sábado, 18 de agosto de 2018

Intruso en la Noche - Scott Spiegel

Título original: Intruder

Año: 1989
Duración: 83 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Scott Spiegel
Guion: Lawrence Bender, Scott Spiegel
Fotografía: Fernando Argüelles

Reparto: Elizabeth Cox,  Renée Estevez,  Dan Hicks,  David Byrnes,  Sam Raimi, Eugene Robert Glazer,  Billy Marti,  Craig Stark,  Ted Raimi,  Alvy Moore,  Tom Lester, Emil Sitka,  Bruce Campbell,  Lawrence Bender,  Scott Spiegel

Productora: Beyond Infinity / Phantom Productions

Un supermercado de las afueras está a punto de cerrar sus puertas para siempre. Al esconderse el sol, todos sus trabajadores tienen aún por delante un largo turno nocturno para poner todo en orden. El lugar se vuelve solitario hasta la llegada del violento exnovio de una de las cajeras. Tras expulsarlo del lugar, la sangre comenzará a correr y los trabajadores irán perdiendo la vida de las maneras más escabrosas e imaginativas... será el joven despechado el causante, o alguien más se oculta entre las sombras?

Scott Spiegel  escribe y dirige este peculiar slasher, bastante olvidado pero que desde aquí reivindicamos por lo brutal y creativo de su vertiente más gore y lo entretenido de su planteamiento.

Agradable resulta ver, enredados en la espiral de violencia y terror, a un grupo de caras conocidas del género en su juventud. Entre ellos destacaremos sin duda a Sam Raimi y Bruce Campbell, iconos ambos para cualquier amante del terror que se precie.

Pese a lo limitado del espacio donde se desarrolla la película, la imaginativa mente de Spiegel saca el mayor partido de todos sus recursos, haciendo de cada elemento del supermercado, estupenda arma letal para apuñalar, descuartizar o trocear a sus habitantes. Es su parte más gore donde "intruder" sobresale en su creatividad (y ejecución) y consigue que le perdonemos los agujeros de guión que pueblan su metraje (que más que ofensivos, contribuyen al divertimento lúdico en que se torna el film).

Con todo ello, estamos ante una película digna de rescatar del olvido cinéfilo, estupenda para revisitar y revisionar junto a amigos amantes del género disfrutando de cada giro y crimen, a cada cual más surrealista y sangriento que el anterior. Nostálgica y Divertida.

Enoch
Valoración:6/10
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jueves, 16 de agosto de 2018

Beware The Slenderman - Irene Taylor Brodsky

Título original: Beware the Slenderman

Año: 2016
Duración: 117 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Irene Taylor Brodsky
Música: Benoît Charest
Fotografía: Nick Midwig

Productora: Vermilion Films / HBO Documentary Films. Distribuida por Home Box Office (HBO)

El documental "Beware The Slenderman" nos lleva a 2014, a los bosques de Wisconsin. Allí, dos amigas de 12 años apuñalaron sin piedad a una compañera alegando que debían hacerlo para conseguir el favor de Slenderman y mantener así a salvo a sus familias y a ellas mismas. La película nos narrará el entorno de las niñas, cómo llegaron a este punto de crueldad y el proceso al que fueron sometidas tras el crimen.

Irene Taylor Brodsky nos acerca con esta obra a cómo nace y se hace viral un mito en los tiempos modernos, cómo un fenómeno de internet puede traspasar la realidad e influir en la sociedad. Igualmente nos aproxima a la psicología de una infancia mediatizada por la tecnología y la nueva era de la comunicación.

El documental, de casi dos horas de duración se centra en estas dos líneas narrativas, entrecruzándolas y, a través del testimonio de familiares, psicólogos, y las propias protagonistas, acercarnos a la psique infantil y al fenómeno de Slenderman, la figura trajeada sin rostro que acecha y puede ser letal, el hombre del saco del siglo XXI.

Pese a lo interesante de su propuesta, la obra se dispersa bastante en su desarrollo. Trata de abarcar tal abanico de condicionantes e influencias actuales que condujeron al crimen, que no termina de ahondar lo suficiente en ninguna de ellas. Igualmente, incluye tanto material para explicar el mito que alarga en demasía el metraje.

Por ello, por una parte nos lleva a pensar que podía haber funcionado mejor como una serie documental, ahondando más en las distintas líneas argumentales que plantea, y por otra que si quiere mantener el formato largometraje, debiera haber sufrido más cortes en la sala de montaje y centrarse más en los puntos más interesantes, ahorrando las partes más accesorias que poco aportan.

En resumen, una obra interesante pero mejorable, no tanto en su fondo como en sus formas y estructura.

Enoch
Valoración:5/10
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martes, 14 de agosto de 2018

Taboo - Steven Knight, Kristoffer Nyholm y Anders Engström

Título original: Taboo
Año: 2017
Duración: 59 min.
País: Reino Unido

Dirección: Steven Knight (Creator),  Kristoffer Nyholm,  Anders Engström
Guión: Steven Knight, Tom Hardy, Chips Hardy
Música: Max Richter
Fotografía: Mark Patten

Reparto: Tom Hardy,  Oona Chaplin,  Leo Bill,  David Hayman,  Michael Kelly,  Jonathan Pryce, Stephen Graham,  Franka Potente,  Jessie Buckley,  Edward Hogg,  James Greaves, Jefferson Hall,  Richard Dixon,  Ruby-May Martinwood,  Jason Watkins,  Louis Serkis

Productora: Scott Free Productions / Hardy, Son, Baker. Distribuida por BBC

Corre 1814, momento en el que conoceremos a James Delaney, un hombre enigmático que regresa a Inglaterra tras una década desaparecido tras la que se le daba por muerto. Su retorno será a la sombra del fallecimiento de su padre, que le pondrá en el punto de mira tras heredar una porción de tierra estratégica para el comercio que genera poderosos intereses encontrados.

En primer lugar debemos detenernos a alabar la labor del misterioso protagonista absoluto de la serie, un inspirado Tom Hardy que borda la inquietante figura del heredero Delaney. Un ser atormentado, traumatizado y que exhala un aura de peligro y amenaza. Hardy sabe dotarlo de una profundidad poderosa, tan terrorífica como atrayente, realizando una labor de primera. A su lado, entre el abanico de acertados secundarios, subrayaremos la labor de Oona Chaplin, dando forma a un personaje roto por un huracán de trágicos sentimientos.

El otro punto fuerte de Taboo es la ambientación de la serie. El mundo interior de sus protagonistas, lleno de oscuridad, magia, secretos, miedo y muerte, infecta las imágenes, se refleja en una fotografía pálida y oscura, tenebrosa y sucia, tremendamente cuidada. La dirección artística y la caracterización de los personajes termina de rubricar el hechizo, mimada al detalle y acorde al tono.

Quizás su punto más cuestionable es el guión, que puede resultar un tanto confuso y lastrar el entretenimiento al cocerse muy a fuego lento varias de sus tramas, así como por mantener suspendidas en la niebla que todo lo esconde la resolución a varias de las incógnitas que plantea.

Con sus pros y sus contras, no podemos sino rendirnos ante Taboo, por lo diferente de su propuesta, por la oscuridad que traspasa la pantalla y emponzoña y el ánimo y por lo cuidado de su vertiente técnica e interpretativa. Hipnótica e interesante.

