jueves, 29 de septiembre de 2016

Elle - Paul Verhoeven

Título original: Elle

Año: 2016
Duración: 130 min.
País: Francia

Director: Paul Verhoeven
Guión: David Birke (Novela: Philippe Djian)
Música: Anne Dudley
Fotografía: Stéphane Fontaine

Reparto: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny, Charles Berling, Virginie Efira, Lucas Prisor, Christian Berkel, Alice Isaaz, Jonas Bloquet, Vimala Pons

Productora: Coproducción Francia-Alemania-Bélgica; SBS Productions / Entre Chien et Loup

La pacífica vida de Michelle se ve desgarrada cuando un enmascarado irrumpe en su hogar y abusa de ella. El miedo comenzará a habitar bajo su piel mientras trata de retomar su vida al añadir este acontecimiento a su lista de turbadoras experiencias. Continuará trabajando con su equipo del que tras cada rostro se esconde la sospecha, la relación con su disfuncional familia, amigos y vecinos... el frío temor palpita, así como las ansias de venganza.

Paul Verhoeven, el director de ya clásicos del cine como Robocop, Instinto Básico o Desafío Total, vuelve a dar el campanazo con esta película inspirada en la novela de Philippe Djian y guionizada por David Birke, con la que ha conseguido un más que notable éxito de taquilla en su país de origen y abrirse las puertas a los grandes festivales logrando la reverencia de la crítica.

Diversas y numerosas son las virtudes que hacen de esta película algo altamente disfrutable y un producto de máxima calidad. Pero entre todas ellas es la más destacable la labor realizada por su protagonista, una Isabelle Huppert en estado de gracia que borda un papel lejos de toda normalidad, con continuos giros y matices, dotándole de un oscuro carácter único y pleno de carisma, creando un personaje que perdurará largamente en la memoria cinéfila.

Pero no sólo ella brilla en este film, todo el elenco que la rodea no queda en su sombra, sino que realizan remarcables interpretaciones, dando vida a una galería de roles ambiguos y llenos de claroscuros, donde lo mejor y lo peor de cada uno no se esconde, sino que florece y estalla para el deleite del espectador.

"Elle" tiene una estructura narrativa que hace de su dilatado metraje una delicia que se siente fugaz. El guión está cargado no sólo de sorpresas, trabajados trasfondos y detalles, sino también de brillantes e hilarantes escenas (con una cámara ágil y de pícara perspectiva) cargadas del más ácido y ponzoñoso humor negro que hacen de lo más sórdido y tabú malvada sonrisa. Para mayor deleite, las líneas de sus diálogos son las más afiladas armas, constructoras de una historia contada de una forma perversamente deliciosa.

Con todo ello, no podemos sino quitarnos el sombrero ante un Verhoeven en plena forma aún capaz de lo mejor y recomendar este caramelo envenenado en forma de largometraje que es "Elle". No apta para todas las sensibilidades, pero sí imprescindible para los amantes del buen cine arriesgado y valiente.

Valoración:8/10
Trailer:

miércoles, 28 de septiembre de 2016

La Reconquista - Jonás Trueba

Título original: La reconquista

Año: 2016
Duración: 108 min.
País: España

Director: Jonás Trueba
Guión: Jonás Trueba
Fotografía: Santiago Racaj

Reparto: Itsaso Arana, Francesco Carril, Aura Garrido, Candela Recio, Pablo Hoyos

Productora: Los Ilusos Films

Olmo y Manuela son dos jóvenes que se reencuentran tras más de una década de separación. De adolescentes fueron pareja, y el poso del primer amor, su intensidad y sus promesas aún laten en el fondo de sus almas. Sus vidas han cambiado, evolucionado, y poco o nada queda de aquellos niños, pero sí mucho de qué hablar. Lo que se recuerda, lo que no, los sueños que se han cumplido, los que se han roto... ambos pasan una velada que se torna paréntesis de sus realidades, un viaje en el tiempo, en la memoria, un juego de palabras y gestos, hechos y omisiones...

Jonás Trueba (Los Exiliados Románticos, Los Ilusos...) escribe y dirige esta melancólica y reflexiva película que le ha abierto la puerta a la participación en la sección oficial a concurso del 64 Festival de Cine de San Sebastián, que con su formato que bien recuerda a "Antes del Amanecer" ha despertado filias y fobias entre la crítica.

Pese a lo atractivo de su idea, y la fácil empatía que despiertan las historias de este tipo, tan universales como son en su planteamiento, "La Reconquista" se ve lastrada por un ritmo narrativo desigual, que alarga innecesariamente situaciones de escaso interés y no profundiza en otras que capturan más la atención. Su estructura tampoco me ha parecido acertada, dado que deja una sensación de ir "de más a menos" resultando mucho más agradable su primera mitad que su desenlace, lo que contribuye a un más amargo sabor de boca tras su visionado.

La labor de sus actores tampoco me ha parecido destacable, dada su falta de intensidad e incluso de credibilidad a tramos, sobre todo en los intérpretes de la pareja en su etapa adolescente. Este factor impacta directamente en el disfrute y verosimilitud de la película restándole enteros a su resultado.

En conclusión, una película sencilla, que pese a tener una buena idea de base y varios tramos brillantes en su fondo y texto sobre el que se asientan, no termina de funcionar por el tedio al que invoca con su lentitud, reiteración y ritmo. Para nuestro personal gusto, fallida.

