viernes, 30 de abril de 2021

Synchronic Los Límites del Tiempo - Justin Benson y Aaron Moorhead


Título original: Synchronic
Año: 2019
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Justin Benson, Aaron Moorhead
Guion: Justin Benson
Música: Jimmy Lavalle
Fotografía: Aaron Moorhead
Reparto: Jamie Dornan, Anthony Mackie, Ally Ioannides, Bill Oberst Jr., Betsy Holt, Martin Bats Bradford, Kate Adair, Shane Brady, Natasha Tina Liu, Divine Prince Ty Emmecca, Walker Babington, Rhonda Johnson Dents, Devyn A. Tyler...
Productora: Pfaff & Pfaff Productions, LDP, Patriot Pictures, Rustic Films. Distribuidora: VVS Films

Una nueva droga está causando estragos entre los jóvenes, provocando extrañas muertes y desapariciones. Dos paramédicos que atenderán en primera línea los casos se verán pronto arrastrados por la espiral de misterio que los rodea e irán descubriendo cómo, la poderosa sustancia, es capaz de trascender el tiempo y el espacio...

Los creativos Justin Benson y Aaron Moordead se ubican tras el guión y la dirección de esta película. Su buen hacer, ya demostrado en producciones como "Spring" o la peculiar e interesante "The Endless" continúa reafirmándose con "Synchronic", con la que dan un gran paso en el nivel de producción pero no pierden su propio y muy personal sello. 


En "Los Límites del Tiempo", Benson y Moorhead vuelven a realizar un cinematográfico cocktail narrativo en que la personal historia de los personajes del film se hila con la trama principal subyacente e hilo conductor del relato. Aquí, los protagonistas, encarnados por 
Jamie Dornan y Anthony Mackie, desplegarán sus emociones al servicio de la historia trazando unas interpretaciones notables cargadas de melancólica desesperanza. 

Este tono que flirtea con la tristeza se trasluce en la atmósfera del film que, vestido de una decadente paleta de color gracias a una personal labor de fotografía, y una partitura musical acorde a la misma, nos guía por los caminos marcados por un oscuro destino, el devenir de una raza, la humana, cruel más allá del tiempo en que sobre ella se pose la mirada. 

Con todo ello estamos ante una más que interesante propuesta de ciencia ficción, que escapando de la grandilocuencia, pero cuidando su apuesta por la sutileza en sus efectos visuales y recursos estéticos y narrativos, continúa asentando la figura de sus directores como unos magníficos creativos a los que seguir la pista. 

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miércoles, 28 de abril de 2021

The Killing of Two Lovers - Robert Machoian



Título original: The Killing of Two Lovers
Año: 2020
Duración: 85 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Robert Machoian
Guion: Robert Machoian
Fotografía: Oscar Ignacio Jiménez
Reparto: Clayne Crawford, Sepideh Moafi, Chris Coy, Avery Pizzuto, Barbara Whinnery, Ezra Graham, Arri Graham, Jonah Graham, Bruce Graham
Productora: Back40 Pictures, Odd Man Out Cinema

"The Killing Of Two Lovers" nos sumerge en la historia de un matrimonio que, tras una severa crisis, decide darse un respiro y acuerdan verse con otras personas. Ella, trata de despertar la ilusión conociendo a otro hombre. Él, desespera en el deseo de regresar a su vida anterior y volver a unir a la familia. Entre ellos, los niños sufren por una situación tensa y confusa.
 

Robert Machoian escribe y dirige esta película pequeña e íntima, un relato cargado de un torbellino de emociones que arrastran a sus personajes por un laberinto de deseos y desesperanza. 

La radiografía de las relaciones que nos presenta se enmarca en un retrato aún más desolado de la América más profunda y solitaria. Una localización y dibujo de un ambiente social fríos, así como una naturaleza agreste y desgarrada, marcan el tono de un film donde el anhelo es desesperación y el futuro se presenta ausente de posibilidades. 

La notable actuación de su protagonista, sobre cuyos hombros se asienta todo el peso del film, y su atención al detalle a través de una cámara de inteligente mirada, hacen de este pequeño drama familiar un tenso relato que asfixia las emociones. 
Una película quizás pequeña y discreta, pero que apunta grandes maneras. Interesante. 

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lunes, 26 de abril de 2021

Terror en el Espacio - Mario Bava


Título original: Terrore nello spazio - Planet of the Vampires
Año: 1965
Duración: 86 min.
País: Italia

Dirección: Mario Bava
Guion: Mario Bava, Alberto Bevilacqua, Callisto Cosulich, Antonio Román, Rafael J. Salvia
Música: Gino Marinuzzi Jr.
Fotografía: Antonio Pérez Olea, Antonio Rinaldi
Reparto: Barry Sullivan, Norma Bengell, Ángel Aranda, Evi Marandi, Stelio Candelli, Franco Andrei, Ivan Rassimov
Productora: Co-production Italia-España; America-International Pictures (AIP), Castilla Cooperativa Cinematográfica, Italian International Film

Un grupo de astronautas, siguiendo una extraña transmisión, se dirigen a un planeta desconocido. Nada podía preparar a la tripulación para lo que allí aguarda, una fuerza desconocida de muy dudosas intenciones, capaz de introducirse en su interior y controlar su voluntad. Comenzará así una batalla por la supervivencia y la cada vez más lejana posibilidad de abandonar el lugar y regresar al hogar...

Mario Bava (La Máscara del Demonio, Seis Mujeres para el Asesino...etc) se adentra, con esta extrañamente poco conocida producción, en el terreno de la ciencia ficción, que, aderezada con elementos de espacial horror, representa, pese a sus notables limitaciones, un interesante ejercicio cinematográfico. 



Sin duda alguna, el mayor lastre del film resulta la más que evidente escasez de medios de su producción, visible en la calidad de su dirección artística, vestuario y efectos visuales, elementos que, vistos desde el hoy, nos despiertan más de una sonrisa y comentario jocoso. 

Sin embargo, el buen hacer del guión tras el relato, y una notable labor de fotografía, elevan la cinta como producto a reivindicar y rescatar del abismo del olvido. Si ponemos nuestra mirada en los elementos con los que juega y en sus recursos argumentales, veremos cómo esta cinta desplegaba en pantalla ideas de lo más interesantes con las que, años más tarde, fue seducido nuestro interés en producciones de gran éxito, como "Alien" u "Horizonte Final", entre otras películas que vienen a la mente tras su visionado.  

Esta más que peculiar producción, que rescatamos del fondo de nuestra videoteca por la más pura casualidad, resulta, pese a todos sus puntos débiles, una joyita llena de interés, para todos aquellos cinéfilos amantes de la ciencia ficción y el horror espacial. 

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sábado, 24 de abril de 2021

Traces - Rebecca Gatward y Mary McDermid


Título original: Traces 
Año: 2019
País: Reino Unido

Dirección: Rebecca Gatward, Mary Nighy
Guion: Amelia Bullmore 
Música: Jack Halama
Fotografía: Mattias Nyberg , Stephen Murphy
Reparto: Molly Windsor, Laura Fraser, Jennifer Spence, Michael Nardone, Martin Compston, John Gordon Sinclair, Morayo Akandé, Carly Anderson, Laurie Brett, Andrea Hart, Anna Leong Brophy, Neve McIntosh, Phil McKee, Vincent Regan, Jack Tarlton, Duncan Pow, Bhav Joshi, Kieran Brown, John Clyde, Jamie Marie Leary, Rachel Logan, Val McDermid, Craig McDonald-Kelly, Steven Miller, Hiftu Quasem, Andrew Steel, Ian Pirie
Productora: Red Production Company

Una joven regresa a su pueblo natal, cuna de su existencia, pero también de trágicos acontecimientos de su ayer. Allí comenzará una nueva vida, cargada de ilusión, comenzando a trabajar como ayudante de laboratorio para unas reputadas forenses. A la par, comenzará un curso online creado por estas, y, para su sorpresa, el contenido parece estar ligado a un antiguo crimen sin resolver, el de su propia madre. Esto activará en la joven la urgente necesidad de desenterrar el pasado y buscar culpables...


La miniserie se nutre de un muy correcto hacer técnico para acercarnos a su historia y la de sus habitantes, encarnados por un puñado de rostros conocidos de efectiva calidad, entre los que destacaremos la labor de su protagonista, Molly Windsor (La Infamia), sobre quien recae el mayor peso dramático de la propuesta.

Su relato trata de hilar, por un lado, el drama personal de sus personajes, así como las relaciones que se van estableciendo entre ellos, y, por otro, el detalle de la criminal investigación, centrada aquí en los aspectos forenses de la misma, donde el más mínimo detalle puede descubrir silenciados secretos y dar un giro completo a la situación. 