Enoch
Valoración:7/10
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domingo, 12 de agosto de 2018

La Máscara de la Muerte Roja - Larry Brand

Título original: Masque of the Red Death

Año: 1989
Duración: 85 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Larry Brand
Guión: Larry Brand, Daryl Haney (Relato: Edgar Allan Poe)
Música: Mark Governor
Fotografía: Edward J. Pei

Reparto: Patrick Macnee,  Adrian Paul,  Clare Hoak,  Jeff Osterhage,  Tracy Reiner, Kelly Ann Sabatasso,  Maria Ford,  Paul Michael,  Michael Leopard,  Daryl Haney, Gregory P. Alcus,  Richard Keats,  Marcelo Tubert

Productora: Concorde Pictures

El principe Próspero es un noble pagado de sí mismo, que, en tiempos de letal enfermedad y epidemia, prefiere aislarse y desoír el clamor de su pueblo, agonizante por la desgracia. De esta forma cerrará los muros de su castillo, alojando en su interior exclusivamente a la nobleza y a un grupo de jóvenes campesinas, seleccionadas para el entretenimiento de los adinerados. Sin embargo, su encaprichamiento por una de ellas, desatará una serie de funestos acontecimientos.

Larry Brand adapta el conocido relato de Edgar Allan Poe en esta discreta película que, lejos de la pomposidad multicolor  y el carisma de la obra del mismo título de Roger Corman (1964), incluso con severas variaciones en cuanto a su narrativa, resulta un relato tan sencillo como agradable.

Adrian Paul es el encargado de dar vida al príncipe, un personaje que encarna sin pena ni gloria y que sufre del lastre de ser inevitablemente comparado con aquel que creara Vincent Price en la obra de Corman. Paul resulta aceptable y verosímil, pero le falta ese aura desalmada y poderosa que sólo Price pudo darle.

Visualmente nos encontramos ante un producto también discreto. Su puesta en escena es escasamente imaginativa y aunque trata de dar una correcta ambientación para la época en que se enmarca el relato, esta no resulta todo lo vistosa y efectiva que sería deseable, ni en su retrato de la miseria campesina ni en la opulencia oculta tras los muros del castillo.

Pese a todos sus defectos e imperfecciones, esta adaptación es un producto de fácil consumo que sí logra entretener paseándose por las siempre interesantes páginas de la obra de Poe. Aceptable para pasar el rato, pero a eones de su predecesora.

Enoch
Valoración:5/10
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viernes, 10 de agosto de 2018

Extinción - Ben Young

Título original: Extinction

Año: 2018
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Ben Young
Guión: Spenser Cohen, Eric Heisserer, Brad Kane
Música: The Newton Brothers
Fotografía: Pedro Luque

Reparto: Michael Peña,  Lizzy Caplan,  Lilly Aspell,  Mike Colter,  Emma Booth,  Israel Broussard, Erica Tremblay,  Lex Shrapnel,  Amelia Crouch,  Dan Cade,  Nikola Kent,  Petar Cirica, Sandra Teles,  Ivona Kustudic,  Ivana Zivkovic,  Joe Corrigall,  Michael Absalom, Mina Obradovic,  Tom Riley

Productora: Netflix; Good Universe / Mandeville Productions / Universal Pictures

Un hombre vive atormentado por sus pesadillas. En ellas, una fuerza invasora asola la Tierra y a todos aquellos que encuentra en su camino. Nadie cree en su inquietud y visiones, sin embargo, el tiempo la dará la razón y la amenaza se torna más que real. Comenzará entonces para él una carrera de supervivencia para conseguir salir adelante, junto a su familia, sin ser aniquilados .

Ben Young, el que fuera director de la brillante e impactante "Hounds Of Love", continúa su carrera, ahora en EEUU, con una historia y un tono narrativo totalmente diferentes, lejos del riesgo y el carisma de su anterior trabajo, tratando de firmar un blockbuster de ciencia ficción de calidad. Lamentablemente, no lo consigue.

"Extinción" tiene una interesante (aunque no muy original) historia que contar. Sin embargo, su relato avanza a trompicones, y lo que es peor, dando escasas pinceladas sobre la trama más jugosa y recreándose en una epopeya familiar que no despierta excesiva empatía ni emoción. Mención especial merece, en este aspecto, el abuso total y reiterativo del recurso de unas niñas de grito perenne poniendo en riesgo a los protagonistas de forma continuada, algo absolutamente molesto.

En su contra juega también una actuación de Michael Peña excesivamente plana y ausente de pasión alguna. Una expresividad monocromática que nos deja aún más fuera de la tragedia que vive y consigue que nos impliquemos aún menos.

En cuanto a lo técnico y visual, "Extinción" se prometía un espectáculo, pero lo que hayamos en realidad es una cinta de digna Serie B. La acción y los efectos visuales, de tan necesaria veracidad en un producto de estas características, son irregulares. Ciertas escenas son aceptables, pero en otras, la creación digital deja bastante que desear.

En conclusión, un producto discreto y sin alma, aceptable para una tarde de domingo sin nada que hacer, un entretenimiento ligero lejos de lo que esperábamos de un director como este. Pasable pero decepcionante.

Enoch
Valoración:4/10
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miércoles, 8 de agosto de 2018

Demon - Marcin Wrona

Título original: Demon

Año: 2015
Duración: 94 min.
País: Polonia

Dirección: Marcin Wrona
Guión: Pawel Maslona, Marcin Wrona
Música: Marcin Macuk, Krzysztof Penderecki
Fotografía: Pawel Flis

Reparto: Itay Tiran,  Agnieszka Zulewska,  Andrzej Grabowski,  Tomasz Schuchardt, Katarzyna Herman,  Adam Woronowicz,  Wlodzimierz Press,  Tomasz Zietek, Cezary Kosinski,  Katarzyna Gniewkowska,  Maja Barelkowska,  Anna Smolowik, Maria Debska

Productora: Telewizja Polska

Peter es un joven que llega desde Inglaterra al corazón de Polonia para contraer matrimonio con su amada Zaneta. Por su unión, la familia de ella pondrá a su disposición un viejo caserón y los terrenos circundantes como regalo de boda. Preparando la tierra para hacer de ella su nuevo hogar, Peter descubrirá enterrados huesos humanos, lo que despertará su inquietud. Sin embargo nada podía prepararle para lo que desatará este hallazgo, el mismo día de la celebración del enlace, una presencia sobrenatural asistirá en busca de un cuerpo que poseer.

Marcin Wrona (El Bautizo) escribe y dirige esta incómoda y extraña película que, con la excusa de una reunión familiar y la asistencia de lo paranormal, enfrentarnos a un potente choque cultural, poner en pantalla las costumbres de un lugar y sus gentes y desenterrar un pasado doliente que aún palpita.


Muy interesante y correcta es la labor de su numeroso elenco coral, cónyuges, familia e invitados son un torbellino de emociones frenéticas arrastrados por un evento, una celebración a llevar a buen puerto a toda costa.

Igualmente agradable es la ambientación general de la película, con una cuidada fotografía y gran aprovechamiento de los espacios, tan cálidos en su paleta de color como amenazadores en su abandono, lugares en los que la omnipresente banda sonora llama a la vida pero bajo cuyos desgastados suelos y tras las desconchadas paredes, susurra incesante el pasado.

Atípica, retadora y absorbente, la película de Wrona hace del espectador un invitado más a un evento tan extraño como seductor, lo hace voyeur de un cultura y sus gentes, flirteando con la comedia costumbrista pero tiñéndola de inquietante terror al introducir la figura del Dibuk, el demonio de la mitología judia presto a tomar posesión y devorar el alma humana. Tan curiosa como entretenida.