Valoración:4/10
Trailer:

martes, 27 de septiembre de 2016

Neruda - Pablo Larraín

Título original: Neruda

Año: 2016
Duración: 107 min.
País: Chile

Director: Pablo Larraín
Guión: Guillermo Calderón
Música: Federico Jusid
Fotografía: Sergio Armstrong

Reparto: Luis Gnecco, Gael García Bernal, Mercedes Morán, Alfredo Castro, Pablo Derqui, Marcelo Alonso, Alejandro Goic, Antonia Zegers, Jaime Vadell, Diego Muñoz, Francisco Reyes, Michael Silva, Victor Montero

Productora: Coproducción Chile-Francia-España-Argentina; AZ Films / Fabula / Funny Balloons / Participant Media / Setembro Cine / TELEFE

Corre 1948, un año difícil para Pablo Neruda. Es entonces cuando es considerado un traidor por el estado chileno y puesto en busca y captura por el gobierno. En esa etapa pasará a la clandestinidad, escribirá su "Canto General". La película nos narra estos hechos y la curiosa relación entre el policía encargado de la investigación y persecución y el propio poeta, estableciéndose entre ambos un peculiar vínculo.

Pablo Larraín, el carismático director de "El Club" nos acerca en poética clave a la figura de Neruda colaborando, como ya hiciera en "No", con el actor Gael García Bernal, un tándem que se ratifica altamente funcional.

La película, presentada con éxito en la sección de Perlas del 64 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, acompañando su proyección a la entrega del primer premio del cine Latino Jaeger-LeCoultre a Gael García Bernal, trató de conquistar a la audiencia con su peculiar lenguaje argumental y formal.

"Neruda" nos acerca a la figura del poeta desde dos puntos de vista. En primer lugar, la perspectiva del propio Neruda y su entorno, sus relaciones, sus creaciones, triunfos y vicisitudes. Por otro, a través de la percepción del polícía encargado de su búsqueda y captura. Dos hombres que se repelen tanto como admiran, que se crean y se leen mutuamente en un mundo entre la realidad y el ensueño.

Larraín, si bien en su anterior trabajo, "El Club", minimizaba lo visual en pos de una mayor atención al fondo,  en "Neruda" la puesta en escena es rica, destacando el buen hacer de sus dirección artística en la creación de ambientes y, sobre todo, en el buen uso de los exteriores y la naturaleza como importante elemento enfatizador de sus versos. Es quizá en esta parte más lírica donde la película pueda llegar a sobrecargar un tanto a la audiencia, desnaturalizando el discurso y haciéndolo un tanto tedioso en ciertas partes del film diezmando el entretenimiento conseguido.

Es, en resumen, "Neruda" una película de buena factura técnica en sus formas y un tanto farragosa en su discurso que consigue un disfrute irregular de la misma. Artística e interesante pero menos disfrutable que otros proyectos de este gran director.

Valoración:6/10
Trailer:

lunes, 26 de septiembre de 2016

El Porvenir - Mia Hansen-Løve

Título original: L'avenir - Things to Come

Año: 2016
Duración: 100 min.
País: Francia

Director: Mia Hansen-Løve
Guión: Mia Hansen-Løve
Fotografía: Denis Lenoir

Reparto: Isabelle Huppert, Edith Scob, Roman Kolinka, André Marcon, Sarah Le Picard, Solal Forte, Elise Lhomeau, Lionel Dray, Marion Ploquin

Productora: Arte France Cinéma

Nathalie es una mujer madura con una vida más que asentada. Felizmente casada, con unos hijos ya crecidos y un trabajo estable. Sin embargo, todo está destinado a cambiar. La ruptura con su marido,  devolverá a esta mujer una libertad olvidada y hará que comience su interior búsqueda, un giro absoluto a su existencia en el que habrá de emprender su propio camino para seguir adelante apoyada en el bastón de la filosofía y su debate que siempre ha sido el motor de su pensamiento.

Mia Hansen-Løve, la responsable de films como Eden o Un Amour de Jeunesse, escribe y dirige este reflexivo largometraje que le ha abierto la puerta de grandes festivales como Berlín o San Sebastián.

Entre sus virtudes encuentro destacable la labor de su protagonista, una Isabelle Huppert inspiradora en la creación de un personaje en absoluto fácil, a través de cuya mirada veremos reflejado el cambio inevitable al que le arrastran los avatares de la vida. A subrayar también resulta el texto sobre el que se asienta en cuanto a las reflexiones vitales y filosóficas que se entretejen a lo largo de todo su metraje.

Donde sin embargo no termina de triunfar "El Porvenir" es en las emociones, su discurso se siente tan académico y aséptico en cuanto al dolor, que la forzosa liberación de esta mujer madura pasa ante nuestros ojos sin que llegamos a sentir gran empatía ni identificación con el personaje. Encuentro que quizás esto venga dado por la separación entre los temas que trata a nivel personal y los que desarrolla a nivel filosófico, que divergen cuando hubieran funcionado mucho mejor si avanzaran hasta fundirse y formar un todo único.

Este factor, a mi entender, impacta de forma negativa sobre el entretenimiento e implicación que reviste el relato, dejando la película como un producto muy correcto formalmente, pero de escaso disfrute, implicación y posterior poso. Interesante, pero mejorable.

Valoración: 5/10
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Florence Foster Jenkins - Stephen Frears

Título original: Florence Foster Jenkins

Año: 2016
Duración: 110 min.
País: Reino Unido

Director: Stephen Frears
Guión: Nicholas Martin
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Danny Cohen

Reparto: Meryl Streep, Hugh Grant, Simon Helberg, Nina Arianda, Rebecca Ferguson, Neve Gachev, Dilyana Bouklieva, John Kavanagh, Jorge Leon Martinez, Danny Mahoney, Paola Dionisotti, David Menkin, Tony Paul West, Philip Rosch, Sid Phoenix

Productora: Qwerty Films / Pathé / BBC Films

Florence Foster Jenkins es una mujer amante de las artes escénicas, extravagante en su modus vivendi y despreocupada del dinero al haber recibido una notable herencia que le ha permitido adecuar su existencia y actividades a su capricho. En su madurez, despierta en ella el ansia de triunfar como soprano, con lo que contrata a un conocido profesor de canto y un pianista y está dispuesta a llenar con su arte los grandes teatros. Sólo falla una cosa, canta terriblemente mal... pero el dinero, todo lo puede... o no?

Stephen Frears vuelve a marcarse un tanto con la adaptación a la gran pantalla de la alocada historia real de una mujer, Florence Foster Jenkins, consiguiendo el entretenimiento y sonrisa cómplice de la audiencia.

La película, como era de esperar, tiene una muy cuidada puesta en escena, con una dirección artística, vestuario y caracterización espléndidos para recrear la época y la sociedad que retrata, así como los ambientes donde se desarrolla la acción.

A nivel interpretativo tampoco defrauda, con una Meryl Streep, como siempre, soberbia en la creación de tan ambiguo personaje. Desde su amplia galería de matices, sabe conseguir la carcajada más incontrolada al tiempo que llamar a la ternura más genuina, un triunfo más en su haber. La sorpresa en este campo salta con el trabajo realizado por Simon Helberg (Big Bang), encarnando al pianista que acompaña a la artista, de gran calidad, que consigue la automática complicidad de la audiencia y es culpable de muchas de las risas conseguidas.

En conclusión, estamos ante una película plena de buen hacer cinematográfico y gran sentido del humor, un entretenimiento ligero, pero bien realizado, ideal para pasar un buen rato y terminar su visionado con un incuestionable buen humor.

Valoración: 6/10
Trailer:

Los Siete Magníficos - Antoine Fuqua

Título original: The Magnificent Seven

Año: 2016
Duración: 132 min.
País: Estados Unidos

Director: Antoine Fuqua
Guión: Richard Wenk, Nic Pizzolatto (Historia: Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto, Hideo Oguni)
Música: James Horner, Simon Franglen
Fotografía: Mauro Fiore

Reparto: Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio, Byung-hun Lee, Manuel García-Rulfo, Martin Sensmeier, Haley Bennett, Peter Sarsgaard, Matt Bomer, Luke Grimes, Cam Gigandet, Kevin Wayne, Thomas Blake Jr., Miles Doleac, Jonathan Joss

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) / Sony Pictures / Village Roadshow Pictures

Rose Creek es un pueblo que cae bajo el control del villano Bartholomew Bogue. Su poder se impone mediante el terror, acabando con las vidas de numerosos habitantes del lugar y manteniendo bajo continua amenaza a los restantes. En esta situación, una mujer, viuda desde la llegada de Bogue, contratará a un grupo de variopintos forajidos para ejecutar su venganza y terminar con la tiranía de horror. En un principio, los siete descastados se verán atraídos por la recompensa que implica la misión, pero pronto no tardará en hacerse algo personal.

Antoine Fuqua (Training Day) se pone tras las cámaras asumiendo el reto y riesgo de realizar un remake de uno de los más clásicos títulos del western, acompañándose de dos de sus actores fetiche en la aventura, Ethan Hawke y Denzel Washington.

Pero no sólo ellos son renombradas estrellas en el reparto de esta película, el elenco se plaga de conocidos nombres de la industria, aportando su buen hacer y personal carisma cada cual. Entre ellos nos gustaría destacar la buena labor de Peter Sarsgaard como el villano, oscuro en su creación. Por su parte, aquel que quizás nos ha chirriado un poco es Chris Pratt, que vuelve a encarnar un personaje jocoso, como ya hizo en Jurassic World o Guardianes de la Galaxia, perdiendo así personalidad propia su rol.

La película fue presentada en el marco del 64 Festival Internacional de Cine de San Sebastián acompañando la entrega del Premio Donostia a uno de sus intérpretes, Ethan Hawke, y recibiendo una discreta acogida por parte de la prensa y crítica.

En nuestra opinión, "Los Siete Magníficos" no resulta apasionante, pero sí un más que digno vehículo de entretenimiento y diversión. Encontramos  agradable su factura técnica, subrayando el trabajo de fotografía y banda sonora (a cargo del siempre efectivo James Horner), el buen hacer de sus numerosas escenas de acción, su ágil narrativa que hace que su larga duración no se sienta excesiva, y el cómo su guión actualiza la historia y la diversifica matizando personajes de distinto carisma, origen y raza.

En conclusión, estamos ante una película ideal para pasar el rato, consumir y olvidar, digno cine de entretenimiento y palomitas, intrascendente pero de agradable consumo.

Valoración:6/10
Trailer:

Premio #BlogosDeOro en el Festival de San Sebastián 2016

Veinticinco miembros de los premios Blogos de Oro, entre los que nos encontramos, han votado, entre las participantes de la Sección Oficial a Concurso del 64 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, sus favoritas.

La película ganadora, por unanimidad y holgada diferencia con la inmediatamente siguiente en número de votos, ha resultado QUE DIOS NOS PERDONE. El film es un oscuro thriller dirigido con maestría por Rodrigo Sorogoyen, y protagonizada por unos estupendos Antonio de la Torre y Roberto Álamo.


La mención especial de los premios ha recaído en otra producción española, EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS, dirigida por Alberto Rodríguez con Eduard Fernández, José Coronado, Carlos Santos y Marte Etura en los papales principales.


A continuación os relacionamos los sitios web votantes en esta edición:

domingo, 25 de septiembre de 2016

El Hombre De Las Mil Caras - Alberto Rodríguez

Título original: El hombre de las mil caras

Año: 2016
Duración: 123 min.
País: España

Director: Alberto Rodríguez
Guión: Alberto Rodríguez, Rafael Cobos (Libro: Manuel Cerdán)
Música: Julio de la Rosa
Fotografía: Alex Catalán

Reparto: Eduard Fernández, José Coronado, Carlos Santos, Marta Etura, Emilio Gutiérrez Caba, Luis Callejo, Tomás del Estal, Israel Elejalde, Pedro Casablanc

Productora: Zeta Cinema / Atresmedia Cine / Atípica Films / Sacromonte

Francisco Paesa, antiguo agente del gobierno español que ha intervenido en importantes operaciones contra ETA y el GAL ve cómo su suerte se va a pique. La oportunidad de su redención económica y su venganza llega cuando entra en contacto con Luis Roldán, ex director de la Guardia Civil, que le solicita ayuda para ocultar una gran cantidad de dinero sustraída a las arcas públicas. A partir de ese momento se tejen intrincadas redes de engaños, secretos y mentiras que pueden dejar la vida de sus protagonistas solucionada o destruída para siempre.

Alberto Rodríguez, el que fuera responsable de la gran "La Isla Mínima" vuelve a ponerse tras las cámaras y el guión de una película de arriesgada temática que gira entorno a unos personajes y unos hechos aún sangrantes de la reciente historia española.

Su película, una vez más, brilla a nivel técnico, con una estupenda puesta en escena, notable fotografía y sobresaliente banda sonora, verdadero pulso narrativo del film. A nivel interpretativo, sin embargo, los resultados son más desiguales. Por su parte, el papel protagonista de Eduard Fernández (Paesa) está perfectamente realizado, una labor llena de matices que le ha valido al actor una merecida concha de plata en el 64 Festival de San Sebastián. Sin embargo, sus compañeros de reparto no están lamentablemente a su altura, creando unos personajes comparativamente más planos.

Otro punto que hace que la película no sea del todo redonda es su intrincado guión, que si bien arranca logrando el máximo interés y cierra el círculo con el máximo entretenimiento, tiene una parte central más farragosa y densa que puede perder al espectador o hastiarle con sus giros.

En conclusión, "El hombre de las mil caras" es un digno trabajo y una digna película, valiente y bien realizada, aunque no termina de ser todo lo perfecta que esperaba. Interesante.

Valoración:6/10
Trailer:

Palmarés del 64 Festival Internacional de Cine de San Sebastián


Concha de oro a la mejor película

WO BU SHI PAN JINLIAN / I AM NOT MADAME BOVARY
XIAOGANG FENG (CHINA)

Premio especial del Jurado

EL INVIERNO
EMILIANO TORRES (ARGENTINA - FRANCIA)
ex-aequo
JÄTTEN / THE GIANT
JOHANNES NYHOLM (SUECIA - DINAMARCA)

Concha de plata a la mejor dirección

HONG SANGSOO
DANGSINJASINGWA DANGSINUI GEOT / YOURSELF AND YOURS
HONG SANG-SOO (COREA DEL SUR)

Concha de plata a la mejor actriz

FAN BINGBING
WO BU SHI PAN JINLIAN / I AM NOT MADAME BOVARY
XIAOGANG FENG (CHINA)

Concha de plata al mejor actor

EDUARD FERNÁNDEZ
EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS
ALBERTO RODRÍGUEZ (ESPAÑA)

Premio del Jurado al mejor guión

ISABEL PEÑA, RODRIGO SOROGOYEN
QUE DIOS NOS PERDONE
RODRIGO SOROGOYEN (ESPAÑA)

Premio del Jurado a la mejor fotografía

RAMIRO CIVITA
EL INVIERNO
EMILIANO TORRES (ARGENTINA - FRANCIA)

Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s

PARK
SOFIA EXARCHOU (GRECIA - POLONIA)

MENCIÓN ESPECIAL
COMPTE TES BLESSURES / A TASTE OF INK
MORGAN SIMON (FRANCIA)

Premio Horizontes

RARA
PEPA SAN MARTÍN (CHILE - ARGENTINA)

MENCIÓN ESPECIAL
ALBA
ANA CRISTINA BARRAGÁN (ECUADOR - MÉXICO - GRECIA)

Premio Zabaltegi-Tabakalera

EAT THAT QUESTION: FRANK ZAPPA IN HIS OWN WORDS
THORSTEN SCHÜTE (FRANCIA - ALEMANIA)

MENCIÓN ESPECIAL
LA DISCO RESPLANDECE

Cortometraje
CHEMA GARCÍA IBARRA (TURQUÍA)

Premio del público Donostia/San Sebastián 2016 - Capital Europea de la Cultura

I, DANIEL BLAKE (YO, DANIEL BLAKE)
KEN LOACH (REINO UNIDO - FRANCIA - BÉLGICA)

