jueves, 23 de noviembre de 2017

Es Amor Lo Que Busco - Archie Mayo

Título original: It's Love I'm After

Año: 1937
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Archie Mayo (AKA Archie L. Mayo)
Guión: Casey Robinson (Historia: Maurice Hanline)
Música: Heinz Roemheld
Fotografía: James Van Trees (B&W)

Reparto: Leslie Howard,  Bette Davis,  Olivia de Havilland,  Eric Blore,  Patric Knowles, George Barbier,  Spring Byington,  Bonita Granville,  Georgia Caine,  Veda Ann Borg, E.E. Clive,  Valerie Bergere,  Sarah Edwards,  Thomas Pogue,  Grace Field

Productora: First National Pictures

Basil y Joyce son una pareja de exitosos actores cuya relación va más allá de la pantalla. Tortuosos son sus sentimientos y tormentosa es su unión, sin embargo, en su continua batalla son inseparables y una decena de veces han estado incluso al borde del matrimonio. La aparición de una joven en sus vidas será la última prueba para ellos. Esta caerá perdidamente enamorada de Basil, y este tratará de engañarla para librarse de ella y poder casarse con Joyce, sin embargo, nada resulta como nadie espera.

Archie Mayo (El Gangster y la Bailarina, El Diablo y Yo...etc) dirige esta comedia romántica de enredo donde el ácido y paródico guión y un puñado de actores de primera línea buscan la ternura y carcajada cómplice del público.

Bette Davis y Leslie Howard vuelven a verse las caras tras su exitosa unión en "Cautivo del Deseo", pero en esta ocasión dan un giro radical al tono y tipo de personajes que interpretan para dar forma a una pareja en la que la relación amor y odio gira a ritmo vertiginoso. Ambos regalan dos interpretaciones estupendas y momentos para el recuerdo (impagable resulta la escena, al inicio del film con ambos sobre el escenario en una descabellada representación de "Romeo y Julieta"), aunque es Davis quien, pese a participar en menos metraje, roba la atención con su intensidad y sibilina palabrería.

No podemos olvidarnos de la tercera en discordia, Olivia de Havilland como la alocada joven enamoradiza y obsesiva que irrumpe en sus vidas. Su interpretación, tan tierna como enfermiza, es el justo contrapunto al huracán de pareja protagonista.

Un montaje y guión frenético que gira y enreda siempre en pos de la carcajada más allá de lo duro de varias situaciones y escenas, una dirección artística estupenda y un elenco de actores para quitarse el sombrero hacen de esta cómica propuesta un fantástico vehículo de entretenimiento y evasión asentado en un cine bien pensado y creado con mimo.

Enoch
Valoración:7/10
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miércoles, 22 de noviembre de 2017

Saw VIII - The Spierig Brothers

Título original: Jigsaw -  Saw 8

Año: 2017
Duración: 91 min.
País: Estados Unidos

Director: Michael Spierig,  Peter Spierig,  The Spierig Brothers
Guión: Josh Stolberg, Pete Goldfinger (Personajes: James Wan, Leigh Whannell)
Música: Charlie Clouser
Fotografía: Ben Nott

Reparto: Matt Passmore,  Callum Keith Rennie,  Clé Bennett,  Hannah Emily Anderson, Laura Vandervoort,  Tobin Bell,  Brittany Allen,  Mandela Van Peebles, Michael Boisvert,  Lauren Beatty,  Shaquan Lewis,  James Gomez,  Attila Sebesy, Josiah Black,  Sonia Dhillon Tully,  Tina Jung,  Bonnie Siu,  Paul Braunstein, Keeya King,  Misha Rasaiah,  Ryan Manning,  Brandon James Sim,  Sam Koules

Productora: Lionsgate / Serendipity Productions / Twisted Pictures / A Bigger Boat

Cuando todo parecía haber terminado, los juegos macabros de Jigsaw vuelven a la vida. Cinco extraños despiertan en un macabro lugar y deberán enfrentarse a su lado más oscuro mientras tratan de sobrevivir a una concatenación de creativos juegos sangrientos. La policía, asombrada ante los acontecimientos, barajan diversas hipótesis sobre quién está detrás de los hechos, sin descartar sospechar sobre ellos mismos... el tiempo corre, pero la sangre lo hace aún más deprisa.

Los hermanos Spierig, aquellos que fueran responsables de películas como Daybreakers o la interesante Predestination, son los encargados de revivir una franquicia que se había dado por terminada para el deleite de su ejército de fans y seguidores.

Esta octava entrega se adscribe al esquema argumental de sus predecesoras, si bien podíamos pensar que tras el tiempo transcurrido pudiera haber variado su formato, no es así. Revive los juegos de tortura y muerte como piedra angular para su desarrollo y guarda para su acto final todas las explicaciones, la resolución de un puzzle que pasamos buena parte del metraje pensando que será un desastre pero que ejecuta con bastante soltura satisfactoria.

Técnicamente vuelve a ser salvajemente creativa en su vertiente más sádica, enlazando trampas y situaciones que pondrán a víctimas, policía y público contra las cuerdas en una cuenta atrás con la muerte como meta. Bien es cierto que no todos sus juegos funcionan con el mismo éxito, quizás debido no tanto a su fondo sino al cómo se encuentran rodados.

Con todo ello, sí, estamos ante una nueva ración del mismo menú, una nueva entrega que es más de lo mismo ya conocido. Sin embargo, aunque redunde y repita fórmula, "Saw VIII" es respetuosa con el producto que tanto éxito ha dado a lo largo de los años, respetuosa con una audiencia seguidora de la saga a la que, si bien no sorprenderá demasiado pese a sus buenas ideas, sí entretendrá no defraudando con su oferta.

Enoch
Valoración:6/10
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martes, 21 de noviembre de 2017

En Realidad, Nunca Estuviste Aquí - Lynne Ramsay

Título original: You Were Never Really Here

Año: 2017
Duración: 95 min.
País: Reino Unido

Director: Lynne Ramsay
Guion: Lynne Ramsay (Novela: Jonathan Ames)
Música: Jonny Greenwood
Fotografía: Thomas Townend

Reparto: Joaquin Phoenix,  Alessandro Nivola,  John Doman,  Judith Anna Roberts, Alex Manette,  Ekaterina Samsonov,  Kate Easton,  Jason Babinsky,  Frank Pando, Ryan Martin Brown,  Scott Price,  Dante Pereira-Olson,  Jonathan Wilde, Leigh Dunham,  Vinicius Damasceno

Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia; Why Not Productions / Film4. Distribuida por Amazon Studios

Un hombre de turbulento pasado vive ahora atormentado, sumido en el silencio y la melancolía, con la sola compañía de su madre enferma. La llamada de un político, solicitando su ayuda para rescatar a su hija desaparecida, le pondrá en marcha y lo sumergirá en una red de proxenetismo y corrupción que desatará su ira y máxima sed de venganza hacia un mundo donde la podredumbre moral impera.

La carismática directora Lynne Ramsay (Tenemos que hablar de Kevin) dirige esta renombrada propuesta de la que también es autora del guión (adaptando la novela de Jonathan Ames), galardonada en el Festival de Cannes y a concurso en la sección de perlas del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

"You Were Never Really Here" se asienta, sobre todas las cosas, sobre la titánica interpretación de Joaquin Phoenix, que da vida a un personaje que llega para quedarse en la memoria cinéfila y que es, sin duda, uno de los trabajos más potentes de su carrera. El actor despliega en su creación un amplio abanico de emociones y matices, sabiendo transmitir una rabia que traspasa la pantalla y consigue crear una incómoda sensación que es columna vertebral del film.

La película, más allá de la turbia historia que nos presenta, que a tramos se siente fragmentada e incluso imprecisa y emborronada, es una inyección de adrenalina para la audiencia. Una propuesta que apuesta más por las emociones e inquietantes sensaciones, que por la precisión de la historia. Este factor, si bien resulta potente y catártico para su visionado, también deja un sabor agridulce, haciendo sentir que podía haber estado mucho mejor contada y ser más redonda más allá del impacto emocional que produce.

En resumen, estamos ante un thriller fuera de la norma, provocativo e incómodo, bien dirigido e interpretado pero contado de cuestionables formas. Curiosa.

Valoración:5/10
Trailer:

lunes, 20 de noviembre de 2017

Premio Blogos De Oro en el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2017

Por segundo año consecutivo los Blogos de Oro colaboran con el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei entregando dos Premios de la Crítica de Oro, a continuación os presentamos los ganadores de cada uno de ellos.

El primero al Mejor Cortometraje, de los diecinueve que competían en la Sección Oficial, se lo ha llevado la producción canadiense “Cauchemar capitonné” de  Jean-Claude Leblanc por “la acertada mezcla de subgéneros de terror, que incluye posesiones, sobrenatural, gore, torture porn y onírico, haciendo usa de efectos especiales de gran factura pero con referencia a la serie B”.


El jurado del Premio de la Crítica de Oro al Mejor Cortometraje ha estado compuesto por el director de cortos Rafa Dengrà, en calidad de presidente del jurado, Xavi Mogrovejo de Cinema Fantàstic,  Tomás Gutiérrez de Cine de Patio, David Torrico de Infocortos y Héctor González de Un hombre sin piedad.

Por otro lado, el Premio de la Crítica de Oro al Mejor Largometraje de la 36ª Edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei ha recaído en la película estadounidense “Super Dark Times” de Kevin Phillips por “su contundente sobriedad, su uso de la violencia crudo y explosivo y por ser el retrato premonitorio de la generación que apadrinó al asesino de la katana”.


El jurado del premio al Mejor Largometraje ha estado compuesto por Ignasi Muñoz de El Palomitrón, Javi Parra de eCartelera y Fernando Polanco de Las Horas Perdidas.

