lunes, 30 de julio de 2018

Brigsby Bear - Dave McCary

Título original: Brigsby Bear

Año: 2017
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Dave McCary
Guión: Kevin Costello, Kyle Mooney
Música: David Wingo
Fotografía: Christian Sprenger

Reparto: Kyle Mooney,  Matt Walsh,  Michaela Watkins,  Ryan Simpkins,  Greg Kinnear, Claire Danes,  Mark Hamill,  Jane Adams,  Jorge Lendeborg Jr.,  Alexa Demie, Kate Lyn Sheil,  Andy Samberg,  Beck Bennett

Productora: 3311 Productions / Kablamo! / Lord Miller. Distribuida por Sony Pictures Classics

Un niño vive apartado del mundo, con el único entretenimiento de un programa de televisión sobre las aventuras del oso Brigsby. Su rutina y estilo de vida se verá repentina y radicalmente alterado y habrá de regresar a la civilización y sociedad. En este nuevo mundo extrañará a su compañero de fantasías, y decidirá rodar él mismo la conclusión del devenir de su compañero de la infancia, el oso Brigsby.

Dave McCary firma la dirección de esta excéntrica y extravagante propuesta cinematográfica. Estamos ante una comedia que nace del drama más descarnado y que, desde la ternura y el amor por la cultura pop, nos presenta la fantasía y los sueños como redentores de las almas más atormentadas.
Cine independiente que ha reportado el éxito y reconocimiento en el circuito de festivales a su autor.

La película asienta su buen hacer sobre varios factores. Por un lado, la originalidad de la propuesta y el tono agridulce, pero siempre cómico, cuyo pulso sabe mantener su estupendo y tierno guión. Por otra parte, la labor de unos implicados intérpretes que se sumergen de pleno en sus personajes y saben darles verdad aún cuando viajen a lo más surreal y bizarro.

En conclusión, una propuesta de muy agradable visionado, que parte de lo más sórdido para regalar un mensaje de sonrisa y esperanza, que recuerda al espectador que aún en las peores circunstancias es la mente y la imaginación, la mejor vía de escape. Extraña, pero seductora, interesante en su ternura y locura.

Enoch
Valoración:7/10
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sábado, 28 de julio de 2018

The Belko Experiment - Greg McLean

Título original: The Belko Experiment

Año: 2016
Duración: 88 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Greg McLean
Guión: James Gunn
Música: Tyler Bates
Fotografía: Luis David Sansans

Reparto: Michael Rooker,  Tony Goldwyn,  Melonie Diaz,  John Gallagher Jr.,  Sean Gunn

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) / The Safran Company

Una empresa ubicada en Colombia sella todas sus entradas y salidas dejando atrapados en su interior a docenas de los trabajadores, norteamericanos.
El edificio, trampa mortal, comenzará a plantear situaciones límite y hacerles tomar las más extremas decisiones. La tensión crece por momentos, y, con ella, los ríos de sangre se desatan...

Greg McLean (Wolf Creek, El Territorio de la Bestia) toma un pequeño desvío en su trayectoria cinematográfica, para, sin abandonar su pulso más sádico y sangriento, radiografiar las relaciones laborales y al ser humano que les da forma en una fresca propuesta no exenta de humor negro.

El elenco que encarna al grupo de trabajadores atrapados y obligados a jugar a un juego macabro, salda su labor con eficacia dando forma a unos personajes que rozan el cliché y de los que no descubriremos grandes trasfondos, no tanto por una mala interpretación, sino por que la película superpone el entretenimiento y la acción al drama subyacente.

Piedra angular del film es el guión, de James Gunn, sobre el que se asienta la historia. Un relato que llama automáticamente a la empatía y que agarra y sostiene la atención del espectador de principio a fin, tan interesado en el destino de los protagonistas, como en las pruebas a las que la empresa somete a sus cobayas en un experimento mortal. Numerosos giros y situaciones sorprendentes en sus páginas logran entretener a lo largo de todo su metraje que se siente un suspiro.

En conclusión, una película agradable, plena de acción, sangre y mala leche, que si bien puede decepcionar a algunos porque no profundiza más en ciertas cuestiones morales o dramáticas, si satisfará a los amantes de un cine que busca la diversión desde el humor más negro y la crítica. Interesante.

Enoch
Valoración:7/10
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jueves, 26 de julio de 2018

El Alienista

Título original: The Alienist 

Año: 2018
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Dirección: James Hawes,  Jakob Verbruggen,  Paco Cabezas
Guión: Hossein Amini, Kristina Lauren Anderson, Cary Joji Fukunaga (Novela: Caleb Carr)
Fotografía: P.J. Dillon, Gavin Struthers

Reparto: Daniel Brühl,  Luke Evans,  Dakota Fanning,  Martin McCreadie,  Anson Boon, Eugenia Caruso,  Ezra Fieremans,  Matt Lintz,  Antonio Magro,  Emanuela Postacchini, Peter Rugman,  Giovanni Scotti,  Douglas Smith,  Dan Bradford,  Clare Calbraith, Brian Geraghty

Productora: TNT, Anonymous Content

En el Nueva York de finales del siglo XIX una serie de atroces crímenes contra niños asolan la ciudad y aterrorizan a la población. Un psicólogo, un dibujante de prensa y la primera mujer en trabajar en el departamento de policía se erigirán como el triángulo perfecto para la búsqueda y captura de un imprevisible asesino en serie que campa a sus anchas en un lugar corrupto y caótico.

Un puñado de grandes directores se ponen tras las cámaras de esta adaptación de la novela de Caleb Carr para dar vida a una historia intrincada y llena de matices para entretener, seducir y aterrorizar con un producto cuidado al milímetro.

A su favor juegan unas grandes interpretaciones de su equipo protagonista, Brühl y Evans brillan en sus creaciones, pero es quizás Dakota Fanning la que mejor partido saca a un rol al que se le presupone una segunda línea, pero el carácter y carisma del que ha sabido dotarlo, la eleva sobre el resto.

Muy destacable es el trabajo realizado en lo visual. Una opulenta dirección artística nos transporta en el tiempo, una cuidada labor de vestuario y caracterización da verdad a sus imágenes y una fotografía que se cubre de maestría dibuja estampas de sueño y pesadilla encadenadas. La serie no retira la mirada de lo macabro, pero lo plasma de forma tan artística y estudiada, que no permite apartar los ojos ni la atención de todo ello.

En su contra chirría en ocasiones un feminismo que se siente un tanto forzado y metido con calzador, así como la ausencia de sorpresa e innovación, factores que penalizan pero no merman la satisfacción en cuanto al entretenimiento que consigue en su visionado.

En conclusión, una serie bien dirigida y realizada, tras la que se nota la sólida batuta de unos directores de primera. Muy cuidada y aún más elegante, es ideal para dejarse llevar.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer: 

martes, 24 de julio de 2018

El Límite del Destino - Daughter of Darkness - Stuart Gordon

Título original: Daughter of Darkness - Hija de la oscuridad - Al límite del Destino. 

Año: 1990
Duración: 93 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Stuart Gordon
Guión: Andrew Laskos
Música: Colin Towns
Fotografía: Iván Márk

Reparto: Anthony Perkins,  Mia Sara,  Robert Reynolds,  Dezsö Garas,  Jack Coleman, Erika Bodnár

Productora: Accent Entertainment Corporation

Una atormentada joven, tras el fallecimiento de su madre, decide abandonar Estados Unidos para perderse en el corazón de la vieja Europa en busca del padre que nunca conoció. Las pesadillas y visiones guiarán su camino hacia la tierra de las leyendas más ancestrales, hacia sus raíces, en la cuna de unos vampiros que mucho distan de ser irreales.

Stuart Gordon (Reanimator) dirigió en 1990 esta agradable película para televisión poniendo al frente del reparto dos muy conocidos rostros del fantástico. Por un lado, Mia Sara, a la que todos recordamos por su trabajo en "Legend", encarnará a la joven atribulada en busca de la sangre de su sangre, y por otro, Anthony Perkins, el inolvidable Norman Bates de la saga "Psicosis" como aquel que encuentra en el viejo mundo.

El film se asienta en una sencilla propuesta argumental sobre la búsqueda del progenitor de la protagonista vestida de oscuridad por las visiones que le atormentan y los misterios que va encontrando en su camino. En el viaje descubriremos el choque de dos mundos, colisión cultural entre ella y la vieja Europa, el presente enfrentando las leyendas de un pasado en absoluto desaparecidas, y eso, siempre resulta interesante.

Visualmente, el film es discreto, pero le saca correcto partido a sus elementos con una puesta en escena en la que lo sobrenatural late en todo momento. Agradable también es la labor de sus protagonistas, dos iconos del ayer, que aunque parecen anclados en los personajes que les dieron fama y muchos trazos de ellos hay en los que aquí interpretan, resulta efectivo para los roles que encarnan.

En conclusión, un film olvidado, pequeño, sencillo y discreto, pero que respeta el material de su narrativa y sus personajes para regalarnos un buen rato de entretenimiento televisivo. Agradable.

Enoch
Valoración:5/10
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domingo, 22 de julio de 2018

El Amante Doble - François Ozon

Título original: L'amant double

Año: 2017
Duración: 107 min.
País: Francia

Dirección: François Ozon
Guión: François Ozon, Philippe Piazzo (Novela: Joyce Carol Oates)
Música: Philippe Rombi
Fotografía: Manuel Dacosse

Reparto: Marine Vacth,  Jérémie Rénier,  Jacqueline Bisset,  Myriam Boyer, Dominique Reymond,  Fanny Sage,  Jean-Édouard Bodziak,  Antoine de La Morinerie, Jean-Paul Muel,  Keisley Gauthier,  Tchaz Gauthier,  Clemence Trocque, Guillaume Le Pape,  Benoît Giros (Voz: Pascal Aubert)

Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Mandarin Production / Foz / Mars Films / Films Distribution / France 2 Cinema / Scope Pictures / StudioCanal / Ciné+ / France Télévisions / A Plus Image 7

Chloé es una mujer que sufre de fuertes dolores de origen desconocido. Tras varias consultas médicas, termina necesitando ayuda psicológica. Allí entablará una apasionada relación con su psicoterapéuta, el amor y el deseo se combinan en una relación aparentemente perfecta que no tardan en consolidar con la convivencia. Pero su nueva idílica vida se verá pronto ensombrecida por la sospecha y la desconfianza, oscuros secretos saldrán a la superficie y le harán cuestionarse... todo.

François Ozon vuelve a radriografiar el alma humana y las relaciones adaptando una novela de Joyce Carol Oates y sumergiendo al espectador en un laberinto de amor, sexo, mentiras y verdades, en una sensual y onírica aventura llena de carisma y personalidad.


"El Amante Doble" se nutre en primera instancia de una notable labor de su elenco protagonista. Una vez más, Ozon saca lo mejor de ellos, atrapándolos en las redes de un estupendo guión, trampa mortal que saca a la superficie sin miedo el lado más oscuro de unos personajes atormentados y de emociones al límite.

Visualmente, estamos ante una película bastante virtuosa, que sabe sacar el mejor partido de sus espacios, sus luces y sombras, y perspectivas. Escenas que rozan el surrealismo en su lenguaje, planos de puro ensueño y pesadilla se entrelazan para ahogarnos en el miedo de su protagonista, en una psique llena de recovecos a explorar.

Llena de guiños y homenajes al trabajo de grandes directores de los últimos tiempos, Ozon construye una película intensa y visceral, en la que amor, sexo y miedo se trenzan con maestría y personalidad en una compleja historia que inquieta y seduce al mismo tiempo. Muy interesante.

Enoch
Valoración:8/10
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viernes, 20 de julio de 2018

Alias Grace - Mary Harron

Título original: Alias Grace

Año: 2017
Duración: 45 min.
País: Canadá

Dirección: Mary Harron
Guión: Sarah Polley, Margaret Atwood (Novela: Margaret Atwood)
Música: Jeff Danna, Mychael Danna
Fotografía: Brendan Steacy

Reparto: Sarah Gadon,  Edward Holcroft,  Zachary Levi,  Kerr Logan,  Stephen Joffe, Rebecca Liddiard,  Will Bowes,  Michael Therriault,  Sylvia Zuk,  Diane D'Aquila, Scott Anderson,  Isaak Bailey,  Noah Carson,  David Cronenberg,  Anna Paquin, Dave Reachill,  Paul Gross

Productora: Halfire Entertainment / Tangled Productions. Distribuida por Netflix

A mediados del siglo XIX, una joven inmigrante será acusada de un brutal asesinato en la casa donde prestaba servicio. Ella declara su inocencia, pero toda prueba apunta a su culpabilidad. Ya condenada, un joven se interesará por su caso y, en pos de ayudarla,  comenzarán juntos un viaje al recuerdo, a la vida de una mujer compleja y su camino hasta los fatídicos hechos que ahora la tienen entre rejas.

Mary Harron adapta la novela de Margaret Atwood para hacernos viajar en el tiempo a unos hechos que nos sumergirán en la hipnótica personalidad de su protagonista, una mujer llena de claroscuros y misterio.

Dos grandes pilares sostienen la serie. En primer lugar, un estupendo trabajo de guión de Sarah Polley, que consigue atrapar el interés de principio a fin y es sabio marcando el ritmo y dosificando la información a lo largo de sus episodios planeando siempre la sombra de la duda razonable sobre aquello que se esconde tras la gélida mirada de su personaje central.  En segundo lugar, la actuación de su actriz protagonista, que borda un papel magnético y enigmático con el que empatizar y al que temer al mismo tiempo.

En cuanto a los aspectos técnicos, "Alias Grace" es correcta en lo que a su ambientación se refiere, agradable en su fotografía, vestuario y partitura musical. Sin grandes lujos, el envoltorio formal de la serie está al nivel deseado.

En conclusión, estamos ante una cuidada miniserie, bien escrita, interpretada y realizada, ideal para dejarse llevar por el misterio que plantea y el laberinto de personalidades que nos muestra. Interesante.

Enoch
Valoración: 7/10
Trailer:

miércoles, 18 de julio de 2018

Llega de Noche - Trey Edward Shults

Título original: It Comes at Night

Año: 2017
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Trey Edward Shults
Guión: Trey Edward Shults
Música: Brian McOmber
Fotografía: Drew Daniels

Reparto: Joel Edgerton,  Kelvin Harrison Jr.,  Christopher Abbott,  Carmen Ejogo,  Riley Keough, Griffin Robert Faulkner

Productora: Animal Kingdom / A24

Una familia vive aislada en una apartada casa en el corazón del bosque. Su soledad es garantía de supervivencia en un mundo asolado por la muerte. Pero la paz, rutina y medidas de seguridad para que el mundo exterior obvie su presencia no serán eternas. Algo, o alguien, dará con ellos y su inmutable realidad se verá rota, y con ello, el miedo y el peligro serán sus nuevos compañeros...

Trey Edward Shults escribe y dirige esta pelicula pequeña, minimalista, que con un pulso más cercano al thriller psicológico que al terror, nos narra una historia apocalíptica, cercana a la distopía, buscando la inquietud de la audiencia a la par que da forma a una película dotada de metáfora social.

Curiosamente, el film evita dar grandes explicaciones ni trasfondos, forzando así al espectador a rellenar los huecos con sus propios miedos. Por el contrario, sí que trata de pintar cada capa de emoción de sus protagonistas en un modus vivendi extremo en el que cada detalle debe de ser tenido en cuenta para garantizar la supervivencia.

Este formato sólo puede sostenerse con un elenco convincente, y aquel que puebla las imágenes de "Llega de Noche" cumple con su cometido, sobre todo un Joel Edgerton, quien encarna al padre de la familia protgonista, desgarrado en su creación.

Contado entre las luces de la pequeña esperanza, y la oscuridad de los más profundos temores, "It Comes At Night" es un pequeño ejercicio de buen cine, un recordatorio de cómo una historia puede ser más sugerida que contada, y que, en el cine, pocos recursos, pero bien conectados a la emoción de la audiencia, pueden lograr un producto de calidad. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

lunes, 16 de julio de 2018

Dracula de Denise Castro - Denise Castro

Título original: Drácula de Denise Castro

Año: 2017
Duración: 60 min.
País: España

Dirección: Denise Castro
Guión: Denise Castro, Daniel García
Fotografía: Alfredo Ruiz

Reparto: Denise Castro,  Alfredo Ruiz,  Ricard Balada,  Claudia Trujillo

Productora: Vampi Films

Un pequeño equipo, y sus mínimos recursos, se trasladan a Rumanía, al corazón mismo de Transilvania, con la ilusión de realizar una película, su personal acercamiento y visión de la figura histórica y mitológica de Vlad Tepes, Drácula.
Su andadura les llevará al castillo donde habitó el inmortal empalador y a medida que su viaje avance, se enfrentarán entre los cuatro integrantes del grupo, una ilusión creciente por el proyecto con un escepticismo ante la viabilidad del mismo. Pero jugar con las leyendas tiene su precio, y quien busca lo sobrenatural, corre el peligro de encontrarlo.

Denise Castro (Salvación, Maniac Tales) es la responsable de este proyecto, un falso documental de puro metacine que pone sobre la mesa y transmite sus pasiones,  por un lado hacia la leyenda de los No Muertos, y por otro, por el Cine.

Para ello, en su metraje apenas superior a la hora de duración, nos dibujará cuatro personajes bien definidos en sus caracteres, secretos y deseos, y un entorno donde el mito convive con la realidad. En ambas vertientes sabrá jugar con la aparentemente inofensiva superficie tanto del equipo, como del lugar donde se desarrolla los hechos, contraponiéndola a las subyacentes y oscuras intenciones de sus protagonistas, como a la verdad que se esconde tras la leyenda. Un acierto.

Para contarnos su historia, este "Dracula" se reviste de una notable dosis de humor y autoparodia, que busca enlazar la sonrisa con el escalofrío y dotarla de verosimilitud adoptando el formato de falso documental, cocktail de elementos que hace de la obra un producto entretenido y de fácil consumo.

En contraposición a este abanico de virtudes, encontramos un excesivo frenetismo en su montaje, que carga ciertas partes de su propuesta de una imparable yuxtaposición de imágenes. Visualmente, esos tramos agotan la retina a la par que condensan el relato. Con tanto material latente, tanta leyenda oculta en las sombras, hubiera sido de agradecer pisar el freno y desarrollar más los trasfondos, aunque se alargara su metraje, pues podía permitírselo habiendo conseguido el interés de una audiencia atrapada en el misterio.

Inevitable es que la escasez de recursos se deje notar en lo técnico, aunque a la par, al haber incluido en su tono narrativo ese travieso tono de comedia al que hacíamos alusión, consigue que no chirríe ni perjudique al conjunto.

En conclusión "Dracula de Denise Castro" es un producto pequeño, imperfecto, pero hecho con tal cariño al género y al cine, que consigue la complicidad del espectador y que este sea un compañero más, invisible, de ese equipo que viaja al corazón de las tinieblas. Un producto agradable y un buen trabajo creativo tras él de una Denise Castro a la que no perder la pista. Curiosa.

Enoch
Valoración: 6/10
Trailer: https://vimeo.com/226298856

sábado, 14 de julio de 2018

Deep Blue Sea 2 - Darin Scott

Título original: Deep Blue Sea 2 

Año: 2018
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Darin Scott
Guión: Erik Patterson, Hans Rodionoff, Jessica Scott
Música: Sean Murray

Reparto: Michael Beach,  Danielle Savre,  Rob Mayes,  Darron Meyer,  Nathan Lynn, Kim Syster,  Lily Spangenberg,  Gino Lee,  Jeremy Boado

Productora: Syfy

Un grupo de científicos recibe una potente oferta de trabajo que les lleva a una base en medio del océano donde un multimillonario farmacéutico se encuentra investigando. Allí descubrirán cómo oscuros experimentos se están realizando sobre los depredadores del océano, los tiburones. Creen que todo se halla bajo estricto control, pero nada más lejos de la realidad. Los escualos, mejorados, más fuertes e inteligentes, pronto reclamarán su libertad y venganza frente a unos humanos para los que la base se tornará trampa mortal.

Darin Scott retoma la exitosa propuesta de Renny Harlin de 1999 y prácticamente calcando su argumento trata de actualizarla repitiendo la fórmula. El público que recuerda con cariño a su antecesora busca en esta secuela lo que encontró en aquella, entretenimiento y tensa diversión, y no encontrará nada más allá que un lamentable despropósito.

"Deep Blue Sea 2" se puebla de una galería de actores sin carisma alguno que dan forma a unos personajes absolutamente acartonados, sin matices ni personalidad alguna más allá del plano cliché. Tampoco les será de ayuda al elenco un guión que les depara no sólo situaciones y relaciones absurdas, sino diálogos de puro relleno y vacío absoluto.

Técnicamente este producto está a años luz de su antecesor. El diseño de producción carece de creatividad alguna, sus efectos visuales son de tercera categoría y el aprovechamiento del espacio, más que claustrofobia, genera bochorno. A destacar, por su ridículo, encontraremos un trabajo de fotografía que abusando de los colores, rompe toda atmósfera, lo que añadido a la creación de un nuevo tipo de tiburón, primo cercano de las cinematográficas pirañas de los ochenta, terminan de dotar a la cinta de una inverosimilitud anticlimática a la cinta tremebunda.

En conclusión, estamos ante una película con una historia robada, unos actores de tercera y unos efectos y despliegue técnico de cuarta. Sólo apta para ver entre amigos y brindis comentando, carcajada en boca, cada despropósito (que son muchos) en su desarrollo. Un cuadro.

Enoch
Valoración:2/10
Trailer:

sábado, 7 de julio de 2018

A la Deriva - Baltasar Kormákur

Título original: Adrift

Año: 2018
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Baltasar Kormákur
Guión: Aaron Kandell, Jordan Kandell, David Branson Smith
Música: Volker Bertelmann
Fotografía: Robert Richardson

Reparto: Shailene Woodley,  Sam Claflin,  Jeffrey Thomas,  Elizabeth Hawthorne, Grace Palmer,  Tami Ashcraft,  Siale Tunoka,  Zac Beresford,  Luna Campbell

Productora: RVK Studios / STX Entertainment. Distribuida por STX Entertainment

"A la Deriva" recrea una épica aventura vivida a raíz de un accidente marítimo que deja un velero a merced de los elementos y hace de la supervivencia titánica tarea. Para ello nos narrará la historia de la pareja protagonista, desde su romántico encuentro hasta que la tragedia se cruza en su camino.

El renombrado Baltasar Kormákur (Everest, Medidas Extremas) se coloca tras las cámaras para dirigir esta historia inspirada en hechos reales tratando de captar las emociones de la audiencia en una película producida por su propia protagonista, Shailene Woodley.

La estructura del film tiene un doble filo, continuamente intercala el relato de la tragedia con flashbacks sobre cómo la pareja que la sufre se conoció y se estableció su romántica y devota relación. Esto puede llegar a incomodar al cortar continuamente la emoción que va tomando forma para cambiar radicalmente de tono, no obstante, por el desarrollo argumental y desenlace del film, encontramos acertada esta elección para mantener el interés y entretenimiento de la audiencia.

A su favor encontramos una magnífica actuación de Woodley, una de las mejores de su carrera hasta el momento, absolutamente entregada a su personaje y sus devenires. Igualmente destacable es el tratamiento visual del film, sobre todo de su parte más oscura, la letal tormenta, donde Kormákur despliega un buen hacer cinematográfico con gran personalidad en su cámara.

En su contra juega un cierto tono de telefilm que puebla las partes ligadas a los flashbacks y la parte más romántica del film, sobre saturada de edulcorados momentos.

Pese a sus debilidades, la propuesta funciona en su conjunto y propone un viaje agradable que sabe explotar sus puntos fuertes para situarse por encima de la media de este tipo de productos regalándonos una aventura de emoción y supervivencia bien rodada e interpretada. Interesante.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

martes, 3 de julio de 2018

Hereditary - Ari Aster

Título original: Hereditary

Año: 2018
Duración: 126 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Ari Aster
Guión: Ari Aster
Música: Colin Stetson
Fotografía: Pawel Pogorzelski

Reparto: Toni Collette,  Gabriel Byrne,  Alex Wolff,  Milly Shapiro,  Ann Dowd

Productora: PalmStar Entertainment / Windy Hill Pictures. Distribuida por A24

La muerte de la abuela trae el dolor y la pérdida a una familia aparentemente idílica. Lidiarán juntos con la pérdida en el hogar que la fallecida les ha dejado en herencia. Pero bajo la brillante superficie, oscuras sombras y secretos aguardan, y una galería de revelaciones serán descubiertas así como se desencadenarán una serie de acontecimientos que abrirán la puerta a las más impenetrables tinieblas.

Ari Aster se lanza al largometraje, tras su experiencia como cortometrajista, como director y guionista de esta obra que ha sacudido los cimientos del cine de terror contemporáneo y se postula como uno de los nuevos clásicos a tener en cuenta por el mimo, cuidado e inteligencia con la que está realizada.

Inevitable es quitarse el sombrero ante la titánica interpretación de Toni Collette, que destaca sobre un correcto elenco desplegando un abanico de emociones tan extremas como verosímiles en un papel inolvidable digno de galardón.

El trabajo de guión de "Hereditary" no se queda atrás en calidad, plagándose de guiños y detalles en una compleja historia que explora tanto el drama más arraigado como el terror más puro. Homenajes a clásicos del terror como "El Exorcista" o "Al final de la Escalera", entre otras, se esconden en sus páginas, pero predomina un carácter y carisma propio con una historia tan cuidada que destaca y llega para quedarse en la memoria cinéfila.

Pero lo que es sin duda lo mejor de la película es la increíble atmósfera malsana que logra erigir. Una cuidada ambientación sonora y musical para conducir el ánimo, una fotografía oscura y decadente, una dirección artística milimetrada con un excelente uso de los escenarios y un acertado recurso en la inclusión de las inquietantes maquetas omnipresentes (además de mil y un detalles que cuesta incluso detectar en un único visionado)...todo ello se hila en un tapiz viciado, que transmite una sensación de amenaza y peligro latente que atrapa el ánimo del espectador. Todos estos elementos se ven engrandecidos por una muy sabia cámara, sumamente hábil en sus perspectivas y letales movimientos que harán de cada rincón oscuro posible puerta del infierno.

Quizás en su contra pueda apuntarse un cierto abuso de ciertos recursos formales que pueden resultar un tanto cansinos, pero que no empañan la gran impresión que logra con su conjunto.

En resumen, nos encontramos ante un pedazo de buen cine, terror inteligente, cuidado y muy trabajado tanto en sus trasfondos como en sus formas,  excelente en lo interpretativo y de gran calado en su impacto. Una película a disfrutar más de una vez, una historia que deja que pensar, investigar y debatir. Imprescindible.

Enoch
Valoración:8/10
Trailer:

domingo, 1 de julio de 2018

Siete Hermanas - Tommy Wirkola

Título original: Seven Sisters - What Happened to Monday?

Año: 2017
Duración: 124 min.
País: Reino Unido

Dirección: Tommy Wirkola
Guión: Max Botkin, Kerry Williamson
Música: Christin Wibe
Fotografía: José David Montero

Reparto: Noomi Rapace,  Glenn Close,  Willem Dafoe,  Robert Wagner,  Pål Sverre Hagen, Chico Kenzari,  Adetomiwa Edun,  Lara Decaro,  Christian Rubeck,  Vegar Hoel, Ioachim Ciobanu,  Stig Frode Henriksen,  Jeppe Beck Laursen,  Edouard Philipponnat, Cameron Jack,  Caroline Gombe

Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia-Bélgica; Raffaella Productions / Sony / Vendome Pictures

En un futuro en que la humanidad se multiplica sin control y los recursos para la supervivencia de la misma comienzan a escasear, los gobiernos imponen un régimen de control de natalidad que no permite a cada familia engendrar más de un hijo. En este entorno, siete hermanas idénticas se esconden de los ojos de la sociedad en un piso, y se registran como una sola, no pudiendo así salir más que de una en una al exterior, y no poder tener más que una única vida pública. De pronto, una de ellas no regresa al hogar. Comenzará entonces para el resto una desesperada aventura en busca de respuestas y supervivencia.

Tommy Wirkola, el artífice de Dead Snow (Zombis Nacis) y su secuela, salta a la lujosa fantasía con esta película, una adulta distopía, cuidada y bien calculada.

En ella nos sumergiremos en un universo cuya problemática no resulta en absoluto difícil de entender ni creer, cerca de las debilidades de un mundo peligrosamente actual. Esta verosimilitud hace innecesario el despliegue de grandes recursos de efectos visuales de lujosa ciencia ficción. Sin embargo se invierte en escenarios que subrayen la cercanía y se engalanan de tecnología, un acierto.

Piedra angular de la película es el buen hacer de su protagonista, una Noomi Rapace como siempre estupenda, que supera con nota el reto de interpretar no a uno, sino a siete diferentes personajes, dispares entre sí no sólo en aspecto sino en personalidad, un trabajo titánico que salda sin aparente esfuerzo como la gran actriz que es. A su lado dos breves pero efectivos Glenn Close y Willem Dafoe, lástima de un mayor desarrollo de sus personajes y sus trasfondos que hubieran enriquecido la historia.

El guión y montaje del film, hacen de su visionado una agradable y  entretenida aventura. En su relato se agradece un buen ritmo narrativo que dosifica emociones y acción de forma hábil, además de ir entregando las revelaciones de una forma inteligente que atrapa el interés y hace de sus dos horas de duración un suspiro.

En conclusión, estamos ante una propuesta distópica bien realizada en lo técnico e interpretativo, con una interesante historia que contar ideal para pasar un buen rato de entretenimiento.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer: