lunes, 27 de febrero de 2023

American Horror Story: NYC

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Título original: American Horror Story: New York City 
Año: 2022
País: Estados Unidos
Dirección: Ryan Murphy (Creador), Brad Falchuk (Creador), John J. Gray, Max Winkler, Jennifer Lynch, Paris Barclay, Our Lady J
Guion: Ryan Murphy, Brad Falchuk, Ned Martel, Charlie Carver, Manny Coto, Our Lady J, Jennifer Salt
Reparto: Joe Mantello, Billie Lourd, Zachary Quinto, Russell Tovey, Leslie Grossman, Charlie Carver, Sandra Bernhard, Denis O'Hare, Isaac Cole Powell, Patti LuPone
Compañías: 20th Century Fox Television, Brad Falchuk Teley-Vision, Ryan Murphy Productions. Distribuidora: FX Network, Hulu, Disney+

La undécima temporada de American Horror Story nos lleva en un viaje en el tiempo a la ciudad que le da título, Nueva York, en los años 80. En ella nos sumergirá en el entorno de la comunidad homosexual, un colectivo que, además de ser víctima del rechazo y la intolerancia de la sociedad, será golpeado no sólo por los crímenes de un maníaco, sino por una misteriosa enfermedad que amenaza acabar con todo y con todos. 

Protagonizada por un abanico de personajes que mezclan algunos de los rostros habituales de la saga con nuevas incorporaciones (entre las que destacaremos la buena labor de Russell Tovey), la serie nos lleva a un momento histórico donde el terror escapa de lo sobrenatural y fantasioso para centrarse en el horror de una comunidad que trata de salir adelante aún siendo golpeada por el odio, la enfermedad y la muerte. Esta nueva entrega se encuentra, como siempre, cuidada en lo técnico y visual (aunque su imaginería puede resultar un tanto decepcionante alejada como está de lo que proponía en sus agresivas promos previas). Sin embargo, pese a lo interesante y potente de sus posibilidades narrativas, estas no se desarrollan con la soltura e intensidad que hubieran sido necesarias, sufriendo serios altibajos en su relato y no sacando el mejor partido a muchas de sus situaciones y personajes. Pasable pero un tanto decepcionante. 

sábado, 25 de febrero de 2023

Los Fabelman - Steven Spielberg

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Título original: The Fabelmans
Año: 2022
Duración: 151 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Steven Spielberg
Guion: Tony Kushner, Steven Spielberg
Reparto: Michelle Williams, Paul Dano, Gabriel LaBelle, Seth Rogen, Judd Hirsch, Mateo Zoryon Francis-DeFord, Julia Butters, Jeannie Berlin, Oakes Fegley, David Lynch
Música: John Williams
Fotografía: Janusz Kaminski
Compañías: Amblin Partners, Universal Pictures, Amblin Entertainment. Distribuidora: Universal Pictures

"Los Fabelman", el relato semi autobiográfico de Steven Spielberg, nos lleva a la década de los 50, momento en el que un niño judío, influenciado por una madre con dotes artísticas y un padre fanático de la ciencia y la tecnología, descubre su pasión por la creación cinematográfica. Viviremos el nacimiento y la persecución de un sueño a medida que el joven es zarandeado y esculpido por los avatares de la vida.

En una de sus películas más personales, Spielberg mantiene su sello cercano donde la empatía del espectador despierta con prontitud por lo universal de su historia y lo accesible de sus personajes. El film, además de brillar por su maestría técnica en el trabajo de ambientación y atmósfera, resulta notablemente ameno y entrañable en una narrativa y ritmo que hacen que sus dos horas y media de metraje no pesen en el ánimo de una audiencia en todo momento entretenida y estimulada por lo que sucede en pantalla. Sin embargo, su punto más fuerte lo apuntaremos en el buen hacer de su elenco, sobre todo en la pareja que encarna a los progenitores del protagonista. Michelle Wiliams y Paul Dano bordan dos papeles radicalmente distintos en forma, maneras y emoción, seres antagónicos con una fuerza que impregna todo el film y sube el nivel del mismo. En conclusión, una película cuidada en lo técnico, simpática en lo narrativo y potente en lo interpretativo. Recomendable. 