Enoch
Valoración:6/10
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lunes, 6 de agosto de 2018

American Horror Story Cult

Título original: American Horror Story: Cult
Año: 2017
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Ryan Murphy (Creator),  Brad Falchuk (Creator),  Bradley Buecker,  Liza Johnson, Gwyneth Horder-Payton
Guión: Ryan Murphy, Brad Falchuk, Tim Minear, James Wong, John J. Gray
Música: Mac Quayle
Fotografía: Gavin Kelly

Reparto: Sarah Paulson,  Evan Peters,  Cheyenne Jackson,  Billie Lourd,  Alison Pill, Colton Haynes,  Billy Eichner,  Leslie Grossman,  Adina Porter,  Lena Dunham, Emma Roberts,  Frances Conroy,  Mare Winningham,  Chaz Bono,  Dermot Mulroney

Productora: FX Network / Brad Falchuk Teley-Vision / Ryan Murphy Productions

El viaje al horror de esta temporada de American Horror Story comienza con la victoria en las elecciones de EEUU de Trump. A partir de ese momento conoceremos los entresijos de unas familias llenas de secretos a las que este hecho histórico pondrá la vida del revés. Misteriosas figuras, en forma de payasos, sembrarán el terror y robarán la cordura, a medida que sociedades secretas saldrán a la luz en una país que camina hacia la podredumbre...

"American Horror Story" da un giro, con el planteamiento argumental de esta discutida temporada, dejando un tanto de lado la supremacía de los sobrenatural que pobló sus anteriores ediciones para, sin abandonar el terror más arraigado, mirar de frente no sólo a los miedos más irracionales, sino al horror más puro, el que puede atacarnos desde la realidad más cotidiana. La familia, la sociedad, la política, serán los elementos que arrancarán el escalofrío en esta temporada.

Una vez más, la saga tiene su más brillante virtud en la interpretación del elenco de actores que dan vida a sus protagonistas. Un reparto coral bien medido y equilibrado que borda la interpretación de unos personajes llenos de matices y claroscuros. Entre todos ellos, es Sarah Paulson la figura que más destaca y cuyo trabajo encontramos más digno de aplauso, tan potente como es el viaje emocional como el que realiza su personaje, al que ha sabido dotar de la potencia e intensidad necesarias para que todo funcione.

Pese a su temática "más mundana", la serie no abandona su lujoso despliegue visual, y este se adapta ahora a la historia a la perfección, sin perdonar escenas de auténtica pesadilla estupendamente trabajadas, como nos tiene acostumbrados, en cuanto a su ambientación e impacto.

Acertadamente arriesgada, formalmente cuidada y bien interpretada, "American Horror Story: Cult", es un inesperado giro de tuerca que funciona y atrapa con su trama, que, pese a sus ramificaciones, resulta mucho más centrada que en alguna de las temporadas que la precedeno. Más interesante de lo esperado.

Enoch
Valoración:7/10
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sábado, 4 de agosto de 2018

Thelma - Joachim Trier

Título original: Thelma

Año: 2017
Duración: 116 min.
País: Noruega

Dirección: Joachim Trier
Guión: Joachim Trier, Eskil Vogt
Música: Ola Fløttum
Fotografía: Jakob Ihre

Reparto: Eili Harboe,  Kaya Wilkins,  Ellen Dorrit Petersen,  Henrik Rafaelsen,  Anders Mossling, Grethe Eltervåg,  Vanessa Borgli

Productora: Coproducción Noruega-Francia-Dinamarca-Suecia; Motlys / Eurimages / Film I Väst / Le Pacte / Nordic Film och TV Fund / Norwegian Film Institute / Snowglobe Films

Thelma es una joven enigmática y solitaria. Su nueva vida en la universidad, lejos del apartado y ermitaño hogar familiar, será la oportunidad de conocer el mundo, la libertad, y, sobre todo, a sí misma. En este entorno, descubrirá nuevas emociones, sentimientos profundos que desatarán una fuerza interior desconocida, un oscuro poder que emerge y amenaza con destruirlo todo.

Joachim Trier (Oslo 31 de Agosto, El amor es más fuerte que las bombas) dirige esta película de nacionalidad noruega. Arriesgada, hermosa e inquietante y con un pulso narrativo y puesta en escena extrañas a la par que hipnóticas, "Thelma" nos sumerge en el laberinto de la psique de una joven atormentada con máximo acierto.

Es parada forzosa la alabanza a la labor de su actriz protagonista, Eili Harboe, que pone carne y emoción en una creación que, pese a estar cargada de silencios, grita desgarrada por una vida negada, un mundo que no entiende y al que desea agarrarse con todas sus fuerzas, y unas emociones incontrolables. Excelente labor la de la actriz que llena de verdad la pantalla y transmite un abanico de sensaciones de primera.

Sobresaliente es la atmósfera generada por Trier. Un magnífico uso de los espacios y los tiempos dota de un pulso tan calmado como inquietante a todo su relato. Las cartas que va descubriendo sobre la mesa ahondan más y más en el misterio que rodea a Thelma, y sabe sacarle el máximo partido a unos parajes de ensueño o pesadilla onírica pintados con una excelente fotografía y medidos efectos visuales y sonoros que, aliados de unos peculiares y retadores giros de guión, fuerzan al espectador a dejarse llevar por ese viaje hacia el interior, lo desconocido, y el miedo, que es "Thelma".

Todo ello nos lleva a inclinarnos ante una gran propuesta cinematográfica, una poética y doliente mirada al lado oscuro de la mente, un viaje al autoconocimiento del ser humano, mediatizado por su familia, entorno y propio ser, una lucha contra los demonios de la mente y los de carne y hueso que atrapa en su hechizo de principio a fin. Atípica, no para todos los gustos y paladares, una película compleja, pero en la que, sin duda, merece la pena adentrarse y perderse.

Enoch
Valoración:8/10
Trailer:

miércoles, 1 de agosto de 2018

Cacería - Wilderness - Michael J. Bassett

Título original: Wilderness

Año: 2006
Duración: 93 min.
País: Reino Unido

Dirección: Michael J. Bassett
Guión: Dario Poloni
Música: Mark Thomas
Fotografía: Peter Robertson

Reparto: Sean Pertwee,  Alex Reid,  Toby Kebbell,  Stephen Wight,  Ben McKay, Lenora Crichlow,  Karly Greene,  Richie Campbell,  Stephen Don,  John Travers

Productora: Maysfield Leisure Centre / Ecosse Films

Un grupo de reclusos adolescentes, violentos y peligrosos, serán trasladados, de la prisión donde habitan, a una isla, antiguo asentamiento militar, ahora desierta, para continuar con su educación y redimir sus condenas. Sin embargo, no estarán solos como pensaban. Algo, alguien, acecha desde la espesura y pronto comenzará a darles caza haciendo del lugar trampa mortal y de su tiempo allí, carrera de supervivencia.

Michael J. Bassett (Deadwatch, Solomon Kane) dirige esta película británica con formato de slasher en la que el peligro se verá subrayado por la claustrofobia, pese a los bien utilizados grandes espacios abiertos, y amenazantes bosques, que genera un lugar sin posibilidad de escape.

Interesante resulta de esta producción el trasfondo de su abanico de personajes principales. Lejos quedan el grupo de adolescentes alocados y descerebrados a los que nos tiene acostumbrados este tipo de subgénero del terror. En "Wilderness" los jóvenes tienen oscuras historias a sus espaldas, trastornos y peligro latente bajo su piel, bombas de relojería que añaden el factor sospecha y desconfianza al relato, cosa muy de agradecer. El trabajo actoral tras ello es aceptable, sin brillar en demasía, pero lo suficiente para dar autenticidad a sus protagonistas.

En su contra juega un ritmo irregular en su narrativa, sin un claro crescendo, sino introducida la acción y la tensión a trompicones. Igualmente más de una relación entre los ocupantes de la isla, así como ciertos recursos para mantener el misterio y más de una situación y reacción de las planteadas, escapa de la verosimilitud necesaria para hacerla más inmersiva.

Con sus pros y sus contras, "Cacería" es un aceptable vehículo de entretenimiento para abandonarse a su visionado y dejarse llevar por su historia, que si bien no es muy novedosa ni original, mantiene activa la atención durante todo su metraje. Para pasar el rato.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

lunes, 30 de julio de 2018

Brigsby Bear - Dave McCary

Título original: Brigsby Bear

Año: 2017
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Dave McCary
Guión: Kevin Costello, Kyle Mooney
Música: David Wingo
Fotografía: Christian Sprenger

Reparto: Kyle Mooney,  Matt Walsh,  Michaela Watkins,  Ryan Simpkins,  Greg Kinnear, Claire Danes,  Mark Hamill,  Jane Adams,  Jorge Lendeborg Jr.,  Alexa Demie, Kate Lyn Sheil,  Andy Samberg,  Beck Bennett

Productora: 3311 Productions / Kablamo! / Lord Miller. Distribuida por Sony Pictures Classics

Un niño vive apartado del mundo, con el único entretenimiento de un programa de televisión sobre las aventuras del oso Brigsby. Su rutina y estilo de vida se verá repentina y radicalmente alterado y habrá de regresar a la civilización y sociedad. En este nuevo mundo extrañará a su compañero de fantasías, y decidirá rodar él mismo la conclusión del devenir de su compañero de la infancia, el oso Brigsby.

Dave McCary firma la dirección de esta excéntrica y extravagante propuesta cinematográfica. Estamos ante una comedia que nace del drama más descarnado y que, desde la ternura y el amor por la cultura pop, nos presenta la fantasía y los sueños como redentores de las almas más atormentadas.
Cine independiente que ha reportado el éxito y reconocimiento en el circuito de festivales a su autor.

La película asienta su buen hacer sobre varios factores. Por un lado, la originalidad de la propuesta y el tono agridulce, pero siempre cómico, cuyo pulso sabe mantener su estupendo y tierno guión. Por otra parte, la labor de unos implicados intérpretes que se sumergen de pleno en sus personajes y saben darles verdad aún cuando viajen a lo más surreal y bizarro.

En conclusión, una propuesta de muy agradable visionado, que parte de lo más sórdido para regalar un mensaje de sonrisa y esperanza, que recuerda al espectador que aún en las peores circunstancias es la mente y la imaginación, la mejor vía de escape. Extraña, pero seductora, interesante en su ternura y locura.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

sábado, 28 de julio de 2018

The Belko Experiment - Greg McLean

Título original: The Belko Experiment

Año: 2016
Duración: 88 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Greg McLean
Guión: James Gunn
Música: Tyler Bates
Fotografía: Luis David Sansans

Reparto: Michael Rooker,  Tony Goldwyn,  Melonie Diaz,  John Gallagher Jr.,  Sean Gunn

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) / The Safran Company

Una empresa ubicada en Colombia sella todas sus entradas y salidas dejando atrapados en su interior a docenas de los trabajadores, norteamericanos.
El edificio, trampa mortal, comenzará a plantear situaciones límite y hacerles tomar las más extremas decisiones. La tensión crece por momentos, y, con ella, los ríos de sangre se desatan...

Greg McLean (Wolf Creek, El Territorio de la Bestia) toma un pequeño desvío en su trayectoria cinematográfica, para, sin abandonar su pulso más sádico y sangriento, radiografiar las relaciones laborales y al ser humano que les da forma en una fresca propuesta no exenta de humor negro.

El elenco que encarna al grupo de trabajadores atrapados y obligados a jugar a un juego macabro, salda su labor con eficacia dando forma a unos personajes que rozan el cliché y de los que no descubriremos grandes trasfondos, no tanto por una mala interpretación, sino por que la película superpone el entretenimiento y la acción al drama subyacente.

Piedra angular del film es el guión, de James Gunn, sobre el que se asienta la historia. Un relato que llama automáticamente a la empatía y que agarra y sostiene la atención del espectador de principio a fin, tan interesado en el destino de los protagonistas, como en las pruebas a las que la empresa somete a sus cobayas en un experimento mortal. Numerosos giros y situaciones sorprendentes en sus páginas logran entretener a lo largo de todo su metraje que se siente un suspiro.

En conclusión, una película agradable, plena de acción, sangre y mala leche, que si bien puede decepcionar a algunos porque no profundiza más en ciertas cuestiones morales o dramáticas, si satisfará a los amantes de un cine que busca la diversión desde el humor más negro y la crítica. Interesante.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

jueves, 26 de julio de 2018

El Alienista

Título original: The Alienist 

Año: 2018
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Dirección: James Hawes,  Jakob Verbruggen,  Paco Cabezas
Guión: Hossein Amini, Kristina Lauren Anderson, Cary Joji Fukunaga (Novela: Caleb Carr)
Fotografía: P.J. Dillon, Gavin Struthers

Reparto: Daniel Brühl,  Luke Evans,  Dakota Fanning,  Martin McCreadie,  Anson Boon, Eugenia Caruso,  Ezra Fieremans,  Matt Lintz,  Antonio Magro,  Emanuela Postacchini, Peter Rugman,  Giovanni Scotti,  Douglas Smith,  Dan Bradford,  Clare Calbraith, Brian Geraghty

Productora: TNT, Anonymous Content

En el Nueva York de finales del siglo XIX una serie de atroces crímenes contra niños asolan la ciudad y aterrorizan a la población. Un psicólogo, un dibujante de prensa y la primera mujer en trabajar en el departamento de policía se erigirán como el triángulo perfecto para la búsqueda y captura de un imprevisible asesino en serie que campa a sus anchas en un lugar corrupto y caótico.

Un puñado de grandes directores se ponen tras las cámaras de esta adaptación de la novela de Caleb Carr para dar vida a una historia intrincada y llena de matices para entretener, seducir y aterrorizar con un producto cuidado al milímetro.

A su favor juegan unas grandes interpretaciones de su equipo protagonista, Brühl y Evans brillan en sus creaciones, pero es quizás Dakota Fanning la que mejor partido saca a un rol al que se le presupone una segunda línea, pero el carácter y carisma del que ha sabido dotarlo, la eleva sobre el resto.

Muy destacable es el trabajo realizado en lo visual. Una opulenta dirección artística nos transporta en el tiempo, una cuidada labor de vestuario y caracterización da verdad a sus imágenes y una fotografía que se cubre de maestría dibuja estampas de sueño y pesadilla encadenadas. La serie no retira la mirada de lo macabro, pero lo plasma de forma tan artística y estudiada, que no permite apartar los ojos ni la atención de todo ello.

En su contra chirría en ocasiones un feminismo que se siente un tanto forzado y metido con calzador, así como la ausencia de sorpresa e innovación, factores que penalizan pero no merman la satisfacción en cuanto al entretenimiento que consigue en su visionado.

En conclusión, una serie bien dirigida y realizada, tras la que se nota la sólida batuta de unos directores de primera. Muy cuidada y aún más elegante, es ideal para dejarse llevar.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer: 

martes, 24 de julio de 2018

El Límite del Destino - Daughter of Darkness - Stuart Gordon

Título original: Daughter of Darkness - Hija de la oscuridad - Al límite del Destino. 

Año: 1990
Duración: 93 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Stuart Gordon
Guión: Andrew Laskos
Música: Colin Towns
Fotografía: Iván Márk

Reparto: Anthony Perkins,  Mia Sara,  Robert Reynolds,  Dezsö Garas,  Jack Coleman, Erika Bodnár

Productora: Accent Entertainment Corporation

Una atormentada joven, tras el fallecimiento de su madre, decide abandonar Estados Unidos para perderse en el corazón de la vieja Europa en busca del padre que nunca conoció. Las pesadillas y visiones guiarán su camino hacia la tierra de las leyendas más ancestrales, hacia sus raíces, en la cuna de unos vampiros que mucho distan de ser irreales.

