sábado, 23 de septiembre de 2017

#65SSIFF Impresiones del Día 2 (23/09/16)


Del Viernes 22/09/17 al Sábado 30/09/17 se celebra la 65 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala, se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

En nuestro menú cinéfilo del 23/09/17:
- La Douleur (Sección Oficial)
- The Third Murder (Perlas)
- On Body and Soul (Perlas)
- Handia (Sección Oficial)
- El Autor (Sección Oficial)

#LaDouleur, un drama de pretendida intensidad que no traspasa la pantalla, sobredosis de voz en off soporífera. Decepción. #65SSIFF 

#TheThirdMurder, curiosa incursión de #Koreeda en el thriller, excesiva en su metraje y con altibajos pero disfrutable. #65ssiff

#OnBodyAndSoul, los sueños unen almas solitarias y únicas en un relato tan ácido como entrañable. Perla de primera. #65ssiff

#onbodyandsoul me reconcilia con el oso de oro de Berlín, por fin un año coincido con su criterio. Grande! #65SSIFF

viernes, 22 de septiembre de 2017

American Gods - Bryan Fuller & Michael Green

Título original: American Gods

Año: 2017
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Director: Bryan Fuller (Creator),  Michael Green (Creator),  David Slade,  Adam Kane, Vincenzo Natali,  Guillermo Navarro,  Floria Sigismondi,  Craig Zobel
Guión: Bryan Fuller, Michael Green, Robert Richardson (Novela: Neil Gaiman)
Música: Brian Reitzell
Fotografía: Jo Willems

Reparto: Ricky Whittle,  Ian McShane,  Emily Browning,  Pablo Schreiber,  Bruce Langley, Yetide Badaki,  Jonathan Tucker,  Gillian Anderson,  Demore Barnes,  Dane Cook, Cloris Leachman,  Peter Stormare,  Crispin Glover,  Orlando Jones,  Mousa Kraish, Chris Obi,  Omid Abtahi,  Betty Gilpin,  Kristin Chenoweth

Productora: Starz; Fremantle Media North America

La icónica e idolatrada novela "American Gods" cobra vida en su formato televisivo con esta impactante serie. En ella conoceremos a Sombra, un hombre tocado por la mala suerte, que, a punto de completar su condena, es golpeado por la tragedia al morir su mujer y su mejor amigo en un accidente de tráfico. Camino al hogar conocerá al Sr. Miércoles, un misterioso individuo que hará de él su guardaespaldas y con el que recorrerá los Estados Unidos reclutando a antiguos dioses cara a una inminente guerra de estos contra las nuevas deidades de la actual era de la tecnología y globalización.

Bryan Fuller y Michael Green están tras esta lujosa producción que tiene en sus filas a un elenco de directores de primer nivel como Vincenzo Natali o David Slade, entre otros, para dar forma y personalidad a una serie que resulta un notable ejercicio de estilo, desmarcándose en su narrativa y, sobre todo, aspecto formal, de las demás pobladoras de la pequeña pantalla.

Acertada encuentro la difícil labor de casting para poner rostro a las distintas deidades que la serie nos presenta y notable la labor realizada por todos sus intérpretes, insuflando carácter y personalidad a unos dioses fieramente humanos.

El guión que adapta la obra de Gaiman, tarea en absoluto fácil, resulta fluido, y pese a poder resultar en alguno de sus tramos, un tanto obtuso, es efectivo en atrapar la atención y entretenimiento del espectador, tanto con su potente trama central, como con las distintas subtramas que rodean a la amplia galería de personajes.

Pero es en lo visual donde "American Gods" brilla con luz propia. Su puesta en escena no es sólo opulenta y elegante, con una dirección artística, fotografía, y efectos especiales estupendos. sino que también destaca por la originalidad de su propuesta, entre el espectáculo y lo onírico, cuidando cada detalle, mimando el envoltorio de planos y escenas que deleitan la retina y flirtean con lo puramente artístico, todo un acierto.

Con todo ello, "American Gods" es una serie diferente, con voz propia, que merece la pena por lo que cuenta, por cómo se interpreta y, sobre todo, como lo muestra en pantalla, deleitando la vista y el intelecto, un producto que ha tomado riesgos y los ha superado con éxito. Recomendable.

Enoch
Valoración:8/10
Trailer:

#65SSIFF Impresiones del Día 1 (22/09/17)


Del Viernes 22/09/17 al Sábado 30/09/17 se celebra la 65 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala, se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

En nuestro menú cinéfilo del 22/09/17:
- Submergence (Sección Oficial)
- The Charmer (Nuev@s Director@s)
- The Other Side Of Hope (Premio Fipresci)
- Call Me By Your Name (Perlas)
- The Square (Zabaltegi)

#submergence, insulso drama romántico de tintes pseudotrascendentes, medianamente agradable pero inmediatamente olvidable. Lástima #65ssiff

#submergence, un #WinWenders menor que no brilla, #AliciaVikander y #jamesmcavoy lo intentan, pero el relato no da para más. #65ssiff

#TheCharmer, drama social y racial con buenas ideas. Apunta maneras pero no apasiona en su desarrollo pese a su buen desenlace. #65ssiff

Presentación de #TheOtherSideOfHope, premio #Fipresci , por su realizador, #akikaurismäki en el marco del #65ssiff

#TheOtherSideOfHope plasma el drama de la inmigración con el peculiar y característico tono y humor de #akikaurismäki #65SSIF #fipresci

En #CallMeByYourName hay nostalgia, bella inocencia despertando al amor y al deseo, una obra sincera y certera. #65ssiff

#CallMeByYourName ,un verano y un amor en el que perderse, guión,técnica e interpretaciones al servicio de la pura emoción, grande! #65SSIF

#TheSquare, espectacular, original y arriesgada radiografía del ser humano y el ser social. Agradable e impactante sorpresa. #65SSIF


jueves, 21 de septiembre de 2017

Premio Blogos de Oro del #65SSIFF

Los medios acreditados para la 65ª Edición del Festival de San Sebastián que forman parte de la Asociación Premios de Cine Blogos de Oro, podrán votar sus favoritas de la Sección Oficial de largometrajes a competición para elegir de forma extra oficial el “Premio Blogos de Oro a la Mejor Película del Festival de San Sebastián 2017”.