jueves, 23 de febrero de 2023

Ruby - Curtis Harrington

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Título original: Ruby
Año: 1977
Duración: 85 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Curtis Harrington
Guion: George Edwards, Barry Schneider. Historia: Steve Krantz Productions
Música: Don Ellis
Fotografía: William Mendenhall
Reparto: Piper Laurie, Stuart Whitman, Roger Davis, Janit Baldwin, Sal Vecchio, Paul Kent, Len Lesser, Crystin Sinclaire, Jack Perkins, Eddy Donno, Fred Kohler Jr., Rory Stevens, Raymond Kark, Jan Burrell, Kip Gillespie
Productora: Dimension Pictures, Saguenay Films, CBS Productions, Startime Video, United Video, VCI Home Video

Ruby es la orgullosa poseedora de un autocine que es su sustento. Vive atormentada por la tristeza de haber perdido al amor de su vida, un joven ganster al que años atrás le fue arrebatada la vida de forma violenta y del que únicamente le queda la hija a la que ambos dieron vida, una niña taciturna y extraña. En este entorno comenzarán a sucederse una serie de crímenes teñidos de venganza, una carnicería cuya autoría pronto se cierne sobre la joven que, en su silencio, parece animada por la esencia de su progenitor desde más allá de la tumba... 


Curtis Harrington dirige esta cinta de Serie B cuyo principal atractivo se encuentra en la figura de Ruby, interpretada por una Piper Laurie encumbrada en la época por el éxito de "Carrie" y que aquí borda un papel que flirtea con clase con el abandono de toda razón, lastima que su trabajo podía haber estado mucho mejor aprovechado...

Su en absoluto velado homenaje y continua referencia a distintas obras previas, llama al entretenimiento en esta fusión de cine negro y horror, pero no encuentra en su camino personalidad propia alguna, lo que lleva a que, a partir de cierto punto de un metraje que avanza con un ritmo desigual, su fórmula se agote. 

Y es que su estructura narrativa resulta un tanto torpe y se siente un tanto improvisada, deteniéndose en aspectos irrelevantes para precipitarse cuando debiera haber frenado para aprovechar álgidos momentos. 

Con todo ello concluimos estar ante un film que si bien es toda una anecdótica curiosidad y tiene ciertos ingredientes de interés para los amantes del género, no termina de funcionar en su conjunto. 

martes, 21 de febrero de 2023

Black Phone - Scott Derrickson

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Título original: The Black Phone
Año: 2021
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Scott Derrickson
Guion: C. Robert Cargill, Scott Derrickson. Historia original: Joe Hill
Reparto: Ethan Hawke, Mason Thames, Jeremy Davies, James Ransone, Madeleine McGraw, E. Roger Mitchell, Andrew Farmer, Kellan Rhude, Rocco Poveromo, Troy Rudeseal
Música: Mark Korven
Fotografía: Brett Jutkiewicz
Compañías: Blumhouse Productions, Universal Pictures, Crooked Highway. Distribuidora: Universal Pictures

En la década de los 70, un misterioso enmascarado, tornado ya leyenda urbana entre los adolescentes, se dedica a secuestrarlos y retenerlos hasta su funesto fin en un decadente sótano con la única compañía de un averiado teléfono que esconde en su silencio oscuros misterios...

Scott Derrickson, responsable de éxitos como "Sinister" o "El Exorcismo de Emily Rose", entre otras, da forma a este modesto film que, ubicando su terrorífica propuesta entre lo adolescente y lo adulto, busca la inquietud del espectador acompañando a su joven protagonista en un viaje a las tinieblas. Entre sus aciertos apuntaremos la buena labor de Ethan Hawke tras la piel del villano y la icónica elección de su caracterización tornándolo un personaje para el recuerdo en el imaginario de los fans del horror. Igualmente destacable es la atmósfera lúgubre y amenazante a la que se logra dar forma, asfixiante en su desesperanza. Sin embargo, y pese a sus bondades, el film no sale del terreno seguro, sin innovar ni guardar sorpresa alguna, además de apenas arañar, en lo narrativo, el trasfondo de sus personajes y sus motivaciones, no logrando así trascender ni obtener impacto en su relato. 