Stuart Gordon (Reanimator) dirigió en 1990 esta agradable película para televisión poniendo al frente del reparto dos muy conocidos rostros del fantástico. Por un lado, Mia Sara, a la que todos recordamos por su trabajo en "Legend", encarnará a la joven atribulada en busca de la sangre de su sangre, y por otro, Anthony Perkins, el inolvidable Norman Bates de la saga "Psicosis" como aquel que encuentra en el viejo mundo.

El film se asienta en una sencilla propuesta argumental sobre la búsqueda del progenitor de la protagonista vestida de oscuridad por las visiones que le atormentan y los misterios que va encontrando en su camino. En el viaje descubriremos el choque de dos mundos, colisión cultural entre ella y la vieja Europa, el presente enfrentando las leyendas de un pasado en absoluto desaparecidas, y eso, siempre resulta interesante.

Visualmente, el film es discreto, pero le saca correcto partido a sus elementos con una puesta en escena en la que lo sobrenatural late en todo momento. Agradable también es la labor de sus protagonistas, dos iconos del ayer, que aunque parecen anclados en los personajes que les dieron fama y muchos trazos de ellos hay en los que aquí interpretan, resulta efectivo para los roles que encarnan.

En conclusión, un film olvidado, pequeño, sencillo y discreto, pero que respeta el material de su narrativa y sus personajes para regalarnos un buen rato de entretenimiento televisivo. Agradable.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

domingo, 22 de julio de 2018

El Amante Doble - François Ozon

Título original: L'amant double

Año: 2017
Duración: 107 min.
País: Francia

Dirección: François Ozon
Guión: François Ozon, Philippe Piazzo (Novela: Joyce Carol Oates)
Música: Philippe Rombi
Fotografía: Manuel Dacosse

Reparto: Marine Vacth,  Jérémie Rénier,  Jacqueline Bisset,  Myriam Boyer, Dominique Reymond,  Fanny Sage,  Jean-Édouard Bodziak,  Antoine de La Morinerie, Jean-Paul Muel,  Keisley Gauthier,  Tchaz Gauthier,  Clemence Trocque, Guillaume Le Pape,  Benoît Giros (Voz: Pascal Aubert)

Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Mandarin Production / Foz / Mars Films / Films Distribution / France 2 Cinema / Scope Pictures / StudioCanal / Ciné+ / France Télévisions / A Plus Image 7

Chloé es una mujer que sufre de fuertes dolores de origen desconocido. Tras varias consultas médicas, termina necesitando ayuda psicológica. Allí entablará una apasionada relación con su psicoterapéuta, el amor y el deseo se combinan en una relación aparentemente perfecta que no tardan en consolidar con la convivencia. Pero su nueva idílica vida se verá pronto ensombrecida por la sospecha y la desconfianza, oscuros secretos saldrán a la superficie y le harán cuestionarse... todo.

François Ozon vuelve a radriografiar el alma humana y las relaciones adaptando una novela de Joyce Carol Oates y sumergiendo al espectador en un laberinto de amor, sexo, mentiras y verdades, en una sensual y onírica aventura llena de carisma y personalidad.


"El Amante Doble" se nutre en primera instancia de una notable labor de su elenco protagonista. Una vez más, Ozon saca lo mejor de ellos, atrapándolos en las redes de un estupendo guión, trampa mortal que saca a la superficie sin miedo el lado más oscuro de unos personajes atormentados y de emociones al límite.

Visualmente, estamos ante una película bastante virtuosa, que sabe sacar el mejor partido de sus espacios, sus luces y sombras, y perspectivas. Escenas que rozan el surrealismo en su lenguaje, planos de puro ensueño y pesadilla se entrelazan para ahogarnos en el miedo de su protagonista, en una psique llena de recovecos a explorar.

Llena de guiños y homenajes al trabajo de grandes directores de los últimos tiempos, Ozon construye una película intensa y visceral, en la que amor, sexo y miedo se trenzan con maestría y personalidad en una compleja historia que inquieta y seduce al mismo tiempo. Muy interesante.

Enoch
Valoración:8/10
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viernes, 20 de julio de 2018

Alias Grace - Mary Harron

Título original: Alias Grace

Año: 2017
Duración: 45 min.
País: Canadá

Dirección: Mary Harron
Guión: Sarah Polley, Margaret Atwood (Novela: Margaret Atwood)
Música: Jeff Danna, Mychael Danna
Fotografía: Brendan Steacy

Reparto: Sarah Gadon,  Edward Holcroft,  Zachary Levi,  Kerr Logan,  Stephen Joffe, Rebecca Liddiard,  Will Bowes,  Michael Therriault,  Sylvia Zuk,  Diane D'Aquila, Scott Anderson,  Isaak Bailey,  Noah Carson,  David Cronenberg,  Anna Paquin, Dave Reachill,  Paul Gross

Productora: Halfire Entertainment / Tangled Productions. Distribuida por Netflix

A mediados del siglo XIX, una joven inmigrante será acusada de un brutal asesinato en la casa donde prestaba servicio. Ella declara su inocencia, pero toda prueba apunta a su culpabilidad. Ya condenada, un joven se interesará por su caso y, en pos de ayudarla,  comenzarán juntos un viaje al recuerdo, a la vida de una mujer compleja y su camino hasta los fatídicos hechos que ahora la tienen entre rejas.

Mary Harron adapta la novela de Margaret Atwood para hacernos viajar en el tiempo a unos hechos que nos sumergirán en la hipnótica personalidad de su protagonista, una mujer llena de claroscuros y misterio.

Dos grandes pilares sostienen la serie. En primer lugar, un estupendo trabajo de guión de Sarah Polley, que consigue atrapar el interés de principio a fin y es sabio marcando el ritmo y dosificando la información a lo largo de sus episodios planeando siempre la sombra de la duda razonable sobre aquello que se esconde tras la gélida mirada de su personaje central.  En segundo lugar, la actuación de su actriz protagonista, que borda un papel magnético y enigmático con el que empatizar y al que temer al mismo tiempo.

En cuanto a los aspectos técnicos, "Alias Grace" es correcta en lo que a su ambientación se refiere, agradable en su fotografía, vestuario y partitura musical. Sin grandes lujos, el envoltorio formal de la serie está al nivel deseado.

En conclusión, estamos ante una cuidada miniserie, bien escrita, interpretada y realizada, ideal para dejarse llevar por el misterio que plantea y el laberinto de personalidades que nos muestra. Interesante.

Enoch
Valoración: 7/10
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miércoles, 18 de julio de 2018

Llega de Noche - Trey Edward Shults

Título original: It Comes at Night

Año: 2017
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Trey Edward Shults
Guión: Trey Edward Shults
Música: Brian McOmber
Fotografía: Drew Daniels

Reparto: Joel Edgerton,  Kelvin Harrison Jr.,  Christopher Abbott,  Carmen Ejogo,  Riley Keough, Griffin Robert Faulkner

Productora: Animal Kingdom / A24

Una familia vive aislada en una apartada casa en el corazón del bosque. Su soledad es garantía de supervivencia en un mundo asolado por la muerte. Pero la paz, rutina y medidas de seguridad para que el mundo exterior obvie su presencia no serán eternas. Algo, o alguien, dará con ellos y su inmutable realidad se verá rota, y con ello, el miedo y el peligro serán sus nuevos compañeros...

Trey Edward Shults escribe y dirige esta pelicula pequeña, minimalista, que con un pulso más cercano al thriller psicológico que al terror, nos narra una historia apocalíptica, cercana a la distopía, buscando la inquietud de la audiencia a la par que da forma a una película dotada de metáfora social.

