miércoles, 19 de diciembre de 2018

Nación Salvaje - Sam Levinson

Título original: Assassination Nation

Año: 2018
Duración: 110 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Sam Levinson
Guion: Sam Levinson
Música: Ian Hultquist
Fotografía: Marcell Rév

Reparto: Bella Thorne,  Bill Skarsgård,  Suki Waterhouse,  Susan Misner,  Joel McHale, Anika Noni Rose,  Maude Apatow,  Cody Christian,  Colman Domingo,  J.D. Evermore, Odessa Young,  Noah Galvin,  Joe Chrest,  Hari Nef,  Kelvin Harrison Jr.,  Cullen Moss, Abra,  Danny Ramirez,  Lukas Gage,  Jeff Pope,  Jennifer Morrison

Productora: Foxtail Entertainment / Phantom Four / Bron Studios / Creative Wealth Media Finance. Distribuida por Universal Pictures / Neon [USA]

"Nación Salvaje" nos acerca a las vidas de cuatro amigas, cuatro adolescentes muy diferentes entre ellas pero muy unidas. Pese a su éxito y popularidad, su imagen se verá destrozada por la labor de un hacker que comienza a sacar a la luz todos los secretos que ocultan en sus redes y medios digitales. Además de sus vergüenzas, saldrán a la luz las de otras figuras de su comunidad, poniendo la vida de todos ellos patas arriba.

Sam Levinson escribe y dirige esta potente y agresiva película que remueve conciencias y resulta de rabiosa actualidad. Un acierto que le ha permitido participar en numerosos festivales como Sitges o la 29 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, con éxito.

La película se divide en dos claramente diferenciadas partes. Una primera en que nos introduce en el mundo y vida de estas adolescentes y su entorno. Sus relaciones, sus preocupaciones e inquietudes se pondrán sobre la mesa. Tras el punto de inflexión en que todo se hace público, arranca el segundo tramo del film, que toma la rabia e hipocresía del pueblo como arma y desata la violencia. Ambas partes funcionan como un reloj y se complementan con coherencia como clara causa y consecuencia de unas vidas y conciencias contemporáneas.


Destacaremos la labor de su elenco protagonista, con unas jóvenes que dan lo mejor de sí mismas para dar vida a unos intensos personajes que saben dotar de pasión y autenticidad y que brillan en más de un discurso a recordar.

Notable es el apartado visual del film, que aunque a tramos puede hacer alarde un lenguaje de videoclip, deslumbra y dota de un ritmo notable a la cinta, escondiendo más de una escena brillante por su realización técnica que absorbe por completo la atención y emoción del espectador.

Por último y más importante, hablaremos del guión, su punto más fuerte y piedra angular sobre lo que todo lo demás gira. Sus páginas están llenas de aciertos, enfocando su mirada en la juventud actual y sus problemáticas, sin tapujos ni eufemismos. Por otro lado, el aspecto ligado a lo tecnológico, que actualiza y hace contemporáneo su discurso y realiza una notable crítica a la hipocresía imperante. Un trabajo valiente e inteligente.

Con todo ello estamos ante una atrevida película bien realizada, interpretada y, sobre todo, escrita, que logra no sólo brillar en lo visual y maximizar el entretenimiento, sino que hace pensar, y, sobre todo, debatir.

Enoch
Valoración:7/10
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martes, 18 de diciembre de 2018

El Año de la Plaga - Carlos Martín Ferrera

Título original: El año de la plaga

Año: 2018
Duración: 96 min.
País: España

Dirección: Carlos Martín Ferrera
Guion: Ángeles Hernández, Miguel Ibáñez Monroy, David Matamoros, Marc Pastor (Novela: Marc Pastor)
Música: Poncho Toledo
Fotografía: Miquel Prohens

Reparto: Miriam Giovanelli,  Ana Serradilla,  Ivan Massagué,  Brays Efe,  Silvia Abril, Natalia Sánchez,  Marta Castellote,  Maria Molins,  Fermí Reixach,  Amparo Moreno, Canco Rodríguez,  Maaike Cafmeyer,  Nacho San José,  Sue Flack,  David Krohnert

Productora: Coproducción España-México-Bélgica; Zentropa Spain / Neo Art Producciones / Cinema226 / De Hofleveranciers / Televisión de Galicia (TVG)

Victor es un joven triste y desorientado tras la pérdida de su novia. Todos intentan animarle e instarle a que busque una nueva relación, pero él resulta inconsolable. Pero un giro inesperado de los acontecimientos hará que vuelva a tomar contacto con ella. Todo el mundo a su alrededor comienza a perder las emociones y los recuerdos, tornarse carcasas vacías y amenazantes. Victor verá así la oportunidad de ser el héroe de la situación, como aquellos de las películas y literatura que tanto ama. Pero en un mundo en que no puedes saber en quién confiar, todo se complica...

Carlos Martín Ferrera adapta a la gran pantalla una novela de Marc Pastor para arrastrarnos a una realidad donde la humanidad corre peligro y sólo la labor de un hombre común puede dar la vuelta a la situación. Una propuesta patria con escasa originalidad en sus venas que le permitió participar en el festival de Sitges o la 29 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián con escaso éxito.

Varias son las debilidades que hacen que la cinta no termine de funcionar. En primer lugar, la labor de su elenco de actores y actrices protagonistas, rostros conocidos, sobre todo el panorama televisivo, con los que hemos de hacer un esfuerzo extra para alejarlos de los roles a los que  nos tienen acostumbrados, pero cuyas actuaciones en la película tampoco brillan por su pasión o credibilidad.

Pero es quizás el guión su punto más flaco. El desarrollo de la trama no termina de enganchar y se ve lastrado por un humor que pretende buscar la complicidad del sector más friki de la audiencia, elemento del que se abusa y que pronto pierde gracia. A ello se le unen situaciones de inverosimilitud máxima y giros de absoluta previsibilidad.

Estamos, lamentablemente y por todo lo expuesto, ante un proyecto que no alcanza las expectativas. Una historia que no apasiona con unos actores que no convencen hunden "El Año de la Plaga" pese a ciertas bonanzas en su realización visual, una lástima.

Enoch
Valoración:3/10
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lunes, 17 de diciembre de 2018

Muere, Monstruo, Muere - Alejandro Fadel

Título original: Muere, monstruo, muere - Murder Me Monster

Año: 2018
Duración: 109 min.
País: Argentina

Dirección: Alejandro Fadel
Guion: Alejandro Fadel
Música: Alex Nante
Fotografía: Julián Apezteguia, Manuel Rebella

Reparto: Esteban Bigliardi,  Francisco Carrasco,  Tania Casciani,  Romina Iniesta,  Victor Lopez, Sofía Palomino,  Jorge Prado,  Stéphane Rideau

Productora: La Unión de los Ríos

La aparición del cadáver de una mujer decapitada en una apartada zona rural de la cordillera de los Andes desencadenará una sucesión de oscuros acontecimientos. Cruz será el policía encargado de la investigación, y tendrá en su foco de sospecha desde el origen al marido de su amante, Francisca. Pero con la captura del hombre, que asegura que la culpa de los fatídicos hechos vienen originados por un terrible monstruo, no terminan las muertes ni los misterios, al contrario...

"Murder Me, Monster" llega desde Argentina escrita y dirigida por Alejandro Fadel. Estamos ante una propuesta cinematográfica diferente y arriesgada, que le ha permitido participar en festivales tan dispares como Cannes, Sitges o la 29 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, con desiguales resultados.

La película triunfa a la hora de traer a la pantalla la soledad de la desolación de los grandes espacios, aquellos donde los personajes son diminutos, donde sobreviven a una naturaleza salvaje y a la propia soledad. motores de sus vidas. Su aislamiento y modo de vida, subrayado con evidente feismo por la película, enfatiza la extravagancia de sus caracteres y actitudes, todo un riesgo y acierto.


El otro punto fuerte de la cinta reside en la misteriosa y viciada atmósfera que crea,  en la que en ocasiones parecen respirarse aromas a Lynch, Jodorowsky o Lovecraft. La locura está a un paso, susurrando con la muerte, el mal se oculta tras cada rincón, cada risco y rostro enjuto... y ese pulso mantenido da una inusitada potencia de ánimo al relato.

Sin embargo, encontramos el guión de Fadel demasiado sugerente y no narrativo, demasiado abierto. Si bien hallamos agradables aquellas propuestas que exigen mucho del espectador y que resultan abiertas a interpretación, pensamos que "Muere, Monstruo, Muere" se excede en ello, además de lograr hacer perder a la audiencia el rumbo argumental en demasiadas ocasiones logrando con ello diezmar el disfrute de la película y perder el interés.

Un producto cuidado en lo formal y con un fondo tambaleante que si bien no termina de funcionar del todo en su conjunto, sí que pone a Fadel en el punto de mira como sugerente y peculiar realizador.

Enoch
Valoración:5/10
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domingo, 16 de diciembre de 2018

Abrakadabra - Luciano y Nicolás Onetti

Título original: Abrakadabra

Año: 2018
Duración: 90 min.
País: Argentina

Dirección: Luciano Onetti,  Nicolás Onetti
Guion: Carlos Goitia, Luciano Onetti, Nicolás Onetti
Música: Luciano Onetti
Fotografía: Carlos Goitia

Reparto: Germán Baudino,  María Eugenia Rigón,  Gustavo Dalessanro,  Clara Kovacic, Raul Gederlini,  Juan Bautista Massolo

Productora: Coproducción Argentina-Nueva Zelanda; Black Mandala / Guante Negro Films

"El Gran Dante" fue un afamado mago que vio el fin de sus días mientras ejecutaba un peligroso truco que acabó con su carrera y su vida. Más de tres décadas después su hijo seguirá sus pasos, llenando los teatros con su espectáculo como prestidigiditador. Sin embargo, su éxito se verá amenazado por una serie de crímenes cuidadosamente orquestados para inculparle. El misterio estás servido.

Luciano y Nicolás Onetti nos traen desde Argentina esta curiosa cinta que es un íntegro homenaje a un subgénero del terror que se resiste a morir, el giallo. Su arriesgada propuesta formal ha permitido su participación en diversos festivales de género como Sitges o la 29 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.

Para evocar al Giallo, "Abrakadabra", no sólo utiliza el italiano, idiona nativo de este subgénero, sino que viste su fotografía (obra de Carlos Goitia) de intensos colores, reinando el rojo más sangriento en cada fotograma. Igualmente cuida su puesta en escena y dirección artística para retrotraernos en el tiempo, tanto que sentiremos estar viendo una película del pasado y no contemporánea, una ilusión muy conseguida.

Pese a su efectividad en lo formal, no todo funciona igual de bien en la película. Las interpretaciones de su elenco son bastante discretas y desapasionadas (pese a a algún momento de forzada afectación que cuadra con el estilo del film), más deslucidas aún por un guión pobre y un tanto torpe que avanza a trompicones tratando de dar forma a una compleja trama pero con unos recursos endebles y muy mejorables.

Con todo ello estamos ante una película agradable para aquellos nostálgicos amantes del giallo, pero que no crea poso en la memoria cinéfila más allá de la anécdota de su trabajado formato.

Enoch
Valoración:5/10
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sábado, 15 de diciembre de 2018

La Casa de Jack - Lars Von Trier

Título original: The House That Jack Built 

Año: 2018
Duración: 155 min.
País: Dinamarca

Dirección: Lars von Trier
Guion: Lars von Trier
Fotografía: Manuel Alberto Claro

Reparto: Matt Dillon,  Bruno Ganz,  Uma Thurman,  Riley Keough,  Sofie Gråbøl, Siobhan Fallon,  Ed Speleers,  Osy Ikhile,  David Bailie,  Yu Ji-tae,  Marijana Jankovic, Robert G. Slade

Productora: Zentropa Productions / Radio (DR) / Film I Väst

Todo lo que Jack quiere es un proyecto de vida, todo lo que necesita es crear una obra magnífica, como el arquitecto construye una casa en la que vivir, obra y refugio, forma de vida. Pero lo que Jack tiene para contar no es bonito. Es anhedonia, muerte, sadismo y filosofía espesa, bastante aburrida. Todo esto nos cuenta Lars Von Trier en el camino de su personaje principal –Matt Dillon- al infierno, guiado por Verge –Bruno Ganz-, un Virgilio que en este viaje no será emisor sino receptor de los infiernos personales de su acompañante.

El director, fiel a su lirismo retorcido, embarca al espectador en un viaje en el que los trastornos atormentan a su protagonista, y a sí mismo, para hacernos partícipes de la agonía de la creación desde la enfermedad mental. Depresión, ansiedad, trastorno obsesivo compulsivo, irrealidad, son brochazos de un cuadro de la locura que revela el carácter del personaje ficticio y del que está detrás de la cámara, que aparece de forma implícita y explícita en la cinta.

Así que Von Trier nos lo deja claro, es de él de quien habla, y quiere hacerlos partícipes de su habilidad para contar una historia formalmente impecable –guión, dirección de actores, fotografía- e interesantísima, a la vez que nos suelta sus diatribas mentales. Pura egolatría consciente.

Gran conocedor de los aspectos formales de la psicología, estructura su obra como una sesión de psicología, donde el protagonista vierte toda suerte de ocurrencias, tanto aspectos concretos de la centralidad de su relato -5 escenarios de crimen-, como divagaciones generales.  Verge (y el espectador) debe aguantar pacientemente las digresiones filosóficas que solo parecen divertir al protagonista. Sadismo cinematográfico con un toque de autocompasión, como si quisiera jodernos con sus cortes de ritmo pero también mostrarnos lo que tiene que aguantar de sí mismo todos los días de su vida.


La casa es un elemento clave en términos psicológicos y crecimiento del protagonista. Jack intenta construir varias casas convencionales, pero no consigue culminarlas. Porque la casa que Jack necesita es distinta, y le llevará allí donde pertenece, quemado por una culpabilidad que no consigue sentir pero que le rodea y atormenta desde todas partes, menos desde su interior.
Lars, en un bello canto a la oscuridad, se lanza al más profundo de los infiernos.

Autora: @SihayaKynes
Valoración:10/10
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viernes, 14 de diciembre de 2018

Los Extraños: Cacería Nocturna - Johannes Roberts

Título original: The Strangers: Prey at Night

Año: 2018
Duración: 85 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Johannes Roberts
Guion: Bryan Bertino, Ben Ketai
Música: Adrian Johnston
Fotografía: Ryan Samul

Reparto: Christina Hendricks,  Bailee Madison,  Martin Henderson,  Lewis Pullman, Leah Roberts,  Emma Bellomy,  Damian Maffei,  Lea Enslin,  Preston Sadleir

Productora: Intrepid Pictures / Mandate Pictures / Relativity Studios / thefyzz

Un matrimonio decide pasar unos días en un camping, propiedad de unos familiares, con sus dos hijos antes de dejar a la más joven, problemática, en un internado.
Esperan pasar juntos unas jornadas de paz y tranquilidad, dado lo desierto del lugar por la época en la que acuden, pero nada más lejos de la realidad.
En la penumbra se ocultan y esperan tres enmascarados, dispuestos a jugar con ellos al gato y el ratón en una noche de sangrienta cacería.

Johannes Roberts, un director capaz de grandes fiascos como "El Bosque de los Malditos" o grandes aciertos como "A 47 Metros", dirige esta secuela que llega una década después de que "Los Extraños" de Bryan Bertino sorprendiera e inquietara a partes iguales.

Esta nueva entrega resulta aceptable en cuanto a sus discretas interpretaciones y el buen uso del espacio elegido para su desarrollo, un camping que se torna laberinto y trampa mortal.

Sin embargo, tiene demasiados elementos en su contra que consiguen que, en esta ocasión, la fórmula no funcione con la misma efectividad. Por una parte, el guión, lleno de agujeros e incoherencias argumentales y situaciones notablemente inverosímiles, hace aguas penalizando la verosimilitud de la propuesta. Por otro lado, tantas han sido las cintas que han adoptado, a lo largo de estos diez años, el formato de slasher y home invasion, que el relato se siente manido y sobre explotado. Esta nueva entrega de "Los Extraños" no contiene nada lo suficientemente novedoso o sorprendente que la eleve sobre esta legión de competidoras.

Aceptable para pasar el rato, si no la analizamos en profundidad ni la tomamos muy en serio. Un producto para consumir y automáticamente olvidar.

Enoch
Valoración:4/10
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jueves, 13 de diciembre de 2018

The Wind - Emma Tammi

Título original: The Wind

Año: 2018
Duración: 86 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Emma Tammi
Guion: Teresa Sutherland
Fotografía: Lyn Moncrief

Reparto: Caitlin Gerard,  Ashley Zukerman,  Julia Goldani Telles,  Miles Anderson, Dylan McTee,  Martin Patterson

Productora: Divide / Conquer / Soapbox Films

Una mujer se establece con su marido en la frontera norteamericana. Allí tratarán de construir su vida y su familia, alejados de todo y de todos, con la única compañía de unos lejanos vecinos y de la inmensa soledad de los páramos infinitos.
Sin embargo una presencia oscura y amenazante se filtrará en sus vidas, en sus mentes y emociones, un ente maléfico que pugna por acabar con su cordura y sus vidas.

Emma Tammi debuta con esta cinta que bebe del western y el terror a partes iguales para fusionarlos de una peculiar manera que ha atraído la atención sobre la cinta y le ha permitido participar en festivales como Toronto o la 29 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, entre otros.

A favor de "The Wind" apuntaremos las grandes maneras que demuestra en su realización. Visualmente estamos ante un gran trabajo que saca el máximo provecho de la inmensidad de los lugares donde se desarrollan, asfixiando a sus protagonistas con ellos, aplastándolos con la soledad a la que llaman, cortando su ánimo con el viento, letal cuchilla que rasga la cordura, que no halla barreras ni aún en los muros del hogar. Una gran fotografía y una eficiente gestión de sus escenas más terroríficas dan poder a la película y coge esta aún más fuerza con el trabajo de su correcto elenco protagonista que sabe llevar bien a sus espaldas este viaje que nace esperanzado y se torna descenso a los infiernos.


Sin embargo, y pese a las grandes ideas y las buenas formas de llevarlas a cabo, "The Wind" se lastra por un ritmo excesivamente pausado, una gestión de los tiempos demasiado dilatada y un tanto arrítmica, que hace que las tensiones conseguidas se disipen hacia una cierta y puntual sensación de tedio. Su fortalezas hubieran rubricado un mediometraje espectacular e impactante, pero los chirriantes vacíos que pueblan su duración acaban minando el entretenimiento y disfrute de la película.

Con sus pros y sus contras, "The Wind" tiene elementos más que suficientes para poner a Emma Tammi en el punto de mira por sus aciertos y carisma narrativo y consigue que, pese a ser imperfecta, su visionado merezca la pena.

Enoch
Valoración:6/10
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miércoles, 12 de diciembre de 2018

Piercing - Nicolas Pesce

Título original: Piercing

Año: 2018
Duración: 81 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Nicolas Pesce
Guion: Nicolas Pesce (Novela: Ryû Murakami)
Fotografía: Zack Galler

Reparto: Mia Wasikowska,  Marin Ireland,  Christopher Abbott,  Laia Costa,  Maria Dizzia, Wendell Pierce,  Olivia Bond,  Dakota Lustick

Productora: BorderLine Films / Borderline Presents / Memento Films International / Paradise City / YL Pictures. Distribuida por Universal Pictures

"Piercing" nos presenta a un joven ejecutivo, padre y esposo. Tras despedirse de su familia para lo que, en apariencia, es un viaje de trabajo, descubriremos sus verdaderas intenciones. Estas no son otras que contratar un servicio de scort y acabar con la vida de la prostituta de sangrienta y calculada forma.

Nicolas Pesce, aquel que sorprendiera con la sobria y tenebrosa película "The Eyes of my Mother" da un giro radical a sus formas sin abandonar la macabra oscuridad de su tono narrativo en este proyecto del que también es guionista y que le ha permitido participar en diversos festivales, como Sitges o la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, entre otros.

La responsabilidad del buen funcionamiento de esta obra, prácticamente teatral,  recae en gran manera sobre su pareja protagonista y la bien llevada y bizarra química entre ellos. Christopher Abbott (Llega de Noche) en el papel del ejecutivo asesino sabe dotar de un interesante aura de enfermo misterio a su personaje, aunque quizás Mia Wasikowska (Alicia en el País de las Maravillas) encarnando a la prostituta de personalidad al límite lo eclipsa por lo extremo y potente de su creación.


Pese a lo muy reducido de los escenarios donde se desarrolla la película, es reseñable el buen tratamiento visual con el que Pesce viste a la integridad de su película, con muy medidos detalles que estilizan la producción en gran manera. Igualmente agradables son muchos de los giros de guión que va planteando a lo largo de su breve metraje manteniendo al espectador siempre alerta.

Sin embargo, y pese a todas sus virtudes, la película se queda quizás demasiado pequeña dejando la sensación de que, pese a haber sido agradable, perversamente divertida y creativa, podía haber llegado a ser algo mucho más transgresor, grande y memorable. Pese a ello, y sumando lo logrado con "Piercing" a su anterior trabajo, Nicolas Pesce se erige como un director con voz propia a tener en cuenta y seguir la pista.

Enoch
Valoración:6/10
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martes, 11 de diciembre de 2018

The Witch: Part 1. The Subversion - Park Hoon-jung

Título original: The Witch: Part 1. The Subversion

Año: 2018
Duración: 125 min.

País: Corea del Sur
Dirección: Park Hoon-jung
Música: Mowg

Reparto: Choi Woo-sik,  Jo Min-Su,  Da-mi Kim,  Park Hee-soon

Productora: Peppermint, Company

Una niña escapa de las garras de una misteriosa organización, tan herida y traumatizada que será víctima de un trastorno amnésico. Años después, ya adulta, lleva una vida discreta con sus padres adoptivos, pero su participación en un popular concurso de talentos llevará su imagen a todos los rincones.
Esta situación hará que su oscuro pasado regrese poniendo en peligro el presente que tanto le ha costado construir, así como hará descubrir a la joven quien realmente es y de lo que es capaz.

Desde Corea del Sur llega esta película, dirigida por Park Hoon-jung (V.I.P, The Tiger...etc) que se presenta como punto de partida de una saga, pero que lejos de ser una mera introducción, es muy disfrutable, compleja y completa en sí misma.

Uno de los apartados más vistosos y trabajados de esta producción es el visual. Técnicamente bien rodada y sacando el mejor partido de sus imágenes, brilla especialmente en sus secuencias de acción, maravillosamente coreografiadas, un deleite tanto para la adrenalina del espectador, como para su retina.

Su otro punto fuerte reside en la historia que guarda su guión, un laberinto de misterios bien trazados y sabiamente dosificados a lo largo de su extenso metraje, revelando lo que se oculta tras las incógnitas inicialmente planteadas de una forma inteligente que maximiza el interés y entretenimiento de principio a fin.

Nada desdeñable es la buena labor de su elenco de intérpretes, que dotan de gran carisma a sus creaciones, sobre todo la actriz protagonista, que sabe dar forma a un personaje que evoluciona, crece y cambia de forma notable al mismo ritmo que su propia historia.

En conclusión, estamos ante un más que agradable thriller que atrapa con sus misterios, oculta una trama lo suficientemente compleja para estimular el intelecto a la par que entretiene con sus giros y buen ritmo. Interesante.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

lunes, 10 de diciembre de 2018

Amityville: El Despertar - Franck Khalfoun

Título original: Amityville: The Awakening

Año: 2017
Duración: 85 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Franck Khalfoun
Guion: Franck Khalfoun
Música: Robin Coudert
Fotografía: Steven Poster

Reparto: Bella Thorne,  Cameron Monaghan,  Mckenna Grace,  Jennifer Jason Leigh, Jennifer Morrison,  Taylor Spreitler,  Thomas Mann,  Kurtwood Smith, Hunter Goligoski,  Dan Martino,  Brian Breiter

Productora: Blumhouse Productions / Dimension Films / Miramax

Una familia se traslada a un caserón con la intención de estar más cerca de sus parientes y los servicios médicos que necesitan para el cuidado de uno de sus miembros, un adolescente que se halla en coma.
Pronto comenzarán a sucederse extraños e inexplicables acontecimientos, que se irán ligando a una sobrenatural mejoría en el joven. La oscuridad y la amenaza comenzará a cernirse sobre todos ellos atrapados en lugar legendario y maldito como es la casa de Amityvillle.

Franck Khalfoun escribe y dirige esta película, una secuela más en la lista de films ligados a esta casa icono del terror. "El Despertar" se une, sin demasiadas pretensiones, y con un espíritu de serie B, a sus predecesoras con una historia concreta y aislada, sin deseos de dar grandes giros a la saga.

Destacaremos entre su insulso reparto la presencia de Jennifer Jason Leigh, que sabe presentarse tan dulce como inquietante en la piel de una madre tan volcada en el cuidado de un hijo más allá de toda posibilidad de curación, que su amor puede resultar letal, y la actriz consigue vender ese doble filo de la manera solvente a la que nos tiene acostumbrados.

Llena de guiños cinéfilos a los seguidores de la saga, pero sin aprovechar muchos de los clichés que la han marcado a lo largo de las décadas, la película fluye sin ahorrarse sobresaltos, atmósfera malsana e inquietud, pero, a la par, sin tomar riesgo alguno ni salirse de la norma. Igualmente evita grandes alardes visuales, nutriéndose del ya conocido imaginario colectivo ligado con la casa como elemento de sugestión más allá de lo explícito.

Con todo ello estamos ante una película sencilla, directa y sin mucho misterio. Un producto de digna factura para el lúdico entretenimiento y fácil consumo. Pasable.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

domingo, 9 de diciembre de 2018

Satanás - The Black Cat - Edgar G. Ulmer

Título original: The Black Cat

Año: 1934
Duración: 65 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Edgar G. Ulmer
Guion: Edgar G. Ulmer, Peter Ruric (Historia: Edgar Allan Poe)
Música: Heinz Roemheld
Fotografía: John J. Mescall (B&W)

Reparto: Boris Karloff,  Bela Lugosi,  David Manners,  Julie Bishop,  Egon Brecher, Harry Cording,  Lucille Lund

Productora: Universal Pictures

Una pareja de recién casados viaja por tierras húngaras durante su luna de miel. Querrá el destino que se vean forzados a compartir su compartimento del tren con un extraño personaje, un doctor de sospechosa actitud. A partir de ese momento se unirán sus caminos y en una noche de oscura tormenta, debido a un trágico accidente, deberán refugiarse en un caserón donde les aguardan funestos misterios.

Edgar G. Ulmer dirigió en 1934 esta interesante adaptación de una historia de Edgar Allan Poe que pone frente a frente a dos titanes del terror de la época, ni más ni menos que Bela Lugosi y Boris Karloff, poderosos titiriteros que moverán los hilos de una inquietante y trabajada historia.

Uno de los factores más llamativos y espectaculares del film, más aún para la época en la que fue realizado, es el estupendo diseño de producción. El diseño de la casa que es ratonera y trampa mortal para sus protagonistas se contrapone diametralmente por su extremo modernismo y arquitectura a los escenarios al que el terror acostumbraba a retratar. Su uso como lugar contenedor del mal en estado puro, el culto y la satánica tradición hace del film algo atemporal y visionario.


Muy acertada es "The Black Cat" en el fluir de us historia. El guión es sabio y va dosificando sus elementos a lo largo de su escaso metraje, despejando misterios, y erigiendo a sus dos notables protagonistas, Karloff y Lugosi como figuras tan similares como antagónicas que como Dios y el Diablo juegan con la vida de los mortales a su antojo.

Con todo ello, tras revisionarla no podemos sino reclamar su rescate del olvido, reivindicar una obra de fondo y forma hipnóticas que atrapan de principio a fin pese al tiempo que nos separa de su rodaje. Recomendable.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

sábado, 8 de diciembre de 2018

The Field Guide to Evil

Título original: The Field Guide to Evil

Año: 2018
Duración: 117 min.
País: Nueva Zelanda

Dirección: Ashim Ahluwalia,  Can Evrenol,  Severin Fiala,  Veronika Franz,  Katrin Gebbe, Calvin Reeder,  Agnieszka Smoczynska,  Peter Strickland,  Yannis Veslemes

Guion: Elif Domanic, Can Evrenol, Severin Fiala, Veronika Franz
Música: Stefan Will, Nicholas Brawley
Fotografía: Meryem Yavuz, Márk Gyõri, Kuba Kijowski

Reparto: Sarah Navratil,  Claude Duhamel,  Naz Sayiner,  Sureyya Kucuk,  Birgit Minichmayr, Jilon Ghai,  Fatma Mohamed,  Thomas Schubert,  Niharika Singh,  Kannon Hicks, Lili Epply,  Andrzej Konopka,  Károly Hajduk,  Péter Jankovics,  László Konter, Luzia Oppermann,  Marlene Hauser

Productora: EchoWolf Productions / Legion M / Timpson Films

"The Field Guide to Evil" reúne a varios de los más emblemáticos directores y directoras de cine fantástico y de terror de los últimos tiempos. Cada uno de ellos dirigirá un segmento de la película, una historia independiente a la que imprimirán su personal sello. Todas ellas tienen como común denominador explorar la cultura, mitología y folklore de dispares lugares y momentos históricos. Con esta fórmula tratarán así de crear un caleidoscopio de terroríficas perspectivas arraigadas en la tradición multicultural, con el mal como único protagonista compartido.

Tal y como suele suceder con este tipo de películas de episodios sin relación entre ellos más allá de la concatenación de cortometrajes de similar temática, nos encontraremos con unos resultados más que diversos.

Al tener tras las cámaras a un elenco de cineastas de caracteres tan dispares y de tanto carisma cinematográfico, resulta inevitable conectar mucho más con el lenguaje narrativo de unos que de otros, siempre en función del espectador y sus gustos. Más aún difiriendo tanto el tono del relato, la puesta en escena, que aquí encontraremos engalanada de recreación histórica, emulación de cine clásico, o incluso teatral, dependiendo del segmento.

Particularmente nos gustaría subrayar el buen hacer de los dos primeros episodios, el primero de ellos, cocido a fuego lento por Veronika Franz y Severin Fiala (Goodnight Mommy), en un misterioso estudio sobre el pecado en otros tiempos, y el segundo, dirigido por Can Evrenol (Baskin, Housewife) tan breve, conciso, y centrado en el terrorífico poder del mal, que es el que más se graba a fuego en la memoria cinéfila. Lástima que los que les siguen no alcancen la misma calidad, dejando así un sabor de boca agridulce y la sensación de que la película ha ido de más a menos.

Esta guía sobre el mal queda así como una propuesta tan exótica como curiosa, para disfrutar y sufrir a tramos, irregular, pero interesante en su planteamiento.

Valoración:5/10
Trailer:

viernes, 7 de diciembre de 2018

Monstrum - Huh Jong-Ho

Título original: Mul-goe

Año: 2018
Duración: 105 min.

País: Corea del Sur
Dirección: Huh Jong-Ho
Música: Mowg

Reparto: Choi Woo-sik,  Kim In-Kwon,  Kim Myeong-min,  Lee Hyeri,  Lee Kyung Young, Park Hee-Soon,  Seong-Woong Park

Productora: Taewon Entertainment. Distribuida por AMC

Corre el siglo XVI en Corea, tiempos de sufrimiento se ciernen sobre el pueblo, bajo el yugo de un gobierno ajeno a sus problemas y, a la par, amenazados por la presencia de una criatura monstruosa devoradora de seres humanos.
Ante tal extrema situación, varios grupos de guerreros se unirán, pese a pertenecer a distintas ideologías, para dar caza a la mitológica criatura. Su búsqueda, y las batallas de desatará, sacarán a la superficie no sólo lo mejor y lo peor de cada guerrero, sino misterios ocultos arraigados en la historia de un reino lleno de secretos.

Hung Jong-Ho dirige esta monster movie histórica que con su curioso planteamiento le ha abierto la puerta a participar en numerosos festivales de género, como Sitges o la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián con una aceptable acogida.

La película, como tantas otras realizadas en Corea del Sur, cumple las expectativas en cuanto a su vertiente visual, regalándonos una vez más un producto con una excelente labor de vestuario, fotografía y dirección artística. La recreación histórica y a la fantasía se dan la mano, y las imágenes que lo retratan son un regalo para la retina.

Los intérpretes, por su parte, saldan de forma solvente su labor, con la difícil tarea de mezclar le épica necesaria de sus heroicidades con un tono latente de humor que se va filtrando a lo largo de todo el metraje.

Es quizás el guión de "Monstrum" su punto más flaco, a nuestro entender. La citada mezcla de drama y humor se siente un tanto forzada, y el ritmo y pulso con el que desarrolla la obra se se antoja irregular, hilando tramos de máximo entretenimiento con otros que poco aportan si no lastran el caminar de la historia.

Con todo ello estamos ante una película agradable, bien realizada en lo visual y discreta en lo narrativo, para pasar un rato de evasión y entretenimiento. Aceptable.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

jueves, 6 de diciembre de 2018

He's Out There - Quinn Lasher

Título original :He's Out There

Año: 2018
Duración: 89 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Quinn Lasher
Guion: Mike Scannell
Música: Nathan Whitehead
Fotografía: Ed Wild

Reparto: Yvonne Strahovski,  Justin Bruening,  Abigail Pniowsky,  Julian Bailey,  Anna Pniowsky, Ryan McDonald,  Stephanie Costa

Productora: Screen Gems / Unbroken Pictures

Una familia se dirige a pasar sus vacaciones a la casa familiar junto al lago, en un paraje tranquilo y aislado.
Esperan pasar unos días pacíficos lejos del mundanal ruido, descansar y relajarse, pero nada más lejos de la realidad.
En el lugar les aguarda una oscura presencia, un asesino dispuesto a reclamar el lugar como propio y borrar su presencia del la faz de la Tierra de la manera más sangrienta posible.

Quinn Lasher dirige esta película llena de lugares comunes, un film que bebe del slasher y home invasion para tratar de hacer pasar un mal rato a su adiencia. Clausura de la 29 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, despertó las iras del respetable por su discutible calidad y nula aportación al género.

Uno de los pilares de todo film, el guion, aquí obra de Mike Scannell, se tambalea por los cuatro costados. Una historia mal planteada, mal desarrollada y cerrada, con enormes agujeros faltos de necesaria explicación y más de una situación absurda en sus escenas, logra hacer caer al film y no enganchar a una audiencia cuyo interés jamás conecta con la cinta.

Técnicamente el film tampoco resulta lucido. El trabajo de fotografía del mismo es extraño, con un abanico cromático que desubica al espectador y no se aprovecha en absoluto para dar más poderío a la amenaza del asesino o sacar mejor partido al estupendo lugar donde se desarrollan los hechos.

Yvonne Strahovski, al frente del reparto, es lo único que nos parece aceptable dentro de esta propuesta cinematográfica. La actriz, por muchos conocida por su gran labor en la serie "El Cuento de la Criada" se torna aquí digna scream queen, lástima que el producto no esté a la altura de su buen hacer.

En conclusión, una película fallida, mal contada y realizada que no despierta interés, no logra entretener, innovar ni convencer en modo alguno. A evitar.

Enoch
Valoración:3/10
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miércoles, 5 de diciembre de 2018

Heartstone, Corazones de Piedra - Guðmundur Arnar Guðmundsson

Título original: Hjartasteinn (Heartstone) 

Año: 2016
Duración: 129 min.
País: Islandia

Dirección: Guðmundur Arnar Guðmundsson
Guion: Guðmundur Arnar Guðmundsson
Música: Kristian Eidnes Andersen
Fotografía: Sturla Brandth Grøvlen

Reparto: Baldur Einarsson,  Blær Hinriksson,  Arnar Jónsson,  Søren Malling, Nína Dögg Filippusdóttir,  Sveinn Ólafur Gunnarsson,  Nanna Kristín Magnúsdóttir, Diljá Valsdóttir,  Katla Njálsdóttir,  Daniel Hans Erlendsson,  Gunnar Jónsson, Jónína Þórdís Karlsdóttir

Productora: Join Motion Pictures / SF Studios

"Heartstone" nos lleva a un área rural islandesa, donde entraremos en la íntima relación de dos amigos adolescentes. Con ellos descubriremos el estilo de vida del lugar, sus relaciones familiares y con otros jóvenes del área. Pero, sobre todo, nos sumergiremos en la amistad entre ambos, un lazo difuso que flirtea con el amor y el deseo. La vida es dura y una lucha en tierras agrestes, y para ambos ha llegado el momento de descubrir la sexualidad, la responsabilidad y el salto al vacío que representa cruzar la puerta hacia la edad adulta.

Guðmundur Arnar Guðmundsson escribe y dirige esta película, tan personal como universal, que representa su puesta de largo tras una carrera como cortometrajista. La indiscutible calidad de su film disparó su carrera por innumerables festivales donde recogió un nutrido grupo de merecidos galardones.


La inevitable primera parada de nuestro análisis es el aspecto visual de la película. Como suele ocurrir con las cintas llegadas de Islandia, el paisaje cobra un protagonismo inusual, y se erige como un personaje más, catalizador de las emociones de aquellos que lo habitan. En este caso, la impecable fotografía lo embellece aún más, subrayando su inmensidad (a la par que empequeñece y enfatiza la soledad de los personajes) y amenazante hermosura. Pero el buen hacer se extiende más allá de los retratos de postal, colándose en un cuidado trato de la imagen en interiores, donde mimados detalles hacen de los planos más íntimos verdadera delicia.

Atendiendo al trabajo interpretativo, todo el elenco se encuentra perfectamente en su lugar, creando una galería de personajes tan extremos como verosímiles, tan rotos como esperanzados. Nos gustaría remarcar entre ellos, la labor de Blær Hinriksson, el actor que encarna a Christian, la mitad de la pareja protagonista. Quizás sea más silencioso, más sutil, pero la emoción de su mirada y el valor que confiere a cada uno de sus gestos le imprimen una pasión y verdad que logra conmover.

La última, pero no menos importante, parada de nuestro análisis, recala en el guión firmado por el propio director, un trabajo que encontramos sobresaliente. Lo que puede parecer una historia sencilla, simple y conocida, se desgrana aquí en tantas capas y con tantas lecturas, que su riqueza hace que su extenso metraje esté más que justificado. De lo explícito a lo metafórico,  de la sonrisa al doloroso desgarro, siempre hilando desde el detalle lejos de la grandilocuencia y desde la intimidad personal llena de verdad, sus páginas deslumbran dibujando vidas, personajes y emociones que traspasan la pantalla. Sabio es su relato en la sutileza, logrando que un pequeño gesto, una robada caricia, tenga más potencia, pasión y significado de lo que el cine suele expresar.

En conclusión, estamos ante una película tan bella como dolorosa, tan deslumbrantemente rodada como bien escrita e interpretada, un canto al triunfo del ser humano al madurar, un llanto por la infancia e inocencia perdidas. Una joya que llega de tierras gélidas que consigue encender el fuego de las emociones.

Enoch
Valoración:8/10
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martes, 4 de diciembre de 2018

Verano del 84 - Anouk Whissel, François Simard y Yoann-Karl Whissell

Título original: Summer of 84

Año: 2018
Duración: 105 min.
País: Canadá

Dirección: Anouk Whissell,  François Simard,  Yoann-Karl Whissell
Guion: Matt Leslie, Stephen J. Smith
Música: Le Matos
Fotografía: Jean-Philippe Bernier

Reparto: Graham Verchere,  Judah Lewis,  Caleb Emery,  Cory Gruter-Andrew,  Tiera Skovbye, Rich Sommer

Productora: Brightlight Pictures / Gunpowder, Sky

Corre el verano de 1984, tiempo el el que un grupo de amigos adolescentes, despreocupados, disfrutan de su tiempo libre, juegos, imaginación e inocencia. Sin embargo, la aparición de un asesino en serie despierta sus alarmas, y uno de ellos comienza a sospechar de que un vecino, policía, puede estar tras los crímenes. La pandilla se embarcará entonces en una peligrosa aventura para desenmascarar la verdad tras los funestos acontecimientos.

Los responsables de la exitosa "Turbo Kid" vuelven a abrir el cajón de la nostalgia para dar vida a una cinta que nos retrotraiga en el tiempo y devuelva al presente un modo de vivir (y hacer cine) ya perdido.



La película, que pretende retomar un estilo narrativo cercano a lo que fueron "Los Goonies", y recubrirlo de un envoltorio quizás más oscuro, tiene sus pros y sus contras...

A su favor juega la buena ambientación y la galería de nostálgicos guiños que nos regala. Igualmente acertada es su historia y los inesperados giros finales de la misma.
En su contra, sin embargo, pesa la sobresaturación de este tipo de cine "retro" en los últimos tiempos y que su propuesta no destaca sobre el resto, como sí lo hizo su más arriesgada predecesora. Mejorable resulta también la labor interpretativa de su elenco protagonista, que es correcto pero no logra la empatía suficiente para crear tensión alguna entre el público sobre su destino.

Con todo ello estamos ante una propuesta, que si bien no es mala y es moderadamente disfrutable, se erige como una cierta decepción ante lo que pudo ser y no fue. Entretiene, pero comienza a olvidarse tan pronto como se abandona la sala, una pena.

Enoch
Valoración:5/10
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lunes, 3 de diciembre de 2018

Blind Spot - Tuva Novotny

Título original: Blindsone

Año: 2018
Duración: 98 min.
País: Noruega

Dirección: Tuva Novotny
Guion: Tuva Novotny
Fotografía: Jonas Alarik

Reparto: Anders Baasmo Christiansen,  Pia Tjelta,  Oddgeir Thune,  Per Frisch, Nora Mathea Øien,  Carl Munck,  Teodor Barsnes-Simonsen,  Marianne Krogh, Hilde Linseth Stømer,  Ellen Heyerdahl

Productora: Nordisk Film Production AS

"Blindsone" nos acerca primero a la figura de una adolescente para luego introducirnos en la intimidad de su hogar y su familia. Todo parece terriblemente normal y sosegado hasta que el suicidio hace su aparición lanzando a todos los personajes por una pendiente de desesperación. El torrente de emociones y el dolor desgarrado se desata ante lo inexplicable.

Tuva Novotny debuta en la dirección adaptando un guión propio para dar vida a esta atípica e impactante película que provoca reacciones encontradas entre el público y la crítica, polarizando opiniones. Su participación en el 66 Festival Internacional de Cine de San Sebastián no fue una excepción, pero la rendición fue unánime ante el buen hacer de su actriz protagonista, Pia Tjelta, que se alzó con el galardón a la mejor interpretación.

Uno de los ingredientes más potentes y arriesgados de la cinta es la forma en la que está rodada. "Blind Spot" se presenta como un continuado plano secuencia de principio a fin de su metraje. Esta opción no sólo rubrica un gran buen hacer en su pulso narrativo y visual, sino que consigue una inmersión emocional en lo contado rara vez vista, al vivir la tragedia en absoluta primera persona y tiempo real.

La temática tratada es otro de sus grandes aciertos. La película trata de dar visibilidad ese área de la medicina llena de "puntos ciegos", como es el que atañe a las enfermedades mentales, y sobre todo aquellos trastornos que pueden llevar a intentar terminar con la propia vida. Su acercamiento al tema es natural y verosímil, de tal forma que la empatía del espectador con los protagonistas y su forma de vivir la situación, es automática.

Todo su elenco está correcto, pero reverencia merece el titánico trabajo de su actriz protagonista. Su labor es un auténtico tour de force de agonía y desgarro, un viaje emocional a la rabia, desesperación, incomprensión e impotencia ante una cadena de acontecimientos que escapan a su control y amenazan con destrozarla por completo. Pia Tjelta se come la pantalla y hace nuestro su dolor de una forma impresionante.

Por supuesto las formas de este film pueden provocar rechazo en gran parte de la audiencia, por su ritmo que a tramos puede hacerse tedioso, por lo explícito del desgarro emocional, por las interrogantes sin respuesta que un caso como el narrado presenta...etc. Todo ello hace de Blind Spot una película en absoluto fácil, pero para quien aquí escribe, un absoluto acierto, arriesgado y valiente, cine que es bofetada y que se queda en el recuerdo.

Valoración:7/10
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domingo, 2 de diciembre de 2018

El Doble Asesinato en la Calle Morgue - Robert Florey

Título original: Murders in the Rue Morgue

Año: 1932
Duración: 61 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Robert Florey
Guion: John Huston, Tom Reed, Dale Van Every, Robert Florey (Relato: Edgar Allan Poe)
Fotografía: Karl Freund

Reparto: Bela Lugosi,  Sidney Fox,  Leon Ames,  Bert Roach,  Arlene Francis,  Noble Johnson, Brandon Hurst,  Herman Bing

Productora: Universal Pictures

El Doctor Mirakle desea por todos los medios demostrar las teorías de la evolución del mono al hombre. Para ello lleva a cabo descabellados experimentos en los que inyecta sangre de gorila a jóvenes damas que secuestra de las calles de París, todos ellos con fatídico resultado. Querrá el azar que una joven pareja entre en contacto con el científico, poniéndose así en peligro y quedando el destino de todos ellos inexorablemente unido.

Robert Florey se inspira en un relato de Edgar Allan Poe para dar vida a esta inmortal película de 1932 que nos sumerge en un París decadente y nebuloso, tras cuyos oscuros recovecos palpitan amenazas de muerte y locura.

Sobre todas las cosas, es más que remarcable el trabajo del siempre peculiar Bela Lugosi encarnando al villano, un doctor más allá de la razón y la moral dispuesto a todo, tan bizarro como seductor. Todo el film parece girar en torno a su creación que todo lo emponzoña.

Más allá del abismo temporal que nos separa del rodaje de esta cinta de poco más de una hora de duración, si conseguimos retrotraernos a otros tiempos, disfrutaremos enormemente de su gran uso de los escenarios en que se desarrolla la acción y lo bien recreados que se hallan. La feria, los amenazantes morgue y laboratorio, e incluso los exteriores, están cuidados al detalle para que la atmósfera del relato sea notablemente efectiva.

Un interesante viaje al pasado más remoto del cine de terror, bien pensado, interpretado y ejecutado, del que muchas de sus descendientes han bebido. Interesante, más formal que argumentalmente.

Enoch
Valoración:6/10
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sábado, 1 de diciembre de 2018

High Life - Claire Denis

Título original: High Life

Año: 2018
Duración: 110 min.
País: Francia

Dirección: Claire Denis
Guion: Claire Denis, Jean-Pol Fargeau, Geoff Cox
Música: Stuart Staples, Tindersticks
Fotografía: Yorick Le Saux, Tomasz Naumiuk

Reparto: Robert Pattinson,  Juliette Binoche,  Mia Goth,  André Benjamin,  Lars Eidinger, Agata Buzek,  Claire Tran,  Ewan Mitchell,  Gloria Obianyo,  Victor Banerjee

Productora: Coproducción Francia-Alemania-Reino Unido-Polonia-Estados Unidos; Alcatraz Film / Pandora Film / Andrew Lauren Productions (ALP) / Apocalypse Films Company / Madants / Canal+ / arte France Cinéma / BFI Film Fund

High Life nos lleva a la soledad y aislamiento más  extremos, a lo más profundo del espacio. Allí, en una nave solitaria, conviven una serie de personas, presidiarios sacados del corredor de la muerte para ser recluidos en esta nueva cárcel. Serán ello conejillos de indias para una serie de experimentos.
El entorno y su tipo de vida pondrán a prueba su capacidad de convivencia, y, sobre todo, su capacidad de supervivencia en una existencia que a diario pone a prueba su cordura.

Claire Denis salta al vacío con esta arriesgadísima propuesta que desde la ciencia ficción se introduce en el lado más oscuro del ser humano. Su trabajo le ha permitido participar en numerosos festivales,  levantando controversia a su paso, y logrando el éxito a su paso por la 66 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde obtuvo el premio Fipresci.


Visualmente estamos ante una película claustrofóbica y asfixiante. que enfrentando sus agobiantes escenarios a la inmensidad del espacio, ahoga a sus protagonistas y público. Sorprende el estilo "low cost" de sus recursos escenográficos (factor que ha muchos ha incomodado), una curiosa elección, pero que lejos de sacarnos de la historia, la dota de una cierta teatralidad que no hace sino subrayar que lo importante no es su vertiente más fantasiosa, sino la parte más humana de su relato.

Inesperado hemos encontrado el buen trabajo realizado por su protagonista, un Robert Pattinson inusualmente inspirado que crea un personaje con una notable evolución y amplio abanico de emociones. Junto a él, destacaremos a una brillante Juliette Binoche, que borda un rol turbio y malsano, regalándonos varias escenas para el recuerdo.

El último factor que rubrica el buen hacer de la cinta, y su valentía, es el guión en que se asienta. Su pausado ritmo y desarrollo hace que este plato de sórdida incomodidad se cocine a fuego lento, pero cargado de interesantes sabores ponzoñosos que sumergen a la audiencia de pleno en su potente y extraña historia

Con todo ello estamos ante un producto no apto para todos los gustos, que ofrece en su riesgo algo distinto por lo que dejarse llevar, con lo que ir más allá de la superficie y analizar. Muy interesante.

Valoración:7/10
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