domingo, 19 de febrero de 2023

Hausen - Till Kleinert y Anna Stoeva

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Título original: Hausen
Año: 2020
Duración: 57 min.
País: Alemania
Dirección: Till Kleinert (Creador), Anna Stoeva (Creador), Thomas Stuber
Guion: Linus de Paoli, Till Kleinert, Anna Stoeva, Thomas Stuber, Erol Yesilkaya, Alexandra Schulz, Annett Gröschner
Reparto: Long Dang Ngoc, Constanze Becker, Andrea Guo, Tristan Göbel, Stefan Haschke, Charly Hübner, Monika Oschek, Alexander Scheer, Michael Specht, Lilith Stangenberg, Daniel Sträßer, Kathrin Wehlisch, Béla Gabor Lenz, Jörn Hentschel, Rike Eckermann, Kaze Uzumaki
Música: David Chalmin, Bryce Dessner
Fotografía: Peter Matjasko, Carlo Jelavic
Compañías: Lago Film

Un padre, tras la fatídica pérdida de su esposa, se trasladará con su hijo adolescente a un destartalado y apartado complejo de apartamentos de las afueras donde trabajará como conserje. El lugar, semi abandonado, inhóspito y oscuro, les atrapará en sus oscuras fauces, alimentándose de su tristeza, apagando su vital energía como hace con el resto de residentes. Comenzará así para el joven una aventura contra lo desconocido, contra el negro corazón de un edifico presto a devorarlos a todos. 

"Hausen" parte de una muy interesante e inquietante propuesta y nos sumerge en un microcosmos regentado por la impenetrable oscuridad, por una húmeda suciedad y decadencia omnipresentes. Sin duda el trabajo de atmósfera y puesta en escena de la serie es sobresaliente (aunque a tramos el abuso de las tinieblas puede resultar cansino para la retina de la audiencia) logrando desplegar un terrorífico abanico de recursos que transforma el interior del edificio en las entrañas de algo más allá de la razón. Sin embargo, la calidad de su narrativa no está al nivel de su arrolladora fuerza estética, su guión avanza a trompicones, a un ritmo moribundo que logra desconectar el interés del espectador hacia un lugar, una historia y sus personajes (que podrían estar mejor trabajados). Lamentablemente, pasado el impacto inicial, el tedio toma el lugar de la sorpresa y el lento ulular del horror llama más al bostezo que a la inquietud. Desaprovechada. 


viernes, 17 de febrero de 2023

El Extraño - Thomas M. Wright

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Título original: The Stranger
Año: 2022
Duración: 117 min.
País: Australia
Dirección: Thomas M. Wright
Guion: Thomas M. Wright
Reparto: Joel Edgerton, Sean Harris, Ewen Leslie, Kameron Hood, Jada Alberts, Steve Mouzakis, Alan Dukes, Mike Foenander, Fletcher Humphrys, Simon Elrahi
Música: Oliver Coates
Fotografía: Sam Chiplin
Compañías: Blue-Tongue Films, Anonymous Content, See-Saw Films

Un policía infiltrado habrá de crear un nuevo yo para acercarse al sospechoso de un atroz asesinato y tratar de forjar un vínculo con él con la suficiente fuerza que consiga arrancarle una confesión. Comenzará así para los dos hombres un viaje sin retorno que pondrá en juego sus propias vidas y su cordura... 

Desde Australia, y con un guión y dirección firmados por Thomas M. Wright, nos llega esta película oscura y compleja que, apostando por el dibujo de personajes y la inmersión en su psique, nos sumerge en un thriller de alto voltaje que no necesita de grandes dosis de acción para conquistar las emociones de la audiencia. Gran parte de su fuerza reside en el gran trabajo de su pareja protagonista, con unos Joel Edgerton y Sean Harris sobresalientes en sus antagónicas pero parejas creaciones. A esta virtud se suma un tratamiento visual del film que se recrea en lo decadente y sabe, desde el detalle, dibujar una atmósfera de constante amenaza subyacente. Finalmente, destacable resultan también las formas de su relato, que se despliega de unas maneras en absoluto fáciles ni al uso, pero que no tarda en atrapar en sus redes una vez logra el espectador ubicarse y conectar con su tono y estilo. Diferente e interesante. 


miércoles, 15 de febrero de 2023

La Chica de Nieve

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Título original: La chica de nieve
Año: 2023
Duración: 45 min.
País: España
Dirección: Jesús Mesas Silva (Creador), Javier Andrés Roig (Creador), David Ulloa, Laura Alvea
Guion: Jesús Mesas Silva, Javier Andrés Roig. Novela: Javier Castillo
Reparto: Milena Smit, José Coronado, Aixa Villagrán, Loreto Mauleón, Raúl Prieto, Tristán Ulloa, Marco Cáceres, Cecilia Freire, Julián Villagrán, Iratxe EmparanMúsica: Julio de la Rosa
Fotografía: Paco Belda, David Omedes
Compañías: Atípica Films, Netflix. Distribuidora: Netflix

Durante el bullicio de la cabalgata de reyes de Málaga, en 2010, una niña desaparece frente a los aterrados ojos de sus padres. Comenzará así una dramática búsqueda que obsesionará a una joven periodista en prácticas que pondrá todos sus esfuerzos en dar con el paradero de la niña a través de los años. 

"La Chica de Nieve" adapta a la pequeña pantalla el bestseller de Javier Castillo para dar forma a un thriller que, viajando atrás y adelante en el tiempo, enreda el entretenimiento del espectador mientras acaricia sus emociones dibujando el trasfondo de una amplia galería de personajes tocados por las despiadadas garras del dolor de una u otra forma. 
Sin grandes sorpresas en sus aspectos visuales ni técnicos y con una correcta, pero no llamativa galería de interpretaciones en su elenco (a destacar la doliente labor de una Loreto Mauleón que inunda la pantalla en su honesto retrato del dolor y el desgarro de una madre rota por la pérdida), pero con gran solvencia narrativa sabia en atrapar al espectador en sus laberintos temporales y estimularlo con giros que enganchan el interés, estamos ante una más que digna serie que da en la diana del entretenimiento y resulta un más que digno producto en el que invertir el tiempo. 

lunes, 13 de febrero de 2023

La Ballena (The Whale) - Darren Aranofsky

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Título original: The Whale
Año: 2022
Duración: 117 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Darren Aronofsky
Guion: Samuel D. Hunter. Obra: Samuel D. Hunter
Reparto: Brendan Fraser, Sadie Sink, Hong Chau, Ty Simpkins, Samantha Morton, Sathya Sridharan, Jacey Sink
Música: Rob Simonsen
Fotografía: Matthew Libatique
Compañías: A24, Protozoa Pictures. Distribuidora: A24

"La Ballena" nos sumerge en drama de un profesor que, golpeado por la tristeza y el dolor, y sufriendo una obesidad severa, pasa sus días encerrado en su apartamento en una soledad sólo rota por las ocasionales visitas que recibe. En su abandono de toda esperanza, sólo asirse a la oportunidad de reconectar con su hija evita que se precipite al abismo. 

Darren Aranofsky (Requiem por un Sueño, Cisne Negro...etc) regresa dejando de lado la grandilocuencia a la que nos tiene acostumbrados para encerrarnos en un relato íntimo, en un espacio cerrado para, a través de una fórmula prácticamente teatral, centrarnos en su principal personaje y relatarnos su doloroso viaje a los infiernos. No hay duda de que dos aspectos son ineludibles en el comentario de esta película. Por una parte, la inmensa interpretación de Brendan Fraser, que, lejos de verse asfixiado por su caracterización, logra sacarle el mejor partido para demostrarnos que estamos ante un gran intérprete capaz de desplegar un amplio abanico de emociones y despertar la empatía. Por otra, la labor de maquillaje que le acompaña, un trabajo mayúsculo. 

Por el contrario, encontramos menor fortaleza en el aspecto narrativo del film, que consigue resultar más convincente y emocionante en su línea secundaria (ligada al pasado del protagonista y su actual relación con una impecable y conmovedora Hong Chau que engrandece el film a cada aparición) que en la supuestamente principal (la interacción de Fraser con su hija) que se tambalea en cuanto a su verosimilitud y emoción. En conclusión, estamos ante una película diferente dentro de la filmografía de su director, un producto pequeño e imperfecto, pero con grandes ingredientes que hacen que su visionado merezca la pena. 

sábado, 11 de febrero de 2023

Jaula - Ignacio Tatay

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Título original: Jaula - La casa de tiza
Año: 2022
Duración: 106 min.
País: España
Dirección: Ignacio Tatay
Guion: Isabel Peña, Ignacio Tatay
Reparto: Elena Anaya, Pablo Molinero, Eva Tennear, Carlos Santos, Eva Llorach, Sonia Almarcha, Esther Acebo, Mona Martínez, Eloy Azorín
Música: Snorri Hallgrímsson
Fotografía: Oriol Barcelona
Compañías: Pokeepsie Films. Productor: Álex de la Iglesia, Carolina Bang. Distribuidora: Sony Pictures España, Netflix

En su camino al hogar durante la noche, un matrimonio encuentra a una niña solitaria deambulando por la carretera. Tras socorrerla y conducirla a un hospital, el misterio se desatará en torno a una pequeña enferma y encerrada en sí misma, con un desconocido origen que nadie reclama. El matrimonio se volcará en ella, trasladándola a su hogar, buscando su curación y tratando de reforzar con ello su propio vínculo. Sin embargo, la obsesión de la niña por no querer abandonar un cuadrado dibujado con tiza para no ser presa de las exteriores amenazas despertará la sospecha y la obsesión.

Ignacio Tatay, apadrinado por Álex de la Iglesia, firma su interesante debut en el largometraje con esta película, un thriller con tintes de psicológico terror lleno de enigmáticos y oscuros personajes con propios misterios a descubrir. Tal galería de incógnitas se hila con inteligencia y se dosifica a lo largo de un metraje a través de una narrativa de ritmo ágil y una atmósfera tan sencilla como efectiva. A estas virtudes no podemos dejar de sumar la labor de un elenco protagonista entregado a sus creaciones (aunque echamos en falta un mayor aprovechamiento de ciertos personajes secundarios). Con todo ello estamos ante un proyecto que captura la atención, el interés y el entretenimiento, y que, aunque pudiera haberse llevado mucho más allá y que en la resolución de ciertas tramas se hubiera agradecido un mayor desarrollo, resulta un producto de calidad y un debut más que remarcable de un director a seguir la pista. 

jueves, 9 de febrero de 2023

Echo 3

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Título original: Echo 3
Año: 2022
Duración: 49 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Mark Boal (Creador), Pablo Trapero, Claudia Llosa, Mark Boal
Guion: Mark Boal, Nikki Broderick, Christopher Stetson Boal, Jason Horwitch, ver 5 más
Reparto: Luke Evans, Michiel Huisman, Jessica Collins, Elizabeth Anweis, James Udom, Maria del Rosario, Katherine C. Hughes, Pablo Cesar Sanchez, Ethan J Green, Oliver J Green
Música: Christopher Young
Fotografía: Pau Esteve Birba, Sharone Meir, Blake T. Evans, Conrad W. Hall
Compañías: Apple, Keshet Studios. Distribuidora: Apple TV+

Una joven científica que se halla realizando médicas investigaciones en el corazón de la jungla es secuestrada en la frontera entre Colombia y Venezuela. El marido y hermano de esta volcarán de forma inmediata todos sus esfuerzos para rescatarla, cueste lo que cueste, caiga quien caiga. La turbia y conflictiva situación política y el complicado pasado y secretos del triángulo protagonista, no facilitarán las cosas... 

La serie de diez episodios de Apple TV+ creada por Mark Boal nos sumerge en un océano de emociones y tensión a medida que arrastra al espectador por una galería de complejas y cuestionables situaciones rodadas con maestría y lujoso despliegue visual, desde su inicio mismo, hasta su resolución. Gran parte de su fuerza reside en el buen hacer de su trío protagonista, con una estupenda sufridora encarnada por Jessica Collins, y unos complejos Luke Evans y Michiel Huisman dando vida a unos personajes plenos de sombras.  Pese a sus virtudes, hay varios factores  que restan enteros al resultado del conjunto. Entre ellos remarcaremos ciertas elecciones narrativas que restan verosimilitud al relato, un ritmo de su desarrollo que marca notables altibajos y una cierta sensación, a su cierre, de que estamos ante una serie que empieza mejor de lo que termina. En conclusión, interesante en las cuestiones morales y debate que plantea, efectiva en lo visual e interpretativo, pero un tanto coja en lo narrativo. 

martes, 7 de febrero de 2023

El Sótano - Brendan Muldowney

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Título original: The Cellar
Año: 2022
Duración: 94 min.
País: Irlanda
Dirección: Brendan Muldowney
Guion: Brendan Muldowney
Reparto: Elisha Cuthbert, Eoin Macken, Dylan Fitzmaurice Brady, Abby Fitz, Aaron Monaghan, Andrew Bennett, Tara Lee, Michael-David McKernan, Marie Mullen, Amy Conroy
Música: Stephen McKeon
Fotografía: Tom Comerford
Compañías: Epic Pictures, TYM Productions, SP Films, Wrong Men North. Distribuidora: Wildcard Distribution, Front Row Filmed Entertainment, Shudder

Una familia se traslada a un apartado y señorial caserón donde comenzar una nueva vida apartados de todos y de todo. El lugar les abraza con su lúgubre silencio y paz, pero en lo más profundo de sus entrañas una ancestral fuerza aguarda, paciente, para, a través de ellos, reclamar su poder...

Brendan Muldowney escribe y dirige esta película de corte clásico en su forma y planteamiento argumental que, sin grandes sorpresas, despliega ante nuestros ojos su historia de casas encantadas, atmósfera opresiva y amenazantes sombras. Un reparto aceptable y una factura técnica discreta, con algún momento brillante, pero un tanto desaprovechada en su vertiente visual, terminan de dar forma a una película que si bien no inventa nada nuevo, ni oculta ningún especialmente atractivo ingrediente, resulta lo suficientemente digna para un rato de entretenimiento para los fans del género. Pasable. 

lunes, 6 de febrero de 2023

Palmarés X Premios de Cine Español Independiente Blogos de Oro

Mejor Actor de reparto
Aitor Beltrán por “La quietud en la tormenta”
Juanma Buiturón por “Jacinto”
Francesco Carril por “Ramona”
Mauro Cervera por “El que sabem”
Pablo Tercero por “A diente de perro”

Mejor Actriz de reparto
Mar Balaguer por “A diente de perro”
Nieve de Medina por “El agua”
Paula Díaz por “Las gentiles”
Tània Fortea por “El que sabem”
Aleida Torrent por “La paradoja de Antares”

Mejor Actor principal
Javier Amann por “El que sabem”
Pedro Brandariz por “Jacinto”
Francesc Garrido por “El color del cielo”
Iñigo Gastesi por “La quietud en la tormenta”
Miguel Ángel Puro por “A diente de perro”

Mejor Actriz principal
África de la Cruz por “Las gentiles”
Lourdes Hernández por “Ramona”
Loreto Mauleón por “La quietud en la tormenta”
Raphaëlle Pérez por “Mi vacío y yo”
Andrea Trepat por “La paradoja de Antares”

Mejor Guion
Santi Amodeo por “Las gentiles”
Alberto Gastesi y Alex Merino por “La quietud en la tormenta”
Cèlia Novis por “Once upon a place”
A. Silvestre, C. Marqués-Marcet y R. Pérez por “Mi vacío y yo”
Luis Tinoco por “La paradoja de Antares”

Mejor Dirección
Santi Amodeo por “Las gentiles”
Andrea Bagney por “Ramona”
José Luis Estañ por “A diente de perro”
Cèlia Novis por “Once upon a place”
Luis Tinoco por “La paradoja de Antares”

Mejor Cortometraje
“Cuentas divinas” de Eulalia Ramón
“El semblante” de Raúl Cerezo y Carlos Moriana
“Influencer” de Nerea Torrijos
“Kambana” de Samuel Pastor
“La nueva” de Ivan Villamel
“Lentejas” de José Antonio Campos Aguilera
“Mamá” de Miguel Azurmendi Gómez
“Non grata” de Alba Lozano
“Phonorama” de Alex Rey
“Sauerdogs” de Guillermo de Oliveira

Mejor Película
“A diente de perro” de Iván Emery, José Luis Estañ, M.Á. Puro y Pedro J Poveda
“El que sabem” de Marco Lledó Escartín, María Santolaria y Jordi Núñez Navarro
“La paradoja de Antares” de Onirikal Studio
“La quietud en la tormenta” de Alejandra Arróspide, Iñigo Gastesi, Alberto Gastesi, Alex Merino y Loinaz Jauregui
“Las gentiles” de Daniel Pérez Astiárraga y Santi Amodeo
“Mi vacío y yo” de Alba Sotorra, Javier Pérez Santana y Marta Figueras
“Ramona” de Andrea Bagney, Antonio Pedrosa y Sergio Uguet de Resayre
“Once upon a place” de Cèlia Novis

domingo, 5 de febrero de 2023

The Innocents - Eskil Vogt

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Título original: De uskyldige
Año: 2021
Duración: 117 min.
País: Noruega
Dirección: Eskil Vogt
Guion: Eskil Vogt
Reparto: Rakel Lenora Fløttum, Sam Ashraf, Alva Brynsmo Ramstad, Kadra Yusuf, Ellen Dorrit Petersen, Morten Svartveit, Mina Yasmin Bremseth Asheim, Marius Kolbenstvedt, Lisa Tønne, Birgit Nordby
Música: Pessi Levanto
Fotografía: Sturla Brandth Grøvlen
Compañías: Coproducción Noruega-Suecia-Dinamarca-Finlandia-Francia-Reino Unido; BUFO, Logical Pictures, Mer Film, Snow Globe Productions, Zentropa International Sweden

El destino reúne a un grupo de niños que, en su mutua compañía, descubrirán que son capaces de desplegar una serie de sobrenaturales poderes. Lo que comienza como un secreto juego, pronto comenzará a transitar por oscuras sendas y la pervertida inocencia a tornarse letal peligro para ellos y aquellos que los rodean...

Eskil Vogt, guionista de grandes películas como "Thelma" o "La Peor Persona del Mundo", entre otras, tras su interesante debut en el largometraje como director con "Blind" combina ambas labores en "The Innocents", reafirmando con esta película su muy personal lenguaje y talento. 
Esta inmersión en la niñez y la feroz batalla que presenta entre la inocencia y la maldad y crueldad innata del ser humano despliega ante nuestros ojos un relato que busca el horror en lo más cercano y cotidiano, logrando una pausada sensación de inquietud constante, de latente y asfixiante amenaza que golpea con fiereza el ánimo del espectador. Una excelente labor de su joven elenco insufla inusitada fuerza y verosimilitud a la historia, con un más que sobresaliente trabajo de interpretación que consigue tanto despertar ternura como helar la sangre de una audiencia al borde de la butaca. Sin grandes alardes visuales, manteniendo siempre su relato en lo cercano, pero bien elegidos recursos técnicos, sobre todo en lo ligado al sonido, termina de rubricar su buen hacer. Una película incómoda, perturbadora pero de alto interés para el visionado y el posterior debate. Muy recomendada. 



viernes, 3 de febrero de 2023

El Menú - Mark Mylod

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Título original: The Menu
Año: 2022
Duración: 107 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Mark Mylod
Guion: Seth Reiss, Will Tracy
Reparto: Anya Taylor-Joy, Nicholas Hoult, Ralph Fiennes, Hong Chau, John Leguizamo, Janet McTeer, Judith Light, Christina Brucato, Aimee Carrero, Paul Adelstein
Música: Colin Stetson
Fotografía: Peter Deming
Compañías: Alienworx Productions, Hyperobject Industries. Distribuidora: Searchlight Pictures

Un exclusivo grupo de comensales logran un preciado asiento en uno de los más afamados y elitistas restaurantes, ubicado en una apartada isla y regentado por un carismático y enigmático chef. Su experiencia culinaria se promete única y digna de recuerdo y deleite, sin embargo, sus expectativas distarán de la realidad que les espera una vez el menú comience a desfilar ante sus ojos, a invadir sus paladares... 

Mark Mylod firma la de dirección de uno de los más inesperados éxitos de la temporada, una película fresca y diferente en sus formas que, posando su mirada en la lucha de clases, juega a la sorpresa desde la inteligencia. 
Uno de sus más notorios valores lo encontraremos en la labor de su muy bien elegido elenco, que borda unos roles brillantes pese a las limitaciones con las que los constriñe el relato. Ralph Fiennes destaca en un papel a recordar y Anya Taylor-Joy continúa reafirmando su gran valía como actriz, pero no sólo ellos son remarcables, sino también resulta digno de aplauso el abanico de secundarios que habitan el restaurante junto a ellos, aportando cada cual su valioso y propio color al caleidoscopio narrativo. Cuidada en lo visual, ágil e inmersiva en su relato y montaje, atrapa el interés y se consume con fruición gracias a la deliciosa acidez de su mensaje. 

jueves, 2 de febrero de 2023

Gala X Blogos de Oro, los Premios del Cine Español Independiente



El domingo 5 de febrero a las 17:00, celebraremos la Gala de entrega de premios de los Blogos de Oro 2023, que tendrá lugar de manera virtual en Twitter, Facebook e Instagram a través de las cuentas oficiales de nuestros galardones.

Un evento único que desde hace diez años reúne a miles de aficionados al cine, para disfrutar de manera totalmente online, de una auténtica fiesta a la que todo el mundo está invitado a participar en pijama, bata o pantuflas, desde la comodidad de sus casas, tal y como recordamos en nuestro spot oficial.

En esta ocasión hemos reinventado el modo de "entregar" virtualmente los premios, para hacerlo mediante vídeos que han grabado diferentes actores, actrices y cineastas anunciando todas las ganadoras y ganadores de esta edición, y que iremos publicando en nuestras redes sociales. A continuación os presentamos a las personas elegidas para este cometido.

En primer lugar tendremos al actor Ángel Roldán, que participa en uno de los cortometrajes nominados este año, "Non Grata", para anunciar cual es el Mejor Actor de reparto de esta edición.

La actriz y directora María S. Torregrosa, una de las autoras y protagonistas de la película "La última cena" que recibió cuatro de nuestras nominaciones en 2022, nos desvelará cual es la Mejor Actriz de reparto.


Otro invitado muy especial, el actor Jorge Cabrera, ganador el año pasado del Premio Blogos de Oro 2022 al Mejor Actor de Reparto por la fabulosa "Lucas", será el responsable de dar a conocer el Mejor Actor Principal de esta edición.


También de "La última cena" tendremos a Lorena López, quien recibió el premio Blogos de Oro a la Mejor Actriz de reparto de 2021 y que esta vez esa ella a quien le tocará entregar virtualmente uno, el de Mejor Actriz Principal.


El Mejor director de los Blogos de Oro del año pasado por "Los inocentes", Guillermo Benet, como no podía ser de otro modo anunciará el premio a la Mejor Dirección de éste.


En la misma línea de ganador anterior de una categoría que desvela el mismo premio de este año, tendremos al mejor guionista del cine español independiente en 2021, Alberto Evangelio por "Visitante" diciéndonos el Mejor Guion de 2022.


El reputado y multipremiado director Iago de Soto, ganador de nuestra dorada estatuilla por "La luz", nos dirá cual es el Mejor Cortometraje de los Blogos de Oro de la edición actual.


Y para finalizar esta maravillosa velada del cine independiente tendremos el honor de que el principal premio, el de Mejor Película, lo entregue un director al que admiramos muchísimo, y cuyas fantásticas obras, "Errementari", "Dar-Dar" o "Irati", hemos disfrutado en los principales festivales de toda España, estamos hablando de Paul Urkijo.

Ahora ya solo nos queda esperar que llegue el gran día para conocer quienes se llevarán los ocho premios que entregarán nuestras amigas y amigos en una gala virtual a la que todo el mundo está invitado a participar desde la comodidad de sus hogares.

¡Os esperamos el domingo 5 de febrero a partir de las 17:00!

Lista con todas las nominaciones finales


miércoles, 1 de febrero de 2023

Los Crímenes de la Academia - Scott Cooper

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Título original: The Pale Blue Eye
Año: 2022
Duración: 128 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Scott Cooper
Guion: Scott Cooper. Novela: Louis Bayard
Reparto: Christian Bale, Harry Melling, Gillian Anderson, Lucy Boynton, Toby Jones, Robert Duvall, Timothy Spall, Charlotte Gainsbourg, Charlie Tahan, Fred Hechinger
Música: Howard Shore
Fotografía: Masanobu Takayanagi
Compañías: Cross Creek Pictures, Le Grisbi Productions, Streamline Global Group. Distribuidora: Netflix

Corre el Siglo XIX, un investigador es requerido en una academia militar para tratar de esclarecer el cruel y misterioso asesinato de uno de sus cadetes. Allí unirá fuerza con otro de los jóvenes, Edgar Allan Poe, quien aportará su peculiar visión sobre los hechos. Entre ambos unirán fuerzas para enfrentar a las tinieblas y esclarecer unos hechos que parecen poner en peligro a todos los que allí habitan...

Scott Cooper reúne a un elenco plagado de estrellas y rostros conocidos para adaptar a la pantalla la novela de Louis Bayard, un relato de tintes góticos donde el humano horror se tiñe de sobrenatural y poética leyenda.  El film brilla en su puesta en escena, con un estupendo trabajo de fotografía y ambientación que no escatima en lujos para regalarnos un viaje en el tiempo y cubrirlo de un halo de pesadilla. Si bien Christian Bale se prometía como la estrella de la función, una labor sin demasiada pasión ni detalle hace que su compañero, Harry Melling, en la piel de Poe, logre robar la atención y simpatía del espectador, en una historia que interesa pero no termina de cautivar, quizá por un mejorable trabajo de personajes y trasfondos, quizá por una elaboración del misterio en el que el horror de la amenaza no consigue trascender o inquietar tanto como fuera deseable. Un entretenimiento cinematográfico digno, pero para no perdurar en la memoria.