Curiosamente, el film evita dar grandes explicaciones ni trasfondos, forzando así al espectador a rellenar los huecos con sus propios miedos. Por el contrario, sí que trata de pintar cada capa de emoción de sus protagonistas en un modus vivendi extremo en el que cada detalle debe de ser tenido en cuenta para garantizar la supervivencia.

Este formato sólo puede sostenerse con un elenco convincente, y aquel que puebla las imágenes de "Llega de Noche" cumple con su cometido, sobre todo un Joel Edgerton, quien encarna al padre de la familia protgonista, desgarrado en su creación.

Contado entre las luces de la pequeña esperanza, y la oscuridad de los más profundos temores, "It Comes At Night" es un pequeño ejercicio de buen cine, un recordatorio de cómo una historia puede ser más sugerida que contada, y que, en el cine, pocos recursos, pero bien conectados a la emoción de la audiencia, pueden lograr un producto de calidad. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

lunes, 16 de julio de 2018

Dracula de Denise Castro - Denise Castro

Título original: Drácula de Denise Castro

Año: 2017
Duración: 60 min.
País: España

Dirección: Denise Castro
Guión: Denise Castro, Daniel García
Fotografía: Alfredo Ruiz

Reparto: Denise Castro,  Alfredo Ruiz,  Ricard Balada,  Claudia Trujillo

Productora: Vampi Films

Un pequeño equipo, y sus mínimos recursos, se trasladan a Rumanía, al corazón mismo de Transilvania, con la ilusión de realizar una película, su personal acercamiento y visión de la figura histórica y mitológica de Vlad Tepes, Drácula.
Su andadura les llevará al castillo donde habitó el inmortal empalador y a medida que su viaje avance, se enfrentarán entre los cuatro integrantes del grupo, una ilusión creciente por el proyecto con un escepticismo ante la viabilidad del mismo. Pero jugar con las leyendas tiene su precio, y quien busca lo sobrenatural, corre el peligro de encontrarlo.

Denise Castro (Salvación, Maniac Tales) es la responsable de este proyecto, un falso documental de puro metacine que pone sobre la mesa y transmite sus pasiones,  por un lado hacia la leyenda de los No Muertos, y por otro, por el Cine.

Para ello, en su metraje apenas superior a la hora de duración, nos dibujará cuatro personajes bien definidos en sus caracteres, secretos y deseos, y un entorno donde el mito convive con la realidad. En ambas vertientes sabrá jugar con la aparentemente inofensiva superficie tanto del equipo, como del lugar donde se desarrolla los hechos, contraponiéndola a las subyacentes y oscuras intenciones de sus protagonistas, como a la verdad que se esconde tras la leyenda. Un acierto.

Para contarnos su historia, este "Dracula" se reviste de una notable dosis de humor y autoparodia, que busca enlazar la sonrisa con el escalofrío y dotarla de verosimilitud adoptando el formato de falso documental, cocktail de elementos que hace de la obra un producto entretenido y de fácil consumo.

En contraposición a este abanico de virtudes, encontramos un excesivo frenetismo en su montaje, que carga ciertas partes de su propuesta de una imparable yuxtaposición de imágenes. Visualmente, esos tramos agotan la retina a la par que condensan el relato. Con tanto material latente, tanta leyenda oculta en las sombras, hubiera sido de agradecer pisar el freno y desarrollar más los trasfondos, aunque se alargara su metraje, pues podía permitírselo habiendo conseguido el interés de una audiencia atrapada en el misterio.

Inevitable es que la escasez de recursos se deje notar en lo técnico, aunque a la par, al haber incluido en su tono narrativo ese travieso tono de comedia al que hacíamos alusión, consigue que no chirríe ni perjudique al conjunto.

En conclusión "Dracula de Denise Castro" es un producto pequeño, imperfecto, pero hecho con tal cariño al género y al cine, que consigue la complicidad del espectador y que este sea un compañero más, invisible, de ese equipo que viaja al corazón de las tinieblas. Un producto agradable y un buen trabajo creativo tras él de una Denise Castro a la que no perder la pista. Curiosa.

Enoch
Valoración: 6/10
Trailer: https://vimeo.com/226298856

sábado, 14 de julio de 2018

Deep Blue Sea 2 - Darin Scott

Título original: Deep Blue Sea 2 

Año: 2018
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Darin Scott
Guión: Erik Patterson, Hans Rodionoff, Jessica Scott
Música: Sean Murray

Reparto: Michael Beach,  Danielle Savre,  Rob Mayes,  Darron Meyer,  Nathan Lynn, Kim Syster,  Lily Spangenberg,  Gino Lee,  Jeremy Boado

Productora: Syfy

Un grupo de científicos recibe una potente oferta de trabajo que les lleva a una base en medio del océano donde un multimillonario farmacéutico se encuentra investigando. Allí descubrirán cómo oscuros experimentos se están realizando sobre los depredadores del océano, los tiburones. Creen que todo se halla bajo estricto control, pero nada más lejos de la realidad. Los escualos, mejorados, más fuertes e inteligentes, pronto reclamarán su libertad y venganza frente a unos humanos para los que la base se tornará trampa mortal.

Darin Scott retoma la exitosa propuesta de Renny Harlin de 1999 y prácticamente calcando su argumento trata de actualizarla repitiendo la fórmula. El público que recuerda con cariño a su antecesora busca en esta secuela lo que encontró en aquella, entretenimiento y tensa diversión, y no encontrará nada más allá que un lamentable despropósito.

"Deep Blue Sea 2" se puebla de una galería de actores sin carisma alguno que dan forma a unos personajes absolutamente acartonados, sin matices ni personalidad alguna más allá del plano cliché. Tampoco les será de ayuda al elenco un guión que les depara no sólo situaciones y relaciones absurdas, sino diálogos de puro relleno y vacío absoluto.

Técnicamente este producto está a años luz de su antecesor. El diseño de producción carece de creatividad alguna, sus efectos visuales son de tercera categoría y el aprovechamiento del espacio, más que claustrofobia, genera bochorno. A destacar, por su ridículo, encontraremos un trabajo de fotografía que abusando de los colores, rompe toda atmósfera, lo que añadido a la creación de un nuevo tipo de tiburón, primo cercano de las cinematográficas pirañas de los ochenta, terminan de dotar a la cinta de una inverosimilitud anticlimática a la cinta tremebunda.

En conclusión, estamos ante una película con una historia robada, unos actores de tercera y unos efectos y despliegue técnico de cuarta. Sólo apta para ver entre amigos y brindis comentando, carcajada en boca, cada despropósito (que son muchos) en su desarrollo. Un cuadro.

Enoch
Valoración:2/10
Trailer:

sábado, 7 de julio de 2018

A la Deriva - Baltasar Kormákur

Título original: Adrift

Año: 2018
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Baltasar Kormákur
Guión: Aaron Kandell, Jordan Kandell, David Branson Smith
Música: Volker Bertelmann
Fotografía: Robert Richardson

Reparto: Shailene Woodley,  Sam Claflin,  Jeffrey Thomas,  Elizabeth Hawthorne, Grace Palmer,  Tami Ashcraft,  Siale Tunoka,  Zac Beresford,  Luna Campbell

Productora: RVK Studios / STX Entertainment. Distribuida por STX Entertainment

"A la Deriva" recrea una épica aventura vivida a raíz de un accidente marítimo que deja un velero a merced de los elementos y hace de la supervivencia titánica tarea. Para ello nos narrará la historia de la pareja protagonista, desde su romántico encuentro hasta que la tragedia se cruza en su camino.

El renombrado Baltasar Kormákur (Everest, Medidas Extremas) se coloca tras las cámaras para dirigir esta historia inspirada en hechos reales tratando de captar las emociones de la audiencia en una película producida por su propia protagonista, Shailene Woodley.

La estructura del film tiene un doble filo, continuamente intercala el relato de la tragedia con flashbacks sobre cómo la pareja que la sufre se conoció y se estableció su romántica y devota relación. Esto puede llegar a incomodar al cortar continuamente la emoción que va tomando forma para cambiar radicalmente de tono, no obstante, por el desarrollo argumental y desenlace del film, encontramos acertada esta elección para mantener el interés y entretenimiento de la audiencia.

A su favor encontramos una magnífica actuación de Woodley, una de las mejores de su carrera hasta el momento, absolutamente entregada a su personaje y sus devenires. Igualmente destacable es el tratamiento visual del film, sobre todo de su parte más oscura, la letal tormenta, donde Kormákur despliega un buen hacer cinematográfico con gran personalidad en su cámara.

En su contra juega un cierto tono de telefilm que puebla las partes ligadas a los flashbacks y la parte más romántica del film, sobre saturada de edulcorados momentos.

Pese a sus debilidades, la propuesta funciona en su conjunto y propone un viaje agradable que sabe explotar sus puntos fuertes para situarse por encima de la media de este tipo de productos regalándonos una aventura de emoción y supervivencia bien rodada e interpretada. Interesante.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

martes, 3 de julio de 2018

Hereditary - Ari Aster

Título original: Hereditary

Año: 2018
Duración: 126 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Ari Aster
Guión: Ari Aster
Música: Colin Stetson
Fotografía: Pawel Pogorzelski

Reparto: Toni Collette,  Gabriel Byrne,  Alex Wolff,  Milly Shapiro,  Ann Dowd

Productora: PalmStar Entertainment / Windy Hill Pictures. Distribuida por A24

La muerte de la abuela trae el dolor y la pérdida a una familia aparentemente idílica. Lidiarán juntos con la pérdida en el hogar que la fallecida les ha dejado en herencia. Pero bajo la brillante superficie, oscuras sombras y secretos aguardan, y una galería de revelaciones serán descubiertas así como se desencadenarán una serie de acontecimientos que abrirán la puerta a las más impenetrables tinieblas.

Ari Aster se lanza al largometraje, tras su experiencia como cortometrajista, como director y guionista de esta obra que ha sacudido los cimientos del cine de terror contemporáneo y se postula como uno de los nuevos clásicos a tener en cuenta por el mimo, cuidado e inteligencia con la que está realizada.

Inevitable es quitarse el sombrero ante la titánica interpretación de Toni Collette, que destaca sobre un correcto elenco desplegando un abanico de emociones tan extremas como verosímiles en un papel inolvidable digno de galardón.

El trabajo de guión de "Hereditary" no se queda atrás en calidad, plagándose de guiños y detalles en una compleja historia que explora tanto el drama más arraigado como el terror más puro. Homenajes a clásicos del terror como "El Exorcista" o "Al final de la Escalera", entre otras, se esconden en sus páginas, pero predomina un carácter y carisma propio con una historia tan cuidada que destaca y llega para quedarse en la memoria cinéfila.

Pero lo que es sin duda lo mejor de la película es la increíble atmósfera malsana que logra erigir. Una cuidada ambientación sonora y musical para conducir el ánimo, una fotografía oscura y decadente, una dirección artística milimetrada con un excelente uso de los escenarios y un acertado recurso en la inclusión de las inquietantes maquetas omnipresentes (además de mil y un detalles que cuesta incluso detectar en un único visionado)...todo ello se hila en un tapiz viciado, que transmite una sensación de amenaza y peligro latente que atrapa el ánimo del espectador. Todos estos elementos se ven engrandecidos por una muy sabia cámara, sumamente hábil en sus perspectivas y letales movimientos que harán de cada rincón oscuro posible puerta del infierno.

Quizás en su contra pueda apuntarse un cierto abuso de ciertos recursos formales que pueden resultar un tanto cansinos, pero que no empañan la gran impresión que logra con su conjunto.

En resumen, nos encontramos ante un pedazo de buen cine, terror inteligente, cuidado y muy trabajado tanto en sus trasfondos como en sus formas,  excelente en lo interpretativo y de gran calado en su impacto. Una película a disfrutar más de una vez, una historia que deja que pensar, investigar y debatir. Imprescindible.

Enoch
Valoración:8/10
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domingo, 1 de julio de 2018

Siete Hermanas - Tommy Wirkola

Título original: Seven Sisters - What Happened to Monday?

Año: 2017
Duración: 124 min.
País: Reino Unido

Dirección: Tommy Wirkola
Guión: Max Botkin, Kerry Williamson
Música: Christin Wibe
Fotografía: José David Montero

Reparto: Noomi Rapace,  Glenn Close,  Willem Dafoe,  Robert Wagner,  Pål Sverre Hagen, Chico Kenzari,  Adetomiwa Edun,  Lara Decaro,  Christian Rubeck,  Vegar Hoel, Ioachim Ciobanu,  Stig Frode Henriksen,  Jeppe Beck Laursen,  Edouard Philipponnat, Cameron Jack,  Caroline Gombe

Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia-Bélgica; Raffaella Productions / Sony / Vendome Pictures

En un futuro en que la humanidad se multiplica sin control y los recursos para la supervivencia de la misma comienzan a escasear, los gobiernos imponen un régimen de control de natalidad que no permite a cada familia engendrar más de un hijo. En este entorno, siete hermanas idénticas se esconden de los ojos de la sociedad en un piso, y se registran como una sola, no pudiendo así salir más que de una en una al exterior, y no poder tener más que una única vida pública. De pronto, una de ellas no regresa al hogar. Comenzará entonces para el resto una desesperada aventura en busca de respuestas y supervivencia.

Tommy Wirkola, el artífice de Dead Snow (Zombis Nacis) y su secuela, salta a la lujosa fantasía con esta película, una adulta distopía, cuidada y bien calculada.

En ella nos sumergiremos en un universo cuya problemática no resulta en absoluto difícil de entender ni creer, cerca de las debilidades de un mundo peligrosamente actual. Esta verosimilitud hace innecesario el despliegue de grandes recursos de efectos visuales de lujosa ciencia ficción. Sin embargo se invierte en escenarios que subrayen la cercanía y se engalanan de tecnología, un acierto.

Piedra angular de la película es el buen hacer de su protagonista, una Noomi Rapace como siempre estupenda, que supera con nota el reto de interpretar no a uno, sino a siete diferentes personajes, dispares entre sí no sólo en aspecto sino en personalidad, un trabajo titánico que salda sin aparente esfuerzo como la gran actriz que es. A su lado dos breves pero efectivos Glenn Close y Willem Dafoe, lástima de un mayor desarrollo de sus personajes y sus trasfondos que hubieran enriquecido la historia.

El guión y montaje del film, hacen de su visionado una agradable y  entretenida aventura. En su relato se agradece un buen ritmo narrativo que dosifica emociones y acción de forma hábil, además de ir entregando las revelaciones de una forma inteligente que atrapa el interés y hace de sus dos horas de duración un suspiro.

En conclusión, estamos ante una propuesta distópica bien realizada en lo técnico e interpretativo, con una interesante historia que contar ideal para pasar un buen rato de entretenimiento.

Enoch
Valoración:7/10
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viernes, 29 de junio de 2018

No dejes de Mirar - Sean Carter

Título original: Keep Watching

Año: 2017
Duración: 89 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Sean Carter
Guión: Joseph Dembner
Fotografía: Sharone Meir

Reparto: Bella Thorne,  Natalie Martinez,  Chandler Riggs,  Ioan Gruffudd,  Jared Abrahamson, Matthew Willig,  Leigh Whannell,  Christopher Baker,  Carlos Arellano, April McCullough,  Savannah Douglas

Productora: Voltage Pictures / Zinc Entertainment Inc

Un nuevo y sangriento fenómeno viral invade las redes. La proyección en tiempo real del acoso y asesinato de familias dentro de sus propias casas. La película nos contará la pesadilla de una de las que han sido seleccionadas como víctimas y su batalla por sobrevivir a una noche de pesadilla.

Sean Carter firma la dirección de esta película que mezclando la visual narrativa cinematográfica habitual con las imágenes de las cámaras ubicadas en el fatídico hogar familiar, trata de renovar una fórmula cuyos ingredientes, en este caso,  no acaban de cuajar.

El guión de la película, obra de Joseph Dembner, parte de una interesante idea inicial, el cómo se alimenta el morbo de las masas a través de internet con la crueldad real. Sin embargo, todo el interés que esto suscita en su punto de partida, se va diluyendo al no explotar en absoluto la mejor de sus bazas para dirigirse a un formato mucho más manido y ya mil veces visto.

Visualmente, la obra es deficiente. Por una parte, pese a la originalidad de la ubicación de muchas de las cámaras dentro de la casa, cruel ratonera, varias de ellas no tienen sentido ni utilidad alguna, y no contribuyen, en muchos casos, más que a una perspectiva confusa escasamente lógica y verosímil.

Los giros de la historia están ausentes de sorpresa, así como el dibujo de personajes y sus trasfondos, ausentes de interés. No consigue que la audiencia empatice y sufra con las desventuras de la familia, perdiendo así toda fuerza narrativa, lo que unido a unas interpretaciones por parte del elenco demasiado discretas, rubrican el desastre.

Con todo ello, resumimos en que nos hallamos ante un producto que pese a que podía haber tenido posibilidades por su buenas intenciones e ideas, se queda en un conjunto de intentos fallidos y recursos desaprovechados, una lástima.

Enoch
Valoración:3/10
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miércoles, 27 de junio de 2018

Siete Mujeres Atrapadas - Mark Rosman

Título original: The House on Sorority Row

Año: 1983
Duración: 91 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Mark Rosman
Guión: Mark Rosman
Música: Richard H. Band
Fotografía: Tim Suhrstedt

Reparto: Kate McNeil,  Eileen Davidson,  Janis Ward,  Robin Meloy,  Harley Jane Kozak, Jodi Draigie,  Ellen Dorsher,  Lois Kelso Hunt,  Christopher Lawrence,  Michael Kuhn, Michael Sergio,  Ruth Walsh

Productora: Artists Releasing Corporation (ARC)

Un grupo de universitarias preparan su fiesta de graduación en el hogar que todas ellas comparten. Sin embargo, la anciana propietaria del lugar, se niega en redondo a la celebración del evento. El enfrentamiento irá por trágicos derroteros, y lo que se prometía un festejo lleno de risas, música y alcohol, se convertirá en baño de sangre en una noche de muerte, misterio y destrucción.

Mark Rosman escribe y dirige este clásico del Slasher precursor, junto a otras, como "Black Christmas", de tantas películas venideras de este subgénero cuya trama se ha venido desarrollando en hermandades estudiantiles masacradas.

"The House On Sorority Row" se fundamente sobre un estupendo guión, mucho más trabajado de lo que suele estarlo en este tipo de películas. En él hallaremos una trama elaborada, con suficientes giros y sorpresas (para la época, ahora sus recursos están más que manidos) para capturar la atención, entretenimiento e inmersión en su misteriosa propuesta. A su favor juega cómo su justificación de las muertes se halla trabajada y resulta mucho menos gratuita de lo que el subgénero acostumbra. Su historia viene encarnada por un elenco que da verosimilitud a sus personajes y realiza un trabajo más que digno.

Un factor que puede echarse de menos es una mayor espectacularidad en las muertes, que se sienten un tanto parcas de sangre, aunque lo salva con acierto con una interesante creatividad en la ejecución de las mismas.

Otro factor reseñable es el tratamiento visual de la cinta, su crescendo a lo largo del metraje, de lo sencillo de sus inicios a una evolución que alcanza lo onírico y pesadillesco, rozando en ciertas escenas la estética giallo que tan buenos momentos ha regalado al terror.

En conclusión, aunque hoy parezca ya todo visto en este tipo de películas, "Siete Mujeres Atrapadas" es un clásico a reivindicar y salvar del olvido por su buen hacer cinematográfico y tanto como regaló al panorama del terror. Interesante.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

lunes, 25 de junio de 2018

El Gran Showman - Michael Gracey

Título original: The Greatest Showman

Año: 2017
Duración: 105 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Michael Gracey
Guión: Jenny Bicks, Bill Condon (Historia: Jenny Bicks)
Música: Benj Pasek, Justin Paul
Fotografía: Seamus McGarvey

Reparto: Hugh Jackman,  Michelle Williams,  Zac Efron,  Zendaya,  Rebecca Ferguson, Diahann Carroll,  Fredric Lehne,  Keala Settle,  Yahya Abdul-Mateen II,  Isaac Eshete, Katrina E. Perkins,  John Druzba,  Shawn Contois,  Ethan Coskay,  Jamie Jackson

Productora: Chernin Entertainment / 20th Century-Fox Film Corporation

"El Gran Showman" nos acerca a la historia real de Taylor Barnum, un empresario estadounidense que dio forma a los espectáculos más llamativos y exitosos de índole circense. Pero no sólo seguiremos su trayectoria profesional, sino también sus triunfos y derrotas en lo personal, en su búsqueda de la felicidad, no sólo propia, sino también de la ajena, tratando, con su obra, de poner una sonrisa en cada rostro y un sueño en cada mirada.

Michael Gracey, habitual director de espectáculos, da el salto al largometraje con una película a su medida, dando forma a un musical empeñado en deleitar las retinas con un show colorista e impactante y a las emociones, con una historia de un grupo de personajes con los que soñar y dejarse llevar.

Gran parte del éxito de esta cinta se debe a la impecable labor de su protagonista, un enorme Hugh Jackman para el que el papel parece hecho a medida y que brilla en todas las facetas que hacen de él un artista de primera y un auténtico showman, como el personaje al que interpreta. Pero no sólo él destaca en el film, su compañera, Michelle Williams, aporta unas grandes dosis de emoción, como nos tiene acostumbrados, y el resto del elenco se compacta magistralmente en una coreografía de sentimientos, música y espectáculo sin igual. La combinación funciona, y la fórmula es ganadora.

Técnicamente, estamos ante un producto deslumbrante. Su opulento vestuario y dirección artística, su cuidada puesta en escena, que hibrida elementos cinematográficos, con teatrales y circenses, saca el mayor partido a lo visual, rubricado por un preciosista trabajo fotográfico que ensalza cada color y acaricia con cada sombra.

Argumentalmente, la película tiene en su guión un desarrollo un tanto predecible y simplista, pero no merma por ello la satisfacción del espectador. Nos lleva por caminos conocidos, pero de una forma absolutamente sorprendente y asombrosa. Gran culpa de ello tienen los números musicales que se van intercalando a lo largo de todo su metraje, con unas canciones que despiertan la empatía y la emoción de la audiencia, resultando inolvidables, y una puesta en escena milimetradamente estudiada para capturar toda la atención y el entretenimiento.

Pese a cierta tristeza que subyace bajo el colorido planteamiento de su historia, "El Gran Showman" se apoya en la esperanza y los sueños como hilo conductor de su relato, y consigue erigirse como una película tan dulce y agradable que resulta imposible no terminar su visionado con una sonrisa duradera, y no dudar en regresar a sus imágenes pasado el tiempo para volver a dejarse seducir por su magia. Un acierto delicioso.

Enoch
Valoración:8/10
Trailer: