sábado, 29 de junio de 2019

La Influencia - Denis Rovira van Boekholt

Título original: La influencia

Año: 2019
Duración: 99 min.
País: España

Dirección: Denis Rovira van Boekholt
Guion: Michel Gaztambide, Daniel Rissech, Denis Rovira van Boekholt (Novela: Ramsey Campbell)
Música: Arnau Bataller
Fotografía: Isaac Vila

Reparto: Manuela Vellés,  Maggie Civantos,  Alain Hernández,  Emma Suárez,  Claudia Placer, Mariana Cordero,  Ramón Esquinas,  Bianca Kovacs,  David Luque,  Daniela Rubio

Productora: Mogambo / Nadie es perfecto

Alicia regresa junto a su familia al hogar de la infancia, un lugar oscuro y siniestro, que alberga no sólo dolor y enfermedad, sino atormentados recuerdos de una niñez marcada por el miedo. Allí reencontrará a su hermana, al cuidado de una madre postrada en cama, en coma profundo, y juntas habrán de enfrentar a los fantasmas del pasado y el presente mientras la amenaza que palpita tras cada rincón del caserón, pugna por devorar su futuro.

Denis Rovira van Boekholt adapta la inquietante novela de Ramsey Campbell en la que es la tercera incursión del cine español en su obra, tras Los Sin Nombre (Jaume Balagueró) y El Segundo Nombre (Paco Plaza). Regalándonos con ello un nuevo viaje a las tinieblas de las familias marcadas por el desgarrado dolor, envenenadas por lo sobrenatural, abocadas a un destino funesto...

"La Influencia" tiene en su puesta en escena su pilar más sólido, con un estupendo trabajo de dirección artística y fotografía que hace del caserón donde se desarrollan los hechos un personaje más del film, una encarnación del mal en sí mismo, ocultando oscuros recuerdos, amenazas, y perversidad tras cada sombra, cada rincón, cada habitación plena de secretos donde luces, sombra y color respiran, susurran maleficios de venganza y resentimiento.

Atendiendo a sus intérpretes, subrayaremos el buen hacer de la pareja de hermanas protagonista (de cuya historia y relación nos quedamos con ganas de más, siendo una de las partes más interesantes del film), Manuela Vellés y, sobre todo, Maggie Civantos, que viste de una muy verosímil intensidad emocional a su personaje.

En su metraje encontraremos no sólo grandes referencias al universo de Campbell, sino guiños al cine de terror actual, en una mezcla de recursos que va desde el trabajo en su estudio de personajes (realizado de forma desigual) a la búsqueda del sobresalto mediante golpes de efecto y ensordecedor estallido.


Quizás esta búsqueda de diversos tonos y estilos, que se ve claramente reflejada en el vaivén de su guión,  hace que "La Influencia" pierda un poco de carácter propio y que, pese a lo interesante de su propuesta y buen hacer de su cámara y dirección, no resulte del todo trascendente. Otra de sus debilidades la hallamos en el uso del sonido, más bien abuso, resultando un tanto agotador no sólo el volumen que acompaña a los sobresaltos que oculta, sino  el exceso de intensidad en los subrayados musicales, respiración agitada de sus personajes...

Con sus luces y sus sombras, Denis Rovira realiza un debut en el largometraje digno, que destila creatividad, amor al género y respeto a la obra y su autor, pero que se ve lastrado por ciertos aspectos narrativos y técnicos (y algún que otro intérprete secundario no muy acertado) que merman el disfrute general y su resultado global. No obstante, el viaje a la oscuridad que propone, merece la pena.

Enoch
Valoración:6/10
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jueves, 27 de junio de 2019

Pitchfork - Glenn Douglas Packard

Título original: Pitchfork

Año: 2016
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Glenn Douglas Packard
Guion: Darryl F. Gariglio, Glenn Douglas Packard
Música: Christie Beu
Fotografía: Rey Gutierrez

Reparto: Daniel Wilkinson,  Brian Raetz,  Lindsey Nicole,  Ryan Moore,  Celina Beach, Nicole Dambro,  Keith Webb,  Sheila Leason,  Vibhu Raghave,  Rachel Carter

Productora: Pioneer Motion Pictures (PMP)

Un grupo de amigos viaja a la granja de uno de ellos en un momento complicado de su vida. Sus ganas de apoyarle en sus decisión se iguala con sus intenciones de fiesta y cachondeo.
Una vez allí, el encontronazo con la familia del joven no será fácil, pero menos aún lograr sobrevivir cuando un despiadado asesino decida acabar con todos y cada uno de ellos.

Glenn Douglas Packard dirige este slasher que recurre a todos los tópicos del género para dar forma a una sangrienta locura, una película cuyas bases se tambalean y que a duras penas logra incluso entretener.

"Ptchfork" se asienta sobre un frágil guión plagado de personajes arquetípicos, vacíos y descerebrados con los que escasa o nula empatía logrará el espectador. Sus excusas argumentales para dar forma a la tragedia son mínimas o ridículas, concatenando situaciones inverosímiles y bochornosos diálogos en un despropósito narrativo al que ni sus sangrientas muertes salvan del desastre.

La calidad de las interpretaciones de su elenco no van a la zaga y se suman a la colección de elementos fallidos que conforman una película que no satisface ni a los más acérrimos seguidores del subgénero slasher.

Con todo lo citado, concluímos que estamos ante un producto torpe y descuidado sólo apto para un visionado entre amigos y risas comentando cada uno de sus despropósitos.

Enoch
Valoración:2/10
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martes, 25 de junio de 2019

The Devil's Candy - Sean Byrne

Título original: The Devil's Candy

Año: 2015
Duración: 79 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Sean Byrne
Guion: Sean Byrne
Música: Mads Heldtberg, Michael Yezerski
Fotografía: Simon Chapman

Reparto: Shiri Appleby,  Ethan Embry,  Kiara Glasco,  Mylinda Royer,  Ash Thapliyal, Jamie Tisdale,  Pruitt Taylor Vince,  Stan Taylor,  Tony Amendola

Productora: Snoot Entertainment

Un matrimonio y su hija se trasladan a su nueva e idílica casa, un lugar con un pasado oscuro y sangriento. Allí esperan comenzar una nueva vida y tener espacio suficiente para desarrollar sus actividades artísticas. Sin embargo, el mal no tardará en llamar a su puerta y filtrarse entre sus pinceles...

Sean Byrne, aquel que dirigiera la poderosa "The Loved Ones", vuelve a conseguirlo con su nuevo trabajo, de cuyo guión también es responsable, una propuesta diferente, cuidada y mimada, tan atmosférica como efectiva en su relato.

"The Devil's Candy" trae a la pantalla el poder del heavy metal que plaga no sólo su banda sonora, donde su presencia es notable, sino su estética e imaginería, estableciendo un pulso narrativo sólido y contundente.


La premisa del film puede resultar ausente de originalidad, o muy manida. Sin embargo, Byrne consigue, con los elementos citados, alzarla de la mediocridad. Además de ello, trabaja de forma muy solvente el retrato de personajes, logrando la empatía de la audiencia con el devenir de sus destinos, dotándolos de profundidad y claroscuros.

El terror en "The Devil's Candy" consigue el perfecto equilibrio entre el horror nacido de la más diabólica de las criaturas, el hombre, y su esencia más espiritual y etérea, prueba del buen hacer de un director del que estamos deseando ver más tan personal como es su sello. Muy interesante.

Enoch
Valoración:7/10
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domingo, 23 de junio de 2019

The Guilty - Gustav Möller

Título original: Den skyldige

Año: 2018
Duración: 85 min.
País: Dinamarca

Dirección: Gustav Möller
Guion: Emil Nygaard Albertsen, Gustav Möller
Música: Carl Coleman, Caspar Hesselager
Fotografía: Jasper Spanning

Reparto: Jakob Cedergren,  Jessica Dinnage,  Omar Shargawi,  Johan Olsen,  Maria Gersby, Jakob Ulrik Lohmann,  Laura Bro,  Katinka Evers-Jahnsen,  Jeanette Lindbæk, Simon Bennebjerg,  Morten Suurballe,  Guuled Abdi Youssef,  Caroline Løppke, Peter Christoffersen,  Nicolai Wendelboe,  Morten Thunbo,  Anders Brink Madsen

Productora: Nordisk Film

Asger es un policía que, relegado de sus funciones habituales, debe atender el teléfono de emergencias. Una noche cualquiera, una llamada concreta captura su atención, una mujer aterrada que pronto descubrirá que ha sido secuestrada. Comenzará así una carrera contra el tiempo, con el teléfono como única arma para salvarla.

Gustav Möller dirige esta pequeña pero muy efectiva película que conquistó a público y crítica de igual manera, alzándose con numerosos galardones y nominaciones de la industria, demostrando que, sin grandilocuencias, pero con buen hacer, un relato cinematográfico puede lograr, con lo mínimo, el máximo impacto.

"The Guilty" se asienta sobre dos notables pilares. El primero de ellos, un guión milimetrado que consigue atrapar desde su mismo inicio y que, sabiendo jugar inteligentemente con sus elementos, logra enredar al espectador en su relato y sus emociones consiguiendo, con los escasos elementos a su disposición, una atmósfera de tensión de primera. En segundo lugar, debemos destacar la labor de su protagonista, soportando la integridad del film en planos cortos donde su voz y su rostro son el lienzo sobre el que han de dibujarse todas las emociones mientras lucha por salvar a la mujer y a si mismo de sus demonios interiores.

Con todo ello, desde las nórdicas latitudes vuelven a recordarnos que la esencia del buen cine no reside en el espectáculo, sino en las buenas historias contadas con intensidad, inteligencia, emoción y verdad. Una propuesta distinta, pequeña pero intensa, un viaje a la angustia y el cine de calidad.

Enoch
Valoración:7/10
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viernes, 21 de junio de 2019

The Umbrella Academy - Jeremy Slater

Título original: The Umbrella Academy

Año: 2019
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Jeremy Slater (Creator),  Peter Hoar,  Andrew Bernstein,  Ellen Kuras,  Stephen Surjik, Jeremy Webb
Guion: Steve Blackman, Mark Bomback, Rawson Marshall Thurber, Jeremy Slater, Sneha Koorse, Robert De Laurentiis, Ben Nedivi, Eric W. Phillips, Lauren Schmidt, Matt Wolpert (Cómic: Gerard Way, Gabriel Ba)
Fotografía: Craig Wrobleski, Neville Kidd

Reparto: Ellen Page,  Robert Sheehan,  Adam Godley,  Cameron Britton,  David Castaneda, T.J. McGibbon,  Tom Hopper,  Eli Ham,  Aidan Gallagher,  Aniko Kaszas,  Bola Aiyeola, Cameron Brodeur,  Emmy Raver-Lampman,  Ethan Hwang,  David Guthrie

Productora: Dark Horse Entertainment / Universal Pictures. Distribuida por Netflix

Un grupo de niños, nacidos en muy extrañas circunstancias, serán reunidos bajo la tutela de un excéntrico millonario y rigidamente educados para poner sus sobrehumanos poderes al servicio de la humanidad combatiendo el crimen. Años después, tras haberse separado la extraña familia, deberán reunirse de nuevo tras la muerte de su padre, enfrentar sus diferencias y luchar contra una letal amenaza a la que solo juntos pueden dar respuesta.

"The Umbrella Academy"  tiene una notable fortaleza en sus personajes. Todos y cada uno de ellos derrochan fuerza, carisma y complejidad, lo que les dota de personal interés además de generar relaciones e interacciones que dotan de profundidad al relato coral. Los intérpretes tras ellos han sabido sacar provecho del rico filón firmando unos trabajos de calidad.


La vertiente visual de la serie resulta ser una delicia en su extrañeza. Lo bizarro de su relato se engrandece llevándolo aún más al extremo con una puesta en escena atrevida y opulenta que saca el máximo provecho de sus escenarios, escenas de acción y fantasía.

Un punto característico de la serie y marca de identidad de la misma en su desarrollo es la utilización de la música, cómo con ella coreografía escenas absolutamente hipnóticas, algunas por su ternura, otras por su fuerza dramática, o incluso por la violencia. Pequeños videoclips dentro de la trama, parte de ella, con una realización y gusto en el detalle que llaman poderosamente la atención.

Con ello estamos ante una serie de super héroes distinta y diferente, con mucha personalidad. Bien escrita, realizada e interpretada, muy recomendable.

Enoch
Valoración:7/10
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miércoles, 19 de junio de 2019

The Wandering Earth - Frant Gwo

Título original: Liu lang di qiu

Año: 2019
Duración: 125 min.
País: China

Dirección: Frant Gwo
Guion: Gong Geer, Ye Junce, Yan Dongxu, Frant Gwo, Yang Zhixue (Historia: Cixin Liu)
Música: Liu Tao
Fotografía: Michael Liu

Reparto: Jacky Wu,  Li Guangjie,  Qu Chuxiao,  Ng Man-Tat,  Zhao Jinmai,  Mike Sui Kai, Lei Jiayin,  Li Hongchen,  Zhang Yichi,  Qu Jingjing,  Yang Haoyu,  Wang Zhi

Productora: Beijing Jingxi Culture & Tourism Company / China Film Company Limited / United Entertainment Partners

El sistema solar está al borde del colapso, el sol pierde su energía y la vida en la Tierra está abocada a la inminente extinción. En pos de dar continuidad a la vida, se idea un sistema que propulsa el planeta fuera de su órbita y lo arrastra en un esperanzado camino hacia una nueva estrella más longeva donde continuar la existencia.
Pero el muy largo viaje no está exento de peligros que pueden terminar no sólo con toda esperanza, sino con toda vida. Cada superviviente es pieza fundamental de la aventura y posible héroe en una extenuante carrera por la salvación.

Frant Gwo dirige esta película de ciencia ficción china, una auténtica orgía de fantasía y efectos visuales que, a ritmo de una acción trepidante, rubrica un entretenimiento puro que ha hecho las delicias de su país de origen, erigiéndose como un espectacular blockbuster, y permitiendo así su exportación al resto del globo.


La película bebe de todos los clichés del cine de catástrofes, acción y ciencia ficción, concatenando tópicos en un desarrollo en absoluto verosímil pero en el que, si se deja el espectador llevar por la fantasía, resulta muy entretenido y trepidante desde su mismo inicio hasta los títulos de crédito finales. Hila en su guión, de manual, el drama, la épica... no todo funciona con igual solvencia, con más de una situación forzada y demasiadas, inverosímiles, más pensadas para que la audiencia contenga la respiración que para dar cualquier tipo de credibilidad a su relato. 

Un factor ante el que quitarse, sin ninguna duda, el sombrero, es el trabajo realizado en los aspectos visuales de la cinta. La cantidad de efectos digitales utilizados para dar forma a ese mundo agonizante y su batalla por la supervivencia es espectacular y no da tregua alguna. Apabullante.

Si debiéramos definir en una palabra el film de Frant Gwo sería "excesiva", sobrepasa los límites en la afectación del drama, satura la retina con tal rimo de acción y recursos visuales que apabulla, y utiliza tal cantidad de giros y "sorpresas" que roza el agotamiento. Con todo ello, estamos ante un producto especialmente diseñado para abandonar todo criterio, sostener el recipiente de palomitas más grande disponible entre nuestros brazos y dejarnos llevar por un cine que no es arte, sino absoluto espectáculo y entretenimiento que nada tiene que envidiar (en lo bueno y en lo malo) a las super producciones americanas de este estilo. Curiosa.

Enoch
Valoración:6/10
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lunes, 17 de junio de 2019

Sleep No More (200 Hours) - Phillip Guzman

Título original: 200 Hours (Sleep No More)

Año: 2018
Duración: 91 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Phillip Guzman
Guion: Jason Murphy
Música: Marc Vanocur
Fotografía: Philip Roy

Reparto: Keli Price,  Brea Grant,  Stephen Ellis,  Christine Dwyer,  Yasmine Aker,  Lukas Gage, James Hoare,  Emily Hart,  Mona Lee Fultz,  Brad Maule,  Jeffrey Reddick, Charlotte White,  James LaMarr,  Amanda Myers,  Shari Moss,  Natalie Jones

Productora: Incendiary Features / Arcanum Pictures

Corren los Años Ochenta, momento en el que un grupo de estudiantes decide someterse a un estudio, un experimento que ha de determinar los efectos de la falta de sueño sobre el ser humano.
Para ello tratarán de romper la barrera de las doscientas horas sin descansar ni perder la consciencia. Tal vigilia tendrá efectos inesperados, destruyendo su percepción de la realidad, abriendo una puerta al más allá...

Phillip Guzman vuelve a tomar el sueño, como ya hiciera con su anterior proyecto, "Dead Awake", como eje sobre el que construir la historia y llamar a los miedos más incontrolables. Otro ingrediente de su cocktail es ambientar el relato en la década de los ochenta, tan de moda en estos tiempos, factor que parece más oportunista que efectivo, pues, para el desarrollo e implicaciones de la historia, la ubicación temporal no aporta ningún plus (ni aún su ambientación, que si bien es correcta, tampoco destacable).

El guión de "200 hours" se siente desaprovechado y carente de un ritmo que atrape el ánimo del espectador, cuya somnolencia irá in crescendo de la mano de la de los protagonistas del film, pero no por empatía, sino por cierto tedio. La galería de intérpretes de la película es igualmente pobre, así como la realización de unos efectos visuales lejos de toda credibilidad.

En resumen, un producto fallido, que en demasiadas facetas pincha en su calidad, que sin genio alguno no llama al entretenimiento sino al hastío. Abstinencia recomendada.

Enoch
Valoración:3/10
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sábado, 15 de junio de 2019

El ataúd (La Caja Oblonga) - Gordon Hessler

Título original: The Oblong Box

Año: 1969
Duración: 91 min.
País: Reino Unido

Dirección: Gordon Hessler
Guion: Lawrence Huntington, Christopher Wicking (Cuento: Edgar Allan Poe)
Música: Harry Robinson
Fotografía: John Coquillon

Reparto: Vincent Price,  Christopher Lee,  Alastair Williamson,  Hilary Dwyer,  Peter Arne, Maxwell Shaw,  Michael Balfour,  Godfrey James,  Rupert Davies

Productora: American International Pictures

Sir Edward será víctima de un ritual que desfigura su rostro, y su hermano, ante lo hechos, decide recluirlo en una habitación de su aristocrática mansión. La soledad y la repudia enloquecerán a Edward, hasta el punto que, cuando consigue escapar, se desatará su furia hecha venganza y comenzará una serie de cruentos crímenes...

Gordon Hessler toma el relevo de Roger Corman a finales de la década de los Sesenta para continuar adaptando los relatos de Edgar Allan Poe manteniendo a Vincent Price como icónica cabecera del reparto, añadiendo en esta ocasión al gran Christopher Lee al elenco (aunque su presencia en este film pudiera haber estado mucho mejor aprovechada).

En esta ocasión la atmósfera victoriana lograda es efectiva, pero por debajo en resultados de las predecesoras firmadas por Corman. Se adereza el relato gótico con el misticismo de los maleficios y rituales tribales, dando forma a un cocktail narrativo que funciona de forma irregular, yuxtaponiendo tramos de frenético crimen con otros que pueden llamar a un cierto tedio y confusión.

Price continúa en "La Caja Oblonga" demostrando sus dotes de actor afectado, ideal para un personaje más de su galería de seres atormentados, acariciados por la muerte y envueltos en un halo de misterio y amenaza, es él sin duda una de las mayores y mejores bazas del film

Con todo ello, "El Ataud" resulta una película anecdótica, de amable visionado para nostálgicos y amantes de las lóbregas atmósferas que evocan las páginas del maestro Poe y un tipo de cine que ya ha caído en el olvido y siempre es agradable rescatar. Sin embargo, representa también una cierta decadencia del subgénero y una merma de calidad que iba llamando a su desaparición. Pasable.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

jueves, 13 de junio de 2019

De Aquí a la Eternidad - Fred Zinnemann

Título original: From Here to Eternity

Año: 1953
Duración: 113 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Fred Zinnemann
Guion: Daniel Taradash (Novela: James Jones)
Música: George Duning
Fotografía: Burnett Guffey (B&W)

Reparto: Burt Lancaster,  Montgomery Clift,  Deborah Kerr,  Frank Sinatra,  Donna Reed, Ernest Borgnine,  Jack Warden,  Philip Ober,  Mickey Shaughnessy,  Harry Bellaver, John Dennis,  Merle Travis

Productora: Columbia Pictures

Prewitt es un soldado y profesional del boxeo retirado que será destinado a Pearl Harbor. Allí querrán que se una al equipo de dicho deporte, algo a lo que se negará rotundamente. Esto hecho le reportará el desprecio y humillación por parte de sus compañeros y superiores. Su búsqueda de amistad y amor se mezclará con el relato de una relación adultera... un laberinto de emociones en un momento en el que la guerra sobrevuela sus vidas y amenaza con destruirlo todo.

Fred Zinnermann adapta la novela de James Jones en una de las películas más reconocidas de la historia del cine, un clásico por méritos propios que abarca en su discurso numerosos temas, destaca por su calidad técnica y, sobre todo, por la interpretativa, además de contener en su metraje varias escenas ya icónicas en la cinematografía.

Aunque el marco latente del film sea bélico, "De Aquí a la Eternidad" se centrará en las vivencias y relaciones de su reparto coral, regalándonos un caleidoscopio de emociones y un laberinto de sentimientos encontrados en diversas búsquedas de la felicidad que colisionan inevitablemente entre si.

Dando vida a tal galería de personajes encontramos unos intérpretes de verdadero lujo, que en esta producción brillan con luz propia, tanto aquellos que capitanean la historia como aquellos secundarios que la enmarcan. El listado de rutilantes estrellas es impresionante, con Burt Lancaster, Montgomery Clift, Deborah Kerr o Frank Sinatra, entre otros, todos ellos impecables y cargados de gran intensidad.

Su vertiente técnica es igualmente sobresaliente, con una fotografía milimetrada y un diseño de producción más que cuidado para transportarnos a un momento histórico y un lugar concreto con total verosimilitud y elegancia.

Un clásico atemporal al que el paso de los años le han sentado bien y hacen de su re-visionado un placer. Imprescindible.

Enoch
Valoración:8/10
Trailer:

martes, 11 de junio de 2019

Chernobyl - Craig Mazin & Johan Renck

Título original: Chernobyl

Año: 2019
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Craig Mazin (Creator),  Johan Renck
Guion: Craig Mazin
Música: Hildur Guðnadóttir
Fotografía: Jakob Ihre

Reparto: Jared Harris,  Stellan Skarsgard,  Emily Watson,  Joshua Leese,  Ross Armstrong, Philip Barrantini,  Jessie Buckley,  James Cosmo,  Karl Davies,  David Dencik, Caoilfhionn Dunne,  Robert Emms,  Fares Fares,  Alex Ferns,  Peter Guinness, Ralph Ineson,  Mark Lewis Jones,  Gerard Kearns,  Barry Keoghan,  James Kermack, Hilton McRae,  Diarmaid Murtagh,  Adam Nagaitis,  Kieran O'Brien,  Con O'Neill, Ian Pirie,  William Postlethwaite,  Adrian Rawlins,  Paul Ritter,  Lucy Russell, Michael Shaeffer,  Jay Simpson,  Jamie Sives,  Michael Socha,  Lucy Speed, Laurence Spellman,  Sam Strike,  Sam Troughton,  Joe Tucker,  Sakalas Uzdavinys, Laura Elphinstone

Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Home Box Office (HBO) / Sky Television / Sister Pictures / The Mighty Mint / Word Games. Distribuida por Home Box Office (HBO)

En Abril de 1986 se produjo una de las más grandes catástrofes de la historia reciente, una explosión en una central nuclear liberó tal cantidad de material radiactivo que amenazó de forma letal no sólo su país de origen, la por entonces Unión Soviética, sino a un continente. Esta ministerie de HBO nos acerca al suceso, sus causas, sus consecuencias... y desde los hechos y los personajes nos narrará la contrapuesta historia de un país tratando de ocultar su culpa frente a aquellos que, con la verdad, lucharán por reducir el impacto mortal del suceso e impedir que se reproduzca el fatídico suceso.


Craig Mazin, guionista, y Johan Renck, director de la miniserie, han dado forma a un relato que nos acerca de una manera tan verosímil y visceral a la tragedia histórica, que este viaje a Chernobyl resulta una experiencia tan aterradora y catártica que no permite al espectador apenas parpadear ni despegarse de la pantalla, filtrándose el horror, el dolor y la muerte a sus mismas entrañas.

Además del factor narrativo, es más que reseñable la vertiente técnica de la serie, con un sobresaliente trabajo de ambientación para hacernos viajar la pasado reciente, un estupendo trabajo de fotografía, efectos visuales, atmósfera musical... todas las piezas encajan a la perfección en el envoltorio formal de un producto redondo.

Imprescindible para dar realismo a su relato es el buen trabajo del equipo interpretativo, y en "Chernobyl", funciona a la perfección, con unos actores y actrices entregados, llenos de verdad, que bordan sus creaciones.

Incómoda bofetada de gran cine desde el formato miniserie en un producto que invita no sólo al disfrute cinematográfico sino a la reflexión y al debate. Sin duda, una de las mejores series del año.

Enoch
Valoración:9/10
Trailer:

domingo, 9 de junio de 2019

El Día de la Madre - Charles Kaufman

Título original: Mother's Day

Año: 1980
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Charles Kaufman
Guion: Charles Kaufman, Warren Leight
Música: Phil Gallo, Clem Vicari Jr.
Fotografía: Joseph Mangine

Reparto: Nancy Hendrickson,  Deborah Luc,  Tiana Pierce,  Frederick Coffin,  Michael McCleery, Beatrice Pons,  Robert Collins,  Peter Fox

Productora: Duty Productions / Saga Films / Troma Entertainment

Tres amigas deciden pasar un fin de semana alejadas de la urbe, perderse en lo profundo del bosque y disfrutar de la naturaleza y la mutua compañía.
Todo transcurre con normalidad hasta que son encontradas por una bizarra familia que las arrastra hacia su casa.
Una madre dominante más allá de la locura y dos hijos descerebrados y hambrientos de violencia harán así de la excursión de las jóvenes un infierno de tortura y lucha por la supervivencia.

Charles Kaufman escribe y dirige esta película de culto de la factoría Troma que toma el clásico esquema de la época dorada del slasher (grupo de jóvenes perseguidos y diezmados por una extraña y depredadora familia) tratando de llevarlo al extremo para satisfacer a la legión de fans del género.


"El Día de la Madre", debido al despropósito de su guión, que llama más a la sonrisa que a la inquietud por sus diversos giros que provocan situaciones de total absurdo, y a su creatividad en momentos puntuales para dar forma a la locura y la violencia, consigue no innovar pero sí entretener.

Su escaso presupuesto, traducido en una muy cuestionable factura técnica, y la pobreza de sus interpretaciones no elevan la cinta más allá de una serie B bastante mejorable, puesto que, dadas sus carencias, más preferible hubiera sido que optara por un mayor exceso macabro aderezado con humor negro (más cercano al estilo de la firma Troma tras ella).

Con todo, es un producto simpático para pasar el rato, eso sí, sólo para aquellos amantes del terror sangriento de otros tiempos, y para visionar entre amigos y comentarios.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:

viernes, 7 de junio de 2019

The Mimic - Jang-san-beom

Título original: Jang-san-beom (The Mimic)

Año: 2017
Duración: 100 min.
País: Corea del Sur

Dirección: Huh Jung
Guion: Huh Jung
Fotografía: Kim Il-Yeon

Reparto: Jin Heo,  Jun Hyeok Lee,  Hyuk-kwon Park,  Shin Rin-Ah,  Yum Jung-ah

Productora: Studio Dream Capture

Una familia vive sumida en el dolor por la pérdida del más pequeño de sus hijos. Un buen día, una extraña niña perdida aparecerá cerca de su hogar, donde será acogida y querida.
Sin embargo, la recién llegada pronto empezará a demostrar un misterioso comportamiento, que vendrá acompañado de la presencia de unas voces, unos susurros que desde el bosque llaman a la oscuridad.

Huh Jung escribe y dirige esta película que nos llega desde Corea del Sur donde se dan la mano, a partes iguales, terror y drama en un complejo relato sobre la pérdida y el miedo.

"The Mimic" se nutre de un abanico de personajes bien desarrollados, con bien dibujadas capas emocionales (aunque alguno que otro sea de puro relleno), siendo su laberinto de sentimientos encontrados quien les conduzca a enfrentarse a si mismos y a lo desconocido, encarnado por lo sobrenatural que se oculta en la misteriosa cueva del bosque, un personaje más, y clave, del film.

Su vaivén entre el drama más puro y el terror paranormal invade el metraje, introduciendo para ello diversos elementos en su guión que pueden resultar confusos o poco desarrollados, incluso su mismo desenlace, que requerirá en gran medida del aporte del espectador para encajar las piezas que faltan en este puzzle de terror emocional.

Bien realizada a nivel técnico y visual y correctamente interpretada, "The Mimic" nos propone un fantasmagórico viaje hacia lo insondable, en absoluto fácil, pero sí disfrutable.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

miércoles, 5 de junio de 2019

La Tumba de Ligeia - Roger Corman

Título original: The Tomb of Ligeia

Año: 1964
Duración: 81 min.
País: Reino Unido

Dirección: Roger Corman
Guion: Robert Towne (Historia: Edgar Allan Poe)
Música: Kenneth V. Jones
Fotografía: Arthur Grant

Reparto: Vincent Price,  Elizabeth Shepherd,  John Westbrook,  Derek Francis,  Oliver Johnston, Richard Vernon,  Frank Thornton,  Ronald Adam,  Denis Gilmore,  Penelope Lee

Productora: Alta Vista Film Production / American International Pictures (AIP)

Verden Fell perdió a su amada mujer, Ligeia, y pese a la negación de los sacerdotes, la enterró en los campos de una abadía cercana a su hogar. Incapaz de aceptar su muerte, ronda la tumba de la fallecida con la única compañía de un gato azabache...
El tiempo pasa, y querrá el destino que una joven, mientras cabalga, pase por accidente por el lugar y, en un tropiezo del destino, caiga sobre la tumba de Ligeia frente a la presencia de Verden. Comenzará así entre ellos una relación viciada por los recuerdos, la vida y la muerte...

Roger Corman continúa su andadura en las adaptaciones de la obra de Edgar Allan Poe llevando a la pantalla uno de sus relatos cortos y extendiéndolo con todo el majestuoso imaginario al que nos tenía acostumbrados.

Vincent Price, con su afectada y tan exagerada como magistral interpretación, vuelve a capitanear el reparto, encarnando una vez más a un ser atormentado, oscuro y misterioso, un personaje que flirtea con las sombras cuyas pasiones trascienden la muerte.

En "La tumba de Ligeia" volveremos a disfrutar de elegantes escenarios de decadente y gótica belleza, un gran trabajo de ambientación que demuestra cómo, pese a los muy limitados recursos de la serie B, la creatividad puede ser poderosa.

Si bien esta obra no está a la altura de películas anteriores del tándem Poe-Corman-Price, como "La Caída de la casa Usher" o "El Péndulo de la Muerte" y representa en cierto modo el fin de una época para su director, resulta de muy agradable visionado si nos dejamos llevar a su mundo de tan románticas como trágicas pasiones infectadas de tinieblas. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

lunes, 3 de junio de 2019

La Perfección - Richard Shepard

Título original: The Perfection

Año: 2018
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Richard Shepard
Guion: Eric C. Charmelo, Richard Shepard, Nicole Snyder
Música: Paul Haslinger
Fotografía: Vanja Cernjul

Reparto: Allison Williams,  Logan Browning,  Alaina Huffman,  Steven Weber,  Glynis Davies, Winnie Hung,  Stephen Chang,  Graeme Duffy,  Mark Kandborg,  Doralynn Mui, Evelyn Chew,  Sharon Crandall,  Alex Lee

Productora: Capstone Entertainment Group

Una joven, virtuosa del violoncello, se vio forzada a abandonar su pasión para cuidar de su madre enferma. Años después, regresará junto a los que fueron sus mentores musicales, y la que es su nueva pupila estrella, para reconducir su vida...

Richard Shepard dirige esta peculiar película para Netflix que, con ritmo trepidante y giros sin fin, busca entretener al máximo al espectador no sensible con una propuesta, entre el thriller psicológico y el terror,  de fresco espíritu de serie B.

Allison Williams (Déjame Salir) protagoniza esta cinta realizando un notable trabajo, dando forma a un personaje misterioso y de diversas capas que reafirma su buen hacer y potencial como actriz, asentándose como una intérprete a la que seguir la pista.


Diversas escenas del film rozan el gore y ponen a prueba el aguante de nervios y estómagos de la audiencia, sin excederse, manteniéndose en la inteligente postura de provocar sin asquear en demasía.

Pero es sin duda el guión de la cinta lo que nos mantendrá clavados a la butaca. Lo que parece una propuesta simple y manida no tarda en sorprender, girando sobre sí misma y cambiando de rumbo de forma continuada en pos de la sorpresa y la captura de atención. Es a este respecto exagerada, efectista y llega incluso a rozar el ridículo o la autoparodia en algún punto, pero nada de eso importa logrando como logra atraparnos y abstraernos de la realidad intoxicados por su relato. "The Perfection" busca entretener, divertir con su negrísimo humor, y no esconde sus armas ni resulta pretenciosa, con lo que sus recursos son coherentes con su tono y el resultado es más que satisfactorio. Recomendable.

Enoch
Valoración:6/10
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sábado, 1 de junio de 2019

La Viuda - Neil Jordan

Título original: Greta

Año: 2018
Duración: 98 min.
País: Irlanda

Dirección: Neil Jordan
Guion: Ray Wright, Neil Jordan
Música: Dominik Scherrer
Fotografía: Seamus McGarvey

Reparto: Isabelle Huppert,  Chloë Grace Moretz,  Maika Monroe,  Stephen Rea,  Colm Feore, Zawe Ashton

Productora: Coproducción Irlanda-Estados Unidos; Anonymous Content / Sidney Kimmel Entertainment / Lawrence Bender Productions / Little Wave Productions. Distribuida por Focus Features

Frances es una joven introvertida, sumida en la tristeza tras la pérdida de su madre. El hallazgo de un bolso abandonado en el metro querrá ponerla en contacto con su propietaria, una viuda torturada por la soledad. Su melancolía no tardará en hacer de ellas amigas, pero oscuras intenciones laten bajo esta naciente relación.

Neil Jordan (Entrevista con el Vampiro, Juego de Lágrimas...etc) regresa a la actualidad cinematográfica con esta pequeña película que nos retrotrae al cine de otros tiempos con un thriller psicológico en la línea de "La Mano que mece la cuna" o "Mujer Blanca Soltera Busca", entre otras.

Isabelle Huppert lídera el reparto de esta producción con la soltura y carisma que le caracteriza, realizando un papel oscuro, siniestro y perturbador, quizá un guiño a sus recientes e icónicas interpretaciones de fuertes mujeres más allá de la cordura y la obsesión. Su trabajo eleva sin duda el disfrute del espectador ante una película que podía haber pasado mucho más desapercibida sin ella. A su lado, Chloë Grace Moretz, correcta pero un tanto insustancial (el doblaje al castellano resta enteros a su labor), la siempre interesante Maika Monroe (It follows) y Stephen Rea, actor fetiche del realizador.

"La Viuda", más allá de sus interpretaciones es un film sencillo y directo, que no pretende sorprender por sus previsibles giros de guión, sino llamar a la nostalgia del cinéfilo con su simpático ejercicio de mirar a un pasado donde el dibujo psicológico de los personajes era el pilar de las propuestas. Pese a algún que otro patinazo de su guión, "Greta" esconde momentos de vibrante oscuridad e inquietud y algún que otro sobresalto inesperado.

Una película discreta pero cargada de buen hacer y simpatía para amantes del cine de personajes y, sobre todo, para adoradores del cine de los noventa.

Enoch
Valoración:6/10
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