lunes, 9 de diciembre de 2019

Atlantique - Mati Diop

Título original: Atlantique - Atlantics: A Ghost Love Story

Año: 2019
Duración: 100 min.
País: Senegal

Dirección: Mati Diop
Guion: Mati Diop, Olivier Demangel
Música: Fatima Al Qadiri
Fotografía: Claire Mathon

Reparto: Ibrahima Mbaye, Abdou Balde, Aminata Kane, Mbow, Mame Bineta Sane, Diankou Sembene, Nicole Sougou, Babacar Sylla, Traore

Productora: Coproducción Senegal-Francia-Bélgica; Cinekap / Frakas Productions / Les Films du Bal

"Atlantique" nos lleva a Dakar, donde una torre futurista está siendo construida con el sudor de unos trabajadores cuyo esfuerzo no está siendo retribuido. Allí conoceremos a Ada, una adolescente enamorada de uno de estos obreros presa del infortunio. Sin embargo su devoción y fortaleza será puesta a prueba por dos acontecimientos por venir, su inminente boda concertada con otro hombre, y la desaparición de Souleiman. 

Mati Diop escribe y dirige esta peculiar propuesta cinematográfica, una película extraña y de hipnótica cadencia que con su hechizo está recibiendo incontables reconocimientos de la industria, como el Gran Premio del Jurado de Cannes, entre otros.



La película se viste de gala con un estupendo trabajo fotográfico y una cámara que sabe conjugar la belleza de la naturaleza, la magia de la noche, la miseria de la pobreza y el caos urbano dando forma a una nueva realidad, un nuevo mundo entre la fábula, el sueño y la más cruda verdad. La atmósfera de Atlantique, extensión misma de las emociones de sus personajes, nos empapa desde cada fotograma, y ahí reside su principal fuerza. 

Una pausada pero viva narrativa y una entregada labor de su elenco protagonista terminan de rubricar el buen hacer de una cinta exótica y atractiva muy disfrutable si el espectador sabe conectar con su tono y dejarse llevar...

Trailer:


domingo, 8 de diciembre de 2019

Historia de un Matrimonio

Título original: Marriage Story

Año: 2019
Duración: 136 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Noah Baumbach
Guion: Noah Baumbach
Música: Randy Newman
Fotografía: Robbie Ryan

Reparto: Scarlett Johansson, Adam Driver, Laura Dern, Azhy Robertson, Alan Alda, Julie Hagerty, Merritt Wever, Mary Hollis Inboden, Amir Talai, Ray Liotta, Wallace Shawn, Emily Cass McDonnell, Matthew Maher, Ayden Mayeri, Kyle Bornheimer, Mark O'Brien, Gideon Glick, Brooke Bloom, Matthew Shear, George Todd McLachlan, Annie Hamilton, Juan Alfonso, Justin Claiborne, Mickey Sumner

Productora: Netflix / Heyday Films. Distribuida por Netflix

Él es un maestro del teatro, un genio creador virtuoso destinado a la gloria. Ella es una actriz de éxito reverenciada por sus impecables trabajos. Ellos, son un matrimonio envidiado y envidiable. 
Sin embargo, su idílica historia llega al final. Razón y corazón deciden poner final a una relación tan intensa como longeva. Tras poner espacio de por medio, comenzará así el proceso de separación, un divorcio que les pondrá a prueba en lo personal y profesional...

Noah Baumbach (Frances Ha, Una Historia de Brooklyn...etc) dirige y escribe esta contundente película que rinde a público y crítica ante su buen hacer como bien demuestra la amplia galería de galardones y reconocimientos recibidos. 



Su más potente baza reside en el espectacular trabajo de sus intérpretes. Baumbach sabe sacar, sin duda alguna, lo mejor de Adam Driver y Scarlett Johansson, con dos roles llevados al límite y que ellos han logrado humanizar de una forma tan fiera que la conexión con la audiencia es automática y apasionada. Además de ellos, el abanico de intérpretes secundarios realiza un trabajo que no les va a la zaga, destacando entre ellos el realizado por una impecable y potente Laura Dern. 

La otra gran baza del film es su guión, un creativo huracán que atrapa con su teatral puesta en escena cargada de diálogos tan fluidos como aplastantes y  declamaciones que cortan la respiración por lo milimetrado de su discurso. 
Sus páginas están plagadas de la esencia de la vida, pura amalgama de comedia y desgarrado drama, tan inteligentemente medida que logra en el espectador todo un caleoidoscopio de emociones, incluso simultáneas. 

Con "Marriage Story", Baumbach logra un ejemplo de gran cine donde el espectáculo se esconde en intérpretes cargados de las palabras y gestos justos, una comunión de celuloide y teatro altamente disfrutable. 



sábado, 7 de diciembre de 2019

Finale - Søren Juul Petersen

Título original: Finale

Año: 2018

Duración: 100 min.
País: Dinamarca

Dirección: Søren Juul Petersen

Guion: Carsten Juul Bladt, Søren Juul Petersen (Novela: Steen Langstrup)
Música: Peter K. Nørgaard
Fotografía: Tobias Scavenius

Reparto: Anne Bergfeld, Karin Michelsen, Damon Younger, Kristoffer Fabricius, Mads Koudal, Kim Sønderholm, Gustav Scavenius, Lars Knutzon, Sanne Montgomery, Frantz Seitzmayer, Robert Jønsson, Jørgen Westergren, Michael Lindström.


Productora: Frightgeist Film


Dos jóvenes trabajan en una gasolinera el mismo día en que se celebra una final deportiva que tiene a toda la nación en vilo. Debido al evento su día de trabajo se espera extremadamente tranquilo y desierto. 
Sin embargo, recibirán visitas inesperadas que comenzarán a generarles un crescendo de inquietud a medida que no sepan discernir si alguien trata de gastarles una broma o si una amenaza mucho más oscura se cierne sobre ellas.

Søren Juul Petersen nos trae desde Dinamarca este film de terror que ha participado sin mucho éxito en diversos festivales de género del territorio nacional, como Nocturna o la 30 Semana del Terror de San Sebastián. 



Su fundamento argumental resulta manido en sus bases, y el director trata de darle un empaque más potente jugando con los tiempos narrativos (de manera bastante poco acertada, a mi entender), alterando su orden, y extendiendo la preparación de la atmósfera final de una forma innecesariamente alargada. 

En cuanto a su tramo final, cuando se supone desatado el horror, resulta para nuestro paladar cinéfilo, fallido. Los excesivos elementos que recuerdan a otras cintas (mejores) se suceden, utilizando recursos que traen a la memoria a autores como Rob Zombie o Eli Roth, que quiere aderezar con un decadente toque personal que resta potencia al conjunto. Igualmente en su contra juega la elección de un villano que resulta mucho menos carismático de lo que debería y una pretensión de brutalidad y gore que no va más allá de ello, pretensión. 

Un film, con todo lo comentado, que nos ha resultado altamente decepcionante, frente a la gran calidad del cine que nos llega de nórdicas latitudes. Abstinencia recomendada. 


viernes, 6 de diciembre de 2019

Y Llovieron Pájaros - Louise Archambault

Título original: Il pleuvait des oiseaux

Año: 2019
Duración: 124 min.
País: Canadá

Dirección: Louise Archambault
Guion: Louise Archambault (Novela: Jocelyne Saucier)
Música: David Ratté, Andréa Bélanger
Fotografía: Mathieu Laverdière

Reparto: Kenneth Welsh, Andrée Lachapelle, Gilbert Sicotte, Rémy Girard, Ève Landry, Éric Robidoux, Louise Portal

Productora: Films Outsiders

Un trío de ancianos vive junto a un lago, en lo más profundo del bosque, alejados, por propia voluntad, de toda la sociedad. Su quietud, sin embargo, se verá rota, en primera instancia, por la muerte de uno de ellos, y la posterior llegada a instalarse en su entorno de una anciana traicionada por su familia y su propia mente. Las relaciones entre ellos y con el mundo exterior y la amenaza de un incendio que se aproxima más y más marcará el latir de sus vidas. 

Louise Archambault guioniza y dirige esta película inspirada en la novela de Jocelyne Saucier, una historia realizada con máxima sensibilidad y buen gusto que le valió su participación en la Sección Oficial a concurso de la 67 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 



Destacaremos de "Y Llovieron Pájaros" el estupendo ambiente que genera, logrando transmitir esa quietud no sólo de la edad madura, sino del ambiente en el que aquí se desarrolla, sacando máximo partido a los lugares de rodaje y vistiéndolos de onírica belleza gracias a un buen trabajo de fotografía y atmósfera musical. 

Igualmente reseñable es la labor de la integridad de su elenco, sobre todo del grupo de ancianos protagonistas que bordan unas interpretaciones tan tiernas como potentes, con más de una secuencia que con una canción, una caricia, o una mirada, transmite una gran cantidad de elegante emoción. 

Quizás algún tramo pueda tener un cierto aire de telefilm, quizás alguno de los fragmentos pertenecientes al exterior del microcosmos del bosque reste ritmo y potencia y resulte insulso, pero estos pequeños defectos no merman el disfrute de la obra en su conjunto. Una historia que se disfruta, se recuerda, y dibuja la sonrisa. Recomendable. 




jueves, 5 de diciembre de 2019

The Furies - Tony D'Aquino

Título original: The Furies

Año: 2019
Duración: 82 min.
País: Australia

Dirección: Tony D'Aquino
Guion: Tony D'Aquino
Música: Kirsten Lampl, Kenneth Lampl
Fotografía: Garry Richards

Reparto: Airlie Dodds, Linda Ngo, Taylor Ferguson, Ebony Vagulans, Danielle Horvat, Tom O'Sullivan, Jessica Baker, Kaitlyn Boyé, Harriet Davies, Steve Morris, Ben Toyer, Leon Stripp, Dean Gould

Productora: Head Gear Films / Kreo Films FZ / Metrol Technology / Odin's Eye Entertainment / The Film Distillery

Una mujer es secuestrada en la ciudad, para luego despertar dentro de una caja en mitad de un perdido bosque sin aparente fin. Allí pronto descubrirá que ha sido elegida para participar, como presa, en un macabro juego del gato y el ratón en el que habrá que pelear con todas sus armas, por la difícil supervivencia. 

Tony D'Aquino, desde Australia, nos trae esta película que bebe de los fundamentos del slasher, para, con su mensaje de empoderamiento y sus altas dosis de gore, tratar de hacer las delicias de los seguidores del terror. 



A favor de "The Furies" apuntaremos el gran uso de sus localizaciones, inmensos espacios abiertos que subrayan la sensación de amenaza e indefensión de su unas protagonistas perdidas, en busca de escape y el valor para hacer frente a todas las atrocidades que les esperan. Igualmente reseñable es la calidad de un gore alejado de lo digital que se recrea en su crueldad.

En su contra, sin embargo, juega una labor de casting que da como resultado una elección de actrices que no brillan demasiado en sus papeles, que quedan insulsos y desapasionados. Igualmente, el trasfondo de la historia, más allá de su salvaje envoltorio, resulta un tanto básico y pobre, sin matices ni nada nuevo que contar. 

En conclusión, estamos ante un film de agradable visionado para los amantes del género, pero condenado al olvido por su nulo riesgo e innovación. Para pasar el rato. 



miércoles, 4 de diciembre de 2019

The Laundromat: Dinero Sucio - Steven Soderbergh

Título original: The Laundromat

Año: 2019
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Steven Soderbergh
Guion: Scott Z. Burns (Libro: Jake Bernstein)
Fotografía: Steven Soderbergh

Reparto: Meryl Streep, Gary Oldman, Antonio Banderas, David Schwimmer, Alex Pettyfer, Will Forte, James Cromwell, Matthias Schoenaerts, Nonso Anozie, Melissa Rauch, Robert Patrick, Jeffrey Wright, Amy Pemberton, Chris Parnell

Productora: Grey Matter Productions / Anonymous Content / Netflix / Topic Studios. Distribuida por Netflix

Un fatídico accidente llevará a una reciente viuda sumergirse en la investigación de un fraude de su aseguradora. Siguiendo el hilo de las pistas se descubrirá la trama de "Los Papeles de Panamá" o cómo numerosas personalidades evadían sus capitales a paraísos fiscales a cualquier precio.

Steven Soderbergh se inspira en hechos reales para dar forma a esta historia que se coló en la competición del Festival de Venecia y en la sección de Perlas de la 67 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 



El director trata de innovar con una puesta en escena caleidoscópica y colorista, mezclando diversas historias independientes que giran sobre la misma causa. Víctimas y verdugos de una trama empresarial y económica se van mezclando a lo largo del metraje generando un desigual interés pero eso sí, logrando un estupendo climax final. 

La película se viste de grandes nombres de la interpretación, aunque mayormente se encuentran desaprovechados en unos papeles que no quedarán para el recuerdo. Suerte de contar en su haber con la siempre magnífica Meryl Streep con cuyas apariciones se recupera el interés y la calidad del conjunto sube enteros, sobre todo en su tramo final. 

Una película peculiar y diferente para narrar al espectador de una forma clara y nada farragosa una trama económica que se hace asequible y entretenida pero menos potente de lo esperado. No estamos, sin duda, ante una de las mejores películas de Soderbergh, interesa, pero pronto cae en el olvido, lástima. 



martes, 3 de diciembre de 2019

It Comes (Kuru) - Tetsuya Nakashima

Título original: Kuru

Año: 2018
Duración: 135 min.
País: Japón

Dirección: Tetsuya Nakashima
Guion: Hideto Iwai, Tetsuya Nakashima (Novela: Ichi Sawamura)

Reparto: Junichi Okada, Nana Komatsu, Satoshi Tsumabuki, Haru Kuroki, Takako Matsu

Productora: Geek Sight / Toho / Toho Pictures.

Hideki y Kana Tahara es una pareja que forma una nueva familia en Japón. Las expectativas, emociones y deseos son todo lo buenas que se podrían esperar, todos los buenos deseos están puestos en la querencia de la pareja y de la niña que va a llegar. Pero una maldición acecha el seno familiar y parece alimentarse minando y transmitiéndose de generación en generación. Las claves de la salvación deberán buscarse entre los ancestros y las leyendas ya olvidadas.

It Comes es una historia de terror psicológico entramada como la aclamada cinta coreana The Wailing, en la que religión, folklore y tradiciones se mezclan sin reservas para ofrecer un thriller que se va fraguando narrativamente con un espectáculo de pirotecnia final de exorcismo y resolución.



Se acerca a la incapacidad de la comunicación de la sociedad japonesa, no la superficial en la que se trasladan solo bueno deseos y mensajes vacuos (incluidas las redes sociales), sino la profunda, aquella que emana de la familia de origen, aquella que nos acerca en momentos buenos y malos, permitiéndose expresar también ira, depresión o angustia. En definitiva, la ausencia de naturalidad comunicativa.

Todo ello genera un gran monstruo que recae sobre una niña, que representa a una infancia japonesa muy solitaria y sintomática. El miedo a los niños, una constante en mucho cine de terror, esa incomprensión que genera fantasmas, debe ser exorcizada. Aquí el director Tetsuya Nakashima (Conociendo a Kanako, Confessions) se expresa claramente sobre tal cuestión con un final elocuente. 
Un apartado estético de rosas y azules espectacular y un entramado de personajes que se salen de los parámetros típicos japoneses apuntalan este thriller que nos deja muy buen sabor de boca, si se acepta su ritmo pausado.
Muy recomendable.

Pau -> @SihayaKynes
Valoración: 8/10
Trailer:



lunes, 2 de diciembre de 2019

The Other Lamb - Malgorzata Szumowska

Título original: The Other Lamb

Año: 2019
Duración: 97 min.
País: Irlanda

Dirección: Malgorzata Szumowska
Guion: C.S. McMullen
Música: Rafaël Leloup
Fotografía: Michal Englert

Reparto: Michiel Huisman, Raffey Cassidy, Denise Gough, Eve Connolly, Isabelle Connolly, Ailbhe Cowley, Mallory Adams, David Fawaz

Productora: Coproducción Irlanda-Bélgica-Estados Unidos; Rumble Films

En lo más profundo del bosque habita una comunidad, "El Rebaño", formada por mujeres y niñas entregadas a una religión alternativa guiada y regentada por un único hombre, "El Pastor". Devotas y sometidas a él, conviven en una estructurada y rígida sociedad de estrictas normas. Sin embargo, la llegada a la adolescencia de una de sus integrantes, y la relación que desarrolla con una de las esposas marginada y aislada del grupo, hará tambalear los cimientos de su microcosmos. 

Malgorzata Szumowska, la renombrada directora polaca, se embarca con "The Other Lamb" en un artístico viaje que, comenzando por erigirse como una crítica al fenómeno de las sectas, pretende llevarla más allá y centrarla en el heteropatriarcado y la necesidad del empoderamiento femenino. Su trabajo dividió a crítica y público en su paso por la Sección Oficial del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde pudimos disfrutarla y ganó nuestro favor.


La película, ante todo, merece nuestra alabanza por su vertiente más estética. Su impecable fotografía deslumbra los sentidos y nos regala diversas escenas, que, por lo artístico y potente de las mismas, se graban a fuego en la memoria cinéfila. Su dirección artística y la atmósfera que logra crear, opresiva e claustrofóbica aún desarrollándose en espacios abiertos, mezclando realidad y auténtica pesadilla, eleva y exterioriza el mundo interior de sus protagonistas  de una forma inteligente y tan bella como aterradora. 


El trabajo de su elenco coral es más que correcto, y nos gustaría subrayar entre ellos la labor de Michiel Huinsman, como el tirano pastor del rebaño y, sobre todo, a Raffey Cassidy, la joven sobre cuyos hombros recae gran parte del peso dramático del film y que sabe sacar adelante con una fuerza y expresividad inesperadas. 

Quizá el mensaje, disfrazado de metáfora, es demasiado evidente, quizás alguno de sus recursos estéticos peque de reiterativo, pero, pese a ello, el resultado global del film nos resulta más que satisfactorio, incluso notable,  gracias a su fuerza visual e interpretativa. 


domingo, 1 de diciembre de 2019

Especiales - Olivier Nakache y Eric Toledano

Título original: Hors normes

Año: 2019
Duración: 114 min.
País: Francia

Dirección: Olivier Nakache, Eric Toledano
Guion: Olivier Nakache, Eric Toledano
Fotografía: Antoine Sanier

Reparto: Vincent Cassel, Reda Kateb, Aloïse Sauvage, Mirabela Vian

Productora: Gaumont / Quad Productions / Ten Films

Dos amigos, muy diferentes entre sí, pero con el sueño común de ayudar, cueste lo que cueste, a los jóvenes que sufren autismo y no tienen cabida en las instituciones por lo problemático de sus casos, unen fuerzas para buscarles un lugar y una vida mejor. En "Especiales" les acompañaremos en su viaje, en absoluto fácil...

Olivier Nakache y Eric Toledano, tras la dirección y guión del film,  vuelven a rodar una historia muy humana y cercana, una película que logra la empatía y simpatía de la audiencia de manera instantánea, como demuestra el Premio del Público logrado en el 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 


"Especiales" agrada por el correcto tratamiento del tema que nos presenta. Nos acerca al autismo desde la perspectiva de los cuidadores, y centra su poder dramático en la crítica a un sistema que no aporta todos los recursos que debería y ante los casos más complejos aparta la mirada. No se recrea para ello en la victimización de los afectados (aunque tampoco lo oculta, pero sí lo mide con inteligencia) buscando la lágrima fácil del espectador. Logra con ello la ternura y la indignación de manera sabia y acertada. 

Sin grandes bonanzas cinematográficas, pero con un buen uso de los tiempos y un montaje vivo y ágil, nos embarca en un viaje emocional donde el entretenimiento se ve beneficiado y el mensaje logra su calado. 

A destacar encontramos la labor de un Vincent Cassel alejado de los duros papeles a los que nos tiene acostumbrados, bordando aquí la encarnación de un hombre entregado a sus ideas, fieramente humano. 

Con todo ello, "Especiales" se erige como una película interesante, bien narrada e interpretada que, desde el drama con tintes de comedia, además de hacernos pasar un buen rato, tiene algo que decir. 


sábado, 30 de noviembre de 2019

El Faro - Robert Eggers

Título original: The Lighthouse

Año: 2019
Duración: 110 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Robert Eggers
Guion: Robert Eggers, Max Eggers
Música: Mark Korven
Fotografía: Jarin Blaschke (B&W)

Reparto: Willem Dafoe, Robert Pattinson

Productora: New Regency Pictures / RT Features. Distribuida por A24

Una isla inhóspita, alejada de todo, presa del azote de los salvajes elementos. Allí llegará un joven farero que se unirá al que ya allí habita para cuidar del lugar, de la luz que avisa a los navegantes del peligro. Los dos hombres se enfrentarán allí, juntos, a la noche eterna, a la naturaleza cruel, al azote de la despiadada soledad, poniendo en juego su propia cordura. 

Robert Eggers, tras haber dirigido la maravillosa "The Witch" y poner el listón a altísimo nivel, nos regala un segundo largometraje con un sello tan personal y un genio tan particular que lejos de decepcionar lo eleva al Olimpo de los directores de género por su excelente buen hacer. 

Muchas son las virtudes de esta película, pero comenzaremos por una de las más llamativas, la desgarrada, física e impactante interpretación de sus dos actores. Willem Dafoe explora su lado más oscuro con impactantes resultados y Robert Pattinson rompe toda idea preconcebida que pudiéramos tener sobre él para par forma a un papel tan potente como arriesgado del que sale más que airoso afirmándose como una actor a tener en cuenta. 


Atendiendo a lo formal, el film es una oscura obra de arte, siempre latiendo al son de unos sonidos saturados, atronadores, que filtran la atmósfera del relato bajo la piel del espectador. Su milimetrada fotografía en crudo y emocional blanco y negro y la perspectiva de una cámara que sabe moverse en esa deriva que nos lleva de la realidad a la ficción, de lo real a lo onírico, nos regalan cuadros de verdadera pesadilla, tan terroríficos como hipnóticos. Encontraremos en sus planos diversos homenajes al cine más clásico, a pasajes de la literatura de horror más arraigada... pero todo ello sin perder un ápice de su sello propio.

Su narrativa, en absoluto fácil ni lineal, atrapa con lo que cuenta y con lo que oculta, golpeando a la audiencia con unos diálogos potentes, unos silencios donde las voz interior grita aún más,  y una concatenación de acontecimientos que, poco a poco, da forma a la más febril pesadilla. Los efectos del aislamiento, de la culpa, del miedo... todo ello va tejiendo un viaje a los infiernos de la locura que no nos permite apartar la mirada ni la atención.  

Con todo ello estamos ante una película atípica, artística, valiente y arriesgada. Un ejercicio de gran cine, quizás no para todos los públicos, pero que merece la pena por la experiencia física y sensorial que propone. 


viernes, 29 de noviembre de 2019

Satan Met A Lady - William Dieterle

Título original: Satan Met a Lady

Año: 1936
Duración: 74 min.
País: Estados Unidos

Dirección: William Dieterle
Guion: Brown Holmes (Novela: Dashiell Hammett)
Música: Leo F. Forbstein
Fotografía: Arthur Edeson (B&W)

Reparto: Bette Davis, Warren William, Alison Skipworth, Arthur Treacher, Marie Wilson, Wini Shaw, Porter Hall, Olin Howland, Charles C. Wilson

Productora: Warner Bros.

Ted, un detective privado, llega a San Francisco para unir fuerzas con otro compañero en el negocio. Durante el viaje conocerá a una mujer que será el comienzo y epicentro de una serie de encuentros y desencuentros, crímenes sin resolver y avaricia desmedida que cruzará los caminos de un grupo de extraños con una misma meta, hacerse a cualquier precio con un antiguo cuerno que esconde joyas de incalculable valor. 

William Dieterle firma esta segunda adaptación de la novela "El Halcón Maltés", de Dashiell Hammett. En su primera traslación a la gran pantalla, en 1931, el relato se vistió de galas más serias y oscuras, tono compartido con la más mítica adaptación de John Huston (con Bogart y Astor) que llegaría una década después. Esta que nos ocupa, de 1936, en medio de ambas, da un giro radical y se atreve a transformar la obra en una sorprendente comedia. 


Warren William encarna a un carismático y mujeriego detective que sabe mover los hilos que dirigen la trama y sus personajes, pero es, como siempre, Bette Davis,  quien devora la pantalla con su encarnación de una estupenda femme fatale. No podemos desdeñar la labor de los intérpretes secundarios, que por su histrionismo y buen hacer terminan de subrayar el bis cómico del film. 

Pese a su corta duración, el film consigue desarrollar una laberíntica trama llena de enredo, secretos y planes ocultos con eficiencia, maximizando el entretenimiento y la diversión dando forma a un clásico, quizás ligero, pero no por ello desdeñable. Ideal para pasar un buen rato nostálgico. 


jueves, 28 de noviembre de 2019

Amigo - Óscar Martín

Título original: Amigo

Año: 2019

Duración: 85 min.
País: España

Dirección: Óscar Martín

Guion: Javier Botet, Óscar Martín, David Pareja
Música: Manu Conde
Fotografía: Alberto Morago

Reparto: Javier Botet, David Pareja, Esther Gimeno, Zoe Berriatua, Alfonso Mendiguchia, Luichi Macías, Ana del Arco, Patricia Estremera


Productora: El Ojo Mecanico


David decide llevarse a su amigo Javi a un apartado caserón donde disfrutar de la tranquilidad y la soledad y así poder cuidar de él. Javi vive atrapado dentro un cuerpo que no responde, que no funciona, tras haber sufrido un trágico accidente. La relación entre ambos parece idílica, pero el aislamiento hará que no tarden en surgir las rencillas, secretos y rencores que harán que el ambiente se torne peligroso y letal. 

Oscar Martín dirige esta película, un drama con tintes de pesadilla que se cuece a fuego lento, envenenando el ánimo de su audiencia al mismo ritmo que emponzoña el de sus protagonistas en pantalla. 


Su colaboración con la pareja protagonista, unos enormes David Pareja (que nos regala un retrato psicológico de su protagonista lleno de matices, luces y sombras) y Javier Botet (que borda una interpretación tan física como demoledora), para dar forma al guión y alma del film resulta exitosa y saca buen partido a sus escasos recursos. 

Si bien su desarrollo previo al climax se siente quizás un poco demasiado extendido (corriendo el riesgo de perder la atención y entretenimiento de cierto sector del público), y el no profundizar demasiado en explicaciones sobre el trasfondo de la historia subyacente tras el conflicto de sus personajes, puede dejar un cierto poso de insatisfacción, "Amigo" se erige, gracias a su labor de creación de atmósfera y el gran trabajo de sus intérpretes, en una obra a tener en cuenta. Dura, sin concesiones, pequeña, pero atrevida, el film coloca a Oscar Martín como un director de interés al que seguir la pista. 

Trailer:

miércoles, 27 de noviembre de 2019

Rocks - Sarah Gavron

Título original: Rocks

Año: 2019
Duración: 93 min.
País: Reino Unido

Dirección: Sarah Gavron
Guion: Theresa Ikoko, Claire Wilson
Música: Emilie Levienaise-Farrouch
Fotografía: Hélène Louvart

Reparto: Bukky Bakray, Kosar Ali, D'angelou Osei Kissiedu, Shaneigha-Monik Greyson, Ruby Stokes, Tawheda Begum, Afi Okaidja, Anastasia Dymitrow, Sarah Niles, Layo-Christina Akinlude, Sharon D. Clarke

Productora: Fable Pictures / BFI Production Board / Film 4 / The Wellcome Trust / Head Gear Films / Kreo Films FZ / Metrol Technology.

"Rocks" es el nombre de una adolescente feliz, llena de sueños y proyectos de futuro, una joven satisfecha con su existencia, su círculo de amistades, su familia... Sin embargo, su microcosmos se verá dinamitado por la repentina desaparición de su madre, que abandona el hogar dejando a Rocks sola, al cuidado de su hermano, sin ayuda, dinero, o alguien a quien recurrir. La adolescente deberá entonces tomar decisiones para, junto al pequeño, salir adelante...



Sarah Gavron (Sufragistas), regresó a la competición de la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián en su 67 Edición tras haber dejado el gran sabor de boca de su participación, años atrás, con la brillante Brick Lane. Con una película que hallamos no tan potente como aquella, pero sí de igual calidad, logró el beneplácito no de los galardones, pero sí de público y crítica. 

Quizá la historia que nos narra no tenga nada novedoso ni sorprendente, quizá la forma de relatarla no esconda giros inesperados ni efectismos dramáticos que pugnen por robar la emoción del espectador. Quizá le falte todo eso, pero Sarah Gavron en su propuesta lo sustituye sabiamente por tal cercanía a sus personajes, tal verosimilitud en su retrato de unas jóvenes, sus relaciones y forma de enfrentar los devenires de la vida, que nada hace falta más allá de la verdad para empatizar y disfrutar de esta propuesta cinematográfica. 

Por supuesto, para que esta fórmula funcione, requiere que la interpretación, las actrices tras los personajes de "Rocks" brillen con el mismo nivel de autenticidad que el guión propone, y lo consiguen sobradamente. Ellas son el corazón de la película, y su latir se contagia al patio de butacas a cada paso de su aventura. 

Una película pequeña, sencilla, pero muy digna, cercana e interesante. 

Clip:

martes, 26 de noviembre de 2019

(F)our Seasons - Miguel Gabaldón

Productora: Miguel Gabaldón

Dirección: Miguel Gabaldón
Guión: Miguel Gabaldón
Fotografía: Miguel Gabaldón
Montaje: Miguel Gabaldón
Sonido: Miguel Gabaldón, Roberto HG

Intérpretes: Malia “Bambi” Santiago, Michael Bradley Cohen, Ana García, Daniel K. Isaac, Apollo King, MariNa , Rut Santamaría, José Troncoso

Año de producción: 2019
Duración: 14 min.
País: España,Estados Unidos

Cuatro parejas, cuatro lugares, cuatro diferentes momentos de las relaciones, cuatro estaciones, nuestras estaciones... 

Miguel Gabaldón nos acerca a la esencia, el latir del nexo que une a las personas, sus diferentes cadencias, sus distintas emociones, en un atípico e interesante cortometraje. De esta forma, la mirada de este creador, hará complice a la nuestra permitiéndonos, cual voyeurs, ocultarnos tras su cámara y observar el devenir de instantes cruciales del desarrollo de distintas relaciones. 

Madrid, Chicago o Nueva York serán los lugares hacia los que nos arrastrará con su fragmentado relato, tres icónicas ciudades que impregnarán los fotogramas con su distinto aspecto y carácter, al igual que lo harán los distintos personajes que pasarán ante nuestros ojos, con sus diferentes razas, tendencias, edades, aspectos... Lugares, individuos, todos dispares, y tan fieramente iguales. 

En la igualdad en la diferencia, en el sentir como lenguaje absoluto, radica la potencia de Four Seasons, un poético grito cinematográfico que reivindica la esencia misma de la emoción que une a los seres humanos más allá de sus nacionalidades, identidades o tendencias sexuales. El mensaje se subraya y se erige universal con su acertada anulación de todo diálogo, despojando de todo límite a lo infinito, los sentimientos, que con su nacimiento, maduración o incluso en su ruptura, dan forma a la vida misma. 



Mas no todo es silencio, como sus protagonistas no se hallan aislados. Gabaldón enmarca cada momento, cada estación, con un envoltorio de sonidos, de vida que continúa, estridente, alrededor de los personajes. Ese latido se acompasa al ritmo de un montaje vivo y lleno de detalles que susurra que más allá del instante que relata, de la intimidad cercana, nada se detiene, todo fluye sin descanso. 

(F)our Seasons, con todo lo citado, resulta un cortometraje, que si bien puede aparentar ser sencillo, reviste diversas capas que agradecen más de un visionado para poder disfrutarlo de una forma más plena. Desde el propio juego de su título ya se destila el reto de mirar más allá, abrir nuestra mente y disfrutar el caleidoscopio que propone con varias perspectivas, pensarlo como historias independientes, como una única en la que sus personajes se visten de distintos cuerpos... cada lectura tiene su interés y su debate, descubriéndonos más riqueza de la que percibíamos en un inicio. 

En conclusión, estamos ante un trabajo arriesgado, un cortometraje que desde una propuesta formal diferente, y quizás no fácil, nos regala un pedazo de buen cine y gran mensaje. 

Trailer:

lunes, 25 de noviembre de 2019

Z - Brandon Christensen

Título original :Z
Año: 2019
País: Canadá

Dirección: Brandon Christensen
Guion: Brandon Christensen, Colin Minihan
Fotografía: Bradley Stuckel

Reparto: Keegan Connor Tracy, Jett Klyne, Sean Rogerson, Sara Canning, Stephen McHattie, Chandra West, Ali Webb, Deborah Ferguson, Kevin Doree, Fox Rose

Productora: Digital Interference Productions / Hadron Films

Un niño comienza conversar y jugar con un nuevo amigo que sólo él puede ver. El nacimiento de esta relación con un ente imaginario no preocupará a su familia, hasta que la presencia ese ser, "Z", comienza a perturbar su existencia tornándose amenaza y algo más tangible de lo que ninguno de ellos esperaba. 

Brandon Christensen, el que fuera director de "Still/Born" vuelve a ponerse tras las cámaras en esta propuesta presentada en la 30 Semana del Terror de San Sebastián (entre otros festivales de género) con más pena que gloria.


La película se nutre de un grupo de intérpretes que resultan correctos en unos papeles sin gran brillo y una puesta en escena que logra moderadamente inquietar con su planteamiento cercano y terror doméstico salpicado de sobresaltos de manual entre los que logra conseguir alguno que provoca no sólo el brinco del espectador sino la sorpresa. 

Sin embargo, la propuesta se ve lastrada, sobre todo en su tramo final, por un cierto aire de telefilm de sobremesa tanto en su factura técnica como narrativa, plagada de lugares comunes y tópicos predecibles. 

Con sus fortalezas y debilidades, "Z" se erige como una propuesta de género accesible para todos los públicos que sin brillar en ninguno de sus aspectos, logra entretener sin innovar. Para consumir y olvidar. 


domingo, 24 de noviembre de 2019

La Red Avispa - Olivier Assayas

Título original: Wasp Network

Año: 2019
Duración: 123 min.
País: Francia

Dirección: Olivier Assayas
Guion: Olivier Assayas
Fotografía: Denis Lenoir

Reparto: Penélope Cruz, Edgar Ramirez, Wagner Moura, Gael García Bernal, Ana de Armas, Leonardo Sbaraglia, Harlys Becerra, Julian Flynn, Gisela Chipe, Steve Howard, Michael Vitovich, Brannon Cross, Stephen W. Tenner, Johanna Sol, Eric Goode, Thomas Dubyna, Ruairi Rhodes, Julio Gabay, Adria Carey Perez

Productora: Coproducción Francia-España-Bélgica-Brasil; CG Cinéma / RT Features / Nostromo Pictures / Scope Pictures

Corren los años noventa en Cuba, allí un piloto de avión abandonará la isla, dejando atrás a su familia, para instalarse en Miami. Una vez allí, y reunido con otros desertores, se forjará una red de espionaje. Los dramas familiares se mezclarán así con aquellos nacidos de la política, los intereses y el terrorismo en una cadena de acontecimientos que pone en riesgo la vida de todos ellos. 

La película, tras participar en el Festival de Venecia, fue presentada en España durante la 67 Edición del Festival Internacional de cine de San Sebastián acompañando su proyección a la entrega del Premio Donostia a una de sus protagonistas, Penelope Cruz. 


Olivier Assayas (Después de Mayo, Personal Shopper...etc) se desmarca del tono tan personal habitual de su cine para filmar esta historia inspirada en hechos reales y vestirla de un estilo más comercial y accesible al gran público. 

Pese a una correcta labor de todo su elenco de protagonistas y nutrir su relato de tal cantidad de situaciones al límite que resulta complicado caer en el tedio aunque su metraje supere las dos horas de duración, "La Red Avispa" se asienta en una estructura que no termina de resultar redonda. Sus distintas subtramas se van añadiendo de forma desigual, con algunas estupendamente narradas y otras apenas esbozadas, y su foco no termina de centrarse ni en el drama familiar que presenta, ni en el thriller que pretende ser. Tal indefinición resulta chirriante e insatisfactoria. 

En conclusión, una película agradable y entretenida pero fallida en su labor de provocar emociones por su narrativa irregular y su tono a la deriva. 

Clip:


sábado, 23 de noviembre de 2019

Sadako - Hideo Nakata

Título original: Sadako

Año: 2019
Duración: 99 min.
País: Japón

Dirección: Hideo Nakata
Guion: Noriaki Sugihara (Novela: Kôji Suzuki)

Reparto: Eliza Ikeda, Himeka Himejima, Ren Kiriyama, Hiroya Shimizu, Rie Tomosaka, Takashi Tsukamoto

Productora: Kadokawa

Una niña aparece deambulando por las calles, desorientada y amnésica. La pequeña será puesta al cuidado de Mayu, una joven que dedicará todas sus energías a descubrir que fuerzas oscuras han llevado a la niña a tal estado. Paralelamente, el hermano de Mayu, empeñado en ser una estrella de internet y a la continua caza de realizar videos virales, decidirá visitar un lugar maldito, donde se le perderá la pista. Mayu se sumergirá en ambos misterios sin saber lo conectados que pueden llegar a estar...

Hideo Nakata, responsable de grandes éxitos del terror oriental, como fueron las primeras entregas de la saga "The Ring" o la mítica "Dark Water", entre otras, regresa a sus raíces, actualizando la historia que le dio la fama. 


"Sadako" trata, por una parte, de llevarnos al origen del mito y por otra, de ponerlo al día e insuflarle nueva vida. Ni en una ni en otra cosa el maestro ha conseguido un gran éxito, pues no enriquece mucho el imaginario de la saga ni logra abrir grandes puertas que mantengan a sus fans pidiendo más de la historia.

En esta entrega, Nakata respeta su iconografía y ahora decide prescindir de sobresaltos grandilocuentes, maquillajes de pesadilla o efectos visuales. La inquietud se cuece a fuego lento y apenas flirtea con el miedo, sino con la leyenda oscura y el drama que rodea a la figura de Sadako. 

Con todo ello estamos ante una película aceptable para los acérrimos seguidores de la saga por las nuevas notas que aporta, pero prescindible para para todos aquellos que no sean adoradores de la figura de Sadako y busquen puro terror. Una obra menor para ver y olvidar. 

Trailer: