martes, 31 de agosto de 2021

Cut (Corten) - Kimble Rendall


Título original: Cut 
Año: 2000
Duración: 82 min.
País: Australia

Dirección: Kimble Rendall
Guion: Dave Warner. Historia: Mark Lamprell
Música: Guy Gross
Fotografía: David Foreman
Reparto: Molly Ringwald, Simon Bossell, Kylie Minogue, Jessica Napier, Sarah Kants, Matthew Russell, Erika Walters, Stephen Curry, Cathy Adamek
Productora: MBP, Mushroom Pictures, Beyond Films, South Australian Film Corporation

El rodaje de una película de terror se vio interrumpido por los sangrientos asesinatos cometidos durante el mismo. Por ello, lo filmado hasta el momento fue archivado y tildado de metraje maldito. Años después, unos estudiantes de cine deciden retomar la obra y terminarla, sin importarles que la maldición pueda desatarse sobre ellos y la muerte vuelva a reinar en el rodaje. 



Desde Australia llegó este producto que, adscribiéndose al subgénero del slasher, trató de beneficiarse del amor de sus seguidores al mismo, al tratarse su propuesta argumental de un ejercicio de metacine de dicho género (en exceso pobremente tratado), a la par que trató de atraer a las salas a los seguidores de la cantante Kylie Minogue en una engañosa publicidad que prometía un protagonismo de la misma que, en el film, se traduce a unos escasos cinco minutos. 

"Cut" reúne a un elenco de actores que con escasa capacidad interpretativa han de encarnar a una serie de personajes tan caricaturizados como mal escritos, víctimas de un guión trasnochado pleno de incongruencias, situaciones inverosímiles, diálogos desnaturalizados y una visión del horror que, a ojos del espectador, se torna en involuntaria loca comedia. 

Estos factores sumados a una apuesta visual que se viste de galas de Serie B, hacen que todas las buenas intenciones del film naufraguen y resulte difícil disfrutarla y, mucho menos, tomar en serio tal galería de despropósitos. Eso sí, no es desdeñable para un visionado junto a amigos amantes del género con quienes comentar entre risas cuanto acontece. 

lunes, 30 de agosto de 2021

Diario de un Loco - Reginald Le Borg


Título original: Diary of a Madman
Año: 1963
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Reginald Le Borg
Guion: Robert Kent. Historia: Guy de Maupassant
Música: Richard LaSalle
Fotografía: Ellis W. Carter
Reparto: Vincent Price, Nancy Kovack, Chris Warfield, Eilane Devry, Ian Wolfe, Stephen Roberts, Lewis Martin, Mary Adams
Productora: Robert Kent


Un terrible asesino alega que un ente, un ser intangible, es quien le ha arrastrado a cometer sus crímenes. Tras la muerte del acusado, el magistrado a cargo del caso comenzará a recibir la visita de ese ser, esa voz que le insta a caminar hacia el lado oscuro y traer la muerte a aquellos que le rodean...


Reginald Le Borg adapta las famosas letras de Guy de Maupassant para traer a la pantalla un relato de crimen, horror y locura, una historia que nos hará caminar por la fina línea que separa lo sobrenatural de la enfermedad mental en una película que captura el interés y la emoción del espectador. 

Piedra angular del film es la labor de su protagonista, el siempre enorme icono del horror Vincent Price, intérprete ideal para un rol de estas características, un hombre que intenta agarrarse a la razón mientras fuerzas más allá de la misma tratan de arrastrarlo a las más insondables tinieblas. Como nos tenía habituados, para ello da forma a un personaje tan expresivo como afectado, tan sobrio como exagerado, en una memorable labor. 

Un abanico de efectivos intérpretes secundarios, un guión que atrapa con su inteligente desarrollo y una elegante puesta en escena, sencilla y sin efectismos, pero bien pensada y ejecutada, terminan de rubricar una sólida obra cinematográfica que merece ser rescatada del olvido. Interesante. 


domingo, 29 de agosto de 2021

Llegan Sin Avisar - Greydon Clark


Título original: Without Warning
Año: 1980
Duración: 89 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Greydon Clark
Guion: Lyn Freeman, Daniel Grodnik Productions, Bennett Tramer, Steve Mathis
Música: Dan Wyman
Fotografía: Dean Cundey
Reparto: Christopher S. Nelson, Jack Palance, Martin Landau, Tarah Nutter, Cameron Mitchell, Neville Brand, Ralph Meeker, Larry Storch, Kevin Peter Hall
Productora: Heritage Enterprises Inc

Un padre y su hijo cazan en el corazón de la montaña mientras tratan de limar sus diferencias, pero más que la reconciliación hallarán la muerte a manos de una extraña criatura. Tras ellos, un grupo de jóvenes se dirigen al mismo lugar con ganas de disfrutar de una lúdica escapada, la batalla por a supervivencia está servida. 


