martes, 19 de febrero de 2019

Murder Party - Jeremy Saulnier

Título original: Murder Party

Año: 2007
Duración: 79 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Jeremy Saulnier
Guion: Jeremy Saulnier
Música: Brooke Blair, Will Blair
Fotografía: Jeremy Saulnier

Reparto: Chris Sharp,  Kate Porterfield,  Tess Porterfield Lovell,  Damon Lindsay,  Macon Blair, Stacy Rock,  Skei Saulnier,  Paul Goldblatt,  William Lacey,  Alex Barnett,  Bill Tangradi

Productora: The Lab of Madness

Un hombre de gris existencia, acomodado en su rutina y soledad, encuentra por casualidad una bizarra invitación en Halloween. En ella se le permite el acceso a una "Murder Party", a la que no dudará en asistir, encontrando allí a un grupo de jóvenes artista asesinos preparados para hacer honor, con él como víctima, al nombre de su fiesta.

Jeremy Saulnier dirigió esta película de terror independiente, una fiesta de bizarro humor sangriento que ya apuntaba maneras, y que, por su buena andadura en festivales, dio renombre a su creador, abriendo las puertas a una carrera que se ha ido asentando en años posteriores con trabajos alabados por la crítica como "Blue Ruin" o "Green Room".

"Murder Party" elige la fórmula de hacer del gris Nerd el héroe de la función para divertir a la audiencia en un recital de humor y sangre plagado de momentos surrealistas.

Su escasa duración y su frenético desarrollo una vez nos adentramos en la fiesta bizarra hacen de su visionado algo entretenido y fugaz. Quizás la dudosa calidad del trabajo interpretativo de su elenco, y sus escasos recursos, reste calidad al producto, pero Saulnier distrae nuestra atención de ello incluyendo innumerables giros bizarros al guión y situaciones inesperadas (y más de una, ridícula), lo que la diferencia de otros productos de terror al uso.

Discreta en su puesta en escena, pero creativa en su limitado relato, "Murder Party" se erige como una cinta que apuntaba buenas maneras (que bien demostradas han sido a posteriori) de su director, en un producto a caballo entre el terror y la carcajada. Sencilla y olvidable, pero apta para pasar el rato preferiblemente entre amigos con quienes comentar el devenir de una historia surreal.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

lunes, 18 de febrero de 2019

Green Book - Peter Farrelly

Título original: Green Book
Año: 2018
Duración: 130 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Peter Farrelly
Guion: Brian Hayes Currie, Peter Farrelly, Nick Vallelonga
Música: Kris Bowers 
Fotografía: Sean Porter 

Reparto: Viggo Mortensen,  Mahershala Ali,  Iqbal Theba,  Linda Cardellini,  Ricky Muse, David Kallaway,  Montrel Miller,  Harrison Stone,  Mike Young,  Jon Michael Davis, Don DiPetta,  Mike Hatton,  Dimiter D. Marinov,  Craig DiFrancia,  Gavin Lyle Foley, Randal Gonzalez,  Shane Partlow

Productora: Universal Pictures / Participant Media / DreamWorks SKG / Innisfree Pictures / Wessler Entertainment. Distribuida por Universal Pictures

Corren los años Sesenta. Tony, un italoamericano de rudas formas, se queda temporalmente en paro y, para mantener la economía de su hogar, toma un trabajo inesperado. Deberá llevar a un afamado pianista afroamericano, Don Shirley, de gira por el sur como su chófer y protector. En su viaje compartirán el tiempo suficiente para descubrirse mutuamente, en todo aquello que los separa, en todo aquello que los une, así como enfrentarán éxitos y duras dificultades nacidas de la intolerancia y el racismo.

Peter Farrelly abandona el tono de comedia alocada al que nos tiene acostumbrados para, sin perder el humor, tomar el mando de una historia más sosegada y seria, un relato que, aunque no obvia el humor, se guía por la emoción.

"Green Book" esconde en su metraje una amalgama de géneros bien hilados y sorprendentemente equilibrados. La película mira de frente al drama del conflicto racial, sin escatimar momentos dramáticos y dolientes, estudia la soledad y la discriminación al diferente. Todo ello lo enmarca en una "road movie" que con buen ritmo concatena vivencias, aventuras y desventuras. Salpicando todo el relato encontraremos un aderezo de simpático humor, que consigue dibujar la tierna sonrisa pero sin desvirtuar el mensaje subyacente. Un acierto poco común el hilar tan diversos tonos y que confluyan en un todo que funciona.

Pero sin duda lo mejor de la película es la sobresaliente labor de sus dos intérpretes principales. Viggo Mortensen triunfa en su rol del primario pero muy humano chófer, pero es Mahershala Ali quien, a nuestro entender, eleva el film a un nivel superior con una creación llena de matices, dando vida a un personaje complejo en el que cada gesto importa y transmite con una interpretación digna de aplauso.

En su contra juega quizás el no contarnos nada nuevo, y utilizar muchos recursos previsibles y ya vistos infinidad de veces en otras producciones. Sin embargo no podemos negar que esta "Feel Good Movie" consigue lo que se propone, entretener, emocionar y despertar indignación y sonrisas. Sin duda merece la pena embarcarse en su viaje, que si bien no nos descubrirá nuevos parajes cinematográficos, sí grandes interpretaciones y agradables emociones.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

domingo, 17 de febrero de 2019

Deadwind - Rike Jokela

Título original: Karppi

Año: 2018
Duración: 45 min.
País: Finlandia

Dirección: Rike Jokela
Guion: Rike Jokela, Kirsi Porkka, Jari Rantala
Música: Juri Seppä
Fotografía: Anssi Leino

Reparto: Pihla Viitala,  Lauri Tilkanen,  Jani Volanen,  Tommi Korpela,  Pirjo Lonka, Riku Nieminen,  Pamela Tola,  Jonna Järnefelt,  Raimo Grönberg,  Mikko Nousiainen, Marjaana Maijala,  Tobias Zilliacus,  August Wittgenstein,  Vera Kiiskinen, Ville Myllyrinne,  Mimosa Willamo,  Noa Tola,  Eedit Patrakka,  Elsa Brotherus, Rami Peltonen,  Kari Hietalahti,  Jemina Sillanpää,  Antti Virmavirta,  Ylermi Rajamaa, Juhani Niemelä,  Reino Nordin,  Minna Suuronen,  Manuela Bosco,  Petteri Pennilä, Deogracias Masomi,  Sulevi Peltola

Productora: Coproducción Finlandia-Alemania; Dionysos Films / H&V Entertainment / About Premium Content. Distribuida por YLE/SARI Volanen / About Premium Content

Tras sufrir una dolorosa pérdida que le destroza emocionalmente, la inspectora Sofia Karppi regresa al trabajo con prontitud para tratar de mantener su mente ocupada. La inesperada aparición de un cadáver en misteriosas circunstancias captará toda su atención. El hallazgo desatará una intensa investigación que removerá los cimientos de poderosas empresas y figuras de la alta sociedad.

Desde Finlandia llega esta serie de Rike Jokela que se enmarca dentro del prolífico subgénero policíaco escandinavo en que atormentados policías de oscuros trasfondos buscan la propia redención en la captura de un asesino.

La serie sigue una a una las reglas y clichés de este tipo de productos, sin sorpresa ni novedad alguna. Una vez más en este estilo de series el personaje protagonista, la investigadora Karppi (que da título originalmente a la serie) será el foco de atención por los estupendos claroscuros que esconde su personaje marcado por el dolor y la pérdida, una labor realizada con soltura por su intérprete.

La trama de Deadwind captura el interés, enlazando las historias propias de aquellos responsables de la investigación con una conspiración empresarial llena de capas, secretos, mentiras y crueldad. Esto le da una dimensión propia a la serie y amplía enormemente el círculo de posibles sospechosos y enreda aún más la teleraña argumental.

Elegantemente rodada, filtrando la frialdad de sus gélidos parajes bajo la piel de aquellos que los habitan, "Deadwind" es un producto que, sin aportar en absoluto nada nuevo, cumple su función de entretenimiento sin requerir sesudos análisis ni interpretaciones. Para pasar el rato.

Enoch
Valoración:6/10
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sábado, 16 de febrero de 2019

Ocho Sentencias de Muerte - Robert Hamer

Título original: Kind Hearts and Coronets

Año: 1949
Duración: 106 min.
País: Reino Unido

Dirección: Robert Hamer
Guion: Robert Hamer, John Dighton (Novela: Roy Horniman)
Música: Ernest Irving
Fotografía: Douglas Slocombe (B&W)

Reparto: Dennis Price,  Alec Guinness,  Joan Greenwood,  Valerie Hobson,  Audrey Fields, John Penrose,  John Salew,  Arthur Lowe,  Clive Morton,  Hugh Griffith

Productora: Ealing Studios

Louis D'Ascoyne Mazzini es un joven que, encendido por las llamas de la venganza, decide enfrentarse a la familia a la que pertenece e ir eliminando, uno a uno, a todos aquellos que le preceden en la línea de sucesión al título de Duque. Desde el humor más negro, nos narrará su viaje, crimen a crimen, la transformación que va sufriendo, y su crítica a una aristocracia decadente y frívola.

Robert Hamer adapta la novela de Roy Horniman en una película que, debido a su bajo presupuesto, intentó (y logró) destacar, gracias al buen hacer de su sobresaliente elenco de intérpretes y un milimetrado y estupendo trabajo de guión.

Muy descacable resulta la labor de su protagonista, un versátil Dennis Price que evoluciona y se adapta a cada nueva rocambolesca situación que vive a medida que asciende, peldaño a peldaño, por la escalera de crímenes a cometer para su propio avance. Pero más sobresaliente aún es la labor de un joven e inspirado Alec Guinness, camaleónico en su titánico trabajo de encarnar diversos (y muy distintos entre sí) personajes, un trabajo para quitarse el sombrero.


La estructura narrativa del film es de gran interés, con el hilo conductor de una perfectamente integrada (y no pesada) voz en off que nos guía por el relato. En ella hallaremos risas y entretenimiento, acompañando al asesino en sus aventuras pintadas con el más inteligente humor negro británico, mostrado con descaro y simpatía. Su relato destaca no sólo por ello, sino por, entre sonrisa y sonrisa, ser capaz de transmitir una ácida crítica a la élite social y sus miserias. "Ocho Sentencias de Muerte" enfrenta al ciudadano común con cada estrato de la aristocracia, haciendo así una radiografía de la alta sociedad destapando así su decadente vacío.

Un film muy disfrutable, que aunque no destaque en sus aspectos formales, tiene tan cuidados los factores interpretativos y narrativos, que logra triunfar y resultar memorable dejando una maléfica sonrisa dibujada en el rostro del espectador tras su visionado.

Enoch
Valoración:7/10
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viernes, 15 de febrero de 2019

Agatha Christie: Inocencia Trágica - Sandra Goldbacher

Título original: Ordeal by Innocence

Año: 2018
Duración: 180 min.
País: Reino Unido

Dirección: Sandra Goldbacher
Guion: Sarah Phelps (Novela: Agatha Christie)
Música: Stuart Earl
Fotografía: John Lee

Reparto: Bill Nighy,  Anthony Boyle,  Anna Chancellor,  Morven Christie,  Crystal Clarke, Christian Cooke,  Alice Eve,  Matthew Goode,  Ella Purnell,  Eleanor Tomlinson, Luke Treadaway,  Sandy Batchelor,  Abigail Conteh,  Frances Grey,  Rhys Lambert, Brian McCardie,  Catriona McNicoll,  Sammy Moore,  Luke Murray,  Hayden Robertson, Sandy Welch,  Stuart McQuarrie

Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Mammoth Screen / Agatha Christie Productions / British Broadcasting Corporation (BBC)

Corren los años Cincuenta en Sunny Point, allí un adinerado matrimonio abrirá las puertas de su lujoso hogar a un grupo de niños desamparados, adoptándolos y haciéndose cargo de su cuidado y educación. Sin embargo, la tragedia se cierne sobre el lugar cuando la matriarca es brutalmente asesinada. Las acusación caerá sobre uno de aquellos que tiempo atrás acogió bajo su ala, y pese a ser detenido y a apuntar todo en su contra, él mantendrá su declaración de inocencia. ¿Fue él quien acabó con la vida de su madrastra o su asesino está aún entre los muros de la lujosa mansión?

Sandra Goldbacher (La Institutriz) adapta la novela de Agatha Christie a la pequeña pantalla para dar forma a esta estupenda miniserie de tres intensos capítulos realizada con todo el mimo al que la BBC nos tiene acostumbrados en forma y fondo.


El primer factor a destacar de esta producción es la estupenda labor de casting realizada para la misma, desplegando ante nuestros ojos una galería de intérpretes de primera (de entre los que destacaremos el poderío de Bill Nighy y la misteriosa dulzura de Eleanor Tomlinson) que bordan sus creaciones en este entramado de secretos y mentiras.

Formalmente, la miniserie no se queda atrás, con una gran labor de ambientación que nos transporta en el tiempo con verosimilitud y elegancia.

En cuanto a su narrativa, el trabajo de Agatha Christie está tratado con respeto y fidelidad a su espíritu. Las piezas del rompecabezas se muestran y van poco a poco encajando, logrando atrapar la curiosidad del espectador, estimulando su intelecto mientras intenta encajarlas antes de su desenlace, consiguiendo así tanto la atención como el entretenimiento de la audiencia.

Un relato de misterio bien contado, realizado e interpretado ideal para disfrutar de una sentada dejándose llevar por sus oscuras incógnitas.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

jueves, 14 de febrero de 2019

Calvario - Fabrice Du Welz

Título original: Calvaire

Año: 2004
Duración: 94 min.
País: Bélgica

Dirección: Fabrice Du Welz
Guion: Fabrice Du Welz, Romain Protat
Música: Vincent Cahay
Fotografía: Benoît Debie

Reparto: Laurent Lucas,  Jackie Berroyer,  Philippe Nahon,  Jean-Luc Couchard, Philippe Grand Henry,  Jo Prestia,  Brigitte Lahaie

Productora: Coproducción Bélgica-Francia-Luxemburgo

Un cantante venido a menos que se gana la vida actuando en instituciones geriátricas, sufre un accidente en uno de sus viajes, lejos de todo y de todos, en un área rural.
Allí le dará refugio y socorro uno de los lugareños, pero lejos de la ansiada ayuda, algo turbio comienza a fraguarse entre ellos, al despertar el recién llegado dolorosos recuerdos dormidos en aquel que le socorre. Comienza así un viaje de dominación, calvario y supervivencia...

Fabrice Du Welz (Alleluia, Vinyan...etc) escribe y dirige esta película, un trabajo que llega desde Bélgica y le colocó en el mapa del terror internacional con una propuesta turbia y desasosegante.

El film destaca por varios factores. El primero y más llamativo de ellos es la estupenda atmósfera malsana que logra conseguir. Por un lado, a nivel visual, lanzándonos a un lugar decadente, devorado por la soledad, el aislamiento y la naturaleza. Por otro, a nivel argumental, con una galería de personajes viciados por el entorno y un modo de vida que hace de ellos seres primarios y peligrosos. Ambos elementos hacen que la obra se revista de un halo de tangible sordidez y latente amenaza.

Por otra parte, destacaremos la labor de su elenco protagonista, al servicio de un guión bien medido, que se adentra en la psique más oscura de sus personajes y va encadenando en su desarrollo argumental situaciones, diálogos y giros que atrapan y estrangulan el ánimo del espectador. Su retrato de la soledad, la desesperación, la dominación y sumisión tras una sexualidad latente y perversa... es notable y se erige como su punto más fuerte y representativo.

Con todo ello estamos ante una película, que si bien es pequeña, triunfa en su inquietante cometido de forma valiente y arriesgada, sin concesiones. No es una propuesta fácil, y requiere del espectador el abandono de dejarse llevar al lado más oscuro para conectar con su tono, invita a un viaje incómodo pero satisfactorio cinematográficamente hablando.

Enoch
Valoración:6/10
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miércoles, 13 de febrero de 2019

El Péndulo de la Muerte - Roger Corman

Título original: The Pit and the Pendulum

Año: 1961
Duración: 85 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Roger Corman
Guion: Richard Matheson (Historia: Edgar Allan Poe)
Música: Les Baxter
Fotografía: Floyd Crosby

Reparto: Vincent Price,  Barbara Steele,  John Kerr,  Luana Anders,  Anthony Carbone, Lynette Bernay,  Patrick Westwood,  Larry Turner,  Mary Menzies,  Charles Victor

Productora: Alta Vista Productions. Distribuida por American International Pictures

Un hombre llega a un tenebroso castillo tras enterarse de la muerte de su hermana, casada con el propietario del mismo, descendiente directo de un temido inquisidor.
Una vez allí, habrá de sumergirse en los secretos que se ocultan tras la funesta historia que esconde el lugar y los que allí habitan para resolver el misterio y no perder la vida en el proceso...

"The Pit and the Pendulum" es una de las más reputadas obras de Roger Corman adaptando la obra de Edgar Allan Poe en una cuidada película de estupenda ambientación y atractiva historia que enreda al espectador en sus incógnitas hasta su desenlace.

Una vez más en este tipo de producciones, la parte artística cobra un notable protagonismo, con un diseño de producción de pesadilla en el que los lugares donde se desarrolla acción se plagan de instrumentos de tortura, pasadizos secretos, oscuros rincones y telarañas por doquier. El castillo, de esta forma, se alza como un personaje más, un ente de poderosas tinieblas que emponzoña y condena a todo aquel que cruce las fauces de su entrada.

Vincent Price, una vez más en este tipo de películas, brilla y da empaque al conjunto, aunque aquí su personaje sea, más allá del amenazante villano al que nos tiene acostumbrados, un doliente viudo víctima de las circunstancias malditas. Igualmente agradable es la intervención de la mítica Barbara Steele, en un personaje tan breve como intenso.

Con todo ello, su buen hacer cinematográfico, narrativo e interpretativo, "El Péndulo de la Muerte" es ya un clásico del terror que envejece con dignidad y resulta una obligada visita para el cinéfilo de pro. Recomendable.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

martes, 12 de febrero de 2019

El Vicio del Poder - Adam McKay

Título original: Vice 

Año: 2018
Duración: 132 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Adam McKay
Guion: Adam McKay
Música: Nicholas Britell
Fotografía: Greig Fraser

Reparto: Christian Bale,  Amy Adams,  Steve Carell,  Sam Rockwell,  Jesse Plemons, Eddie Marsan,  Alison Pill,  Stefania Owen,  Jillian Armenante,  Brandon Sklenar, Brandon Firla,  Abigail Marlowe,  Liz Burnette,  Matt Nolan,  Brian Poth,  Joey Brooks, Joe Sabatino,  Tyler Perry,  Bill Camp,  Shea Whigham,  Cailee Spaeny, Fay Masterson,  Don McManus,  Adam Bartley,  Lisa Gay Hamilton,  Jeff Bosley, Scott Christopher,  Mark Bramhall,  Stephane Nicoli,  Kirk Bovill,  Naomi Watts, Alfred Molina,  Lily Rabe

Productora: Gary Sanchez Productions / Plan B Entertainment / Annapurna Pictures. Distribuida por Annapurna Pictures

"El Vicio del Poder" se centra en la figura de Dick Cheney, un hombre que pasó de ser un fracasado ahogado en alcohol a ascender hasta convertirse en una de las figuras más influyentes del panorama político mundial de los últimos tiempos como el vicepresidente tras George W. Bush y verdadera mano ejecutora, junto a su equipo, de diversas y controvertidas decisiones y acciones que influyeron, y aún influyen, a nivel global.

Adam McKay escribe y dirige esta ácida película que mira sin miedo a la historia más reciente para dar visibilidad a una figura crucial de la misma, analizar su meteórica carrera y poner sobre la mesa una galería de hechos que quedaron en la sombra.


Para ello, McKay pone frente a las cámaras a un equipo de actores y actrices de primera que ofrecen unos trabajos impecables, no sólo por su sobresaliente caracterización, sino por unas interpretaciones impecables. Amy Adams, Steve Carell y Sam Rockwell se erigen como un trío de secundarios para quitarse el sombrero, aunque es Christian Bale, en el rol protagonista, quien quita el aliento, una vez más, no sólo por un espectacular cambio físico, sino por su íntegra transmutación en un Dick Cheney de absoluta carne y hueso.

Otro de los logros de esta cinta reside en cómo decide realizar su narración. Todo el viaje se ve aderezado por pinceladas de un humor sutil (aunque directo y ácido en ocasiones) e inteligente, y logra capturar no sólo la atención, sino el entretenimiento (incluso en aquellos a los que las propuestas cinematográficas con tintes políticos aburren), con un ritmo frenético (subrayado por una rítmica y potente labor de montaje). De esta forma, "Vice" divierte, indigna y sorprende a partes iguales.

En resumen, estamos ante una película sabia en sus formas y potente en su fondo, notablemente dirigida, narrada e interpretada. Una bofetada de cine hacia una realidad que supera la ficción.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

lunes, 11 de febrero de 2019

Frenzy - Jose Montesinos

Título original: Frenzy

Año: 2018
País: Estados Unidos

Dirección: Jose Montesinos
Música: Christopher Cano, Chris Ridenhour
Fotografía: Josh Maas

Reparto: Gina Vitori,  Aubrey Reynolds,  Russell Geoffrey Banks,  Lanett Tachel, Michael S. New,  Taylor Jorgensen

Productora: Shark Pack LD

Un grupo de jóvenes, representantes de un sitio web centrado en el turismo extremo de aventura, se embarca en un nuevo viaje.
En él se colarán en una reserva natural de forma ilegal, sin ser detectados por los radares y sin dar parte alguno a las autoridades.
Sin embargo nada saldrá como esperaban, el avión que les transporta colisiona y quedan a la deriva en alta mar, a merced de los elementos, y lo que es peor, a merced de los tiburones que desean darse un festín con el grupo de los jóvenes, uno a uno...

Jose Montesinos firma esta producción de terror enmarcada en el subgénero del survival, el océano y sus depredadores. Una película que representa la enésima propuesta que aprovecha el filón del cine de escualos para, obviando toda calidad, sacar beneficio sin cuidar en absoluto el producto.

"Frenzy" tiene todo lo malo que puede tener. Una historia inverosímil con personajes inverosímiles, situaciones que rozan el absoluto ridículo y una envoltura visual pésima. Pero vayamos por partes...


Su reparto, como no podía ser de otra manera, nos regala unas interpretaciones pésimas, lejos de toda credibilidad. Pero no sólo es culpa del casting, sino que el guión de "Frenzy" dota a sus personajes de nulo carisma, pintando relaciones absurdas, trasfondos carentes de interés, diálogos lejos de todo sentido (entre ellos y hacia los propios tiburones, no digo más). Pero las páginas del guión no sólo destrozan los personajes, sino que toda su narrativa no tiene ni pies ni cabeza, concatenando situaciones increíbles con otras que directamente no tienen coherencia ni lógica alguna.

Para rematar el despropósito no podía faltar una factura visual, que si bien utiliza localizaciones de gran belleza, no las explota como debe y, para colmo, las reviste de una galería de efectos visuales que está más cerca de la serie Z que de la B...

En conclusión, una catástrofe más en la larga lista de películas de tiburones que el cine nos ofrece en los últimos tiempos. Vacía, absurda y estúpida, eso sí, digna de ver entre amigos y brindis riendo de cada despropósito, que, en esta película, son interminables.

Enoch
Valoración:1/10
Trailer:

domingo, 10 de febrero de 2019

K-Shop - Dan Pringle

Título original: K-Shop

Año: 2016
Duración: 115 min.
País: Reino Unido

Dirección: Dan Pringle
Guion: Dan Pringle
Música: Nina Humphreys
Fotografía: Chris Fergusson

Reparto: Ziad Abaza,  Reece Noi,  Ewen MacIntosh,  Lucinda Rhodes Thakrar,  Jamie Lee-Hill, Scot Williams,  Darren Morfitt,  Sean Cernow,  Nayef Rashed,  Edmund Dehn, Harry Reid,  Steve McCarten,  Joseph Booton,  Duncan Meadows,  Chris R. Wright, Kristin Atherton

Productora: White Lantern Film

Un joven, tras la trágica desaparición de su padre,  regenta un local de venta de kebabs  de este en una transitada zona de fiesta nocturna.  Allí comenzarán a ahogarse sus sueños y esperanza, asfixiado no sólo por el trabajo, sino por una clientela a la que el alcohol y las drogas transforma en verdadera pesadilla. La violencia no tardará en desatarse... y qué mejor manera de deshacerse de los cadáveres que incluirlos en el menú?

Dan Pringle escribe y dirige esta modesta película que le abrió la puerta al circuito de festivales de género. En ella encontraremos diversas buenas ideas, llevando el terror a lo más cotidiano y cercano. Un horror nacido no de lo sobrenatural o inexplicable, sino de la ira, la desesperanza y la rabia de un joven cualquiera cansado de un mundo, una sociedad, que hace de su existencia un infierno.


A favor del film juega la buena labor de su protagonista. un Ziad Abaza que convence con su desesperación, atrapado en un microcosmos del que no consigue escapar y hace de él un monstruo. Igualmente acertada es la claustrofobia que logra al enfocar su atención en el opresivo restaurante, y con ella, realizar una crítica sobre las situaciones que allí se producen ligadas con una juventud pasadas de vueltas y una policía más ineficaz de lo deseado.

En su contra hallamos un innecesario exceso de metraje. Argumentalmente la película es limitada, y se cicla en su discurso, repitiendo ciertos esquemas que poco o nada aportan a la historia, restándole así cierto entretenimiento e interés.

Con sus pros y sus contras, K-Shop nos descubre a un director con buenas formas e ideas, que sabe sacar mucho de las pequeñas cosas y detalles, jugar con el humor negro e hilarlo con un discurso serio. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

sábado, 9 de febrero de 2019

Bohemian Rhapsody - Bryan Singer

Título original: Bohemian Rhapsody

Año: 2018
Duración: 134 min.
País: Reino Unido

Dirección: Bryan Singer
Guion: Anthony McCarten (Historia: Anthony McCarten, Peter Morgan)
Música: John Ottman (Canciones: Queen)
Fotografía: Newton Thomas Sigel

Reparto: Rami Malek,  Joseph Mazzello,  Ben Hardy,  Gwilym Lee,  Lucy Boynton,  Aidan Gillen, Tom Hollander,  Mike Myers,  Allen Leech,  Aaron McCusker,  Jess Radomska, Max Bennett,  Michelle Duncan,  Ace Bhatti,  Charlotte Sharland, Ian Jareth Williamson,  Dickie Beau,  Jesús Gallo,  Jessie Vinning

Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; GK Films / New Regency Pictures / Queen Films Ltd. / Tribeca Productions / Regency Enterprises. Distribuida por 20th Century Fox

"Bohemian Rhapsody" nos lleva a los inicios de la mítica banda "Queen", al instante en que su icónico vocalista se cruzó el camino de los músicos y, entre todos ellos, dieron forma a un grupo regido como una familia. Su meteórico ascenso a la fama, sus relaciones, su muy particular forma de crear y vivir la música, sus instantes más oscuros ligados a la enfermedad de su líder, así como la pérdida de rumbo y control del mismo... una cadena de momentos y puntos de inflexión que hicieron del grupo musical icono y leyenda que perdura y perdurará.

Bryan Singer dirige este biopic, un viaje musical  que arrancó su andadura con dudosas críticas entre los medios pero que, con el paso del tiempo, se ha tornado fenómeno de público logrando abrirse paso incluso a los mayores reconocimientos en forma de galardones de la industria cinematográfica.

En primer lugar debemos aplaudir el estupendao modo en que está recreada una época a nivel formal, así como sus protagonistas, una digna y creíble réplica de un grupo difícil de conseguir siendo un equipo tan mítico, conocido y reciente en el tiempo. Gran parte de este logro reside en la labor de su intérprete principal, Rami Malek que brilla en la titánica tarea de dar vida a un Freddie Mercury inolvidable.

En su contra quizás juegue un tono irregular en su narrativa. Entre sus diversos momentos álgidos donde la emoción se impone (sobre todo en el brillante concierto final, en el que, sin mediar palabras, sólo con la música y su buen hacer cinematográfico e interpretativo, consigue hacer vibrar) se esconden diversos tramos en que flirtea con el telefilm biográfico, lo que sumado a varios momentos en los que parece empeñarse en dar una innecesaria imagen de corrección al grupo (como las reiteraciones sobre las carreras universitarias cursadas por sus miembros), restan enteros al resultado.

Con todo ello, sus virtudes y defectos, concluimos que "Bohemian Rhapsody" es una digna película homenaje al grupo y su malogrado vocalista, una oda al poder de la música y de los sueños, quizás un tanto sobrevalorada, pero que, sin ser gran cine, es una propuesta disfrutable.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

miércoles, 6 de febrero de 2019

El Perfume - Philipp Kadelbach

Título original: Parfum

Año: 2018
Duración: 45 min.
País: Alemania

Dirección: Philipp Kadelbach
Guion: Eva Kranenburg (Novela: Patrick Süskind)
Música: Michael Kadelbach, Fabian Römer
Fotografía: Jakub Bejnarowicz

Reparto: Friederike Becht,  Juergen Mauer,  Wotan Wilke Möhring,  Natalia Belitski, August Diehl,  Christian Friedel,  Ken Duken,  Trystan Pütter,  Marc Hosemann, Carlotta von Falkenhayn,  Susanne Wuest,  Roxane Duran,  Piet Fuchs

Productora: Constantin Television / ZDFneo / MOOVIE the art of entertainment / Netflix

La aparición del cadáver de una cantante, extrañamente mutilado, desatará una intensa investigación policial. Pronto estarán en el punto de mira el grupo de amigos de la fallecida, un círculo de compañeros que desde su tiempo de estudiantes desarrollaron una fascinación, casi obsesión, por el mundo de los aromas, nacida del estudio de la novela de Patrick Süskind, "El Perfume". Sospechas y relaciones tóxicas harán de la investigación un laberinto que resolver...

Desde Alemania llega esta miniserie dirigida por Philipp Kadelbach. Un relato sombrío, oscuro y lleno de misterios, donde ninguno de sus personajes rezuma inocencia y toda la atmósfera se respira viciada y peligrosa.


"Parfum" toma como excusa argumental y narrativa la afamada novela que le da título y, guiño tras guiño a la misma, da forma al misterio. Su tono sórdido se suma a un desarrollo de los acontecimientos y del vital retrato de sus protagonistas pausado, dando forma a las partes del todo con calma, mezclando paso a paso, capítulo a capítulo los distintos ingredientes de la historia, como si de un perfume se tratara, para sólo al final, poder aspirar el aroma de la verdad.

Visualmente estamos ante una serie bien realizada, con una sabia mezcla en la atmósfera presente y pasada (pues hila actualidad con flashbacks de forma continuada), y correctamente interpretada por un elenco que sabe revestir sus creaciones de una oscuridad acorde con los acontecimientos, creando así potenciales culpables en los que laten evidentes secretos.

Sin descubrir nada nuevo ni en fondo ni en formas, "Parfum" funciona estupendamente como vehículo de entretenimiento para dejarse atrapar en sus incógnitas. Agradable.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

martes, 5 de febrero de 2019

El Cuervo (1935) - Lew Landers

Título original: The Raven

Año: 1935
Duración: 61 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Lew Landers
Guion: David Boehm (Historia: Edgar Allan Poe)
Música: Clifford Vaughan
Fotografía: Charles J. Stumar (B&W)

Reparto: Boris Karloff,  Bela Lugosi,  Lester Matthews,  Irene Ware,  Samuel S. Hinds, Spencer Charters,  Inez Courtney,  Ian Wolfe,  Maidel Turner

Productora: Universal Pictures

Una joven sufre un terrible accidente automovilístico. Su estado es tan crítico que aquellos que la atienden abandonan toda esperanza. Sólo la ayuda del doctor Vollin puede salvarla de su fatal destino.
El neurólogo, un misterioso individuo obsesionado por los instrumentos de tortura recogidos en la obra de Edgar Allan Poe, no sólo logrará salvarla, sino que quedará prendado de la joven. Sin embargo ella está prometida con otro hombre, factor que desatará la locura del doctor y desatará una espiral de violencia...

Lew Landers toma entre sus manos la iconografía propuesta por Poe en sus páginas para dar forma y vida a esta historia, a medio camino entre el melodrama y el cine de terror, para atrapar el ánimo y emoción de su audiencia en un clásico a no olvidar.

La película tiene al frente de su reparto al siempre magnético e inquietante Bela Lugosi encarnando al macabro neurocirujano, un ser que atrae al resto de sus personajes con su aura de misterio. Pero no está solo, en "The Raven", aquel que da vida a su sirviente, Boris Karloff, compite con él en carisma y su intervención será crucial para el destino de la película y sus personajes.

Visualmente estamos ante una cuidada película, que gracias a su cuidada fotografía y su milimetrado uso de elementos inquietantes del universo Poe (impagable resulta la omnipresente sombra del cuervo, emisario de la muerte, pura amenaza que planea sobre todos ellos) genera una estupenda y sombría atmósfera.

Una película bien realizada e interpretada, que pese a tener ya largos años de historia en su haber, resulta de muy agradable visionado por lo eterno y atemporal de su relato y el buen hacer de sus intérpretes y puesta en escena. Un clásico a recuperar.

Enoch
Valoración:6/10
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lunes, 4 de febrero de 2019

Glass - Cristal - M. Night Shyamalan

Título original: Glass

Año: 2019
Duración: 129 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos

Dirección: M. Night Shyamalan
Guion: M. Night Shyamalan
Música: West Thordson
Fotografía: Mike Gioulakis

Reparto: James McAvoy,  Bruce Willis,  Samuel L. Jackson,  Sarah Paulson,  Anya Taylor-Joy, Spencer Treat Clark,  Shayna Ryan,  Charlayne Woodard,  Luke Kirby,  Rob Yang, Brian Donahue,  Adam David Thompson,  Marisa Brown,  Kyli Zion,  Diana Silvers, M. Night Shyamalan,  Nina Wisner,  Serge Didenko,  Russell Posner,  Leslie Stefanson, Kimberly S. Fairbanks,  Rosemary Howard,  Johnny Hiram Jamison,  Marc H. Glick, Brick Mason,  Bostin Christopher,  Ukee Washington,  Brian Anthony Wilson, Tobias Segal,  Tom DiNardo,  Timothy Chivalette,  Tim Duquette

Productora: Blumhouse Productions / Blinding Edge Pictures / Universal International Pictures (UI) / Buena Vista International / Perfect World Pictures. Distribuida por Universal International Pictures (UI)

"Glass" representa la continuación de "El Protegido" y "Múltiple", cerrando así la trilogía de la particular visión de M. Night Shyamalan sobre la figura de los superhéroes. En esta tercera entrega continúa la persecución de "La Bestia" de diversas personalidades por parte del personaje encarnado por Bruce Willis, pero entrará en la ecuación "Don Cristal", una figura clave entre ambos. La reunión de todos ellos en una institución psiquiátrica desatará todo tipo de acontecimientos y aclarará todas las incógnitas.

Shyamalan escribe y dirige esta película donde retoma sus icónicos personajes para ofrecer a la audiencia un mayor desarrollo de los mismos y una conclusión a sus paralelas (y entrelazadas) historias. Un trabajo que ha satisfecho de forma desigual a sus seguidores pero que indiscutiblemente realiza un cierre coherente (y contundente) a la trilogía.


En primer lugar nos gustaría reverenciar el respeto y cariño con el que están tratados los personajes por parte de su director, subrayando su carisma, matices y trasfondos, más allá de lo presentado en sus cintas individuales. Gran parte de este éxito reside en el buen hacer de sus intérpretes, con un estupendo Samuel L. Jackson y un inmejorable James McAvoy realizando, de nuevo, un increíble buen trabajo con sus múltiples personalidades. Quizá sea Willis el que queda más "en la sombra" en esta entrega, con una creación más gris, plana y discreta.

"Glass" no reviste grandes alardes de espectáculo visual, como suele ocurrir con las habituales propuestas de superhéroes, al contrario,  aunque tiene varias escenas de medida acción, el viaje que propone es a la psique de sus protagonistas, lo que marca la diferencia. Sin embargo, este retrato realizado a lo largo de sus más de dos horas de duración no siempre funciona de forma igual de acertada, escondiendo algún tramo redudante y que nada aporta que distrae el entretenimiento.

Quizás "Glass", en su ausencia de grandes sorpresas, y centrada en explotar lo que dio fuerza y éxito a las entregas precedentes, no brille demasiado como película individual, pero ofrece la suficiente calidad, ella y sus intérpretes, para pasar un buen rato de entretenimiento para aquellos que gusten de sus personajes y la particular manera de realizar cine de su director.

Enoch
Valoración:6/10
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domingo, 3 de febrero de 2019

Infiltrado en el KKKlan - Spike Lee

Título original: BlacKkKlansman

Año: 2018
Duración: 128 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Spike Lee
Guion: Spike Lee, Kevin Willmott, David Rabinowitz, Charlie Wachtel (Libro: Ron Stallworth)
Música: Terence Blanchard
Fotografía: Chayse Irvin

Reparto: John David Washington,  Adam Driver,  Topher Grace,  Laura Harrier,  Ryan Eggold, Corey Hawkins,  Robert John Burke,  Paul Walter Hauser,  Craig muMs Grant, Michael J. Burg,  Chris Banks,  Tom Stratford,  Jasper Pääkkönen,  Ashlie Atkinson, Ken Garito,  Alec Baldwin

Productora: Blumhouse Productions / Monkeypaw Productions / QC Entertainment / Perfect World Pictures. Distribuida por Focus Features


"Infiltrado en el KKKlan" se ubica en la década de los Sesenta, época de revueltas sociales y pugna por los derechos civiles. En este entorno conoceremos a un joven que consigue ser el primer policía de color de Colorado Springs. Su carrera dentro del cuerpo se dispara cuando logra entrar en contacto con el Ku Klux Klan y hacerse uno con un compañero para, entre ambos, crear una figura infiltrada dentro de la organización y exponer sus actividades a la opinión pública y la justicia.

Spike Lee (Malcom X, Fiebre Salvaje, Haz lo que Debas..etc) escribe y dirige esta película que hilando diversos tonos y géneros, se erige como fresca y asequible propuesta reivindicativa que ha calado entre público y crítica logrando diversas nominaciones y galardones en numerosos eventos cinematográficos.

A favor del film apuntaremos la calidad interpretativa de todo su elenco, entregados en sus apasionadas creaciones. Igualmente notable es el buen hacer de su apartado técnico, con una notable labor de ambientación y un uso de la cámara creativo que regala varias escenas para el recuerdo. Su línea narrativa y montaje hacen de ella, por su parte, un buen vehículo de entretenimiento, fluido y muy ameno.

Sin embargo, la amalgama de géneros que esconde su desarrollo, que viaja del drama desgarrado a la comedia con toques puntuales de thriller, no termina de funcionar tan bien como nos gustaría. La búsqueda de la sonrisa con guiños cómicos resta enteros al desgarro de ciertos temas y bloques argumentales que nos presenta. Este factor hace de la película algo ligero y consumible, pero el mensaje serio sobre el que se sustenta, la crítica directa al ayer y subyacente al hoy, no impacta por ello tanto como debiera.

En conclusión, "Infiltrados en el KKKlan" funciona como entretenimiento y reviste calidad formal e interpretativa, pero no resulta tan trascendente o impactante como nos gustaría.

Enoch
Valoración:6/10
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sábado, 2 de febrero de 2019

La Favorita - Yorgos Lanthimos

Título original: The Favourite

Año: 2018
Duración: 121 min.
País: Reino Unido

Dirección: Yorgos Lanthimos
Guion: Deborah Davis, Tony McNamara
Fotografía: Robbie Ryan

Reparto: Olivia Colman,  Emma Stone,  Rachel Weisz,  Nicholas Hoult,  Joe Alwyn, James Smith,  Mark Gatiss,  Jenny Rainsford,  Tim Ingall,  Basil Eidenbenz, Timothy Innes,  Jack Veal,  James Melville,  Hannah Morley,  John Locke

Corre el Siglo XVIII, son tiempos convulsos en la corte de la reina Anne, debido a la guerra entre Inglaterra y Francia. La monarca, debilitada y enferma,  se torna marioneta de su amiga Lady Sarah, quien gobierna en la sombra. Pero la batalla pronto se filtrará al interior del palacio, con la llegada de una nueva sirvienta que no tardará con sus artimañas en hacerse con el favor de Anne, desatando así una cadena de rencillas, celos y venganza...

El siempre peculiar Yorgos Lanthimos (Canino, El Sacrificio del un ciervo sagrado, Langosta...etc) cambia de registro para regalarnos una película de época, incluso de tono, rebajando lo turbio y oscuro (y a veces hermético) de sus propuestas para hacerla más accesible, habiendo logrado con todo ello alzarse con el éxito entre crítica y público y lograr numerosos galardones.

Nuestra primera reverencia la haremos ante la magnífica ambientación de la película. Todo lo visual en "La Favorita" está cuidado al detalle, desde el espectacular vestuario y caracterizaciones, hasta la dirección artística que embellece cada fotograma. Opulencia extrema y decadente para una corte envenenada. Igualmente llamativo es el uso de la cámara. Lanthimos opta por perspectivas atípicas y miradas que abarquen estancias completas, un acierto.

Pero sin duda nuestro aplauso más atronador debe ser para el trabajo de su elenco de actrices. El trío protagonista está más que sobresaliente, capitaneado por una Olivia Colman en estado de gracia que da vida a una monarca en absoluto fácil, llena de matices extremos. A su lado una, como siempre, estupenda Emma Stone, que de nuevo llena su creación de sabias miradas llenas de poder. Cerrando el triángulo, Rachel Weisz, una actriz que aunque no suele ser especialmente de nuestro agrado, aquí borda su complejo personaje.

Ellas habitan una historia sin grandes giros ni sorpresas, que quizás puede pecar de previsible, pero cuyo jugo se halla en el desarrollo de los acontecimientos, los detalles, más en el cómo que en el qué. Quizás es aquí donde puede no superar las expectativas de los seguidores de tan personal director, pues "La Favorita" se queda en un cierto lugar seguro, sin cruzar esa línea hacia lo turbio y provocador que en otras ocasiones el director ha saltado ampliamente.

Con todo ello estamos ante una estupenda propuesta a nivel formal, narrativo e interpretativo, un estupendo film peculiar pero accesible a todos los públicos.

Enoch
Valoración:7/10
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