domingo, 24 de marzo de 2019

El Tercer Ojo - Rocky Soraya

Título original: Mata Batin - The Third Eye

Año: 2017
Duración: 108 min.
País: Indonesia

Dirección: Rocky Soraya
Guion: Riheam Junianti, Fajar Umbara (Historia: Rocky Soraya)
Música: Nara Anindyaguna, Randy Nidji
Fotografía: Asep Kalila

Reparto: Jessica Mila,  Bianca Hello,  Denny Sumargo,  Citra Prima,  Epy Kusnandar, Voke Victoria,  Shofia Shireen,  Derry Drajat,  Anita Hara,  Afdhal Yusman, Asri Handayani,  Agus Julian,  Alfi Fahri,  Dea Rizkyana,  Reni Novita,  Hesti Lauder, Daniel Leo,  Ladislao

Productora: Hitmaker Studios

Una joven y su hermana menor regresan a la casa que fue su hogar durante la infancia. Allí, la niña afirmaba y afirma tener visiones espectrales, vengativos fantasmas que campan en el lugar. Dispuesta a aclarar lo que sucede, su hermana mayor consulta con una reputada vidente que le ofrece la posibilidad de abrir su tercer ojo, dar rienda suelta a su capacidad de ver más allá de la realidad...

Rocky Soraya (responsable de la saga "The Doll") continúa en esta propuesta su viaje a lo desconocido, lo sobrenatural, ofreciéndonos un recital de apariciones paranormales y una galería de sobresaltos sin tregua.

"Mata Batin", pese a su origen indonesio, mantiene las formas clásicas de los films de casas encantadas,  concatenando cada cliché al que estamos habituados, con lo que resulta un poco decepcionante no encontrar un planteamiento más diferenciado siendo su origen distinto a los usuales.

El abanico de efectos que despliega para poner en imágenes los fenómenos paranormales sobre los que gira la cinta es cuestionable en cuanto a su calidad y aún más en cuanto a su volumen y obviedad. No hay crescendo, desde el inicio mismo levanta sus cartas, nada está sugerido, todo es explícito en sus fotogramas, no dejando nada a la imaginación o sugestión, lo que pronto hastía al espectador y anula cualquier tipo de sorpresa.

Todos estos factores, unido a unas nada destacables interpretaciones, hacen de "El Tercer Ojo" un producto que, si bien entretiene y es aceptable para una tarde de cine sin necesidad de activar neurona alguna, no reviste calidad cinematográfica y es lanzado al olvido según se consume.

Enoch
Valoración:3/10
Trailer:

viernes, 22 de marzo de 2019

El Palacio de los Espíritus - Roger Corman

Título original: The Haunted Palace

Año: 1963
Duración: 87 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Roger Corman
Guion: Charles Beaumont, Francis Ford Coppola (Historia: H.P. Lovecraft)
Música: Ronald Stein
Fotografía: Floyd Crosby

Reparto: Vincent Price,  Debra Paget,  Frank Maxwell,  Lon Chaney Jr.,  Leo Gordon, Elisha Cook Jr.,  John Dierkes,  Cathie Merchant,  Milton Parsons

Productora: American International Pictures (AIP) / La Honda Productions

Tiempo atrás, en la ciudad de Arkham, el habitante de un castillo será condenado por los lugareños por sus demoníacas prácticas. El brujo sufrirá la muerte a manos del purificador fuego, no sin antes maldecir a todos aquellos que le condujeron a tan funesto destino.
Mucho después, un descendiente del fallecido, con su mujer,  llegará al lugar dispuesto a reclamar el caserón como propio.
Los habitantes de Arkham verán con recelo su llegada, por su espectacular parecido con aquel que hizo de la ciudad un lugar maldito, pero eso sólo será el  comienzo de sus desventuras a medida que un lazo, mucho más allá de lo físico, comienza a atarle a su ancestro...

Roger Corman continuó con "The Haunted Palace" su andadura por el cine de terror gótico, de la mano de su inseparable Vincent Price encabezando el reparto, y vendiendo su obra como inspirada en la obra de Edgar Allan Poe. Factor curioso este último, y nacido, entiendo, del buen funcionamiento de ese reclamo en otras de sus películas, cuando, curiosamente, "El Palacio de Los Espíritus" bebe de las letras de otro adorado autor de género como es H.P. Lovecraft.

Francis Ford Coppola fue el encargado de adaptar las letras de Lovecraft a la gran pantalla en esta historia de monstruos, maldiciones, brujería y terror, permitiéndose el guiño de incluir un poema de Poe (que da título al film) y ponerlo en los labios de Price cerrando así el círculo.


Como era su costumbre, Corman engalana su película, dentro de su escasez de medios, con todo un lujo de detalles oscuros para dar forma a una gótica atmósfera, viciada, amenazante y ponzoñosa. La maldición de lo sobrenatural y lo desconocido se respira en la niebla, resuena en susurros en interminables corredores sombríos, se lamenta en el chirrido de portones y oculta en la mirada de siniestras gárgolas.

Inexcusable sería no citar la gran labor del icono del terror Vincen Price, que en esta ocasión nos regala un papel dual, oscilando entre dos personajes dispares y demostrando, una vez más, lo carismático de su trabajo.

Quizás no sea una de sus obras más recordadas, pero el giro que representa en su esencia la influencia de Lovecraft en el relato, hace de ella una pequeña joya a rescatar del olvido y con la que disfrutar de las artes oscuras del entretenimiento. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

jueves, 21 de marzo de 2019

Qué nos espera en la VI Edición de los Premios Blogos de Oro



Santi Millán, Itziar Castro, Arantxa Echevarría, Jaume Balagueró, entre otr@s participarán en la gala virtual de los Blogos de Oro 2019 que se celebrará el 24 de marzo.

El domingo 24 de marzo a las 17:00, el actor y ciclista imparable Santi Millán, desde su cuenta de twitter, dará el pistoletazo de salida a la gala de entrega de premios de los Blogos de Oro 2019, que tendrá lugar de manera virtual en el hashtag #BlogosDeOro. Un evento único en el mundo que desde hace seis años reúne a miles de aficionados al cine y a las series, para disfrutar en vivo y en directo, de una auténtica fiesta a la que todo el mundo está invitado a participar, tal y como recordamos en nuestro spot oficial.

Además de Santi Millán como “inaugurador” oficial, este año tendremos a Carolina Jiménez, toda una referente dentro del sector de los efectos especiales, y que puede presumir de haber trabajado con directores de la talla de Ridley Scott, Tim Burton o Peter Jackson, entregando el premio, elegido por votación popular, de Mejor película de animación.

El guionista David Pulido, ganador del Goya y del Feroz al Mejor guión por "Tarde para la ira", por la cual estuvo también nominado en los Blogos de Oro 2017, anunciará desde su cuenta de twitter el ganador del premio al Mejor guión.

Otra premiada cineasta, reciente y flamante ganadora del Goya a la mejor dirección novel, es Arantxa Echevarría, que está triunfando por donde pasa con su primer largometraje "Carmen y Lola" que también está nominada a mejor película española en la presente edición de nuestros premios. Ella nos desvelará cual es el ganador del Premio Blogos de Oro a la Mejor dirección.

La actriz catalanaItziar Castro, nominada el año pasado a mejor actriz revelación en los Goya, y que no para de trabajar en películas como "Matar a Dios", cortos multipremiados como "RIP" o en exitosas series de televisión como "Vis a vis", entregará el Blogui a la ganadora del premio a la Mejor serie española.

Sensacine, la principal web de cine y series de España que colabora habitualmente con los Blogos de Oro, entregará por tercer año consecutivo un galardón virtual desde su cuenta de twitter, y en esta ocasión será el Premio a la Mejor Banda Sonora Frit Ravich, categoría patrocinada por los aperitivos que pudimos degustar en la lectura de nominaciones del pasado 1 de marzo.

         
Las dos categorías de las que más orgullosos nos sentimos en nuestros premios, Mejor Cortometraje Estrella y Mejor Película Independiente, serán anunciadas por la directora del ganador al mejor corto del año pasado, Macarena Astorga (Marta No viene a cenar), y por la cuenta oficial de Baratometrajes, respectivamente.

Y por segundo año seguido, en colaboración con el festival de Terrormolins, habrá un premio especial al Mejor corto de terror que ellos mismos desvelarán desde su cuenta de twitter, al que debemos sumar un nuevo Premio Especial a la Mejor película de terror de 2018, cuya ganadora han elegido 22 festivales de cine de terror de toda España, y que entregará desde su cuenta de twitter el director Jaume Balagueró (Los sin nombre, Musa).

Todos ellos se unirán a medios online referencia del panorama cinematográfico español como Donostilandia, Cinezin, Desde el sofá, Un Hombre Sin Piedad, Cinedania, Claquetados, Bang Bang Zinema y No es cine todo lo que reluce, que nos descubrirán el resto de premiadas de la presente edición, y cuya ganadora final a la Mejor Película, anunciará desde su cuenta de twitter uno de los festivales más importantes de España donde entregamos un premio oficial de la crítica, la SEMINCI de Valladolid.

Ahora solo nos queda conocer las diferentes galardonadas de los dieciocho premios que entregarán cineastas, artistas, colaboradores y medios online referentes en sus sectores en una gala virtual hecha por tod@s y para tod@s que bien seguro volverá a ser trending topic por quinto año consecutivo.
¡Os esperamos para pasarlo de cine, y de serie!

miércoles, 20 de marzo de 2019

You - Greg Berlanti y Sera Gamble

Título original: You 

Año: 2018
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Greg Berlanti (Creator),  Sera Gamble (Creator),  Marcos Siega,  Kellie Cyrus, Erin Feeley,  Lee Toland Krieger,  Martha Mitchell
Guion: Greg Berlanti, Sera Gamble, Caroline Kepnes, April Blair, Neil Reynolds, Kelli Breslin, Michael Foley, Adria Lang, Amanda Zetterström (Novela: Caroline Kepnes)
Fotografía: W. Mott Hupfel III, David Lanzenberg

Reparto: Penn Badgley,  Elizabeth Lail,  Shay Mitchell,  Luca Padovan,  Nicole Kang, Kathryn Gallagher,  Victoria Cartagena,  Daniel Cosgrove

Productora: A+E Studios / Alloy Entertainment / Berlanti Productions / Warner Horizon Television / Man Sewing Dinosaur. Distribuida por Netflix

Joe es un joven de mente brillante, pero con una latente y peligrosa tendencia a la obsesión. El destino cruza en su camino a Beck, de la queda absolutamente prendado. Las redes sociales abrirán para él una puerta a conocerla, acercarse a ella, observarla y perseguirla... De esta forma logrará entrar en su vida y hacerla suya, haciendo del acoso arma para la conquista. Mas la obsesión no cesará con lograr ser su pareja, sino que avanza hacia la necesidad de moldear la vida de Beck a lo que él cree perfecto.

Greg Berlanti y Sera Gamble nos plantean una serie con el romance como hilo principal, pero teñida de turbias intenciones, acciones y giros argumentales. Todo ello sin apartar la mirada sobre una triste realidad de los tiempos que corren, en los que la ausencia de intimidad nacida de los avances tecnológicos alimentan al depredador.

"You" parte de una premisa altamente interesante, y lo hace a través de un personaje que despierta tanta fascinación como rechazo, forzando al espectador a enfrentar a su propio lado oscuro. Quizás en ello resida el mayor de sus aciertos, pues obliga a la audiencia a enfrentar una situación verosímil y demasiado tristemente común, y, lo que es más importante, desata ríos de tinta y debate sobre los temas que pone sobre la mesa.

Para ello, se nutre de unas notables interpretaciones de sus protagonistas, que brillan en la difícil tarea de ofrecer extremas dualidades, ora logrando la empatía y complicidad del espectador, ora despertando el mayor desprecio y rechazo, un acierto.

Sin embargo, pese a tener un planteamiento inicial altamente interesante y un cierre de su relato frenético, "You" esconde, en su tramo central, unos cuantos episodios que poco aportan y lamentablemente disipan la pasión, fascinación o disgusto con el que se vive la historia.

Una buena idea para una serie interesante pero un tanto irregular en su desarrollo.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

lunes, 18 de marzo de 2019

El Misterio de Hanging Rock - Robert Hamer

Título original: Picnic at Hanging Rock

Año: 2018
Duración: 360 min.
País: Australia

Dirección: Larysa Kondracki,  Michael Rymer,  Amanda Brotchie
Guion: Alice Addison, Beatrix Christian (Novela: Joan Lindsay)
Música: Cezary Skubiszewski
Fotografía: Garry Phillips

Reparto: Natalie Dormer,  Lola Bessis,  Lily Sullivan,  Harrison Gilbertson,  Emily Gruhl, James Hoare,  Madeleine Madden,  Jonny Pasvolsky,  Yael Stone,  Samara Weaving, Bethany Whitmore,  Kaarin Fairfax,  Roslyn Gentle,  Aaron Glenane,  Nicholas Hope, Sibylla Budd,  Mardi Edge,  Ines English,  Roby Favretto,  Dan Haberfield,  Jodi Haigh, Anna McGahan,  Julie Nihill,  Stephen Ballantyne

Productora: Emitida por Amazon Video; FremantleMedia Australia / Screen Australia

"El Misterio de Hanging Rock" nos lleva a 1900, a una peculiar escuela de señoritas perdida en el corazón de Australia. Allí, un grupo de adolescentes, radicalmente diferentes entre sí, encuentran refugio y establecen profundos lazos mientras sueñan con un mañana mejor. Sin embargo, la paz del lugar y sus latentes secretos, se ven quebrados cuando, durante una excursión a un lugar rodeado de leyendas, varias estudiantes se desvanecen, desaparecen en la nada...

Esta miniserie, toma la historia del clásico de culto del cine australiano dirigido por Peter Weir en 1975 y nos la relata con un tono atemporal y onírico profundizando en sus personajes y sus laberínticas personalidades y circunstancias para regalarnos un doliente viaje al fin de la adolescencia.

La primera de sus virtudes la hallamos en su aspecto formal. La ambientación de la miniserie se engalana de un fantástico trabajo de fotografía, dirección artística y vestuario, que no sólo nos hace viajar en el tiempo, sino que subraya el latido de irrealidad, dotando a la obra de un notable aspecto etéreo que beneficia lo insondable del misterio.

No menos loable es el trabajo de su elenco de actrices, un buen trabajo coral que borda lo individual y lo grupal. Sobre todas ellas, la magnética presencia de Natalie Dormer sobresale, cargada de enigmas y oscuridad, una gran labor que cautiva y amenaza a partes iguales.

Su relato, si bien deja en manos del espectador numerosos interrogantes a rellenar y conclusiones que sacar, es sabio a la hora de dosificar la información, manteniendo el interés y entretenimiento a medida que el misterio atrapa la atención y el ánimo como una silenciosa araña.

Un remake que, alterando el formato, resulta una muy agradable propuesta bien cuidada en lo formal, narrativo e interpretativo.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

sábado, 16 de marzo de 2019

I Kill Giants - Anders Walter

Título original: I Kill Giants

Año: 2017
Duración: 106 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Anders Walter
Guion: Joe Kelly (Novela gráfica: Joe Kelly)
Música: Laurent Perez del Mar
Fotografía: Rasmus Heise

Reparto: Madison Wolfe,  Zoe Saldana,  Imogen Poots,  Sydney Wade,  Ciara O'Callaghan, Jennifer Ehle,  Noel Clarke,  Rory Jackson,  Aideen Wylde,  Amanda Stuart

Productora: Treehouse Pictures / XYZ Films / Umedia / 1492 Pictures / Having Me Films

Barbara es una niña diferente, incomprendida por su familia y su entorno escolar. Pero ella, lejos de flaquear, se centra en su misión, una labor que ocupa todo su tiempo y representa su mayor secreto, ella es una cazadora de gigantes que mantiene, con su lucha, a salvo a los lugareños. La llegada de otra niña al barrio, y su empeño por entrar en el pequeño mundo de Barbara, precipitará cambios irreversibles en su microcosmos...

Anders Walter debuta en el largometraje con una película que hila realidad y fantasía, fruto de la adaptación de la novela gráfica de Joe Kelly (también responsable del guión).  Un film que desde la metáfora llama a las emociones con moderado acierto.

Uno de los pilares fundamentales de la obra es su joven intérprete principal. Madison Wolfe, que encarna a Barbara, sabe dotar a su personaje de dureza y ternura a partes iguales, factor fundamental para la verosimilitud del relato y que el espectador empatice con lo narrado.

Visualmente, "I Kill Giants" está bien trabajada, con una galería de efectos y uso de la animación creativos y solventes para sumergirnos en el gran mundo tras los ojos de la pequeña protagonista.

Sin embargo, y aunque está bien llevada su trama, lo sencillo y predecible de su planteamiento, y lo que es peor, lo poco original del mismo (Las comparaciones con "Un monstruo viene a verme" son inevitables) resta enteros al disfrute de la película y consigue que, pese a ser entretenida y disfrutable, no resulte memorable.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

lunes, 11 de marzo de 2019

Fahrenheit 451 - Ramin Bahrani

Título original: Fahrenheit 451

Año: 2018
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Ramin Bahrani
Guion: Ramin Bahrani, Amir Naderi (Novela: Ray Bradbury)
Música: Antony Partos, Matteo Zingales
Fotografía: Kramer Morgenthau

Reparto: Michael B. Jordan,  Michael Shannon,  Sofia Boutella,  Laura Harrier,  Lilly Singh, Keir Dullea,  Chris Gleason,  Martin Donovan,  Grace Lynn Kung,  Joe Pingue, Sean Jones,  Dylan Taylor,  Lynne Griffin,  Saad Siddiqui

Productora: Home Box Office (HBO). Distribuida por Home Box Office (HBO)

La película nos lleva a una realidad donde los libros se hallan prohibidos y nos acerca a la figura de un bombero, encargado de quemar todos cuantos logre encontrar. Todo transcurre para él según las normas, pero cuando una mujer se cruza en su camino, logra hacerle cuestionarse sus creencias y modo de vida, comenzando así para el joven un iniciático viaje interior que pondrá en peligro su vida.

Ramin Bahrani es el encargado de volver a adaptar la afamada novela distópica de Ray Bradbury bajo la batuta de HBO, un film que ya llevara al cine Francois Truffaut en 1966 con gran éxito, en un intento de revitalizar y actualizar el clásico que no ha obtenido el favor ni de la crítica ni del público.

A favor del film apuntaremos un agradable ritmo narrativo y un tratamiento visual del mismo vistoso, con una serie de recursos que contextualizan en un ambiente asequible, por lo similar al que acostumbran a dibujar las películas distópicas de los últimos tiempos, la acción.

En su contra pesa demasiado la comparación con la adaptación que la precede. En esta nueva versión, el mensaje se simplifica de tal forma que resulta un pretexto para la acción más que el peso de la propuesta en si misma, lo que es un notable error. Igualmente, pese a tener a buenos intérpretes en sus filas, como el siembre enigmático e interesante Michael Shannon o la carismática Sofia Boutella, no saca buen partido de ellos, desaprovechando sus buenas artes.

En conclusión, estamos ante una película absolutamente innecesaria, simplista, vacía y sin el alma necesaria para trascender pese a su supuesto contenido ideológico.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:

sábado, 9 de marzo de 2019

Man in an Orange Shirt - Michael Samuels

Título original: Man in an Orange Shirt

Año: 2017
Duración: 120 min.
País: Reino Unido

Dirección: Michael Samuels
Guion: Patrick Gale
Música: Dan Jones
Fotografía: Wojciech Szepel

Reparto: Julian Morris,  Vanessa Redgrave,  Oliver Jackson-Cohen,  David Gyasi,  Eddie Arnold, Ben Barker,  Tommy Bastow,  Arthur Bateman,  Laura Carmichael,  Flaminia Cinque, Paul Clayton,  Angel Coulby,  Joanna David,  Frances de la Tour,  Phil Dunster, Elizabeth Edmonds,  Drew Edwards,  Babajide Fado,  Oliver Finnegan, James Godden,  Jason Grangier,  Gay Hamilton,  Andrew Havill,  William Hoyland, James McArdle,  Eileen Page,  Amanda Rawnsley,  Julian Sands,  Hal Scardino, Adrian Schiller,  Mark Sears,  Warren Sollars,  Joanna Vanderham,  Ed White

Productora: British Broadcasting Corporation (BBC) / Kudos Productions Ltd

Man in an Orange Shirt nos relata, en dos partes, dos historias de amor independientes, separadas en el tiempo, pero inexorablemente unidas. En la primera de ellas viajaremos a los tiempos inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial, donde la fascinación de un soldado por un bohemio artista derivará en un amor prohibido que cambiará sus vidas para siempre. En la segunda de ellas, regresaremos al presente, donde un joven homosexual navega sin rumbo por la vida, entregado a relaciones impersonales y excesos, hasta que un hombre se cruza en su camino y le hace replantearse su existencia a medida que ambos indagan en el pasado del primero.

Michael Samuels dirige esta miniserie sobre el guión de Patrick Gale, una historia íntima que se sumerge en las emociones de sus protagonistas y las traspasa con delicadeza a una audiencia que pronto engancha con ellas.

Como la BBC nos tiene acostumbrados, los apartados técnicos de la cinta son impecables, sin grandes grandilocuencias formales, pero con un detallado acabado, gracias a su buena ambientación y tratamiento de una imagen aderezada por un estupendo trabajo de fotografía.

El elenco de actores, de necesario poderío dramático para dar alma a sus creaciones, solventa su labor con soltura. Destacaremos entre ellos el trabajo de Julian Morris, protagonista del segmento perteneciente al pasado, y, sobre todo, el de Vanessa Redgrave, que pese a regalarnos un papel secundario, arrolla con su presencia y experiencia a cada aparición.

Un factor que quizás merma un poco la satisfacción del espectador es cómo la parte del ayer, mucho más interesante, se queda un poco corta y narrada con demasiada premura, dejándonos con ganas de más, y la del presente se extiende más allá de lo necesario. Darle más peso y metraje a la primera hubiera resultado, a nuestro entender, un acierto.

Con sus pros y sus contras, estamos ante una miniserie de calidad, disfrutable y entretenida, con cuyas emociones es fácil dejarse llevar.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

jueves, 7 de marzo de 2019

La Última Función - Phil Hawkins

Título original: The Last Showing

Año: 2014
Duración: 89 min.
País: Reino Unido

Dirección: Phil Hawkins
Guion: Phil Hawkins
Música: Richard Bodgers
Fotografía: Ed Moore

Reparto: Robert Englund,  Finn Jones,  Emily Berrington,  Keith Allen,  Malachi Kirby, Chris Geere,  Paul Blackwell,  Steve Garry,  Allistair McNab,  Dan Morgan, Nick Pearse,  Serena Ryan,  John Weaver

Productora: Philm Company / The Little Fish Films

Stuart lleva toda la vida trabajando en unos cines, antes como proyeccionista y ahora, denigrado y tras una difícil relación con su jefe, expendiendo palomitas a los asistentes.
Se acerca la sesión de medianoche, y una pareja llega a la sala... Será entonces cuando la venganza de un Stuart harto de la falta de respeto de los jóvenes por su persona, su trabajo, y el séptimo arte, cobre vida. Tornará el lugar su propio plató para filmar su personal película, utilizando para ello todas las cámaras del lugar, y haciendo de los asistentes sus protagonistas y víctimas.

Phil Hawkins escribe y dirige esta propuesta que recupera como protagonista a uno de los más conocidos iconos del género de terror, Robert Englund, y ponerlo al frente de una particular vendetta contra aquellos que no respetan la ceremonia de asistir al cine y lo que implica.
"La Última Función" restringe su acción al interior del complejo de cines, pero sabe sacarle buen partido a todas sus posibilidades y espacios para crear una laberíntica trampa mortal. Igualmente bien pensados están los recursos utilizados por el villano para crear su película, mezclando las cámaras de seguridad, la cámara en mano...

En cuanto a lo interpretativo, encontramos una insustancial pareja protagonista que pasa bastante desapercibida bajo la larga sombra de un Robert Englund que es el alma del film, con el que pronto empatizaremos y cuyas diabluras nos divertirán una vez más. Una loable elección de casting que hace de una película totalmente olvidable un vehículo de nostalgia para los amantes del género.

Con todo ello estamos ante una película simpática, previsible, sencilla y discreta, pero lo suficientemente bien realizada como para hacernos pasar un agradable rato de entretenimiento antes de lanzarla directamente al olvido cinematográfico.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:


martes, 5 de marzo de 2019

Channel Zero: The Dream Door - E.L. Katz

Título original: Channel Zero: The Dream Door

Año: 2018
Duración: 40 min.
País: Estados Unidos
Dirección: E.L. Katz

Guion: Nick Antosca, Alexandra Pechman, Lenore Zion, Lisa Long (Historia: Charlotte Bywater)
Música: Jeff Russo
Fotografía: Isaac Bauman

Reparto: Maria Sten,  Brandon Scott,  Steven Robertson,  Barbara Crampton,  Gregg Henry, Greg Bryk,  Troy James,  Diana Bentley,  Steven Weber,  Marina Stephenson Kerr

Productora: Universal Cable Productions. Distribuida por Syfy

The Dream Door nos presenta a una pareja de recién casados, felices y enamorados. Sin embargo, el aura de perfección que parece rodearlos comienza a resquebrajarse con la aparición de una misteriosa puerta en el sótano de su nueva casa. Este hecho misterioso hará que oscuros secretos del pasado de ambos salgan a la luz y lo todo lo que era idílico se bañe de sangre y destrucción.

La cuarta temporada de la serie de terror "Channel Zero" vuelve a dar un giro de tuerca al género, presentando un relato fresco, turbio y original, alejado de los clichés del género y sacado de las más profundas pesadillas.

"The Dream Door" no esconde sus demonios, tras la presentación inicial del insondable misterio, destapa sus cartas con descaro y valentía, lo que lejos de hacer perder el interés, desata una frenética acción plagada de sangre y terror.

Como viene siendo habitual en esta serie, el horror nace de las entrañas más oscuras del ser humano, proyectadas en esta ocasión desde los más inconfesos deseos de sus protagonistas, mecanismos mentales de autodefensa capaces de cruzar al otro lado del espejo y arrasar con cuanto y cuantos se pongan en su camino.

Atendiendo a sus aspectos técnicos, "The Dream Door" vuelve a rubricar el buen hacer visual de la saga, con una cuidada y detallada puesta en escena llena de momentos para el terrorífico recuerdo, plenos de iconografía rompedora y original salpicados de un estupendo uso del color.

Todo ello, aderezado con una estupenda labor de su elenco de intérpretes, hacen de "The Dream Door" una estupenda propuesta a disfrutar de una sentada.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

domingo, 3 de marzo de 2019

Historias de Terror - Roger Corman

Título original: Tales of Terror

Año: 1962
Duración: 80 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Roger Corman
Guion: Richard Matheson (Historias: Edgar Allan Poe)
Música: Les Baxter
Fotografía: Floyd Crosby

Reparto: Vincent Price,  Peter Lorre,  Basil Rathbone,  Leona Gage,  Maggie Pierce, Joyce Jameson,  Debra Paget,  David Frankham,  Edmund Cobb,  Lennie Weinrib, Wally Campo,  Jack Kenny,  Cosmo Sardo,  Kenner G. Kemp,  Paul Bradley, Jack Tornek

Productora: American International Pictures

"Historias De Terror" adapta tres relatos de Edgar Allan Poe, grandes exponentes de su narrativa. "Morella" nos cuenta la historia de una hija que regresa a la decadente y misteriosa morada de su padre, un hombre destrozado que la culpa de la muerte de su mujer. "El Gato Negro" nos trae una historia de obsesión, adulterio y crimen, el relato de cómo un hombre, ahogado en el alcohol pero en absoluto ciego a los escarceos de su mujer, decide tomar sangrientas cartas en el asunto. Finalmente " El caso del señor Valdemar" nos presenta a un tenebroso hipnotista que, usando sus poderes más allá de la muerte, condenará a un adinerado inocente al sufrimiento eterno.

Roger Corman continuó, en 1962 con su andadura en las adaptaciones de la obra de Poe, eligiendo sabiamente tres historias que, pese a ser completamente independientes entre sí, forman un todo, bien unido por su tono y pulso inquietante, que funciona a la perfección como oscuro entretenimiento.

Al frente de su reparto encontraremos icónicos intérpretes como el incombustible Vincent Price o el carismático Peter Lorre, que bordan una vez más sus trabajos inmortales para el género. A su lado, Basil Rathbone y Debra Paget, entre otros, completan un elenco entregado a los misterios del maestro de la literatura de terror, Poe y del cine, Corman.

Como es costumbre, en producciones dominadas por el  triunvirato Poe-Corman-Price, la atmósfera que envuelve a todo el film resulta altamente cuidada, con un característico vestuario, caracterizaciones y dirección artística al servicio del tono del guión, siempre onírico, pesadillesco y oscuro.

"Historias de Terror" es un agradable viaje al corazón de las tinieblas recomendable para todo amante del terror más clásico y gótico.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

sábado, 2 de marzo de 2019

Nominaciones Blogos de Oro 2019


Mejor Actriz en una serie
Amy Adams por “Heridas abiertas”
Elisabeth Moss por “El cuento de la criada”
Inma Cuesta por “Arde Madrid”
Rachel Brosnahan por “La maravillosa Sra. Maisel”
Sandra Oh por “Killing Eve”

Mejor Actor en una serie
Javier Gutiérrez por “Vergüenza”
Javier Rey por “Fariña”
Michael Douglas por “El método Kominsky”
Paco León por “Arde Madrid”
Richard Madden por “Bodyguard”

Mejor Serie española
Arde Madrid
El día de mañana
Fariña
Mira lo que has hecho
Vergüenza

Mejor Serie
Better Call Saul
Bodyguard
El cuento de la criada
La maldición de Hill House
La maravillosa Sra. Maisel

Mejor Banda Sonora
Alexandre Desplat por “Isla de perros”
Justin Hurwitz por “First Man (El primer hombre)”
Lady Gaga, Bradley Cooper, Luke Nelson por “Ha nacido una estrella”
Olivier Arson por “El reino”
Varios artistas por “Climax”

Mejor Película de animación
Dragon Ball Super: Broly
Isla de perros
Los Increíbles 2
Mary y la flor de la bruja
Spider-Man: Un nuevo universo

Mejor Actor de reparto
Adam Driver por “Infiltrado en el KKKlan”
Luis Zahera por “El reino”
Mahershala Ali por “Green Book”
Steven Yeun por “Burning”
Bruno Ganz por “La casa de Jack”

Mejor Actriz de reparto
Anna Castillo por “Viaje al cuarto de una madre”
Emma Stone por “La favorita”
Milly Shapiro por “Hereditary”
Rachel Weisz por “La favorita”
Tilda Swinton por “Suspiria”

Mejor Actor principal
Antonio de la Torre por “El reino”
Rami Malek por “Bohemian Rhapsody”
Matt Dillon por “La casa de Jack”
Viggo Mortensen por “Green Book”
Nicolas Cage por “Mandy”

Mejor Actriz principal
Emiliy Blunt por “Un lugar tranquilo”
Eva Llorach por “Quién te cantará”
Joanna Kulig por “Cold War”
Olivia Colman por “La favorita”
Toni Collette por “Hereditary”

Mejor Guión
Alfonso Cuarón por “Roma”
Ari Aster por “Hereditary”
Brian Hayes Currie, Peter Farrelly y Nick Vallelonga por “Green Book”
Deborah Davis y Tony McNamara por “La favorita”
Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen por “El reino”

Mejor Película española
Campeones
Carmen y Lola
El reino
Quién te cantará
Viaje al cuarto de una madre

Mejor Cortometraje Estrella
“Antxoni” de Rubén Sainz
“El fotoviaje de Carla” de Fran Gas
“La noria” de Carlos Baena
“Robarte una noche” de Fernando Vera
“Una noche con Juan Diego Botto” de Teresa Bellón y César F. Calvillo

Mejor Dirección
Alfonso Cuarón por “Roma”
Ari Aster por “Hereditary”
Lars von Trier por “La casa de Jack”
Pawel Pawlikowski por “Cold War”
Rodrigo Sorogoyen por “El reino”

Mejor Película Independiente
“Ana de día” de Andrea Jaurrieta
“Diana” de Alejo Moreno
“El Rey” de Alberto San Juan y Valentín Álvarez
“Matar a Dios” de Caye Casas y Albert Pintó
“Nosotros” de Felipe Vara de Rey

Mejor Película
Cold War
Green Book
Hereditary
Roma
Vengadores: Infinity War

viernes, 1 de marzo de 2019

Condenados de Ultratumba - Freddie Francis

Título original: Tales from the Crypt

Año: 1972
Duración: 92 min.
País: Reino Unido
Dirección: Freddie Francis

Guion: Milton Subotsky (Cómic: Johnny Craig, Al Feldstein, William M. Gaines)
Música: Douglas Gamley
Fotografía: Norman Warwick

Reparto: Joan Collins,  Peter Cushing,  Roy Dotrice,  Richard Greene,  Ian Hendry, Patrick Magee,  Barbara Murray,  Nigel Patrick,  Robin Phillips,  Ralph Richardson, Geoffrey Bayldon

Productora: Coproducción Reino Unido-USA; Amicus Productions / MPC

Un grupo de desconocidos serán conducidos por un guía a un complejo subterráneo. Allí, y sin nadie esperarlo, serán atrapados en una siniestra cripta.
En su interior, el guardián de la misma les revelará, uno a uno, el por qué de su encierro, la historia oscura que oculta cada uno tras su apariencia de normalidad. Una mirada al propio espejo como puerta al descenso a los infiernos.

Freddie Francis firma está clásica e icónica cinta de episodios que, inspirándose en el cómic de Johnny Craig, Al Feldstein y William M. Gaines, nos regala cinco inspiradas historias, independientes del todo entre sí, pero con el factor común de la bajeza y maldad de la que es capaz el ser humano.


Como siempre sucede con las películas episódicas, no todos sus segmentos funcionan con la misma calidad para el espectador, dada la variedad de sus temas y tonos, pero, globalmente, resultan un caleidoscopio del lado oscuro del hombre, atractivo y efectivo, dejando un buen sabor de boca.

A su favor juega la inclusión de grandes nombres de la interpretación de la época en sus filas, como la mítica Joan Collins o el inmortal Peter Cushing, entre otros. Su buen trabajo da poder e interés a sus relatos dando empaque a la propuesta.

Un factor que llama atención es la ausencia del recurso fantástico en su narrativa (salvo alguna que otra pincelada), dado que, a priori, la propuesta parece hacernos esperar lo contrario. "Condenados de Ultratumba" busca el horror, pero el más humano, ponzoñoso y real, aquel que nace de la mezquindad y el odio, de la maldad que sólo el hombre puede alcanzar.

Una película que creó escuela por su buen hacer y a la que el paso del tiempo trata con dignidad. Un ameno viaje a las tinieblas recomendable para todo buen cinéfilo. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
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miércoles, 27 de febrero de 2019

¿Podrás Perdonarme Algún Día? - Marielle Heller

Título original: Can You Ever Forgive Me?

Año: 2018
Duración: 107 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Marielle Heller
Guion: Nicole Holofcener, Jeff Whitty (Memorias: Lee Israel)
Música: Nate Heller
Fotografía: Brandon Trost

Reparto: Melissa McCarthy,  Richard E. Grant,  Julie Ann Emery,  Jane Curtin, Anna Deavere Smith,  Marc Evan Jackson,  Dolly Wells,  Christian Navarro, Alice Kremelberg,  Shae D'Lyn,  Michael Cyril Creighton,  Brandon Scott Jones, Tim Cummings,  Pun Bandhu,  Joanna Adler,  Marcus Choi

Productora: Fox Searchlight

Lee Israel es una reputada biógrafa cuyos días de éxito comienzan a quedar lejanos. Sus problemas económicos le llevan a idear una forma de salir adelante, y la halla en la falsificación de cartas de celebridades fallecidas, un negocio más lucrativo de lo que esperaba. Con la ayuda de un bohemio e inesperado amigo, comenzará a enriquecerse, pero las sospechas no tardarán en aparecer y pronto se verá en el punto de mira policial.

Marielle Heller se inspira en las memorias de la autora real en la que se basa el film para dar forma a una historia peculiar, un relato que nos acerca a unos personajes diferentes, infectados de soledad. Extraños delincuentes con los que la empatía y la ternura es automática.

Melissa MCCarthy y Richard E. Grant son los intérpretes que encarnan a la pintoresca pareja protagonista. Un enorme acierto de casting que eleva la cinta más allá de sus discretas pretensiones, ya que ambos bordan sus papeles, un gran y personal trabajo que les han reportado el reconocimiento de la industria que se ha traducido en diversos galardones y nominaciones.

Otro punto fuerte es el guión de la cinta, que, sin grandilocuencias, nos dibuja de forma tan sórdida como amable el microcosmos marginal de sus protagonistas y sus relaciones con el mundo, y entre ellos. Seres descastados zarandeados por la suerte con su imaginación como mejor arma contra el destino.

Con todos estos ingredientes, ¿Podrás Perdonarme Algún Día? se erige como un producto fácilmente consumible, tan sencilla como entretenida. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

martes, 19 de febrero de 2019

Murder Party - Jeremy Saulnier

Título original: Murder Party

Año: 2007
Duración: 79 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Jeremy Saulnier
Guion: Jeremy Saulnier
Música: Brooke Blair, Will Blair
Fotografía: Jeremy Saulnier

Reparto: Chris Sharp,  Kate Porterfield,  Tess Porterfield Lovell,  Damon Lindsay,  Macon Blair, Stacy Rock,  Skei Saulnier,  Paul Goldblatt,  William Lacey,  Alex Barnett,  Bill Tangradi

Productora: The Lab of Madness

Un hombre de gris existencia, acomodado en su rutina y soledad, encuentra por casualidad una bizarra invitación en Halloween. En ella se le permite el acceso a una "Murder Party", a la que no dudará en asistir, encontrando allí a un grupo de jóvenes artista asesinos preparados para hacer honor, con él como víctima, al nombre de su fiesta.

Jeremy Saulnier dirigió esta película de terror independiente, una fiesta de bizarro humor sangriento que ya apuntaba maneras, y que, por su buena andadura en festivales, dio renombre a su creador, abriendo las puertas a una carrera que se ha ido asentando en años posteriores con trabajos alabados por la crítica como "Blue Ruin" o "Green Room".

"Murder Party" elige la fórmula de hacer del gris Nerd el héroe de la función para divertir a la audiencia en un recital de humor y sangre plagado de momentos surrealistas.

Su escasa duración y su frenético desarrollo una vez nos adentramos en la fiesta bizarra hacen de su visionado algo entretenido y fugaz. Quizás la dudosa calidad del trabajo interpretativo de su elenco, y sus escasos recursos, reste calidad al producto, pero Saulnier distrae nuestra atención de ello incluyendo innumerables giros bizarros al guión y situaciones inesperadas (y más de una, ridícula), lo que la diferencia de otros productos de terror al uso.

Discreta en su puesta en escena, pero creativa en su limitado relato, "Murder Party" se erige como una cinta que apuntaba buenas maneras (que bien demostradas han sido a posteriori) de su director, en un producto a caballo entre el terror y la carcajada. Sencilla y olvidable, pero apta para pasar el rato preferiblemente entre amigos con quienes comentar el devenir de una historia surreal.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

lunes, 18 de febrero de 2019

Green Book - Peter Farrelly

Título original: Green Book
Año: 2018
Duración: 130 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Peter Farrelly
Guion: Brian Hayes Currie, Peter Farrelly, Nick Vallelonga
Música: Kris Bowers 
Fotografía: Sean Porter 

Reparto: Viggo Mortensen,  Mahershala Ali,  Iqbal Theba,  Linda Cardellini,  Ricky Muse, David Kallaway,  Montrel Miller,  Harrison Stone,  Mike Young,  Jon Michael Davis, Don DiPetta,  Mike Hatton,  Dimiter D. Marinov,  Craig DiFrancia,  Gavin Lyle Foley, Randal Gonzalez,  Shane Partlow

Productora: Universal Pictures / Participant Media / DreamWorks SKG / Innisfree Pictures / Wessler Entertainment. Distribuida por Universal Pictures

Corren los años Sesenta. Tony, un italoamericano de rudas formas, se queda temporalmente en paro y, para mantener la economía de su hogar, toma un trabajo inesperado. Deberá llevar a un afamado pianista afroamericano, Don Shirley, de gira por el sur como su chófer y protector. En su viaje compartirán el tiempo suficiente para descubrirse mutuamente, en todo aquello que los separa, en todo aquello que los une, así como enfrentarán éxitos y duras dificultades nacidas de la intolerancia y el racismo.

Peter Farrelly abandona el tono de comedia alocada al que nos tiene acostumbrados para, sin perder el humor, tomar el mando de una historia más sosegada y seria, un relato que, aunque no obvia el humor, se guía por la emoción.

"Green Book" esconde en su metraje una amalgama de géneros bien hilados y sorprendentemente equilibrados. La película mira de frente al drama del conflicto racial, sin escatimar momentos dramáticos y dolientes, estudia la soledad y la discriminación al diferente. Todo ello lo enmarca en una "road movie" que con buen ritmo concatena vivencias, aventuras y desventuras. Salpicando todo el relato encontraremos un aderezo de simpático humor, que consigue dibujar la tierna sonrisa pero sin desvirtuar el mensaje subyacente. Un acierto poco común el hilar tan diversos tonos y que confluyan en un todo que funciona.

Pero sin duda lo mejor de la película es la sobresaliente labor de sus dos intérpretes principales. Viggo Mortensen triunfa en su rol del primario pero muy humano chófer, pero es Mahershala Ali quien, a nuestro entender, eleva el film a un nivel superior con una creación llena de matices, dando vida a un personaje complejo en el que cada gesto importa y transmite con una interpretación digna de aplauso.

En su contra juega quizás el no contarnos nada nuevo, y utilizar muchos recursos previsibles y ya vistos infinidad de veces en otras producciones. Sin embargo no podemos negar que esta "Feel Good Movie" consigue lo que se propone, entretener, emocionar y despertar indignación y sonrisas. Sin duda merece la pena embarcarse en su viaje, que si bien no nos descubrirá nuevos parajes cinematográficos, sí grandes interpretaciones y agradables emociones.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

domingo, 17 de febrero de 2019

Deadwind - Rike Jokela

Título original: Karppi

Año: 2018
Duración: 45 min.
País: Finlandia

Dirección: Rike Jokela
Guion: Rike Jokela, Kirsi Porkka, Jari Rantala
Música: Juri Seppä
Fotografía: Anssi Leino

Reparto: Pihla Viitala,  Lauri Tilkanen,  Jani Volanen,  Tommi Korpela,  Pirjo Lonka, Riku Nieminen,  Pamela Tola,  Jonna Järnefelt,  Raimo Grönberg,  Mikko Nousiainen, Marjaana Maijala,  Tobias Zilliacus,  August Wittgenstein,  Vera Kiiskinen, Ville Myllyrinne,  Mimosa Willamo,  Noa Tola,  Eedit Patrakka,  Elsa Brotherus, Rami Peltonen,  Kari Hietalahti,  Jemina Sillanpää,  Antti Virmavirta,  Ylermi Rajamaa, Juhani Niemelä,  Reino Nordin,  Minna Suuronen,  Manuela Bosco,  Petteri Pennilä, Deogracias Masomi,  Sulevi Peltola

Productora: Coproducción Finlandia-Alemania; Dionysos Films / H&V Entertainment / About Premium Content. Distribuida por YLE/SARI Volanen / About Premium Content

Tras sufrir una dolorosa pérdida que le destroza emocionalmente, la inspectora Sofia Karppi regresa al trabajo con prontitud para tratar de mantener su mente ocupada. La inesperada aparición de un cadáver en misteriosas circunstancias captará toda su atención. El hallazgo desatará una intensa investigación que removerá los cimientos de poderosas empresas y figuras de la alta sociedad.

Desde Finlandia llega esta serie de Rike Jokela que se enmarca dentro del prolífico subgénero policíaco escandinavo en que atormentados policías de oscuros trasfondos buscan la propia redención en la captura de un asesino.

La serie sigue una a una las reglas y clichés de este tipo de productos, sin sorpresa ni novedad alguna. Una vez más en este estilo de series el personaje protagonista, la investigadora Karppi (que da título originalmente a la serie) será el foco de atención por los estupendos claroscuros que esconde su personaje marcado por el dolor y la pérdida, una labor realizada con soltura por su intérprete.

La trama de Deadwind captura el interés, enlazando las historias propias de aquellos responsables de la investigación con una conspiración empresarial llena de capas, secretos, mentiras y crueldad. Esto le da una dimensión propia a la serie y amplía enormemente el círculo de posibles sospechosos y enreda aún más la teleraña argumental.

Elegantemente rodada, filtrando la frialdad de sus gélidos parajes bajo la piel de aquellos que los habitan, "Deadwind" es un producto que, sin aportar en absoluto nada nuevo, cumple su función de entretenimiento sin requerir sesudos análisis ni interpretaciones. Para pasar el rato.

Enoch
Valoración:6/10
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sábado, 16 de febrero de 2019

Ocho Sentencias de Muerte - Robert Hamer

Título original: Kind Hearts and Coronets

Año: 1949
Duración: 106 min.
País: Reino Unido

Dirección: Robert Hamer
Guion: Robert Hamer, John Dighton (Novela: Roy Horniman)
Música: Ernest Irving
Fotografía: Douglas Slocombe (B&W)

Reparto: Dennis Price,  Alec Guinness,  Joan Greenwood,  Valerie Hobson,  Audrey Fields, John Penrose,  John Salew,  Arthur Lowe,  Clive Morton,  Hugh Griffith

Productora: Ealing Studios

Louis D'Ascoyne Mazzini es un joven que, encendido por las llamas de la venganza, decide enfrentarse a la familia a la que pertenece e ir eliminando, uno a uno, a todos aquellos que le preceden en la línea de sucesión al título de Duque. Desde el humor más negro, nos narrará su viaje, crimen a crimen, la transformación que va sufriendo, y su crítica a una aristocracia decadente y frívola.

Robert Hamer adapta la novela de Roy Horniman en una película que, debido a su bajo presupuesto, intentó (y logró) destacar, gracias al buen hacer de su sobresaliente elenco de intérpretes y un milimetrado y estupendo trabajo de guión.

Muy descacable resulta la labor de su protagonista, un versátil Dennis Price que evoluciona y se adapta a cada nueva rocambolesca situación que vive a medida que asciende, peldaño a peldaño, por la escalera de crímenes a cometer para su propio avance. Pero más sobresaliente aún es la labor de un joven e inspirado Alec Guinness, camaleónico en su titánico trabajo de encarnar diversos (y muy distintos entre sí) personajes, un trabajo para quitarse el sombrero.


La estructura narrativa del film es de gran interés, con el hilo conductor de una perfectamente integrada (y no pesada) voz en off que nos guía por el relato. En ella hallaremos risas y entretenimiento, acompañando al asesino en sus aventuras pintadas con el más inteligente humor negro británico, mostrado con descaro y simpatía. Su relato destaca no sólo por ello, sino por, entre sonrisa y sonrisa, ser capaz de transmitir una ácida crítica a la élite social y sus miserias. "Ocho Sentencias de Muerte" enfrenta al ciudadano común con cada estrato de la aristocracia, haciendo así una radiografía de la alta sociedad destapando así su decadente vacío.

Un film muy disfrutable, que aunque no destaque en sus aspectos formales, tiene tan cuidados los factores interpretativos y narrativos, que logra triunfar y resultar memorable dejando una maléfica sonrisa dibujada en el rostro del espectador tras su visionado.

Enoch
Valoración:7/10
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viernes, 15 de febrero de 2019

Agatha Christie: Inocencia Trágica - Sandra Goldbacher

Título original: Ordeal by Innocence

Año: 2018
Duración: 180 min.
País: Reino Unido

Dirección: Sandra Goldbacher
Guion: Sarah Phelps (Novela: Agatha Christie)
Música: Stuart Earl
Fotografía: John Lee

Reparto: Bill Nighy,  Anthony Boyle,  Anna Chancellor,  Morven Christie,  Crystal Clarke, Christian Cooke,  Alice Eve,  Matthew Goode,  Ella Purnell,  Eleanor Tomlinson, Luke Treadaway,  Sandy Batchelor,  Abigail Conteh,  Frances Grey,  Rhys Lambert, Brian McCardie,  Catriona McNicoll,  Sammy Moore,  Luke Murray,  Hayden Robertson, Sandy Welch,  Stuart McQuarrie

Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Mammoth Screen / Agatha Christie Productions / British Broadcasting Corporation (BBC)

Corren los años Cincuenta en Sunny Point, allí un adinerado matrimonio abrirá las puertas de su lujoso hogar a un grupo de niños desamparados, adoptándolos y haciéndose cargo de su cuidado y educación. Sin embargo, la tragedia se cierne sobre el lugar cuando la matriarca es brutalmente asesinada. Las acusación caerá sobre uno de aquellos que tiempo atrás acogió bajo su ala, y pese a ser detenido y a apuntar todo en su contra, él mantendrá su declaración de inocencia. ¿Fue él quien acabó con la vida de su madrastra o su asesino está aún entre los muros de la lujosa mansión?

Sandra Goldbacher (La Institutriz) adapta la novela de Agatha Christie a la pequeña pantalla para dar forma a esta estupenda miniserie de tres intensos capítulos realizada con todo el mimo al que la BBC nos tiene acostumbrados en forma y fondo.


El primer factor a destacar de esta producción es la estupenda labor de casting realizada para la misma, desplegando ante nuestros ojos una galería de intérpretes de primera (de entre los que destacaremos el poderío de Bill Nighy y la misteriosa dulzura de Eleanor Tomlinson) que bordan sus creaciones en este entramado de secretos y mentiras.

Formalmente, la miniserie no se queda atrás, con una gran labor de ambientación que nos transporta en el tiempo con verosimilitud y elegancia.

En cuanto a su narrativa, el trabajo de Agatha Christie está tratado con respeto y fidelidad a su espíritu. Las piezas del rompecabezas se muestran y van poco a poco encajando, logrando atrapar la curiosidad del espectador, estimulando su intelecto mientras intenta encajarlas antes de su desenlace, consiguiendo así tanto la atención como el entretenimiento de la audiencia.

Un relato de misterio bien contado, realizado e interpretado ideal para disfrutar de una sentada dejándose llevar por sus oscuras incógnitas.

Enoch
Valoración:7/10
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jueves, 14 de febrero de 2019

Calvario - Fabrice Du Welz

Título original: Calvaire

Año: 2004
Duración: 94 min.
País: Bélgica

Dirección: Fabrice Du Welz
Guion: Fabrice Du Welz, Romain Protat
Música: Vincent Cahay
Fotografía: Benoît Debie

Reparto: Laurent Lucas,  Jackie Berroyer,  Philippe Nahon,  Jean-Luc Couchard, Philippe Grand Henry,  Jo Prestia,  Brigitte Lahaie

Productora: Coproducción Bélgica-Francia-Luxemburgo

Un cantante venido a menos que se gana la vida actuando en instituciones geriátricas, sufre un accidente en uno de sus viajes, lejos de todo y de todos, en un área rural.
Allí le dará refugio y socorro uno de los lugareños, pero lejos de la ansiada ayuda, algo turbio comienza a fraguarse entre ellos, al despertar el recién llegado dolorosos recuerdos dormidos en aquel que le socorre. Comienza así un viaje de dominación, calvario y supervivencia...

Fabrice Du Welz (Alleluia, Vinyan...etc) escribe y dirige esta película, un trabajo que llega desde Bélgica y le colocó en el mapa del terror internacional con una propuesta turbia y desasosegante.

El film destaca por varios factores. El primero y más llamativo de ellos es la estupenda atmósfera malsana que logra conseguir. Por un lado, a nivel visual, lanzándonos a un lugar decadente, devorado por la soledad, el aislamiento y la naturaleza. Por otro, a nivel argumental, con una galería de personajes viciados por el entorno y un modo de vida que hace de ellos seres primarios y peligrosos. Ambos elementos hacen que la obra se revista de un halo de tangible sordidez y latente amenaza.

Por otra parte, destacaremos la labor de su elenco protagonista, al servicio de un guión bien medido, que se adentra en la psique más oscura de sus personajes y va encadenando en su desarrollo argumental situaciones, diálogos y giros que atrapan y estrangulan el ánimo del espectador. Su retrato de la soledad, la desesperación, la dominación y sumisión tras una sexualidad latente y perversa... es notable y se erige como su punto más fuerte y representativo.

Con todo ello estamos ante una película, que si bien es pequeña, triunfa en su inquietante cometido de forma valiente y arriesgada, sin concesiones. No es una propuesta fácil, y requiere del espectador el abandono de dejarse llevar al lado más oscuro para conectar con su tono, invita a un viaje incómodo pero satisfactorio cinematográficamente hablando.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

miércoles, 13 de febrero de 2019

El Péndulo de la Muerte - Roger Corman

Título original: The Pit and the Pendulum

Año: 1961
Duración: 85 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Roger Corman
Guion: Richard Matheson (Historia: Edgar Allan Poe)
Música: Les Baxter
Fotografía: Floyd Crosby

Reparto: Vincent Price,  Barbara Steele,  John Kerr,  Luana Anders,  Anthony Carbone, Lynette Bernay,  Patrick Westwood,  Larry Turner,  Mary Menzies,  Charles Victor

Productora: Alta Vista Productions. Distribuida por American International Pictures

Un hombre llega a un tenebroso castillo tras enterarse de la muerte de su hermana, casada con el propietario del mismo, descendiente directo de un temido inquisidor.
Una vez allí, habrá de sumergirse en los secretos que se ocultan tras la funesta historia que esconde el lugar y los que allí habitan para resolver el misterio y no perder la vida en el proceso...

"The Pit and the Pendulum" es una de las más reputadas obras de Roger Corman adaptando la obra de Edgar Allan Poe en una cuidada película de estupenda ambientación y atractiva historia que enreda al espectador en sus incógnitas hasta su desenlace.

Una vez más en este tipo de producciones, la parte artística cobra un notable protagonismo, con un diseño de producción de pesadilla en el que los lugares donde se desarrolla acción se plagan de instrumentos de tortura, pasadizos secretos, oscuros rincones y telarañas por doquier. El castillo, de esta forma, se alza como un personaje más, un ente de poderosas tinieblas que emponzoña y condena a todo aquel que cruce las fauces de su entrada.

Vincent Price, una vez más en este tipo de películas, brilla y da empaque al conjunto, aunque aquí su personaje sea, más allá del amenazante villano al que nos tiene acostumbrados, un doliente viudo víctima de las circunstancias malditas. Igualmente agradable es la intervención de la mítica Barbara Steele, en un personaje tan breve como intenso.

Con todo ello, su buen hacer cinematográfico, narrativo e interpretativo, "El Péndulo de la Muerte" es ya un clásico del terror que envejece con dignidad y resulta una obligada visita para el cinéfilo de pro. Recomendable.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

martes, 12 de febrero de 2019

El Vicio del Poder - Adam McKay

Título original: Vice 

Año: 2018
Duración: 132 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Adam McKay
Guion: Adam McKay
Música: Nicholas Britell
Fotografía: Greig Fraser

Reparto: Christian Bale,  Amy Adams,  Steve Carell,  Sam Rockwell,  Jesse Plemons, Eddie Marsan,  Alison Pill,  Stefania Owen,  Jillian Armenante,  Brandon Sklenar, Brandon Firla,  Abigail Marlowe,  Liz Burnette,  Matt Nolan,  Brian Poth,  Joey Brooks, Joe Sabatino,  Tyler Perry,  Bill Camp,  Shea Whigham,  Cailee Spaeny, Fay Masterson,  Don McManus,  Adam Bartley,  Lisa Gay Hamilton,  Jeff Bosley, Scott Christopher,  Mark Bramhall,  Stephane Nicoli,  Kirk Bovill,  Naomi Watts, Alfred Molina,  Lily Rabe

Productora: Gary Sanchez Productions / Plan B Entertainment / Annapurna Pictures. Distribuida por Annapurna Pictures

"El Vicio del Poder" se centra en la figura de Dick Cheney, un hombre que pasó de ser un fracasado ahogado en alcohol a ascender hasta convertirse en una de las figuras más influyentes del panorama político mundial de los últimos tiempos como el vicepresidente tras George W. Bush y verdadera mano ejecutora, junto a su equipo, de diversas y controvertidas decisiones y acciones que influyeron, y aún influyen, a nivel global.

Adam McKay escribe y dirige esta ácida película que mira sin miedo a la historia más reciente para dar visibilidad a una figura crucial de la misma, analizar su meteórica carrera y poner sobre la mesa una galería de hechos que quedaron en la sombra.


Para ello, McKay pone frente a las cámaras a un equipo de actores y actrices de primera que ofrecen unos trabajos impecables, no sólo por su sobresaliente caracterización, sino por unas interpretaciones impecables. Amy Adams, Steve Carell y Sam Rockwell se erigen como un trío de secundarios para quitarse el sombrero, aunque es Christian Bale, en el rol protagonista, quien quita el aliento, una vez más, no sólo por un espectacular cambio físico, sino por su íntegra transmutación en un Dick Cheney de absoluta carne y hueso.

Otro de los logros de esta cinta reside en cómo decide realizar su narración. Todo el viaje se ve aderezado por pinceladas de un humor sutil (aunque directo y ácido en ocasiones) e inteligente, y logra capturar no sólo la atención, sino el entretenimiento (incluso en aquellos a los que las propuestas cinematográficas con tintes políticos aburren), con un ritmo frenético (subrayado por una rítmica y potente labor de montaje). De esta forma, "Vice" divierte, indigna y sorprende a partes iguales.

En resumen, estamos ante una película sabia en sus formas y potente en su fondo, notablemente dirigida, narrada e interpretada. Una bofetada de cine hacia una realidad que supera la ficción.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

lunes, 11 de febrero de 2019

Frenzy - Jose Montesinos

Título original: Frenzy

Año: 2018
País: Estados Unidos

Dirección: Jose Montesinos
Música: Christopher Cano, Chris Ridenhour
Fotografía: Josh Maas

Reparto: Gina Vitori,  Aubrey Reynolds,  Russell Geoffrey Banks,  Lanett Tachel, Michael S. New,  Taylor Jorgensen

Productora: Shark Pack LD

Un grupo de jóvenes, representantes de un sitio web centrado en el turismo extremo de aventura, se embarca en un nuevo viaje.
En él se colarán en una reserva natural de forma ilegal, sin ser detectados por los radares y sin dar parte alguno a las autoridades.
Sin embargo nada saldrá como esperaban, el avión que les transporta colisiona y quedan a la deriva en alta mar, a merced de los elementos, y lo que es peor, a merced de los tiburones que desean darse un festín con el grupo de los jóvenes, uno a uno...

Jose Montesinos firma esta producción de terror enmarcada en el subgénero del survival, el océano y sus depredadores. Una película que representa la enésima propuesta que aprovecha el filón del cine de escualos para, obviando toda calidad, sacar beneficio sin cuidar en absoluto el producto.

"Frenzy" tiene todo lo malo que puede tener. Una historia inverosímil con personajes inverosímiles, situaciones que rozan el absoluto ridículo y una envoltura visual pésima. Pero vayamos por partes...


Su reparto, como no podía ser de otra manera, nos regala unas interpretaciones pésimas, lejos de toda credibilidad. Pero no sólo es culpa del casting, sino que el guión de "Frenzy" dota a sus personajes de nulo carisma, pintando relaciones absurdas, trasfondos carentes de interés, diálogos lejos de todo sentido (entre ellos y hacia los propios tiburones, no digo más). Pero las páginas del guión no sólo destrozan los personajes, sino que toda su narrativa no tiene ni pies ni cabeza, concatenando situaciones increíbles con otras que directamente no tienen coherencia ni lógica alguna.

Para rematar el despropósito no podía faltar una factura visual, que si bien utiliza localizaciones de gran belleza, no las explota como debe y, para colmo, las reviste de una galería de efectos visuales que está más cerca de la serie Z que de la B...

En conclusión, una catástrofe más en la larga lista de películas de tiburones que el cine nos ofrece en los últimos tiempos. Vacía, absurda y estúpida, eso sí, digna de ver entre amigos y brindis riendo de cada despropósito, que, en esta película, son interminables.

Enoch
Valoración:1/10
Trailer:

domingo, 10 de febrero de 2019

K-Shop - Dan Pringle

Título original: K-Shop

Año: 2016
Duración: 115 min.
País: Reino Unido

Dirección: Dan Pringle
Guion: Dan Pringle
Música: Nina Humphreys
Fotografía: Chris Fergusson

Reparto: Ziad Abaza,  Reece Noi,  Ewen MacIntosh,  Lucinda Rhodes Thakrar,  Jamie Lee-Hill, Scot Williams,  Darren Morfitt,  Sean Cernow,  Nayef Rashed,  Edmund Dehn, Harry Reid,  Steve McCarten,  Joseph Booton,  Duncan Meadows,  Chris R. Wright, Kristin Atherton

Productora: White Lantern Film

Un joven, tras la trágica desaparición de su padre,  regenta un local de venta de kebabs  de este en una transitada zona de fiesta nocturna.  Allí comenzarán a ahogarse sus sueños y esperanza, asfixiado no sólo por el trabajo, sino por una clientela a la que el alcohol y las drogas transforma en verdadera pesadilla. La violencia no tardará en desatarse... y qué mejor manera de deshacerse de los cadáveres que incluirlos en el menú?

Dan Pringle escribe y dirige esta modesta película que le abrió la puerta al circuito de festivales de género. En ella encontraremos diversas buenas ideas, llevando el terror a lo más cotidiano y cercano. Un horror nacido no de lo sobrenatural o inexplicable, sino de la ira, la desesperanza y la rabia de un joven cualquiera cansado de un mundo, una sociedad, que hace de su existencia un infierno.


A favor del film juega la buena labor de su protagonista. un Ziad Abaza que convence con su desesperación, atrapado en un microcosmos del que no consigue escapar y hace de él un monstruo. Igualmente acertada es la claustrofobia que logra al enfocar su atención en el opresivo restaurante, y con ella, realizar una crítica sobre las situaciones que allí se producen ligadas con una juventud pasadas de vueltas y una policía más ineficaz de lo deseado.

En su contra hallamos un innecesario exceso de metraje. Argumentalmente la película es limitada, y se cicla en su discurso, repitiendo ciertos esquemas que poco o nada aportan a la historia, restándole así cierto entretenimiento e interés.

Con sus pros y sus contras, K-Shop nos descubre a un director con buenas formas e ideas, que sabe sacar mucho de las pequeñas cosas y detalles, jugar con el humor negro e hilarlo con un discurso serio. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer: