon

Título original: Teoneol

Año: 2016
Duración: 128 min.
País: Corea del Sur

Director: Kim Seong-Hoon
Guión: Kim Seong-Hoon

Reparto: Ha Jung Woo,  Bae Doo Na,  Oh Dal Su,  Kim Jong Soo,  Park Jin Woo

Productora: Another Sunday / BA Entertainment / History E&M

Un túnel, de dudosa calidad en su construcción, colapsa. La montaña reclama sus dominios e invade con el derrumbamiento el interior del pasaje, aplastando con su natural poder a cuantos encuentra en su camino. Mas la destrucción no es completa, algunos supervivientes logran salvarse del derrumbe, comenzando así para ellos la titánica tarea de sobrevivir y conseguir volver a ver la luz del día.

Kim Seong-Hoon escribe y dirige esta tensa película que tras una breve introducción pronto pone en escena la catástrofe, hilo conductor del film, para sumergir al espectador en una claustrofóbica historia de supervivencia.

Visualmente la película está bien trabajada, con unos efectos visuales y una labor de ambientación dignos para hacer creíbles los trágicos hechos narrados y las intrincadas peripecias de aquellos que sobreviven bajo los escombros. Aprovecha para ello al máximo los mínimos espacios, sabiendo con ello asfixiar no sólo a sus protagonistas, sino a la audiencia.

Su elenco de actores salda sus papeles con eficacia, destacando entre ellos la actriz Doona Bae (a la que muchos conocerán por su participación en Sense8 interpretando a la carismática Sun), como sufridora compañera de una de las víctimas del desastre.

El relato no está exento de crítica sobre la reacción de las autoridades frente a  una tragedia de estas características y su modus operandi. Este hecho, en lugar de lastrar la historia, la complementa de forma agradable dotando de más intensidad a la tensión que representa una carrera contra el tiempo de la que dependen vidas.

Quizás un tanto dilatada en su metraje, lo que penaliza el disfrute en algún tramo repetitivo o innecesario, pero agradable en su conjunto, "El Túnel" resulta una película de agradable visionado por lo interesante de su planteamiento, desarrollo, puesta en escena e interpretaciones.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

miércoles, 5 de julio de 2017

Pieles - Eduardo Casanova

Título original: Pieles

Año: 2017
Duración: 77 min.
País: España

Director: Eduardo Casanova
Guión: Eduardo Casanova
Música: Ángel Ramos
Fotografía: José Antonio Muñoz "Nono"

Reparto: Candela Peña,  Ana Polvorosa,  Macarena Gómez,  Carmen Machi,  Secun de la Rosa, Jon Kortajarena,  Joaquín Climent,  Enrique Martínez,  Eloi Costa,  Itziar Castro, Carolina Bang,  Ana María Ayala,  Adolfo Fernández,  Javier Bódalo

Productora: Pokeepsie Films / Nadie es Perfecto / The Other Side Films / Netflix

Pieles nos acerca a un grupo de personas radicalmente diferentes, pero con un factor común, deformidades físicas que les apartan de la normalidad y les arrastran a la soledad, a vivir apartados, ajenos a la sociedad, con nexos restringidos a aquellos con quien comparten diferencia.

Eduardo Casanova, como ya hiciera con su cortometraje "Eat My Shit", se sumerge en una historia visualmente provocadora, transgresora en su puesta en escena, para reivindicar a los descastados, diferentes, rechazados.

El film, plagado de rostros conocidos del panorama cinematográfico español actual, ha creado polémica y discusión allá por donde ha pasado por los valientes riesgos tomados en las formas adoptadas para plasmar en imágenes el fondo de sus historias, la denuncia al rechazo a los diferentes y fuera de los cánones.

Loable es el trabajo de todo su elenco, sabio en dotar de carisma y personalidad a sus extremos personajes. Este factor, hilado con un guión, que aunque a tramos resulta torpe a la hora de tejer las distintas historias, logra que el espectador, mire más allá del físico envoltorio de los personajes, supere el impacto inicial, para empaparse de la básica idea subyacente.

Pese al exceso de rosa y lila, firma cromática del film, y una cierta falta de profundidad en el desarrollo de sus historias, "Pieles" resulta una interesante propuesta, que pese a lo feroz de sus rasgos visuales, con el paso de los minutos no resulta malsana ni incómoda. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

lunes, 3 de julio de 2017

LoveTrue - Alma Har'el

Título original: LoveTrue

Año: 2016
Duración: 80 min.
País: Estados Unidos

Director: Alma Har'el
Guión: Alma Har'el
Música: Flying Lotus
Fotografía: Alma Har'el

Productora: Delirio Films / Little Minx

Alma Har'el nos presenta en su documental una aproximación al amor vivido por tres dispares personajes. Una stripper de Alaska tratará de compaginar su trabajo con la búsqueda de una pareja que la acepte y respete. Un joven de Hawaii, traicionado por su novia y amigo tratará de responder a las interrogantes que tiene frente a si. Un padre de familia numerosa en Nueva York abandonado por su mujer buscará en la música y los suyos la felicidad perdida. Tres historias distintas, tres localizaciones radicalmente diferentes, y un sentimiento universal, el amor, su búsqueda, su éxtasis, su dolor y, sobre todo ello, su verdad.

LoveTrue es un film extraño, onírico, que mezcla pasado y presente en un mismo fotograma, que trae a la pantalla recuerdos, vivencias y sueños y los hila con una cadencia de triste balada tarareada en plena madrugada en la que realidad y fantasía se diluyen en un duermevela que puede ocultar la verdad misma de las emociones.

"LoveTrue" es sin duda un ejercicio de estilo, un experimento en el que dejarse llevar más por las emociones que invoca que por la historia que narra. En su puesta en escena, las artísticas imágenes, ora de pesadilla, ora de dulce ensoñación, encontraremos poesía acunada por una hipnótica banda sonora de Flying Lotus que manipula el ánimo y arrastra al espectador hacia un estado de abandono.

Sin duda es un proyecto arriesgado y no apto para todos los paladares, una película que atrapa o se odia en función de lo que se conecte no tanto con su discurso, que es universal, sino con su lenguaje visual y narrativo.

Innovadora, personal y con carácter, Alma Har'el vuelve a demostrar su buen hacer cinematográfico, y aunque su obra aún se siente un tanto pequeña, y su estructura narrativa imperfecta, apunta grandes maneras. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

sábado, 1 de julio de 2017

The King And The Clown - Lee Jun-Ik

Título original: Wang-ui namja (The King and the Clown)

Año: 2005
Duración: 120 min.
País: Corea del Sur

Director: Lee Jun-Ik (AKA Lee Joon-ik)
Guión: Choi Seok-hwan, Kim Tae-woong
Música: Byung-woo Lee
Fotografía: Gil-woong Ji

Reparto: Woo-seong Kam,  Jin-yeong Jeong,  Seong-Yeon Kang,  Jun-gi Lee,  Hang-Seon Jang, Hae-jin Yu,  Seok-yong Jeong,  Seung-hun Lee

Productora: Eagle Pictures / CJ Entertainment

Corre el Siglo XVI, tiempos de la dinastía Joseon. La población subsiste entre penurias y entre ella conoceremo a Jang-seng y Gong-gil, dos juglares unidos por unos vínculos más estrechos que la amistad, que con su creatividad y ácido humor logran el favor del público con su espectáculo que satiriza a la corte. Pero querrá el destino que su desacato tenga su castigo y sean llevados presos a palacio donde habrán de representar su obra y en función de la reacción del rey, poder enfrentarse a la ejecución. Pero el regente,  más allá de la crítica, verá algo especial en ellos y las relaciones comenzarán a emponzoñarse.

Lee Jun-Ik dirige esta película que arrasó en su país de origen, Corea del Sur, donde aún hoy se mantiene como una de las cintas más taquilleras de su historia, y que nos regala una amena historia cargada de aventuras, intrigas y profundas emociones.

Visualmente, como suele ocurrir con las películas de este origen, resulta intachable, con una puesta en escena cuidada y vistosa, tocada por un virtuoso trabajo de vestuario y dirección artística y, sobre todo, por una paleta de colores que adereza una fotografía deliciosa.

Destacable resulta la labor de su elenco protagonista, que brilla en su vertiente más cómica y circense, pero lo hace aún más en su lado más oscuro, íntimo y doliente. "The King and de Clown" se nutre de emociones silenciadas,  y es en este aspecto en el que el trabajo de los actores se viste de más calidad, gritando tras sus miradas deseos, miedos y anhelos prohibidos.

Sin duda, el guión, piedra angular de la película, sabe mantener un buen ritmo, con una agradable presentación de personajes, un desarrollo que atrapa interés y entretenimiento y un desenlace que aprisiona el ánimo de la audiencia en un puño. Quizás alguna de sus partes se encuentre demasiado dilatada, e incluso ciertos aspectos de las intrigas palaciegas presentadas no logren ser tan apasionantes como pretendía, pero su resultado global es más que satisfactorio.

Con todo ello, "The King and the Clown" resulta una delicia cinematográfica para disfrutar de un buen rato de entretenimiento en el que fácil resulta sumergirse y dejarse llevar por una historia bien contada, interpretada y realizada. Recomendable.

Enoch
Valoración:8/10
Trailer:

miércoles, 21 de junio de 2017

Cumbres Borrascosas - William Wyler

Título original: Wuthering Heights

Año: 1939
Duración: 103 min.
País: Estados Unidos

Director: William Wyler
Guión: Ben Hecht, Charles MacArthur (Novela: Emily Brontë)
Música: Alfred Newman
Fotografía: Gregg Toland

Reparto: Merle Oberon,  Laurence Olivier,  David Niven,  Flora Robson,  Donald Crisp, Geraldine Fitzgerald,  Hugh Williams,  Cecil Kellaway,  Leo G. Carroll

Productora: Samuel Goldwyn Company / United Artists

"Cumbres Borrascosas" nos narra la historia de una familia que habita un caserón en los páramos. Ellos acogerán bajo su techo y en su mesa a un niño abandonado, que, con el paso de los años, será devoto amante de la más joven de la casa. Su relación, aparentemente indestructible, se verá amenazada por las tentaciones, la tiranía del mayor de los hermanos y la presión social. Lo que era hermoso amor se tornará malsana obsesión, y la pasión hará de la venganza su guadaña.

El mítico director William Wyler (La Carta, La Loba, Vacaciones en Roma...etc) se adentró con valentía en el tormentoso mundo literario de la clásica novela de Emily Brontë para llevar a la gran pantalla una de las más conocidas historias de pasión y venganza con un trío de ases, Oberon, Olivier y Niven, capitaneando el reparto.

Tanto la ambientación como la puesta en escena de Wuthering Heights de Wyler es de calidad, aunque no explota de forma efectiva el entorno del caserón ni crea la sombría y fantasmagóricamente opresiva atmósfera que impregnaba la obra literaria. Lo mismo ocurre con su galería de personajes, que si bien están estupendamente interpretados por el elenco, se alejan bastante de sus referentes sobre el papel, dulcificándose y perdiendo su ponzoñosa oscuridad. Entre todos ellos, su protagonista, Heathcliff, encarnado por Laurence Olivier, carece de la amenazante fuerza destructiva que hace de la obra de Brontë algo sobrecogedor y que, en esta adaptación, se ve incluso ensombrecido por el carácter que desprende la Cathy creada por Merle Oberon.

Por todo lo citado, estas "Cumbres Borrascosas" no son una mala película, en absoluto, resulta un melodrama de muy agradable visionado, pero sí una dudosa adaptación de la novela, que si bien respeta sus elementos básicos, cambia absolutamente su tono narrativo, atmosférico y la esencia de sus personajes. Pese a ello, y como ocurre con todo Wyler, viajar al pasado cinematográfico para degustar sus deliciosas creaciones, es un gusto.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer: