sábado, 15 de junio de 2019

El ataúd (La Caja Oblonga) - Gordon Hessler

Título original: The Oblong Box

Año: 1969
Duración: 91 min.
País: Reino Unido

Dirección: Gordon Hessler
Guion: Lawrence Huntington, Christopher Wicking (Cuento: Edgar Allan Poe)
Música: Harry Robinson
Fotografía: John Coquillon

Reparto: Vincent Price,  Christopher Lee,  Alastair Williamson,  Hilary Dwyer,  Peter Arne, Maxwell Shaw,  Michael Balfour,  Godfrey James,  Rupert Davies

Productora: American International Pictures

Sir Edward será víctima de un ritual que desfigura su rostro, y su hermano, ante lo hechos, decide recluirlo en una habitación de su aristocrática mansión. La soledad y la repudia enloquecerán a Edward, hasta el punto que, cuando consigue escapar, se desatará su furia hecha venganza y comenzará una serie de cruentos crímenes...

Gordon Hessler toma el relevo de Roger Corman a finales de la década de los Sesenta para continuar adaptando los relatos de Edgar Allan Poe manteniendo a Vincent Price como icónica cabecera del reparto, añadiendo en esta ocasión al gran Christopher Lee al elenco (aunque su presencia en este film pudiera haber estado mucho mejor aprovechada).

En esta ocasión la atmósfera victoriana lograda es efectiva, pero por debajo en resultados de las predecesoras firmadas por Corman. Se adereza el relato gótico con el misticismo de los maleficios y rituales tribales, dando forma a un cocktail narrativo que funciona de forma irregular, yuxtaponiendo tramos de frenético crimen con otros que pueden llamar a un cierto tedio y confusión.

Price continúa en "La Caja Oblonga" demostrando sus dotes de actor afectado, ideal para un personaje más de su galería de seres atormentados, acariciados por la muerte y envueltos en un halo de misterio y amenaza, es él sin duda una de las mayores y mejores bazas del film

Con todo ello, "El Ataud" resulta una película anecdótica, de amable visionado para nostálgicos y amantes de las lóbregas atmósferas que evocan las páginas del maestro Poe y un tipo de cine que ya ha caído en el olvido y siempre es agradable rescatar. Sin embargo, representa también una cierta decadencia del subgénero y una merma de calidad que iba llamando a su desaparición. Pasable.

Enoch
Valoración:5/10
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jueves, 13 de junio de 2019

De Aquí a la Eternidad - Fred Zinnemann

Título original: From Here to Eternity

Año: 1953
Duración: 113 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Fred Zinnemann
Guion: Daniel Taradash (Novela: James Jones)
Música: George Duning
Fotografía: Burnett Guffey (B&W)

Reparto: Burt Lancaster,  Montgomery Clift,  Deborah Kerr,  Frank Sinatra,  Donna Reed, Ernest Borgnine,  Jack Warden,  Philip Ober,  Mickey Shaughnessy,  Harry Bellaver, John Dennis,  Merle Travis

Productora: Columbia Pictures

Prewitt es un soldado y profesional del boxeo retirado que será destinado a Pearl Harbor. Allí querrán que se una al equipo de dicho deporte, algo a lo que se negará rotundamente. Esto hecho le reportará el desprecio y humillación por parte de sus compañeros y superiores. Su búsqueda de amistad y amor se mezclará con el relato de una relación adultera... un laberinto de emociones en un momento en el que la guerra sobrevuela sus vidas y amenaza con destruirlo todo.

Fred Zinnermann adapta la novela de James Jones en una de las películas más reconocidas de la historia del cine, un clásico por méritos propios que abarca en su discurso numerosos temas, destaca por su calidad técnica y, sobre todo, por la interpretativa, además de contener en su metraje varias escenas ya icónicas en la cineatografía.

Aunque el marco latente del film sea bélico, "De Aquí a la Eternidad" se centrará en las vivencias y relaciones de su reparto coral, regalándonos un caleidoscopio de emociones y un laberinto de sentimientos encontrados en diversas búsquedas de la felicidad que colisionan inevitablemente entre si.

Dando vida a tal galería de personajes encontramos unos intérpretes de verdadero lujo, que en esta producción brillan con luz propia, tanto aquellos que capitanean la historia como aquellos secundarios que la enmarcan. El listado de rutilantes estrellas es impresionante, con Burt Lancaster, Montgomery Clift, Deborah Kerr o Frank Sinatra, entre otros, todos ellos impecables y cargados de gran intensidad.

Su vertiente técnica es igualmente sobresaliente, con una fotografía milimetrada y un diseño de producción más que cuidado para transportarnos a un momento histórico y un lugar concreto con total verosimilitud y elegancia.

Un clásico atemporal al que el paso de los años le han sentado bien y hacen de su re-visionado un placer. Imprescindible.

Enoch
Valoración:8/10
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martes, 11 de junio de 2019

Chernobyl - Craig Mazin & Johan Renck

Título original: Chernobyl

Año: 2019
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Craig Mazin (Creator),  Johan Renck
Guion: Craig Mazin
Música: Hildur Guðnadóttir
Fotografía: Jakob Ihre

Reparto: Jared Harris,  Stellan Skarsgard,  Emily Watson,  Joshua Leese,  Ross Armstrong, Philip Barrantini,  Jessie Buckley,  James Cosmo,  Karl Davies,  David Dencik, Caoilfhionn Dunne,  Robert Emms,  Fares Fares,  Alex Ferns,  Peter Guinness, Ralph Ineson,  Mark Lewis Jones,  Gerard Kearns,  Barry Keoghan,  James Kermack, Hilton McRae,  Diarmaid Murtagh,  Adam Nagaitis,  Kieran O'Brien,  Con O'Neill, Ian Pirie,  William Postlethwaite,  Adrian Rawlins,  Paul Ritter,  Lucy Russell, Michael Shaeffer,  Jay Simpson,  Jamie Sives,  Michael Socha,  Lucy Speed, Laurence Spellman,  Sam Strike,  Sam Troughton,  Joe Tucker,  Sakalas Uzdavinys, Laura Elphinstone

Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Home Box Office (HBO) / Sky Television / Sister Pictures / The Mighty Mint / Word Games. Distribuida por Home Box Office (HBO)

En Abril de 1986 se produjo una de las más grandes catástrofes de la historia reciente, una explosión en una central nuclear liberó tal cantidad de material radiactivo que amenazó de forma letal no sólo su país de origen, la por entonces Unión Soviética, sino a un continente. Esta ministerie de HBO nos acerca al suceso, sus causas, sus consecuencias... y desde los hechos y los personajes nos narrará la contrapuesta historia de un país tratando de ocultar su culpa frente a aquellos que, con la verdad, lucharán por reducir el impacto mortal del suceso e impedir que se reproduzca el fatídico suceso.


Craig Mazin, guionista, y Johan Renck, director de la miniserie, han dado forma a un relato que nos acerca de una manera tan verosímil y visceral a la tragedia histórica, que este viaje a Chernobyl resulta una experiencia tan aterradora y catártica que no permite al espectador apenas parpadear ni despegarse de la pantalla, filtrándose el horror, el dolor y la muerte a sus mismas entrañas.

Además del factor narrativo, es más que reseñable la vertiente técnica de la serie, con un sobresaliente trabajo de ambientación para hacernos viajar la pasado reciente, un estupendo trabajo de fotografía, efectos visuales, atmósfera musical... todas las piezas encajan a la perfección en el envoltorio formal de un producto redondo.

Imprescindible para dar realismo a su relato es el buen trabajo del equipo interpretativo, y en "Chernobyl", funciona a la perfección, con unos actores y actrices entregados, llenos de verdad, que bordan sus creaciones.

Incómoda bofetada de gran cine desde el formato miniserie en un producto que invita no sólo al disfrute cinematográfico sino a la reflexión y al debate. Sin duda, una de las mejores series del año.

Enoch
Valoración:9/10
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domingo, 9 de junio de 2019

El Día de la Madre - Charles Kaufman

Título original: Mother's Day

Año: 1980
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Charles Kaufman
Guion: Charles Kaufman, Warren Leight
Música: Phil Gallo, Clem Vicari Jr.
Fotografía: Joseph Mangine

Reparto: Nancy Hendrickson,  Deborah Luc,  Tiana Pierce,  Frederick Coffin,  Michael McCleery, Beatrice Pons,  Robert Collins,  Peter Fox

Productora: Duty Productions / Saga Films / Troma Entertainment

Tres amigas deciden pasar un fin de semana alejadas de la urbe, perderse en lo profundo del bosque y disfrutar de la naturaleza y la mutua compañía.
Todo transcurre con normalidad hasta que son encontradas por una bizarra familia que las arrastra hacia su casa.
Una madre dominante más allá de la locura y dos hijos descerebrados y hambrientos de violencia harán así de la excursión de las jóvenes un infierno de tortura y lucha por la supervivencia.

Charles Kaufman escribe y dirige esta película de culto de la factoría Troma que toma el clásico esquema de la época dorada del slasher (grupo de jóvenes perseguidos y diezmados por una extraña y depredadora familia) tratando de llevarlo al extremo para satisfacer a la legión de fans del género.


"El Día de la Madre", debido al despropósito de su guión, que llama más a la sonrisa que a la inquietud por sus diversos giros que provocan situaciones de total absurdo, y a su creatividad en momentos puntuales para dar forma a la locura y la violencia, consigue no innovar pero sí entretener.

Su escaso presupuesto, traducido en una muy cuestionable factura técnica, y la pobreza de sus interpretaciones no elevan la cinta más allá de una serie B bastante mejorable, puesto que, dadas sus carencias, más preferible hubiera sido que optara por un mayor exceso macabro aderezado con humor negro (más cercano al estilo de la firma Troma tras ella).

Con todo, es un producto simpático para pasar el rato, eso sí, sólo para aquellos amantes del terror sangriento de otros tiempos, y para visionar entre amigos y comentarios.

Enoch
Valoración:4/10
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viernes, 7 de junio de 2019

The Mimic - Jang-san-beom

Título original: Jang-san-beom (The Mimic)

Año: 2017
Duración: 100 min.
País: Corea del Sur

Dirección: Huh Jung
Guion: Huh Jung
Fotografía: Kim Il-Yeon

Reparto: Jin Heo,  Jun Hyeok Lee,  Hyuk-kwon Park,  Shin Rin-Ah,  Yum Jung-ah

Productora: Studio Dream Capture

Una familia vive sumida en el dolor por la pérdida del más pequeño de sus hijos. Un buen día, una extraña niña perdida aparecerá cerca de su hogar, donde será acogida y querida.
Sin embargo, la recién llegada pronto empezará a demostrar un misterioso comportamiento, que vendrá acompañado de la presencia de unas voces, unos susurros que desde el bosque llaman a la oscuridad.

Huh Jung escribe y dirige esta película que nos llega desde Corea del Sur donde se dan la mano, a partes iguales, terror y drama en un complejo relato sobre la pérdida y el miedo.

"The Mimic" se nutre de un abanico de personajes bien desarrollados, con bien dibujadas capas emocionales (aunque alguno que otro sea de puro relleno), siendo su laberinto de sentimientos encontrados quien les conduzca a enfrentarse a si mismos y a lo desconocido, encarnado por lo sobrenatural que se oculta en la misteriosa cueva del bosque, un personaje más, y clave, del film.

Su vaivén entre el drama más puro y el terror paranormal invade el metraje, introduciendo para ello diversos elementos en su guión que pueden resultar confusos o poco desarrollados, incluso su mismo desenlace, que requerirá en gran medida del aporte del espectador para encajar las piezas que faltan en este puzzle de terror emocional.

Bien realizada a nivel técnico y visual y correctamente interpretada, "The Mimic" nos propone un fantasmagórico viaje hacia lo insondable, en absoluto fácil, pero sí disfrutable.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

miércoles, 5 de junio de 2019

La Tumba de Ligeia - Roger Corman

Título original: The Tomb of Ligeia

Año: 1964
Duración: 81 min.
País: Reino Unido

Dirección: Roger Corman
Guion: Robert Towne (Historia: Edgar Allan Poe)
Música: Kenneth V. Jones
Fotografía: Arthur Grant

Reparto: Vincent Price,  Elizabeth Shepherd,  John Westbrook,  Derek Francis,  Oliver Johnston, Richard Vernon,  Frank Thornton,  Ronald Adam,  Denis Gilmore,  Penelope Lee

Productora: Alta Vista Film Production / American International Pictures (AIP)

Verden Fell perdió a su amada mujer, Ligeia, y pese a la negación de los sacerdotes, la enterró en los campos de una abadía cercana a su hogar. Incapaz de aceptar su muerte, ronda la tumba de la fallecida con la única compañía de un gato azabache...
El tiempo pasa, y querrá el destino que una joven, mientras cabalga, pase por accidente por el lugar y, en un tropiezo del destino, caiga sobre la tumba de Ligeia frente a la presencia de Verden. Comenzará así entre ellos una relación viciada por los recuerdos, la vida y la muerte...

Roger Corman continúa su andadura en las adaptaciones de la obra de Edgar Allan Poe llevando a la pantalla uno de sus relatos cortos y extendiéndolo con todo el majestuoso imaginario al que nos tenía acostumbrados.

Vincent Price, con su afectada y tan exagerada como magistral interpretación, vuelve a capitanear el reparto, encarnando una vez más a un ser atormentado, oscuro y misterioso, un personaje que flirtea con las sombras cuyas pasiones trascienden la muerte.

En "La tumba de Ligeia" volveremos a disfrutar de elegantes escenarios de decadente y gótica belleza, un gran trabajo de ambientación que demuestra cómo, pese a los muy limitados recursos de la serie B, la creatividad puede ser poderosa.

Si bien esta obra no está a la altura de películas anteriores del tándem Poe-Corman-Price, como "La Caída de la casa Usher" o "El Péndulo de la Muerte" y representa en cierto modo el fin de una época para su director, resulta de muy agradable visionado si nos dejamos llevar a su mundo de tan románticas como trágicas pasiones infectadas de tinieblas. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
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lunes, 3 de junio de 2019

La Perfección - Richard Shepard

Título original: The Perfection

Año: 2018
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Richard Shepard
Guion: Eric C. Charmelo, Richard Shepard, Nicole Snyder
Música: Paul Haslinger
Fotografía: Vanja Cernjul

Reparto: Allison Williams,  Logan Browning,  Alaina Huffman,  Steven Weber,  Glynis Davies, Winnie Hung,  Stephen Chang,  Graeme Duffy,  Mark Kandborg,  Doralynn Mui, Evelyn Chew,  Sharon Crandall,  Alex Lee

Productora: Capstone Entertainment Group

Una joven, virtuosa del violoncello, se vio forzada a abandonar su pasión para cuidar de su madre enferma. Años después, regresará junto a los que fueron sus mentores musicales, y la que es su nueva pupila estrella, para reconducir su vida...

Richard Shepard dirige esta peculiar película para Netflix que, con ritmo trepidante y giros sin fin, busca entretener al máximo al espectador no sensible con una propuesta, entre el thriller psicológico y el terror,  de fresco espíritu de serie B.

Allison Williams (Déjame Salir) protagoniza esta cinta realizando un notable trabajo, dando forma a un personaje misterioso y de diversas capas que reafirma su buen hacer y potencial como actriz, asentándose como una intérprete a la que seguir la pista.


Diversas escenas del film rozan el gore y ponen a prueba el aguante de nervios y estómagos de la audiencia, sin excederse, manteniéndose en la inteligente postura de provocar sin asquear en demasía.

Pero es sin duda el guión de la cinta lo que nos mantendrá clavados a la butaca. Lo que parece una propuesta simple y manida no tarda en sorprender, girando sobre sí misma y cambiando de rumbo de forma continuada en pos de la sorpresa y la captura de atención. Es a este respecto exagerada, efectista y llega incluso a rozar el ridículo o la autoparodia en algún punto, pero nada de eso importa logrando como logra atraparnos y abstraernos de la realidad intoxicados por su relato. "The Perfection" busca entretener, divertir con su negrísimo humor, y no esconde sus armas ni resulta pretenciosa, con lo que sus recursos son coherentes con su tono y el resultado es más que satisfactorio. Recomendable.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

sábado, 1 de junio de 2019

La Viuda - Neil Jordan

Título original: Greta

Año: 2018
Duración: 98 min.
País: Irlanda

Dirección: Neil Jordan
Guion: Ray Wright, Neil Jordan
Música: Dominik Scherrer
Fotografía: Seamus McGarvey

Reparto: Isabelle Huppert,  Chloë Grace Moretz,  Maika Monroe,  Stephen Rea,  Colm Feore, Zawe Ashton

Productora: Coproducción Irlanda-Estados Unidos; Anonymous Content / Sidney Kimmel Entertainment / Lawrence Bender Productions / Little Wave Productions. Distribuida por Focus Features

Frances es una joven introvertida, sumida en la tristeza tras la pérdida de su madre. El hallazgo de un bolso abandonado en el metro querrá ponerla en contacto con su propietaria, una viuda torturada por la soledad. Su melancolía no tardará en hacer de ellas amigas, pero oscuras intenciones laten bajo esta naciente relación.

Neil Jordan (Entrevista con el Vampiro, Juego de Lágrimas...etc) regresa a la actualidad cinematográfica con esta pequeña película que nos retrotrae al cine de otros tiempos con un thriller psicológico en la línea de "La Mano que mece la cuna" o "Mujer Blanca Soltera Busca", entre otras.

Isabelle Huppert lídera el reparto de esta producción con la soltura y carisma que le caracteriza, realizando un papel oscuro, siniestro y perturbador, quizá un guiño a sus recientes e icónicas interpretaciones de fuertes mujeres más allá de la cordura y la obsesión. Su trabajo eleva sin duda el disfrute del espectador ante una película que podía haber pasado mucho más desapercibida sin ella. A su lado, Chloë Grace Moretz, correcta pero un tanto insustancial (el doblaje al castellano resta enteros a su labor), la siempre interesante Maika Monroe (It follows) y Stephen Rea, actor fetiche del realizador.

"La Viuda", más allá de sus interpretaciones es un film sencillo y directo, que no pretende sorprender por sus previsibles giros de guión, sino llamar a la nostalgia del cinéfilo con su simpático ejercicio de mirar a un pasado donde el dibujo psicológico de los personajes era el pilar de las propuestas. Pese a algún que otro patinazo de su guión, "Greta" esconde momentos de vibrante oscuridad e inquietud y algún que otro sobresalto inesperado.

Una película discreta pero cargada de buen hacer y simpatía para amantes del cine de personajes y, sobre todo, para adoradores del cine de los noventa.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

sábado, 25 de mayo de 2019

Into the Dark: Patrick Lussier

Título original: Into the Dark: Flesh & Blood

Año: 2018
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Patrick Lussier
Guion: Louis Ackerman
Música: Michael Wandmacher
Fotografía: Amanda Treyz

Reparto: Dermot Mulroney,  Tembi Locke,  Dana Silver,  Lavetta Cannon,  Krystin Goodwin, Meredith Salenger,  Heidi Sulzman,  Rasha Goel

Productora: Divide / Conquer / Blumhouse Productions / Blumhouse Television. Distribuida por Hulu

Una joven ha sufrido la tragedia en su propio hogar, con el asesinato de su madre, un crimen aún sin resolver. Tal trauma hace que el lugar del suceso se torne su prisión al desatar en su interior un trastorno agorafóbico que le impedirá salir al exterior.
Dentro de la casa la joven se sentirá segura, hasta que durante la celebración del día de Acción de Gracias, que pasará con su padre, la amenaza regrese.

Patrick Lussier dirige este largometraje incluído en la antología "Into The Dark", que reúne relatos de terror ambientados en las más emblemáticas festividades del año, minimiza sus recursos para provocar la claustrofobia en el espectador, lamentablemente, sin mucho éxito.


Pese a la corrección de la labor de sus intérpretes, "Flesh & Blood" cae en demasiados lugares comunes, víctima de un guión pobre y ausente de sorpresas, erigiéndose así como una propuesta demasiado previsible que anula toda inquietud, ingrediente absolutamente necesario para disfrutar de la película.

Tampoco logra sacarle demasiado partido al espacio, ni tiene una personal mirada en su cámara, que en todo momento se mantiene en un estereotipado formato de telefilm televisivo de sobremesa.

Una buena idea que no llega a buen puerto por su narrativa y formas.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:

jueves, 23 de mayo de 2019

Special - Ryan O'Connell y Anna Dokoza

Título original: Special

Año: 2019
País: Estados Unidos

Dirección: Ryan O'Connell (Creator),  Anna Dokoza
Guion: Ryan O'Connell
Música: Joshua Moshier
Fotografía: Philip Roy

Reparto: Ryan O'Connell,  Jessica Hecht,  Julie Cude-Eaton,  Samantha Lee,  Kat Rogers, Marla Mindelle,  Punam Patel,  Augustus Prew

Productora: Campfire / Stage 13 / That's Wonderful Productions. Distribuida por Netflix

Ryan es un joven retraído, homosexual y con una leve parálisis cerebral. Durante su adolescencia se ha apartado del mundo, pero llegando a su edad adulta, decide dar un paso adelante y disfrutar de la vida, aunque tenga que introducir para ello, alguna mentira en su camino...

Ryan O'Connel escribe, dirige y protagoniza esta simpática serie que desde el desenfado más absoluto y un humor que no escatima acidez, pretende buscar nuestra sonrisa y pugnar por la tolerancia y virtud de la diversidad.

A través de una galería de episodios de escasa duración, "Special" nos regala una radiografía de los miedos e inseguridades, de las relaciones entre amigos, con la familia... un simpático retrato que entretiene, divierte y hace pensar.

Ryan O'Connell destaca por su buen hacer en todo el proceso creativo, pero sobre todo en la humanidad que vierte sobre el personaje que interpreta, logrando al instante la ternura y empatía del público que le acompaña en su vital andadura.

Quizás el punto más débil de "Special" es que se queda en la mera anécdota, se hace tan corta que pese a sus grandes momentos, se queda en un producto pequeño, de fácil consumo, pero en absoluto trascendente.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

martes, 21 de mayo de 2019

La Obsesión (Entierro Prematuro) - Roger Corman

Título original: The Premature Burial

Año: 1962
Duración: 81 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Roger Corman
Guion: Charles Beaumont, Ray Russell (Novela: Edgar Allan Poe)
Música: Ronald Stein, Les Baxter
Fotografía: Floyd Crosby

Reparto: Ray Milland,  Hazel Court,  Richard Ney,  Heather Angel,  Alan Napier,  John Dierkes, Dick Miller,  Clive Halliday,  Brendan Dillon

Productora: American International Pictures (AIP) / Santa Clara Productions

Un hombre y su hermana viven recluídos en su sombría mansión, atormentados por la culpa de haber descubierto cómo su padre fue enterrado vivo tras haber sufrido catalepsia. Ella lleva el duelo en silencio, pero él hace del descubrimiento pura obsesión que turba su cordura y abandona toda esperanza en la vida. Sin embargo, en un último intento de avanzar, contrae matrimonio esperando así cambiar el rumbo de su oscura existencia...

Rober Corman vuelve a posar su mirada sobre la obra de Edgar Allan Poe para regalarnos una película de gótico envoltorio con la muerte como absoluta protagonista.


Como suele ser habitual en su filmografía, Corman viste sus fotogramas de una agradable estética de Serie B, donde la omnipresente niebla sobrenatural se mezcla con los húmedos pasadizos, los camposantos olvidados y recónditos y las telarañas como atrezzo de escenarios de decadente opulencia, un gustazo para los sentidos de los amantes del género.

El reparto cumple con su papel con soltura en su labor de dar vida a unos personajes embelesados con la muerte y lo trágico del funesto destino, pero algo juega en su contra y es su similitud temática con otra de las películas del director, "La Cáida de la Casa Usher", donde estos resultaban mucho más intensos e inolvidables.

Pese a que en la comparación entre ambas, la historia de "Usher" resultaba más potente, completa y compleja, esta "Obsesión" no es en absoluto desdeñable, es un producto quizás más sencillo, pero también disfrutable en su nostalgia.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

domingo, 19 de mayo de 2019

Contratiempo - Oriol Paulo

Título original: Contratiempo

Año: 2016
Duración: 104 min.
País: España

Dirección: Oriol Paulo
Guion: Oriol Paulo, Lara Sendim
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Xavi Giménez

Reparto: Mario Casas,  Ana Wagener,  Bárbara Lennie,  José Coronado,  Francesc Orella, Paco Tous,  David Selvas,  San Yélamos,  Iñigo Gastesi,  Manel Dueso

Productora: Atresmedia Cine / Think Studio / Nostromo Pictures / Colosé Producciones

Un joven empresario despierta en una habitación de hotel junto al cuerpo asesinado de su amante. Todo apunta una culpabilidad que él no reconoce.
Dispuesto a demostrar su inocencia, se encerrará en una habitación con su abogada para diseccionar todo lo ocurrido, perderse y encontrarse en el laberinto de acontecimientos y construir con ello una defensa que le libre de la condena.

Oriol Paulo escribe y dirige esta frenética película llena de misterio, verdades y mentiras. Una propuesta con reminiscencias al cine de Brian de Palma que pone a prueba la atención del espectador y su capacidad para resolver los misterios presentados.

"Contratiempo" se nutre de una buena labor de su elenco, sobre todo de la impecable Ana Wagener, para dar vida al caleidoscopio de personajes que pueblan su historia. Es en ella, en las páginas del guión, donde se verá la audiencia atrapada, enredada en una estimulante tela de araña que harán de él un investigador más que, contra reloj, debe resolver el enigma del crimen.

Con todo ello, Paulo consigue dar forma a un entretenimiento absorbente, una película con la que dejarse llevar y atrapar abstrayéndose del todo de la realidad con un thriller de cimientos clásicos pero actualizadas formas. La fórmula funciona como un reloj y el viaje al misterio que propone, es más que eficaz. Recomendable.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

viernes, 17 de mayo de 2019

Counterpart - Alik Sakharov y Morten Tyldum

Título original: Counterpart
Año: 2017
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Alik Sakharov,  Morten Tyldum
Guion: Amy Berg, Justin Marks
Fotografía: Luc Montpellier, Martin Ruhe

Reparto: J.K. Simmons,  Harry Lloyd,  Nazanin Boniadi,  Olivia Williams,  Sara Serraiocco, Kenneth Choi,  Ulrich Thomsen,  Nicholas Pinnock,  Bernhard Forcher, Nolan Gerard Funk,  Junes Zahdi,  Piotr Adamczyk,  Jacqueline Bisset,  Mads Black, Flula Borg,  Marco Khan,  Ilean Almaguer,  Guy Burnet,  Bjorn Johnson,  Stefan Kapicic, Tina Masafret,  Rahul Parikh,  Rudy Dobrev,  Michael Finder,  Christian Janner, Valeriya Matveeva,  Anthony Molinari,  Eddie Perez,  Ingo Rademacher,  Stephen Rea, Richard Schiff,  Lotte Verbeek,  Marko Jankovic,  Boyan Deam,  London Kim, Sope Aluko,  Shani Atias,  Erik Aude,  Samuel Baca,  Kathrin Beck,  Andreas Beckett

Productora: Emitida por Starz; Fireglory Pictures / Anonymous Content / Gilbert Films / Studio Babelsberg

A partir de un momento de la historia el mundo se divide en dos realidades, dos dimensiones paralelas e idénticas conectadas por un misterioso túnel controlado por una aún más misteriosa organización. Ambas partes evolucionarán de maneras distintas, e inevitablemente, se dispararán las intrigas entre ellas tan pronto como tomen contacto.

"Counterpart" es una serie que mezcla el thriller de espionaje con el fantástico en una propuesta distópica cargada de seriedad y elegancia, un proyecto cuidado y adulto que se preocupa tanto por la psique y relaciones de sus personajes como por la acción e intriga sin dejar de lado la trascendente reflexión.

Un acierto de la serie, y factor que la hace más verosímil, es cómo abandona toda gala de fantasía a la hora de sumergirse en el género distópico, nos presenta una realidad cercana y conocida, una tecnología retro-futurista y un entorno accesible, con lo que resulta más sencilla la empatía, identificación y análisis de cuanto acontece.

Uno de sus puntos fuertes se halla en el gran trabajo de su elenco de actores y actrices, entre los que sobresalen, indudablemente, un (como siempre) enorme J.K. Simmons y una intensa Olivia Williams, ambos bordando sus dobles papeles.

"Counterpart" se asienta sobre un guión complejo, retorcido e incluso, a tramos, difícil de seguir, pero estupendamente construído sabiendo llevar la historia más allá del mero entretenimiento televisivo a una dimensión más trascendente, donde espera inteligencia del espectador y que sea un tejedor más de realidades paralelas y entrecruzadas.

Con todo ello estamos ante un producto de primera, serio, bien realizado e interpretado. Muy interesante.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:



miércoles, 15 de mayo de 2019

Aterrados - Demián Rugna

Título original: Aterrados

Año: 2017
Duración: 87 min.
País: Argentina

Dirección: Demián Rugna
Guion: Demián Rugna
Música: Demián Rugna
Fotografía: Mariano Suárez

Reparto: Maximiliano Ghione,  Norberto Gonzalo,  Elvira Onetto,  George L. Lewis, Julieta Vallina,  Demián Salomón,  Agustín Rittano,  Natalia Señorales, Matias Rascovschi,  Lorenzo Langer,  Bruno Giacobbe,  Laura Manzaneda, Ariel Chavarría,  Hugo Halbrich,  Fernando Diaz

Productora: Machaco Films / INCAA

Una serie de fenómenos inexplicables atormenta un tranquilo vecindario. Personas se desvanecen, desaparecen sin dejar rastro. Muertos regresan de sus tumbas y vuelven a sus hogares. Objetos se mueven con vida propia... Una galería de aterradores acontecimientos paranormales que atraerán a expertos en la materia para saber qué se oculta tras tales manifestaciones sobrenaturales.

Demián Rugna escribe y dirige esta película argentina de horror que se ha ganado el beneplácito de crítica y público en su larga carrera por festivales. Su tratamiento de los miedos más básicos y cercanos dispara la empatía con su audiencia y le hace conectar con la inquietante propuesta.

La película se viste de gala a nivel formal para el género, con una justa y justificada cantidad de sangre y gore que hará las delicias de los amantes del terror, así como unos lucidos y adecuados efectos visuales y un buen trabajo de la atmósfera que amenaza a cada uno de los personaje que se aventuran en el vecindario maldito.

Narrativamente sabe mantener el buen pulso del misterio, no revelando sus cartas hasta estar avanzado su metraje, pero dotando a su desarrollo de los suficientes sobresaltos y picos de inquietud para alimentar la ansiedad y curiosidad del espectador sobre las incógnitas que plantea.

Una película quizás pequeña, pero una agradable incursión del cine argentino en el panorama del terror.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

lunes, 13 de mayo de 2019

El Apostol - Gareth Evans

Título original: Apostle
Año: 2018
Duración: 129 min.

País: Reino Unido
Dirección: Gareth Evans
Guion: Gareth Evans
Fotografía: Matt Flannery

Reparto: Dan Stevens,  Michael Sheen,  Lucy Boynton,  Mark Lewis Jones,  Bill Milner, Kristine Froseth,  Paul Higgins,  Annes Elwy,  Elen Rhys,  Juke Hardy, Ross O'Hennessey,  Richard Elfyn,  Ioan Hefin,  Blake Ridder,  Stuart McNeil

Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; XYZ Films / Severn Screen / One More One Productions. Distribuida por Netflix

Corren los inicios del siglo XX, es entonces cuando un hombre habrá de embarcarse hacia una remota isla a donde su hermana ha sido arrastrada y es retenida contra su voluntad por un colectivo sectario. Una vez allí, el joven habrá de adaptarse a sus costumbres mientras se sumerge más y más profundamente en los misterios del lugar.

Gareth Evans (The Raid) da un giro radical a su estilo cinematográfico en esta película, una historia que si bien ostenta un frenético climax, se cuece desde sus inicios a fuego lento. Una propuesta narrativa próxima a relatos como "The Wicker Man" que apuesta por la atmósfera y lo tóxico y amenazante de la misma, que hila la crueldad humana con el mal sobrenatural para asfixiar a su protagonista y su audiencia.

Al frente del reparto encontramos a un estupendo Dan Stevens (The Guest) que una vez más demuestra su buen hacer frente a las cámaras creando un personaje complejo e interesante. Sin duda la isla y sus rincones son otro de los grandes personajes del film, que, engalanados con un diseño de producción que roza la pesadilla, dan forma al mal más puro y lo enfrenta al decidido protagonista.

Una historia atmosférica, pausada pero lo suficientemente bien contada, estupendamente ambientada e interpretada, que si bien no nos descubre nada nuevo, sí convence, intetesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

sábado, 11 de mayo de 2019

Nightflyers - Daniel Cerone

Título original: Nightflyers
Año: 2018
Duración: 60 min.
País: Reino Unido

Dirección: Daniel Cerone (Creator),  Andrew McCarthy,  Mike Cahill,  Maggie Kiley, Damon Thomas,  Mark Tonderai
Guion: Jeff Buhler, Michael Golamco, Amy Louise Johnson, Brian Nelson, Lindsay Sturman, David Schneiderman (Novelas: George R.R. Martin. Historia: David Schneiderman)
Música: Will Bates
Fotografía: Gavin Struthers, Markus Förderer, Peter Robertson

Reparto: Gretchen Mol,  Eoin Macken,  David Ajala,  Sam Strike,  Maya Eshet,  Angus Sampson, Jodie Turner-Smith,  Brian F. O'Byrne,  Phillip Rhys,  Miranda Raison, Gwynne McElveen,  Youssef Kerkour,  Andrea Dolente,  Abdul Alshareef,  Tad Morari, Anaïs Rizzo,  Bronte Carmichael,  Karen Connell,  Derek Ugochukwu, Laurence Falconer,  Marc O'Neill,  Isabelle Connolly,  Olwen Fouere,  Aoife Hinds, Caroline Loncq,  Sven Moritz,  Claire O'Donovan,  Ralph Riddle,  Olga Wehrly

Productora: Gaeta / Rosenzweig Films / Netflix / Hypnotic Production / Universal Cable Productions. Distribuida por Syfy. Productor: George R.R. Martin

Un grupo de científicos y un poderoso telépata se embarcan en un viaje espacial,  en una misión en la que habrán de dar alcance a una raza alienígena que puede ser la clave para la salvación de un planeta Tierra enfermo. Su travesía estará cargada de encuentros y desencuentros, letales peligros y emociones que pondrán a la tripulación al límite y en riesgo a la supervivencia.

Daniel Cerone es el responsable de un proyecto que, con el atractivo de adaptar la obra de George R.R. Martin pretende atraparnos con una propuesta que mezcla el terror espacial, el drama y la ciencia ficción.

"Nightflyers" arranca de forma muy potente e inquietante, con reminiscencias a películas tan inolvidables como "Horizonte Final". En su desarrollo trabajará las relaciones de sus personajes entre sí y con aquello que encuentran más allá de las estrellas al más puro estilo soap opera, para después reconducirnos de nuevo al misterio más oscuro.


Quizás este vaivén de tonos narrativos, su dispersión y aparente voluntad de abarcar más de lo que sería necesario sean los factores que hacen sentir que esta "Nightflyers" viaja sin cierto rumbo. Bien es cierto que el nombre tras la historia tampoco ayuda a la satisfacción por las expectativas tan altas creadas y el resultado final de un guión muy mejorable.

En la otra cara de la moneda reconoceremos sus virtudes. La puesta en escena de la serie es de alta calidad, unos efectos logrados y una dirección artística de pesadilla espacial harán las delicias de los amantes del género. Por su parte, el elenco de actores, en su difícil tarea de encarnar este viaje más allá de la razón y la cordura resultan convincentes y apasionados en sus creaciones tan vívidas.

Con sus pros y sus contras, resulta una serie de fácil consumo, que si bien se queda lejos de satisfacer aquello que esperábamos de ella, consigue enganchar y hacer pasar el rato (si conseguimos no disiparnos en sus incongruencias y nos dejamos llevar sólo por el entretenimiento fantástico que propone).

Enoch
Valoración:6/10
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jueves, 9 de mayo de 2019

La Cosa del Pantano - Wes Craven

Título original: Swamp Thing

Año: 1982
Duración: 91 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Wes Craven
Guion: Wes Craven (Cómic: Len Wein, Berni Wrightson)
Música: Harry Manfredini
Fotografía: Robin Goodwin

Reparto: Louis Jourdan,  Adrienne Barbeau,  Ray Wise,  David Hess,  Nicholas Worth, Don Knight,  Al Ruban,  Dick Durock,  Ben Bates,  Nannette Brown,  Reggie Batts, Mimi Craven,  Karen Price,  Bill Erickson,  Dov Gottesfeld,  Tommy Madden

Productora: Swampfilms

Wes Craven pone su mirada en el cómic para adaptar la historia de un grupo de científicos que, en lo más profundo de un pantano, realizan diversos experimentos.
Su trabajo flirtea con el peligro, así como choca con los intereses y ansias de poder. En este entorno, las mutaciones en busca del ser humano mejorado pondrán en peligro la vida de todos.

"La Cosa del Pantano" es un billete directo al terrero de la Serie B. La calidad de su puesta en escena, exceptuando los atmosféricos escenarios que utiliza, con la estupenda sensación de amenaza que siempre rezuman los pantanos, es ínfima. Hallaremos una galería de efectos y caracterizaciones de gran pobreza y escaso realismo y verosimilitud que dotan al film de un aspecto caricaturesco.

La calidad de las interpretaciones no le va a la zaga, con un elenco que crea unos personajes forzados y desnaturalizados al servicio de un guión que, si bien nos narra una historia interesante, no sabe mantener la tensión o implicar a un espectador demasiado distraído por las otras debilidades del film.

En conclusión, estamos ante una película menor dentro de la filmografía de su malogrado director,  más apta para la nostalgia y la diversión entre amigos que para tomarla con cualquier tipo de seriedad.

Enoch
Valoración:3/10
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martes, 7 de mayo de 2019

Lolita - Stanley Kubrick

Título original: Lolita

Año: 1962
Duración: 152 min.
País: Reino Unido

Dirección: Stanley Kubrick
Guion: Vladimir Nabokov (Novela: Vladimir Nabokov)
Música: Nelson Riddle
Fotografía: Oswald Morris (B&W)

Reparto: James Mason,  Sue Lyon,  Shelley Winters,  Peter Sellers,  Marianne Stone, Diana Decker,  Jerry Stovin,  Gary Cockrell,  Suzanne Gibs,  Roberta Shore, Cec Linder,  Lois Maxwell,  William Greene,  Eric Lane,  Shirley Douglas, Roland Brand,  Colin Maitland,  Irvin Allen

Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Seven Arts Pictures / Anya Productions / Transworld. Distribuida por Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Un profesor alquilará una habitación en la casa de una viuda que vive con su hija, apenas una niña. Embelesado por la joven, urdirá un plan para casarse con su madre y estar así cerca del objeto de su obsesión. Esto no será sino el principio de una cadena de acontecimientos que amenazan con destruirlos a todos.

Stanley Kubrick firmó esta polémica película que adapta la obra de Vladimir Nabokov, un film que recibió notables reconocimientos de la industria y se ha tornado, para el público, no sólo un clásico con el paso de los años, sino film de culto y referencia.


"Lolita" asienta su éxito tanto en la habitualmente magistral dirección de Kubrick, como en un poderoso guión, pieza clave para arrastrar el ánimo y atención del espectador a un laberinto de turbias emociones, deseos y manipulaciones.

Su elenco de actores y actrices, con un titánico reto ante ellos, solventan su labor con elegancia y soltura, con un atormentado James Mason a la cabeza, junto a la seductora Sue Lyon como objeto de su fijación, destacando esta última por saber hilar en su creación el fuego con el hielo de una gélida mente capaz de todo.

Aunque, a nuestro parecer, no estamos ante la mejor de las películas del maestro Kubrick, y que pese a lo arriesgado y provocador de la propuesta, pensamos que podía haber ido más allá para invocar una catarsis aún mayor, "Lolita" es un ejercicio de gran cine, un clásico al que le sientan bien los años y es agradable revisitar.

Enoch
Valoración:7/10
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domingo, 5 de mayo de 2019

Bright - David Ayer

Título original: Bright

Año: 2017
Duración: 117 min.
País: Estados Unidos

Dirección: David Ayer
Guion: Max Landis
Música: David Sardy
Fotografía: Roman Vasyanov

Reparto: Will Smith,  Joel Edgerton,  Noomi Rapace,  Lucy Fry,  Brad William Henke, Andrea Navedo,  Chris Browning,  Brandon Larracuente,  Scarlet Spencer, Pleasant Wayne,  Derek Graf,  Edgar Ramirez,  Jay Hernandez,  Ike Barinholtz, Enrique Murciano,  Dawn Olivieri,  Happy Anderson,  Kenneth Choi,  Alex Meraz, Matt Gerald,  Chelsea Rendon,  Daniel Moncada,  Kevin Vance

Productora: Netflix / Overbrook Entertainment / Clubhouse Pictures

En un mundo donde conviven humanos con seres fantásticos como hadas, orcos o elfos acompañaremos a una atípica pareja de policías en su ronda nocturna. Querrá el destino cruzar su camino con una batalla de poder en la que habrán de posicionarse y proteger un objeto que puede cambiar el curso de la historia que conocen.

David Ayer (Escuadron Suicida, Corazones de Acero...etc) dirige esta producción para Netflix que toma como base el manido tema de parejas policiales mal avenidas pero forzadas a colaborar (con las consabidas raciones de humor barato y chistes fáciles), y lo mezcla con una trama plagada de criaturas fantásticas y magia. Un cocktail extraño que, aunque no naufraga, no termina de cuajar más allá del ligero entretenimiento.

Joel Edgerton y Will Smith encarnan a la descafeinada pareja protagonista, un tanto carente de carisma. En su reparto quizás es Noomi Rapace quien sobresale con un personaje misterioso que oculta en su mirada más intensidad que todo el resto del reparto.

Su enrevesado guión despega con ambición tratando de regalarnos un nuevo y completo universo, pero su narrativa, farragosa y de ritmo torpe, no termina de enganchar al espectador ni con el misterio que despliega su propuesta, ni con sus personajes, que no termina de dibujar con habilidad.

Con todo ello estamos ante un producto lujoso pero de acabado nada refinado, una propuesta cinematográfica para una tarde de domingo y palomitas que nos proporcionará entretenimiento pero escasa creatividad y menos genio.

Enoch
Valoración:5/10
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viernes, 3 de mayo de 2019

La Gran Huída - Joseph Ruben

Título original: Dreamscape

Año: 1984
Duración: 99 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Joseph Ruben
Guion: David Loughery, Chuck Russell, Joseph Ruben
Música: Maurice Jarre
Fotografía: Brian Tufano

Reparto: Dennis Quaid,  Max von Sydow,  Christopher Plummer,  Eddie Albert,  Kate Capshaw, David Patrick Kelly,  George Wendy,  Larry Gelman,  Cory 'Bumper' Yothers, Redmon Gleeson,  Peter Jason,  Chris Mulkey,  Jana Taylor,  Madison Mason

Productora: Zupnik-Curtis Enterprises

Max Von Sydow es un científico que trabaja en un proyecto revolucionario, el introducir a una persona en los sueños de otros a través de la proyección astral y estudiar así los traumas y poder ayudar a sus pacientes. Para ello contará con la ayuda de un joven con un potencial espectacular con el que logrará grandes resultados. Pero, como no podía ser de otra forma, otros verán más oscuras aplicaciones para el experimento...

Joseph Ruben dirige esta película, a medio camino entre el thriller y el cine fantástico de aventuras, que pese a sus discretas pretensiones (y resultados) flirtea con temas de máximo interés y posibilidades logrando un producto innovador para la época que luego inspiraría films clave como Pesadilla en Elm Street (de hecho la icónica serpiente de "Dreamscape" aparece incluso en el cartel de la primera entrega de la saga) u Origen, entre otras.

En "La Gran Huída" (desafortunada traducción del título original que, junto al cartel, da una imagen equívoca del film) encontramos unas inspiradas interpretaciones de Christopher Plummer y Max Von Sydow, que dan embergadura al proyecto creando potentes personajes. Sin embargo su guión, pese a lo interesante de la idea sobre la que se asienta, no termina de explotar todas sus (grandes) posibilidades, quedándose un poco a medio gas sin apostar del todo ni por su vertiente fantástica ni por el thriller de conspiraciones.

Pese a sus flaquezas "Dreamscape" es un producto entretenido y disfrutable al que, en perspectiva, tuvo el gran mérito de abrir las puertas de infinitas (y terroríficas) posibilidades que ofrece el incontrolable e ilimitado mundo de los sueños. Interesante.

Enoch
Valoración: 6/10
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miércoles, 1 de mayo de 2019

La Tierra de las Mareas - Tidelands

Título original: Tidelands

Año: 2018
Duración: 60 min.
País: Australia

Dirección: Stephen M. Irwin (Creator),  Leigh McGrath (Creator),  Nathan Mayfield (Creator), Tracey Robertson (Creator),  Toa Fraser,  Emma Freeman,  Catriona McKenzie, Daniel Nettheim
Guion: Stephen M. Irwin
Fotografía: Bruce Young, Robert Humphreys, Katie Milwright

Reparto: Charlotte Best,  Elsa Pataky,  Dustin Clare,  Mattias Inwood,  Aaron Jakubenko, Madeleine Madden,  Finn Little,  Peter O'Brien,  Marco Pigossi,  Bianca Saul, Dalip Sondhi,  Jet Tranter,  Brad McMurray,  Zoe King,  Sam Conway, Hunter Page-Lochard,  Jacek Koman,  Michael Vice

Productora: Hoodlum Entertainment. Distribuida por Netflix

Cal es una joven que regresa a su pueblo natal tras pasar largo tiempo en prisión. Allí se reunirá con su familia, pero su vuelta está lejos de ser pacífica. La aparición del cuerpo sin vida de un pescador irá descubriendo una trama en la que todos los lugareños parecen estar implicados en la ocultación de una red de narcotráfico con un misterioso grupo tras él, un asentamiento de criaturas, mitad humanas, mitad sirenas, dispuestas a todo por proteger su modo de vida.

Desde Australia llega esta serie que cabalga entre el thriller y lo fantástico que pretende atrapar a su audiencia con una red de secretos, mentiras, y misterio oculta tras las relaciones de una galería de peculiares personajes y sus relaciones.

"Tidelands" ostenta una factura técnica aceptable con un estupendo uso de la fotografía que dota de gran belleza a los parajes que nos presenta, así como de magia a ciertos ambientes cercanos a lo onírico sin escatimar contrastarlo con la sordidez que viste sus oscuros negocios.

El trabajo de su elenco protagonista es aceptable, una labor saldada sin pena ni gloria, aunque no podemos dejar de apuntar el papel realizado por una Elsa Pataky que, de tan acartonado y estereotipado, provoca más de una situación cómica involuntaria.

Su narrativa es agradable, pero apuesta por el entretenimiento más allá de toda verosimilitud en sus planteamientos y diálogos. No hay grandes giros ni sorpresas (más bien al contrario, demasiado resulta predecible en su desarrollo), y trata de engalanarse con un aura de sensualidad culebronesca que funciona de forma desigual escondiendo en su metraje algún pasaje que roza el ridículo.

En conclusión, una serie curiosa e innegablemente entretenida, recomendable para ver en compañía y poder transformar en comedia comentando cada uno de sus patinazos narrativos o formales.

Enoch
Valoración:5/10
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lunes, 29 de abril de 2019

Into the Dark: The Body - Paul Davis

Título original: Into the Dark: The Body

Año: 2018
Duración: 80 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Paul Davis
Guion: Paul Davis, Paul Fischer
Música: The Newton Brothers
Fotografía: Scott Winig

Reparto: Tom Bateman,  Rebecca Rittenhouse,  Aurora Perrineau,  David Hull,  Ray Santiago, Harvey Guillen,  Max Adler,  Sasha Grey,  Chasty Ballesteros,  Raymond Forchion, John Landis,  Allie Goertz,  Patrick Hume,  Charlotte Evelyn Williams,  Moriah Garcia

Productora: Blumhouse Television / Blumhouse Productions. Distribuida por Hulu

Un asesino a sueldo comete el último de sus crímenes en la noche de Halloween. Aprovechando la festividad podrá transportar el cadáver a plena vista, siendo así felicitado por los viandantes por la calidad de su supuesto disfraz. Sin embargo, una cadena de fatídicos acontecimientos torcerán sus intenciones y harán que su noche sea una pesadilla.

"The Body" es la primera entrega de una serie de largometrajes ambientados en las distintas festividades anuales que forman la serie antológica "Into The Dark". Es Paul Davis responsable de su guión y dirección y supone un debut un tanto descafeinado de la saga.

La idea argumental sobre la que se asienta la narración resulta simpática y atractiva, no tanto así el tono que va adquiriendo a lo largo de su desarrollo, no decantándose ni por el terror ni por el humor negro, quedándose en un terreno neutral que entretiene, pero no genera grandes emociones ni en la inquietud ni en la diversión.

Otro factor nada destacable es la labor de su elenco protagonista, absolutamente desapasionado en sus creaciones, con roles apagados y alguno incluso caricaturesco (y sin demasiada gracia).

Con todo ello, "The Body" resulta una película rutinaria, efectiva en su voluntad de mantenernos interesados sobre el devenir de la historia y entretenernos, pero en absoluto arriesgada ni innovadora en su tono ni formas. Para pasar el rato y poco más.

Enoch
Valoración:5/10
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sábado, 27 de abril de 2019

Los Inquilinos (The Lodgers) - Brian O'Malley

Título original: The Lodgers

Año: 2017
Duración: 92 min.
País: Irlanda

Dirección: Brian O'Malley
Guion: David Turpin
Música: Kevin Murphy
Fotografía: Richard Kendrick

Reparto: Charlotte Vega,  Bill Milner,  Eugene Simon,  David Bradley,  Moe Dunford, Roisin Murphy,  Deirdre O'Kane,  Emmet Kelly,  Emma Whelan,  Tara Doyle

Productora: Tailored Films / Epic Pictures Group [USA] / Avatar Audio Post Production / Bowsie Workshop / Outer Limits Post Production / E-Color Studios / Point.360

Una decadente mansión de la Irlanda rural durante los años veinte será el escenario en el que conoceremos a Rachel y Edward. Allí, entre las lóbregas paredes y los exteriores ahogados por el olvido y la soledad, pasan sus días, atados a una serie de normas que deben cumplir inexorablemente si no quieren ser destruidos por una misteriosa presencia sobrenatural que convive con ellos en su hogar.

Brian O'Malley, el que fuera responsable de la inquietante "Let Us Prey" continúa su andadura por el panorama del terror, para ahora firmar con "The Lodgers" una película que viste las mejores galas del relato gótico más clásico.

La primera e inexorable parada en nuestra crítica ha de ser la alabanza de su puesta en escena. Las localizaciones son tratadas con máximo cuidado y detalle, erigiendo el caserón semi en ruinas donde se desarrollan los acontecimientos un personaje más de la historia, una prisión sobrenatural abandonada por el tiempo y desde la que la muerte observa tras cada rincón, cada sombra...

Más allá de la puesta en escena, cabe destacar una interesante labor de su pareja protagonista, con unas interpretaciones que saben transmitir el peso de la losa de una maldición que les recluye y destruye ánimo y esperanzas.

Quizás su base argumental es lo más tambaleante de "The Lodgers", su esqueleto narrativo es tan sencillo que, con tan magnífico envoltorio, intérpretes y buen hacer de su director, da cierta pena pensar cuánto más hubiera podido brillar el producto con un guión más rico.

Aún con sus debilidades, "Los Inquilinos" hace las delicias de los amantes del terror más sosegado y tranquilo, decadente y gótico, aquel que trae ecos de Poe o Henry James y susurra poemas de pesadilla.

Enoch
Valoración:6/10
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jueves, 25 de abril de 2019

Titans

Título original: Titans

Año: 2018
Duración: 45 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Greg Berlanti (Creator),  Akiva Goldsman (Creator),  Geoff Johns (Creator), Brad Anderson,  Grant Harvey,  John Fawcett
Guion: Greg Berlanti, Akiva Goldsman, Geoff Johns, Bryan Edward Hill, Barbara Randall Kesel, Karl Kesel, Rob Liefeld, Steve Skeates
Fotografía: Boris Mojsovski, Brendan Steacy

Reparto: Brenton Thwaites,  Teagan Croft,  Anna Diop,  Ryan Potter,  Alan Ritchson, Minka Kelly,  Lindsey Gort,  Seamus Dever,  Bruno Bichir,  April Bowlby, Jake Michaels,  Dwain Murphy,  Curran Walters,  Conor Leslie,  Neven Pajkic, David J. MacNeil,  Jarreth J. Merz,  Rodney Alexandre,  Lars Classington, Carlos Fortin,  Colton Gobbo,  Mark Antony Krupa,  Ferelith Young,  Liza Colón-Zayas

Productora: Berlanti Productions / DC Entertainment

"Titans" nos descubre a un grupo de jóvenes solitarios, descarriados y atormentados. Todos ellos ocultan un gran poder en su interior, más allá de lo natural, y en más de un caso, de oscuro origen. El destino será fuerza invisible que cruce sus caminos, que una las interrogantes que todos ellos desean despejar y forje su alianza. Juntos buscarán respuestas hallando obstáculos en su camino hacia el descubrimiento...

Los héroes de la saga de DC Cómics llegan a la pequeña pantalla rodeados de expectación sobre el tono que tendría en su formato serie. Afortunadamente, se ha decidido regresar a su esencia más oscura y atormentada, lejos del aspecto jovial e infantiloide que han ostentado en sus adaptaciones animadas. Los protagonistas adoptan los roles y caracteres que vestían en las viñetas que fueron su origen, sin apartar la mirada de sus fantasmas, demonios, temores y errores. Este factor, sin duda, es uno de los grandes acierdos de "Titans", una serie que, pese a la juventud de sus intérpretes, es más adulta y trabaja no sólo la acción, sino la trama tras cada uno de sus protagonistas.

Los misterios que rodean a todos los integrantes del inestable grupo serán el motor argumental de la serie. Muchas preguntas y escasas respuestas pueblan una primera temporada encargada de presentarnos a todos ellos, intentando despertar la curiosidad y atrapar al espectador, y "Titans" lo consigue.

Quizás su vaivén narrativo y una ordenación un tanto extraña de sus episodios en cuanto a contenidos, lleva a cierta confusión o extrañeza, pero el conjunto vale sin duda la pena y deja con notables ganas de saber cuales serán los derroteros de la historia, individual y conjunta, de este grupo de descastados... Una interesante propuesta que hace justicia a los héroes del papel.

Enoch
Valoración:7/10
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martes, 23 de abril de 2019

Un Océano Entre Nosotros - James Marsh

Título original: The Mercy

Año: 2018
Duración: 101 min.
País: Reino Unido

Dirección: James Marsh
Guion: Scott Z. Burns
Música: Jóhann Jóhannsson
Fotografía: Eric Gautier

Reparto: Colin Firth,  Rachel Weisz,  David Thewlis,  Jonathan Bailey,  Adrian Schiller, Tim Downie,  Laurence Spellman,  Finn Elliot,  Oliver Maltman,  Kit Connor, Eleanor Stagg,  Alexia Traverse-Healy,  Danny Jackson,  Paul A Munday, Nick Owenford

Productora: Blueprint Pictures / BBC Films

La película nos narra la historia real de Donald Crowhurst, un veterano de las fuerzas aéreas, inventor, y navegante aficionado que decidió emprender un viaje titánico. Un suculento premio se ofrece a aquel que circunnavegue el mundo más rápido y sin paradas, y él, decide construir su propio navío y hacerse a la mar. Donald tiene grandes sueños, pero la cruda realidad le espera en el océano...

James Marsh (Man on Wire, La Teoría del Todo...etc) dirige este biopic sobre una no muy conocida figura pero con una interesante y misteriosa historia tras ella. Sin embargo, las fórmulas que tan bien le habían funcionado en proyectos anteriores naufragan en este...

Al frente del reparto encontramos a un Colin Firth, siempre estupendo en sus creaciones y que aquí brilla en los inicios del film pero se va desinflando a lo largo de su desarrollo (cuando debía ser justo al contrario) y una Rachel Weisz correcta, pero cuyo dolor no termina de traspasar la pantalla tanto como nos gustaría.

El relato comienza despertando el interés y se narra con viveza logrando implicar al espectador en la aventura que nos presenta. Sin embargo, su desarrollo, a trompicones y sin grandes recursos narrativos, logra ir perdiendo el interés de la audiencia a medida que el navío de distancia de su punto de origen... una lástima.

A favor de la cinta cabe destacar su mejor elemento (que no el mejor aprovechado), y es su banda sonora. Tras ella encontramos al malogrado compositor Jóhann Jóhannsson (quien ya trabajara con el director en "La Teoría del Todo" y fuera laureado por su gran creación), que mezcla temas originales con otros de antiguos trabajos pero que encajan a la perfección. Sus partituras esconden los compases ideales para tocar la emoción, pero en la edición del film no se ha sabido sacarle todo el partido ni darle el protagonismo necesario para que sus virtudes pudieran haber mejorado partes de la cinta más flojas.

En conclusión, estamos ante una película discreta, que roza el tono narrativo del telefilm, una propuesta para pasar el rato y lanzar al olvido por su intrascendencia cinematográfica, una pena.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer: