domingo, 31 de mayo de 2020

Hellraiser VII: Deader - Rick Bota

Título original: Hellraiser: Deader

Año: 2005
Duración: 88 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Rick Bota
Guion: Clive Barker, Neal Marshall Stevens, Tim Day
Música: Henning Lohner
Fotografía: Vivi Dragan Vasile

Reparto: Kari Wuhrer, Paul Rhys, Simon Kunz, Marc Warren, Georgina Rylance, Doug Bradley, Ionut Chermenski, Hugh Jorgin, Linda Marlowe, Madalina Constantin, Ioana Abur, Constantin Barbulescu

Productora: Coproducción Estados Unidos-Rumanía; Dimension Films / Stan Winston Productions / Neo Art & Logic / Castel Film Romania / Stan Winston Productions

Una joven periodista, acostumbrada a encargarse de reportajes de alto riesgo, recibirá el encargo de investigar lo que se oculta tras un video que han recibido en la publicación donde trabaja, una cinta en la que se observa a un grupo de extraños devolviendo a la vida a una joven fallecida. Su trabajo le llevará a Rumanía, donde tendrá que sumergirse en los más bajos, sórdidos y oscuros fondos para dar con una extraña secta conectada con el averno y sus pobladores, los cenobitas. 

Rick Bota se adentra en la franquicia de "Hellraiser" con ánimo de conectar esta secuela con sus predecesoras y retomar el tono de onírica pesadilla infernal que las caracteriza. 



 A favor de "Deader" apuntaremos su tratamiento visual y estético. La película no tiene miedo de asomarse a lo más sórdido y decadente. El viaje al submundo que nos propone, y a los seres que lo habitan, resulta hipnótico por la turbia y oscuramente mística atmósfera que propone (que conecta estupendamente con los universos que Clive Barker acostumbra a crear). Suciedad, sangre, drogas y muerte serán los adoquines del camino a seguir por esta joven hacia las entrañas de Rumanía, hasta las puertas del mismo infierno. 

En su contra juega un guión que, pese a no ser malo, deja la sensación de que podría haber estado mucho mejor elaborado dando una mejor estructura a su historia y una mayor fuerza a sus personajes secundarios, además de haber sacado mejor partido al enfrentamiento con Pinhead y sus secuaces. 

Con sus pros y sus contras, estamos ante una más que aceptable secuela digna de visionado para amantes del universo Hellraiser, de la obra de Barker y el terror en general.

Trailer:

sábado, 30 de mayo de 2020

Jonas - Christophe Charrier


Time-Saving Tuesdays - Tesco Tomato and Mozzarella Pasta Bake ...

Título original: Jonas -  I am Jonas - Boys 
Año: 2018
Duración: 82 min.
País: Francia

Dirección: Christophe Charrier
Guion: Christophe Charrier
Música: Alex Beaupain
Fotografía: Pierre Baboin
Reparto: Félix Maritaud, Nicolas Bauwens, Tommy Lee Baïk, Aure Atika, Marie Denarnaud, Ilian Bergala, David Baïot, Mahault Mollaret
Productora: En Compagnie Des Lamas / Arte France / Region PACA / Centre National du Cinéma et de L'image Animée

Jonas es un joven triste, solitario, incapaz de establecer relaciones duraderas, flotando en una deriva autodestructiva. Y todo ello es debido a que el ancla de su vida quedó atrás, perdida en la memoria de sus años de adolescencia donde una persona dio sentido a su mundo y un terrible acontecimiento rompió sus sueños para siempre. 

Christophe Charrier escribe y dirige esta película que explora los abismos del silencio de la culpa, la desorientación y el vacío de sus personajes. Un proyecto pequeño pero efectivo en el que conectar con sus protagonistas, sus misterios, y sus interrogantes. 

Jonas sur Arte : pourquoi il ne faut pas manquer ce film ...

Al frente del reparto encontramos a un estupendo Félix Maritaud (Sauvage, 120 pulsaciones por minuto...etc) que borda su personaje atormentado, con tal fuerza en su mirada que atrapa y despierta el interés sobre qué le ha llevado a tal lugar de desgarro. Le rodean un elenco de secundarios cuya labor no le va a la zaga en calidad y verosimilitud, factor clave para el funcionamiento de la cinta. 

Su parte narrativa, pese a lo aparentemente sencillo de la misma, resulta muy cuidada (junto a una mimada visión de su cámara) logrando una atmósfera de misterio y duda, de peligrosa emoción y latente fragilidad. 

Una película pequeña, una historia fugaz, pero tan bien rodada, contada e interpretada que merece, sin duda, una oportunidad. 

Trailer:

viernes, 29 de mayo de 2020

Viernes 13 VIII: Jason toma Manhattan

Título original: Friday the 13th, Part VIII: Jason Takes Manhattan- Viernes 13 VIII Jason vuelve... para siempre. 

Año: 1989
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Rob Hedden
Guion: Rob Hedden (Personajes: Victor Miller)
Música: Fred Mollin
Fotografía: Bryan England

Reparto: Kane Hodder, Todd Shaffer, Tiffany Paulsen, Tim Mirkovich, Jensen Daggett, Barbara Bingham, Alex Diakun, Peter Mark Richman, Warren Munson, Kelly Hu

Productora: Paramount Pictures

Un grupo de estudiantes abandona Crystal Lake para partir en una travesía hacia Nueva York. Además de la ilusión y las ganas de divertirse, algo más ha embarcado con ellos, y no es otro que Jason Voorhees, dispuesto no sólo a cobrarse nuevas víctimas dentro de la embarcación, sino a también a llegar con ella a la Gran Manzana, su nuevo territorio de caza.

Rob Hedden escribe y dirige esta octava entrega de la afamada saga "Viernes 13", ya en notable decadencia, realizando un trabajo aceptable pero menor dentro del conjunto de ellas.

De nuevo nos encontraremos con una galería de personajes con escaso trasfondo (y los que lo tienen, no está muy coherentemente trabajado ni desarrollado) y que la mayoría no son sino excusa para disponer de presas para la matanza indiscriminada.


Como nos tiene acostumbrados, Jason ejecutará creativos asesinatos a lo largo de todo su metraje, siendo la mayoría de ellos poco vistosos y escasamente creativos. Sí que ha de decirse, a su favor en este aspecto, que llamará nuestra atención cómo el modus operandi para ejecutar a varias de sus víctimas se carga ahora de un humor macabro que es un soplo de aire fresco dentro de algo ya tan manido.

Por último, el factor de incluir el traslado a Nueva York del famoso asesino, está enormemente desaprovechado. Por un lado, la acción se circunscribirá al interior del barco durante dos tercios del metraje, y el tramo que se desarrolla en la gran ciudad no saca excesivo partido de la misma, ni tiene peso alguno que se trate de Manhattan concretamente.

Con todo ello, estamos ante un producto entretenido pero meramente anecdótico, una entrega de Viernes 13 que poco aporta a la saga y nada innova. Prescindible.

Tráiler:

jueves, 28 de mayo de 2020

Eat Locals - Jason Flemyng

AwesomeTraderJoe's – For the love of Trader Joe's!

Título original: Eat Locals
Año: 2017
Duración: 100 min.
País: Reino Unido

Dirección: Jason Flemyng
Guion: Danny King
Música: James Seymour Brett
Fotografía: Chas Bain
Reparto: Freema Agyeman, Mackenzie Crook, Charlie Cox, Tony Curran, Vincent Regan, Eve Myles, Nicholas Rowe, Dexter Fletcher, Nick Moran, Ruth Jones, Ben Starr, Annette Crosbie, Tine Stapelfeldt
Productora: Evolution Pictures / Hereford Films

"Eat Locals" nos lleva a Gran Bretaña, donde, cada cincuenta años, se produce una reunión de los vampiros del área. Esta se realiza en una apartada granja, y en ella se tratan aspectos de vital importancia para ellos, como sus reglas de alimentación, territorios, normativas... Todo acostumbra a transcurrir con normalidad y tranquilidad desde tiempos inmemoriales, pero en esta ocasión, no estarán solos, y las visitas amenazan la continuidad de sus tradiciones y sus vidas inmortales. 

Jason Flemyng dirige esta comedia que, tomando como base a unas de las criaturas más famosas del panorama de la terrorífica ficción, y mezclando sus escenas costumbristas con otras de acción, pretende crear un producto de máximo entretenimiento, cosa que lamentablemente, no consigue tan bien como nos hubiera gustado. 


La película trata de reunir al rededor de la mesa donde se realiza el periódico concilio, distintos arquetipos de vampiros. Sin embargo, y pese a contar con más de un buen intérprete entre ellos, no logra dibujar personajes demasiado atractivos ni carismáticos. Nos resulta inevitable con ello recordar (y comparar) otro film, con iguales tintes cómicos y factores comunes (más allá de la acción), "Lo que hacemos en las sombras" a quien esta fórmula, llevada mucho más al extremo, sí le funcionó, y de qué manera. 

Esta escasa vinculación con los personajes protagonistas impacta directamente en disfrute del film, anulando toda inquietud que nos pudieran producir sus inciertos destinos. Sin embargo, a su favor, apuntaremos que alguno de sus gags y cómicas situaciones, sí logran funcionar, cuando se atreve a caminar por caminos de humor negro y sangriento. No brilla en todos los intentos de sacarnos la sonrisa, pero algún destello logra. 

Sin grandes alardes visuales, y con lo narrativo a medio gas, "Eat Locals" tiene una buena propuesta entre manos, que pese a no molestar y lograr entretener a tramos, no nos convence tanto como esperábamos. 

Trailer:

miércoles, 27 de mayo de 2020

Don't Blink - Travis Oates

Título original: Don't Blink

Año: 2014
Duración: 93 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Travis Oates
Guion: Travis Oates
Música: Mike Verta
Fotografía: Jayson Crothers

Reparto: Mena Suvari, Brian Austin Green, Zack Ward, Joanne Kelly, Robert Picardo, Fiona Gubelmann, David de Lautour, Leif Gantvoort, Curtiss Frisle, Samantha Jacober, Boots Southerland, Emelie O'Hara, Nathan Lorbietzki

Productora: EchoWolf Productions / Engine Film Group / Last Stop

Un grupo de jóvenes se reúne para pasar un fin de semana juntos en un apartado resort de montaña. Para su sorpresa, cuando llegan al lugar, no encuentran absolutamente a nadie, ni personal, ni turistas. Pero sus sobresaltos no acabarán ahí, pronto descubrirán que no pueden abandonar el lugar y que una extraña fuerza invisible amenaza con hacerlos desaparecer, uno a uno...

Travis Oates dirige y escribe este thriller con tintes sobrenaturales que pretende atraparnos con los misterios e interrogantes que pone sobre la mesa y asfixiarnos con la angustia que sufren sus protagonistas frente al fatídico destino que les espera.


El film se puebla de rostros conocidos, intérpretes venidos a menos, como Mena Suvari o Brian Austin Green, que desempeñan sus papeles sin demasiado entusiasmo y con aún menos credibilidad. Igualmente discreta es la película en su apartado visual, en el que no saca mayor partido ni al lugar, ni logra con sus imágenes dar un plus de inquietud sobre lo propuesto por la historia subyacente.

Es quizás la idea sobre la que se asienta lo más atractivo de la propuesta, por lo atípico de la misma (pese a que recuerda infinitamente al film español "Fin"). Sin embargo, lo arquetípico de los personajes, lo artificial de sus relaciones, y lo incoherente de muchas de sus acciones, además de algún recurso más que tramposo para construir la historia, hace que la valoración del guión se tambalee.

Muchas son sus debilidades y escasos sus atractivos, pero pese a ser un producto muy imperfecto, consigue entretener y es útil para pasar el rato sin activar el cerebro para su visionado.

Tráiler:

martes, 26 de mayo de 2020

Cabeza de Familia - Charles Band


tweetybird1864 – Horror Movie Reviews

Título original: Head Of The Family
Año: 1996
Duración: 81 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Charles Band
Guion: Benjamin Carr
Música: Richard Band
Fotografía: Adolfo Bartoli
Reparto: Blake Adams, Jacqueline Lovell, Bob Schott, James Jones, Alexandria Quinn, Vicki Skinner, Gordon Jennison Noice, Van Epperson, Bruce Adel
Productora: Full Moon Features

La familia Stackpoole es bizarra e inquietante, capitaneada por un ser deforme, una cabeza gigante, pegada a una silla de ruedas, y sus defectuosos hermanos, vive apartada de una sociedad que les teme y rechaza, mientras realizan macabros experimentos con humanos, en su sótano. Querrá el destino que un ambicioso joven del lugar descubra sus secretos y comience así una oscura relación entre todos ellos. 

Charles Band dirige para Full Moon Features esta peculiar cinta que pretende entretener y divertir desplegando un show de lo grotesco aderezado con humor y enredo. Pese a sus buenas intenciones, no lo consigue. 


Gran parte del problema del film reside en lo forzado y acartonado que todo resulta. Por una parte, la galería de intérpretes que pueblan su elenco, realizan un trabajo que dista mucho de resultar de calidad, dando forma a unos personajes escasamente carismáticos, y muy artificiales, que apenas despiertan emoción alguna. 

Igualmente disfuncionales resultan sus intentos de buscar la carcajada cómplice del espectador, con unas situaciones plagadas de un humor tan básico y poco elaborado que resulta más bochornoso que gracioso. Es un defecto sangrante cuando, aprovechando la base más bizarra de su propuesta, podía haber ido por otros derroteros donde oscurecer ese humor y dar más coherencia a la obra. 

Por todo lo citado, "Cabeza de Familia" nos ha resultado fallida, ni aún pidiéndole poco nos resulta aceptable ni como entretenimiento a disfrutar entre amigos amantes del cine de terror más extraño. Muy prescindible. 

Trailer:

lunes, 25 de mayo de 2020

13 Hrs Night Wolf - Jonathan Glendening

Título original: 13Hrs (Night Wolf)

Año: 2010
Duración: 82 min.
País: Reino Unido

Dirección: Jonathan Glendening
Guion: Adam Phillips
Música: Edward Bradshaw
Fotografía: Jordan Cushing

Reparto: Isabella Calthorpe, Gemma Atkinson, Joshua Bowman, Gabriel Thomson, Tom Felton, Peter Gadiot, Antony De Liseo, Simon MacCorkindale, Cornelius Clarke, John Lynch, Sue Scadding

Productora: Feature Productions

Sarah regresa al apartado caserón familiar para reunirse con su familia. Una vez producido el reencuentro, en una tormentosa noche de luna llena, comenzarán las alegrías e inevitables rencillas. Pero lo peor está por venir, de la oscuridad surge una criatura depredadora dispuesta a acabar con todos ellos, comenzando así una encarnizada carrera por conseguir llegar al amanecer... con vida.

Jonathan Glendening dirige esta película que con sus giros y momentos de tensión, pretende mantener al espectador al borde de su butaca durante su metraje, cosa que no termina de conseguir con tanta efectividad como nos gustaría.


Visualmente la película está bien tratada (pese a una fotografía quizás demasiado teñida de oscuridad), sacando buen provecho del lugar donde se desarrollan los hechos, haciendo de la mansión una laberíntica ratonera llena de recursos. Igualmente, el tratamiento de la criatura, oculta hasta el tramo final, pero mostrada su perspectiva a través de su mirada depredadora, es interesante.

Sin embargo, el resto no funciona igual de bien. El relato de los acontecimientos dosifica su acción de forma demasiado lineal (penalizando así una tensión que no termina de lograr), las relaciones de sus protagonistas, que pretende crear un poso dramático, tampoco termina de interesar, y, lo peor de todo,  la resolución de sus incógnitas se presume desde demasiado pronto anulando el impacto final.

Con todo ello estamos ante una película que, pese a que tiene sus ingredientes de interés, no termina de trascender debido a sus debilidades. Eso sí, para un rato de mero entretenimiento, y sin pedirle demasiado, puede resultar casi aceptable.

Tráiler:

domingo, 24 de mayo de 2020

Subspecies II: Bloodstone - Ted Nicolau


Completely Biased Reviews: Now You See Me

Título original: Bloodstone: Subspecies II
Año: 1993
Duración: 107 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Ted Nicolaou
Guion: Charles Band, Ted Nicolaou
Música: Richard Kosinski, William Levine, Michael Portis, John Zeretzke
Fotografía: Vlad Paunescu
Reparto: Anders Hove, Denice Duff, Kevin Spirtas, Melanie Shatner, Michael Denish, Pamela Gordon, Ion Haiduc
Productora: Full Moon Features

El malvado vampiro Radu consigue regresar de la muerte, y a su ansia de poder se sumará ahora el deseo de tener una compañera en la eternidad. Por ello fijará su objetivo en Michelle, la joven, recién convertida al vampirismo, que custodia la Piedra de Sangre. Sólo la hermana de esta, alertada del peligro, podrá luchar para salvar el alma de la joven de la eterna condenación... 

Ted Nicolau vuelve a llevarnos a tierras transilvanas para rodar la secuela de Subspecies y continuar su historia en el instante mismo en que su predecesora se detuvo, enriqueciendo y expandiendo así su mitología.

Bloodstone Subspecies 2 Radu and his Mummy | Vampiros

"Bloodstone" continúa manteniendo la riqueza visual gracias a la utilización de unos magníficos emplazamientos de rodaje, como el imponente castillo de Hunedoara, cuyos laberínticos y decadentes interiores son el lugar ideal para ubicar una historia de estas características y dotarla de la atmósfera adecuada. Igualmente traslada su acción a las sombras más oscuras de Bucarest, donde juega con acierto con sus localizaciones más amenazantes. 

Muy agradable y notable resulta a suvez su trabajo de caracterización de las criaturas y los sangrientos efectos visuales. Una labor artesana muy cuidada y detallada que eleva la calidad que ya nos trajo en su primera entrega. 

Con todo ello, pese a las discretas interpretaciones de su reparto y a un sencillo desarrollo narrativo con más de un agujero en su guión, esta secuela de "Subspecies" es un placer culpable para nostálgicos amantes del cine de terror, los vampiros y la serie B. 

Trailer:

sábado, 23 de mayo de 2020

El Secreto de la Mansión - Anthony Hickox

Título original: Knife Edge

Año: 2008
Duración: 90 min.
País: Reino Unido

Dirección: Anthony Hickox
Guion: Anthony Hickox, Fiona Combe, Robb Squire
Música: Guy Farley
Fotografía: Daniel Bronks

Reparto: Joan Plowright, Natalie Press, Tamsin Egerton, Hugh Bonneville, Lorcan O'Toole, Jamie Harris, Mark Holden, Matthieu Boujenah

Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; 120dB Films / Knife Edge Films

Una mujer de negocios, de gran éxito empresarial, decide retirarse del bullicio de la gran ciudad junto a su hijo y su marido. Pasará ahora sus días en una lujosa mansión donde se reencontrará con viejos amigos y familiares. Todo parece feliz, pero una oscura sombra comienza a cernirse sobre ella, presentimientos y tenebrosas visiones comenzarán a acosarla y hacerle cuestionarse si algo sobrenatural acecha el lugar o es su propia cordura la que se tambalea.

Anthony Hickox escribe y dirige esta película que se enmarca dentro del subgénero del terror ligado a las casas encantadas, tratando (y no consiguiendo) buscar la inquietud del espectador y su atención enredándolo en un oscuro misterio.


Pese a la presencia de granes nombres en su reparto, como Joan Plowright o Hugh Bonneville, el desapasionado trabajo de su elenco no termina de brillar, dando forma a unos personajes mucho menos interesantes, atractivos y complejos de lo que la historia requeriría. Igualmente, pese a lo poderoso de los espacios donde se desarrolla la acción, no termina su dirección artística de estar conseguida, no logrando así la atmósfera de amenaza que la mansión debiera albergar.

A todas estas pegas hay que sumarle la más grave de todas, que reside en el cómo se encuentra narrada. El guión, pese a ocultar una historia asequible, interesante, y, a priori, entretenida, se desarrolla con un ritmo narrativo demasiado sosegado, invirtiendo demasiado metraje en factores accesorios y dejando para demasiado tarde el comenzar a levantar sus cartas más potentes.

En conclusión, estamos ante una decepcionante película que por su factura técnica, narrativa e interpretativa, se halla más cerca del formato telefilm de sobremesa que de un film de primera. Prescindible.

Tráiler:

viernes, 22 de mayo de 2020

They Look Like People - Perry Blackshear

Título original: They Look Like People

Año: 2015
Duración: 80 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Perry Blackshear
Guion: Perry Blackshear
Fotografía: Perry Blackshear

Reparto: MacLeod Andrews, Margaret Ying Drake, Evan Dumouchel

Un joven descubre cómo unas misteriosas criaturas se están apoderando de la humanidad, infectándola, tornando a sus víctimas en algo maligno que alimenta la expansión de la plaga. 
Conocedor de este secreto y lo que está por venir ser reúne con uno de sus amigos más queridos, dispuesto a salvarlo... pero podrá salvarse a sí mismo?

Perry Blackshear escribe y dirige esta pequeña pero carismática película que le abrió la puerta al circuito de festivales de género donde recibió numerosos reconocimientos a su buen hacer y prometedora propuesta. 

Utilizando apenas cuatro personajes (y centrando la atención en dos), escasas localizaciones y un abanico de recursos visuales mínimos, Blackshear focaliza toda la fuerza y atención en el retrato de sus protagonistas. 


SFIFF: "They Look Like People" | Movie Reviews | santafenewmexican.com

Su cámara se adentra sin miedo en la fragilidad de la mente humana, camina por sus rincones más oscuros y fuera de control, allá donde la debilidad y fragilidad es arcilla creadora de monstruos y pánico, creando una atmósfera malsana, inquietante, y amenazadora. 


Tal esfuerzo con tan poco recurso obtiene un notable resultado gracias a la gran labor de su director y de un entregado elenco que sabe vestir de verdad a sus personajes cercanos,  multidimensionales, complejos y rotos. 

Con todo ello, "They Look Like People" es un producto atípico, muy pequeño y experimental, pero muy bien pensado. Una película que pone en el punto de mira a su creador por su inteligencia y su gran gestión del talento y los recursos. Interesante. 

Trailer:

jueves, 21 de mayo de 2020

Viento Del Infierno - Charles Philip Moore

Título original: Demon Wind

Año: 1990
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Charles Philip Moore
Guion: Charles Philip Moore
Música: Bruce Wallenstein
Fotografía: Thomas L. Callaway

Reparto: Eric Larson, Francine Lapensée, Lou Diamond Phillips, Mia M. Ruiz, Rufus Norris, Stephen Quadros, Jack Vogel

Productora: Demon Wind Productions Ltd. / United Filmmakers

Un joven invitará a su grupo de amigos a acompañarle a la antigua granja de su familia, un lugar que nunca ha visitado pero que ahora es de su propiedad. Viajarán hasta el apartado y destruído hogar en pos de descubrir qué aconteció entre sus muros. Pero en el silencio aguardan las fuerzas oscuras, sedientas de sangre y deseosas de unir a los jóvenes a sus infernales y mortíferas hordas. 

Charles Philip Moore dirige esta peculiar obra, estrenada en 1990, un producto diseñado para los amantes del gore y el terror más allá de la Serie B.  

Claramente influenciada por el fenómeno creado por el clásico del terror "Posesión Infernal", este "Viento del Infierno" repite la fórmula con tal descaro que no tardaremos en abandonarnos a la carcajada...



Personajes acartonados y estereotipados pueblan su elenco al servicio de una historia cuyo desarrollo (y pese a todo lo que permite el incluir el factor sobrenatural) está tan pleno de incongruencias e incoherencias, que resulta inevitable sonreír ante el despropósito. 

Sin embargo, y a su favor, apuntaremos lo agradable y divertido que resulta su buen uso de la casquería y el maquillaje artesano y exagerado para dar forma a las avernales criaturas, y cómo, afortunadamente, no parece tomarse muy en serio a sí misma más allá de demostrar el cariño al género. 

Con todo ello estamos ante una fantasía no apta para todos los paladares. Una película que por sus características viaja del horror a la comedia absurda y que será sólo apreciable por aquellos amantes del terror que disfruten de su vertiente más gamberra y casposa. 

Trailer:

miércoles, 20 de mayo de 2020

La Condesa Drácula - Peter Sasdy



Time-Saving Tuesdays - Tesco Tomato and Mozzarella Pasta Bake ...

Título original: Countess Dracula
Año: 1971
Duración: 93 min.
País: Reino Unido

Dirección: Peter Sasdy

Guion: Peter Sasdy, Alexander Paal, Jeremy Paul 
Música: Harry Robinson
Fotografía: Kenneth Talbot
Reparto: Ingrid Pitt, Nigel Green, Sandor Elès, Maurice Denham, Patience Collier, Peter Jeffrey, Lesley-Anne Down, Leon Lissek, Jessie Evans, Andrea Lawrence, Susan Brodick, Ian Trigg, Nike Arrighi, Peter May, John Moore, Joan Haythorne, Marianne Stone, Charles Farrell, Anne Stallybrass
Productora: The Rank Organisation / Hammer Productions 

Inspirada en la afamada y oscura historia de la condesa Erzsébet Báthory, "Countess Dracula" nos cuenta las desventuras de una aristócrata decadente y atormentada, que encuentra en la sangre de jóvenes vírgenes el elixir de la eterna juventud, algo que no dudará en aprovechar para conseguir todos sus deseos, a cualquier precio. 

La película de Peter Sasdy que nos ocupa, se enmarca en una época en la que las producciones de la notable Hammer se encontraban ya en declive. Aprovechando el éxito de títulos como "Las Amantes del Vampiro", toma su testigo estilístico para dar forma a una película que, aunque basa sus fundamentos narrativos en una terrorífica historia, lleva sus derroteros hacia un tono más cómico, sugerente y de frugal entretenimiento. 


"La Condesa Drácula" continúa la estética marcada por sus predecesoras de la marca "Hammer", regalándonos góticos escenarios señoriales y fastuosos vestuarios. En esta línea recupera también a Ingrid Pitt (protagonista de la citada "Las amantes del Vampiro") para encabezar el reparto encarnando a la carismática condesa, que a través de una labor de maquillaje y caracterización cambia continuamente de edad, un rol que solventa con soltura y caricaturesca simpatía. 

Y es en esa "caricatura" donde "La Condesa Drácula" logra erigirse como un placer culpable. Lejos del terror, al que parece incluso tratar de evitar, alejándose de cualquier escena gore que el argumento hubiera justificado completamente, nos regala un melodrama de enredo, un vodevil donde los romances y las luchas de poder en la corte maximizarán el entretenimiento y mantendrán la sonrisa de principio a fin por lo cómico y estrambótico de muchas de las situaciones que propone. 

Por todo ello, es evidente que no estamos ante uno de los títulos claves forjados por la Hammer, pero sí ante una película digna de ser rescatada del olvido por la indiscutible simpatía que transmite. 

Trailer:

martes, 19 de mayo de 2020

La Casa de las Miniaturas - Guillem Morales

Título original: The Miniaturist

Año: 2017

Duración: 150 min.
País: Reino Unido

Dirección: Guillem Morales

Guion: John Brownlow (Novela: Jessie Burton)
Música: Dan Jones
Fotografía: Gavin Finney

Reparto: Anya Taylor-Joy, Romola Garai, Alex Hassell, Lara Bond, Lucas Bond, Ziggy Heath, Sally Messham, Hayley Squires, Jack Brady, Emily Berrington, Paapa Essiedu.


Productora: BBC


Corre el Siglo XVII y una joven, para salvar a su familia arruinada del desastre, se entregará a un matrimonio concentrado con un adinerado comerciante. Para ello deberá trasladarse a la casa de este, en el corazón de Amsterdam. Una vez allí, descubrirá un ambiente enrarecido que oculta numerosos secretos. Su mente inquieta y sus ansias de supervivencia, le impulsarán a descubrirlos y luchar por un mañana. 

Guillem Morales adapta con éxito para la BBC la afamada novela de Jessie Burton en formato de lujosa y cuidada miniserie que logra enganchar al espectador de principio a fin con sus trama plena de misterio, romance y drama. 

La primera e inevitable parada en nuestro análisis es la reverencia al trabajo que en esta producción realiza Anya Taylor-Joy (The Witch). Su estupenda expresividad y la galería de matices con la que dota a su potente personaje protagonista brilla tanto en la ingenuidad, inocencia y fragilidad como en la determinación, pasión e inteligencia. En torno a ella, un abanico de secundarios milimetradamente elegidos que realizan un trabajo de buen nivel bordando carismáticos y oscuros personajes. 

Estéticamente, "The Miniaturist" cuida notablemente el aspecto visual, con una gran puesta en escena aderezada con una magnífica dirección artística y una estupenda caracterización de sus intérpretes en cuanto a su vestuario, maquillaje y peluquería, que no sólo nos transportará a otra época sino que subrayará el carácter y latir de cada uno de ellos. 

En cuanto a lo narrativo, la miniserie sabe ir destapando sus cartas a un atractivo ritmo, cautivando el interés y la curiosidad en los misterios y secretos que plantea, si bien no la totalidad de ellos se resuelve con éxito y la satisfacción esperada, sí resulta notable en términos generales. 

En conclusión, un producto bien realizado, contado e interpretado que representa un cuidado trabajo digno de visionado. 

Trailer:


lunes, 18 de mayo de 2020

Uncanny - Matthew Leutwyler



Firewalker – Season 2, Ep 9 | The Review is Out There

Título original: Uncanny
Año: 2015
Duración: 91 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Matthew Leutwyler

Guion: Shahin Chandrasoma
Música: Craig Richey
Fotografía: Ross Richardson
Reparto: Mark Webber, Lucy Griffiths, David Clayton Rogers, Rainn Wilson
Productora: RLJ Entertainment [USA] / Shoreline Entertainment / Accelerated Matter / Uncanny

Una joven periodista será la elegida para pasar una semana en compañía de uno de los más prestigiosos científicos, experto en robótica. Allí descubrirá su más reciente creación, una inteligencia artificial de aspecto y comportamiento completamente humano, un ser que, en compañía de la recién llegada, comenzará a experimentar inesperados comportamientos. 

Matthew Leutwyler dirige esta discreta película que, a través de sus muy limitados medios, pero con un gran estudio de personajes y un medido relato, logra interesar y entretener con su propuesta. 


Destacaremos cómo, para el buen resultado del film, se asienta en un pilar fundamental, la interpretación de sus protagonistas, sobre todo aquellos que interpretan al científico ermitaño (Daavid Kressen) y su creación, la inquietante inteligencia artificial (David Clayton Rogers). Entre ambos logran crear una atmósfera claustrofóbica y extraña donde, desde los primeros compases, se respira la malsana tragedia. 

Por supuesto, y para el buen funcionamiento de la película, este buen hacer, debe sincronizarse con una buena labor de guión, en este caso firmado por Shahin Chandrasoma, que, sin grandes artificios (que tampoco hay en lo visual), logra enredarnos e interesarnos, dosificando muy sabiamente sus revelaciones, así como sorprendernos con ciertos giros. 

Sin duda estamos ante una película discreta, pequeña y sencilla, pero que saca el mejor partido de sus escasos ingredientes y que rubrica con ello el buen hacer de su creador. Interesante. 

Trailer:

domingo, 17 de mayo de 2020

Hellgate (Shadows) - John Penney

Título original: Hellgate

Año: 2011
Duración: 93 min.
País: Estados Unidos

Dirección: John Penney
Guion: John Penney
Música: Nobuhiko Morino
Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom

Reparto: William Hurt, Cary Elwes, Ploy Jindachote, Paula Taylor, Nori Satô, Viyada Umarin, Weeratham Wichairaksakul, Chanin Goldsmith, Byron Bishop, Patrick Frost

Productora: Coproducción Estados Unidos-Tailandia; Angel & Bear Productions / Capitol Motion Pictures / Greenlight Films / Hybrid Pictures

Un hombre de negocios visita, junto a su mujer y su hijo, Bangkok. Recién llegados, sufrirán un grave accidente. Tras el fatídico hecho, se abrirá una realidad que nunca han experimentado, una percepción del más allá que les llevará a oscuros lugares...

John Penney escribe y dirige esta película a medio camino entre el cine de terror y la aventura, todo ello cubierto por un velo fantasmal muy ligado a la estética de horror asiático, para embarcarnos en el desesperado viaje de un hombre por mantener a su familia a este lado de la realidad.

El film, desafortunadamente, desaprovecha muchas de las posibilidades de su planteamiento. Pese a lo exótico de sus localizaciones, no explota la oportunidad estética que le ofrecen, ni su labor de fotografía logra embellecerlas ni subrayar la colisión de los dos mundos y sus contrastes.


Narrativamente, se siente predecible y ausente de sorpresa e innovación. Su relato se asienta sobre demasiados tópicos ya infinitamente manidos, mil veces vistos y mejor planteados en producciones previas.

Lamentablemente, y pese a tener en su elenco nombres como William Hurt o Cary Elwes, ni los personajes que pueblan la historia, ni las interpretaciones realizadas por los actores, consiguen despertar empatía o interés, sino que se adecúan a la discreción del conjunto.

En resumen, una película que nada aporta al género, que escasamente entretiene, y pese a no tener entre sus ingredientes nada que chirríe estrepitosamente, no consigue enganchar ni convencer con su relato. Prescindible.

Tráiler:


sábado, 16 de mayo de 2020

The Evil Within - Andrew Getty


Firewalker – Season 2, Ep 9 | The Review is Out There

Título original: The Evil Within
Año: 2017
Duración: 98 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Andrew Getty
Guion: Andrew Getty
Música: Mario Grigorov
Fotografía: Stephen Sheridan
Reparto: Frederick Koehler, Sean Patrick Flanery, Brianna Brown, Dina Meyer, Michael Berryman, Francis Guinan, Kim Darby, Tim Bagley, Greyson Turner, De Anna Joy Brooks, Robert Alvarez, David Banks, Nicole Brandon, Dayna Riesgo, Sebastien Stella, Matthew McGrory
Productora: Supernova LLC / The Writers Studio / Vision Films

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Dennis es un joven discapacitado que vive bajo el cuidado de su hermano mayor. Su dura vida transcurre entre la paz y el tormento al que le somete su propia mente, un mal interior que pugnará por salir al exterior y extender su ansia de muerte,. Y lo hará en forma de malvado reflejo que, desde la superficie del espejo acosará a Dennis haciendo de su vida una pesadilla y expandiendo la muerte a su alrededor. 

Andrew Getty, el excéntrico y malogrado millonario es la mente tras este extraño proyecto. Su proceso creativo, que se extendió durante más de una década, tuvo diversos y severos problemas para llegar a buen puerto y adecuarse a la voluntad de un Getty que quiso llevar a la gran pantalla la esencia misma de las pesadillas. 


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La película tiene numerosas imperfecciones a nivel de su guión y montaje, elementos que sin duda encontramos perdonables al pesar más en la balanza de nuestro juicio su creatividad, riesgo y onírica valentía. 

Entre sus virtudes debemos subrayar la labor de su protagonista, un desdoblado Frederick Koehler absolutamente inquietante y creíble en su labor de dar forma a este joven perturbado por su mismo ser. También es más que reseñable su buen hacer visual, extraño e hipnótico, que con una puesta en escena bizarra y atrevida, surrealista y macabra, consigue trasladarnos a un plano más allá de la realidad, donde la vida es pesadilla y la pesadilla es demasiado real y extiende sus garras mucho más allá de los sueños. 

No apta para todos los paladares cinéfilos, pero ideal para los amantes del terror más atrevido y las historias que se sumergen por completo en el laberinto de las mentes rotas, resulta un curioso ejercicio cinematográfico digno de ser rescatado del olvido por sus múltiples peculiaridades. 

Trailer: