Jeepers Creepers 3 - Victor Salva

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Título original: Jeepers Creepers 3 

Año: 2017

Duración: 102 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Victor Salva

Guion: Victor Salva

Reparto: Meg Foster, Gabrielle Haugh, Stan Shaw, Brandon Smith, Chester Rushing, Ryan Moore, Jordan Salloum, Michael Sirow, Joyce Giraud, Michael Papajohn

Música: Andrew Morgan Smith

Fotografía: Don E. Fauntleroy

Compañías: Infinity Films, Myriad Pictures, The Cartel

La misteriosa criatura regresa a la vida para dar buena cuenta de sus depredadores instintos y cosechar vidas humanas de la forma más sangrienta posible. Un obsesionado sargento tratará por todos los medios de poner fin a su reinado de terror mientras investiga qué se oculta tras la oscura y letal presencia... 

Victor Salva vuelve a la saga que le diera fama para en esta entrega, de la que es responsable de la dirección y el guión, ahondar en su propuesta e ir completando su universo. 

Sin embargo y pese a las buenas intenciones y alguna que otra escena memorable, el resultado obtenido se ubica muy por debajo del obtenido por sus predecesoras. Un desarrollo argumental de dubitativo ritmo que no consigue despertar el suficiente interés ni generar la suficiente inquietud y sensación de amenaza necesarias, lastra su disfrute. Sumado a ello encontramos una factura visual que pese al siempre agradable regusto a Serie B, no resulta tan efectiva como fuera deseable. 

En conclusión, estamos ante una fallida secuela que lejos de hacer renacer el interés en su historia, lo disipa por su falta de originalidad y calidad fílmica. 

Lobo Vikingo - Stig Svendsen

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Título: Lobo Vikingo

Título original: Vikingulven

Año: 2022

Duración: 97 min.

País: Noruega

Dirección: Stig Svendsen

Guion: Espen Aukan, Stig Svendsen

Reparto: Elli Rhiannon Müller Osbourne, Liv Mjönes, Arthur Hakalahti, Mia Fosshaug Laubacher, Vidar Magnussen, Marius Lien, Sjur Vatne Brean, Kasper Antonsen, Ívar Örn Sverrisson, Øyvind Brandtzæg

Fotografía: Trond Tønder

Compañías: Filmkameratene A/S

Una joven se traslada a un pequeño pueblo noruego siguiendo a su madre, que ha conseguido un nuevo puesto en la policía local. Tratando de mezclarse y encontrar su sitio entre los adolescentes locales acudirá a una fiesta en lo profundo del bosque, pero tal decisión será el origen de todos sus males, cuando allí una joven sea brutalmente asesinada por un animal que sembrará el horror en el pueblo y la situará en el centro del sangriento huracán. 

Stig Svendsen trae desde tierras noruegas este thriller sobrenatural que mezcla las formas más clásicas de films de licántropos con el folklore local para dar forma a un relato que, bebiendo de las ancestrales sagas, las trae al presente. 

El film tiene a su favor lo efectivo de su puesta en escena y el sobrenatural corazón de su hilo argumental, sin embargo, su disfrute se ve mermado por una muy evidente anticipación del espectador a todo cuanto le es contado, y una inclusión del factor dramático (ligado a la situación familiar de la joven protagonista) que se siente forzado. Con todo ello estamos ante una película discreta, ideal para una sobremesa de desconexión con la expectativas cinéfilas reducidas. 

Cowboy de Copenhague - Nicolas Winding Refn

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Título original: Copenhagen Cowboy

Año: 2023

País: Dinamarca

Dirección: Nicolas Winding Refn

Guion: Nicolas Winding Refn, Sara Isabella Jønsson Vedde, Johanne Algren, Mona Masri

Reparto: Angela Bundalovic, Zlatko Buric, Fleur Frilund, Mikael Bertelsen, Andreas Lykke Jørgensen, Li Ii Zhang, Dragana Milutinovic, Jason Hendil-Forssell, Mads Brügger, Lola Winding Refn

Música: Peter Kyed, Cliff Martinez, Peter Peter, Julian Winding

Fotografía: Magnus Nordenhof Jønck

Compañías: NWR Film Productions, Space Rocket Nation. Distribuidora: Netflix

Nicolas Winding Refn nos sumerge en un onírico viaje al submundo criminal de Copenhague, donde el tráfico de drogas, armas y personas es moneda de cambio, donde la muerte y la oscuridad se codea con el lujo y danza bajo interminables luces de neón. Allí conoceremos a Miu, una misteriosa joven con inexcrutables poderes que, cruzando la pesadilla, comienza un viaje hacia el descubrimiento a través de la venganza. 

NWR, continúa avanzando hacia su más personal e inconfundible sello, apostando a la estética y la visual fascinación, obviando toda claridad en su forma de contar historias, dejando que la hipnótica propuesta y las pinceladas de sugestión narrativa, logren la satisfacción de un espectador que amará u odiará la experiencia. 

Como ya hiciera con su anterior proyecto en forma de serie, "Demasiado viejo para morir joven", Refn se toma su tiempo para desplegar su arsenal visual, recreándose en cada escena, fusionando provocación, sordidez y belleza, demostrando su capacidad para lograr que, bajo el neón adecuado, cualquier decadencia o repugnancia puede vestirse de hermosa gala, de visual arte y fascinación. 

Con nuestra retina en estado de embriaguez nos lanzará a un laberinto en el que ser zarandeados por retazos de historias, obligando a la audiencia a componer sus propios caminos, enlazando datos con impresiones y sensaciones y caminar hacia un desenlace donde todo tenga sentido... o no. 

Un producto inclasificable y muy personal, polarizante y artístico, una locura sello de NWR no apta para todos los públicos pero ideal para aquellos que deseen dejarse llevar por su hipnótica propuesta sensorial.

El Río del Terror (Upurga) - Ugis Olte

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Título: El Río del Terror

Título original: Upurga

Año: 2021

Duración: 85 min.

País: Letonia

Dirección: Ugis Olte

Guion: Ugis Olte, Bojana Babic, Lucas Abrahão

Reparto: Igors Selegovskis, Inga Tropa, Rihards Sniegs, Elvita Ragovska, Morten Traavik, Reinis Boters, Andris Akmentins, Mara Kimele, Elita Klavina, Ugis Praulins

Música: Reinis Sejans

Fotografía: Valdis Celmins

Compañías: Vides Filmu Studija. Distribuidora: Spektrs

Un grupo de jóvenes se adentra en lo más profundo del bosque para un rodaje. El guía del grupo, atormentado por traumas del pasado ligados a las aguas de un río sin piedad, sufre por la integridad del equipo. Todo fluye entre bromas y diversión, hasta que la fría oscuridad del lugar cala su ánimo y la tragedia comienza a cernirse sobre todos ellos...

Desde Letonia, escrita y dirigida por Ugis Olte, nos llega esta peculiar propuesta que desplegando una serie de insondables misterios, pretende atrapar al espectador en una red de inquietud a través de sus agrestes parajes y leyendas.

Pese a lo atractivo de la propuesta y un equipo esforzado por dar lo mejor de sí mismos, el film termina ahogado entre las turbulentas aguas de un guión con muy buenas intenciones y pobres resultados. El halo de misterio que pretende desplegar resulta tan obtuso y el tono de su desarrollo se demuestra tan falto de claridad y a la deriva, que el espectador acaba tan perdido como sus protagonistas sin tener claro cuanto acontece, a dónde le conduce y cual es el verdadero propósito y corazón de la cinta. Curiosa pero fallida. 

Hermana Muerte - Paco Plaza

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Título original: Hermana muerte

Año: 2023

Duración: 91 min.

País: España

Dirección: Paco Plaza

Guion: Jorge Guerricaechevarría, Paco Plaza

Reparto: Aria Bedmar, Maru Valdivielso, Luisa Merelas, Almudena Amor, Chelo Vivares, Consuelo Trujillo, Sara Roch, Olimpia Roch, Adriana Camarena, Marina Delgado

Música: Mikel Salas

Fotografía: Daniel Fernández Abelló

Compañías: El Estudio, Netflix. Distribuidora: Netflix

Tras la Guerra Civil Española, una joven dotada de sobrenaturales habilidades entrará al servicio de un convento como profesora en busca de su propia paz. Sin embargo, en las sombras del lugar late un oscuro pasado que hará de ella canal para gritar el dolor de unas heridas aún abiertas y dolientes, comenzando así la pesadilla para todas aquellas que habitan entre los muros del santo lugar... 

Paco Plaza, el icónico director tras éxitos como "Rec", "La Abuela" o la estupenda "Verónica", rescata uno de los personajes presentados en esta última como excusa para desplegar una nueva de sus escalofriantes creaciones.

Para ello funde varios ingredientes poderosos, como el dolor subyacente tras la guerra, el misticismo y oscurantismo de la religión, y el factor sobrenatural, dando con ellos forma a una historia que viaja entre géneros con el dolor y la inquietud como hilo conductor. 

Correcta en sus interpretaciones y puesta en escena, Plaza vuelve a dar forma a un ejercicio de género serio e interesante, que aunque se siente un tanto pequeño frente a la contundencia visual y complejidad narrativa de otras de sus obras, no por ello es desdeñable y sigue rubricando su calidad como director y creador. 

Háblame - Talk To Me - Danny y Michael Philippou

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Título original: Talk to Me

Año: 2022

Duración: 95 min.

País: Australia

Dirección: Danny Philippou, Michael Philippou

Guion: Michael H. Beck, Danny Philippou, Bill Hinzman, Daley Pearson

Reparto: Sophie Wilde, Alexandra Jensen, Miranda Otto, Joe Bird, Otis Dhanji, Zoe Terakes, Chris Alosio, Marcus Johnson, Alexandria Steffensen, Ari McCarthy

Música: Cornel Wilczek

Fotografía: Aaron McLisky

Compañías: Causeway Films. Distribuidora: A24

Un grupo de hastiados adolescentes buscan emociones fuertes con las que romper la monotonía de su existencia. Las hallarán en una misteriosa mano embalsamada de dudoso origen que permite a aquel que la utiliza en ritual el comunicarse con el mundo de los muertos de forma segura durante un tiempo limitado. La experiencia se tornará adicción y las normas serán quebradas, liberando la oscuridad...

Desde las antípodas llega este film de terror e impacto que, curiosamente tomando como base recursos manidos y agotados para el género, como las sesiones de espiritismo perpetradas por adolescentes, logra darle un giro de tuerca y presentar algo fresco, contundente y efectivo. 

Parte de su éxito reside en su preocupación por crear una galería de personajes diferenciados y complejos, con trasfondos y claroscuros que los humanizan y acercan al espectador, factor que aquí se engrandece con una más que notable labor interpretativa de su elenco que dota de un plus de verosimilitud a la cinta.

Una historia contada con ritmo, y aunque no oculte grandes sorpresas, sí hila los suficientes giros para mantenernos interesados, atentos y entretenidos, y una labor visual que nos regala más de una inquietante escena a grabar en el cinéfilo recuerdo por su impacto, terminan de rubricar un producto sólido y disfrutable para los amantes del género. Grata sorpresa. 

Umma - Iris K. Shim

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Título original:Umma

Año: 2022

Duración: 83 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Iris K. Shim

Guion: Iris K. Shim

Reparto: Sandra Oh, Dermot Mulroney, Odeya Rush, Fivel Stewart, Tom Yi, Hana Marie Kim, Danielle K. Golden, MeeWha Alana Lee, Mark Kirksey

Música: Roque Baños

Fotografía: Matt Flannery

Compañías: Catchlight Studios, Raimi Productions, Stage 6 Films, Starlight Media. Productor: Sam Raimi

Una mujer y su hija viven aisladas y felices en una granja en Estados Unidos, renegando de toda tecnología y electricidad, evitando incluso el contacto social. Sin embargo, su pacífica existencia se verá desgarrada cuando, desde Corea, lleguen los restos mortales de la abuela materna. Este hecho disparará los dolorosos recuerdos, traducidos en sobrenaturales manifestaciones, y el horror a que la influencia de la fallecida transforme su actual realidad en absoluta pesadilla. 

Iris K. Shim escribe y dirige esta sencilla película donde trata de fundir el más intenso drama familiar, y el intrínseco miedo a heredar la parte más oscura de los progenitores, con el terror paranormal.

Si bien sus intenciones son buenas, el cocktail no termina de funcionar a la hora de hilar sus tonos, ni aún con las esforzadas interpretaciones de sus dos protagonistas (sobre todo la realizada por la siempre interesante Sandra Oh) logra despertar la suficiente empatía y entrega del espectador. Ello es debido quizás a un guión que no logra que su simbología y emociones sean comprendidas en su totalidad por la audiencia ni sacar el mejor partido a sus sencillos elementos.

En conclusión, "Umma" termina resultando una propuesta demasiado pequeña, un film de sobremesa anecdótico y simpático pero sin impacto ni trascendencia. 

Intruso - Garth Davis

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Título: Intruso

Título original: Foe

Año: 2023

Duración: 110 min.

País: Australia

Dirección: Garth Davis

Guion: Garth Davis, Iain Reid. Libro: Iain Reid

Reparto: Saoirse Ronan, Paul Mescal, Aaron Pierre, Michael M. Foster, Jordan Chodziesner, Goran D. Kleut, Jesse Spence, Kwame N. Kamara, Shamita Siva, Jalen Ong

Música: Oliver Coates, Park Jiha, Agnes Obel

Fotografía: Mátyás Erdély

Compañías: Coproducción Australia-Estados Unidos-Reino Unido; I Am That, Amazon Studios, Anonymous Content, See-Saw Films. Distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Amazon Prime Video

En un futuro cercano donde los recursos naturales de la Tierra comienzan a escasear y las catástrofes naturales hacen inhabitables innumerables zonas, el ser humano pone la mirada en el espacio como esperanza de un nuevo hogar. En este entorno conoceremos a una pareja que vive apartada de todo en busca de la paz, pero su calma pronto se verá rota por la llegada de un extraño que traerá la realidad a sus vidas y pondrá su existencia del revés. 

Desde las antípodas y firmada por Gath Davis, nos llega esta adaptación de la obra de Iain Reid que utiliza la ciencia ficción como pretexto para explorar las emociones y los más profundos vínculos de pareja. 

A favor del film apuntaremos una esforzada e intensa labor de su trío protagonista, un trabajo que llena de vida y fuerza a unos personajes complejos y atractivos. Igualmente potente es la atmósfera que logra crear el film gracias a una fotografía impecable, una tan hermosa como amenazante utilización de los espacios abiertos retratados con maestría y una ambientación musical de primera. 

En su contra, sin embargo, hallamos un guión denso y de cuestionable estructura que con ritmo agonizante y de una forma un tanto obtusa nos arrastra hacia lo inevitable y escasamente sorpresivo, restando intensidad al conjunto y mermando notablemente su disfrute. 

Una película con luces y sombra que podía haber sido impactante pero que no logra su cometido de arañar las emociones más allá de lo estético. 

El Campo de la Muerte - Emerson Moore

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Título: El campo de la muerte

Título original: Escape The Field

Año: 2022

Duración: 89 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Emerson Moore

Guion: Emerson Moore, Sean Wathen, Joshua Dobkin

Reparto: Shane West, Theo Rossi, Jordan Claire Robbins, Tahirah Sharif, Elena Juatco, Julian Feder, Nicole Kawalez, Dillon Jagersky, Keith Barnes

Música: Will Musser

Fotografía: Stephen Chandler Whitehead

Compañías: Anacapa Pictures, CR8IV DNA, Double Dutch International, Glanzrock Productions, Stormchaser Films. Distribuidora: Lionsgate

Un grupo de desconocidos despierta en un frondoso campo de maíz, solos, sin recuerdo alguno de cómo o por qué han llegado allí. Junto a cada uno de ellos, un misterioso objeto. Acosados por el miedo y la sospecha comenzará así para todos ellos una carrera contra el tiempo para tratar de escapar del lugar, y hacerlo con vida... 

Emerson Moore nos trae una propuesta a priori ya lastrada por jugar con dos elementos ya explotados, como el uso del campo de maíz como escenario para la acción y la elección de que sus protagonistas sean un grupo de extraños desmemoriados, mil veces visto, y, lamentablemente, mejor jugado en otras propuestas. 

Pese a una aceptable apuesta visual, y algún que otro acierto en su guión en busca de un desarrollo original de los hechos presentados, el film termina de hundirse víctima de unas interpretaciones lejos de toda verosimilitud y unos diálogos que harán que nuestras cejas se alcen con incredulidad en más de una situación y reacción de los personajes. 

En conclusión, pese a algún puntual retazo de simpatía y originalidad, estamos ante un film que es un sucedáneo de productos ya vistos (y mejores) de descuidada calidad y cuestionable entretenimiento. 

Dracula (1974) - Dan Curtis

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Título original: Dracula

Año: 1974

Duración: 100 min.

País: Reino Unido

Dirección: Dan Curtis

Guion: Richard Matheson. Novela: Bram Stoker

Reparto: Jack Palance, Simon Ward, Nigel Davenport, Pamela Brown, Fiona Lewis, Penelope Horner, Murray Brown, Virginia Wetherell, Barbara Lindley, Sarah Douglas

Música: Bob Cobert

Fotografía: Oswald Morris

Compañías: Latglen Ltd

Jonathan Harker se traslada al misterioso y temido castillo del Conde Drácula oculto en los Cárpatos, más allá del Paso del Borgo. Allí pretende negociar con el aristócrata y lograr venderle ciertas propiedades inmobiliarias. Sin embargo lo que encontrará será dolor, tormento y encierro mientras el noble se traslada al hogar del joven para obtener lo que en realidad quiere, su amada, viviente recuerdo de aquella que perdió siglos atrás. 

Dan Curtis, curtido director en el ámbito vampírico, tras su trabajo en  la mítica Dark Shadows, se pone tras las cámaras para adaptar la inmortal obra de Stoker para la televisión. 

En esta ocasión, si bien la producción adolece de una evidente falta de medios debido a su formato para la pequeña pantalla (lo que penaliza su calidad visual y la atmósfera de los lugares donde desarrolla la acción), trata de buscar su éxito en otros elementos diferenciadores. En esta adaptación el rostro del más famoso de los vampiros es Jack Palance, un actor cuya sobre afectación y peculiares rasgos, son ideales para el personaje, lo que imprime un plus a su estupenda encarnación del Conde. Igualmente, esta revisión del mito se destaca frente a otras al centrar su narrativa en la sangrienta obsesión por el amor perdido, factor que fuera más tarde influyente para Coppola en su impecable "Bram Stoker's Dracula" de 1992. 

En conclusión, una pequeña pero digna revisión del mito digna de ser rescatada del olvido. 

La Conferencia - Patrik Eklund

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Título: La Conferencia

Título original: Konferensen
Año: 2023
Duración: 95 min.
País: Suecia
Dirección: Patrik Eklund
Guion: Thomas Moldestad, Patrik Eklund. Novela: Mats Strandberg
Reparto: Katia Winter, Adam Lundgren, Eva Melander, Bahar Pars, Amed Bozan, Maria Sid, Christoffer Nordenrot, Claes Hartelius, Cecilia Nilsson, Lola Zackow
Música: Andreas Tengblad
Compañías: SF Studios. Distribuidora: Netflix

Un grupo de trabajadores responsables de la apertura de un controvertido centro comercial se traslada a un campamento para pasar unos días de diversión y fomentar el trabajo en equipo. Sin embargo, sus muy opuestas personalidades e internas rencillas, no se lo pondrán nada fácil. Más aún, la aparición de un enmascarado dispuesto a acabar de la más sangrienta forma posible con todos ellos, uno a uno, hará que el grupo se vaya diezmando peligrando su íntegra desaparición. 

Desde tierras suecas y bajo la dirección de Patrik Eklund nos llega este slasher de manual que sustituyendo al grupo de amigos en una cabaña/campamento, por un mal avenido grupo empresarial, trata de dar un simpático giro de tuerca a los tópicos introduciendo humor negro nacido de sus caricaturizados personajes y sus turbias relaciones. 

Sin grandes pretensiones, su guión no busca nada más allá del inmediato entretenimiento con un aceptable resultado, lo que sumado a una correcta factura visual aderezada con una galería de muertes, que sin ser brillantes, sí se sienten bastante frescas y creativas, hace del film un producto asequible para un rato de diversión inmediata que no perdurará en la memoria. Aceptable. 

Poltergeist 3 (Fenómenos Extraños III) - Gary Sherman

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Título original: Poltergeist III

Año: 1988

Duración: 98 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Gary Sherman

Guion: Gary Sherman, Brian Taggert

Reparto: Heather O'Rourke, Tom Skerritt, Nancy Allen, Zelda Rubinstein, Lara Flynn Boyle, Kipley Wentz, Richard Fire, Nathan Davis, Roger May, Paul Graham

Música: Joe Renzetti

Fotografía: Alex Nepomniaschy

Compañías: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Star Partners

Tras los acontecimientos presentados en las anteriores entregas, la pequeña Carol Anne es enviada a Chicago a vivir con unos familiares. Una vez allí, instalada en un enorme y moderno edificio tratará de vivir una existencia normal, apartada de las espectrales presencias. Sin embargo, una sesión de hipnosis volverá a abrir la puerta del más allá y la oscuridad no tardará en cruzarla para saldar cuentas con la niña y todo aquel que ose tratar de ayudarla...

La tercera entrega de la afamada saga, pese a sufrir notables signos de agotamiento y presentar un escaso esfuerzo en la introducción de nuevos elementos en la franquicia (más allá de la nueva ubicación donde se desarrollan los hechos, factor al que sí sabe sacarse buen provecho), resulta un agradable ejercicio de horror digno de rescatar del olvido para pasar un inquietante rato con sus más que conocidos y entrañables personajes. 

Aceptable en su puesta en escena, con más de un acierto en su aspecto visual y puntuales momentos para el pesadillesco recuerdo, "Poltergeist III" será imperfecta y escasa en originalidad, pero simpática para aquellos que miren con nostalgia al horror de tiempos pasados. 

Speak No Evil - Christian Tafdrup

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Título original: Gæsterne

Año: 2022

Duración: 97 min.

País: Dinamarca

Dirección: Christian Tafdrup

Guion: Christian Tafdrup, Mads Tafdrup

Reparto: Morten Burian, Sidsel Siem Koch, Fedja van Huêt, Karina Smulders, Liva Forsberg, Marius Damslev, Hichem Yacoubi, Lea Baastrup Rønne, Jesper Dupont, Sieger Sloot

Música: Sune Kølster

Fotografía: Erik Molberg Hansen

Compañías: Coproducción Dinamarca-Países Bajos (Holanda); Profile Pictures, OAK Motion Pictures

Una familia danesa decidirá visitar otra holandesa que conocieron durante sus últimas vacaciones en Italia y con la que compartieron felices momentos inolvidables. Lo que se auguraba un reencuentro idílico infectado de sonrisas, pronto se traducirá en una reunión incómoda, teñida de creciente inquietud e incierto destino... 

Christian Tafdrup escribe y dirige este film que fija en lo psicológico su terrorífica propuesta, poniendo su foco en lo cercano y cotidiano como fuente del más puro horror, despertando así la automática empatía, conexión y angustia del espectador con lo que nos es narrado en pantalla. 

Para la efectividad de una historia de estas características, resulta ingrediente imprescindible una correcta labor de su elenco, que aquí el grupo de actores y actrices salda con una más que estupenda solvencia, humanizando sus roles llenos de verdad, misterio y claroscuros. 

Una puesta en escena sin grandilocuencias pero llena de verosimilitud y sutiles recursos atmosféricos termina de dar forma a un relato tan sencillo como impactante a medida que su desarrollo asfixia a sus protagonistas y su audiencia. Tan incómoda como interesante. Recomendable. 

The Creator - Gareth Edwards

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Título original: The Creator

Año: 2023

Duración: 133 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Gareth Edwards

Guion: Gareth Edwards, Chris Weitz

Reparto: John David Washington, Madeleine Yuna Voyles, Gemma Chan, Allison Janney, Ken Watanabe, Sturgill Simpson, Ralph Ineson, Marc Menchaca, Amer Chadha-Patel, Robbie Tann

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Greig Fraser, Oren Soffer

Compañías: 20th Century Studios, Regency Television, Entertainment One. Distribuidora: Walt Disney Pictures

En el futuro, las inteligencias artificiales y los seres humanos se encuentran en encarnizada guerra tras una época de pacífica convivencia destrozada por un funesto hecho. En este entorno, un joven perteneciente a las fuerzas especiales, será el encargado de buscar y destruir al "creador", el corazón y alma de las IA's. Se embarcará así en una épica aventura, en cuyo camino descubrirá un mundo totalmente desconocido que le hará cuestionarse todo. 

Gaeth Edwards (Monsters, Rogue One) escribe y dirige esta ambiciosa super producción de ciencia ficción que pone su mirada sobre el miedo a un futuro donde la tecnología pueda volverse contra la humanidad y ser la culpable de su caída, así como sobre los valores de la humanidad misma y su propia capacidad autodestructiva. 

A favor del film apuntaremos su apabullante despliegue visual, con una impecable factura técnica que despliega todo un lujo de diseños y efectos de primera que deleitan la retina del espectador por su detalle e imaginería, así como una historia atractiva y efectiva (aunque con cierta sensación de ya vista), que no redonda. 

Sin embargo, el desarrollo del film y su forma de enfocar su narrativa, retratar sus personajes, y tratar de brillar con su desarrollo, no termina de funcionar. Ciertas escenas, pese a su espectacularidad, no se sienten justificadas en su alargamiento, y lastran el disfrute del film, perdiendo cierto foco y, sobre todo, alma, dejando al film alejado del corazón de su mensaje y ahogado por la artillería de su espectáculo visual. Curiosa pero un tanto decepcionante. 

La Caída De La Casa Usher - Mike Flanagan

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La Caída De La Casa Usher

Título original: The Fall of the House of Usher

Año: 2023

País: Estados Unidos

Dirección: Michael Fimognari, Mike Flanagan

Guion: Mike Flanagan, Justina Ireland, Rebecca Klingel, Dani Parker (basao en la obra de Edgar Allan Poe)

Reparto: Bruce Greenwood, Carla Gugino, Mary McDonnell, Mark Hamill, Henry Thomas, Kate Siegel, Rahul Kohli, Samantha Sloyan, T'Nia Miller, Zach Gilford

Música: The Newton Brothers

Fotografía: Michael Fimognari

Compañías: Intrepid Pictures. Distribuidora: Netflix

Dos hermanos, tocados por la tragedia, lejos de abandonarse a la derrota deciden unir sus ambiciones y luchar por un futuro con el objetivo en la fama y la opulencia. Ya en su madurez, conseguidas todas sus metas y ostentando el máximo poder, el mal volverá a asomarse a sus vidas, comenzando a fallecer en extrañas circunstancias toda su prole, uno por uno...

Mike Flanagan continúa su andadura en la creación de series de calidad y éxito para Netflix tras "La Maldición de Hill House", "Misa de Medianoche" y "La Maldición de Bly Manor". En esta ocasión su inspiración reposa en la obra del icónico Edgar Allan Poe, bebiendo de sus distintos relatos para ir construyendo capítulo a capítulo, relato a relato, su historia de pérdida y aciago destino. 

Para este proyecto, Flanagan retoma la colaboración con varios de los intérpretes habituales de sus series (y añade nuevos rostros muy de agradecer, como la siempre impecable Mary McDonnell) y arrastra el espíritu de la obra de Poe al presente, manteniendo su esencia y su oscuridad, pero despojándola de sus tintes más clásicos y góticos. 

Como es habitual en su trabajo, viste su obra de elegantes galas visuales, con una factura técnica de primera en cuanto a su detallada puesta en escena. La diferencia respecto a anteriores trabajos reside en la estructura de su narrativa, aquí más compartimentada al centrar cada episodio en uno de sus personajes, uno de sus Usher, y su desarrollo adscrito a un relato concreto de la obra de Poe, factor que, pese a tener un evidente hilo conductor común, hace que la satisfacción del producto sufra altibajos en función del interés que suscite en el espectador cada personaje e historia concreta. 

Pese a este último factor citado, la serie, en su conjunto, resulta satisfactoria por la calidad de su narrativa, sus interpretaciones y calidad visual. La fusión Poe - Flanagan, sin duda funciona. 

Saltburn El Laberinto - Emerald Fennell

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Título original: Saltburn

Año: 2023

Duración: 127 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Emerald Fennell

Guion: Emerald Fennell

Reparto: Barry Keoghan, Jacob Elordi, Rosamund Pike, Richard E. Grant, Alison Oliver, Archie Madekwe, Carey Mulligan, Reece Shearsmith, Sadie Soverall, Millie Kent

Música: Anthony B. Willis

Fotografía: Linus Sandgren

Compañías: LuckyChap Entertainment, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), MRC Film, Media Rights Capital (MRC). Distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Amazon Prime Video

Un joven taciturno, introvertido y solitario fija su obsesión, durante su estancia en la universidad, en el más popular y deseado de sus compañeros, un joven, rico y atractivo estudiante. Pese a no tener nada en común el destino cruzará, inexorable, sus caminos, y comenzará entre ellos una extraña amistad que culminará trasladándose juntos a pasar el verano al opulento caserón familiar del segundo, Saltburn. Una vez allí, el choque de clases y el despertar de las emociones más ocultas, se desatará sin remedio... 

Emerald Fennell, tras su triunfal debut con "Una Joven Prometedora", reafirma con "Saltburn" su buen y original hacer, manteniendo su mirada en la provocación para remover conciencias y emociones a través de las más cuidadas formas con extremo mimo a lo visual y sensorial. 

La película se nutre de un muy inspirado elenco que da vida al perverso guión (obra de la propia directora) de una forma compacta, intensa y memorable, con un magnético Jacob Elordi, una hipnótica Rosamund Pike y un huracán interpretativo a cargo de su protagonista, un valiente Barry Keoghan que nos regala un papel único, intenso, apasionado e inolvidable. 

A subrayar encontramos el gran trato de las atmósferas generadas por el film, haciendo un uso sobresaliente de los espacios donde se desarrolla la acción, aderezándolos con una estupenda fotografía y ambientación musical, logrando con su hábil forma de hilar estos elementos, conducir las emociones y retratar la laberíntica psique de sus protagonistas. 

Tan hermosa como incómoda, tan simpática como turbia, "Saltburn" es una película atrevida y distinta, una propuesta diferente con gran personalidad, grandes formas e interesante fondo. Recomendable.