Este doble filo de su planteamiento funciona de forma desigual, no llegando a desarrollar con suficiente fuerza y profundidad ninguna de sus dos caras. Sus seis capítulos de duración no contienen el suficiente metraje para que queden bien definidos, creíbles y explicados los vínculos entre sus personajes y sus motivaciones, así como, en su lado más científico, no despertará pasiones al no ahondar tanto como gustaría en las técnicas forenses. 

Sin embargo, y pese a las debilidades citadas, la miniserie lo que sí consigue es interesar y entretener desplegando sus misterios y capturando la atención de la audiencia de principio a fin. Nada nuevo inventa, nada destaca ni nos implica en demasía de forma emocional, pero consigue atrapar con su propuesta y que el espectador pase un buen rato. Agradable.

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jueves, 22 de abril de 2021

Becky - Jonathan Milott y Cary Murnion


Título original: Becky
Año: 2020
Duración: 92 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Jonathan Milott, Cary Murnion
Guion: Nick Morris, Lane Skye, Ruckus Skye
Música: Nima Fakhrara
Fotografía: Greta Zozula
Reparto: Kevin James, Lulu Wilson, Joel McHale, Amanda Brugel, Robert Maillet, Ryan McDonald, Gage Graham-Arbuthnot, Mike Dara, Chandra Michaels, James McDougall, Isaiah Rockcliffe, Markus Radan, Charles Boyland, Andrew Siwik, Chelsea Barnes
Productora: Yale Productions, BoulderLight Pictures, BondIt, Buffalo 8 Productions, SSS Entertainment, SSS Film Capital, United Talent Agency

Una adolescente, sumida en la ira y el dolor tras la pérdida de su madre, pasará un fin de semana de retiro en su casa de campo, junto a su padre y la nueva novia de este. Sin embargo, lo que se prometía una usual reunión propicia al descanso y las rencillas se verá perturbada por la llegada de un grupo de convictos fugados que pondrán en peligro la vida de todos...

"Becky" trae a nuestras pantallas un nuevo giro de tuerca al formato del home invasion, poniendo al frente de la carrera por la supervivencia a apenas una niña y su notable mala leche para defender a su familia y a si misma de una destrucción segura. 



Para ello la película no se anda por las ramas ni escatima sangrientos recursos, sorprendiéndonos con continuos creativos giros donde la protagonista desplegará todo un arsenal de ideas para llevar a cabo su defensa y venganza. Por ello estamos ante una suerte de "solo en casa" de formato adulto y desenfrenado. 

La película no oculta sus cartas ni sus intenciones, tratando de convertirse en un vehículo de frenético entretenimiento sin tregua que busca la macabra sonrisa cómplice del espectador que gusta de este tipo de cine gamberro y sin prejuicios. 

No será una gran película ni su vertiente artística será la más destacada, pero sin duda, su cometido e intención lo consigue con creces, regalándonos hora y media de sangriento pasatiempo con carácter y salvajes maneras. Divertida. 

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martes, 20 de abril de 2021

Wildland - Jeanette Nordahl


Título original: Kød & Blod
Año: 2020
Duración: 88 min.
País: Dinamarca

Dirección: Jeanette Nordahl
Guion: Ingeborg Topsøe
Música: Puce Mary
Fotografía: David Gallego
Reparto: Sandra Guldberg Kampp, Sidse Babett Knudsen, Joachim Fjelstrup, Elliott Crosset Hove, Carla Philip Røder, Besir Zeciri, Henrik Vestergaard Nielsen, Sofie Torp, Omar Shargawi, Benjamin Kitter, Maria Esther Lemvigh, Marie Knudsen Fogh, Frida Sejersen
Productora: Snowglobe Films, Radio (DR), Det Danske Filminstitut, Filminstitut FilmFyn

Ida es una adolescente cuya vida se ve repentinamente truncada por el fallecimiento de su madre en un accidente de tráfico. Tras ello, deberá mudarse a casa de su tía y sus primos, para construir una nueva vida. 
Allí parece respirarse amor y lealtad, y pronto es aceptada, pero no tardará en descubrir que las actividades de esta familia, su familia, se nutren de lo delictivo. Comenzará así para Ida un personal viaje donde peligrosas opciones se abren ante ella... 

Jeanette Nordahl, directora de episodios de calidad de series tan potentes como "Cuando el Polvo se Asienta", entre otras, salta al largometraje con esta película donde las turbias relaciones familiares y las internas emociones de sus protagonistas son el vehículo narrativo de su doliente latir. 


"Wildland" es un film que, sin realizar juicios sobre sus protagonistas, va poniendo sobre la mesa, descubriendo las cartas de cada uno de sus personajes, dejando que sea el espectador quien rellene con sus emociones y pensamientos los diversos huecos, quien valore lo que acontece. 

Para ello se nutre de un elenco eficaz, que dota de fuerza y personalidad a cada uno de sus roles. Entre ellos destacaremos la labor de la matriarca del clan, Sidse Babett Knudsen, que borda un personaje tan potente que eclipsa a la verdadera protagonista del film, la joven Sandra Guldberg Kampp, que pese a no realizar un mal papel, queda ensombrecida por el de sus compañeros. 

Un film discreto, un drama criminal quizás pequeño y sin grandes sorpresas, pero que resulta un notable ejercicio de retrato de personajes. Un estudio de la familia, sus vínculos, sus triunfos y miserias, desde una femenina mirada que tiene un impacto quizás sutil, pero no por ello menos potente, poniendo a su directora en el punto de mira de figuras a seguir la pista gracias a este satisfactorio debut. 

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domingo, 18 de abril de 2021

La Posesión de Mary - Michael Goi



Título original: Mary
Año: 2019
Duración: 84 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Michael Goi
Guion: Anthony Jaswinski
Música: The Newton Brothers
Fotografía: Michael Goi
Reparto: Gary Oldman, Emily Mortimer, Stefanie Scott, Manuel García-Rulfo, Owen Teague, Chloe Perrin, Jennifer Esposito, Michael Landes, Natalie Jean, Claire Byrne, Aaron Mitchell, Griffin Hood, Kathryn Kelly Wiget
Productora: Tucker Tooley Entertainment

Una familia adquiere un viejo barco que ha sido hallado a la deriva con la intención de construir sobre él su sueño, su propio negocio de transporte de turistas, y así dar un giro a sus grises vidas. Todo va a la perfección hasta que se hacen a la mar. La travesía inaugural se tornará pesadilla cuando oscuras fuerzas comiencen a manifestarse en el interior de un navío del que no hay escapatoria... 

"Mary" es un film pequeño, que construye su pretendidamente terrorífico relato a base de una innumerable colección de lugares comunes del género, mezclando clásicas leyendas con sobresaltos de manual en una predecible amalgama de secuencias mil veces vistas. 



La película tampoco saca partido alguno a la claustrofobia y la angustia que puede generar la indefensión e impotencia que resulta al ubicar en el interior de un navío el horror. Su puesta en escena resulta demasiado básica y no explota la limitación de sus espacios ni la amenaza de la infinita soledad del océano que surca. Igualmente pobres resultan las manifestaciones sobrenaturales, ni su justificación argumental le da peso alguno, ni su representación visual resulta lo suficientemente terrorífica como era requerido. 

Mención aparte merece la labor de sus intérpretes. En primera instancia resulta, cuanto menos, chocante, la intervención de figuras del nivel de Gary Oldman o Emily Mortimer en una producción de estas características y calidad. Su trabajo es aceptable, pero con él no logran mantener a flote a unos personajes pobremente escritos y menos a una película que hace aguas por todas partes. 

En conclusión, estamos ante un film lleno de tópicos, sin carácter ni sorpresa alguna, que si bien no aburre, dista mucho de revestir la calidad mínima para acercarse a un aprobado. Prescindible. 

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viernes, 16 de abril de 2021

Siberia and Him - Viatcheslav Kopturevskiy



Título original: Siberia and Him
Año: 2019
Duración: 77 min.
País: Rusia

Dirección: Viatcheslav Kopturevskiy
Guion: Viatcheslav Kopturevskiy
Música: Yasuhiko Fukuoka
Fotografía: Wayland Bell
Reparto: Ilya Shubochkin, Viatcheslav Kopturevskiy, Anastasia Voskresenskaya, Irina Novokreshennuh
Productora: Co-production Rusia-Estados Unidos; (Distribuidora: TLA releasing)

Un joven vive atormentado, sumido en la desesperanza y el dolor, en un entorno, un país, que penaliza su forma de sentir, amar y desear. El marido de su hermana, policía, lleva sobre sus espaldas el mismo lastre a la par que carga con el peso de la mentira. Entre ellos, el máximo secreto de una relación prohibida que ambos tratan de obviar. Sin embargo, un viaje que ambos habrán de emprender juntos, solos, al desolado corazón de la nada, les pondrá a prueba... 

Viatcheslav Kopturevskiy lleva el timón de esta pequeña película, siendo no sólo el protagonista de la misma, sino también su director y guionista. De esta forma, dota al film de su global visión, pulso y sentir. 


"Siberia and Him" denuncia, desde el silencio de las emociones contenidas, y el rabioso latir de lo prohibido, la dramática situación sufrida por aquellos que habitan en lugares donde aún la homosexualidad es objeto de persecución y condena, tanto por el gobierno como por la sociedad. 

Para ello no recurre a grandilocuentes situaciones, ni a intrincados diálogos. Al contrario, el film se centra en sus dos personajes protagonistas y su viaje, y narra con lo que no cuenta, grita con lo que no se dice. 

La inmensidad de los paisajes, tan hermosos (y elegantemente fotografiados) como amenazadores. La omnipresencia de las ruinas, el abandono y la soledad. Ambos ingredientes irán dibujando el camino de esta historia triste, desgarrada y ausente de esperanza.

Un film pequeño, contenido y sufriente, que con pocos elementos sabe transmitir con soltura y emoción su mensaje. Interesante. 

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miércoles, 14 de abril de 2021

Tribus de Europa - Florian Baxmeyer y Philip Koch


Título original: Tribes Of Europa
Año: 2021
Duración: 50 min.
País: Alemania

Dirección: Florian Baxmeyer, Philip Koch
Guion: Jana Burbach, Philip Koch, Benjamin Seiler
Música: Clinton Shorter
Fotografía: Christian Rein
Reparto: Henriette Confurius, Oliver Masucci, David Ali Rashed, Emilio Sakraya, Ana Ularu, Melika Foroutan, James Faulkner, Marie Mouroum, Igor Pecenjev, Alain Blazevic, Lenka Regulyová, David Bowles, Pavel Bédi, Benjamin Sadler, Klaus Tange, Matteo van der Grijn, Hoji Fortuna, Jeanette Hain, Jim High, Robert Maaser, Anon Mall, Kendrick Ong, Leona Paraminski, Christopher Rygh, Adam Vacula, Manuel Werling
Productora: Netflix, Wiedemann & Berg Television

Un apagón tecnológico sumió al continente en las tinieblas y representó el fin de la sociedad como la conocemos. A raíz del mismo, un nuevo orden comenzó a forjarse, viéndose los estados sustituidos por distintas tribus que pugnan por el control. En ese entorno conoceremos a tres hermanos, que, debido a un giro del destino, se verán forjados a separarse y luchar por cambiar el rumbo de la historia. 

La serie despliega ante nuestros ojos un rico mundo distópico, complejo y lleno de matices para embarcarnos en una aventura donde hay mucho por descubrir...


Este factor, su riqueza argumental, representa para esta serie un arma de doble filo. Por un lado, brilla en la creación de un nuevo mundo donde despliega ante nosotros distintas culturas y un ingente abanico de carismáticos personajes. Por el otro, tal cantidad de frentes abiertos e individuos por descubrir, hace que su metraje no sea suficiente para desarrollaros tanto como era necesario para un mayor disfrute de la serie. 

Visualmente, "Tribus de Europa" despliega una notable calidad en los recursos utilizados. La titánica tarea de retratar un mundo en ruinas y de dar un radicalmente diferente aspecto y personalidad a las distintas tribus que lo habitan se solventa con eficiencia, sobre todo a lo que atañe a los "Cuervos" cuyo entorno resulta el más cuidado e impactante en fondo y forma. 

Una aceptable labor de su elenco, entre cuyas figuras descubriremos rostros familiares de conocidas series europeas recientes, un atractivo nuevo mundo por descubrir y una factura técnica correcta, hacen de esta serie un producto interesante, pero de tan escueto desarrollo y  duración que deja un sabor de boca agridulce, pues, tras su visionado, queda la sensación de no haber visto más que una introducción a algo aún por ver.

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lunes, 12 de abril de 2021

Lorelei - Sabrina Doyle



Título original: Lorelei
Año: 2020
Duración: 110 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Sabrina Doyle
Guion: Sabrina Doyle
Música: Jeff Russo
Fotografía: Stephen Paar
Reparto: Pablo Schreiber, Jena Malone, Gretchen Corbett, Dana Millican, Quinn Liebling, Sabina Friedman-Seitz, Joseph Bertót, Jeb Berrier, Trish Egan, Ryan Findley, Lynn Sher, Jerry Bell Jr., Yolanda Porter, Bionka Simone, Chancellor Perry, Amelia Borgerding, Martin Hernandez, Karen Rasor, Parker Pascoe-Sheppard, Bob Barr
Productora: Freestyle Picture Company

Tras más de una década en prisión, un hombre regresa a su pueblo. Además de con la batalla de recuperar una vida suspendida y reintegrarse en la sociedad, allí se reencontrará con aquella que fue su amada novia antes de ser confinado. Para él se detuvo el tiempo, pero para ella la vida ha sido una montaña rusa en la que lucha por salir adelante como madre soltera de tres pequeños. El destino pondrá a prueba a la pareja en un camino lleno de obstáculos, en el que el más mínimo traspiés, puede hacer que ambos lo pierdan todo. 


Sabrina Doyle escribe y dirige esta película que navega por un drama de redención, donde la tristeza, de la mano de una moribunda esperanza, nos hace explorar el rico mundo interior de unos personajes rotos en un agradable y melancólico relato. 

El film se nutre de una muy notable labor de sus intérpretes principales. Pablo Schreiber (American Gods) y Jena Malone (The Neon Demon) dan vida a esta pareja unida por los sueños rotos, imprimiendo tanta verdad como intensidad a unos personajes con mucho que decir y sentir, pero con aún más que late en silencio y se filtra por unas miradas nubladas por la tristeza, pero que se resisten al abandono...

Una cuidada puesta en escena aderezada por un agradable trabajo de fotografía y ambientación musical y una cadencia narrativa pausada pero sólida, que sin grandes giros ni sorpresas, nos conduce por una historia que nada tiene de nuevo, pero sí mucho de cautivadora, dan forma a una película que araña las emociones sin ser sensiblera y deja poso tras su visionado. Interesante. 

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sábado, 10 de abril de 2021

La Mujer del Infierno (Impetigore) - Joko Anwar


Título original: Perempuan Tanah Jahanam - Impetigore 
Año: 2019
Duración: 106 min.
País: Indonesia

Dirección: Joko Anwar
Guion: Joko Anwar
Música: Bembi Gusti, Tony Merle, Aghi Narottama, Mian Tiara
Fotografía: Ical Tanjung
Reparto: Tara Basro, Ario Bayu, Marissa Anita, Christine Hakim, Asmara Abigail, Kiki Narendra, Zidni Hakim, Faradina Mufti, Abdurrahman Arif, Mian Tiara, T. Rifnu Wikana, Aghniny Haque, Muhammad Abe Baasyin, Ahmad Ramadhan, Eka Nusa Pertiwi, Ical Tanjung
Productora: Base Entertainment, CJ Entertainment, Ivanhoe Pictures, Rapi Films

Maya sobrevive a duras penas en la gran ciudad, peleando, junto a su mejor amiga, por salir de la pobreza y labrarse un futuro mejor. La sorpresa llegará para la primera en modo de inesperada herencia, para cuya toma de posesión habrá de desplazarse, acompañada de su inseparable compañera, hasta una perdida aldea. Sin embargo, nada podía preparar a los dos jóvenes para lo que allí les aguarda, un pasado lleno de tinieblas espera presto para devorarlas. 

Joko Anwar (Los Hijos de Satán) continúa caminando por la senda del horror con esta aplaudida película que combina diversos elementos del género para construir, sobre una sólida base argumental, un siniestro y rico relato. 


En "Impetigore" veremos cómo se mezcla el drama familiar con elementos de folk horror, manifestaciones sobrenaturales y salpicaduras de sangriento gore. Tal amalgama de ingredientes no es fácil de tejer con éxito, pero Anwar lo consigue dando forma a un todo tan atractivo como estimulante. 

Visualmente estamos ante una película rica, que cuida sobremanera su puesta en escena, desarrollando la acción en inquietantes localizaciones interiores y amenazantes exteriores, sabiendo dotarlas de un continuo aura de peligro gracias a un gran trabajo de fotografía y un gran aprovechamiento de sus recursos. A ello se suma una muy acertada inclusión de elementos culturales que dotan a más de una escena de una interesante y aterradora belleza. 

Con todo ello estamos ante una película que nos propone un exótico y satisfactorio viaje a un horror que mezcla lo mundano y lo sobrenatural con sabiduría. Bien contada, interpretada y realizada, merece sin duda alguna la pena. Recomendable. 

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jueves, 8 de abril de 2021

Saint Narcisse - Bruce La Bruce



Título original: Saint-Narcisse
Año: 2020
Duración: 101 min.
País: Canadá

Dirección: Bruce La Bruce
Guion: Martin Girard, Bruce La Bruce
Reparto: Félix-Antoine Duval, Tania Kontoyanni, Alexandra Petrachuk, Andreas Apergis, Michael Czyz, Jillian Harris, Jonathan Emond, Michel Eid, Cameron Geller, Sébastien Bolduc, Thomas Niles
Productora: 1976 Productions, Six Island Productions (Distribuidora: Best Friend Forever)

Dominic es un joven descastado e independiente, que no ve más amor que la adoración a sí mismo. Tras la muerte de su abuela, con la que convive, se embarcará en la búsqueda de sus raíces, un viaje que le llevará a toparse con una fiel réplica de su ser, un joven que habita en un apartado y turbio monasterio. Su encuentro desencadenará una serie de acontecimientos que cambiarán sus vidas para siempre. 

El irreverente y transgresor Bruce La Bruce (Otto or up with dead people, Gerontophilia...etc) firma la dirección de este film, que, aunque mantiene su sello personal que dota de un aspecto de Serie B a sus obras, y arriesga en su valiente y personal tratamiento de los temas presentados, resulta más sobria y menos retadora que sus trabajos anteriores. 


Destacaremos la labor de su actor protagonista, Felix-Antoine Duval que, bajo la piel de dos personajes radicalmente distintos, pero inexorablemente unidos, nos regala una loable labor sobre la que recae todo el peso del film. Su viaje hacia el descubrimiento, la redención, la sexualidad y la venganza está lleno de fuerza e intensidad. 

Discreta en su producción y factura técnica, pero bien aprovechada su estética con una aceptable labor de fotografía, que a tramos nos sumerge en oníricas imágenes de erótica malsana de pesadilla, y con buen pulso en su relato y la creación de sus atípicos personajes, Bruce La Bruce da forma a una película que quizás resulte pequeña, pero no por ello deja de ser interesante. Curiosa. 

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martes, 6 de abril de 2021

Party Hard, Die Young - Dominik Hartl


Título original: Party Hard, Die Young
Año: 2018
Duración: 90 min.
País: Austria

Dirección: Dominik Hartl
Guion: Robert Buchschwenter, Karin Lomot
Música: Karwan Marouf
Fotografía: Thomas W. Kiennast
Reparto: Marlon Boess, Markus Freistätter, Michael Glantschnig, Valerie Huber, Edita Malovcic, Antonia Moretti, Hisham Morscher, Michael Ostrowski, Thomas Otrok, Chantal Pausch, Alexandra Schmidt, Ferdinand Seebacher, Fabian Unger, Nikolaas von Schrader, Elisabeth Wabitsch
Productora: Formula Film, Gebhardt Productions

Tras su graduación, ingentes grupos de jóvenes se dirigen a una isla donde se celebra un festival de música y diversión para disfrutar de unos días de locura, desenfreno. Sin embargo, a parte de ellos les espera un funesto destino. Alguien, entre la multitud, les aguarda presto para que más allá del alcohol, corra la sangre e impere la muerte. 

Dominik Hartl dirige este slasher de firma austríaca que sigue, paso a paso, todas las normas que dan forma al género en las últimas décadas, creando así un vehiculo de ligero entretenimiento.


Una de sus mayores fortalezas reside en su aspecto más formal. Su colorista fotografía se viste de luces de neón, que al ritmo de la atronadora música, nos guían por el laberinto de misterio y muerte, dotando de identidad al producto. Sin embargo, en este apartado visual se extraña una mayor espectacularidad y creatividad en las muertes que el villano acomete. 

Unos intérpretes sin demasiada garra y un guión cuyas cartas el espectador de este tipo de cine descubrirá aún antes de ser levantadas, además de unos personajes arquetípicos sin demasiado interés (ni por si mismos, ni en sus relaciones) hacen de "Party Hard, Die Young" un producto sin demasiado carisma.

Con todo ello, con lo bueno y lo malo que esconde esta película, resulta un producto ameno y sencillo, para pasar un buen rato sin necesidad de esfuerzo mental alguno. Digna de ver, pero en absoluto memorable, entretenimiento puro y duro. 

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domingo, 4 de abril de 2021

Swallow - Carlo Mirabella-Davis



Título original: Swallow
Año: 2019
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Carlo Mirabella-Davis
Guion: Carlo Mirabella-Davis
Música: Nathan Halpern
Fotografía: Katelin Arizmendi
Reparto: Haley Bennett, Austin Stowell, Denis O'Hare, Elizabeth Marvel, David Rasche, Lauren Vélez, Zabryna Guevara, Laith Nakli, Babak Tafti, Nicole Kang, Olivia Perez, Kristi Kirk, Alyssa Bresnahan, Laura Dias, Elise Santora, Myra Lucretia Taylor
Productora: Co-production Estados Unidos-Francia; Charades, Logical Pictures, Stand Alone Productions, Syncopated Films (Distribuidora: IFC Films)

La película nos presentará a Hunter, una mujer que parece tener todo lo que puede desear, una vida tranquila y acomodada, una casa lujosa, una marido de éxito, un hijo en camino... Pero algo perturba su aparente perfección, algo oscuro late dentro de ella, algo que le empuja a arriesgarse a devorar objetos en secreto. Su adicción pronto le arrastrará a una situación que pondrá su vida y sus relaciones del revés, obligándola a mirar a lo más oscuro y oculto de su interior. 

Muchas son las virtudes de "Swallow". Comenzaremos por la más evidente y llamativa, que no es otra que la gran labor de su intérprete principal, una inspirada Haley Bennett sobre cuyas espaldas recae la mayor parte del peso del film. Su trabajo, lleno de matices e intensidad, resulta tan verosímil como impactante por su calidad. 


Por otra parte, muy remarcable encontramos la factura visual del film, con un magnífico despliegue de color y un efectivo abanico de perspectivas y uso de los espacios que dotan al film de un muy marcado carácter y lenguaje. Igualmente personal es el tono y desarrollo del relato, caracterizado por una sutileza que deja en manos del espectador el relleno de sus silencios, escapando de la obviedad. 

Con todo ello estamos ante un proyecto a tener muy en cuenta, una película tan cuidada en lo estético como en lo interpretativo y narrativo, una propuesta diferente, atrevida e interesante. 

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viernes, 2 de abril de 2021

Madre Oscura - Bret Pierce y Drew T. Pierce



Título original: The Wretched
Año: 2019
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Brett Pierce, Drew T. Pierce
Guion: Brett Pierce, Drew T. Pierce
Música: Devin Burrows
Fotografía: Conor Murphy
Reparto: John-Paul Howard, Piper Curda, Azie Tesfai, Kevin Bigley, Zarah Mahler, Richard Ellis, Tug Coker, Gabriela Quezada Bloomgarden, Jamison Jones, Ja'layah Washington, Amy Waller, Madelynn Stuenkel, Alexandria Barron, Blane Crockarell, Ross Kidder, Eric Guenter Weber, Judah Abner Paul, Kasey Bell
Productora: Cailleach Productions (Distribuidora: IFC Films)

Un adolescente, que trata de amoldarse al nuevo estilo de vida que le impone la separación de sus padres se verá acosado por misteriosas y amenazantes fuerzas sobrenaturales. Algo ocurre en la casa de sus vecinos, un ente maligno parece haber tomado posesión de una de ellos y sólo el joven parece tomar en serio la amenaza que este hecho representa para todos. Comenzará así su cruzada por esclarecer los hechos, desenmascarar al mal y hacerle frente para salvarse y salvar a los suyos. 


La película tiene a su favor una correcta factura visual que sabe generar entornos inquietantes donde cada sombra es una amenaza. Igualmente, aunque se desarrolla sobre una fórmula narrativa mil veces vista, sabe sacarle buen partido, manteniendo el interés y atención del espectador, logrando erigirse como un digno vehículo de entretenimiento. 

En su contra juega, sin duda, su falta de originalidad. Muchos de sus recursos beben de elementos mil veces explotados en el género, y si bien los hila con sabiduría y sin caer en el calco, sufre de ausencia de sorpresa y cierto carácter propio. Igualmente, la labor de su elenco resulta un tanto falta de brillo, con unos intérpretes que no terminan de insuflar la fuerza necesaria en sus personajes para hacerlos memorables. 

Con sus pros y sus contras, estamos ante una película ideal para una tarde de sustos y palomitas, un producto de fácil y agradable consumo, pero que no dejará mella alguna en nuestra memoria cinéfila. 

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