miércoles, 21 de agosto de 2019

El Caso Alcàsser - León Siminiani

Título original: El caso Alcàsser

Año: 2019
Duración: 60 min.
País: España

Dirección: León Siminiani
Guion: Ramón Campos, León Siminiani
Música: Federico Jusid, Adrian Foulkes
Fotografía: Giuseppe Truppi

Productora: Bambú Producciones / Netflix España. Distribuida por Netflix

El documental nos acerca a uno de los crímenes más mediáticos de la historia de España, el triple asesinato de tres niñas en extrañas circunstancias en 1992, unos asesinatos cuyos misterios aún resuenan en nuestros días.

Su relato no se restringe a los hechos, pruebas, investigaciones y testimonios, sino que dedica gran parte de su interesante metraje al análisis de la cobertura mediática y el espectacular impacto social de la misma. El tratamiento periodístico de los acontecimientos, muy cuestionable desde la perspectiva actual, que pone en el punto mira la ética de los medios y de aquellos cercanos al caso que participaron en su repercusión.

La serie, desde un respetuoso prisma, refresca nuestra memoria sobre lo acontecido, visitando los lugares de los hechos, recopilando el relato de investigadores, familiares, testigos... presenta las pruebas, los vacíos, las verdades, las mentiras... pone sobre la mesa del espectador todos los ingredientes conocidos sin hacer juicios de valor de manera que, poco a poco, el puzzle se va completando y es la audiencia quien debe valorar.

Inteligente es su estructura narrativa, que en bloques temáticos y temporales nos hace avanzar por la historia de la investigación del triple crimen y su impacto social a través del devenir de los años. Igualmente sabia es en el planteamiento de interrogantes y en la oferta de posibles respuestas a sus incógnitas. Con todo ello, pese a su formato documental, reviste un latido de intenso thriller que empuja a devorar sus episodios de forma continuada, mientras la piel se eriza y la emoción se estrangula ante todo aquello, que es mucho, que tiene por contar.

En conclusión, un documental de calidad tan bien escrito como realizado, perfectamente estructurado y documentado y con un pulso firme y conciso que atrapa. Recomendable.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

lunes, 19 de agosto de 2019

Euphoria - Sam Levinson

Título original: Euphoria (TV Series)

Año: 2019
Duración: 50 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Sam Levinson (Creator),  Sam Levinson,  Augustine Frizzell,  Pippa Bianco, Jennifer Morrison
Guion: Sam Levinson, Ron Leshem, Daphna Levin, Tmira Yardeni
Música: Labrinth
Fotografía: Marcell Rév, Drew Daniels, Adam Newport-Berra

Reparto: Zendaya,  Hunter SchaferLo,  Maude Apatow,  Eric Dane,  Angus Cloud,  Storm Reid, Barbie Ferreira,  Alexa Demie,  Nika Williams,  Olivia Grace Applegate,  Jacob Elordi, Alanna Ubach,  Sydney Sweeney,  Austin Abrams,  Ruben Dario,  Cranston Johnson, Greg Bryan,  Algee Smith,  Astro,  Jeff Pope,  Nolan Bateman,  John Ales,  Mel Fair, Troy Caylak,  Ray Benson,  Hunter Jones,  Janice LeAnn Brown,  Jeremiah Birkett, Nancy De Mayo,  Theo Breaux,  Lukas Gage,  Mike Ostroski,  McKenna Roberts, Motown Maurice,  Courtney Taylor Burness,  Johanna Colón,  Hannah Nordberg, Aileen Burdock,  Tyler Chase,  Jim Garrity,  Alex J. Joseph,  Janet Song,  Justice Alan, Michael Franklin,  Aliyah Conley,  Dan Garland,  Ernie González Jr.,  Brandon Knabe, Chris McLaughlin,  David Baracskai,  Carson Nicely,  Michael Petrone,  Terry Walters, Elizabeth Posey,  Virginia Schneider,  An Phan,  Montanna Gillis,  Keean Johnson

Productora: Home Box Office (HBO) / A24. Distribuida por Home Box Office (HBO)

Euphoria nos acercará a la vida de una joven adicta a las drogas que vuelve a su pequeño mundo tras un tiempo aislada en un hospital tras haber sufrido una sobredosis. En su pequeño y turbulento cosmos descubriremos la relación son su familia, amigos, e individuos ligados al entorno de las drogas. Descubriremos así no sólo su historia, sino las de aquellos que la rodean, un entramado de pasiones, venganza, celos, locura, deseo y búsqueda, un caleidoscopio de emociones que a la mente adolescente pueden hacer avanzar o perderse en el abismo para siempre.

Sam Levinson, el que fuera responsable de la impactante película "Nación Salvaje", recupera de aquella su peculiar forma de narrar y rodar para regalarnos con "Euphoria" un producto más elaborado y detallado sin perder su frenetismo ni su creatividad visual.

La primera virtud de esta serie reside en el impecable buen hacer de su elenco de intérpretes. Sobre todos ellos, es inevitable destacar el gran trabajo de su protagonista, con una Zendaya en estado de gracia capaz de hacernos viajar por las más extremas emociones logrando, si no siempre la simpatía del espectador, sí la empatía. A su lado, Hunter Schafer, encarnando el papel de aquella que pondrá la vida de la protagonista del revés, sorprende con un personaje tan enigmático como magnético, una creación que resultará tan hipnótica para Zendaya como para la audiencia misma. Además de ellas, un remolino de personajes justificados que enriquecen la trama y despiertan el suficiente interés por sí mismos, despliegan sus mejores galas interpretativas formando un todo muy convincente.

Otro apartado a subrayar es el magnífico resultado visual de la serie. Un aura de onírica irrealidad donde el color cobra poder y protagonismo se contrapone a otros pasajes fríos y metálicos en la perspectiva de una cámara sabia, inteligente y creativa en su mirada. El apartado técnico se rinde al servicio de lo narrado y potencia las emociones al extremo de forma sobresaliente.


Y por último, pero no menos importante, debemos citar la calidad de su guión, unas páginas que, poco a poco, van atrapando al espectador con todas y cada una de sus historias, cómo se desarrollan, cómo se entrecruzan... el dolor, la tragedia y una ahogada esperanza son el pulso narrativo de Euphoria, y consiguen, de principio a fin, no sólo despertar la curiosidad, sino atrapar el ánimo y sumergir al espectador en el laberinto de emociones que proponen.

Contra todo pronóstico, una serie que podía haber quedado como otro producto adolescente, se erige como una propuesta más que cuidada, más que interesante, que resulta un alucinante viaje a las entrañas de unas personalidades aún en formación. Muy recomendable.

Enoch
Valoración:8/10
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sábado, 17 de agosto de 2019

El Cuervo (1963) - Roger Corman

Título original: The Raven

Año: 1963
Duración: 86 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Roger Corman
Guion: Richard Matheson (Historia: Edgar Allan Poe)
Música: Les Baxter
Fotografía: Floyd Crosby

Reparto: Vincent Price,  Boris Karloff,  Peter Lorre,  Hazel Court,  Olive Sturgess, Jack Nicholson,  Connie Wallace,  Williams Baskin,  Aaron Saxon
Productora: American International Pictures

En tiempos de magia y brujería, el hechicero Erasmus Craven sufre recluído en su caserón por la pérdida de su eterno amor, Leonore.
Una noche, un cuervo con la capacidad de hablar se colará en sus dominios, y tras confesarle que se trata de un mago transfigurado por una maldición, le contará que en el castillo de un mago rival ha podido ver a una dama idéntica a Leonore, lo que despertara a Craven del letargo del eterno dolor...

Roger Corman vuelve a inspirarse en las inmortales letras de Edgar Allan Poe para crear una película de terror gótico que se erige como una de sus más conocidas obras. Para ello, se rodeará de un triángulo de icónicos intérpretes de la época en unos papeles largamente recordados. Hablamos del incombustible Vincent Price, al que alía con Peter Lorre contra el implacable Boris Karloff. Todos ellos sacan lo mejor de sí mismos en unos afectados papeles en esta cinta donde gritos y diversión se dan la mano.

En esta obra de Corman encontraremos los ingredientes a los que nos tiene acostumbrados en sus adaptaciones de Poe. Los temáticos, como lo sobrenatural y la omnipresencia de la muerte, y los visuales, con sus sombrías mansiones y castillos plagados de decadente pero lujoso abandono. Ambas cosas vuelven a funcionar a la perfección pese a su carácter confeso de Serie B.

"The Raven", con todos estos elementos, sumados a un humorístico y característico tono,  se constituye como un nostálgico vehículo de simpático entretenimiento para amantes de los clásicos de la cultura oscura.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

jueves, 15 de agosto de 2019

Black Mountain Side - Nick Szostakiwskyj

Título original: Black Mountain Side

Año: 2014
Duración: 99 min.
País: Canadá

Dirección: Nick Szostakiwskyj
Guion: Nick Szostakiwskyj
Fotografía: Cameron Tremblay

Reparto: Shane Twerdun,  Michael Dickson,  Carl Toftfelt,  Marc Anthony Williams, Andrew Moxham,  Timothy Lyle,  Steve Bradley,  Nathaniel Gordon,  Bryce McLaughlin, Kelvin Bonneau,  Cameron Tremblay

En las gélidas tierras montañosas del norte de Canadá, un grupo de arqueólogos han realizado un descubrimiento inesperado, unas ruinas antiquísimas que pueden revelar importantes secretos para la humanidad.
Trabajarán arduamente y contra los elementos en su hallazgo, pero pronto la soledad y el aislamiento comenzarán a hacer mella en el equipo. Pero no serán esos factores lo único que amenace su seguridad, algo ha despertado entre las antiguas rocas y parece estar dispuesto a acabar con la vida y la cordura de todos ellos.

Técnicamente estamos ante una película de calidad, con un acabado fotográfico notable que resalta la amenaza del paraje (aunque no lo aprovecha tanto como nos hubiera gustado)  y el morir de la luz en el descenso a los infiernos. Sabe jugar con maestría son sus sombras y susurrar con el viento gélido la amenaza, filtrándose en el silencio de unos fotogramas sin apenas banda sonora alguna subrayando así el vacío de la soledad absoluta.

En su parte narrativa su virtud baja muchos enteros, con un desarrollo de su relato de bastante escasa credibilidad (y creatividad) que se enreda en una deriva insustancial y reiterativa cargada de pesados diálogos, que ni la aceptable calidad de las interpretaciones de quienes los perpetran salva, acabando así por romper la atmósfera de inquietud para llevarnos al tedio.

Muchas han sido las películas que hacen del aislamiento y la locura a la que arrastra epicentro del terror, y pese a tener grandes elementos de partida, "Black Mountain Side" no consigue el mismo efecto (y queda a años luz de proyectos como "La Cosa", con la que tiene mucho en común aunque pretenda regalarnos otro punto de vista).

Un producto prometedor, que arranca con fuerza, para comenzar después a caminar por lo pretencioso y perderse en la nada. Decepcionante.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:

martes, 13 de agosto de 2019

Eliminado: Dark Web - Stephen Susco

Título original: Unfriended: Dark Web

Año: 2018
Duración: 88 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Stephen Susco
Guion: Nelson Greaves, Stephen Susco
Música: Timo Chen
Fotografía: Kevin Stewart

Reparto: Colin Woodell,  Andrew Lees,  Stephanie Nogueras,  Connor Del Rio,  Savira Windyani

Productora: Bazelevs Production / Blumhouse Productions / Universal Pictures. Distribuida por BH Tilt. Productor: Timur Bekmambetov

Un grupo de amigos conecta a través de sus ordenadores y dispositivos móviles para reunirse y hablar de su día a día. Para ello, uno de los jóvenes se ha hecho con un nuevo portátil, que, para sorpresa de todos, esconde una serie de archivos que revelará su oscuro origen y desvelará una trama criminal que no tardará en poner en peligro mortal a aquel que lo posee y a todos aquellos con los que ha compartido la información.

Stephen Susco recoge el testigo de "Unfriended" en esta secuela que toma todos los elementos que sorprendieron de la original pero que, en lugar de quedarse en ellos y explotarlos, los lleva un paso más allá, gracias a un estupendo guión, obra del propio director junto a Nelson Greaves, que nos acerca de una forma, compleja pero efectiva, a los peligros de la era digital y el horror que se esconde en lo más profundo de las redes.


La marca de identidad de la saga se mantiene, restringiendo todo lo visual a aquello que pueden ver su protagonistas a través de la pantalla de su ordenador o teléfono móvil. Este factor, lejos de resultar agotador o insuficiente, logra hacer del film una experiencia más inmersiva (sobre todo para aquellos espectadores usuarios de tecnología) y cercana, logrando con los mínimos recursos generar una atmósfera más tensa o terrorífica que otras películas con un gran despliegue de efectos visuales o sustos de manual.

Su tensión bien dosificada, la correcta labor de su elenco y, sobre todo, el bien trabajado guión que atrapa a la audiencia en sus misterios tal y como lo hace con sus protagonistas, hace de "Dark Web" una más que digna secuela que se erige como un agradable vehículo de tenso entretenimiento. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

domingo, 11 de agosto de 2019

Los Ojos del Diablo - Dario Argento y George A. Romero

Título original: Due occhi diabolici (Two Evil Eyes)

Año: 1990
Duración: 120 min.
País: Italia

Dirección: Dario Argento,  George A. Romero
Guion: Dario Argento, Franco Ferrini, Peter Koper, George A. Romero (Historias: Edgar Allan Poe)
Música: Pino Donaggio

Fotografía: Peter Reniers, Giuseppe Maccari
Reparto: Adrienne Barbeau,  Ramy Zada,  Bingo O'Malley,  Jeff Howell,  E.G. Marshall, Harvey Keitel,  Madeleine Potter,  John Amos,  Sally Kirkland,  Kim Hunter, Holter Graham,  Julie Benz,  James McDonald,  Jeff Monahan,  Christina Romero, Peggy McIntaggart,  Jonathan Sachar,  Tom Savini,  Martin Balsam

Productora: Coproducción Italia-Estados Unidos; ADC Films / Gruppo Benna

Dos maestros del género de terror como George A. Romero y Dario Argento unieron fuerzas para adaptar las letras de un grande del horror, Edgar Allan Poe, al cine. El resultado es una película a dos voces que nos narra dos historias independientes. Por un lado, "El caso del Señor Valdemar", la historia de un millonario moribundo que es mantenido con vida a través de la hipnosis para lograr su herencia, y, por otro, "El Gato Negro" que nos cuenta la relación de un reportero con una mujer que, en una existencia anterior, había sido una poderosa bruja.

El primero de ellos, dirigido por Romero, resulta más elaborado en su atmósfera terrorífica y argumento, emponzoñando la historia con la maldad de sus personajes. Un agradable relato de muerte en vida que sólo tiene en su contra las inevitables comparaciones que surgen para aquellos que vieran ya esta historia mucho mejor adaptada en "Historias de Terror" de Roger Corman.

El segundo, "El Gato Negro", resulta, a nuestro parecer, más vulgar, pues la forma narrativa de Argento se superpone a la de Poe restándole gran parte de su elegante esencia. Pese a ello, cabe remarcar lo agradable de encontrar a Harvey Keitel al frente de su reparto.

Con todo ello, si bien no estamos ante las mejores adaptaciones de la obra de Poe, sí que resulta una película de fácil consumo, que pese a su cierto espíritu de serie B, resulta de agradable visionado por el entretenimiento que consigue.

Enoch
Valoración: 5/10
Trailer:


viernes, 9 de agosto de 2019

Ni Dioses Ni Amos - MC Roig


Siempre hemos buscado respuestas más allá de nuestros horizontes, siempre creímos que la solución la encontraríamos en la inmensidad del Universo, pero… ¿y si todas esas respuestas siempre hubiesen estado frente a nosotros?

Año 2010. Los humanos no estamos solos. Seres ocultos velan por la evolución de las especies en los diferentes mundos, pero el destino de la humanidad en la Tierra corre peligro. ¿Podrá Iroel, el gran estratega del Alto Consejo, encontrar la manera de perpetuar nuestra existencia?

Ni dioses ni amos es una novela de fantasía urbana con toques de mitología, ciencia ficción y espiritualidad. Ambientada en nuestros días, este maravilloso relato nos desvela las aventuras de unos seres que viven en la Tierra, ocultos a los ojos de la humanidad: Los Kilmar y los Nepheshi, razas muy distintas pero condenadas a cooperar para escapar de una inminente extinción.

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MC Roig es una contadora de historias a la que le atraen los mundos aparentemente imposibles pero susceptibles de convertirse en realidad en solo una fracción de segundo. Esta enfermera mallorquina siempre mantuvo su faceta creativa separada de su vida cotidiana, pero con Ni dioses ni amos llega dispuesta a demostrar que puede ofrecer un modo distinto de ver las cosas, otra manera de disfrutar de la imaginación.

En Raven-Heart, conocedores como somos de la autora y su capacidad para enredarnos con sus letras e imaginación en mundos y emociones tan ajenos como propios que cautivan la atención y entretenimiento, no podemos sino animaros a emprender de su mano este viaje. Para ello os presentamos la campaña de mecenazgo con la que apoyar su obra y conseguir que esta vea la luz y llegue a los devoradores de fantasía y buena literatura.

¿Os animáis a participar en esta aventura? Podéis hacerlo en PULSANDO AQUI

jueves, 8 de agosto de 2019

Amor Carnal - Ana Lily Amirpour

Título original: The Bad Batch

Año: 2016
Duración: 119 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Ana Lily Amirpour
Guion: Ana Lily Amirpour
Fotografía: Lyle Vincent

Reparto: Suki Waterhouse,  Keanu Reeves,  Jason Momoa,  Jim Carrey,  Giovanni Ribisi, Diego Luna,  Emily O'Brien,  Jayda Fink,  Rae Sunshine Lee,  Alina Aliluykina, Cory Roberts,  Yolonda Ross,  Dakota Black,  Almayvonne Dixon,  Ashleigh Biller, Irene Guindal,  Allison Gordon,  E.R. Ruiz,  Jayne Trcka,  Stephanie Nauli

Productora: Human Stew Factory / Annapurna Pictures / Vice Films. Distribuida por Neon

Una joven es desterrada de la sociedad, lanzada a un páramo sin ley, plagado de decadencia, drogas, canibalismo y muerte.
Allí, rodeada de destrucción y extraños de dudosa fiabilidad, habrá de luchar por su supervivencia y hacerse un hueco y un camino...

Ana Lily Amirpour, tras el éxito de la peculiar y vampírica "A girls walks home at night" continúa explorando nuevos terrenos en el cine con "The Bad Batch", de la que también es guionista, hilando en su propuesta la ciencia ficción postapocalíptica con el western y la crítica social.

"Amor Carnal" brilla por la calidad de la atmósfera que sabe crear. Escenarios desolados, infinitos, con la naturaleza como depredadora y el sol como enemigo. Lugares donde la humanidad ha caído, rendida a sus instintos más básicos o a la pérdida de toda esperanza, en el abismo de la decadencia. Ambos se retratan con sabiduría y son el catalizador y médula espinal de un relato despiadado.

Interesante resulta también la labor de su elenco de intérpretes, actores y actrices que dan vida a una galería de personajes en los que poco profundizaremos en sus trasfondos para, por el contrario, invertir el tiempo en sus vivencias y desgracias actuales. Suki Waterhouse, Jason Momoa, Jim Carrey, Keanu Reeves y otros nombres conocidos arriesgan en papeles lejos de lo que nos tienen acostumbrados y, sin duda, aciertan.

Quizás es su narrativa el punto más flaco, con diálogos tan áridos como el lugar donde se producen, y un escaso desarrollo argumental, pueden lograr que la historia sepa a poco al espectador. Por otra parte, sí que acierta en sus analogías con el panorama actual, rubricando así una interesante crítica.

Extraña, provocadora y, a tramos, hipnótica, "The Bad Batch" es una interesante película, una experiencia visceral, una propuesta cinematográfica distinta y arriesgada, algo muy de valorar.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

martes, 6 de agosto de 2019

Lifechanger - Justin McConnell

Título original: Lifechanger

Año: 2018
Duración: 84 min.
País: Canadá

Dirección: Justin McConnell
Guion: Justin McConnell
Música: Sean Motley
Fotografía: Sasha Moric

Reparto: Lora Burke,  Jack Foley,  Elitsa Bako,  Rachel VanDuzer,  Steve Kasan,  Sam White, Peter Higginson,  Adam Buller,  Brian Quintero,  Uche Ama,  Mark Rainmaker, Ry Barrett,  Michelle D'Alessandro Hatt,  Daniel Faraldo,  Willem Halfyard, Carina Battrick,  Maddy Foley,  Lukas Beselaere,  Kim Morgan,  Astrida Auza, Tonya Dodds,  Mike Donis,  Shannon Hanmer

Productora: 9 Light Entertainment / Federgreen Entertainment / Unstable Ground Productions

"Lifechanger" sigue la vida de un asesino, un ser que cuya vida caduca con prontitud y para perpetuarla ha de trasladarse a un nuevo cuerpo, dejando inerte el anterior. Asistiremos a su sangriento viaje, con la meta fijada de recuperar a aquella que fue su gran amor.

Justin McConnell escribe y dirige esta peculiar cinta canadiense que para contarnos, no sólo una historia de amor, sino también el existencial camino de su protagonista de mil rostros. Un visceral trayecto que no escatima sangre y fluidos en su original narrativa.

"Lifechanger" es un relato que comienza planteando interrogantes, y que tras un dudoso tramo inicial, logra interesar a medida que vamos conociendo los factores más allá de la letal conducta del ente protagonista.


Estamos ante una película sencilla, compleja en cuanto a las emociones de su epicentro, pero en absoluto retorcida en su desarrollo, que puede resultar reiterativo, pero resulta coherente con el hastío de vida y muerte que sufre su personaje central.

El film, dado su argumento, se nutre de un reparto coral, y reviste su mérito en su grupal trabajo al lograr entre todos los rostros y cuerpos por los que viaja, dar forma a un ser único y en absoluto vacío.

Un punto a su favor es el gran trabajo de caracterización y maquillaje, poniendo ante nuestros ojos, a cada cambio de vehículo, de cuerpo, una jutificada ración de gore bien realizado.

Con todos estos elementos nos hallamos ante una película agradable, sencilla y entretenida, con una buena idea que podía haber ido mucho más allá con algo más de riesgo y creatividad.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

domingo, 4 de agosto de 2019

Midsommar - Ari Aster

Título original: Midsommar

Año: 2019
Duración: 145 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Ari Aster
Guion: Ari Aster
Música: Bobby Krlic
Fotografía: Pawel Pogorzelski

Reparto: Florence Pugh,  Jack Reynor,  Will Poulter,  William Jackson Harper,  Ellora Torchia, Archie Madekwe,  Vilhelm Blomgren,  Julia Ragnarsson,  Anna Åström,  Anki Larsson, Lars Väringer,  Katarina Weidhagen van Hal

Productora: B-Reel Films / Parts and Labor. Distribuida por A24

Dani es una joven sumida en la tensión y el dolor por las trágicas circunstancias que el destino ha dictado para ella. Escudada en su novio, Christian, trata de seguir adelante. Para ello se sumará a un viaje que realiza este con sus amigos, una escapada a la Suecia rural, hogar de uno de ellos, para asistir a un festival del solsticio. La escapada y convivencia con los lugareños y sus costumbres pondrá la vida de todos ellos del revés.

Ari Aster, director que acaparara todas las miradas con su gran película "Hereditary", y marcara con ella un hito en la historia del cine de terror, tenía un muy elevado listón y expectativas frente a su siguiente trabajo, y con "Midsommar", de la que también es guionista, no sólo mantiene su status sino que asienta su gran calidad y visionario estilo de enfrentarse al horror más profundo desde nuevas perspectivas.

Atendiendo a los recursos formales del film que nos ocupa, es inexcusable la parada en el comentario de su estética, rompedora. En Midsommar, el horror se desarrolla a plena luz, ante un caleidoscopio de color que escapa de toda sombra para deslumbrar con el resplandor de un terror diurno pero igualmente incómodo e inquietante. Para ello se sirve de una fotografía radiante, y una puesta en escena que la ensalza, con unas localizaciones inmejorables, una dirección artística y vestuario milimetrados, y una coreografía de personajes engarzada con detalle en cada gesto, baile, movimiento... un todo tan saturado que logra hipnotizar al espectador con su implacable y letal belleza dando forma a un paraíso infernal.


Mención especial merece la gran labor de sus intérpretes. destacando el valiente trabajo de Jack Reynor, pero, sobre todos ellos, la inmensa protagonista, Florence Pugh, una joven actriz que ya nos deslumbró con su papel en "Lady McBeth" y que aquí reafirma su potente capacidad de dar vida a personajes con un poder emocional y emocionante que quita el aliento.

Pero todos los ingredientes de esta fórmula no funcionarían sin una base argumental sólida, un guión que Ari Aster vuelve a bordar ahondando en el horror desde un gran estudio de sus personajes y sus relaciones. "Midsommar" nos habla del choque cultural, religioso, pero esto no es sino aderezo para enmarcar su radiografía de la ruptura, la pérdida, el dolor y la necesidad del ser humano del sentimiento de pertenencia más allá de la desgarradora soledad del diferente e incomprendido.

Una película extensa, ocupada en dar trasfondo, ambiente y preparar el ánimo para la experiencia, sobre todo psicológica, de sus protagonistas, un film que se cuece a fuego lento y está cargado de tanto detalle y simbolismo que un único visionado de su metraje no será suficiente para abarcar tanto como Aster tiene que ofrecer. "Midsommar" nos invita a un viaje, a asomarnos al colorista y cegador lado más oscuro de la vida, la mente y las relaciones, una experiencia cinematográfica para quitarse el sombrero.

Enoch
Valoración:8/10
Trailer:

viernes, 2 de agosto de 2019

Asesinatos en la Calle Morgue - Gordon Hessler

Título original: Murders in the Rue Morgue

Año: 1971
Duración: 87 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Gordon Hessler
Guion: Christopher Wicking, Henry Slesar (Historia: Edgar Allan Poe)
Música: Waldo de los Ríos
Fotografía: Manuel Berenguer

Reparto: Jason Robards,  Herbert Lom,  Christine Kaufmann,  Adolfo Celi,  Maria Perschy, Michael Dunn,  Lilli Palmer,  Peter Arne,  Rosalind Elliot,  Marshall Jones,  María Martín, Dean Selmier,  Brooke Adams,  José Calvo,  Inma de Santis,  Victor Israel

Productora: American International Pictures (AIP)

Corre el siglo XIX, en el teatro Grand Guignol se representa la adaptación de "Los Crímenes de la Calle Morgue" de Edgar Allan Poe. Todo transcurre con éxito y normalidad, hasta que varios miembros de la compañía comienzan a aparecer brutalmente asesinados. A la par de la escalada de muerte y violencia, los sueños de Madeleine, hija del propietario del lugar e intérprete de la obra, se tornan en macabras pesadillas que parecen ser onírica guía para la resolución del siniestro misterio.

Gordon Hessler retoma la mítica historia creada por el maestro Poe para llevarla más allá en esta curiosa película que bebe de sus góticas letras y ambientaciones para mezclarlas con otras influencias, como "El Fantasma de la Ópera" para crear un terrorífico relato sabiamente aderezado con el filtro de irrealidad de los sueños.

Un sabio uso del color y la puesta en escena, engalanan el retorcido relato que gira sobre si mismo en una espiral donde obra teatral y realidad se funden, donde sueños y verdades se dan la mano, donde pasado y presente se acarician, y el deseo, el amor y la muerte, son el motor de un desarrollo donde nada ni nadie es lo que parece en este laberinto de sangre y emociones.

Una película bien pensada y realizada, que se sale de la tónica narrativa a la que autores como Corman nos tenían acostumbrados a la hora de adaptar a Poe, que, sin ser redonda, resulta agradable como ejercicio de estilo diferente y arriesgado. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

miércoles, 31 de julio de 2019

Cadáver - Diederik Van Rooijen

Título original: The Possession of Hannah Grace

Año: 2018
Duración: 85 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Diederik Van Rooijen
Guion: Brian Sieve
Música: John Frizzell
Fotografía: Lennert Hillege

Reparto: Shay Mitchell,  Stana Katic,  Grey Damon,  Louis Herthum,  James A. Watson Jr., Larry Eudene,  J.P. Valenti,  Arthur Hiou,  Lexie Roth,  Shawn Fitzgibbon, Jacob Ming-Trent,  Mickey Gilmore,  Lisa Wynn,  Kirby Johnson,  Kenneth Israel, Matt Mings

Productora: Screen Gems / Broken Road Productions

Un violento y fallido exorcismo termina de forma letal para la víctima de la posesión. Tiempo después, una joven inestable y frágil comienza a trabajar en la morgue de un hospital, en el turno de noche, lugar donde descansa el cadáver de la primera. Todo transcurre con mortal tranquilidad hasta que fenómenos inexplicable comienzan a sucederse, visiones y alucinaciones que pronto le harán sospechar que el calmo y misterioso cuerpo de la joven poseída no esté tan muerto como parece...

Diederik Van Rooijen dirige esta película sobre el guión de Brian Sieve con el que pretenden dar una vuelta de tuerca el subgénero de las posesiones mezclando diversos ingredientes del panorama cinematográfico de terror, consiguiéndolo a medias...

"Cadáver" (acertado cambio de título para el mercado español, pues "La posesión de Hanna Grace" destilaba tufillo de film de segunda directo al mercado doméstico o tv) se nutre de una muy acertada apuesta formal, realizando un estupendo trabajo de puesta en escena, transformando esa morgue en un estilizado laberinto y trampa ideal para la enmarcar el relato que nos plantea.

Sin embargo, algo pesa contra la buena dirección artística, el correcto trabajo de fotografía, aceptables interpretaciones y caracterizaciones... y es el guión mismo. Brian Sieve arranca su historia creando gran interés en acontecimientos y personajes, logrando un status de inquietud y curiosidad, para después lanzarse al vacío en una concatenación de clichés del género que anulan toda sorpresa y novedad, en pos del susto fácil y el consumo de palomitas en un entretenimiento más sencillo de lo que debería haber sido.

En conclusión, una película de buena factura técnica y discreta elaboración narrativa, un producto de puro entretenimiento y directo olvido.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

lunes, 29 de julio de 2019

El Desván - George Edwards

Título original: The Attic

Año: 1980
Duración: 101 min.
País: Estados Unidos

Dirección: George Edwards
Guion: George Edwards, Tony Crechales
Música: Hod David Schudson
Fotografía: Gary Graver

Reparto: Carrie Snodgress,  Ray Milland,  Ruth Cox,  Rosemary Murphy,  Frances Bay, Fern Barry,  Marjorie Eaton,  Dick Welsbacher

Productora: Forum Productions / Attic Associates

"El Desván" nos lleva a un hogar intoxicado por la opresión. En él habitan un padre y una hija. Él, postrado en una silla de ruedas se erige como tirano, ella, como sumisa. Controlará así todos los movimientos de la joven, la humillará, y hará de su vida una pesadilla mientras ella sueña con escapar de sus garras y un mañana mejor.

George Edwards escribe y dirige esta película pequeña, centrada en la psique de sus protagonistas y que trata de infectar la atmósfera con el desasosiego de unas relaciones tan tóxicas que amenazan con destruir toda cordura.


Para el buen funcionamento de la historia, Edwards se rodea de un elenco de actores y actrices que saben dar correcta vida a sus creaciones, logrando así la empatía con el público y que este se implique en su trágica y asfixiante relación.

Narrativamente el film resulta un tanto irregular, con un tramo central que sufre de un estancamiento que hace que perdamos cierto interés e implicación, aunque, a trompicones, logra dar buena forma al paisaje de inquietudes, miedos y deseos de sus personajes con la relación entre ellos, con el recuerdo y con el entorno.

Discreta, sencilla y pequeña, "El Desván" es un anecdótico producto que aprueba en entretenimiento y creación de atmósfera, aceptable para aquellos amantes de los films centrados en los personajes y los abismos más oscuros de su mente. Pasable.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

sábado, 27 de julio de 2019

Bosque Maldito - Lee Cronin

Título original: The Hole in the Ground

Año: 2019
Duración: 90 min.
País: Irlanda

Dirección: Lee Cronin
Guion: Lee Cronin, Stephen Shields
Música: Stephen McKeon
Fotografía: Tom Comerford

Reparto: Seána Kerslake,  James Cosmo,  Kati Outinen,  Simone Kirby,  Steve Wall, James Quinn Markey.,  Eoin Macken,  Sarah Hanly,  Bennett Andrew,  David Crowley, John Quinn

Productora: SP Films / Bankside Films / Head Gear Films / Metrol Technology / Wrong Men North. Distribuida por A24

Una madre y su hijo comienzan una nueva vida en un caserón apartado de un área rural, perdido en la inmensidad de los silenciosos bosques. Un día, el niño desaparece sin dejar rastro, para angustia de la joven. No tardará en reaparecer, pero algo ha cambiado. Comienza entonces la pesadilla de la duda y el miedo en una espiral de descenso a la locura.

Lee Cronin escribe y dirige esta cuidada película que si bien puede parecer una más del montón por su planteamiento argumental, niños invadidos por fuerzas oscuras, esconde muchos elementos, formales y narrativos, que alzan su calidad sobre la media por el cuidado de su historia y puesta en escena.

Numerosas son sus virtudes técnicas, comenzando por un virtuoso uso de su cámara, que nos regala oníricas perspectivas de auténtica pesadilla, que, mezcladas con un brillante y sutil trabajo de fotografía y ambientación musical, logra generar una asfixiante atmósfera de amenaza e inquietud en sus milimetrados planos que nos hacen asomarnos al abismo de lo desconocido.

Notable hallamos también el trabajo de sus jóvenes intérpretes, que desde el más mínimo y gesto y mirada logran transmitir un intenso abanico de emociones y hacer evolucionar sus personajes hasta el límite.

En las páginas de su guión, mucho más complejo de lo que a priori podíamos esperar, se esconden numerosas capas que le dan un gran plus al producto. El espectador puede quedarse con lo narrado, o mirar más allá, dando una explicación a cuanto vemos en pantalla lejos de lo literal. Crea así una de esas privilegiadas películas en las que dos espectadores pueden darte una explicación de los hechos, radicalmente distinta, e igualmente válida.

Con todo ello, "The Hole in the Ground" se erige como una propuesta muy cuidada, con un denso e inexcrutable fondo y una forma exigente que satisface y alimenta el debate y comentario sobre un film que no se olvida facilmente. Lee Cronin sorprende y se fija como un director al que seguir la pista. Interesante.

Enoch
Valoración: 7/10
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jueves, 25 de julio de 2019

Slender Man - Sylvain White

Título original: Slender Man

Año: 2018
Duración: 93 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Sylvain White
Guion: David Birke (Personaje: Victor Surge)
Música: Ramin Djawadi, Brandon Campbell
Fotografía: Luca Del Puppo

Reparto: Joey King,  Annalise Basso,  Javier Botet,  Julia Goldani Telles,  Jaz Sinclair, Kevin Chapman,  Michael Reilly Burke,  Alex Fitzalan,  Jessica Blank, Taylor Richardson,  Eddie Frateschi

Productora: Mythology Entertainment / Madhouse Entertainment. Distribuida por Screen Gems

"Slenderman" nos acerca a uno de los mitos creeepypasta más conocidos de los últimos tiempos, el del alto hombre trajeado, de pálido rostro sin facciones, que acecha, observa y con él te lleva. La película nos acercará a un grupo de adolescentes que, curiosas, investigarán la leyenda urbana y flirtearán con el peligro para pronto comprobar que, tras el mito, hay verdad y que, con ella, pueden perder sus vidas.

Sylvain White dirige esta película que llega en unos tiempos en el que la popularidad del personaje terrorífico sobre el que asienta sus cimientos está ya en declive. Para acercarnos a su figura utiliza una concatenación de recursos más que arquetípicos del cine de terror de sello adolescente, dando forma así a un film sin personalidad cuya calidad resulta cuestionable.

"Slenderman" utiliza en pos de la creación de inquietud un trabajo de fotografía tan pálido como oscuro, llevado a tal punto que no permite disfrutar de muchas de sus escenas y crea incluso confusión (sumado a diversos usos de de la cámara y superposición de fotogramas bastante dudosos). Logra sin embargo algún que otro pasaje fugaz (más digno de videoclip que de largometraje) de virtuosismo visual, pero que, en conjunto, no funciona.

Unas interpretaciones discretas, una factura visual que trastabilla y cansa y un desarrollo argumental torpe y desestructurado son los ingredientes del desastre que hacen que la gran apuesta por llevar a este mito oscuro a la gran pantalla, vuelvan a fallar, una lástima.

Enoch
Valoración:3/10
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martes, 23 de julio de 2019

Dominios Oscuros - Daric Gates

Título original: Realms

Año: 2018
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Daric Gates
Guion: Kevin Summerfield
Música: Liu Tao
Fotografía: Tiwa Moeithaisong

Reparto: Ryan Kelley,  Madison McKinley,  Priya Suandokemai,  Pitchaya Nitipaisankul, Air Phantila

Productora: DNF Pictures / Film Frame Productions. Distribuida por Paramount Pictures

Una pareja, tras cometer un atraco, toma como rehenes a dos jóvenes y emprende una huída desesperada.
Decididos a escapar y ocultarse de la persecución policial se esconderán en una recóndita mansión abandonada a esperar que se calmen las cosas.
Sin embargo, entre sus muros habrán de enfrentar un nuevo horror, el lugar está maldito y hambriento de sus almas.

Daric Gates (responsable de la irregular "The Appearing") dirige esta película asentada sobre el guión de Kevin Summerfield, un film que arranca como un puro thriller de acción para pronto girar hacia el horror, la amalgama de clichés del género fantasmal y de casas encantadas. Un cocktail no muy sorprendente que no consigue convencer.

A favor de "Dominios Oscuros" apuntaremos su potente arranque que nos hará interesarnos por sus personajes y sus destinos (factor que poco a poco se hirá deshinchando a medida que sus acciones nos hagan desapegarnos de ellos), así como el buen diseño de producción que viste el caserón donde se desarrollan los hechos posteriores y sus alrededores, un lugar de pesadilla.

En su contra hallamos un demasiado flojo desarrollo de sus personajes y un hilo narrativo que se ampara en demasiados lugares comunes del género (desterrando toda posibilidad de generar miedo o inquietud), con serios tropezones argumentales y un desenlace que pretende ser rebuscado y roza un tanto el ridículo rompiendo aún más el tono ya irregular del film.

Una película que no satisfará a los amantes de la acción ni a los del terror, una propuesta desorganizada que si bien es correcta en lo técnico, se hunde en lo narrativo. A evitar.

Enoch
Valoración:3/10
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domingo, 21 de julio de 2019

Invitación al infierno - Wes Craven

Título original: Invitation to Hell 

Año: 1984
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Wes Craven
Guion: Richard Rothstein
Música: Sylvester Levay
Fotografía: Dean Cundey

Reparto: Robert Urich,  Joanna Cassidy,  Susan Lucci,  Joe Regalbuto,  Kevin McCarthy, Patty McCormack,  Bill Erwin,  Soleil Moon Frye

Productora: Moonlight Productions

Una familia se traslada a una exclusiva urbanización. En la cúspide del éxito, se codearán con una nueva sociedad elitista. Allí serán tentados con unirse a un selecto club cuyo ascenso parece imparable, un grupo que todo lo consigue, pero cuya membresía exige el precio del propio alma.

El maestro Wes Craven (Las Colinas Tienen Ojos, Pesadilla en Elm Street...etc) dirigió esta película para televisión, un producto pequeño y sencillo, pero creativo y entretenido, un telefilm que trata un tema quizás manido, pero con el plus de la amenaza y el terror desconocido siempre latente y subyacente.

Con las limitaciones de un film destinado a televisión, y con las distancias a salvar desde su estreno (1984),  "Invitation to hell" nos arrastra a un microcosmos de lujo y opulencia, donde el status social lo es todo. Mezcla todo ello con el poder y la influencia de las fuerzas oscuras, utilizando para ello unos recursos visuales sencillos pero efectivos, manteniendo en "aquello que no se ve" la fuerza de su misterio e inquietud, así como el terror en lo cercano y doméstico. Cuando ha de mostrar sus cartas, apuesta por lo onírico y con discretos recursos, lo trae a la realidad.

Craven propone en su película crítica y reflexión sobre una sociedad consumida por el ansia de éxito, el consumismo y las apariencias, no lo hace de forma sutil, sino bastante básica y viste  todo ello con capas de thriller e incluso de oscura aventura en un descenso a los infiernos de la codicia.

Una película sencilla, de muy fácil consumo que entretiene pero que no representa un hito de la gran carrera de su director. Anecdótica y agradable.

Enoch
Valoración:5/10

jueves, 18 de julio de 2019

Upgrade - Ilimitado - Leigh Whannell

Título original: Upgrade

Año: 2018
Duración: 99 min.
País: Australia

Dirección: Leigh Whannell
Guion: Leigh Whannell
Música: Jed Palmer
Fotografía: Stefan Duscio

Reparto: Logan Marshall-Green,  Betty Gabriel,  Harrison Gilbertson,  Simon Maiden, Benedict Hardie,  Melanie Vallejo,  Richard Cawthorne,  Christopher Kirby, Linda Cropper,  Steve Danielsen,  Richard Anastasios,  Kenny Low,  Emily Havea, Ming-Zhu Hii,  Stephanie Demkiw,  Manjot Jassal,  Esther Joseph,  Sachin Joab, Clayton Jacobson,  Arthur Angel,  Puven Pather,  Ri-Jie Kwok,  Dave Mondon, Rosco Campbell,  Kai Bradley,  Michael M. Foster,  Zia Kelly,  Mark Doggett

Productora: Coproducción Australia-Estados Unidos; Blumhouse Productions / Goal Post Film. Distribuida por BH Tilt

Un matrimonio sufre un nada casual accidente de tráfico, quedando el marido tetrapléjico y su mujer, un peor aún resultado, siendo asesinada sin piedad. Querrá el destino poner en manos del joven la posibilidad de someterse a una arriesgada y experimental operación que le permita volver a caminar, y con ello se abrirá para él un camino no sólo de vida, sino de pura venganza.

Leigh Whannell escribe y dirige este trepidante thriller que juega con el drama, la ciencia ficción y la acción de una forma estupenda, atrapando desde sus mismos inicios al espectador con los misterios presentados y no soltándolo hasta el final, temiendo por el destino de su protagonista mientras es zarandeado por toda una galería de giros y sorpresas.

Sin ser una película muy espectacular ni ambiciosa en cuanto a lo visual se refiere, su tratamiento de un futuro donde la tecnología impera, está bien cuidado y sutilmente introducido en los fotogramas de forma elegante, logrando así que sus efectismos estén al servicio de la historia y no distraigan la atención de la misma.

Una buena labor de su intérprete principal y una historia bien planteada, hilada y desarrollada, que no escatima acción y violencia, pero que se preocupa de enmarcarla con una trama de diversas lecturas digna de debate y comentario, hacen de "Upgrade" una película quizás pequeña, pero muy disfrutable, puro entretenimiento inteligente .

Enoch
Valoración:7/10
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martes, 16 de julio de 2019

Inside - Miguel Ángel Vivas

Título original: Inside

Año: 2016
Duración: 91 min.
País: España

Dirección: Miguel Ángel Vivas
Guion: Jaume Balagueró, Manu Díez (Remake: Julien Maury, Alexandre Bustillo)
Música: Víctor Reyes
Fotografía: Josu Inchaustegui

Reparto: Rachel Nichols,  Laura Elena Harring,  Andrea Tivadar,  Stany Coppet,  Ben Temple, Craig Stevenson,  Richard Felix,  Maarten Swan,  David Chevers,  Steve Howard

Productora: Coproducción España-Reino Unido-Estados Unidos-Francia; Nostromo Pictures

Una mujer espera la llegada de su primer hijo, sola y sumida en la tristeza por la trágica pérdida de su pareja. Aislada en su hogar recibirá la inesperada visita de una mujer de siniestras intenciones y comenzará así su batalla por la supervivencia y por mantener lo que le es más querido.

Miguel Ángel Vivas (Secuestrados, Extincion... etc) dirige el remake de la afamada película "A l'interieur", de Maury y Bustillo tratando de insuflar nueva vida a lo que es ya un film de culto para los amantes del género de terror gracias a un guión firmado por Balagueró y Manu Díez.

La película se viste de buen hacer técnico y sabe jugar con la claustrofobia del espacio cerrado en el que se desarrolla, tornando hogar en letal ratonera, en un juego de sombras y amenaza. Por su parte, las actrices protagonistas realizan un trabajo correcto, aunque sin llegar a la demencia y desesperación que nos regalaron las intérpretes originales en unos papeles bien recordados en el panorama del horror.

Pese a su buena factura formal, e incluso, a tramos, narrativa, "Inside" descarrila colisionando frontalmente con lo reciente e icónico de su predecesora. Aquí la brutalidad descontrolada de aquella brilla por su ausencia para acomodarse a un relato apto para un público más amplio (no hiriendo sensibilidades), perdiendo así autenticidad e impacto (que ya era escaso al ser una historia bien conocida). Le falta riesgo, sorpresa y ser el potente puñetazo al estómago de buen cine que resultó la obra de Bustillo y Maury.

¿Es una mala película "Inside"? En absoluto, pero sí es absolutamente innecesaria. Hay talento en el producto, pero que mucho mejor hubiera sido dedicado a crear algo fresco y nuevo.

Enoch
Valoración:4/10
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domingo, 14 de julio de 2019

The Rain - La Lluvia

Título original: The Rain

Año: 2018
Duración: 45 min.
País: Dinamarca

Dirección: Jannik Tai Mosholt (Creator),  Esben Toft Jacobsen (Creator), Christian Potalivo (Creator),  Natasha Arthy,  Kenneth Kainz
Guion: Jannik Tai Mosholt, Christian Potalivo, Esben Toft Jacobsen, Marie Osterbye, Poul Berg, Lasse Kyed Rasmussen, Mette Heeno
Fotografía: Jesper Tøffner, Rasmus Heise

Reparto: Alba August,  Lucas Lynggaard Tønnesen,  Jessica Dinnage,  Mikkel Boe Følsgaard, Lukas Løkken,  Sonny Lindberg,  Angela Bundalovic,  Lars Simonsen,  Iben Hjejle, Johannes Kuhnke,  Inge Lise Goltermann,  Anders Mossling,  Anna Bjelkerud

Productora.: Coproducción Dinamarca-Estados Unidos; Miso Film. Distribuida por Netflix

Algo letal se esconde en la lluvia, un virus que al entrar en contacto con el ser humano, termina con toda vida. Una familia, conocedora de lo que está por venir, se ocultará en un búnker subterráneo. Entre ellos se oculta un niño que esconde en su interior la solución al apocalipsis, la cura para un mundo agonizante. Pasarán los años, y con ellos comenzará la despiadada carrera por la supervivencia en un entorno hostil lleno de peligros, secretos y traiciones.

Desde Dinamarca nos llega esta serie que desde la catástrofe y la pandemia, y a través de un grupo de jóvenes, pretende acercarnos a la esencia del ser humano como superviviente.


Técnicamente estamos ante un producto de calidad, con una factura formal notable en su puesta en escena, aderezada por unos correctos efectos visuales y una estupenda ambientación postapocalíptica para dar forma a un mundo en el que la amenaza late allá donde mires. Igualmente reseñable es la labor de la fotografía, que con su triste y plomiza paleta de fríos colores nos dibuja un mundo agonizante donde la esperanza se apaga poco a poco.

Su punto más flaco reside en su narrativa, que tiene tramos intentos y altamente interesantes y adictivos, pero intercala entre ellos giros de guión de muy dudosa credibilidad que hacen tambalear el tono de la historia tornando demasiadas situaciones en algo gratuito y poco veraz.

No obstante, las virtudes citadas y el buen hacer de sus intérpretes hacen que le perdonemos esos patinazos, pues logra, sobre todo una vez avanzamos a su segunda temporada, engancharnos al entretenimiento que propone.

Enoch
Valoración:6/10
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viernes, 12 de julio de 2019

XVII Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián




Más allá del entretenimiento o la expresión artística, el cine se ha revelado desde sus orígenes como una poderosa herramienta para la defensa de los Derechos Humanos. Concebidas como material de denuncia, las películas han tratado de derribar muros que vienen de lejos y han vuelto a cobrar protagonismo en los últimos años, paredes que separan, aíslan y no dejan ver más allá de sus ladrillos. Las proyecciones del Festival de Cine y Derechos Humanos no serán capaces de acabar con las concertinas que ilustran el cartel de esta edición… pero tal vez puedan traspasar otros muros mentales, los de las fronteras invisibles que construyen nuestros propios prejuicios y falta de empatía. Frente a esos toca reivindicar, una vez más, el poder de la imagen en movimiento.


#Placer femenino - Barbara Miller

Deborah escapó del judaísmo ortodoxo bajo amenazas de muerte. Doris sufrió abusos sexuales en el seno de la Iglesia católica. A la artista japonesa Rokunedashiko la arrestaron por hacer de su vulva una pieza de arte. Leyla se ha convertido en activista contra la mutilación genital femenina. La india Vithika reivindica una sociedad en la que el único motor de las relaciones de pareja sea el amor. Estas cinco mujeres confluyen en este documental sobre una sexualidad femenina reprimida por el patriarcado a lo largo del mundo. Aunque lo cuente con energía, e incluso unas dosis de humor, el trabajo de la directora Barbara Miller es muy consciente de que los testimonios de sus heroínas hablan por sí solos. Y es que el telón de fondo de estas historias puede parecer religioso pero las estructuras de dominación que lo sustentan son producto de un sistema social universal, cuyos orígenes son igual de ancestrales y poderosos. Tratando de resquebrajar esos cimientos, #Placer femenino es también un trabajo excepcional para iniciarse en la revolución de la igualdad sexual que está viviendo nuestro tiempo. Clarividente, militante y luminoso. Sus mujeres enamoran.

La (des)educación de Cameron Post - Desiree Akhavan

Cuando Cameron Post es descubierta en el asiento trasero de un coche con una compañera de clase, su familia decide enviarla a un campamento religioso para que enderecen su orientación sexual. Lo primero que hay que agradecerle a la directora Desiree Akhavan a la hora de contar esta historia es que no haya caído en el maniqueísmo. La denuncia es de guante blanco y la rabia nunca desborda la pantalla, mientras que la sensibilidad del retrato del grupo de adolescentes encabezados por Chloë Grace Moretz logra esquivar las etiquetas del drama indie made in Sundance. Y algo más, porque aunque esté ambientada en los noventa, la película no podía ser más actual. Su coincidencia en salas con un film como Identidad robada o la dantesca noticia de los cursos clandestinos organizados por el obispado de Alcalá de Henares para “curar” la homosexualidad ya nos dice que lo que cuenta no es algo ajeno o propio de otros tiempos. No sorprende que frente a toda esa homofobia e incomprensión, a los protagonistas de esta historia de iniciación al (des)cubrimiento sexual solo les quede salirse del camino marcado hacia un futuro incierto y desconocido. Para caminar libres, al fin y al cabo.

Gracias a Dios - François Ozon

Si el tema de los abusos sexuales de la Iglesia Católica ya es espinoso de por sí, hacer una ficción sobre el mismo es caminar en la cuerda floja. Tal vez por eso François Ozon haya optado por un estilo aséptico a la hora de rodar esta película basada en hechos reales, lejos de cualquier discurso o provocación, sin querer dejar su impronta de cineasta pero midiendo todo al milímetro. Gracias a Dios es tanto una denuncia como un profundo estudio de personajes, que el film encadena formando un tríptico de clases sociales reunidas en una sola voz, diferentes maneras de enfrentarse a los traumas del pasado y sus consecuencias. El mérito lo tienen en gran medida los actores, incontestables Melvin Poupaud, Denis Ménochet y Swann Arlaud, pero el film consigue ir un paso más allá. Si las comparaciones con Spotlight -por forma y fondo- no andan desencaminadas, además de señalar al silencio cómplice de la impunidad, aquí se nos invita también a la reflexión. Habrá quienes digan que esta no parece una película de Ozon pero eso no desmerece la valía de este drama exigente, riguroso, contenido y empático desde la distancia. Y, sí, también necesario.


Welcome to Sodom - Christian Krönes, Florian Weigensamer

Ghana tiene el dudoso honor de albergar el mayor cementerio de basura electrónica del mundo, un lugar bautizado por sus habitantes como Sodoma y Gomorra. El escenario daba para un documental al uso sobre el paradero de nuestros desechos tecnológicos. Sin embargo, esta película discurre por derroteros mucho más insólitos. Con un tratamiento experimental propio del Labo de Clermont-Ferrand, los austriacos Christian Krönes y Florian Weigensamer imponen una visión apocalíptica, hipnótica y por momentos surrealista de la miseria en África. La escuchamos en los testimonios construidos de los habitantes del vertedero, narrados como profecías con perfecta dicción. La propia fotografía de ese Infierno en la tierra es un limbo que se extiende hasta el infinito ocultando cualquier referencia urbana, un mundo cerrado y congelado en el tiempo del que no se puede escapar. El resultado es un documental tan original como perturbador cuyo pulso visual deja en la cabeza toda una colección de imágenes grabadas a fuego, como la pesadilla distorsionada de un videoclip. No hay mejor metáfora para el destino de nuestra basura occidental, reducida a cobre por los demonios de nuestra codicia.

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Quieres leer más reseñas e impresiones sobre lo proyectado en este festival? Puedes leer el artículo completo de Fernando Iradier en ARTEUPARTE, pulsando AQUI

jueves, 11 de julio de 2019

Rendez-Vous (Obsesión) - Antoinette Beumer

Título original: Rendez-Vous

Año: 2015
Duración: 100 min.
País: Países Bajos

Dirección: Antoinette Beumer
Guion: Marjolein Beumer, Dorien Goertzen (Novela: Esther Verhoef)
Música: Merlijn Snitker
Fotografía: Jeroen de Bruin

Reparto: Loes Haverkort,  Mark van Eeuwen,  Pierre Boulanger,  Peter Paul Muller, Jennifer Hoffman,  Tamar Baruch,  Eva Duijvestein,  Rosa Reuten

Productora: Millstreet Films / FBO. Distribuida por Independent Films

Una mujer se muda, junto a su marido y sus hijos, a un caserón en la campiña francesa. Allí comenzarán una nueva vida con la ilusión de reconstruir el lugar y dotarlo de esplendor. Todo comenzará a complicarse cuando ella caiga rendida a los encantos de un atractivo joven trabajador de la obra con el que comenzará una tortuosa relación que pondrá en peligro no sólo su matrimonio...

Antoinette Beumer dirige esta película, un relato que se debate entre el drama de adulterio más manido y el thriller psicológico, con ciertas reminiscencias al tipo de cine realizado en los noventa donde este cocktail temático tan bien funcionó.


La película se nutre de un elenco de correctos intérpretes, que realizan un aceptable trabajo, así como de una agradable labor de fotografía que viste de amable calidez los parajes en los que se desarrollan los acontecimientos y relaciones.

Sin embargo, su fuerza no acaba de despegar, quedándose su desarrollo argumental a medio gas en una historia que interesa pero no termina de apasionar, debido a un guión que no arriesga demasiado ni explora sus posibilidades más oscuras. No hay grandes sorpresas más allá de algún que otro giro inesperado, lo que relega a "Rendez-Vous" a un mero entretenimiento ligero digno de una sobremesa somnolienta, poco más.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer: