sábado, 27 de febrero de 2021

The Investigation (El Caso del Submarino) - Tobias Lindholm



Título original: The Investigation
Año: 2020
Duración: 45 min.
País: Dinamarca

Dirección: Tobias Lindholm
Guion: Tobias Lindholm
Reparto: Pilou Asbæk, Søren Malling, Pernilla August, Rolf Lassgård, Anders Juul, Charlotte Munck, Laura Christensen, Boie Kratfeldt, Dulfi Al-Jabouri, Henrik Birch, Inge Lise Goltermann, Palmi Gudmundsson, Hans Henrik Clemensen, Gaspard Nicolas Perrier, Brian Conradsen
Productora: Co-production Dinamarca-Suecia-Noruega; Copenhagen Film Fund, Miso Film, Outline Film, Public Service Pool, SVT-1, Viaplay

"The Investigation" nos leva a Copenhague, en 2017, donde tuvo lugar un muy mediático crimen. Una periodista sueca desaparece, siendo su último paradero conocido un submarino casero a cuyo creador fue a entrevistar, un submarino que aparece hundido y cuyo creador es rescatado in extremis. La serie nos sumergirá en los devenires policiales para esclarecer las incógnitas tras el caso y buscar justicia para los crueles acontecimientos que van descubriendo. 

Tobias Lindholm se inspira en hechos reales para dar forma a esta miniserie, de muy fácil y adictivo consumo, que a lo largo de seis asequibles episodios, hará de nosotros unos investigadores más...


Esta producción trata de marcar la diferencia frente a otras de su género, para, desde la perspectiva de unos desesperados investigadores, centrarse en sus procesos de trabajo, las trabas que encuentran, los fracasos y las victorias. Para ello prescinde en gran manera de acercarnos a la figura de la víctima, incluso mantiene las distancias de la del verdugo y no se deja influenciar demasiado por el inevitable melodrama que rodea al caso y a los en él implicados. La investigación, como su propio título indica, es el núcleo y corazón de la serie, y se toma su misión muy en serio. 

Tanto la factura visual y técnica como la calidad interpretativa de su elenco, dan credibilidad y verosimilitud al relato, que con un estilo narrativo que engancha con sus interrogantes y transpira las emociones propias de aquellos que se dejan la piel por esclarecer unos hechos llenos de oscuridad en un sistema en el que el más mínimo fallo hundiría en el inútil olvido todo lo logrado, consiguiendo así un tono diferente y propio de máximo interés. 

En conclusión, un producto serio y cuidado, ideal para aquellos que disfruten los misterios inspirados en la realidad y asomarse a la trastienda de lo que otras series de investigación no muestran. Interesante. 

Trailer:


jueves, 25 de febrero de 2021

Antebellum - Gerard Bush y Christopher Renz



Título original: Antebellum
Año: 2020
Duración: 105 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Gerard Bush, Christopher Renz
Guion: Gerard Bush, Christopher Renz
Música: Roman GianArthur Irvin, Nate 'Rocket' Wonder
Fotografía: Pedro Luque
Reparto: Janelle Monáe, Kiersey Clemons, Jena Malone, Jack Huston, Eric Lange, Gabourey Sidibe, Robert Aramayo, Lily Cowles, Marque Richardson, Devyn A. Tyler, Choppy Guillotte, Tongayi Chirisa, Caroline Cole, T.C. Matherne, Todd Voltz, Dayna Schaaf, Betsy Borrego, Grace Junot, Chelsea Cierria Davis, Kimani Bradley, Christine VonRobarie, Arabella Landrum, Achok Majak, Bill Martin Williams, Bernard Hocke, Geraldine Glenn, Lyle Brocato, London Boyce, Trula M. Marcus
Productora: QC Entertainment, Lionsgate (Distribuidora: Lionsgate )

"Antebellum" nos arrastra hasta una plantación de algodón, lugar a donde son llevados desafortunados afroamericanos para ser explotados, física y sexualmente, como esclavos de los terratenientes y militares blancos. Allí conoceremos a una mujer de gran fortaleza, que, desde el silencio, urde un plan de escape y venganza...

Gerard Bush y Christopher Renz escriben y dirigen esta película que trata de mezclar géneros, en pos de buscar la complicidad del espectador y su implicación con la historia narrada, para elaborar una cinta que es grito de denuncia y reivindicación de la injusticia racial del ayer aún latente en el presente.  


A favor del film apuntaremos un agradable trabajo de sus protagonistas, encarnando a unos apasionados personajes. Igualmente loable es la labor de fotografía, que nos regala cálidas imágenes, quizás un tanto desnaturalizadas, pero de innegable belleza. 

Pese a estas virtudes, varios son los elementos que no nos han conquistado. Entre ellos, subrayaremos lo poco eficaz y satisfactoria que nos ha parecido la mezcla de géneros y tonos que propone. Antebellum trata de hilar el horror, con el drama histórico, la denuncia y la comedia... el cocktail se atraganta al no apostar con fuerza por ninguna de sus vertientes, y hace que varias escenas chirríen seriamente en el conjunto. Por otra parte, las pretendidas sorpresas que oculta en su desarrollo no resultan tales, al contrario, todo en el film se anticipa con facilidad y el misterio no es tal ante la obviedad de su discurso.

Una película estética e interpretativamente correcta que pierde toda su fuerza por la falta de sutileza y detalle en una narrativa torpe y demasiado básica. Prescindible. 

Trailer;






miércoles, 24 de febrero de 2021

The Assistant - Kitty Green



Título original: The Assistant
Año: 2019
Duración: 81 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Kitty Green
Guion: Kitty Green
Música: Tamar-Kali Brown
Fotografía: Michael Latham
Reparto: Matthew Macfadyen, Julia Garner, Dagmara Dominczyk, Kristine Froseth, Mackenzie Leigh, Juliana Canfield, Noah Robbins, Alexander Chaplin, Purva Bedi, Lou Martini Jr., Migs Govea, Bregje Heinen, Fang Du, Daoud Heidami, Jonny Orsini, Sophie Knapp, Liz Wisan, Rory Kulz, Stéphanye Dussud, Nemuna Ceesay, Andrew Hsu, Ben Maters, Devon Caraway
Productora: 3311 Productions, Cinereach, Forensic Films (Distribuidora: Bleecker Street)

Jane es una joven que sueña con llegar a ser productora cinematográfica. Sus primeros pasos en la industria le llevarán a ocupar el puesto de asistente de un poderoso directivo en una gran compañía donde espera formarse y avanzar hacia sus metas. Su rutina es la esperada en un puesto de esas características, pero nada podía prepararla para la asfixiante presión a la que se ve sometida, tanto por sus compañeros, como por las dinámicas abusivas de las que es testigo en la conducta de su superior... una situación que le llevará a cuestionarse su propio modo de actuar y qué es capaz de tolerar. 


Kitty Green escribe y dirige esta película con la que, con valentía y sutileza, se adentra en un tema de máxima actualidad. Sin utilizar nombres propios ni referencias, instantáneamente sabemos qué es lo que se nos presenta, qué es lo que se denuncia. 

Una de las grandes virtudes del film es que escapa de las grandilocuencias y efectismos para tratar de poner frente a nuestros ojos una situación plausible, verosímil y cercana. Para ello asfixia el ánimo mediante la concatenación de pequeños detalles, cada vez más contundentes a medida que su metraje avanza, para poner sobre la mesa la presión de la mujer dentro de la industria, no sólo por las conductas abusadoras masculinas, sino por la intolerable normalidad con la que estas se asumen por el entorno, relegando a las víctimas al absoluto silencio para la supervivencia. 

El mayor peso del film recae sobre su actriz principal, una inspirada Julia Garner que borda un personaje que se vuelve más grande cuanto más pequeña pretenden hacerle ser aquellos con los que comparte su día a día. Su contenido despliegue de intensas emociones y sus silenciosos gritos escondidos en miradas y pequeños gestos hablan por sí mismos rubricando una notable interpretación. 

Con todo ello estamos ante una película que brilla en su creación de atmósferas y en su rol principal, pero que quizá resulta un tanto pequeña frente al tamaño de aquello que desea denunciar. No obstante, es un interesante trabajo que sin duda merece visionado y debate. 

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martes, 23 de febrero de 2021

Chicos del Este - Robin Campillo



Título original: Eastern Boys
Año: 2013
Duración: 128 min.
País: Francia

Dirección: Robin Campillo
Guion: Robin Campillo
Música: Arnaud Rebotini
Fotografía: Jeanne Lapoirie
Reparto: Olivier Rabourdin, Kirill Emelyanov, Daniil Vorobyov, Edéa Darcque, Camila Chanirova, Beka Markozashvili, Bislan Yakhiaev, Mohamed Doukouzov, Aitor Bourgade
Productora: Les Films de Pierre

Un grupo de chicos jóvenes, venidos del Este, campan a sus anchas en la Estación del Norte de París. Distintos orígenes, distintas edades, pero una común deriva marcada por la prostitución, los pequeños delitos y la desesperanza. A ellos se acercará un hombre maduro, que ha fijado su mirada y deseo en Marek, un adolescente. Su anhelo le llevará a invitar al joven a su casa, momento a partir del cual comenzará para ellos un peligroso viaje de descubrimiento... 

Robin Campillo ("La Resurección de los Muertos", "120 Pulsaciones por Minuto") firmó esta provocadora cinta en 2013 que navega por polémicos terrenos para acercarnos al sentimiento más humano de sus protagonistas en una historia turbadora pero fieramente humana. 


"Chicos del Este" navega entre dos aguas. Por un lado, el retrato de la relación que se establece entre dos hombres con un abismo de edad entre ellos. Por otro, la situación de los jóvenes inmigrantes y su modus vivendi. Ambas líneas confluyen a la perfección, dibujando mundos que colisionan y el caos y conflicto que generan. 

La película está estupendamente planteada y estructurada, pese a la alteración de sus ritmos narrativos durante el relato. En primera instancia conoceremos a los personajes y se desplegará el más que inquietante conflicto ante nuestros impotentes ojos. Tras ello, el tono baja decibelios para trabajar la relación entre sus protagonistas, puede parecer que con ello merma el interés, o baja la intensidad, pero no es más que un trabajado recurso para implicar al espectador en lo que nos regala el director en su frenético tercio final. 

Bien realizada e interpretada, "Chicos del Este" es una película que, a medio camino entre el estudio de relaciones y el thriller psicológico, nos incomoda y absorbe de principio a fin, captando toda la atención y logrando momentos de tensión e incómoda inquietud de alto nivel. Muy interesante. 

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domingo, 21 de febrero de 2021

La Infamia - Philippa Lowthorpe



Título original: Three Girls
Año: 2017
Duración: 180 min.
País: Reino Unido

Dirección: Philippa Lowthorpe
Guion: Nicole Taylor
Música: Natalie Holt
Fotografía: Matt Gray
Reparto: Maxine Peake, Lesley Sharp, Molly Windsor, Ria Zmitrowicz, Liv Hill, Paul Kaye, Rupert Procter, Antonio Aakeel, Ross Anderson, Jill Halfpenny, Wasim Zakir, Simon Nagra, Naomi Radcliffe, Jason Hughes, Satnam Bhogal, Peter Singh, Bronte Carmichael, Lisa Riley, Brian Fletcher, Kerrie Hayes, Katherine Pearce, Ace Bhatti, Haider Mohammed Javed, Tebraiz Shahzad, Alison Reid, Dean Ashton, Perveen Hussain, Tom Prior, Amanda Hale, Joe Hall, Adam Karim, Jamie Ballard, Katy Carmichael, Nick Moss, Robert Gwilym, Pearce Quigley, Deka Walmsley, Vincenzo Pellegrino, Jade Fearon, Adrian Harris, Jackie Clune, Jessica Fostekew, Maggie Service, Simon Cook, Jonas Khan, Philip Hill-Pearson, Tristan Sturrock, Vineeta Rishi, Steffan Rhodri, Ezra Khan, Waleed Akhtar, Salman Akhtar, Paul Hickey, Marc Danbury, Guy Normas
Productora: BBC

"Three Girls" nos lleva a Rochdale para, inspirada en unos devastadores hechos reales, sumergirnos en una historia que levantó el clamor popular. Allí, un grupo de hombres británicos de origen pakistaní, seducían con regalos y una vía de escape a su gris vida a niñas menores de edad, para después abusar de ellas sexualmente y someterlas a sus deseos. "La Infamia" se centrará en la experiencia de tres de ellas, ignoradas por la policía, cuestionadas, y víctimas de unas vidas rotas. 

Esta laureada miniserie fundamenta su apuesta en la valentía, el arrojo de observar de frente al problema y, sin regodearse en lo truculento, atreverse a mirar incluso a los rincones más oscuros a donde ni la policía misma quiso mirar. 


Para ello, resulta clave, en el bien estructura relato, la labor de sus tres actrices principales, las tres adolescentes (que representan a un colectivo, tristemente, mucho mayor) que dan título a la serie. No sólo están interpretadas con gran naturalidad, fuerza y desgarro, sino que lo bien escritos que se hallan sus personajes eleva la serie de nivel. Sus luces, sus sombras, sus aciertos, sus errores, todo está tan bien matizado, que sus roles son tan veraces que traspasan la pantalla y consiguen conectar con el espectador de forma inmediata. 

Una serie necesaria, bien contada e interpretada, que sirve no sólo como ejercicio de buena televisión, sino como bien fundamentada denuncia a un sistema mediatizado y en ocasiones cobarde que prefiere apartar la mirada de los desfavorecidos sin voz. Muy interesante. 

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viernes, 19 de febrero de 2021

Game Of Death - Sebastien Landry y Laurence Morais-Lagace



Título original: Game of Death
Año: 2017
Duración: 73 min.
País: Canadá

Dirección: Sebastien Landry, Laurence Morais-Lagace
Guion: Edouard H. Bond, Sebastien Landry, Laurence Morais-Lagace, Philip Kalin-Hajdu
Fotografía: Simon-Pierre Gingras
Reparto: Samuel Earle, Victoria Diamond, Emelia Hellman, Catherine Saindon, Erniel Baez Duenas, Nick Serino, Thomas Vallieres, Jane Hackett, Steve Godin, Neve Leblanc, Natalie Darbyson, Alex Stines, Ruth Chiang, Leslie Baker, Bill Corday
Productora: Black Pills, Rockzeline, Productions La Guérilla


Un grupo de amigos se reúnen para celebrar una fiesta llena de alcohol y risas si fin. Para amenizar el evento encontrarán un juego de mesa, "Game of Death", en el que no dudarán sumergirse. Comenzará así entonces un continuo baño de sangre, pues, o siguen las pautas de crímenes marcadas por el tablero, o sus propias cabezas estallarán en mil pedazos...

Este film canadiense se asienta sobre las más básicas reglas del terror adolescente para desplegar ante nuestros ojos una orgía de frenético gore con ánimo de buscar la carcajada cómplice de los amantes del género y el entretenimiento más directo. 


Su escasa duración y su tratamiento de la trama, sin preocupación alguna por dibujar trasfondos ni matices en sus personajes, así como la búsqueda de la espectacularidad y sorpresa en las innumerables muertes que concatena de principio a fin, dan forma a un vehículo de casquería y humor negro quizás muy básico y que no despierta emoción alguna (al no despertar sus arquetípicos personajes empatía, por su simpleza, en el espectador).

Por ello estamos ante una película que dista mucho de resultar notable o incluso memorable, pero en su simpleza resulta ideal para disfrutar entre amigos amantes del terror y el gore con mala leche para echar unas risas entre brindis y comentarios. Demasiado básica, pero aceptable para consumir, reír y olvidar. 


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miércoles, 17 de febrero de 2021

Hail Satan ? - Penny Lane



Título original: Hail Satan? 
Año: 2019
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Penny Lane
Música: Brian McOmber
Fotografía: Naiti Gámez
Productora: Hard Working Movies (Distribuidora: Magnolia Pictures)

El documental se centra en el crecimiento e impacto del culto del "Templo de Satán", un movimiento nacido en Estados Unidos cuyo objetivo se fundamenta en la lucha por la libertad y la diversidad y su foco se centra en tratar de romper toda relación del estado con la religión. Como no podía ser de otra forma, su ideología y su controvertido operativo, lleva al debate y provoca encontradas reacciones. 

Penny Lane firma un documental que no sólo causó sensación en su presentación en Sundance, sino que recibió diversos reconocimientos y nominaciones en diversos galardones cinematográficos. Sin duda, no deja indiferente. 


A nivel formal, estamos ante una película documental de corte clásico, donde con una narrativa lineal, se irán concatenando imágenes de archivo y testimonios, tanto de aquellos que son el núcleo y corazón de la organización, como de aquellos que van cruzando su umbral y adhiriéndose a la familia, y, por supuesto, y como no podía ser de otra forma, de sus detractores. 

En lo narrativo, la película logra capturar la atención, el interés y el entretenimiento a través del distinto anecdotario que despliega ante nuestros ojos. No sólo conoceremos a una galería de curiosos personajes de uno u otro bando, sino que viviremos su lucha por defender una ideología que lejos de perseguir el mal y las tinieblas, pugna por defender la libertad, la tolerancia y anular la discriminación marcada por una forma de vivir y pensar impuesta por un estado que es uno con la religión dominante. 

Con todo ello, estamos ante un documental no sólo disfrutable para su visionado, sino también para su debate, no tanto en cuanto a sus formas, sino a su rico fondo ideológico y lo cuestionable del modo de lucha de este "Templo de Satán", que para unos no será más que una broma, y para otros, una genialidad a reivindicar. Muy interesante. 

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lunes, 15 de febrero de 2021

The Undoing - Susanne Bier

 


Título original: The Undoing
Año: 2020
País: Estados Unidos

Dirección: David E. Kelley (Creador), Susanne Bier
Guion: David E. Kelley, Jean Hanff Korelitz
Música: Evgueni Galperine, Sacha Galperine, Víctor Reyes
Fotografía: Anthony Dod Mantle
Reparto: Nicole Kidman, Hugh Grant, Donald Sutherland, Noah Jupe, Edgar Ramirez, Ismael Cruz Cordova, Matilda De Angelis, Lily Rabe, Noma Dumezweni, Michael Devine, Jim Cleary, Fala Chen, Vedette Lim, Maria Dizzia, Jack Ronan Grindley, Lara Barbieri, Dante DiGiorgio, Frank Fernandez, Kathryn Grace, Kate Greer, Michael Iacono, Sultan H. Khane II, Billy Lake, Robert Myers, Logan Taylor, Melania Zalipsky, Victoria Zalipsky
Productora: David E. Kelley Productions, Blossom Films, Made Up Stories (Distribuidora: HBO)

"The Undoing" nos sumerge en la vida de una acaudalada y feliz familia neoyorquina, a la que todo parece irle viento en popa. Sin embargo, la entrada de una mujer humilde en su círculo irá resquebrajando poco a poco los cimientos de su mundo hasta derrumbarlo por completo. La desconfianza y la sospecha se filtrarán en cada emoción y comenzando así un viaje sin retorno. 

David E. Kelley da vida a esta serie dirigida por la siempre elegante Susanne Bier, una propuesta que navega entre el drama familiar y el thriller donde el crimen es el detonante del nacimiento de varias tramas contrapuestas que atrapan y enredan al espectador en una telaraña de mentiras y verdades por descubrir. 


"The Undoing", a su favor, tiene una buena labor de dirección así como una opulenta puesta en escena que, aún llevándonos por el devenir de la existencia y entorno de los más pudientes, lo hace por su lado más oscuro y vacío. Remarcable encontramos la labor de los intérpretes secundarios, como Donald Sutherland o Lily Rabe, que acompañan a una Nicole Kidman en su elemento y a un Hugh Grant, que aunque no es santo de mi devoción, he de reconocerle que tiene varios momentos brillantes en la serie. 

En su contra hallamos más de un patinazo en su guión, mostrándonos diversas situaciones de muy dudosa verosimilitud y ciertos diálogos chirriantes de puro desnaturalizados. Igualmente, la serie se esfuerza demasiado por ensalzar la figura de Kidman y hacer de mucho de su metraje vehículo para el lucimiento de la actriz y su diversa colección de abrigos de gama alta desfilados por la Gran Manzana. 

Con sus fortalezas y debilidades citadas, lo que no podemos negar a la serie, es que despierta interés y logra su cometido como artículo de puro entretenimiento. Sus episodios se devoran en un suspiro (y en otro se olvidan), y resultan agradables como algo lúdico si no los pensamos demasiado. 

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sábado, 13 de febrero de 2021

El Barco de la Muerte - Alvin Rakoff



Título original: Death Ship
Año: 1980
Duración: 91 min.
País: Canadá

Dirección: Alvin Rakoff
Guion: John Robins (Historia: Jack Hill, David P. Lewis)
Música: Ivor Slaney
Fotografía: René Verzier
Reparto: George Kennedy, Nick Mancuso, Saul Rubinek, Richard Crenna, Kate Reid, Sally Ann Howes, Jennifer McKinney, Victoria Burgoyne
Productora: Coproducción Canadá-Reino Unido; Artemis Films, Astral Bellevue Pathé, Bloodstar Productions, CFDC

En las tranquilas aguas del Mar Caribe un misterioso barco navega en silencio en busca de víctimas. Se cruzará en su camino un crucero de lujo contra el que colisionará y al que hará naufragar. El fantasmal barco asesino será así el único refugio posible para los supervivientes de la tragedia, que encontrarán en su interior un infierno aún mayor que el que temían vivir a la deriva sobre las infinitas aguas...

"Death Ship", pese a sus escasos medios y muy limitados recursos que chirrían en varios momentos de su metraje, penalizando la calidad visual de ciertas escenas cumbre, navega por la Serie B dando forma a una curiosa propuesta que logra una asfixiante y malsana atmósfera digna de reivindicar. 


El estupendo uso de los espacios del buque fantasma, transformado en trampa maldita, ratonera sin escapatoria para sus visitantes, logra un digno latir de amenaza e inquietud que traspasa la pantalla y susurra desde sus infinitos corredores, desde cada instrumento que en silencio aguarda presto a tornarse letal arma y sesgar la vida de aquel que ose acercarse. 

Adoptando el arquetípico formato mil veces visto en películas de casas encantadas, "Death Ship" traslada la fórmula a alta mar, donde la posibilidad de escape es aún más remota y las dificultades aún mayores, todo un acierto. Sin embargo, los juegos y sorpresas que oculta el guión en sus páginas, esconde recursos que funcionan de forma desigual, poniendo ante nuestros ojos más de una situación no muy coherente o verosímil, así como el desarrollo en él de sus personajes resulta de dudosa calidad.  

Con sus fortalezas, asentadas en la ambientación e idea central, bien trabajados, y sus debilidades, residentes mayormente en ciertos giros de guión, resulta un ejercicio de horror aceptable y nostálgico. 


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jueves, 11 de febrero de 2021

The Boy II : La Maldición de Brahms - William Brent Bell



Título original: Brahms: The Boy II
Año: 2020
Duración: 86 min.
País: Estados Unidos

Dirección: William Brent Bell
Guion: Stacey Menear
Música: Brett Detar
Fotografía: Karl Walter Lindenlaub
Reparto: Katie Holmes, Christopher Convery, Owain Yeoman, Ralph Ineson, Oliver Rice, Natalie Moon, Joanne Kimm, Anjali Jay, Joely Collins, Charles Jarman, Ellie King
Productora: Lakeshore Entertainment, STX Entertainment, Huayi Brothers (Distribuidora: STX Entertainment)

Una joven familia, escapando de un hecho traumático y con la voluntad de erigir una nueva vida, se traslada a un apartado caserón para empezar de nuevo. Todo es paz y tranquilidad, pero el hallazgo de un muñeco, que se hará inmediatamente inseparable del pequeño de la familia, lo cambiará todo, desatando la maldición que se cierne sobre el lugar y amenaza a todo aquel que se adentra en sus dominios...

William Bret Bell, el que fuera director de la primera entrega de "The Boy" y firmara otros títulos del género como "Stay Alive", "Devil Inside" o "Wer", se pone al frente de esta inesperada secuela que retoma la siniestra figura del muñeco Brahms y busca dar un giro de tuerca a lo que nos fuera presentado por su predecesora. 



A favor del film apuntaremos el buen hacer visual del mismo, con un tratamiento del "muñeco maldito" muy cuidado e inquietante, así como un estupendo uso de las localizaciones donde se desarrolla acción. Igualmente, subrayaremos la correcta labor del niño protagonista, con un lucido papel que evoluciona a medida que su aterrador compañero emponzoña su ser. 

Sin embargo, muchos elementos podemos apuntar en contra de la película. Comenzaremos por la labor de su protagonista, Katie Holmes, que da forma a un rol que no está a la altura de las circunstancias, un papel escasamente verosímil y sobradamente desapasionado. Continuaremos por la absoluta falta de sorpresas que esconde su desarrollo, que se adscribe a todos los clichés del género y esconde demasiados pasajes predecibles, así como más de un recurso narrativo de escasa credibilidad y coherencia. 

Pese a que, objetivamente,  la balanza se inclina notablemente hacia lo negativo, no negaremos que, pese a ser una propuesta mil veces vista, y de mejores formas, "La Maldición de Brahms" ha logrado entretenernos y tiene algún fragmento y recurso que ha suscitado nuestro interés. Una película de terror de manual que nada inventa, para pasar el rato. 

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miércoles, 10 de febrero de 2021

Helene - Antti Jokinen



Título original: Helene
Año: 2020
Duración: 121 min.
País: Finlandia

Dirección: Antti Jokinen
Guion: Antti Jokinen, Marko Leino (Novela: Rakel Liehu)
Música: Kirka Sainio
Fotografía: Rauno Ronkainen
Reparto: Laura Birn, Johannes Holopainen, Krista Kosonen, Pirkko Saisio, Eero Aho, Jarkko Lahti, Saana Koivisto, Jan Korander, Tero Jartti, Petteri Pennilä, Valentina Kalinina, Inger Liis Savi, Aarne Soro, Oskar Rohu, Pääru Oja, Ann Reiman, Sten Lassmann, Kristjan Üksküla, Elise Pottmann, Kristo Viiding, Loora-Eliise Kaarelson, Lars Uus, Tapio Liinoja, Juhan Ulfsak, Tommi Korpela
Productora: Cinematic, Stellar Film

La película nos remite a la figura de Helene Schjerfbeck, una de las más renombradas pintoras finlandesas. Conoceremos no sólo su obra y viviremos con ella el proceso creativo de la misma, a principios del Siglo XX, sino que conoceremos en profundidad a aquella tras los pinceles, sus ambiciones, sus miedos, sus sueños, y, por encima de todo, su intensa forma de sentir. 

Antti Jokinen, responsable del aspecto visual de trabajos musicales de bandas como Nightwish o de la cantante Shania Twain, y director de films como La Víctima Perfecta, Purge o Midwife, se pone tras las cámaras de este elegante y cuidado biopic de una figura a rescatar del olvido. 


Como no podía ser de otra forma, el film, al centrarse en la temática pictórica, cuida su estética visual y su paleta de color al milímetro. Un sobresaliente trabajo de fotografía nos regala numerosas estampas de melancólica belleza, que ligadas a un estupendo trabajo de dirección artística y una atmósfera musical, que a golpe de notas de piano, logran sumergirnos en el latir de su protagonista y el devenir de su turbulento destino y emociones. 

Por supuesto, tal virtuosa combinación de elementos de nada serviría sin una interpretación principal a la altura del abanico de matices requerido, y Laura Birn consigue estarlo. Su trabajo, lleno de silencios, pero pleno de emoción en cada mirada y contenido gesto, lleva con soltura el peso del film. No tanto es así con sus compañeros de reparto, entre los que encontraremos una galería de secundarios cuya labor hubiera sido deseable que revistiera más intensidad y peso. 

Finalmente, agradable resulta el desarrollo narrativo del film. Aún para aquellos que desconozcan la figura de esta pintora, la película logra atraer y atrapar con el retrato de esta mujer que, desde la dedicación y el trabajo, pugna por por abrirse paso en un mundo de hombres, se revela contra el sometimiento y lucha por brillar con luz propia en lo personal y lo profesional, tarea titánica en los tiempos y entorno en que se desarrolla su historia. 

En conclusión, una película tranquila, cuyo relato a fuego lento resulta de muy agradable visionado en lo estético y emocional. 

Trailer:


martes, 9 de febrero de 2021

Cuando el Polvo se Asienta - Milad Alami, Iram Haq y Jeanette Nordahl



Título original: Når støvet har lagt sig (TV Series)
Año: 2020
Duración: 58 min.
País: Dinamarca

Dirección: Milad Alami, Iram Haq, Jeanette Nordahl
Guion: Dorthe Warnø Høgh, Ida Maria Rydén, Trine Appel, Ahmad Mahmoud, Ina Bruhn, Andreas Garfield, Jens Dahl, Line Mørkeby, Iben Albinus Sabroe, Astrid Øye, Jens Korse, Anna Neye Poulsen, Marie Osterbye
Música: Martin Dirkov
Fotografía: Aske Foss, Sebastian Winterø, Kasper Wind Nielsen, Adam Wallensten
Reparto: Jakob Ulrik Lohmann, Karen-Lise Mynster, Peter Christoffersen, Arian Kashef, Henning Jensen, Viola Martinsen, Filippa Suenson, Katinka Lærke Petersen, Elias Budde Christensen, Amany Turk, Rikke Bilde, Maggie, Kim Vedel, Malin Crépin, Julie Agnete Vang, Hadi Ka-Koush, Kaya Toft Loholt, Manmeet Singh, Adam Brix, Marius Damslev, Lotte Andersen, Collo Onurlu, Marina Bouras, Asger Gottlieb, Stine Schrøder Jensen, Besir Zeciri
Productora: DR TV-Drama, Radio (DR)

Un violento atentado terrorista sacude la ciudad de Copenhague. Un grupo de enmascarados acceden a un atestado restaurante y comienzan a disparar indiscriminadamente, contra todos sus ocupantes...
"Cuando el Polvo Se Asienta" nos conduce a conocer las historias entrelazadas de las víctimas, implicadas directa o indirectamente con el suceso, un grupo de dispares personas que serán marcadas por este hecho para siempre. 

La miniserie se acerca con respeto, pero sin apartar la mirada, al dolor provocado por la violencia sin sentido, y radiografía los hechos centrándose, no en las motivaciones de aquellos que lo perpetran, sino en cómo el hecho impacta, tanto en la sociedad, como en sus protagonistas. Nos mostrará cómo, cada víctima, no es un simple número en una estadística, sino todo un caleidoscopio de vivencias que inevitablemente se enraízan en los que le rodean. 


La serie tiene una de sus mayores fortalezas en lo inmersiva que consigue llegar a ser. Su dibujo de personajes y los nexos entre ellos, atrapan al espectador y despiertan su máxima empatía, cociendo a fuego lento, pero a buen ritmo, las emociones. De esta forma, la audiencia, pese a conocer desde el mismo inicio hacia dónde avanzan los acontecimientos, no será sorprendida, pero sí angustiada, al hallarse ya sus sentimientos ligados a los de los protagonistas en el instante mismo en que la primera bala es disparada. 

Todo ello no sería posible sin una sobresaliente labor de toda su amplia galería de intérpretes . Estamos ante una serie sin grandes protagonistas, donde su coral reparto empasta a la perfección y brilla igualmente de forma individual, dando forma a un retrato grupal que quita el aliento y araña las emociones. 

Por último, pero no menos importante, subrayaremos la gran atmósfera que su sutil banda sonora logra crear, así como el notable trabajo de dirección y realización, sobria y elegante, que sabe navegar por un tono de tristeza y desgarro sin recurrir a la lágrima fácil. 

Una serie más que notable, en la que todos los ingredientes, engranajes de esta triste historia, encajan a la perfección. Recomendable. 

Trailer:


lunes, 8 de febrero de 2021

El Monstruo Del Terror - Daniel Haller




Título original: Die, Monster, Die!
Año: 1965
Duración: 75 min.
País: Reino Unido

Dirección: Daniel Haller
Guion: Jerry Sohl (Historia: H.P. Lovecraft)
Música: Don Banks
Fotografía: Paul Beeson
Reparto: Boris Karloff, Nick Adams, Freda Jackson, Suzan Farmer, Patrick Magee, Paul Farrell, Terence de Marney, Leslie Dwyer, Sydney Bromley, Billy Milton
Productora: Co-production Reino Unido-Estados Unidos; Alta Vista Productions

Un joven científico acude a la llamada de una antigua compañera, y se traslada a la mansión de esta, un solitario lugar desdeñado por los aldeanos sobre el que se cierne una oscura aura de misterio. Una vez allí encontrará un desolador panorama, a su amiga rodeada de decadencia, y los padres de esta presos de un misterioso mal...

Daniel Haller dirige esta película de terror británica que bebe de las letras del maestro H.P. Lovecraft, adaptando a la gran pantalla la misma atractiva historia que luego fuera llevada al cine en films como "Granja Maldita" o la más reciente "Color Out of Space". 


Como ocurre con este tipo de producciones, la puesta en escena se viste de elegancia gótica haciendo del lugar donde se desarrolla la acción, el caserón de la familia protagonista, un sombrío escenario pervertido por un mal llegado de un lugar más allá de lo conocido. Para ello, añadirá a lo habitual de este tipo de cine, una paleta de colores saturados, sobrenaturales, que irán emponzoñando tanto al lugar, como a los habitantes del mismo. 

Agradable resulta la presencia de Boris Karloff como el guardián de la mansión maldita, aportando su icónica y poderosa presencia pese a hacerlo desde la prisión de la silla de ruedas. Su mirada cargada de oscuridad comulga con las fuerzas ocultas para expandir la amenaza sobre todos aquellos que traspasen el umbral de sus dominios. 

Una agradable narrativa, lineal y sencilla, nos conduce por este relato, garantizando el continuo entretenimiento, manteniendo el misterio vivo hasta su apoteosis final y entreteniendo, de forma discreta, al espectador amante del terror cósmico y clásico. Ideal para un rato de divertimento cinéfilo nostálgico. 

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domingo, 7 de febrero de 2021

Artemisia Gentileschi, pintora guerrera



Título original: Artemisia Gentileschi: Warrior Painter
Año: 2020
Duración: 60 min.
País: Italia

Dirección: Jordan River
Guion: Michela Albanese, Jordan River
Fotografía: Raquel Abellán
Productora: DELTA STAR PICTURES (Distribuidora: DELTA STAR PICTURES, Ellipsis Media International)


Jordan River nos aporta este documental sobre la talentosa pintora italiana del S. XVII, contemporánea de grandes artistas como Caravaggio, a quien admiró y del que supo aprender para consolidarse como artista de título propio, y de grandes pensadores como Galileo Galilei.




Artemisia, hija de pintor, mujer de fuerte personalidad y ambición forjada en la sociedad de las artes de Roma, superviviente de una violación y de un posterior juicio doblemente estigmatizante, supo reponerse sumergiéndose en la pintura, ingresando como primera mujer en la Academia del Diseño de Florencia y viajando por las cortes europeas, tal era su habilidad al plasmar la personalidad en las figuras y el tratamiento de la luz.

Este documental que, si bien no nos aporta interés en el aspecto formal, reivindica una excepcional artista que se abrió paso por su gran habilidad y su determinación en el masculino mundo de la pintura.


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viernes, 5 de febrero de 2021

El Alienista : Angel Of Darkness


Título original: The Alienist: Angel of Darkness 
Año: 2020
País: Estados Unidos

Dirección: David Caffrey, Clare Kilner
Guion: Amy Berg, Caleb Carr, Karina Wolf (Novela: Caleb Carr)
Fotografía: Cathal Watters, Alejandro Martínez
Reparto: Daniel Brühl, Luke Evans, Dakota Fanning, Emily Barber, Melanie Field, Matthew Shear, Douglas Smith, Martin McCreadie, Michael McElhatton, Gavin O'Connor, Julia Brown, Charlotte Hamblin, Cassidy Little, Wendy Albiston, Shane Attwooll, Hebe Beardsall, Martin Carroll, Ryan Ellsworth, Demetri Goritsas, Sianad Gregory, Stephen Greif, Alexandra Grey, Rebecka Johnston, Matt Letscher, Ted Levine, Guy Oliver-Watts, Lara Pulver, Paul Reid, Peter Schueller, Amy Costelloe, Bruna Cusí, Diego Martín
Productora: Paramount Television, Studio T 

"Angel of Darkness" representa la secuela de la exitosa serie de 2018 y se centrará en la figura de su protagonista femenina, Sara, ahora a la cabeza de una agencia de detectives. La desaparición y asesinato de varios bebés será su caso estrella, y para su resolución aunará fuerzas con sus compañeros inseparables, el periodista al que le unen estrechos y complejos lazos, y el alienista que aportará su muy particular visión y modus operandi. Comenzará así para el trío un viaje al corazón de las tinieblas. 

La serie mantiene el buen hacer formal de su predecesora, con una puesta en escena lujosa, cuidada, y rica en detalles, recreando la época con elegancia y atención a su dirección artística y trabajo de vestuario, sin miedo a posar su mirada en la opulencia de las clases altas y su artificio y, a la par, adentrarse también en los más bajos fondos y sus miserias. 


El apartado interpretativo vuelve a ser brillante, con una arrolladora Dakota Fanning al frente rubricando un personaje para el recuerdo, perfectamente secundada por un Luke Evans y un Daniel Brühl notables, cerrando un triángulo de máximo interés por sus marcados caracteres e intrincadas relaciones. Sin embargo, la mayor sorpresa la hallamos en Rossy McEwen, una actriz que va cobrando importancia a medida que avanza la serie y cuya interpretación corta el aliento. 

Remarcable hallamos también su desarrollo narrativo, pues "Angel of Darkness" consigue un notable equilibrio entre el interés que despierta la investigación, hilo argumental principal, y todas sus subtramas que ahondan en los trasfondos de sus protagonistas, sus deseos, miedos y anhelos, y los vínculos entre ellos. 

Con todos estos elementos estamos ante una propuesta que iguala, y en ciertos aspectos, supera, la calidad de su antecesora. Calidad en fondo y forma para pasar un buen rato explorando el lado oscuro de la mente. 

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miércoles, 3 de febrero de 2021

La Sangre Del Vampiro - Henry Cass




Título original: Blood of the vampire
Año: 1958
Duración: 87 min.
País: Reino Unido

Dirección: Henry Cass
Guion: Jimmy Sangster
Música: Stanley Black
Fotografía: Monty Berman
Reparto: Donald Wolfit, Vincent Ball, Barbara Shelley, Victor Maddern, William Devlin, Andrew Faulds, John Le Mesurier, Bryan Coleman, Cameron Hall, George Murcell
Productora: Artistes Alliance Ltd

Un científico realiza letales y extraños experimentos amparado por la seguridad del secretismo que le confieren los muros de la prisión tras los que opera. Sus cobayas serán los propios reclusos y sus sangre el objeto de su estudio. Pero este científico no es simplemente un demente, si no un vampiro que fue devuelto a la vida mediante un transplante de corazón...


"Blood of the vampire" es una propuesta atípica en su género. Por una parte, parece querer vestirse de las galas  características que marcaba la mítica productora Hammer en la época, por otra, labrar su propio estilo personal. Por un lado, para la elaboración de su historia, pretende fundir distintas líneas narrativas clásicas, con ecos a Drácula y Frankenstein, en una sola. Por otro lado, pretender innovar con su discurso. 

Muchas son las pretensiones del film, y no tan buenos los resultados que obtiene. La amalgama de referencias y elementos y su deriva argumental hace de ella un producto peculiar, pero no satisfactorio. La indefinición en tono y fondo, hace que pierda intensidad su historia y merme el disfrute del entretenimiento y visionado. 

Una apuesta estética que no alcanza la calidad a la que pretende emular. Una historia que contar llena de flecos y rematada con torpeza y unos personajes cuyo carisma no los hace perdurables en la memoria hacen de este película, pese a que prometía despertar interés y sorpresa, algo bastante olvidable. 

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