"Llegan Sin Avisar", de Greydon Clark, es una película que trató de hibridar dos subgéneros del horror, el slasher y las invasiones alienígenas, y pasar el resultado por el filtro de la Serie B tratando de dar como resultado una propuesta diferente y divertida. Lo consigue? NO. 

Sorprende encontrar en su reparto rostros tan conocidos como el de Jack Palance o Martin Landau, dos intérpretes aquí en horas bajas que se rodean en este film de un elenco cuyas capacidades interpretativas son más que cuestionables y restan aún más enteros al resultado final de la película. 

Los efectos visuales y maquillaje que, por su diseño y calidad, nos sacarán alguna que otra sonrisa (o carcajada), con especial mención a los ligados al villano del film, tras cuyo carnavalesco aspecto se hallaba, curiosamente, el mismo actor que luego se enfundaría el traje de "Depredador" en la película que, adoptando una fórmula similar, sí supo hacer las cosas bien. Estos factores, unidos a un guión deficiente en su narrativa desarrollado a un ritmo torpe que llama a más de un bostezo, hacen de esta película un producto que que se prometía simpático y ameno, pero que termina resultando, sí anecdótico y curioso, pero más aburrido de lo esperado. 

sábado, 28 de agosto de 2021

Los Visitantes - Jack Ersgard


Título original: Besökarna (The Visitors)
Año: 1988
Duración: 109 min.
País: Suecia

Dirección: Jack Ersgard
Guion: Jack Ersgard, Patrik Ersgård
Música: Peter Wallin
Fotografía: Hans-Ake Lerin
Reparto: Kjell Bergqvist, Lena Endre, Johannes Brost, Jonas Olsson, Bernt Lundquist, Mats Lundberg, Joanna Berglund, Lena Lindblom, Patrik Ersgård, Leif Grönvall
Productora: Film 87 88 Besökarna KB, MVM Entertainment

Por razones laborales, una familia americana se trasladará a Suecia. Establecerán su residencia en una apartada casa de campo que promete ser cuna de su nueva felicidad. Sin embargo, pronto algo extraño, desconocido, algo que parece observarles desde lo más oscuro de las sombras de su propio hogar, comenzará a resquebrajar su armonía...

Jack Ersgard escribe y dirige esta película de horror sobrenatural que, pese a sus nórdicos orígenes, se adscribe a los cánones y estándares del cine de casas encantadas sin aportar nada nuevo al género. 


La película y sus intérpretes, que desempeñan con soltura sus roles, nos adentra en el misterio desplegando la oscuridad su dañino influjo en la misma medida y al mismo ritmo en que los lazos familiares y su felicidad se adentran en las sombras y amenazan quebrarse. La entidad oculta tras los muros de una casa que será trampa mortal se va desvelando de forma medida y paulatina, con un buen pulso en el misterio y unos agradables recursos visuales. 

Pese a las inevitables comparaciones con otros productos del género y las inequívocas  reminiscencias al film "Poltergeist", unos años anterior a la película que nos ocupa, "The Visitors" consigue labrarse su propia identidad y pese a no traer nada nuevo a nuestras pantallas, su buen hacer visual e interpretativo hacen de ella un agradable producto para pasar un rato de nostálgico horror ochentero. 

viernes, 27 de agosto de 2021

Lobos Humanos - Michael Wadleigh


Título original: Wolfen
Año: 1981
Duración: 115 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Michael Wadleigh
Guion: David Eyre, Michael Wadleigh, Eric Roth (Novela: Whitley Strieber)
Música: James Horner
Fotografía: Gerry Fisher
Reparto: Albert Finney, Diane Venora, Edward James Olmos, Gregory Hines
Productora: King-Hitzig Productions, Orion Pictures (Distribuidora: Warner Bros.)

Una serie de sangrientos crímenes asola la ciudad de Nueva York. Un implicado policía y su compañero, un experto forense, se sumergirán en la más dedicada investigación para dar con los culpables. Diversos elementos pronto les harán darse cuenta de que los asesinatos van más allá de lo común, y que un elemento animal, sobrenatural, se cierne sobre ellos, comenzará así su viaje al corazón de las tinieblas. 

La película, adscrita al subgénero del terror ligado a los licántropos, los hombres lobo, trata de ir un paso más allá y explorar un terreno más ligado a lo espiritual y trascendente, aquel que hace del hombre el depredador del hombre, para atraparnos en su trama. 


Aquí lo visual no se recrea en lo truculento (aunque tampoco aparta la mirada), pero escapa del efectismo de las transformaciones y el espectáculo de lo sobrenatural. Mas al contrario, trata de compensarlo con una cámara que tiene su propia perspectiva y que sea su mirada, oculta tras los ojos del lobo, quien ostente la ferocidad y toda la amenaza. 

Interesantes resultan sus bases argumentales, donde nos obligarán, como a los protagonistas del film, a mirar más allá de la racional realidad, a las creencias olvidadas, las raíces de una sociedad que tratan de relegarse al olvido, al destierro de la superstición y que laten tras las sombras aún de las más atestadas urbes. 

Una película de terror que se cuece a fuego lento, más preocupada por lo que cuenta que por su puesta en escena, que busca más la reflexión que la espectacularidad visual. Un ejercicio interesante pero no tan disfrutable para aquellos que esperen una película de licántropos al uso. 

Trailer:




jueves, 26 de agosto de 2021

Darkness, Un Nuevo Caso - Jonas Alexander Arnby


Título original: Den som dræber - Fanget af mørket
Año: 2021
Duración: 45 min.
País: Dinamarca

Dirección: Jonas Alexander Arnby
Guion: Ina Bruhn
Música: Mikkel Hess
Reparto: Natalie Madueño, Tobias Santelmann, Helle Fagralid, Solbjorg Hojfeldt, Kenneth M. Christensen, Kasper Leisner, Jens Andersen, Louis Næss-Schmidt, Signe Egholm Olsen, Mads Riisom, Peter Mygind
Productora: Miso Film

Varios asesinatos perpetrados años atrás, aparentemente conectados entre sí, quedaron sin resolver. La asesora criminalista Louise, tratando de ayudar a la madre de uno de los fallecidos, mortalmente enferma, con la que le tiene una personal unión, se une a la investigación insuflándole una nueva perspectiva. Nuevas pistas y nuevos crímenes harán que el círculo se vaya cerrando sobre el asesino, pero nada transcurrirá como ninguno de ellos esperan... 


"Un nuevo caso" continúa el tono marcado por su predecesora, "La Huella del Crimen", y recupera a uno de sus personajes, Louise Bergstein, como hilo conductor y hace de ella el corazón de una nueva investigación sobre unos devastadores crímenes que tienen a diversas familias y a la comunidad en vilo por la ausencia de claras pistas y escasa esperanza de resolución. 

De nuevo, un hábil trabajo de guión, que vuelve a apostar no sólo por la criminal historia, sino por ahondar en los trasfondos de sus protagonistas y la relación entre ellos, así como una solvente corrección en su puesta en escena, hacen de "Darkness" un disfrutable producto que captura la atención y la emoción y consigue enganchar y hacer que su metraje pase como un suspiro ante nuestros ojos. 

Un factor de peso para el buen resultado de esta segunda entrega es la entrada en escena de una nueva figura, el personaje interpretado por Tobias Santelmann (The Last Kingdom, Exit, Bienvenidos a Utmark...etc). Su gran labor que rubrica su camaleónica capacidad creativa y la gran intensidad y matices que logra imprimir a su rol elevan el nivel e interés de la serie y solidifican la carrera de un prolífico actor de calidad. 

En conclusión, estamos ante una secuela que iguala o supera la calidad de su antecesora, que logra entretener, inquietar e implicarnos con lo que cuenta. Interesante. 


miércoles, 25 de agosto de 2021

S.O.S. El Mundo en Peligro - Terence Fisher


Título original: Island of Terror
Año: 1966
Duración: 89 min.
País: Reino Unido

Dirección: Terence Fisher
Guion: Edward Mann, Al Ramsen
Música: Malcolm Lockyer
Fotografía: Reginald H. Wyer
Reparto: Peter Cushing, Edward Judd, Carole Gray, Eddie Byrne, Sam Kydd, Niall MacGinnis, James Caffrey, Liam Gaffney, Roger Heathcote, Keith Bell, Shay Gorman, Peter Forbes-Robertson, Richard Bidlake, Joyce Hemson, Edward Ogden
Productora: Universal Pictures

En una pequeña isla de las costas irlandesas un grupo de científicos ponen todas sus fuerzas al servicio de unos peligrosos experimentos. Todo parece ir sobre ruedas, pero, sin quererlo, darán vida a unas extrañas criaturas que necesitarán alimentarse de huesos... humanos. Debido a ello pronto comenzarán a aparecer cuerpos sin vida, meras masas gelatinosas, que pondrán en máxima alarma a la población. Comenzará así una carrera contra el reloj para lograr salvar la vida y acabar con la amenaza. 

El gran Terence Fisher (Dracula, La Novia del Diablo...etc) continúa caminando por los senderos del horror, mezclado en esta cinta con la ciencia ficción, para seguir inquietando a la audiencia con, en esta ocasión, el lado oscuro de la ciencia y sus peligros. 


Los limitados recursos, que visten la película de galas de Serie B, no son impedimento para que Fisher saque el mayor partido, con su siempre elegante labor de dirección, de cada elemento. Se crea así una opresiva y claustrofóbica atmósfera donde la amenaza es latente y el tiempo juega en contra de unos personajes que pugnan contra lo desconocido para salvar la vida. 

Al frente del reparto, un habitual de la filmografía de Fisher, Peter Cushing, capitaneando a aquellos que plantan cara a lo desconocido. Como siempre, el intérprete nos regala un carismático papel, que sumado a una correcta labor del elenco de secundarios, da credibilidad a la trama. 

Con todo ello, estamos ante un simpático producto ideal para pasar el rato, quizás un tanto lastrado por el impacto de sus escasos medios que hacen que pierda fuerza en lo visual, pero agradable por el buen hacer de su creador y sus intérpretes. 

Trailer:

martes, 24 de agosto de 2021

El Vecindario 1BR - David Marmor


Título original: 1BR
Año: 2019
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Dirección: David Marmor
Guion: David Marmor
Música: Ronen Landa
Fotografía: David Bolen
Reparto: Giles Matthey, Alan Blumenfeld, Taylor Nichols, Andrea Gabriel, Mark Krenik, Susan Davis, Nicole Brydon Bloom, Hailey Giles, Clayton Hoff, Tracy Déchaux, Curtis Webster, Jerry Ying, Earnestine Phillips.
Productora: Epicenter, Malevolent FIlms, Men of Characters

Una joven decide independizarse y labrarse una nueva vida lejos del protector hogar. Para ello comenzará un nuevo trabajo y se comenzará la búsqueda de un piso. Hallará pronto un lugar donde vivir, en una atractiva comunidad de vecinos donde parece reinar una armonía inusual. Pero tras la perfección no tardará en descubrir una oscuridad latente, llena de secretos que pondrán a prueba su cordura y sus dotes de supervivencia. 


David Marmor firma la dirección y el guión de esta pequeña película que, buscando la inquietud en lo cercano y cotidiano, logra transmitir el escalofrío en un producto que, pese a sus discretos resultados, apunta buenas maneras para su creador. 

A favor de la película apuntaremos la correcta labor de su elenco, factor indispensable y pilar de la atmósfera malsana que pretende transmitir el film. Atractivo resulta también su guión y el ágil desarrollo del mismo, logra un efectivo resultado pese a que parte de sus áreas, sobre todo su final resolución, se sienten un tanto atropelladas y podían haber revestido más sorpresas y profundidad. 

En contra de la cinta juega un cierto desaprovechamiento del espacio en que se desarrolla la acción. El bloque de apartamentos donde sucede prácticamente la integridad de la acción no logra erigirse como una amenaza en si mismo ni consigue transmitir la suficiente sensación de claustrofobia y peligro que hubiera dotado a la película de un mayor empaque formal. 

Con todos estos ingredientes, sombras y luces, estamos ante una película que, si bien es de fácil consumo y directo entretenimiento, deja un sabor de boca agridulce, puesto que, con la misma galería de ideas, podía haber conseguido un mucho mejor resultado. Pasable. 

lunes, 23 de agosto de 2021

Miedo Súbito - David Miller


Título original: Sudden Fear
Año: 1952
Duración: 110 min.
País: Estados Unidos

Dirección: David Miller
Guion: Lenore J. Coffee, Robert Smith. Novela: Edna Sherry
Música: Elmer Bernstein
Fotografía: Charles Lang (B&W)
Reparto: Joan Crawford, Jack Palance, Gloria Grahame, Bruce Bennett, Virginia Huston, Mike Connors
Productora: RKO Radio Pictures

Myra es una mujer de éxito, una reputada autora de obras de teatro con la crítica y el público a sus pies. Pero además de la riqueza y el reconocimiento, llegará también el amor a su vida, para terminar de dar forma a su absoluta felicidad. Mas toda perfección tiene una grieta, y para ella será el hombre a quien dedica su absoluta devoción, quien se revelará como una amenaza hacia su propia vida. 


David Miller dirige con maestría un clásico a rescatar del olvido, una película que saca gran provecho de un buen trabajo de fotografía, subrayando sus claroscuros el drama y las emociones más intensas mientras su cámara acaricia, con su inteligente perspectiva, el tratamiento visual de una historia, que si bien no es muy original, está más que bien llevada. 

Pero sin duda los pilares más sólidos y las mayores fortalezas del film, recaen en sus protagonistas. Jack Palance realiza un estupendo trabajo dando vida al magnético personaje que logra los favores de la codiciada soltera, logrando que, tras su sonrisa, no deje de latir la amenaza de la oscuridad. A su lado, una inmensa Joan Crawford, que si bien en los inicios de la cinta, se siente contenida, despliega después toda su arrolladora fuerza interpretativa regalándonos un intenso papel para el recuerdo. 

Lujosa y milimetrada puesta en escena, narrativa convencional pero estupendamente desplegada y unos intérpretes sobresalientes hacen de este "Miedo Súbito" una película altamente disfrutable y memorable. 

domingo, 22 de agosto de 2021

La Maldición de Lake Manor - Roberto De Feo


Título original: The Nest (Il nido)
Año: 2019
Duración: 107 min.
País: Italia

Dirección: Roberto De Feo
Guion: Lucio Besana, Margherita Ferri. Historia: Roberto De Feo
Música: Teho Teardo
Fotografía: Emanuele Pasquet
Reparto: Justin Korovkin, Francesca Cavallin, Ginevra Francesconi, Gabriele Falsetta, Maurizio Lombardi, Massimo Rigo
Productora: Colorado Film Production, Vision Distribution, Film Commission Torino-Piemonte, Regione Piemonte.

Un niño, condenado a depender de su silla de ruedas, vive enclaustrado en una señorial mansión apartada de todo junto a su madre y una pequeña galería de introvertidos y peculiares visitantes y empleados. Pronto su microcosmos se verá perturbado por la llegada de una joven, poco mayor que él, que comenzará a trabajar como su sirvienta. Ella le hará descubrir una nueva forma de mirar la realidad y le hará soñar con el mundo culto tras los muros de su prisión, un lugar prohibido...


Roberto de Feo nos trae desde Italia esta extraña propuesta cinematográfica que basa su fuerza en una potente apuesta estética y la creación de una opresiva, malsana y bizarra atmósfera que amenaza con asfixiar al espectador a medida que ahoga la vida y esperanza de sus protagonistas. 

Esta estupenda labor de ambientación se consigue con una muy elegante y elaborada puesta en escena. El lugar donde se desarrolla la acción, Lake Manor, se cubre de sombras, pero también de saturado color, en un excelente trabajo de fotografía a manos de Emanuele Pasquet. Esta labor, ligada a una estupenda dirección artística y un uso del sonido y el silencio muy efectivo, logra que conectemos con el estado de ánimo de los personajes y quedemos suspendidos en su mismo limbo donde nada parece pasar pero la amenaza se respira en cada rincón. 

Estas virtudes, ligadas a un buen trabajo de su elenco, hacen de "Il Nido" una película interesante y de calidad. Sin embargo, su pulso calmo y un desarrollo tan lleno de misterios y silencios que pueden llegar a aburrir a parte de la audiencia, hacen de ella una película no disfrutable para todos los paladares. En conclusión, estamos ante una película con personalidad y buen hacer, ideal para los amantes del terror atmosférico cocido a fuego lento. Curiosa. 

sábado, 21 de agosto de 2021

Atrapado - William Fruet


Título original: Trapped
Año: 1982
Duración: 95 min.
País: Canadá

Dirección: William Fruet
Guion: John Beaird
Música: Eric Robertson
Fotografía: Mark Irwin
Reparto: Henry Silva, Barbara Gordon, Nicholas Campbell, Gina Dick, Joy Thompson, Ralph Benmergui
Productora: Verdict Productions Inc

Un grupo de universitarios organizan una escapada a una apartada zona rural para romper su rutina y disfrutar de la naturaleza. Sin embargo, una vez llegan a su destino, se toparán con los lugareños, y estar en el lugar equivocado en el momento incorrecto y ser testigo de lo que no deberían, les pondrá en el punto de mira de un aldeano más allá de la razón. Comenzará así un calvario para ellos...


William Fruet dirige esta película de cuestionable calidad que se adscribe al subgénero del horror que enfrenta a jóvenes de ciudad con el salvajismo de individuos de herméticas y apartadas comunidades rurales. Trata de seguir las pautas del género y salir airoso, pero el resultado está muy por debajo de lo visto en otras producciones de su estilo. 

Las debilidades del film apuntan a un reparto que no insufla pasión alguna a sus creaciones, dando forma, tanto villanos como víctimas, a unos personajes muy faltos de carisma y fuerza. Por otra parte, el guión sobre el que se asienta el relato no logra enganchar con una propuesta falta de ritmo, sorpresa y un tanto plana en su desarrollo. Todo ello, unido a un torpe uso de la violencia (que lleva a más de una escena involuntariamente cómica), rompe toda sensación de tensión, tan necesaria como es para que una película de estas características funcione. 

En conclusión, una propuesta que quiere emular, sin éxito una fórmula que le queda grande, no logrando ni erigirse como producto de entretenimiento para amantes del género. Prescindible. 

viernes, 20 de agosto de 2021

It Came From The Desert - Marko Makilaakso


Título original: It Came from the Desert
Año: 2015
Duración: 90 min.
País: Finlandia

Dirección: Marko Makilaakso
Guion: Marko Makilaakso, Hank Woon Jr., Trent Haaga
Música: Mika Makilaakso
Fotografía: Juge Heikkilä
Reparto: Vanessa Grasse, Mark Arnold, Claudia Trujillo, Harry Lister Smith, Alex Mills, James Alper, Ross Ellis, Andrew Horton, Callum McGowan, Aino Sirje
Productora: Coproducción Finlandia-Reino Unido; Cinemaware, AMP International, Oy Bufo Ab, Roger! Pictures

Un grupo de amigos se adentra en lo más profundo del desierto, donde una fiesta está organizada en torno a un evento deportivo, una carrera de motos. Allí hallarán risas y diversión, pero algo muy peligroso acecha oculto. En las inmediaciones, una abandonada estación científica alberga unos letales habitantes, una raza de hormigas gigantes ávidas de alimento... y qué mejor que un grupo de jóvenes borrachos para saciar su hambre?


"It Came From The Desert", firmada por Marko MAkilaakso, se inspira en un videojuego de finales de los 80 y homenajea al clásico "Them" para, mezclado con un estilo de comedia de terror teen contemporánea, realizar un cocktail de dudoso sabor y resultado. 

En el lado positivo de la balanza situaremos una factura visual mucho más correcta de lo que esperábamos de una propuesta de estas características. El gran partido que se saca a los entornos donde se desarrolla la acción, asi como el diseño de las criaturas y los efectos visuales para que cobren vida y verosimilitud, aceptablemente realizados, dan cierto empaque al film. 

Sin embargo, una galería de personajes en exceso acartonados y caricaturizados, un humor cuyos golpes funcionan de manera absolutamente irregular, y un desarrollo saturado de clichés y sin sorpresa alguna en su manga, van lastrando el disfrute del film desde su inicio mismo. 

En conclusión, una película aceptable en lo técnico, pero que no termina de funcionar ni divertir tanto como pretende debido a sus múltiples carencias. Fallida. 

jueves, 19 de agosto de 2021

Fonda Sangrienta (Blood Dinner) - Jackie Kong


Título original: Blood Diner 
Año: 1987
Duración: 88 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Jackie Kong
Guion: Michael Sonye
Música: Don Preston
Fotografía: Jürg V. Walther
Reparto: Rick Burks, Carl Crew, Roger Dauer, LaNette La France, Lisa Elaina, Max Morris, Roxanne Cybelle
Productora: PMS Filmworks

El culto a una ancestral deidad, Sheetar, llevará a unos jóvenes, deseosos de invocar su poder y traerla de nuevo a la existencia, a elaborar un truculento plan. Para obtener sus fines, harán de su negocio de comidas vegetarianas tapadera para ir cometiendo crímenes para su diosa, recopilando a través de los mismos, miembros para ir dando forma al nuevo cuerpo que habrá de albergar su regreso. 


Jacike Kong dirige esta cinta de loco divertimento sangriento, una estupenda propuesta para los amantes de la comedia de terror más casposa y desenfadada. 
En ella se dan la mano personajes extremos y caricaturizados con descabelladas situaciones que concatenan salvajes y creativas muertes con aún más absurdos ritos sobrenaturales. 

Su puesta en escena camina por el mismo sendero de locura, con una galería de efectos visuales conscientes de sus limitaciones pero que no impide que se lleven a la pantalla escenas de muerte, destrucción y desmembramiento casposas pero salvajes. En cualquier otra cinta, esto chirriaría al espectador, pero aquí es un ingrediente más de la diversión. 

Personajes absurdos, diálogos hilarantes y un guión trasnochado y loco dan forma a una cinta orgullosa de su bizarra propuesta, una película ideal para un nostálgico visionado entre amigos amantes del horror cómico de otros tiempos donde todo vale y todo es comentable. 

miércoles, 18 de agosto de 2021

Truco o Trato - Patrick Lussier


Título original: Trick
Año: 2019
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Patrick Lussier
Guion: Todd Farmer, Patrick Lussier
Música: Michael Wandmacher
Reparto: Omar Epps, Jamie Kennedy, Tom Atkins, Ellen Adair, Kristina Reyes, Hilary Greer, Gary J. Tunnicliffe, Todd Farmer, Vanessa Aspillaga, Alex Breaux, Aaron Dalla Villa, Summer Crockett Moore, Dani Shay, Robert McKay, Thom Niemann, Jerome Charvet, Adrienne Rose Bengtsson, Kya Brickhouse, Tony Mitchell, Ana-Maria Corizo, Raith Kell, Robert M. Jimenez
Productora: Film Bridge International, Trix2019, Premiere Picture. Distribuidora: Film Bridge International, RLJE Films

Tras una sangrienta matanza durante una fiesta de Halloween organizada por varios jóvenes,  cuyo asesino fue supuestamente eliminado, año tras año se reproducirán, en distintas localizaciones, pero en la misma señalada fecha, sangrientos crímenes. Pese a lo improbable de que dichos sangrientos hechos sean acometidos por la misma persona, la policia no dejará de investigar hasta dar con las respuestas. 


Patrick Lussier, renombrada figura dentro del horror y, más concretamente, del subgénero del slasher, se pone tras las cámaras para dar forma a este festín de muerte, destrucción y homenaje al género. 

"Trick" toma como título el apelativo que recibe el sanguinario asesino del film (factor que, desafortunadamente, ha sido alterado para su lanzamiento en España), y centra su propuesta en maximizar el entretenimiento de los adeptos al género. Para ello, se viste de una escenografía festiva y saturada de color donde enmarcar unos crímenes que se suceden a ritmo mortal y donde se apunta a la más despiadada crueldad y frenetismo. 

Pese a que este aspecto funciona a la perfección y resulta un macabro divertimento, su vertiente más seria, ligada a la investigación de los asesinatos y al trasfondo de sus personajes principales, no resulta tan bien cuidada. Su escasa verosimilitud y difuso retrato de personajes no cala en la audiencia, restando implicación emocional con el producto. 

Con sus luces y sus sombras, "Trick" da como resultado una película que es un festín de muerte y sangre sin tregua, un film hecho a medida de los amantes del slasher más desenfrenado, entretenido y sin complicaciones. Ideal para pasar el rato pero, lamentablemente, poco memorable. 

martes, 17 de agosto de 2021

Amenaza en la Noche - William Asher


Título original: Night Warning (Butcher, Baker, Nightmare Maker)
Año: 1983
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos

Dirección: William Asher
Guion: Stephen F. Breimer, Boon Collins, Alan Jay Glueckman
Música: Bruce Langhorne
Fotografía: Robbie Greenberg
Reparto: Jimmy McNichol, Susan Tyrrell, Bo Svenson, Marcia Lewis, Julia Duffy, Britt Leach, Steve Eastin, Caskey Swaim, Cooper Neal, Bill Paxton

Billy, tras perder a sus padres en un trágico accidente a muy temprana edad, queda al cuidado de su amorosa tía. Ambos conviven en armonía, hasta que un día, al regreso del colegio, el joven verá cómo ella termina con la vida de un hombre a cuchilladas. A partir de ese momento, comenzará para ellos un viaje más allá de la razón, donde la obsesión y las turbias relaciones pondrán a prueba su cordura y en riesgo sus vidas y las de aquellos que los rodean. 


William Asher se pone tras las cámaras en este largometraje de Serie B que, pese a la sencillez de sus formas, y un entrañable regusto a telefilm, resulta atractivo, disfrutable y reivindicable por sus diversas virtudes y los temas que se atreve a tratar. 

Inexcusable en nuestro análisis es detenernos a aplaudir una de las más potentes fortalezas del film, la interpretación de Susan Tyrrell encarnando a la sobreprotectora y obsesiva tía del protagonista. Su exagerada, sobreactuada y excesiva labor resulta tan simpática como inquietante, regalándonos un personaje para el recuerdo. 

Otro factor a, sin duda, destacar, es su tratamiento de las relaciones que se van estableciendo entre todos los intérpretes del film, no sólo la pareja principal, sino entre todo el elenco. La película es valiente al asomarse al lado más oscuro del ser humano, retratando sus bajezas, prejuicios, miedos y obsesiones, todos los ingredientes que conducen al conflicto aquí llevado al extremo. Relaciones tóxicas, sexualidades reprimidas o juzgadas se despliegan ante nuestros ojos para dar forma, entre el crimen y la locura, a un mensaje de tolerancia y libertad. 

Estamos sin duda ante una película pequeña, anecdótica, pero mejor pensada de lo que a primera vista puede parecer, una curiosidad que merece ser rescatada del olvido. Interesante. 

lunes, 16 de agosto de 2021

De Caballos y Hombres - Benedikt Erlingsson


Título original: Hross í oss
Año: 2013
Duración: 80 min.
País: Islandia

Dirección: Benedikt Erlingsson
Guion: Benedikt Erlingsson
Música: David Thor Jonsson
Fotografía: Bergsteinn Björgúlfsson
Reparto: Helgi Björnsson, Charlotte Bøving, Sigríður María Egilsdóttir, Maria Ellingsen, Juan Camilo Roman Estrada, Kristbjörg Kjeld, Ingvar Eggert Sigurdsson
Productora: Leiknar Myndir

La peculiar "De Caballos y Hombres" nos traslada a tierras islandesas, para, a través de la mirada de los equinos, darnos a conocer las costumbres, vivencias y emociones de aquellos que habitan sus hermosos y solitarios parajes. 


El film de Benedikt Erligsson, una apuesta valiente, arriesgada y diferente, obtuvo el aplauso de la crítica y logró alzarse con el premio Nuevos Directores en el Festival Internacional de de Cine de San Sebastián. 

Inclasificable resulta el tono que imprime su director a un caleidoscópico relato, flirteando sin pudor alguno entre el humor más negro o escatológico con el drama más desgarrado. Sin embargo y pese a lo aparentemente descabellado de ciertos recursos, estos resultan más que efectivos para acercarnos al retrato de unos personajes tan particulares como profundamente humanos. 

Su uso de los equinos como filtro, como intensa mirada, a los habitantes de Islandia, su forma de ser, y de relacionarse, resulta fresca y efectiva y consigue, sin valerse de intrincados diálogos, radiografiar las emociones. 

Con todo ello estamos ante una propuesta cinematográfica diferente, arriesgada y no apta para todos los paladares cinéfilos. Inteligentemente ejecutada y elegante en su retrato de unas tierras y sus moradores, resulta un hipnótico vehículo de entretenimiento que se queda en la memoria. 

domingo, 15 de agosto de 2021

Pasaje Para Un Coche Fúnebre - George Bowers


Título original: The Hearse
Año: 1980
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos

Dirección: George Bowers
Guion: William Bleich. Idea: Mark Tenser
Música: Webster Lewis
Fotografía: Mori Kawa
Reparto: Trish Van Devere, Joseph Cotten, David Gautreaux, Donald Hotton, Med Flory, Donald Petrie, Christopher McDonald, Perry Lang, Fred Franklyn, Olive Dunbar, Al Hansen
Productora: Marimark Productions

Tras un reciente y traumático divorcio, una mujer decide escapar del bullicio de la ciudad y la rutina de su triste existencia. Para ello se traslada al viejo y apartado caserón que su tía le dejó en herencia. El lugar tiene lo que busca, tranquilidad y aislamiento, pero también algo oscuro que a todos los lugareños parece poner los pelos de punta... Algo fantasmal y amenazante acecha y cobra fuerza con la cercanía de un coche fúnebre. 


La película de George Bowers, un producto de no disimulada Serie B, levanta pronto sus cartas, desplegando el horror sobrenatural que pone en su atmósfera opresiva e inquietante todo el peso de su apuesta. La casa (menos amenazante de lo deseable), la siniestra presencia del automóvil heraldo de la muerte, el ambiente musical que anuncia la llegada de las tinieblas...discretos pero efectivos elementos que son el envoltorio de un film pequeño pero correcto. 

Trish Van Devere es la actriz protagonista de esta cinta, en la que tiene la oportunidad de desplegar su abanico expresivo y emocional a medida que su personaje se ve acosado por los avatares de los vivos y los muertos. Una correcta labor que suma enteros al resultado. 

Es su guión quizás el ingrediente más cuestionable del film, con un ritmo desigual que implica altibajos en el interés e inquietud del espectador, y un desarrollo y desenlace que se anticipan con demasiada claridad. 

Con todo ello estamos ante una película que, pese a que el paso de los años no le ha sentado demasiado bien, resulta correcta en sus formas y mejorable en su narrativa, un simpático producto de serie B para pasar el rato dejándose seducir por su inquietante atmósfera. Aceptable.