PREMIO PELÍCULA EUROPEA
MA VIE DE COURGETTE / MY LIFE AS A COURGETTE
CLAUDE BARRAS (SUIZA - FRANCIA)

Premio Irizar al Cine Vasco

PEDALÓ
JUAN PALACIOS

Premio EROSKI de la juventud

BAR BAHAR / IN BETWEEN
MAYSALOUN HAMOUD (ISRAEL - FRANCIA)

sábado, 24 de septiembre de 2016

Condemned - Eli Morgan Gesner

Título original: Condemned

Año: 2015
País: Estados Unidos

Director: Eli Morgan Gesner
Guión: Eli Morgan Gesner

Reparto: Dylan Penn, Ronen Rubenstein, Lydia Hearst, Johnny Messner, Jon Abrahams, Michel Gill

Productora: Caliber Media

Una joven, harta de la vida con sus padres, decide trasladarse a vivir con su novio. Para su sorpresa, este habita en un edificio desahuciado y en peligro de ruina, conviviendo con una comunidad de vecinos plagada de maníacos, drogadictos y extraños personajes más allá de la locura. Dentro del desastre, al que pronto se adapta, todo parece ir bien, hasta que una extraña enfermedad parece ir adueñándose de los habitantes del inmueble, transformándolos, uno a uno, en depredadores sedientos de sangre y violencia. Atrapados en el edificio, la supervivencia será árdua tarea.

Eli Morgan Gesner dirige y escribe esta película extrema en su propuesta, infestada de personajes dibujados para llamar a la repusión y situaciones donde lo decrépito, asqueroso y violento intentarán remover emociones y estómagos de la audiencia.

"Condemned" acierta en su puesta en escena, en la atmósfera tóxica que presenta, pese a lo sórdido de la misma, pues es llevada a tal extremo que genera un interesante ambiente de irreal pesadilla. No tanto éxito tiene en la galería de personajes que pueblan su relato, llevándolos tan al borde casi en su totalidad que escasa empatía consigue en la audiencia, hubiera sido de agradecer un abanico más equilibrado para un mejor funcionamiento del relato.

Pese a sus virtudes, el guión sobre el que se asienta la película se siente un tanto torpe e imperfecto pese a lo creativo del mismo. La narración avanza a trompicones, con demasiados interrogantes inexplicados, situaciones inverosímiles, diálogos absurdos... Navega en un océano de indefinición entre el terror y el humor negro que no termina de cuajar.

Una película, en conclusión, no apta para todos los públicos y estómagos, extraña y bizarra en su puesta en escena y narración. Entretiene y puede resultar un producto acertado para amantes del gore, para su visionado en común y animado comentario, pero no termina de ser ni tan creativa ni tan original o provocadora como pretende. Irregular.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:

#64SSIFF Impresiones del Día 9 (24/09/16)


Del Viernes 16/09/16 al Sábado 24/09/16 se celebra la 64 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala en una edición que coincide con la capitalidad cultural europea y se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

En nuestro menú cinéfilo del 24/09/16:
- L'économie du Couple / After Love (Perlas)
- Les Amants de Montparnasse (Ciclo Jacques Becker)
- Your Name (Sección Oficial)

#AfterLove, de #JoaquimLafosse, el retrato de una ruptura de pareja y sus efectos secundarios, interesante pero no trascendente #64ssiff

#LesAmantsDeMontparnasse de #JacquesBecker es un agradable viaje al pasado, al arte y los demonios que atormentan al artista #64ssiff

#YourName #KimiNoNaWa tiene humor, amor, música y fantasía. Divertida e impactante propuesta animada que ha resultado una delicia #64ssiff 

Dejando de lado mi desacuerdo con parte del palmarés del #64ssiff, ha sido una edición fantástica con gran nivel, disfrutada al máximo!

viernes, 23 de septiembre de 2016

Deep Dark - Michael Medaglia

Título original: Deep Dark

Año: 2015
Duración: 79 min.
País: Estados Unidos

Director: Michael Medaglia
Guión: Michael Medaglia
Música: Keith Schreiner
Fotografía: Francisco Bulgarelli

Reparto: Mary McDonald-Lewis, Erin Hagen, Don Alder, Sean McGrath, John Nielsen, Denise Poirier, Austin Sloan, Monica Graves, Hank Cartwright, Michael Medaglia, Andrew D. Ford, Gwyn LaRee, Tabor Helton, David Loftus, Brett Barron

Productora: Polluted Pictures / Vitamin M

Hermann es un artista frustrado, sus esculturas no reciben reconomiento alguno y su fracaso es directamente proporcional a su desesperación. La sorpresa llega cuando le ofrecen la posibilidad de escapar de la asfixiante convivencia con su madre y habitar en el mismo piso de un creador que tuvo un aplastante éxito para, así,  poder trabajar en solitario. Nada podía prepararle para lo que allí encontraría, un lugar decrépito pero con un gran secreto, un agujero parlante en la pared que le promete poder conseguirle cuanto desee, una extraña musa que puede lograr para él el acceso al estrellato. Pero todo tiene su precio...

Michael Medaglia escribe y dirige esta peculiar y pequeña película original en su planteamiento y surrealista puesta en escena.

Si algo es destacable en "Deep Dark" es la frescura de su idea en un panorama cinematográfico, como es el del terror, tan árido en nuevas propuestas argumentales. Su peculiar argumento, que navega entre el humor negro, la reflexión filosófica, los entresijos del mundo del arte, sus musas etéreas y los reales obstáculos de una carrera en ese campo, sumados a los elementos de cine de género, consiguen un todo sencillo pero más que entretenido en su relato.

Sus formas son discretas, con una imaginería muy básica que roza la sordidez, lo que choca frontalmente con el opulento mundo de los tratantes de arte que nos presenta. Igualmente simplistas son las interpretaciones de su elenco protagonista, que saldan su trabajo sin pena ni gloria alguna, resultando un tanto planos.

"Deep Dark" divierte, tiene un sólido nudo argumental, pero hay una cierta sensación de que pudiera haberse llevado mucho más allá adoptando más riesgo tanto en el desarrollo de la idea, haciéndola más transgresora, como en sus formas. Entretiene, y más teniendo como tiene tan escasa duración, pero queda lejos de ser la gran película que pudiera haber llegado a ser.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

#64SSIFF Impresiones del Día 8 (23/09/16)


Del Viernes 16/09/16 al Sábado 24/09/16 se celebra la 64 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala en una edición que coincide con la capitalidad cultural europea y se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

En nuestro menú cinéfilo del 23/09/16:
- Rage (Sección Oficial)
- Arrival (Perlas)
- L'Odyssée (Sección Oficial)
- American Pastoral (Sección Oficial)

#Ikari #Rage, thriller dramático con buena base, factura técnica e interpretaciones que no termina d estar bien llevada en su desarrollo #64SSIFF

#Arrival es un potente, inteligente y elegante film de ciencia ficción. Argumental, técnica e interpretativamente sobresaliente. #64ssiff

#Arrival vuelve a colocar a #DenisVilleneuve en lo más alto, CINE con mayúsculas en una oda  a la comunicación en formato scifi #64ssiff

Encuentro deliciosas en #Arrival de Villeneuve la partitura de #JóhannJóhannsson y la interpretación de #AmyAdams, brillantes! #64ssiff

#LaOdisea, correcto film de clausura del #64ssiff, agradable visualmente en el esplendor de la naturaleza y sencilla en el resto de aspectos


#AmericanPastoral,correcto debut de #EwanMcgregor en la dirección,predecible y sin sorpresas ni riesgos pero de agradable visionado #64ssiff

En la discreta #AmericanPastoral    Lo que más brilla son sus actrices,#JenniferConnelly y #DakotaFanning estupendas en sus papeles.#64ssiff


jueves, 22 de septiembre de 2016

The Abandoned - Eytan Rockaway

Título original: The Abandoned - The Confines

Año: 2015
Duración: 88 min.

País: Estados Unidos
Director: Eytan Rockaway
Guión: Ido Fluk
Fotografía: Zack Galler

Reparto: Jason Patric, Louisa Krause, Mark Margolis

Productora: C Plus Pictures

Una joven problemática decidirá reconducir su vida, construir su propia normalidad. Comenzará por hacerse con un trabajo, y logrará uno en el turno de noche, como guarda de seguridad, en un inmenso y lujoso edificio ahora abandonado. El tedio y las noches interminables parecían ser su único enemigo en esta ocupación, pero en su primera noche de desempeño descubrirá que está muy equivocada. En los interminables corredores del lugar, una presencia captará su atención, arrastrándola más y más profundamente en las entrañas del edifico, en el corazón de las tinieblas de un pasado lleno de secretos ocultos que pugna por hacerse escuchar en el presente a través de ella.

Eytan Rockaway dirige esta película sobre un guión de Ido Fluk jugando con los miedos del espectador a los inmensos lugares abandonados, cerrando poco a poco el círculo, asfixiándolo con una claustrofobia y amenaza creciente.

La película carga sobre las espaldas de su actriz protagonista todo el peso interpretativo y narrativo, labor que ella solventa con agilidad transmitiendo una correcta galería de emociones y matices en su personal viaje a lo profundo de la tierra y la mente.

Notable es el buen uso de los espacios que realiza Rockaway,  sabiendo sacar el máximo partido a la localización de lo narrado gracias a una sabia labor de fotografía que torna en escenario de pesadilla el edificio donde se desarrolla la acción.

Quizás su punto más flaco resida en el propio guión, que a tramos no sabe mantener la intensidad necesaria ni construye un muy eficiente crescendo narrativo, siendo su ritmo un tanto irregular y escondiendo más de un giro que se pretende sorpresivo pero resulta predecible e incluso un tanto manido.

En resumen, una película sencilla, bien realizada e interpretada, que a tramos consigue transmitir la inquietud al espectador pero que en su globalidad y narrativa se siente un tanto irregular y mejorable, no obstante, es un producto agradable para pasar el rato.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

#64SSIFF Impresiones del Día 7 (22/09/16)


Del Viernes 16/09/16 al Sábado 24/09/16 se celebra la 64 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala en una edición que coincide con la capitalidad cultural europea y se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

En nuestro menú cinéfilo del 22/09/16:
- La Reconquista (Sección Oficial)
- Fire at Sea (Perlas)
- Snowden (Sección Oficial)
- After the Storm (Perlas)
- Yourself and Yours (Sección Oficial)

#LaReconquista combina ratos de un brillante guión con tramos de absoluto bostezo, no he conseguido conectar con su nostalgia. #64SSIFF 

#Fuocoammare, tragedia migratoria, muerte y vida que continúa, documental entre la denuncia y el tedio absoluto. #64ssiff

#Snowden interesa pero no apasiona, correcta realización y escaso impacto y riesgo, la sombra de #citizenfour le pesa #64ssiff

Con #AfterTheStorm Koreeda factura un nuevo agradable retrato familiar, eso sí, sin la potencia emocional de sus últimos trabajos. #64SSIFF 


En la simpática #AfterTheStorm lo más sobresaliente es la interpretación de #KikiKilin, enternece y divierte a partes iguales. #64ssiff

#YourselfAndYours, el amor al alcohol y a las personas. Humor y surrealismo en una comedia romántica que no pasa de sencilla. #64SSIFF 

miércoles, 21 de septiembre de 2016

Sigourney Weaver, Premio Donostia 2016 en el 64 Festival Internacional de Cine de San Sebastián #64ssiff


La 64 Edición del Festival de San Sebastián, entrega este año uno de sus Premios Donostia a la actriz y productora neoyorquina Sigourney Weaver.

Nacida en Manhattan el 8 de octubre de 1949, comenzó su carrera de actriz en los años 70 en la televisión. Su primera aparición en el cine fué en 1977, en un papel secundario de la película  “Annie Hall “ de Woody Allen. Dos años más tarde y de la mano de Ridley Scott , el papel de la teniente Ellen Ripley en “Alien, el octavo pasajero”,  la lanzaría al estrellato.

 Ha sido nominada al Oscar en tres ocasiones: Mejor Actriz en 1987 por la secuela  “Aliens (El regreso)”, y dos nominaciones en 1989,  Mejor actriz de reparto por “Armas de mujer”  y Mejor actriz principal por “Gorilas en la niebla”, no obteniendo en ninguna de las ocasiones la preciada estatuilla.  Sin embargo sí tuvo mejor suerte en los Globos de Oro donde ha sido nominada en varias ocasiones y resultó ganadora en 1989 por sus interpretaciones en “Gorilas en la niebla”,  como actriz protagonista, en la que encarnaba a la primátologa Dian Fossey, y como mejor actriz de reparto por  “Armas de mujer”. También es poseedora del Bafta en 1997 a mejor actriz de reparto por el film de  Ang Lee, “La tormenta de hielo”.

“Los cazafantasmas”(1984), “La muerte y la doncella”(1994),” Copycat” (1995), “A map of the world” (1999), ”Avatar” (2009)…son algunos de los títulos de gran éxito en los que ha intervenido.
En el marco del  64 Festival de San Sebastián se proyecta su último trabajo, “Un monstruo viene a verme (A Monster Calls)”, la nueva película de J.A. Bayona, en la que es la tercera visita de Sigourney Weaver al Festival, tras presentar “Alien” en 1979 y “A Map of The World “(Mi mapa del mundo) en 1999. En esta ocasión no sólo nos muestra este trabajo sino que se convierte en la vigésima actriz que poseerá el preciado Premio Donostia del Festival de San Sebastián en reconocimiento a toda su carrera.

#64SSIFF Impresiones del Día 6 (21/09/16)


Del Viernes 16/09/16 al Sábado 24/09/16 se celebra la 64 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala en una edición que coincide con la capitalidad cultural europea y se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

En nuestro menú cinéfilo del 21/09/16:
- Our Love Story (Nuev@s Director@s)
- Jesús (Sección Oficial)
- L'avenir (Perlas)
- Frantz (Perlas)
- I, Daniel Blake (Perlas)
- Un Monstruo Viene a Verme (Sección Oficial)

Finalmente sacrificamos el visionado de #OurLoveStory para asistir a la rueda de prensa de #SigourneyWeaver, premio Donostia 2016 y la posterior con el equipo de #UnMonstruoVieneAVerme #AMonsterCalls, ha merecido la pena! 


Y tras ella, continuamos devorando cine...

Sigo sin conectar con el cine de Guzzoni, tras #CarnedePerro, la historia de violencia #Jesus ha vuelto a dejarme frío. Floja. #64SSIFF

#ElPorvenir, un retrato de familia, madurez, independencia y filosofía que me ha dejado mucho más frío de lo que esperaba #64ssiff 

#Frantz, un maravilloso ejercicio de estilo,un artístico juego de engaños pleno de clásica belleza. El maestro Ozon brilla de nuevo #64ssiff


Con #IDanielBlake, de #KenLoach, nos acercamos al realismo social con ternura y denuncia, el cocktail funciona a la perfección #74ssiff


#UnMonstruoVieneAVerme toca la fibra desde la fantasía visual impactante y el realismo de la enfermedad fulminante. Mágica. #64SSIFF

martes, 20 de septiembre de 2016

The House On Pine Street - Aaron & Austin Keeling

Título original: The House on Pine Street

Año: 2015
Duración: 111 min.
País: Estados Unidos

Director: Aaron Keeling, Austin Keeling
Guión: Natalie Jones, Aaron Keeling, Austin Keeling
Música: Nathan Matthew David, Jeremy Lamb
Fotografía: Juan Sebastian Baron

Reparto: Emily Goss, Taylor Bottles, Cathy Barnett, Jim Korinke, Natalie Pellegrini, Tisha Swart-Entwistle, Keagon Ellison, Daniel Shirley

Productora: E3W Productions

Un matrimonio regresa a su localidad natal para tener allí su primer hijo. El traslado no termina de convencer a la mujer, Jennifer, y menos aún cuando sucesos extraños comienzan a acontecer en su nuevo hogar. Puertas que se abren y cierran solas, objetos que se mueven, presencias sobrenaturales... toda una galería de fenómenos que ocurren en su sola presencia. Este factor hace que tanto su familia como su marido cuestionen la veracidad de los mismos, poniendo en tela de juicio si todo ello está tan solo en la mente de la mujer embarazada o si realmente algo fuera de la razón sucede en la casa.

Aaron y Austin Keeling nos traen esta película independiente enmarcada dentro del subgénero del terror centrado en las casas encantadas, tratando de escapar de todo tipo de efectismos a los que nos tiene acostumbrados este tipo de cine y lograr así una mayor verosimilitud de lo narrado y subrayando con ello la continua duda sobre lo real o imaginado de los acontecimientos.

En su contra juega una cierta mediocridad en la labor de su elenco, que ejecuta sus papeles de una forma desapasionada creando personajes con los que la empatía es escasa anulando toda implicación emocional de la audiencia con lo que le es contado.

Un plus de interés le confiere focalizar la atención en lo cuestionable de los paranormales sucesos restringiéndolos a la única percepción de la protagonista femenina, pero este logro choca frontalmente con una cierta falta de entretenimiento que le confiere su innecesariamente alargado metraje y un ritmo pausado cargado de escenas que poco o nada aportan a la historia.

Una película sencilla y discreta con algo que contar que interesa a tramos pero que en su globalidad resulta fallido por las formas en que lo realiza y su pulso cuestionable.

Enoch
Valoración:3/10
Trailer:

#64SSIFF Impresiones del Día 5 (20/09/16)


Del Viernes 16/09/16 al Sábado 24/09/16 se celebra la 64 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala en una edición que coincide con la capitalidad cultural europea y se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

En nuestro menú cinéfilo del 20/09/16:
- Colossal (Sección Oficial)
- As You Are (Sección Oficial)
- Playground (Sección Oficial)
- What's For Dinner, Mom? (Culinary Cinema)
- Ma vie de Courgette (Perlas)

Con #Colossal Vigalondo reafirma su buen hacer cinematográfico con un relato original y bien llevado.Película fresca e interesante #64SSIFF

#AsYouAre, un notable debut sobre la adolescencia, sus hitos y demonios. Estupenda narrativa e interpretativamente, grata sorpresa.#64SSIFF  

#playground explora, expone y reta al más terrorífico de los horrores, la realidad. Polémica, transgresora y catártica. #64ssiff

#playground enciende el debate sobre los límites de la violencia mostrada en el cine, la polémica está servida en el #64SSIFF

#playground, doble impacto, por su contenido visual y narrativo y por la estampida masiva que ha provocado en su pase del kursaal #64ssiff

#whatsfordinnermom de #culinarycinema en el #64ssiff da lo que promete,una emotiva historia familiar cocida a fuego (quizás demasiado) lento


#MaVieDeCourgette es un dulce cuento sobre unos huérfanos, agradable visual, argumental y musicalmente, pero ha sabido a poco #64ssiff

lunes, 19 de septiembre de 2016

River - Abi Morgan (MiniSerie TV)

Título original: River

Año: 2015
Duración: 60 min.
País: Reino Unido

Director: Abi Morgan (Creator), Jessica Hobbs, Tim Fywell, Richard Laxton
Guión: Abi Morgan
Música: Harry Escott
Fotografía: Hubert Taczanowski

Reparto: Stellan Skarsgård, Lesley Manville, Nicola Walker, Adeel Akhtar, Eddie Marsan, Georgina Rich, Sorcha Cusack, Steve Nicolson, Turlough Convery, Owen Teale, Michael Maloney, Pippa Bennett-Warner, Jim Loach, Souleiman Bock, Stacha Hicks, Kornelia Horvath

Productora: Kudos Film and Television

River es un oficial de policia, reconocido por su buen hacer en su trabajo, pero con algo de peculiar en él. En su día a día convive con las víctimas fallecidas ligadas a sus casos, conversa con ellas en pos de atar todos los cabos que les permitan partir hacia la eternidad. Esta inconfesa particularidad hace despertar los recelos de sus compañeros y superiores, que pondrán en tela de juicio su validez para continuar trabajando. Todo ello se agravará tras el asesinato de su compañera en la policía, que tornará su existencia obsesión y desatará todos sus fantasmas.

"River" es una miniserie de la británica BBC creada por Abi Morgan que mezcla el thriller policíaco con dosis de humor y ternura para la elaboración de un intrincado psicológico retrato de su protagonista realizando una peculiar amalgama de géneros.

Destacable sobre todas las cosas es la labor de su protagonista, un Stellan Skarsgård en plena forma que nos regala un personaje lleno de claroscuros, una interpretación compleja clave para el buen funcionamiento de la serie y que él borda con solvencia. En contraposición, "River" esconde algún personaje secundario pero de argumental importancia que no termina de funcionar restando potencia al conjunto.

El guión, firmado también por Abi Morgan, resulta más atractivo en la parte más humana y emocional que en su vertiente más policíaca, brilla más en la creación de personajes y sus interacciones que en la creación de un thriller de investigación, factor en el que pierde cierta intensidad. Lástima es que se reitera con ciertos discursos o alarga ciertas situaciones que hacen perder parte del interés haciendo sentir que la historia narrada y sus habitantes podían haberse relatado en un par menos de episodios causando un efecto incluso más satisfactorio.

En resumen, la miniserie "River" es un producto de digno entretenimiento con una buena factura técnica e interpretativa que nos cuenta una interesante historia de un grupo de personas y sus respectivos miedos, anhelos y propios fantasmas de una forma bastante agradable aunque con un ritmo que, a tramos, se hubiera agradecido que fuera más vivo. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer: