The Devil's Rock (La Roca del Diablo)

Valoración: 7/10

Desde las antípodas, Paul Campion firma la dirección de la  efectiva película de bajo presupuesto “The Devil’s Rock” con la que ha conseguido el favor del público a lo largo de diversos festivales así como de la crítica, subrayando ambos el máximo partido conseguido a partir de los mínimos recursos.

La película nos ubica en las jornadas previas al “día D”, en las Channel Islands, donde unos comandos se disponen a distraer la atención de los ejércitos Hitler  atacando sus emplazamientos militares. Pero aquello que encontrarán trasciende lo estratégico y humano, oscuras presencias sobrenaturales invocadas por las fuerzas nazis para consolidar su poder les esperan…

Gran parte del peso de la producción recae sobre el trío de actores protagonistas, Craig Hall, como el capitán Ben Groan de los comandos , Matthew Sunderland como el coronel Klaus Meyer, de aquellos que flirtean con lo oculto y Gina Varela, encarnando al mal en estado puro… Todos ellos bordan unas interpretaciones intensas, plenas de matices, y que, aliadas con un sencillo pero efectivo guión, dirigen al espectador a través del laberinto de emociones y descenso a los infiernos.

Complementando estas sólidas bases, los aspectos técnicos de la película aderezan la calidad del producto. Una fotografía que en su juego de luces y, sobre todo, sombras, generan una atmósfera opresiva y sacan el máximo partido a las escasas localizaciones. El cuidado al detalle en la recreación histórica de los elementos de la dirección artística y sobre todo un equipo de maquillaje que dibuja en sangrientos tonos el crescendo del físico sufrimiento de los personajes a lo largo del metraje y que dota  a las demoníacas apariciones de su protagonista femenina de la más cuidada seducción del lado oscuro fusionando horror con sensualidad.

Paul Campion, quien ya demostrara su buen hacer con el cortometraje Eel Girl (también presentado en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián como la película que nos ocupa) se reafirma como un prometedor director, demuestra que con poco dinero y cuidando el detalle se puede construir buen cine y consigue aunar casquería, horror y relato serio sin perder credibilidad en el intento.

Una película pequeña de gran cine. Recomendable.

-Enoch-

The Theatre Bizarre

Valoración: 7/10

“The Theatre Bizarre” es un atípico proyecto cinematográfico provocador e hipnótico. Siete historias, siete directores conocidos de la escena independiente del género de terror, si bien no de primera fila en popularidad, sí de reconocida calidad, veinte mil dólares de presupuesto para cada uno de ellos y libertad creativa absoluta.

Los directores son Douglas Buck, Buddy Giovinazzo, David Gregory, Karim Hussain, Jeremy Kasten, Tom Savini y Richard Stanley y estas son sus historias:

“The theatre bizarre” (Jeremy Kasten): Es el hilo conductor entre el resto de historias inconexas, en ella veremos a una joven entrando a un decadente teatro que emula al Grand Guignol de París del siglo XIX y en el que hallará a un curioso narrador, Udo Kier… pasarán las historias ante sus ojos y quizás se arrepienta de la atracción fatal que la condujo al lugar.

“The Mother of Toads” (Richard Stanley): Un ambiente oscuro que envuelve al espectador en una atmósfera de cine clásico, tétrico y con guiños a Lovecraft homenajeando su universo a través de las desventuras de una pareja en la que el joven conocerá a una dama de las tinieblas interpretada por una estupenda Catriona MacColl. Interesante, entretenida y bien dirigida y escrita, para mi gusto si no el más original de los episodios de la película, el más agradable de ver.

“I love you” (Buddy Giovinazzo): Una pareja, un apartamento y una relación más que tormentosa plena de misterio, y sangre. Un episodio potente y junto al primero, de lo mejor de la película.

“Vision Stains” (Karim Hussain): Una joven que inyectando con una jeringuilla en sus ojos el liquido extraído a otras mujeres vive sus vidas en un instante. Una de las propuestas más originales de la película, tanto en lo visual como en lo argumental. Lástima que la idea no termina de desarrollarse ni profundizarse y se queda a medio gas, pues el material de base era tremendamente prometedor.

“Wet Dreams” (Tom Savini): De nuevo una pareja, deseo, sueños, sexo y sangre, mucha sangre. Es el episodio de Savini uno de los más ligeros en lo argumental pero generoso en la simpatía y gamberrismo sangriento, guiño muy personal a un tipo de cine tan de moda en los últimos tiempos.

“The Accident” (Douglas Buck): Uno de los más breves episodios, un accidente de tráfico, unos ojos que observan, una reflexión…  un sinsentido que nada tiene que ver con nada de lo presentado en el resto del conjunto de la película, ni en ambiente,  ni en temática, ni en atmósfera, un pretendido terror psicológico que queda en bostezo.

“Sweets” (David Gregory): Provocador episodio final donde conoceremos la más absoluta perversión de la gula extrema, dulces y más dulces pueblan escenas que si bien en principio pierden al espectador, pronto lo asfixian en su caída a la perdición edulcorada y terrorífica… desagradable de ver, pero un pedazo de buen cine que sabe a poco.

Una película irregular en el tipo y calidad de sus historias, pero donde el espectador de cine de género encontrará inevitablemente una, si no varias, donde disfrutar de celuloide realizado por un equipo de personas con tablas y buen hacer. Además de ello, este viaje a las tinieblas, da para mucho comentar y provoca de todo, menos indiferencia, y eso siempre es loable en un proyecto de estas características. Interesante.

-Enoch-

Chillerama

Valoración: 5/10

“Chillerama” es una película de episodios gamberra, gamberrísima, dirigida por Adam Green, Joe Lynch, Adam Rifkin y Tim Sullivan. Desde un tono que viaja del homenaje a la parodia, mas siempre teñido de un acento casposo, muy casposo, tocan sus cuatro historias cuatro estilos y géneros de cine de terror…

“Wadzilla” nos mostrará la mutación de un espermatozoide que alcanzará un tamaño digno de una película de monstruos de los años 50 aterrorizando a la población. “I Was a Teenage Werebear” nos situará en los años 60 frente al despertar sexual de un joven tras su encuentro con unos chicos que se transforman en “osos” al ritmo musical de una historia que oscila entre “Crepúsculo” y “Grease”. Tras ella “The Diary of Anne Frankenstein”, que desde su blanco y negro nos ubica en tiempos de Hitler y cómo este intenta ganar la guerra creando la máquina destructora perfecta. Finalmente “Zom B Movie” parodiará el subgénero zombie, echando la vista atrás al modus operandi de los 80 y 70. Todas estas historias presentadas como proyectadas en un autocine e hiladas por lo que en ese lugar acontece…

A lo largo de su dos horas de metraje, “Chillerama” derrocha caspa, humor negro y zafio por doquier, repasa todas las bazas del género de terror y despliega un abanico de recursos lo suficientemente amplio para que cada espectador encuentre la historia y chiste que le agrade y consiga su carcajada. Aunque esa es una virtud de doble filo, pues para aquellos cuyo humor o gustos se acerquen más a los de las últimas historias, el tedio quizás haya podido con ellos… particularmente opino que la ordenación de las historias contadas debería ser otra para que el nivel de “desvarío” tenga un crescendo y así pueda vivirlo la audiencia. Divertida, a cachos, pero imprescindible para así verla, hacerlo con amigos y bebidas espirituosas que permitan disfrutar de tamaña locura.

-Enoch-

The Woman

Valoración: 9/10

Lucky McKee dirige, en su línea de películas inquietantes y rompedoras (“May”, “El Bosque Maldito”, “MOH:Metamorfosis” ), una perturbador film, “The Woman”, continuando la historia de la (fallida) película de 2009 “Offspring”, de Andrew van der Houten basada en una sangrienta novela de Jack Ketchum. McKee, con su muy particular forma de hacer cine y su muy personal manera de contar historias se alzó en el festival de Sitges de 2011 (tras haber cosechado varios éxitos en festivales del otro lado del Atlántico, como Sundance ) con el galardón al mejor guión para “The Woman”, así como cosechó reverencia de crítica y público (y algún que otro detractor, pues su cine si algo no provoca es indiferencia) tanto allí, como en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián donde estuvo muy cerca de alzarse con el premio del público al mejor largometraje. 

El film arranca donde nos dejó el anterior, con una mujer salvaje, herida, única superviviente de un feroz clan caníbal masacrado por la policía, intentando subsistir en lo más profundo del bosque, oculta, en comunión con la naturaleza. El azar la pondrá frente a frente con un cazador local, que pronto se encaprichará de la mujer salvaje y decidirá hacerla su presa y moldearla a su antojo, implicando en el proyecto a su propia familia.

“The Woman” se asienta no sólo en la fortaleza de un guión de una indiscutible calidad, sino también en unas interpretaciones brutalmente eficaces. Pollyanna McIntoch, borda el papel de la mujer salvaje, sabiendo traducir en gestos y miradas todo un abanico de sentimientos y sensaciones que llegan con total claridad a la mente (y estómago) del espectador. Angela Bettis, la actriz fetiche del director con la que ya trabajó en “May” o “Metamorfosis”, junto a Sean Bridgers, Lauren Ashley Carter… dan vida a la familia aparentemente perfecta e internamente más que desestructurada que la “acoge”. Igualmente todos ellos, desde el marido perturbado hasta la mujer sufridora o sus antitéticos hijos crean un mosaico de personajes creíbles y cercanos, que juegan con las emociones de la audiencia despertando odios, ternura, miedos, indignación…

A las ya mencionadas fortalezas de la película hay que sumar el uso de la música a lo largo de la misma. La banda sonora, a cargo de Sean Spillane ejerce un influjo indiscutible, orienta y guía las emociones, deleita, molesta, se hace estridente o acariciadora… Su omnipresencia e importancia dentro del film resulta un elemento arriesgado, pero, a mi forma de entender, efectivo y todo un acierto en este caso.

Otro aspecto a tener en cuenta es que, pese a tratarse de una secuela, “The Woman” funciona perfectamente de una manera autónoma, en nada influye su condición para su correcta comprensión y disfrute, el trasfondo de la “Mujer Salvaje” con la que se abre el film no resulta fundamental ni establece verdadera diferencia para lo que la película pretende mostrarnos y transmitirnos.

McKee explora en esta arriesgada película el horror más puro, aquel que se esconde tras fachadas y rostros normales y humanos, obliga al espectador a replantearse el concepto de lo moral, de lo correcto, nos desnuda la criatura con mayor poder para el mal, el hombre, y sostiene nuestros párpados hipnotizados por las imágenes, por la música, nos hace testigos del horror más puro y a la par más real, sin imaginería extraña, sin recursos escénicos que hagan tambalear la veracidad, la terrorífica verdad de que el terror puede vivir en tu consorte, tu conocido, tu vecino…

En conclusión, una película en absoluto agradable de ver (más por lo psicológico que por lo visual, como siempre ocurre con este director, elegante en sus metáforas y en lo que elije mostrar y ocultar) pero de una gran calidad técnica e interpretativa. Una historia necesaria, una película imprescindible. Altamente recomendable.

-Enoch-

The Orphan Killer

Valoración: 4/10

Matt Farnsworth vuelve a ponerse tras las cámaras para vivitar el género del slasher de la mano de Diane Foster (su mujer y también protagonista, como en este, de su anterior trabajo “Iowa”) que participa no sólo encarnando a la heroína de la película, sino también en la producción.

“The Orphan Killer” nos narra la historia que nace con dos niños, dos hermanos que sufren la violencia en primera persona siendo testigos del violento asesinato de sus progenitores. Tras este fatídico hecho ambos son internados en un orfanato y el destino separará sus caminos. Ella será adoptada y entrará en un pacífico y amante entorno, él permanecerá entre los muros de lo que es su prisión, sufriendo maltratos y gestando el monstruo en su interior que llegado el momento oportuno se alzará clamando venganza…

El film, un producto de bajo presupuesto (factor que no trata de ocultar ni disfrazar con falsas pretensiones), recurre a las fórmulas y tópicos de un tipo de cine explotado hasta la saciedad (recordemos las sagas de Viernes XIII, Halloween, La Matanza de Texas…etc) con un asesino atormentado por un pasado oscuro, escondido tras una máscara, que masacrará a buena parte del reparto en ingentes baños de sangre y casquería en un entorno decadente, sucio…. Si bien el carnicero en cuestión está dotado de una personalidad diferenciada y propia, y la heroína de turno hace un trabajo de más calidad de la augurada en principio, la fórmula no acaba de cuajar lastrada por una puesta en escena, y, sobre todo, un guión que no la sacan de una presupuesta y confirmada mediocridad transformándola en un producto de consumo para concretas situaciones (visionado con amigos, cervezas y juerga indispensable) y rápidamente olvidable.

La película fue proyectada en la edición 2011 de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, y si bien el pase fue uno de los más aclamados por la diversión, locura y delirio en la sala entre gritos y risas, cómplices con su director, actriz y asesino (quien no dio un momento de respiro a los habitantes del teatro) a la hora de obtener la valoración de la votación del público su resultado fue fallido. ¿Por qué? Entiendo que se trasluce que es una película realizada por un grupo de personas que ama el género para los fans que lo adoran y la conexión se produce… pero sin embargo y en honor a la justicia, su falta de una mayor calidad derrumba las buenas intenciones.

Para pasar el rato, y sólo para fans de este tipo de cine, poco más.

-Enoch-

Lobos de Arga (Game of Werewolves)

Valoración: 7/10

Juan Martínez Moreno (Un buen hombre”, “Dos tipos Duros”…) firma la dirección y el guión de esta divertida y fresca comedia terrorífica de sello nacional y que ha triunfado allá donde se ha presentado ganando la complicidad y sonrisa (sino carcajada) del público festival a festival, prueba de ello es que fue merecedora del galardón del público al mejor largometraje en la edición de la “Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián” de 2011.

“Lobos de Arga” nos cuenta la historia de Tomás (Gorka Otxoa), un escritor que regresa, tiempo después de haberlo abandonado, a su pueblo natal convencido de estar a punto de ser homenajeado. Mas no tardará en descubrirse cómo su presencia no responde a tal honor sino a la voluntad de los lugareños de terminar con una maldición que desde hace décadas les atormenta, un hombre lobo de cuya estirpe es Tomás el último descendiente. Sólo la muerte ritual del escritor puede liberarles, del mal que ya les asola, del mal aún peor que caería sobre ellos si el sacrificio no se consuma…

La película asienta sus pilares no sólo en lo efectivo de su vis cómica, sino en un notable cuidado del detalle en la totalidad de su producción. Unas interpretaciones capitaneadas por un Gorka Otxoa y un Carlos Areces que saben meterse al público en el bolsillo con pasmosa facilidad, amén de una galería de secundarios que dan veracidad al conjunto. Un diseño de producción, unas localizaciones acertadas, que nos ubican en unos lugares, unos escenarios con los que la empatía es inmediata. Unos efectos especiales cuya aparente artesanía traen a los amados clásicos del género a la memoria. Y finalmente, pero no menos importante, sino piedra angular que hace que todo el resto de elementos funcione, un guión ágil, divertido y ocurrente que engarza cada situación y engancha desde la primera a la última escena.

Un producto de primera, que si bien por su formato de “Comedia de Terror” no pasará a los anales del cine, a tener muy en cuenta por su buen hacer y al buen sentir que induce. Recomendable para pasar un buen rato con buen cine nacional.

-Enoch-

Masks

Valoración: 6/10

Anderas Marschall, el que fuera el realizador de la película “Tears of Kali – Las Crónicas Sangrientas” firma este proyecto (del que es director y guionista)  presentado en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián durante su edición del 2011 consiguiendo el beneplácito del público con esta revisión de un estilo en aparente abandono como es Giallo.

La película nos cuenta la historia de Stella, una aspirante a actriz que se ve rechazada en diversas escuelas de interpretación. ero una muy especial le abrirá sus puertas, la escuela de “Matteusz Gdula”.

El ambiente en ella es extraño y Stella no termina de encajar, más cuando su única amiga entre los muros del peculiar centro de enseñanza desaparece… pero no es más que el primero de los desconcertantes hechos que la rodean, pronto llegarán las visiones, los sonidos extraños, los secretos… Stella investigará y luchará para hacerse una estudiante de peso y sobresaliente en su venidero trabajo de actriz, se remontará a los orígenes de la escuela y su fundador que le da nombre, cuya fama pervive en el tiempo por sus radicales métodos de enseñanza del pasado, efectivos hasta hacer brillar el máximo talento de sus alumnos, al costo de incluso la vida de sus adeptos, una técnica, en teoría, en desuso.

Extraño resulta encontrar una película de este corte en estos tiempos. El espectador, tan pronto como caen las luces de la sala y comienza la historia se siente retrotraído en el tiempo a una forma de hacer cine hipnótica, bizarra y no apta para todos los paladares. Los ambientes cargados, viciados, las actuaciones del elenco protagonista (Michael Balaun, Lucyna Bialy, Lisa Blaschke…), el radical uso del color generan una atmósfera malsana, rozando a tramos lo onírico, sumergiéndonos lentamente en el universo de Gdula, descendiendo a los abismos de la mente mano a mano con su protagonista. 

Agradable en su planteamiento, recargada en sus formas y adoleciendo de un metraje quizás demasiado extendido que puede agotar, con lo recargado de sus recursos, al espectador, es “Masks” una experiencia recomendable para los amantes de un cine diferente, y, por supuesto, para los que añoran el giallo, que con esta producción, demuestra no haber muerto y que aún puede tener mucho que decir.

-Enoch-