Estas son la dieciocho películas elegibles:

- ALANIS
- BEYOND WORDS
- DER HAUPTMANN / THE CAPTAIN
- EL AUTOR
- HANDIA
- LA DOULEUR / MEMOIR OF PAIN
- LE LION EST MORT CE SOIR / THE LION SLEEPS TONIGHT
- LE SENS DE LA FÊTE / C’EST LA VIE!
- LICHT
- LIFE AND NOTHING MORE (LA VIDA Y NADA MÁS)
- LOVE ME NOT
- NI JUGE, NI SOUMISE / SO HELP ME GOD
- POROROCA
- SOLDAŢII. POVESTE DIN FERENTARI / SOLDIERS. STORY FROM FERENTARI
- SOLLERS POINT
- SUBMERGENCE (INMERSIÓN)
- THE DISASTER ARTIST
- UNA ESPECIE DE FAMILIA

El domingo 1 de Octubre de 2017, por la tarde, desde la cuenta oficial de Twitter de los Blogos de Oro, se anunciará cual es la galardonada, la favorita de los medios online adscritos a la iniciativa, entre los que nos encontramos, os esperamos!

miércoles, 20 de septiembre de 2017

Las Dos Caras de Julia - Wes Craven

Título original: Stranger in Our House - Summer of Fear

Año: 1978
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos

Director: Wes Craven
Guión: Glenn M. Benest, Max A. Keller (Novela: Lois Duncan)
Música: John D'Andrea, Michael Lloyd
Fotografía: William K. Jurgensen

Reparto: Linda Blair,  Jeremy Slate,  Macdonald Carey,  Carol Lawrence,  Jeff East,  Lee Purcell, Jeff McCracken,  James Jarnigan,  Kerry Arquette,  Beatrice Manley,  Gwil Richards, Patricia Wilson,  Ed Wright,  Fran Drescher,  Billy Beck,  Nicole Keller,  Sierra Pecheur, Frederick Rule,  Helena Mäkelä,  John Steadman,  Kim Wells

Productora: Interplanetary Pictures / Finnegan Associates

Un accidente de tráfico dejará a una adolescente, Julia, huérfana. Su familia no tardará en hacerse cargo de ella, y se traslada a vivir a casa de sus tíos y primos. Pese a la tristeza del hecho, todos adoptan a la recién llegada cargados de cariño e ilusiones. Sin embargo, algo oscuro rodea la figura de Julia y todo y todos a los que se acerca comienza a correr peligro. Sólo su prima parece darse cuenta de tal maldición, pero nadie le escucha...

El mítico director de cine de terror Wes Craven es el responsable de esta producción para televisión, adaptación de la novela de Lois Duncan,  con la que trató de insuflar vida a la carrera de otra figura clave del género, la actriz Linda Blair, la inolvidable protagonista endemoniada de "El Exorcista".

La película, discreta en sus medios, ajustados al formato televisivo de la época, trata de buscar la inquietud en lo más cercano y doméstico, en cómo un extraño puede llegar  emponzoñar la unidad familiar y destruir todo lo que hasta el momento daban por hecho e inmutable, sin grandes efectismos (factor en el que, cuando lo intenta, falla) ni recursos visuales.

A nivel interpretativo la cinta es igual de discreta, salvando la agradable presencia de Linda Blair, un simpático guiño a todos los amantes del género, con más de uno de sus intérpretes forzados e inverosímiles en su  labor.

Pero es quizás su guión el que más se tambalea. Su historia, si bien se desarrolla de forma fluida y entretiene al espectador, resulta tan sumamente predecible que pierde toda la emoción en el intento.

En conclusión, un producto ideal para pasar el rato para aquellos que adoren el trabajo del gran Craven y gusten de un momento de cinéfila nostalgia con una propuesta totalmente prescindible pero agradable.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

lunes, 18 de septiembre de 2017

No Estamos Solos - Daniel Rodríguez Risco

Título original: No estamos solos

Año: 2016
Duración: 76 min.
País: Perú

Director: Daniel Rodríguez Risco
Guión: Gonzalo Rodríguez Risco
Fotografía: Julián Estrada

Reparto: Marco Zunino,  Fiorella Díaz,  Zoe Arévalo,  Lucho Cáceres,  Jimena Lindo, Matías Raygada,  Fernando Bacilio

Productora: Miedo Entertainment / Cinecorp

Una familia se muda a un nuevo hogar deseando comenzar una nueva vida en común. La pareja se ama y lucha por que la pequeña hija de él acepte a su nueva pareja. Pronto las rencillas familiares se ven ensombrecidas por unos hechos inexplicables. Una presencia en la casa parece atormentar a la niña, unas manifestaciones cada vez más violentas del más allá revelan que su  nuevo hogar tiene un oscuro pasado... Ellos, indefensos, buscarán la ayuda de un sacerdote para librarles del mal que les acecha y no perder ni su casa ni sus vidas en el proceso.

Daniel Rodríguez Risco dirige esta producción peruana que se alimenta de todos los clichés del género de casas encantadas para dar forma a una película que busca la inquietud del espectador pero que en su resultado... se queda corta.

Pese a una aceptable labor de sus intérpretes, la concatenación de recursos extremadamente manidos en el género del terror, ausentes de toda sorpresa e innovación, la previsibilidad (y escaso interés que ello suscita) en su desarrollo y lo muy discreto de sus recursos escénicos hacen de ella un producto insatisfactorio que es lanzado al olvido cinematográfico tan pronto como se consume su visionado.

Unos espacios no del todo bien aprovechados, unos personajes cuya historia no termina de calar ni interesar demasiado, unos efectos demasiado básicos, rubrican un conjunto muy mejorable y del todo falto de originalidad. Fallida.

Enoch
Valoración:2/10
Trailer:

sábado, 16 de septiembre de 2017

Anguish - Sonny Malhi

Título original: Anguish

Año: 2015
Duración: 91 min.
País: Estados Unidos

Director: Sonny Mallhi
Guión: Sonny Mallhi
Música: James Curd
Fotografía: Amanda Treyz

Reparto: Ryan Simpkins,  Annika Marks,  Karina Logue,  Cliff Chamberlain,  Amberley Gridley, Ryan O'Nan,  Paulina Olszynski,  Anu Bhatt,  Andrea Susan Bush,  Camara K. Colvin, Justine M. Constantino,  Anthony Corrado,  Dennis Hindman,  Andy Janopoulos

Productora: Anguish Film

Tess es una adolescente problemática. Para ella, la realidad se distorsiona y sufre severos trastornos de personalidad. La medicina trata de ayudar en su dolencia y vive sometida a un estricto horario de pastillas que merman su sufrimiento. Sin embargo algo más oscuro que la enfermedad está tras sus problemas, un don, o una maldición, hace que los seres del más allá, los espíritus de los fallecidos, puedan hacer de ella su vehículo...

Sonny Malhi escribe y dirige esta película que oscila entre el terror psicológico y el sobrenatural, un relato de ritmo pausado que trata de atraparnos en el laberinto de la psique de su protagonista y más que cautivar, resulta un tanto tediosa.

Salvable es la labor de su elenco, que realiza un trabajo aceptable aún cuando el guión tras el film dilata en exceso la presentación de los hechos y rellena huecos con eternos silencios. Este factor, un desarrollo demasiado lento, un pulso narrativo carente de ritmo, merma la satisfacción en su visionado y más que a la inquietud termina llamando al absoluto tedio. La previsibilidad de los giros y supuestas sorpresas tampoco contribuye a nada bueno, así como el escasamente efectivo retrato de la mente adolescente,  dejando un hastiado sabor de boca en el momento en el que se alzan los títulos de crédito.

Una historia mil veces contada que trata de revestirse de un envoltorio más serio que sus competidoras de género pero con una puesta en escena, formas y tono que no engancha ni termina de convencer. Fallida.

Enoch
Valoración:3/10
Trailer:

jueves, 14 de septiembre de 2017

Premio de la crítica #BlogosDeOro del Festival de Cine de Fuengirola 2017

El premio de la crítica  #BlogosDeOro a la Mejor Webserie del Festival ha recaído en “Noche de Paz” una producción argentina dirigida por Pedro Levati. La decisión no a sido nada fácil, dado el enorme nivel del resto de las nueve series que competían por este galardón.



El jurado de la crítica, ha estado compuesto por Jose Luís Panero de Palomitero, Santi de la Flor de El rincón TV y Paco Casado de Cine en serio.

Podéis consultar el palmarés completo de la Sección de Webseries en: http://festivaldefuengirola.com/la-danesa-yes-no-maybe-logra-el-premio-a-la-mejor-webserie-y-mejor-direccion-del-fuengirola-web-fest/

Big Little Lies - David E. Kelley & Jean-Marc Vallée

Título original: Big Little Lies 

Año: 2017
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Director: David E. Kelley (Creator),  Jean-Marc Vallée
Guión: David E. Kelley (Novela: Liane Moriarty)
Música: Susan Jacobs
Fotografía: Yves Bélanger

Reparto: Reese Witherspoon,  Nicole Kidman,  Shailene Woodley,  Laura Dern, Alexander Skarsgård,  Zöe Kravitz,  Adam Scott,  James Tupper,  Iain Armitage, Hong Chau

Productora: Home Box Office (HBO)

Big Little Lies es una miniserie que sigue la existencia de tres mujeres, tres amigas con vidas muy diferentes pero muy unidas entre sí. Celeste (Kidman) vive una realidad demasiado perfecta bajo la que subyacen oscuros y dolorosos secretos, Madeline (Witherspoon) lucha para sacar adelante a su familia, atormentada por la sombra de la nueva vida que se está creando su exmarido, por último, Jane (Woodley) es una madre soltera recién llegada a la ciudad para quien no resulta fácil escapar del pasado ni amoldarse a su nuevo entorno. Un fatídico crimen las pondrá en el punto de mira y nos hará descubrir la oscuridad que se esconde tras las relucientes apariencias.

El gurú de la televisión David E. Kelley une fuerzas con el potente cineasta Jean-Marc Vallée para dar forma a esta tela de araña de historias, secretos, miedos, deseos y mentiras que es "Big Little Lies", una serie, que como su propio argumento, esconde más trasfondos y delicias de las que puede parecer a primera vista.

En primer lugar, subrayaremos la gran adaptación, por parte de Kelley, de la novela de Liane Moriarty. El guión es sumamente inteligente a la hora tanto de dibujar los diferentes personajes y todas sus capas, así como en lo referido a dosificar las pistas que, paso a paso, nos conducen al crimen con el que comienza y acaba la serie. Logra con todo ello un alto nivel de interés en el espectador deseoso de seguir devorando, detalle a detalle, revelación a revelación, lo que cada episodio tiene que contar.

Sin duda, su punto más fuerte, poderoso y memorable se encuentra en el impecable trabajo de su elenco protagonista. Tanto el trío de mujeres al frente del reparto, Reese Witherspoon,  Nicole Kidman y Shailene Woodley, que bordan sus matizados papeles, como los secundarios que las acompañan, destacando a Laura Dern y Alexander Skarsgård (con roles en absoluto fáciles pero que traspasan la pantalla con la pasión que han puesto al encarnarlos), brillan con luz propia y se revisten de una calidad inusitada. De entre todos ellos, de absoluta reverencia encuentro la labor realizada por una Nicole Kidman en estado de gracia dando intensa vida un personaje intrincado y cargado de un caleidoscopio de emociones que quitan el aliento.

Con todo ello, "Big Little Lies" ha representado para mí una de las más agradables sorpresas de la temporada de series. Una propuesta que a priori no me resultaba demasiado atractiva terminó con su gran historia, interpretaciones y factura técnica por conquistar mi interés así como logró que me rindiera ante la calidad de su propuesta en fondo y forma. Un recomendable acierto de HBO.

Enoch
Valoración:8/10
Trailer:

martes, 12 de septiembre de 2017

The Inhabitants - Michael & Shawn Rasmussen

Título original: The Inhabitants

Año: 2015
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Director: Michael Rasmussen,  Shawn Rasmussen
Guión: Michael Rasmussen, Shawn Rasmussen

Reparto: Elise Couture,  Michael Reed,  India Pearl,  Vasilios Asimakos,  Danny Bryck, Judith Chaffee,  Erica Derrickson,  Edmund Donovan

Productora: Lascaux Media / Sinister Siblings Films

Una pareja joven adquiere un histórico hostal de Salem, un carismático lugar cargado de historia que quieren restaurar y en el que comenzar una nueva vida juntos.
El sueño comienza a cumplirse, pero los secretos de un pasado oscuro, ocultos en las sombras, tras las paredes, y en absoluto dispuestos a caer en el olvido, amenazarán su cordura y hasta sus vidas.

Michael y Shawn Rasmussen, los que fueran los responsables del guión de la interesante "The Ward" de John Carpenter, regresan al panorama cinematográfico del terror con esta historia de fantasmas a años luz de la calidad de su mencionada obra.

En "The Inhabitants" encontraremos una historia mil veces contada, sin innovación, ritmo,  ni sorpresa alguna, incluso afectada de incoherencias argumentales, giros gratuitos e inmensas lagunas ausentes de completo interés.

Si bien este demasiado imperfecto guión ya hace tambalearse peligrosamente a la obra, el resto de elementos terminan de hundirla en la catástrofe. Técnicamente su puesta en escena es bastante lamentable, con un pésimo uso de la fotografía que no sabe sacar partido alguno del lugar donde se desarrollan los hechos, y una cámara con movimientos tan torpes como cansinos de una irregularidad sin sentido alguno.

La labor de sus intérpretes principales va acorde con el desastre general, creando unos personajes planos, acartonados e inexpresivos con cuyas desventuras no empatizaremos en absoluto.

En conclusión, un despropósito de propuesta cinematográfica que lejos de invocar al terror o la mera inquietud llama a gritos al tedio absoluto y llena la sala de bostezos. Abstinencia de visionado recomendada.

Enoch
Valoración:1/10
Trailer:

domingo, 10 de septiembre de 2017

Sugar Mountain - Richard Gray

Título original: Sugar Mountain

Año: 2016
Duración: 106 min.
País: Estados Unidos

Director: Richard Gray
Guión: Abe Pogos, Catherine Hill
Música: Alies Sluiter
Fotografía: John Garrett

Reparto: Jason Momoa,  Cary Elwes,  Drew Roy,  Anna Hutchison,  Melora Walters, Shane Coffey,  Haley Webb,  John Karna,  Steve Mouzakis,  Nick Farnell,  Yulia Klass

Productora: Yellow Brick Films

Dos hermanos urden, en colaboración con la novia de uno de ellos, un plan para ganar notoriedad y salir de su mediocridad, dando un salto a la fama. Para ello tratarán de fingir la desaparición de uno de ellos en lo más profundo de los bosques y montañas de Alaska. Sin embargo, nada resulta como esperaban y lo que pretendía ser una pura farsa comienza a cobrar tintes de peligrosa realidad.

Richard Gray dirige esta película independiente que pretende venderse como un film de aventura y supervivencia con tintes de thriller, pero con una realidad muy distinta en su narrativa que hace que el resultado no alcance, ni de lejos, las expectativas.

Visualmente, si bien se nutre de grandes parajes naturales, majestuosos en su inmensidad y gélidos peligros, el film no sabe sacar partido de ellos, no logrando transmitir la amenaza que podían destilar ni el efecto que debían transmitir sobre el ambiente y sus habitantes.

Por otra parte, el trío protagonista no termina de dar forma a unos personajes, que si bien ya son víctimas de un irregular guión, no alzan el vuelo por la poca verdad, intensidad y pasión que les insuflan. La inclusión de secundarios de más renombre, como Jason Momoa, o Cary Elwes, poco o nada ayudan, pasando del todo desapercibidos, tan desaprovechados como tantas otras cosas en esta producción fallida.

Por último, y gran culpable del hundimiento de la película, tenemos un guión errático, que no se inclina hacia ningún género en particular, carente de ritmo e intensidad (penalizando así de forma directa y grave al entretenimiento que propone y no consigue), que termina dando forma a una película más cercana al telefilm aportando demasiado peso al romántico triángulo protagonista, que a una producción de aventuras o supervivencia.

En conclusión, la fórmula no funciona en ninguna de sus vertientes, ni en lo argumental, ni en lo interpretativo ni tampoco en lo visual, decepcionante.

Enoch
Valoración: 3/10
Trailer:

viernes, 8 de septiembre de 2017

The Black Room - Rolfe Kanefsky

Título original: The Black Room

Año: 2016
Duración: 91 min.
País: Estados Unidos

Director: Rolfe Kanefsky
Guión: Rolfe Kanefsky
Música: Savant
Fotografía: Kyle Stryker

Reparto: Natasha Henstridge,  Lukas Hassel,  Lin Shaye,  Dominique Swain,  Augie Duke, Caleb Scott,  James Duval

Productora: Black Room Cleopatra / Casual Productions

Una pareja se muda a un nuevo hogar llenos de ilusiones y esperanzas. Pero la casa tiene un oscuro pasado, en las entrañas de su sótano, una habitación condenada, de absoluta negrura, retiene un ser demoníaco dispuesto a, a través del placer, seducirlos y hacer de ellos sus víctimas.

Rolfe Kanefsky escribe y dirige esta película de terror que recupera la figura del íncubo, ente diabólico que a través del sexo poseerá en cuerpo y alma a aquellos que caigan en sus redes, para narrarnos una historia sangrienta.

"The Black Room" se viste para su relato de una estética de cine de terror de décadas atrás, desde su ambientación musical hasta sus efectos visuales y maquillaje, alejado de la era digital y más artesanos, que si no realistas, sí resultan llamativos para los nostálgicos del cine de terror de otros tiempos.

En su apartado interpretativo, estamos ante un proyecto bastante discreto, que llama la atención por recuperar a dos seductoras de la gran pantalla como Natasha Henstridge (Species) y Dominique Swain (Lolita), y acompañarlas de Lin Shaye, una habitual de las producciones de terror de los últimos tiempos como Insidious, Abattoir, o Ouija el origen, entre otras.

Pero más allá de la sangre y casquería y el punto de originalidad que le reporta el centrar el relato en la figura del íncubo, lo que más destaca de esta película es su vertiente más cómica...Ver a su elenco sufrir el horror entre orgasmos y subidas incontrolables de la libido llama más a la carcajada que al escalofrío, tornando así la cinta más divertida que terrorífica, comedia buscada a tramos, involuntaria en otros.

Sin embargo y pese a sus buenas intenciones y divertidos guiños, "The Black Door" resulta, en conjunto, un producto demasiado discreto, con un guión del que se podía haber sacado mucho más provecho e interés más allá de lo básico. Entretiene, pero resulta más anecdótica que interesante. Para pasar el rato y olvidar.

Enoch
Valoración:3/10
Trailer:


miércoles, 6 de septiembre de 2017

Donde el Círculo Termina - Robert Hamer

Título original: The Scapegoat

Año: 1959
Duración: 92 min.
País: Reino Unido

Director: Robert Hamer
Guión: Robert Hamer, Gore Vidal (Novela: Daphne Du Maurier)
Música: Bronislau Kaper
Fotografía: Paul Beeson (B&W)

Reparto: Alec Guinness,  Bette Davis,  Nicole Maurey,  Irene Worth,  Pamela Brown, Annabel Bartlett,  Geoffrey Keen,  Noel Howlett,  Peter Bull,  Leslie French,  Alan Webb, Maria Britneva,  Eddie Byrne,  Alexander Archdale,  Peter Sallis

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Un hombre, cansado de su gris existencia, disfruta de unas vacaciones en Francia. Allí querrá el destino cruzar sus pasos con los de un conde, con el que el parecido físico es absoluto. Para su sorpresa, de golpe se verá viviendo la vida del aristócrata, con familia, riquezas, posesiones y las emociones que nunca tuvo en su propia experiencia. Pero bajo el aparente golpe de suerte palpitan oscuros secretos.

Robert Hamer firma la dirección y el guión (junto a Gore Vidal) de esta adaptación cinematográfica de la novela de Daphne Du Maurier, una historia de drama y suspense llena de giros, sorpresas y emociones que entretiene de principio a fin.

A la cabeza del reparto encontramos a un inspirado Alec Guinness, que borda su doble interpretación dando vida a dos personajes tan idénticos como contrapuestos, carismáticos y llenos de diferentes secretos. Impagable resulta, por supuesto, la breve pero intensa participación de Bette Davis, como la perspicaz y mordaz madre del conde, que aunque pasa la mayor parte de su intervención postrada en cama, extiende su influencia sobre todos los personajes y hace de cada una de sus intervenciones una delicia.

Agradable resulta su ambientación, cuidando las localizaciones y la dirección artística de interiores, así como hábil en el uso de la fotografía y sus claroscuros.

Y tras todo ello, un guión fluido, ágil y cautivador, que atrapa en su red de mentiras y enredos el ánimo y entretenimiento del espectador desde sus primeros planteamientos hasta su resolución final, que si no muy sorpresiva, sí resulta efectiva y satisfactoria.

Un pedazo de buen celuloide clásico para pasar un buen rato de gran cine. Recomendable.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

lunes, 4 de septiembre de 2017

Rings - Señales - F. Javier Gutiérrez

Título original: Rings

Año: 2017
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos

Director: F. Javier Gutiérrez
Guión: Jacob Aaron Estes, Akiva Goldsman, David Loucka (Novela: Kôji Suzuki)
Música: Matthew Margeson
Fotografía: Sharone Meir

Reparto: Matilda Anna Ingrid Lutz,  Alex Roe,  Johnny Galecki,  Vincent D'Onofrio, Aimee Teegarden,  Laura Wiggins,  Bonnie Morgan,  Zach Roerig, Brandon Larracuente,  Surely Alvelo,  Andrea Powell,  Chris Greene,  Adam Fristoe, Jill Jane Clements,  Ricky Muse,  Wing Liu

Productora: BenderSpink / Macari/Edelstein / Parkes+MacDonald Image Nation; Distribuida por Paramount Pictures

Una joven está preocupada sobre las actividades en las que se ha sumergido su novio. Investigando descubrirá cómo este se ha unido a un grupo que trabaja sobre la leyenda urbana que gira en torno a una cinta que tras su visionado, resulta letal... y él es el siguiente. En absoluto dispuesta a perderle, tomará ella su relevo y lugar y  se marcará a sí misma como la siguiente víctima. En una carrera contra el tiempo, deberá descubrir qué se oculta tras el misterio para poder así salvar su vida.

F. Javier Gutiérrez firma una nueva secuela de "La Señal", la respuesta americana a la famosa saga oriental sobre la cinta mortal que tantos sobresaltos ha provocado a lo largo de los años.


La película se alimenta, como no podía ser de otra forma, de toda la iconografía habitual del relato, poniendo sobre la pantalla los recursos ya manidos, sin escapar de ninguno de sus ya tópicos, buscando un sobresalto e inquietud que nunca llegan por su absoluta falta de originalidad y sorpresa.

Bien es cierto que la labor de su director y su enfoque visual apuntan buenas maneras, pero encorsetado como se halla en un guión tan mediocre y falto de chispa, que apenas consigue entretener a los más acérrimos a la saga, pierde toda su fuerza y queda su esfuerzo diluido en el fracaso global.

En conclusión, nos hallamos ante una obra innecesaria, a perderse en el olvido cinematográfico, una película bien realizada técnica y visualmente, pero que carece de fuerza alguna en su relato, una lástima.

Enoch
Valoración:3/10
Trailer:

sábado, 2 de septiembre de 2017

The Second Woman - Lai Miu-Suet

Título original: Qing mi (The Second Woman)

Año: 2012
Duración: 102 min.
País: China

Director: Lai Miu-Suet
Guión: Lai Miu-Suet
Música: Wong Ying-Wah
Fotografía: Choi Sung-Fai

Reparto: Shu Qi,  Shawn Yue,  Chen Shu,  Xi Mei-Juan,  Niu Meng-Meng,  Zhang Nai-Tian, Lo Hoi-Pang

Productora: China Movie Channel

Hui-Bao saborea las mieles del éxito, feliz con su elección como protagonista para una afamada obra de teatro, trabajo en el que comparte escenario con su adorado novio, Nan. A su sombra se halla su hermana gemela, más centrada en atender su casa y su anciana madre. Sin embargo querrá el destino que Hui-Bao se encuentre indispuesta y que su réplica, su hermana, ocupe su lugar en la obra. A raíz de este hecho se desatará un entramado de sospechas, celos y envidias que pondrán en tela de juicio la cordura y en peligro la vida de ambas.

Desde China nos llega esta película escrita y dirigida por Lai Miu-Suet, una intrincada historia de oscuro enredo de cuidadas formas que atrapa la atención y el ánimo del espectador de principio a fin.

"The Second Woman" flirtea con diversos géneros, dibujando un trasfondo de drama familiar, para aderezarlo con formas de thriller lleno de sospechas e interrogantes y rematarlo con unas gotas de incluso tenebroso terror.

Destacaremos la labor de su elenco protagonista, que rubrica con soltura sus matizadas interpretaciones con una correcta creación de unos personajes llenos de sombras y luces. Como no podía ser de otra forma en el cine de estas latitudes, también el aspecto visual es llamativo, con una elegante puesta en escena, sacando un especial partido a su trabajo de fotografía y su paleta de colores.

En conclusión, nos hallamos ante una película que sin grandes riesgos o innovaciones, se erige como un producto de digno entretenimiento que bien sabe sacar partido a sus bazas y enredar al espectador en sus redes de misterio, ideal para pasar un buen rato de cine.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

jueves, 31 de agosto de 2017

Verónica - Paco Plaza

Título original: Verónica

Año: 2017
Duració:80 min.
País: España

Director: Paco Plaza
Guión: Paco Plaza, Fernando Navarro
Música: Chucky Namanera
Fotografía: Pablo Rosso

Reparto: Sandra Escacena,  Bruna González,  Claudia Placer,  Iván Chavero,  Ana Torrent, Consuelo Trujillo,  Sonia Almarcha,  Maru Valdivielso,  Leticia Dolera,  Ángela Fabián, Carla Campra,  Samuel Romero

Productora: Apaches Entertainment / Televisión Española (TVE)

Corren los años noventa, nos ubicamos en el barrio de Vallecas, en Madrid. Allí conoceremos a Verónica, una joven de quince años obligada, por la situación de su familia, en la que la madre ha de trabajar incontables horas, a responsabilizarse y cuidar de sus tres hermanos pequeños. Añorando a su padre fallecido, la adolescente, junto a dos amigas, decidirá, durante un eclipse, intentar contactar con él a través de una sesión de Ouija. La puerta al otro lado se abrirá, y algo oscuro comenzará a acecharla.

"Verónica" se inspira en unos hechos reales documentados en el único informe policial español que apunta a fenómenos paranormales y hechos inexplicables de talante sobrenatural y recrea tanto los hechos acontecidos como los trasfondos de todos aquellos relacionados con ellos.

Paco Plaza, responsable de éxitos del género como la saga "Rec" o "El Segundo Nombre", regresa al panorama cinematográfico más terrorífico con una fórmula que, a priori, por su temática, pudiera parecer manida y desgastada, pero de la que sabe sacar el mayor partido, firmando una película de gran calidad para el recuerdo.

Destaca en sus formas la más que estupenda recreación de una época, unos años noventa retratados milimétricamente plagados de elementos y detalles con los que el espectador que la haya vivido se identifica automáticamente, ayudando así a hacer el relato más verosímil e inmersivo. A ello contribuye igualmente el buen uso de su banda sonora, tanto sus tramos instrumentales, que recuerdan a clásicos del terror de décadas pasadas, como en aquellos en los que cobran protagonismo los temas de la mítica banda "Héroes del Silencio".

Especial mención merece la labor de su elenco protagonista, y la maestría en su dirección. Rostros desconocidos para el gran público encarnan al grupo de niños en torno al que gira la mayor parte de la historia, con una Sandra Escacena brillante, dando vida a Verónica con un sorprendente buen hacer. Los más pequeños, creíbles y enternecedores, bordan igualmente cada una de sus escenas, desde las más cotidianas a las más terroríficas. Junto a ellos, agradable es la inclusión de Ana Torrent, interpretando a la madre de todos ellos, que parece reencarnar el personaje de su niñez en "Cría Cuervos" ya adulta, golpeada por la vida, pero con aún el halo de misterio que parece atraer a la oscuridad.

Un guión ágil, sabio en su retrato de los miedos más profundos, no sólo a lo desconocido ligado al más allá, sino al terror a la transición de la niñez a la edad adulta, así como en su perfecto dibujo de la indefensión nacida de la inocencia enriquece el relato de una forma inesperadamente meritoria. Un gran ritmo, un inteligente crescendo de la atmósfera opresiva y dosificación de los sobresaltos, terminan de rubricar una obra que se desmarca del terror más descuidado de los últimos tiempos para dar forma a una película de calidad.

En conclusión, todo parecía apuntar a que Verónica sería una película más de terror de consumo y olvido, pero que sin embargo, por su calidad técnica, interpretativa y formal, trasciende, aterra y se instala en la memoria cinéfila como un producto de primera. Recomensable.

Enoch
Valoración: 8/10
Trailer:

Los Blogos de Oro te invitan a un nuevo #PelisYTuits con La Niebla y la Doncella


El próximo miércoles 6 de septiembre a las 20:00 en el Irish Rover de Madrid, los @blogosdeoro en colaboración con los amigos de @silencio_sala y otros blogs de cine, os invitan a un nuevo evento #PelisyTuits donde podréis conocer a Quim Gutiérrez y Andrés Koppel, actor y director de “La niebla y la doncella”, película que se estrena el 1 de septiembre.

Si les queréis conocer y charlar con ellos en persona escribid un email a pelisytuits@gmail.com lo más rápido posible para organizar el aforo del local.

¡Os esperamos!

miércoles, 30 de agosto de 2017

Wolves at the Door - John R. Leonetti

Título original: Wolves at the Door

Año: 2016
Duración: 73 min.
País: Estados Unidos

Director: John R. Leonetti
Guión: Gary Dauberman
Música: Toby Chu
Fotografía: Michael St. Hilaire

Reparto: Katie Cassidy,  Elizabeth Henstridge,  Jane Kaczmarek,  Eric Ladin,  Adam Campbell, Miles Fisher,  Spencer Daniels,  Lucas Adams

Productora: New Line Cinema

Corre el año 1969. Un grupo de amigos se reúne en una villa prestos a pasar una agradable velada. Su divertimento pronto se verá interrumpido por unas visitas inesperadas, un grupo de extraños que comienzan a merodear y acecharles. La sangre empezará a correr y se desatará una carrera por la supervivencia para todos aquellos que se encuentran entre los muros.

John R. Leonetti dirige esta cinta de terror adscrita al subgénero del home invasion, y trata de sobresalir inspirándose para ello en uno de los más famosos crímenes de todos los tiempos, aquel ligado a los asesinatos de la familia Manson.

La idea de partida es muy atractiva e interesante, predisponiendo al espectador desde el minuto uno  a la inquietud y la expectativa.

Sin embargo, unas demasiado discretas interpretaciones y un guión que no trabaja en absoluto los trasfondos de los personajes con los que en ningún momento se llega a empatizar, evita la implicación de la audiencia en la tragedia.

La utilización de los espacios, limitados al caserón y el terreno circundante, tampoco es óptima, no logrando demasiados momentos memorables en el ya conocido juego del gato y el ratón entre los asesinos y sus víctimas.

Con todo ello, podemos decir que la película entretiene pero no destaca en absoluto sobre otros home invasion ya conocidos, lo cual es una verdadera pena teniendo en cuenta el potente material sobre el que pretendía asentarse y que podía haber dado para mucha más intensidad e interés, y que, vista la cinta, no parece servir para más que pura promoción y gancho. Decepción.

Enoch
Valoración: 4/10
Trailer:

lunes, 28 de agosto de 2017

Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas - Luc Besson

Título original: Valerian and the City of a Thousand Planets

Año: 2017
Duración: 137 min.
País: Francia

Director: Luc Besson
Guion: Luc Besson (Cómic: Pierre Christin, Jean-Claude Mézières)
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Thierry Arbogast

Reparto: Dane DeHaan,  Cara Delevingne,  Clive Owen,  Ethan Hawke,  Rihanna, Herbie Hancock,  Rutger Hauer,  Kris Wu,  Emilie Livingston,  Aurelien Gaya

Productora: EuropaCorp / Fundamental Films / Grive Productions

Dos jóvenes, Valerian y Laureline, son agentes a los que les serán encargadas peligrosas y vitales misiones para la seguridad de la galaxia. La última de ellas les llevará a recuperar una poderosa criatura, última de su especie, para llevarla a Alfa, la ciudad de los mil planetas donde conviven incontables razas de cada confín del universo. Una vez allí, una nuevo peligro les espera, una fuerza oscura que amenaza con destruir el lugar, estandarte de la convivencia interplanetaria, y pone en peligro el universo conocido.

Luc Besson (Lucy, El Profesional, El Quinto Elemento...etc) regresa a la ciencia ficción para llevarnos en un viaje más allá de las estrellas, un espectáculo barroco y opulento lleno de aventuras, criaturas inimaginables y pirotecnia visual sin límites.

En "Valerian" el entretenimiento y el espectáculo se erigen como principal activo y atractivo. Más allá de la trascendencia argumental, filosófica y emocional a la que los últimos productos de éxito de ciencia ficción nos tienes acostumbrados, esta película propone una evasión de la realidad, un "dejarse llevar" por una historia sencilla e incluso predecible, en la que abandonarse, alzar los brazos en la montaña rusa visual que es, para disfrutar de cada sorpresa, paraje y criatura que cruza en nuestro camino y terminar su visionado (que se hace corto pese a sus más de dos horas de duración), con la sonrisa puesta y la adrenalina disparada.

En cuanto al factor técnico, "Valerian" despliega un abanico visual inusitado. Un diseño de producción más allá de la imaginación recrea unos lugares de ensueño y pesadilla, unos escenarios de una creatividad máxima poblados por una galería de seres peculiares e imaginativos, carismáticos y entrañables. Cada plano es tan opulento en detalles que la retina no es capaz de abarcar tanto como la película tiene que ofrecer en su apartado visual, una orgía para los sentidos amantes de otros mundos.

En su contra juega quizás la elección de su intérprete principal, una actor que pese a no realizar un mal trabajo, da un cierto toque "teen"  a la cinta que no ha resultado de mi agrado y deja su personaje un tanto plano. Igualmente he sentido desaprovechado el personaje de "Bubble", que pienso pudiera haber dado mucho más juego y merecido más minutos de metraje.

Pese al citado guión sin demasiada trascendencia ideológica, a las continuas referencias a otras producciones en cuanto a puesta en escena y tono (hallaremos momentos que nos recuerden a Star Trek, Star Wars, Avatar, Guardianes de la Galaxia... y un largo etcétera) que no dejan de tener su aderezo europeo y toque de Besson, encuentro que Valerian tiene suficiente carisma propio y material personal que ofrecer, que el conjunto me ha seducido completamente y me ha hecho disfrutar el galáctico viaje con un placer que no esperaba. Una película, que, sin duda, volveré a visionar, como esa atracción en la que no puedes evitar volver a montar para disfrutar de todos los detalles que tanta velocidad no te dejó vislumbrar. Recomendable.

Enoch
Valoración:8/10
Trailer:

sábado, 26 de agosto de 2017

Death Note - El Cuaderno de la Muerte - Adam Wingard

Título original: Death Note

Año: 2017
Duración: 101 min.
País: Estados Unidos
Director: Adam Wingard

Guión: Charley Parlapanides, Vlas Parlapanides, Jeremy Slater (Manga: Tsugumi Ohba, Takeshi Obata)
Música: Atticus Ross, Leopold Ross
Fotografía: David Tattersall

Reparto: Nat Wolff,  Keith Stanfield,  Margaret Qualley,  Shea Whigham,  Willem Dafoe, Jason Liles,  Paul Nakauchi,  Jack Ettlinger,  Michael Shamus Wiles,  Jessica McLeod, Chris Britton,  Matthew Kevin Anderson,  David S. Jung,  Artin John,  Tony Ali,  Ash Lee

Productora: Netflix / Lin Pictures / Vertigo Entertainment / Viz Productions

Un joven ve caer del cielo, a su lado, un cuaderno misterioso. Pronto descubrirá cómo el objeto tiene letales poderes, y que con escribir el nombre de alguien, mientras se visualiza mentalmente su rostro, hará que esa persona muera tal  y como describa en las páginas del cuaderno. El adolescente, junto a la chica de la que está enamorado y la omnipresente compañía del demonio que acompaña al místico objeto se embarcará en una cruzada de destrucción que le pondrá en el punto de mira...

Netflix se embarca con esta película en la titánica tarea de adaptar uno de los mangas (y su correspondiente serie animada) más afamados y con más seguidores, a personajes y entornos reales. Para ello pone tras las cámaras a un director que ha conseguido en los últimos años el favor de público y crítica, Adam Winward. Pese a las expectativas, el resultado no ha estado a la altura.

Un de los primeros problemas a los hace frente de forma infructuosa es condensar tan denso e intrincado argumento como tiene la obra original en apenas una hora y cuarenta minutos de metraje. Para ello, como no puede ser de otra forma,  se han de transformar y sacrificar cosas, seleccionar la esencia que se mantiene, y la parte elegida, es errónea. Respeta parte de la acción y muchos de los hechos del manga, pero obvia de forma alarmante lo más interesante que tenía aquella, los enormes trasfondos de los personajes principales, su inmenso carisma y, sobre todo, las faraónicas dudas morales que presentaba en su desarrollo.

Esta estructura de guión, fallida a mi entender, se penaliza aún más por una forma atropellada de mostrar en pantalla los hechos, yuxtaponiendo con escaso nexo los acontecimientos, dándole al resultado un aspecto de inmeso "trailer"donde queda demasiado patente tanto cuánto se obvia. En cuanto a las opciones de cambio respecto al relato original para adaptarlo al formato cinematográfico, tampoco las veo acertadas, pues banaliza el discurso de forma lamentable.

En su contra juega también la labor de casting, la elección del actor que interpreta al protagonista, Light, no puede ser más equivoca, con un actor plano y sin evolución alguna a lo largo de un viaje vital tan intenso. En cuanto a su antagonista, "L", cuyo cambio de étnia es más anécdota que problema, está un poco más trabajado, pero termina resultando más caricaturesco que peculiar, lo que le resta la fuerza que tanto sedujo en sus anteriores formatos. En cuanto a "Ryuk", el demonio que acompaña al libro allá donde vaya, resulta más salvable, con un estupendo trabajo de Dafoe tras su piel, pero lamentablemente, está igualmente desaprovechado.

En conclusión, la esperadísima adaptación de "Death Note" a manos de Netflix me ha supuesto una gran decepción, pese a una aceptable presentación visual, ha perdido en el proceso la enorme personalidad y calado de la obra original para tornarse un entretenimiento de fácil consumo e inmediato olvido, una lástima.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:



jueves, 24 de agosto de 2017

Feud: Bette y Joan - Ryan Murphy

Título original: Feud: Bette and Joan

Año: 2017
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Director: Ryan Murphy (Creator),  Ryan Murphy,  Gwyneth Horder-Payton,  Helen Hunt, Liza Johnson,  Tim Minear
Guión: Jaffe Cohen, Michael Zam, Tim Minear, Ryan Murphy
Música: Mac Quayle
Fotografía: Nelson Cragg

Reparto: Jessica Lange,  Susan Sarandon,  Judy Davis,  Jackie Hoffman,  Alfred Molina, Stanley Tucci,  Alison Wright,  Catherine Zeta-Jones,  Kathy Bates,  Sarah Paulson, Dominic Burgess,  Kiernan Shipka,  Molly Price,  Jared Breeze

Productora: FX Network; Fox 21 Television Studios / Plan B Entertainment / Ryan Murphy Productions

"Feud"nos acerca a dos mujeres icónicas en la historia el cine, Bette Davis y Joan Crawford, y a su legendaria enemistad. Nos ubica en un período de sus vidas, ya avanzadas,  y sus carreras, en las que no es fácil encontrar un buen papel,  en las que el brillo de sus estrellas comienza a apagarse. El destino querrá reunirlas en un proyecto cinematográfico arriesgado pero que puede relanzarlas, la película "Qué Fue de Baby Jane?". Durante el rodaje y posterior meteórico éxito del film, descubriremos a las personas tras estas dos leyendas del cine, y cómo no sólo sus poderosas personalidades, sino la sociedad y la industria, hicieron de ellas dos titanes enfrentados.

Ryan Murphy, creador de éxitos encadenados, vuelve a dar en la diana con una serie que pese a poder parecer tener poco que contar, despliega una narrativa y formas absorbentes y cuidadas al máximo dando forma a una serie absolutamente deliciosa.

En el apartado técnico de la prducción, todo es lujo, no se escatiman medios para recrear la época a la perfección, con unos diseños de vestuario, decorados, maquillaje... etc que traen el ayer al presente con cuidado detalle y verosimilitud. La caracterización de las actrices, los lugares donde se desarrollan los hechos... todo está milimétricamente pensado y acertado.

En cuanto al guión, la línea argumental sobre la que se asienta la serie, apenas hay pega alguna. Su ritmo narrativo es magnífico, dosifica los hechos y crea un crescendo de interés que, incluso para los conocedores de la historia que nos cuenta, resulta cautivador poniendo al espectador al borde de la butaca ante sus intensos giros. Diálogos más que inteligentes terminan de rubricar una gran obra que enriquece personajes y situaciones al máximo.

Por último, y lo más importante, la labor de sus elenco. Faraónica tarea es dar vida a dos mitos del cine los que nos muestra Feud, Joan y Bette son únicas e inimitables, y el fracaso en su recreación era muy factible. Sin embargo, Lange y Sarandon, respectivamente, han logrado lo imposible, devolverles la vida e imprimirles un carisma inigualable, un trabajo para quitarse el sombrero. Pero no sólo ellas brillan en esta producción, el abanico de secundarios que las rodean no se quedan atrás, dotando de interés así a cada subtrama y enriqueciendo la principal

En conclusión, una serie redonda que hará los delicias de los fans de Davis y Crawford y que resultará igualmente disfrutable para aquellos que deseen conocerlas por vez primera despertando las ganas de saber más sobre unas actrices, una época y un fenómeno, el cine, de forma fascinante. Muy recomendable.

Enoch
Valoración: 8/10
Trailer:

martes, 22 de agosto de 2017

Okja - Bong Joon-ho

Título original: Okja

Año: 2017
Duración: 118 min.
País: Corea del Sur

Director: Bong Joon-ho
Guión: Bong Joon-ho
Música: Jaeil Jung
Fotografía: Darius Khondji

Reparto: Ahn Seo Hyun,  Tilda Swinton,  Jake Gyllenhaal,  Paul Dano,  Devon Bostick, Lily Collins,  Giancarlo Esposito,  Steven Yeun,  Byun Hee-bong,  Shirley Henderson, Daniel Henshall,  Je Moon,  Choi Woo-sik

Productora: Lewis Pictures / Plan B Entertainment / Netflix / Kate Street Picture Company

Mija vive en las montañas de Corea del Sur con su abuelo, un granjero. Durante una década, cuidará de un cerdo gigante, cedido para su cría por la compañía Mirando. Pero su tiempo juntos toca a su fin cuando la multinacional decide recuperar sus atípicos animales y llevarlos a América donde serán el producto estrella de su campaña alimentaria. La niña, en absoluto dispuesta a este hecho, se embarcará en una aventura trepidante para salvar a su porcina amiga y regresar a su pacífica existencia en las montañas encontrando en su camino el obstáculo de la depredadora sociedad actual.

Bong Joon-ho, uno de los más reconocidos cineastas de Corea del Sur, autor de películas tan renombradas como Snowpiercer, Memories of Muder, The Host, Mother...etc. nos trae ahora un relato tan entrañable como reivindicativo con "Okja".

El film resulta llamativo por su notable puesta en escena, engalanada por unos potentes efectos visuales, imprescindibles para dar vida a una criatura de las características de Okja e integrarla de forma verosímil con su entorno, una agradable fotografía que subraya la belleza de los entornos naturales que muestra y torna amenazante, frío y cruel, su retrato de la industria.

Agradable es el trabajo de su niña protagonista, inspirada y expresiva, logrando el favor de la emoción de la audiencia, pero es, una vez más, Tilda Swinton, quien impresiona creando una pareja de personajes atípicos y extremos que se graban en la memoria cinéfila. En el otro lado de la balanza, el elenco de jóvenes rostros conocidos que pasan sin pena ni gloria, y un Jake Gyllenhaal que da forma un personaje que, de puro histriónico, queda fuera de lugar y no ha resultado de mi agrado.

El guión, obra del mismo director, nos hace viajar de una forma, tan aceptable para los más jóvenes como para el espectador adulto, no sólo por la aventura, sino por la reivindicación ecologista y denuncia de una forma de vida y consumo imperante en estos tiempos. Amable a veces, radical en otras, acierta en su discurso utilizando metáforas no muy sutiles, pero sí bien efectivas.

No nos encontramos ante la mejor obra de este gran director, pero Okja es una película de agradable visionado, que entretiene, emociona (aunque menos de lo esperado) e invita a la reflexión. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

domingo, 20 de agosto de 2017

Rey Arturo: La Leyenda de Excalibur

Título original: King Arthur: Legend of the Sword

Año: 2017
Duración: 120 min.
País: Estados Unidos

Director: Guy Ritchie
Guión: Joby Harold, Guy Ritchie, Lionel Wigram (Historia: David Dobkin, Joby Harold)
Música: Daniel Pemberton
Fotografía: John Mathieson

Reparto: Charlie Hunnam,  Astrid Bergès-Frisbey,  Jude Law,  Djimon Hounsou,  Eric Bana, Aidan Gillen,  Freddie Fox,  Craig McGinlay,  Tom Wu,  Kingsley Ben-Adir,  Neil Maskell, Annabelle Wallis,  Zac Barker,  Oliver Barker,  Geoff Bell,  Poppy Delevingne, Jacqui Ainsley,  Bleu Landau,  Georgina Campbell,  Rob Knighton,  David Beckham, Katie McGrath,  Michael McElhatton,  Mikael Persbrandt

Productora: Warner Bros / Village Roadshow Pictures / Weed Road Pictures

El derrocamiento y asesinato de un rey por las fuerzas oscuras dejará a un bebe huérfano y perdido. En el poder se asentará el hermano del difunto que desplegará un reinado de terror, mientras el bebé, adoptado en un burdel, crecerá haciéndose fuerte frente a las adversidades. Todo parece olvidado, pero la profecía de que aquel que extraiga la espada, anclada en pura roca, del rey asesinado, recuperará el trono, se cierne sobre el reino, terror para algunos, esperanza para muchos. Arturo, el legítimo heredero será el único con la capacidad de desterrar las tinieblas, y no está solo...

Guy Ritchie, el carismático realizador, retoma las leyendas artúricas para darles una nueva vuelta de tuerca aprovechando todos los adelantos técnicos del cine actual tratando de firmar una revisión moderna y llena de acción. El resultado ha despertado dispares y encontradas opiniones.

En el apartado técnico estamos ante una película bastante llamativa, con una cuidada fotografía, un diseño de vestuario y dirección artística lujosos y unos efectos digitales llenos de espectáculo y capaces de dar vida a criaturas imposibles, un mundo de magia, espada y brujería y unos parajes de ensueño y pesadilla.

En el apartado interpretativo, encontramos un puñado de grandes nombres que realizan un trabajo por debajo de las expectativas. Quizás la falta de pasión y arraigo en sus creaciones no sea tanto culpa del elenco de actores como de un guión que no termina de dar fuerza a sus personajes, que quedan un tanto maniqueos y con unos trasfondos demasiado básicos y arquetípicos sin profundidad alguna.

El talón de aquiles de la película, el citado guión, hace que otros elementos hagan aguas, como los efectos visuales, que sin una gran base argumental, rozan en varios momentos la incoherencia y flirtean con la estética de puro videojuego haciendo perder así verosimilitud al conjunto.

"King Arthur" entretiene, está técnicamente bien realizada, pero su libre interpretación de la historia no termina de cuajar ni emocionar de forma alguna, es agradable de ver, pero falta de alma  y pronto se perderá en la memoria cinéfila. Prescindible.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

viernes, 18 de agosto de 2017

Diving into the Unknown - Juan Reina

Título original: Takaisin pintaan

Año: 2016
Duración: 86 min.
País: Finlandia

Director: Juan Reina
Guión: Juan Reina
Música: Kaada
Fotografía: Jarkko M. Virtanen, Tuukka Kovasiipi, Janne Suhonen

Productora: Coproducción Finlandia-Noruega-Suecia-Islandia; Monami Agency / Fuglene / The Finnish Film Foundation / YLE / AVEK / B/Plan / Nordisk Film, TV Fond / Norsk Film Institutt / NRK / SVT / RÚV

Un grupo de amigos, aficionados a la espeleología, se adentra en unas peligrosas cuevas para realizar un impresionante recorrido. Querrá la tragedia hacerse presente y dos de los participantes perderán la vida en lo más profundo.
Las labores de rescate por parte de las autoridades terminan abandonándose por la peligrosidad de las mismas. Serán entonces los supervivientes a la desgracia quienes, fuera de la ley, se sumergirán de nuevo en el corazón de la tierra para tratar de rescatar los cuerpos de sus amigos perdidos.

El documental, escrito y dirigido por Juan Reina y coproducido por diversos países nórdicos, nos acerca a un grupo de individuos apasionados por la aventura, el descubrimiento y el riesgo en una epopeya guiada por la amistad en la que deberán enfrentar sus más primarios miedos.

"Diving into the unknown" nos regala impresionantes imágenes de parajes de extrema belleza, así como nos hace descender a la inquietud con sus espectaculares tomas subterráneas y subacuáticas cuando acompañamos al equipo tanto en la inicial reconstrucción de los trágicos hechos como en el posterior rescate a través de las cuevas secas y acuáticas.

Técnicamente la película está rodada con estilo, sabiendo dosificar la parte más humana del relato, y su presentación de personajes y personales circunstancias, con el área más ligada a la tensión de una aventura de máximo peligro.

Con todo ello, esta propuesta de "bucear hacia lo desconocido" es un agradable pedazo de celuloide, tan ameno como interesante, que realza la fuerza del ser humano y más aún el poder de una naturaleza que reivindica su supremacía.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer: