miércoles, 31 de marzo de 2021

The Virtues - Shane Meadows



Título original: The Virtues
Año: 2019
Duración: 211 min.
País: Reino Unido

Dirección: Shane Meadows
Guion: Shane Meadows, Jack Thorne
Música: P.J. Harvey
Fotografía: Nick Gillespie
Reparto: Stephen Graham, Niamh Algar, Helen Behan, Frank Laverty, Mark O'Halloran, Deirdre Donnelly, Mark Hugh-Williams, James Nelson-Joyce, John Burke, Aiste Gramantaite, Vauxhall Jermaine, David McSavage, Niamh Cusack
Productora: Warp Films

Un hombre que camina por la vida a la deriva, abandonado por su familia y atormentado por un trauma del pasado que le arrastra a sumergirse en los excesos del alcohol y las drogas, decidirá dar un giro radical a su existencia. Para ello partirá a Irlanda, a reunirse con su hermana, a la que no ve desde su niñez, y enfrentar los dolorosos recuerdos de un pasado que se ocultan en lo más profundo de su mente rota. 

Shane Meadows (This is England), firma esta intensa miniserie que pronto despierta el interés y curiosidad del espectador para pronto arrojarlo en una espiral de emociones que se harán más y más potentes a medida que avanzan los capítulos y se despejan las incógnitas. 


"The Virtues" es un viaje interior, un salto al oscuro abismo de los recuerdos reprimidos en pos de enfrentarlos como única arma para lograr un posible futuro, una esperanza para el mañana. Para ello desplegará ante nuestros ojos una galería de complejos personajes con complejos trasfondos que los arrastran a una retorcida forma de relacionarse y a un destructivo modus vivendi. 

Formalmente, nos llevará al ayer entrelazando borrosas y desgastadas imágenes, confusas visiones como confusa y traidora es la memoria humana. Este recurso es todo un acierto que da fuerza y realismo a lo narrado. De igual calidad resulta la impactante labor de sus intérpretes, unos actores y actrices que desbordan verosimilitud y saben transmitir un incómodo desgarro. 

Para terminar de rubricar la calidad de la obra, no podemos dejar de subrayar el tramo final de la serie, media hora de cine que quita el aliento y nos obliga, en afectada angustia, a no parpadear, contener la respiración y sufrir con el mismo latir de sus personajes en un desenlace de impacto como pocos se recuerdan en la televisión. 

En conclusión, una obra arriesgada, diferente y valiente, un relato que duele y se vive con sorprendente intensidad. Magnífica. 

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lunes, 29 de marzo de 2021

La Maldición de la Calavera - Freddie Francis



Título original: The Skull
Año: 1965
Duración: 83 min.
País: Reino Unido

Dirección: Freddie Francis
Guion: Milton Subotsky (Historia: Robert Bloch)
Música: Elisabeth Lutyens
Fotografía: John Wilcox
Reparto: Peter Cushing, Christopher Lee, Patrick Wymark, Jill Bennett, Nigel Green, Patrick Magee, Peter Woodthorpe, Michael Gough
Productora: Amicus Productions

Un hombre, obsesionado con hacerse con objetos antiguos, preferiblemente ligados a oscuras leyendas y místicas propiedades ocultistas, añadirá a su colección una misteriosa calavera de la que se dice que proviene de la tumba del mismísimo Marqués de Sade. El objeto enfrentará al coleccionista con un competidor y desatará, desde el silencio de su mirada vacía, un abanico de crímenes y crueldad. .

Freddie Francis dirige para la mítica productora Amicus, una película que, vistiéndose de galas de terror gótico, tan prolífico y resultón en la época, narrarnos una historia de muerte y oscuras leyendas. 


El film viste su puesta en escena de una sobria y elegante dirección artística, aunque su mayor baza visual reside en la perspectiva de una cámara atípica, que nos ubicará tras los inexistentes ojos del  objeto que es epicentro de todo el mal que se desarrolla en pantalla. 

Pese a ello, y al buen hacer de los dos titanes del horror al frente del reparto, Cushing y Lee, la historia que nos narra no termina de conseguir la inquietud deseada ni logra un entretenimiento efectivo. Ello es debido a lo reiterativo de su estructura, que, a través de una idea que se queda pequeña, repite un esquema narrativo que pronto se agota y hace que el interés decaiga irremediablemente. Prescindible. 

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sábado, 27 de marzo de 2021

Cosmética del Enemigo - Kike Maíllo



Título original: A Perfect Enemy
Año: 2020
Duración: 88 min.
País: España

Dirección: Kike Maíllo
Guion: Cristina Clemente, Kike Maíllo, Fernando Navarro (Novela: Amélie Nothomb)
Música: Alex Baranowski
Fotografía: Rita Noriega
Reparto: Tomasz Kot, Athena Strates, Marta Nieto, Dominique Pinon, Götz Vogel von Vogelstein
Productora: Co-production España-Alemania-Francia; ESCAC Films, Sábado Películas, Barry Films, Hessen-Invest Film, Televisión Española (TVE), TV3, The Project, Treehouse Pictures, OneWorld Entertainment

Un afamado arquitecto, tras una exitosa conferencia, ha de apresurarse al aeropuerto para emprender su viaje. Sin embargo, la intervención de una extraña hará que pierda su vuelo. Comenzará así entre ellos una turbia, extraña y misteriosa conversación que les adentrará en un mundo de siniestros secretos. 

Kike Maíllo adapta la novela de Amélie Nothomb en esta película extraña y diferente, un proyecto de sello muy personal, quizás no para todos los paladares cinéfilos, pero llena de indudable carisma. 

Remarcable resulta el duelo de su pareja protagonista, con un inspirado Tomasz Kot (Cold War) haciendo frente a una oscura Athena Strates. El careo de ambos roles y su viaje cargado de emociones, a las que ambos saben sacar el mejor partido, atrapa por su calidad. 


La factura visual, un elemento clave dado el formato del relato que nos presenta, resulta crucial, con un notable cuidado de la imagen atendiendo al mimo del detalle del color y uso de los espacios. Su cámara nos llevará en un viaje entre la realidad y la ensoñación, el recuerdo, la duda y la cruel realidad, y sabe hacerlo con acierto. 

Pero sin duda su elemento más diferenciador reside en su narrativa, un formato que dista de ser lineal y escapa a las convenciones para sumergirnos en un laberinto de espejos donde será reto, no sólo para los personajes, sino también para el espectador, discernir realidad de distorsionada fantasía en busca del camino hacia la resolución final. 

Una película distinta, cuidada y personal con un relato que adopta una formas que pueden no conectar con el gran público, pero que, particularmente, nos han convencido. 

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jueves, 25 de marzo de 2021

El Misterio de Block Island - Kevin y Matthew McManus



Título original: The Block Island Sound
Año: 2020
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Kevin McManus, Matthew McManus
Guion: Kevin McManus, Matthew McManus
Música: Paul Koch
Fotografía: Alan Gwizdowski
Reparto: Neville Archambault, Willie Carpenter, Jim Cummings, Jeremy Holm, Matilda Lawler, Matthew Lawler, Michaela McManus, Heidi Niedermeyer, Ryan O'Flanagan, Robyn Payne, Chris Sheffield
Productora: 30 Bones Cinema, 79th & Broadway Entertainment, Captain Inertia Productions, Hood River Entertainment, Title Media

Algo siniestro y misterioso sucede en las aguas que rodean Block Island. Algo desconocido da muerte a los animales, y transforma inexorablemente a los humanos que se cruzan en su camino. La película nos acercará a una familia rota que se verá afectada por tal fenómeno y deberá sobreponerse a las heridas y los abismos que separan a sus miembros para tratar de esclarecer lo que acontece y no perder la vida y la cordura en el intento. 

Los hermanos McManus debutan con una película de cuya dirección y guión se hacen responsables, una carismática entrada en el panorama cinematográfico de terror que les sitúa en el mapa y los erige como unas figuras a seguir la pista. 


Su obra opta por, a fuego lento, dar forma a un relato que asienta sus pilares en sus personajes y sus relaciones. Igualmente, su tratamiento de "lo desconocido" se aleja de la obviedad, del terror adscrito a los sobresaltos gratuitos o a los baños de sangre, para ubicarnos en la inquietud de la continua interrogante, situarnos en un lugar donde toda explicación es posible, en una película donde hasta su mismo desenlace no despejaremos verdaderamente las incógnitas. 

Una buena labor de su galería de intérpretes y un tratamiento visual que saca la mejor de las bazas de unos recursos limitados, todo ello al servicio de una sólida historia, hacen de esta película independiente un producto, que si bien puede resultar pequeño, también es efectivo y bien realizado. Una película no apta para los amantes del terror más trepidante, pero ideal para aquellos que se rindan ante una atmósfera bien creada donde el misterio es el verdadero protagonista. 

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martes, 23 de marzo de 2021

El Fiel - Michael R. Roskam




Título original: Le Fidèle - Racer and the Jailbird
Año: 2017
Duración: 130 min.
País: Bélgica

Dirección: Michael R. Roskam
Guion: Thomas Bidegain, Noé Debré, Michael R. Roskam
Música: Raf Keunen
Fotografía: Nicolas Karakatsanis
Reparto: Matthias Schoenaerts, Adèle Exarchopoulos, Sam Louwyck, Stefaan Degand, Charley Pasteleurs, Corentin Lobet, Dimitry Loubry, Igor van Dessel, Guray Nalbant
Productora: Savage Film, Stone Angels, Kaap Holland Film, Submarine, Frakas Productions, Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel de la Fédération Wallonie-Bruxelles

"El Fiel" nos sumerge en una turbulenta, apasionada y tortuosa historia de amor. Gigi, un joven perteneciente a una organización criminal que perpetra robos de alto nivel conocerá a Bibi, una mujer de clase alta famosa por su buen hacer profesional en los circuitos de carreras de coches. Su relación, que se plantea como improbable, y, sin duda, complicada, por lo radicalmente distinto de los mundos a los que ambos pertenecen, florecerá, pero el destino pondrá frente a ellos una galería de obstáculos que lo cuestionarán todo. 

Michael R. Roskam, responsable de las muy notables "La Entrega" y "Bullhead", dirige esta película que mezcla el melodrama con tintes de thriller y acción para, como siempre hace en sus films, centrar su atención en la esencia de sus personajes principales, sus pasiones, miedos y sueños atormentados. 


Roskam una vez más confía en su actor fetiche, Matthias Schoenaerts, para capitanear el reparto, y, de nuevo, su labor conjunta es sobresaliente, logrando el actor ser uno de los ingredientes más potentes del film con una interpretación tan oscura como intensa. Junto a él, una Adèle Exarchopoulos que no se queda atrás, bordando un papel en absoluto fácil. 

A lo largo de sus dos horas de metraje, la historia de ambos miembros de la pareja, y la relación en si misma, se irá desarrollando y construyendo, llena de matices y momentos extremos en un viaje que captará nuestra atención y emoción. Sin embargo, es en su narrativa donde encontramos el punto más flaco del film, pues se detiene y dilata en puntos de escaso calado, para luego tratar de forma atropellada otros de mayor importancia e interés. Igualmente, el trato de los saltos temporales se presenta de una forma un tanto torpe, descolocando al espectador. 

Con todo ello, estamos sin duda ante una película digna, con una historia que interesa y unas interpretaciones de primera, pero que sin embargo pudo ser mucho mejor de lo que fue. Agradable, pero lejos de la calidad de otras creaciones de este director. 

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domingo, 21 de marzo de 2021

El Murciélago Diabólico - Jean Yarbrough



Título original: The Devil Bat
Año: 1940
Duración: 68 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Jean Yarbrough
Guion: John T. Neville (Historia original: George Bricker )
Música: David Chudnow
Fotografía: Arthur Martinelli
Reparto: Bela Lugosi, Suzanne Kaaren, Dave O'Brien, Guy Usher, Yolande Donlan, Donald Kerr, Edmund Mortimer, Gene O'Donnell, Alan Baldwin, Arthur Q. Bryan, Hal Price, John Davidson
Productora: Producers Releasing Corporation [USA]

Una compañía verá sus beneficios al alza gracias a la inestimable ayuda del trabajo de un científico. Sin embargo, el doctor no verá proporcionalmente recompensada su labor, con lo que despertará su ira, y comenzará así a urdir su macabra venganza. Para ello, hará uso de un murciélago adiestrado para el crimen, mutado en un ser de grandes dimensiones, un depredador que, siguiendo un aroma concreto, que será oportunamente impregnado en sus víctimas, atacará sin piedad. 

"El Murciélago Diabólico" es una película pequeña, anecdótica y simpática en sus escasas pretensiones y peculiar resultado. 


Por supuesto, la presencia del inmortal Bela Lugosi encarnando a un "mad doctor" como sólo él sabe, es un notable aliciente. Su peculiar forma de encarnar a villanos más allá de la razón resulta en esta cinta tan carismática y personal como siempre, dando vida a un ser vengativo y cruel. 

Formalmente, la cinta deja bastante que desear, con notables alardes de falta de presupuesto en su puesta en escena. Este hecho se remarca no sólo por la calidad de los efectos visuales, sino por el reciclaje de planos reiterados durante el metraje. A esta deficiencia se le suma un trabajo de guión pobre, con más de una escena plagada de diálogos poco afortunados y unas dosis de humor fuera de tono. 

Con muchas más sombras que luces, es inevitable admitir que no estamos ante una buena película, que su resultado no la coloca entre los grandes clásicos del horror... sin embargo, la entrañable suma de despropósitos hacen de ella un estupendo y asequible divertimento para los amantes del terror nostálgico y terroríficamente gamberro. Para pasar el rato con una sonrisa. 

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viernes, 19 de marzo de 2021

Mi Corazón no late si no se lo dices - Jonathan Cuartas



Título original: My Heart Can't Beat Unless You Tell It To
Año: 2020
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Jonathan Cuartas
Guion: Jonathan Cuartas
Música: Andrew Rease Shaw
Fotografía: Michael Cuartas
Reparto: Patrick Fugit, Ingrid Sophie Schram, Owen Campbell, Moises L. Tovar, Judah Bateman, Katie Preston, Anthony Pedone, Jon Rhoads, Ivanna Picon, Nancy Fong, Micah White, Colby Frazier, June Frazier, Sarah Longoria, Steve Brown, Mary Toscano, Adrienne Akers, Jesse R. Brown, Sasha Oman, Henry Gray, Charles Gray, Lizzy Dabczynski Bean, Camilla Fowler, Gary Mclaren, Waine Riches, Jeff Hanson, Dylan Johnson, Taylor Fleming, Ty Hess
Productora: Dualist, Film Exchange

Dos hermanos tienen un extraño modo de vida. Debido a la enfermedad de un tercero, para cuya supervivencia ha de consumir sangre humana, deben adaptarse a vivir de noche, y dejar tras de sí un rastro de cadáveres con cuyas muertes alargar la vida de aquel que aman. Forjarán así un pequeño y viciado microcosmos donde el trío habita en una frágil armonía que el tiempo y el desgaste va, poco a poco, resquebrajando... 


Jonathan Cuartas escribe y dirige esta pequeña película que nos acerca al vampirismo desde una perspectiva completamente distinta a la que estamos acostumbrados. No hay glamour, poder, ni arrogante inmortalidad, sólo dolor, enfermedad y oscura condena...

"Mi corazón no late si no se lo dices" centra su foco en su trío protagonista, en su forma de vivir y afrontar el problema que marca su estilo de vida, así como en los lazos entre ellos. Para ello se nutre de una notable calidad en la labor de sus intérpretes que dan con soltura forma a tres roles bien diferenciados. Igualmente, la sutileza de su guión brilla en cómo, mediante su desarrollo, despliega el interrogante sobre quién es realmente el vampiro entre ellos, uno de los puntos, a mi entender, más interesantes de la propuesta. 

Una fotografía pálida, enfermiza, emponzoñada de oscuridad y un entorno atemporal y decadente, son la marca estética del film. Un trabajo que no sólo maquilla con elegancia los discretos medios, sino que casa perfectamente con la triste emoción que trata de transmitir. 

Buenos intérpretes al servicio de una buena historia cargada de un bien conseguido poso de tristeza, dan forma a un agradable film que nos hubiera gustado que hubiera arriesgado un poco más y hubiera ahondado más profundamente en su relato del que sentimos que apenas araña la superficie de tantas posibilidades como revestía. Pese a ello, una película interesante, sin duda alguna. 

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miércoles, 17 de marzo de 2021

The Empty Man - David Prior



Título original: The Empty Man
Año: 2020
Duración: 137 min.
País: Estados Unidos

Dirección: David Prior
Guion: David Prior (Novela gráfica: Cullen Bunn)
Música: Christopher Young
Fotografía: Anastas N. Michos
Reparto: Marin Ireland, Stephen Root, Robert Aramayo, Samantha Logan, James Badge Dale, Owen Teague, Virginia Kull, Evan Jonigkeit, Joel Courtney, Ron Canada, Jessica Matten, Sasha Frolova, Tanya van Graan, Aaron Poole, Jamie-Lee Money, Reine Swart, Vere Tindale, Sven Ruygrok, Connor Dowds, Brian Wolfman Black Bowman, Michael MacKenzie, Michael Bundred, Connie Hollins
Productora: Boom! Studios, Out of Africa Entertainment (Distribuidora: 20th Century Studios)

La desaparición de una adolescente será el punto de partida de una investigación que nos pondrá sobre la pista de un insondable misterio, el que rodea a "El Hombre Vacío". Aquel encargado de esclarecer lo oculto se verá sumergido, a medida que avanza en sus pesquisas, en un misterio cada vez más intrincado, donde un oscuro culto y unas fuerzas que escapan a la razón, amenazan abrirse paso en esta realidad... 

David Prior adapta la novela gráfica de Callen Bunn en una película compleja, llena de detalles y recovecos, alzando así, con esta obra de terror serio y adulto, su voz dentro del género. 


El film puede resultar, a priori engañoso. Su promoción y trailer nos puede llevar a pensar que estamos ante un producto comercial al uso, una suerte de "Slenderman" adolescente, nada más lejos de la realidad. Igualmente, su arranque, con un espectacular tramo inicial en la más agreste naturaleza, puede desconcertarnos por su aparente inconexión del resto del film, pero todo tiene su motivo, toda pieza encaja en el puzzle. 

"The Empty Man" efectivamente parte de un tono más ligero, ligado a las leyendas urbanas, a los mitos creepypasta, pero pronto gira hacia un lenguaje más cercano al thriller sobrenatural, para en su camino narrativo, flirtear con el folk horror y precipitarse a la inmensidad del terror cósmico. Tal variedad de tonos y estilos puede antojarse caótica, pero Prior sabe darle forma, enredar nuestro interés y lograr con todos los ingredientes utilizados, atrapar nuestro ánimo y atención. 

Además de esta riqueza estilística en lo narrativo, el director ha sabido trabajar el aspecto visual de una manera sobresaliente, regalándonos diversas escenas icónicas por su estética y la opresiva e inquietante atmósfera que logra crear, planos para el recuerdo que se instalarán en la memoria del cinéfilo amante del horror y lo desconocido. 

Bien interpretada, bien contada, rica y elegantemente filmada, aunque quizá con un metraje un tanto más dilatado de lo realmente necesario, estamos ante un buen trabajo digno de ser reivindicado y visionado. Interesante. 

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lunes, 15 de marzo de 2021

El Carnaval de las Almas - Herk Harvey




Título original: Carnival of Souls
Año: 1962
Duración: 78 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Herk Harvey
Guion: John Clifford
Música: Gene Moore
Fotografía: Maurice Prather 
Reparto: Candace Hilligoss, Frances Feist, Sidney Berger, Art Ellison, Stan Levitt, Tom McGinnis, Forbes Caldwell, Dan Palmquist, Bill de Jarnette, Pamela Ballard
Productora: Herts-Lion International

Mary sufrirá, junto a sus amigas, una aparatoso accidente de tráfico al precipitarse su vehículo a las aguas de un turbulento río. Tras ello, aparecerá sola, desorientada, caminando sin rumbo... y su mirada encontrará frente a si un mundo igual pero radicalmente distinto, una realidad donde, a plena luz del día, seres de más allá de esta, la observan con ojos vacíos...

Herk Harvey firma esta película de culto, una producción extraña y atípica, pero absolutamente icónica, una surrealista y elegante mirada a un limbo donde muerte y vida caminan de la mano, donde la delgada línea que separa la vigilia de la absoluta pesadilla, apenas existe. 


Visualmente, resulta sobresaliente el tratamiento de su imagen. Desde la labor de elegante fotografía, que elige el dramatismo del blanco y negro para llamar a la emoción y desnaturalización de la realidad, hasta el trabajo de caracterización de sus personajes y estupenda selección de localizaciones, logran dan forma a una atmósfera malsana, tan bella como terrorífica, tan icónica e impactante, que muchos de sus recursos serían luego adoptados por producciones posteriores en el tiempo. 

La afectada labor de sus intérpretes, y una historia construida más en sensaciones y situaciones donde lo sensorial prima sobre lo narrativo, terminan de dar forma a una película distinta, atrevida, un sueño lúcido que nos arrastra más allá de consciencia a lo desconocido. Extraña, pero hipnótica, un viaje al misterio recomendable a todo cinéfilo amante del horror. 

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sábado, 13 de marzo de 2021

It's a Sin - Russell T. Davies & Peter Hoar



Título original: It's a Sin
Año: 2021
Duración: 45 min.
País: Reino Unido

Dirección: Russell T. Davies (Creador), Peter Hoar
Guion: Russell T. Davies
Fotografía: David Katznelson
Reparto: Nathaniel Curtis, Omari Douglas, Callum Scott Howells, Shaniqua Okwok, Olly Alexander, Toto Bruin, Stephen Fry, Neil Patrick Harris, Keeley Hawes, Joanne James, Michael Mather, Jake Neads, Bogdan Szumilas, Lydia West, Tatsu Carvalho, Ken Christiansen, Barnaby Edwards, Samuel James, Neil Ashton
Productora: Red Production Company (Distribuidora: Channel 4, HBO Max)

"It's a Sin" nos lleva al Londres de los 80. Allí nos sumergiremos en el día a día de un grupo de inesperados amigos que querrá el destino que vean sus caminos inexorablemente unidos tan pronto como comienzan a compartir piso. La llegada del virus del SIDA comenzará a causar estragos entre la población homosexual, despertando el miedo, el rechazo, y, en definitiva, cambiando por completo sus vidas. 

Russell T. Davies, aquel que nos trajera la notable "Years and Years" vuelve a sumergirse en un retrato coral para radiografiar al ser humano y su lucha frente a los cambios y dificultades, la batalla para salir adelante y la crucial importancia de las relaciones para hacerlo posible. 

La primera parada de de nuestro análisis no puede estar en otro lugar que en el estupendo viaje inmersivo en el tiempo que propone. Sus ambientes, su potente propuesta musical... todo nos retrotrae a la época de una forma inmediata y bien medida. 


La introducción de la fatídica pandemia resulta efectiva, como un intruso tóxico que se cuela sin ser invitado en una reunión donde sólo hay sonrisas y ganas de vivir y disfrutar de la existencia para, poco a poco, emponzoñarlo todo, erigiéndose como el nuevo estigma de una comunicad ya de por sí maltratada y rechazada por la sociedad. Para ello, el trabajo de guión que esboza las relaciones entre los personajes, con sus familias y entorno, resulta atrevido e inteligente, regalándonos más de una escena sumamente intensa en lo emocional, bien por la ternura o simpatía que despierta, como por la indignación a la que llama. 

Muy agradable resulta también el trabajo de su elenco de intérpretes, aunque reconozco que nos hubiera resultado más agradable que el peso de sus historias se hubiera repartido de una forma diferente, dando más importancia a roles que en el conjunto quedan más secundarios, diezmando para ello la historia de un protagonista que despierta menos simpatía y empatía de lo pretendido. 

Con todo ello estamos ante una serie de primera, un estudio de unos personajes y un momento histórico brillante, al servicio de un relato necesario que consigue que miremos atrás y no olvidemos. Muy agradable. 

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jueves, 11 de marzo de 2021

La Sangre En la Tumba de la Momia - Seth Holt y Michael Carreras



Título original: Blood from the Mummy's Tomb
Año: 1971
Duración: 94 min.
País: Reino Unido

Dirección: Seth Holt, Michael Carreras
Guion: Christopher Wicking (Novela: Bram Stoker)
Música: Tristram Cary
Fotografía: Arthur Grant
Reparto: Andrew Keir, Valerie Leon, James Villiers, Hugh Burden, George Coulouris, Mark Edwards, Rosalie Crutchley, Aubrey Morris
Productora: Hammer Productions, EMI Films.


La película, basada en el relato "Jewel of the Seven Stars", de Bram Stoker, nos narra la historia de cómo, una mujer enterrada en el antiguo Egipto, en cuyos ritos funerarios se realizaron diversos oscuros rituales, continúa ejerciendo su poder aún milenios después. Tras ser descubierto su cuerpo por un grupo de arqueólogos, se desatará su maldición amenazando la vida de todos ellos para lograr regresar a la existencia. 

"La Sangre en la Tumba de La Momia" es una película que vio la luz bajo el sello de la mítica productora Hammer, una garantía de buen, sobrio y elegante hacer cinematográfico dentro del campo del terror y suspense.  


El film se nutre de un opulento despliegue de iconografía acorde a su temática, y viste su puesta en escena de objetos de mágicos poderes, que mezclados con pasajes de oníricas alucinaciones, atormentan a sus protagonistas y los conducen a una obsesión que no puede sino ir destruyéndoles, uno a uno. 

Si bien su premisa es atractiva, su relato interesa y su acabado visual es agradable, no tanto la forma en que desarrolla su narrativa. Lo predecible de la resolución de las incógnitas que presenta, unos personajes un tanto acartonados a los que un mayor nivel de matiz hubiera enriquecido y un ritmo redundante en su planteamiento de los hechos, hace que su disfrute merme en entretenimiento. 

En conclusión, una historia atractiva, unos aspectos técnicos solventes, pero un guión que no acaba de sacar buen partido a sus bazas, dan forma a una película aceptable pero escasamente memorable. 


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martes, 9 de marzo de 2021

22 de Julio - Gjyljeta Berisha y Pål Sletaune



Título original: 22. juli
Año: 2020
Duración: 300 min.
País: Noruega

Dirección: Gjyljeta Berisha, Pål Sletaune
Guion: Kjersti Wøien Håland, Sara Johnsen, Pål Sletaune, Erlend Loe
Música: Uno Helmersson, Johan Söderqvist
Fotografía: Kjell Vassdal, Ita Zbroniec-Zajt
Reparto: Alexandra Gjerpen, Øyvind Brandtzæg, Helga Guren, Marius Lien, Fredrik Høyer, Markus Tønseth, Mette Arnstad, Gard Skagestad, Pia Borgli, Jon Bleiklie Devik, Benjamin Lønne Røsler, Mads Jørgensen, Lars Bonnevie Hjort, Ida Marianne Vassbotn Klasson, Glenn Andre Kaada, Siren Jørgensen, Bjørn Myrene, Thomas Aske Berg, Jan Lindwall, Jesper Malm, Egil Birkeland, Mona Grenne, Jo Adrian Haavind, Trond Teigen, Ruben Rosbach, Dag Håvard Engebråten, David Skaufjord, Per Egil Aske, Naeem Azam, Jonathan Thomas Cassidy, Celine Engebrigtsen, Trond Halbo, Kai Kennet Hanson, Tommy Karlsen, Torunn Meyer, Olivier Mukuta, Sigurd Myhre, Martin Grid Toennesen, Jarl Kjetil Tøraasen, Marit Østbye, Mads Gismerica
Productora: NRK Drama

La miniserie nos conduce a Noruega, en una fecha fatídica para el país, el 22 de Julio de 2011, momento en el que fueron cometidos los terribles atentados de Oslo y Utoya. Su relato nos situará en la perspectiva de los profesionales, como policías, sanitarios, periodistas... que intervinieron en el socorro y cobertura de los fatídicos acontecimientos. 

El relato, tratado desde un respetuoso, a la par que crítico, tono, nos acerca a los hechos desde el factor humano. Resulta curioso que su foco no se encuentra centrado ni en el asesino, ni en las víctimas, sino en unas figuras que este tipo de series suelen dejar como accesorias o secundarias. Desde sus vivencias, el guión aprovechará para analizar y evaluar el tratamiento dado por los profesionales a lo sucedido, el cómo se reaccionó a nivel policial, sanitario y mediático. Una perspectiva distinta e interesante a la par que valiente. 


Una factura técnica correcta, con un montaje ágil y una cámara inteligente que no aparta la mirada del horror pero tampoco se recrea en el mismo, así como unos agradables trabajos de fotografía y banda sonora, se unen a una labor interpretativa de su elenco entregada y convicente, dando forma a un producto sólido y serio. 

Pese a su buen hacer, sí que encontramos que ciertos aspectos del guión resultan notablemente mejorables. Diversas de sus historias secundarias apenas resultan esbozadas y quedan inconclusas o difusas, flecos de los que hubiera sido más útil prescindir en favor de una mayor desarrollo de otros factores o bien añadir algún capítulo más a la trama para terminar de perfilarlos como merecían. 

Con sus luces y sus sombras, estamos ante una serie interesante, cuya necesaria mirada crítica despierta un necesario debate y análisis. 

Trailer:



domingo, 7 de marzo de 2021

Mamá te Quiere - Aneesh Chaganty



Título original: Run
Año: 2020
Duración: 89 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Aneesh Chaganty
Guion: Aneesh Chaganty, Sev Ohanian
Música: Torin Borrowdale
Fotografía: Hillary Spera
Reparto: Sarah Paulson, Kiera Allen, Pat Healy, Bradley Sawatzky, Erik Athavale, Onalee Ames, Conan Hodgkinson, Clark Webster, Carter Heintz, Steve Pacaud, David Swim, Derek James Trapp
Productora: Lionsgate (Distribuidora: GEM Entertainment)

Chloe es una adolescente que no ha tenido una vida fácil, víctima de una enfermedad que merma su movilidad y hace que sea dependiente de la ayuda de su madre, Diane. Ambas viven aisladas y construyen su pequeño microcosmos donde todo es control y no hay cabida para la libertad. Pese a todo ello, parecen ser felices, pero los secretos ocultos comenzarán a ser revelados y la relación entre ambas mujeres se tornará bomba de relojería. 

Aneesh Chaganty escribe y dirige esta efectiva película, un thriller de suspense, que con su lograda tensión y la calidad de varios de sus ingredientes, convence y entretiene de principio a fin. 


Notable resulta el trabajo de sus dos intérpretes principales, Sarah Paulson y Kiera Allen, bordando ambas unos roles complejos y, sobre todo, intensos. Su labor individual reviste mucha fuerza, pero la mezcla de ambas, logra que salten chispas que alimentan el fuego de la inquietud. 

Si bien desarrollo argumental del film puede resultar, a tramos, previsible, y sus pretendidas sorpresas no lo son tanto, no es un factor que reste enteros al resultado. La película está lo suficientemente bien construida como para que nos interesen más los detalles y el viaje, que la sorpresas que aguardan. Para ello se viste de un corte muy clásico, que trae a nuestra memoria el característico estilo de hacer thriller de la década de los Noventa que tanto éxito obtuvo con films como "La Mano que Mece la Cuna", o "Mujer Blanca Soltera Busca" entre otras muchas, un formato de muy agradable visionado.

Con todo ello,  estamos ante una película que ni trasciende ni renueva el género, pero que entrega lo que promete con creces, un entretenimiento puro y duro cargado de tensión y buenas interpretaciones, merece la pena. 

Trailer:

viernes, 5 de marzo de 2021

La Carrera de La Muerte - Gordon Hessler



Título original: Scream and Scream Again
Año: 1970
Duración: 95 min.
País: Reino Unido

Dirección: Gordon Hessler
Guion: Christopher Wicking (Novela: Peter Saxon)
Música: David Whitaker
Fotografía: John Coquillon
Reparto: Vincent Price, Christopher Lee, Peter Cushing, Alfred Marks, Christopher Matthews, Judy Huxtable, Yutte Stensgaard, Anthony Newlands, Julian Holloway, Kenneth Benda, Judy Bloom, Marshall Jones, Peter Sallis, Uta Levka, Clifford Earl, Nigel Lambert, Michael Gothard, David Lodge
Productora: American International Productions

La ciudad de Londres se está viendo amenazada por una serie de inquietantes asesinatos que ponen en jaque a las fuerzas policiales. Las víctimas son mujeres jóvenes, brutalmente atacadas, cuya sangre es drenada... Los investigadores no tardarán en atar cabos e ir siguiendo las pistas, lo que les llevará a sorprendentes descubrimientos y a conocer mentes criminales más allá de la razón. 

Gordon Hessler adapta la novela de Peter Saxon en esta alocada e inclasificable historia donde llama la atención la presencia del más famoso triunvirato del terror clásico, Vincent Price, Christopher Lee y Peter Cushing. Un trío de ases como reclamo para un film que no está a su altura. 


La película tiene a su favor presentarnos una serie de misterios por resolver de una forma creativa, fresca y original, con inquietantes incógnitas y una galería de atractivos personajes cuyo rol en la trama resulta atractivo descubrir. 

Sin embargo, demasiados factores hunden el disfrute de la propuesta. En primer lugar, el mayor patinazo de la cinta reside en las páginas de su guión, que da forma a una historia desestructurada y confusa con numerosos elementos inconexos, incongruentes o incoherentes. Por otra parte, el montaje del film, de muy cuestionable calidad, termina de rubricar que su narrativa descarrile. Para terminar, no podemos dejar de apuntar, que si bien cada aparición del mítico trío de actores, citado anteriormente, hace subir el nivel de la cinta, sus papeles e interpretaciones están tremendamente desaprovechados, no dejando brillar sus icónicos carismas. 

En conclusión, una anecdótica rareza que con, a priori, mucho a su favor, pero cuyo resultado está muy por debajo de las expectativas. 

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jueves, 4 de marzo de 2021

El Monstruo de St. Pauli - Fatih Akin



Título original: Der Goldene Handschuh
Año: 2019
Duración: 110 min.
País: Alemania

Dirección: Fatih Akin
Guion: Fatih Akin (Novela: Heinz Strunk)
Música: FM Einheit
Fotografía: Rainer Klausmann
Reparto: Jonas Dassler, Margarete Tiesel, Katja Studt, Martina Eitner-Acheampong, Hark Bohm, Jessica Kosmalla, Tilla Kratochwil, Uwe Rohde, Marc Hosemann, Philipp Baltus, Dirk Böhling, Lars Nagel, Adam Bousdoukos, Tristan Göbel, Victoria Trauttmansdorff
Productora: Co-production Alemania-Francia; Bombero International, Warner Bros. (Distribuidora: The Match Factory)

Corre la década de los 70 en Hamburgo. Allí conoceremos a un joven descastado y taciturno, un depredador que arrastrará a distintas mujeres a su decrépito ático para, tras degenerados juegos, acabar con sus vidas y esconder los cuerpos tras los muros. Un personaje real, una historia real que pone los pelos de punta...

Faith Akin, el que fuera responsable de títulos tan importantes como "En La Sombra" y "Contra La Pared", entre otros, nos invita a un viaje al lado oscuro recreando los actos de un demente asesino. Arriesga y firma con el resultado, una de sus mejores y más atrevidas películas. 


"El Monstruo de St. Pauli" no es, sin duda alguna, un film para estómagos sensibles. Estamos ante una película altamente incómoda, que se recrea en lo más sórdido, no sólo en los ambientes que dibuja inspirándose en sus referentes reales, sino también en la turbia oscuridad de unos personajes perdidos, ahogados en un océano de violencia y degeneración. 

El trabajo visual del film es arrollador, con una labor de dirección artística cuidada al milímetro, dando forma a unos lugares de verdadera pesadilla que transpiran suciedad, peste e inmundicia. Igualmente sobresaliente es el trabajo de maquillaje y caracterización de sus personajes, una impresionante labor que va más allá de la imitación de la realidad en la pantalla, consiguiendo que sus tinieblas interiores, su máxima miseria, escape por sus poros...

Sus bonanzas técnicas, sumadas a una loable interpretación de un elenco absolutamente entregado en sus creaciones, valiente y atrevido, y un relato que avanza con solidez y consigue que, pese a todo, no apartemos la mirada de la pantalla ni merme en ningún momento nuestro interés, terminan de componer una película potente en fondo y forma. 

Con todo ello estamos ante un film de cuidada calidad, altamente incómodo y transgresor en su coraje de enfocar su lúcida mirada en el lado más oscuro de las vidas rotas y cómo el ser humano puede ser el más repulsivo de los monstruos. No para todos los públicos, pero, sin duda, una película para el recuerdo. 

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miércoles, 3 de marzo de 2021

Krisha - Trey Edward Shults



Título original: Krisha
Año: 2015
Duración: 83 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Trey Edward Shults
Guion: Trey Edward Shults
Música: Brian McOmber
Fotografía: Drew Daniels
Reparto: Krisha Fairchild, Olivia Grace Applegate, Chris Doubek, Bill Wise, Augustine Frizzell, Alex Dobrenko, Chase Joliet, Bryan Casserly, Atheena Frizzell, Rose Nelson, Victoria Fairchild, Billie Fairchild
Productora: A24


Una mujer se reencuentra con su familia para celebrar el día de Acción de Gracias. Su regreso a ese entorno se produce tras un largo período de ausencia, un tiempo de distanciamiento nacido de unas razones que iremos descubriendo a lo largo del metraje, unos hechos que harán de la reunión bomba de relojería donde la tensión irá emponzoñando y horadando la aparente cobertura de familiar armonía. 

Trey Edward Shults pone a su propia familia frente a las cámaras para elaborar este retrato de desconfianza, rencor y latentes recelos, dando forma a un thriller psicológico quizás pequeño, pero asfixiante, donde la tensión se respira desde el primer fotograma hasta su apoteosis final. 


Dos factores queremos destacar de esta cinta. En primer lugar, el sorprendente buen hacer de su elenco protagonista, que logra dar credibilidad a las escenas cotidianas a la par que hacernos temer que lo peor puede acontecer tras cualquier sonrisa y abrazo. En segundo lugar, el gran trabajo de su realizador, que no sólo sabe orquestar el caos y sus habitantes, sino hacer de la casa donde se desarrollan los hechos una ratonera sin escape cuyo aire se pervierte a cada instante. 

Sin embargo, reconoceremos que lo turbio de la historia que despliega ante nuestros ojos podía estar mejor dibujado y despejar interrogantes de una manera más contundente, a la par que, una vez logrado lo más difícil, tener a la audiencia al borde la butaca temiendo lo peor, haber llevado su catarsis final de una forma más valiente y arriesgada. 

Un debut sin duda interesante y que apunta grandes maneras para este director, colocándolo en el punto de mira, pero que, pese a habernos agradado, nos ha dejado con ganas de más. 

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