Aquí podéis consultar el Palmarés completo de TerrorMolins 2017: http://www.molinsfilmfestival.com/es/palmares/

El León Ha Muerto Esta Noche - Nobuhiro Suwa

Título original: Le lion est mort ce soir - The Lion Sleeps Tonight

Año: 2017
Duración: 103 min.
País: Francia

Dirección: Nobuhiro Suwa
Guión: Nobuhiro Suwa
Música: Olivier Marguerit
Fotografía: Tom Harari

Reparto: Jean-Pierre Léaud,  Pauline Etienne,  Arthur Harari,  Maud Wyler,  Jules Langlade, Adrien Cuccureddu,  Adrien Bianchi,  Louis Bianchi,  Romain Mathey,  Mathis Nicolle, Coline Pichon-Le Maître,  Emmanuelle Pichon-Le Maître,  Rafaèle Gelblat, Noë Sampy

Productora: Coproducción Francia-Japón; Balthazar Productions / Film-In-Evolution / Bitters End

En "Le Lion Est Mort Ce Soir" conoceremos a Jean, un actor de avanzada edad que vive anclado en los recuerdos de su pasado profesional y personal. Por ello sus pasos le conducirán a un caserón decadente y abandonado donde, años atrás, vivió el amor intensamente. Este mismo lugar será elegido por un grupo de niños como emplazamiento de rodaje de una película de terror. El encuentro entre ellos será inevitable y las experiencias que juntos vivirán enriquecerán a ambas partes.

Nobuhiro Suwa escribe y dirige esta atípica película en la que se mezcla el cinematográfico lenguaje de dos nacionalidades tan dispares como Japón y Francia, dando como resultado una peculiar película que se abrió camino hasta la sección competitiva del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde despertó opiniones polarizadas.

En el centro del relato encontramos a Jean-Pierre Léaud, un renombrado actor con grandes éxitos en su longeva carrera dando vida a un personaje eco de si mismo con el que no llego a conectar en ningún momento no logrando despertarme empatía o ternura alguna. Este factor mina mi opinión global de la cinta al conducirme a la indiferencia ante lo narrado e incluso a cierto tedio.

Más interesante encuentro el choque generacional que presenta con el cine como punto de unión, la madurez frente a la absoluta inocencia, la experiencia frente a la ignorancia al enfrentarse al mundo del fotograma y su artística creación, su lenguaje y esencia.

Técnicamente la película tiene una agradable pero discreta factura, un ritmo pausado y a tramos poético, que ora entretiene, ora se siente vacío.

Con todo ello, despierta mi interés la idea subyacente, pero no conecto con la forma de contarla negándome así todo disfrute de esta cinta especial que, a título personal, no me llega.

Valoración:4/10
Clip:

domingo, 19 de noviembre de 2017

Gotas - Sergio Morcillo

Título original: Gotas

Año: 2017
País: España

Dirección: Sergio Morcillo
Guión: Santiago Taboada
Música: Jesús Calderón
Fotografía: Daniel Borbujo

Reparto: Marina Romero,  Ismael de las Heras,  Adrián López,  Patricia Arizmendi,  Rocío Vela, Antonio Zancada

Productora: DK Producciones

Marta es una joven de frágil apariencia y tristeza en la mirada. Fallecidos sus padres años atrás, trata de salir adelante, pero algo en su interior grita, un dolor insospechado, que gota a gota de pavor sangra su alma, se lo impide. Marta sufre, Marta teme, pero una noche, en la soledad de su hogar, llegará la hora de abrir los ojos y enfrentar su miedo.

Sergio Morcillo (Metamorphose, You're Gonna Die Tonight...etc) da un paso adelante con Gotas y cambia el registro al que su filmografía nos tenía acostumbrados. Este cortometraje deja ya de lado homenajes y referencias al cine de género para adentrarnos en un relato (guionizado por Santiago Taboada) más íntimo, personal y arriesgado, da un salto cualitativo y la fórmula funciona.

A nivel técnico, el cortometraje sabe sacar máximo partido de los espacios donde se desarrolla la acción, lugares cercanos y cotidianos, gracias a una muy sabia mirada, a una inteligente perspectiva de su cámara. El uso de la fotografía, y su juego de luces, catalizador de emociones y sangrante reflejo de la emoción de su protagonista, es también elemento clave para, junto al magnífico énfasis y apuesta por el cuidado sonido, generar una asfixiante atmósfera. Todo ello nos encerrará no tanto en la casa de Marta, sino en su propio interior, sufriendo con ella, temiendo con ella.

Con todo ello, la labor de su protagonista, Marina Romero, resulta imprescindible para que la propuesta funcione. A priori este factor generaba dudas razonables, pero tras ver el resultado, comprobamos que la elección de esta joven para encarnar a Marta es efectiva, sabiendo la actriz combinar fragilidad y latente fuerza interior para la creación de su personaje. Remarcable y sorprendente encontramos también, dentro de este apartado, la labor de Ismael de las Heras, encarnando a otro de los personajes del relato que, acompañado de una gran caracterización, queda para el recuerdo.


Sergio Morcillo, aunando todos estos elementos, nos ha regalado un cortometraje maduro, que nos adentra en el lado oscuro de la psique y mira de frente al miedo, al más temido dolor, una obra que camina por el terreno de las emociones ocultas, de la indefensión y la inevitablidad de enfrentarla. Un recomendable trabajo que nos hace esperar cosas ya diferentes y más potentes de un autor a seguir la pista.

Valoración:8/10

sábado, 18 de noviembre de 2017

Musa - Jaume Balagueró

Título original: Musa - Muse

Año: 2017
Duración: 107 min.
País: España

Dirección: Jaume Balagueró
Guión: Jaume Balagueró, Fernando Navarro (Novela: José Carlos Somoza)
Música: Stephen Rennicks
Fotografía: Pablo Rosso

Reparto: Elliot Cowan,  Franka Potente,  Ana Ularu,  Leonor Watling,  Christopher Lloyd, Manuela Vellés,  Joanne Whalley.

Productora: Coproducción España-Irlanda-Francia-Bélgica; Filmax / Fantastic Films / The Jokers Films / Frakas Prods

Un exitoso profesor de universidad verá su vida sesgada tras la inesperada muerte de su novia. Sumido en la tristeza será acosado por vívidas pesadillas donde una mujer es asesinada mediante un siniestro ritual. Su asombro será absoluto cuando descubra que tal crimen es cometido, exactamente igual que en sus pesadillas, en la vida real. Arrastrado por la curiosidad sale de su letargo para investigar los misteriosos hechos, lo que le arrastra a un mundo sobrenatural donde las musas son reales, y sus versos letales...

Jaume Balagueró por fin realiza la película, adaptación de la maravillosa novela "La Dama Número Trece", que tanto tiempo llevaba anunciando. Para ello regresa a sus orígenes, al thriller de tintes paranormales que busca más la inquietud y la atmósfera que el susto fácil o el efectismo visual.

"Musa" se desmarca del cine de terror que puebla las pantallas en estos tiempos para acercarse a un estilo más clásico en forma y relato. Su historia se dosifica, va cobrando forma y profundidad a lo largo de su metraje, revelando la presencia de lo sobrenatural bajo las capas de gris realidad y cómo esta emponzoña, envenena y manipula todo a su paso.

Para ello, Balagueró es maestro en la puesta en escena, utilizando una opresiva fotografía que dibuja unos ambientes tan oníricos como pesadillescos en un abanico de lugares fantásticamente elegidos para la acción dotando a la obra de una atmósfera viciada y peligrosa, tanto en sus decadentes interiores como en sus amenazantes espacios abiertos.

Irregular encuentro por el contrario la labor de su elenco. Si bien los personajes protagonistas realizan un buen trabajo y dan profundidad a sus personajes, la labor de casting de aquellas que encarnan a las musas no la hallo muy acertada, restándoles así poder y el impacto necesario para que funcionaran como las aterradores criaturas que nos narran ser.

Chirriante encuentro también algunos de los efectos visuales aportados, como un maquillaje bastante mejorable, así como el hecho de que sacrifiquen varias aterradoras imágenes que por su truculencia impactaban en la novela y aquí son obviadas.

"Musa" es con todo una película que, si bien no alcanza el nivel de desasosiego y oscura lírica atmósfera de la obra sobre la que se asienta, resulta agradable en sus clásicas formas y elegancia.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

viernes, 17 de noviembre de 2017

Jupiter's Moon - Kornél Mundruczó

Título original: Jupiter holdja

Año: 2017
Duración: 123 min.
País: Hungría

Director: Kornél Mundruczó
Guión: Kornél Mundruczó, Kata Wéber
Música: Jed Kurzel
Fotografía: Marcell Rév

Reparto: Zsombor Jéger,  Mónika Balsai,  Merab Ninidze,  György Cserhalmi

Productora: Coproducción Hungría-Alemania; KNM / Match Factory Productions / Proton Cinema

Cruzando la frontera de manera ilegal, un joven es abatido a balazos por las autoridades. Lejos de perecer, este hecho le otorga el poder sobrenatural de poder levitar y dominar su vuelo. Ayudado por un doctor escapa del campo de refugiados y tratará de buscar a su familia y comenzar una nueva vida. Pero nada será fácil, en sus nuevas andanzas su benefactor tratará de sacar provecho de los inusuales dones del joven mientras la policía trata de dar con él y terminar con su libertad.

Kornél Mundruczó, quien alcanzara la fama con su anterior proyecto cinematográfico "White God" vuelve a la actualidad con una original propuesta de la que también es guionista (junto a Kata Wéber) que le ha hecho alzarse con el máximo galardón del Festival de Cine de Sitges y participar en la sección competitiva de la 28 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.

En Jupiter's Moon encontramos una película tremendamente ambiciosa. Visualmente resulta poderosa e hipnótica, con unos efectos artísticamente cuidados que dotan de mística emoción a cada ocasión que su protagonista despega del suelo de gris realidad. Igualmente potente y apabullante resulta la maestría con la que están rodadas varias de sus secuencias de acción y persecuciones, quita el aliento.

Temáticamente trata de abarcar también tantas vertientes que a tramos resulta opulenta, y a ratos confusa no logrando enfatizar ni clarificar qué desea transmitir. Mezcla el thriller con el drama de un tema tan de actualidad como los problemas de la inmigración, superpone humor negro y hasta tintes religiosos en un cocktail de doble filo que puede tanto hipnotizar como desencantar por sentirse un tanto frívola al no ahondar en ciertas heridas sangrantes de la actualidad.

Destacable encuentro también la labor de su pareja protagonista, capaz de transmitir tanto su desencanto como desesperación a la par de lograr momentos de entrañable dulzura y trascendencia con su gran trabajo y química.

En conclusión, una película arriesgada y diferente, una historia con la que dejarse llevar y sorprender con sus giros, cambios, y, sobre todas las cosas, virtuosismo visual. Ideal para cinéfilos buscadores de nuevas experiencias.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:





jueves, 16 de noviembre de 2017

Bye Bye Baby - Pablo S. Pastor

Título original: Bye Bye Baby 

Año: 2017
Duración: 15 min.
País: España

Dirección: Pablo S. Pastor
Guión: Pablo S. Pastor, Javier Parra
Fotografía: Gonza Gallego

Reparto: Karina Kolokolchykova

Productora: What The Film

Una joven decide disfrutar de una velada en soledad en su hogar, abandonarse a la tranquilidad de sentarse frente al televisor y relajarse. Sin embargo, las sombras de la noche tienen otros planes para ella, misteriosos acontecimientos se irán sucediendo haciendo de la casa trampa mortal y de su habitante víctima de unas fuerzas más allá de la razón.

Pablo S. Pastor dirige y escribe (junto a Javier Parra) su segundo cortometraje tras el sugerente "Into The Mud", dando un giro radical a su estética y narrativa sin perder su esencia pero añadiendo nuevos elementos a la ecuación cinematográfica de su personal propuesta.

"Bye Bye Baby" es un relato que juega a la confusión. Si bien en un primer momento nos puede parecer encontrarnos ante un homenaje al clásico cine de terror de los noventa, por sus aparentes paralelismos con la mítica "Scream", no tarda en sonreír malevolamente ante nuestro error para lanzarnos al abismo de la curiosidad sobre qué se oculta tras el oscuro latido del corazón de esta historia.  Reta al espectador a reubicarse, desplegar sus sentidos y mirar más allá.

Muy remarcable resulta, a mi parecer, la gran factura técnica de la producción. La magnífica paleta de colores de su fotografía, el uso del entorno, la labor de maquillaje e incluso la elección del vestuario nos sumergirán en una atmósfera de pesadilla que desde el realismo cotidiano nos arrastará a oníricos terrenos de amenazante ambiente.

Subrayable encuentro también el magnífico trabajo de perspectiva de una cámara que nos hará tanto partícipes del tormento de su protagonista en primera persona, como voyeurs ocultos del devenir de un mal que repta, se filtra y se termina respirando en una casa que viaja del laberinto a la ratonera.

En conclusión, un cortometraje que reafirma a Pablo S. Pastor como un creador con firma propia al que seguir la pista, que brilla técnica y formalmente y deja con intensas ganas de... más.

Enoch
Valoración:7/10



miércoles, 15 de noviembre de 2017

The Endless - Justin Benson y Aaron Moorhead

Título original: The Endless

Año: 2017
Duración: 111 min.
País: Estados Unidos

Director: Justin Benson,  Aaron Moorhead
Guión: Justin Benson
Música: Jimmy Lavalle
Fotografía: Aaron Moorhead

Reparto: Aaron Moorhead,  Justin Benson,  Tate Ellington,  Callie Hernandez,  James Jordan, Lew Temple

Productora: Snowfort Pictures / Pfaff, Pfaff Productions / Love, Death Productions (LDP)

Justin y Aaron son dos hermanos que tratan de crear una nueva vida tras haber pasado parte de su juventud inmersos en las garras de una secta de la que terminaron escapando. Sin embargo, forjarse un nuevo camino no es fácil, y la llegada de una cinta de aquellos de los que huyeron invitando a su regreso, creará dudas sobre las decisiones tomadas. El destino pondrá rumbo de regreso al campamento que dejaron atrás, donde les esperan misterios y secretos por descubrir que cambiará su percepción de todo cuanto han vivido y les rodea.

Justin Benson y Aaron Moorhead (Resolution, Spring, VHS Viral) dirigen, escriben y protagonizan esta peculiar propuesta que les ha abierto la puerta al circuito de festivales de género fantástico donde ha sido su cinta más aplaudida hasta el momento, alzándose con el galardón de la crítica de los Blogos de Oro en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.

"The Endless" escapa de la grandilocuencia de los efectos visuales para centrarse en su historia y personajes. Para ello, la película trenza con maestría tres líneas argumentales: la relación entre los hermanos, la vida en la secta a la que regresan y el elemento fantástico que emponzoña a todo lo demás. De una forma en absoluto fácil, pero sí inteligente, nos va atrapando en un entramado de roles y relaciones extrañas, misteriosas y malsanas, donde laten los secretos y la atmósfera viciada y amenazante que llega a ligarse incluso con trabajos anteriores de estos autores.

Para ello, además del muy elaborado guión, la película cuenta con un abanico de grandes intérpretes, entre los que hemos de reconocer la gran labor de los directores que, como protagonistas del film, sorprenden por su buen y carismático hacer también frente a las cámaras.

Justin y Aaron logran, con su omnipresente intervención en todos los apartados creativos de la película, un control absoluto de la misma, haciendo así que todos los engranajes encajen y funcionen a la perfección, transmitiendo así la nítida sensación de encontrarnos ante un producto de cinematográfica artesanía elaborado con cariño, mimo y cuidado por el cine y el género.

Ya en sus primeros fotogramas hallaremos referencias a H.P.Lovecraft, y no es casual, pues "The Endless" nos adentrará, poco a poco, en su complejo universo, con un acierto en su tono como pocas películas han conseguido, dando forma, poco a poco, a la atmósfera que envenena las páginas de este autor, desde su pausado inicio, hasta su espectacular catarsis final. Un acierto .

Con todo ello, "The Endless" resulta una propuesta atípica, una película cuidada al milímetro hecha con máxima devoción al cine y al género. Un caramelo no apto para todos los paladares, pero de delicioso consumo para aquellos que busquen algo diferente y elaborado.

Enoch
Valoración:8/10
Trailer:

martes, 14 de noviembre de 2017

El Autor - Manuel Martín Cuenca

Título original: El autor

Año: 2017
Duración: 112 min.
País: España

Director: Manuel Martín Cuenca
Guión: Manuel Martín Cuenca, Alejandro Hernández (Novela: Javier Cercas)
Fotografía: Pau Esteve

Reparto: Javier Gutiérrez,  María León,  Antonio de la Torre,  Adriana Paz,  Tenoch Huerta, Adelfa Calvo,  Rafael Téllez

Productora: Coproducción España-México; Icónica Producciones / Lazona / La Loma Blanca PC. Distribuida por Filmax

Álvaro verá cómo su vida se desmorona al separarse de su mujer, una escritora de éxito. Lejos de abandonarse a la nada de la tristeza, decide perseguir su sueño de, pese a su dudoso talento, convertirse en un auténtico creador, un redactor de auténtica literatura. Para ello se pondrá bajo el mandato de un duro mentor, que le instará a mirar a la realidad para, con ella, crear la ficción perfecta. Álvaro descubrirá así, en el nuevo edificio al que ha tenido que trasladarse y sus habitantes, el material perfecto...

Manuel Martín Cuenca (Caníbal, Malas Temporadas...) adapta la novela de Javier Cercas "El Móvil" a la gran pantalla, con la maestría suficiente como para hacerle ganar el premio Fipresci del Festival de cine de Toronto o abrirle las puertas de la Sección Oficial a competición del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde recibió el favor de público y crítica y la mención especial de los premios Blogos de Oro.

La película se asienta sobre un potente guión del propio director junto a Alejandro Hernández, que aliado con un estupendo montaje, dota de interés, intriga y gran ritmo a un relato que absorbe la atención y entretenimiento del espectador de principio a fin.

Otro de sus grandes pilares está en sus intérpretes, con un protagonismo absoluto de Javier Gutiérrez que borda un personaje obsesivo, enfermizo y lleno de matices. Sin embargo, sobre él planea la sombra de un inmenso Antonio de la Torre, que pese a participar en muchos menos minutos de metrajes, regala unas intervenciones para quitarse el sombrero ante su intensidad y buen hacer.

Visualmente, la película es hábil y sutil, utilizando los espacios y mínimos recursos con inteligencia, aunque peca en algún tramo de reiterar demasiado elementos que funcionan bien pero terminan cansando como el juego de sombras...

En conjunto, "El Autor" es un thriller estupendamente escrito, interpretado y dirigido que atrapa en su conjunto y estimula el intelecto, una película bien realizada que sin grandes sorpresas, es un efectivo vehículo de entretenimiento. Interesante.

Valoración:6/10
Trailer:

lunes, 13 de noviembre de 2017

Love Me Not - Alexandros Avranas

Título original: Love Me Not

Año: 2017
Duración: 99 min.
País: Grecia

Director: Alexandros Avranas
Guión: Alexandros Avranas, Kostas Peroulis
Música: Shigeru Umebayashi
Fotografía: David Pimm

Reparto: Eleni Roussinou,  Christos Loulis

Productora: Faliro House Productions / Les Films du Lendemain

Una adinerada pareja, incapaz de tener descendencia, contrata a una inmigrante para ejercer de vientre de alquiler. En su acuerdo, la joven se trasladará a vivir al hogar del matrimonio durante todo el proceso.
Pese a las tensiones iniciales y lo desnaturalizado de la situación, el triángulo parece funcionar a medida que intiman en sus relaciones. Sin embargo, los sentimientos subyacentes harán que todo gire y se desate una cadena de funestos acontecimientos.

Alexandros Avranas escribe y dirige esta provocativa y atípica película con la que compitió en la Sección Oficial del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde recibió frías críticas hacia su peculiar trabajo.

A favor del film juega la labor de su elenco protagonista, que con muy poca base consiguen dar forma a unos personajes enigmáticos, que en sus silencios gritan intensas emociones sin articular apenas palabra.

De doble filo es el trabajo de guión, obra del propio director junto a Kostas Peroulis. Por una parte, la propuesta argumental y los giros que da la misma, son atrevidos, provocadores y llaman a un gran interés. Por otra, la parquedad y vacío de los diálogos, y el escaso esbozo de trasfondos y ausencia de explicación de muchos de sus planteamientos, la dejan un tanto en tierra de nadie no consiguiendo el impacto y calado deseado.

Con todo ello, "Love Me Not" se erige como una película interesante pero imperfecta, con una propuesta que podía haber resultado transgresora y creado poso en la memoria cinéfila del espectador, pero que por sus formas termina quedando diluido todo su potencial y cae en el inmediato olvido. Un pudo ser y no fue, lástima.

Valoración:5/10
Clip:

domingo, 12 de noviembre de 2017

Fireworks - Noboyuki Takeuchi y Akiyuki Shinbo

Título original: Uchiage Hanabi, Shita kara miru ka? Yoko kara miru ka? - Fireworks, Should We See it from the Side or the Bottom?

Año: 2017
Duración: 90 min.
País: Japón

Director: Nobuyuki Takeuchi,  Akiyuki Shinbo
Guion: Hitoshi Ône, Shunji Iwai
Fotografía: Rei Egami

Productora: Shaft

Nazuna es una niña solitaria, triste ante la perspectiva de tener que dejar su vida atrás al tener que mudarse a un nuevo lugar. Trabará amistad con un grupo de compañeros de escuela y cogerá con ello fuerza para decidir escapar de su casa y familia.
Todo parece en su contra, pero el hallazgo de una esfera con el increíble poder de perturbar tiempo y espacio abrirá un infinito de posibilidades para tratar de, con ella, lograr sus deseos.

El estudio que diera vida al macro éxito de animación "Your Name", que rindiera a público, taquilla y crítica a sus pies, vuelve a intentarlo con esta historia de, como aquella, corte fantástico y emocional. Su renombre le abrió las puertas a la participación en la Sección Oficial, no competitiva, del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde tuvo una fría recepción por unos espectadores que esperaban más de lo que obtuvieron con su visionado.

En "Fireworks", la historia se desarrolla a trompicones, girando sobre sí misma sin demasiadas explicaciones ni demasiada profundidad en su dibujo de personajes. Todo resulta en su narración demasiado gratuito, y la fantasía se siente un tanto introducida con calzador en un universo demasiado ponzoñosamente edulcorado.

Tampoco la introducción de los elementos musicales, factor que fue magistral en "Your Name", tiene aquí el resultado deseado, empalagando con unas melodías aderezadas con una puesta en escena demasiado cursi que nada aporta a la trama del film.

Tampoco "Fireworks" termina de brilla por la calidad de su animación. La introducción de elementos digitales chirría en exceso, y en más de una secuencia observaremos cómo el nivel de creatividad se tambalea con unas lineas difusas que no estimulan demasiado la retina.

En conclusión, "Fireworks" se siente como un producto lanzado con premura, a la sombra de un éxito anterior, para aprovechar el filón de aquel. Una película mucho menos trabajada en fondo y forma que su predecesora y que no acaba ni de entretener ni de tocar la fibra emocional, pese a esconder varios momentos brillantes, resulta un producto agradable pero demasiado imperfecto.

Valoración:4/10
Trailer:

sábado, 11 de noviembre de 2017

House of the Disappeared - Lim Dae-woong

Título original: Si-gan-wi-ui jibaka

Año: 2017
Duración: 100 min.
País: Corea del Sur

Director: Lim Dae-woong
Guión: Jang Jae-hyun

Reparto: Kim Yun-jin,  Ok Taec-yeon,  Jo Jae-yoon,  Lee Han-wi,  Park Jun-myeon,  Baek Do-bin, Park Won-ho

Productora: Zio Entertainment

Una mujer verá, en su propio hogar, cómo su marido fallece en extrañas y violentas circunstancias, así como su hijo se desvanece en la nada frente a su mirada. Única sospechosa en la que todas las miradas se fijan, será encarcelada durante 25 años por ambos crímenes.
Una vez recuperada la libertad, y lejos de haber olvidado lo acontecido, la mujer regresará a su casa que aguarda, silenciosa, su regreso. Allí se cargará de valor para adentrarse en lo desconocido y buscar las respuestas, arrojar luz sobre el misterio que se esconde tras unas paredes cargadas de secretos.

Lim Dae-woong (The Guest, My teacher) dirige esta elegante película que toma como base el film venezolano "La Casa del Fin de los Tiempos", de la que es fiel remake.

En su día, la película original sorprendió por la frescura de su propuesta y el tono de la misma dada su procedencia, pues destilaba un pulso que traía reminiscencia de los relatos fantasmagóricos de terror a los que el cine asiático nos tiene acostumbrados. Ahora, con "House of the disappeared", fondo y forma se sintonizan y tratan de redondear una propuesta que ya funcionaba previamente.

Como suele suceder en estos casos, se plantea el eterno debate sobre la necesidad de rehacer películas tan cercanas en el tiempo, aún frescas en la memoria cinéfila. En este caso, y pese a la calidad del resultado del remake, vuelvo a pensarlo innecesario, más deseable hubiera sido la inversión de talento y recursos en un producto original y novedoso.

Sin embargo, este remake tiene innegables virtudes, como su estupenda ambientación y tratamiento de los espacios, haciendo de la decadente casa un laberinto espacio temporal que atrapa y seduce estética y narrativamente. También encuentro destacable la interpretación de su protagonista, una mujer tocada por la tragedia tornada en víctima y luchadora.

En conclusión, una película elegante,  bien filmada, interpretada y realizada, pero que pienso sólo recomendable, dada su temática y giros de guión, para aquellos que no hayan disfrutado del film original, ya que el conocimiento de las incógnitas llevará al tedio y los elementos de la orientalización de la propuesta no son suficientes en sí mismos para disfrutarla.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

viernes, 10 de noviembre de 2017

Sollers Point - Matthew Porterfield

Título original: Sollers Point

Año: 2017
Duración: 101 min.
País: Estados Unidos

Director: Matthew Porterfield
Guión: Matthew Porterfield
Fotografía: Shabier Kirchner

Reparto: McCaul Lombardi,  James Belushi,  Zazie Beetz,  Everleigh Brenner,  Imani Hakim, Wass Stevens,  Alyssa Bresnahan,  Ashley Shelton

Productora: Le Bureau

Keith es un joven que regresa a su hogar tras pasar una temporada en la cárcel. Habrá de cohabitar con su padre y sus normas, y tratar de retomar una vida perdida. Deambulará en busca de trabajo y una forma de salir adelante reencontrando al mundo que dejó atrás con su encierro. Relaciones con asuntos pendientes, conflictos por cerrar... Una nueva vida se abre ante él, pero para lograr comenzar el camino deberá luchar con el mayor de los enemigos, él mismo.

Matthew Porterfield escribe y dirige esta película, un drama centrado en el factor humano, que le permitió colarse en la Sección Oficial a Concurso del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde no consiguió seducir ni a la crítica, ni al gusto del público.

La película, en mi opinión, tiene dos grandes debilidades. En primer lugar, la labor de su protagonista, firmando una interpretación carente de pasión, profundidad, matices e intensidad. Además, y factor aún más grave, encuentro que el guión sobre el que se asienta el film es demasiado simplista e incompleto, dejando inmensos interrogantes en el aire y, lo que es peor con el tema que trata, rubricando un retrato de personajes superficial y ausente de verosimilitud que despierta nula empatía al espectador.

Con todo ello, y pese a tener alguna secuencia interesante que apuntaba maneras, el film se torna vacío y carente de interés, no aportando nada nuevo ni trascendente, llamando al tedio más que al disfrute cinematográfico. Fallida.

Valoración:3/10
Teaser:

miércoles, 8 de noviembre de 2017

Presentación del jurado de Los Blogos de Oro del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei

Los Blogos de Oro continúan su andadura por los distintos festivales de cine del territorio nacional aportando su particular visión y eligiendo lo que, a criterio de los jurados seleccionados son las propuestas más interesantes de su oferta.

Por segundo año consecutivo, los Blogos de Oro repiten colaboración con el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, y en esta ocasión lo hacen con un nuevo Premio de la Crítica de Oro al Mejor Cortometraje que se suma al de Mejor Largometraje que ya entregamos en la edición anterior.

A continuación os presentamos a los miembros de ambos jurados:



JURADO PREMIO DE LA CRÍTICA DE ORO AL MEJOR LARGOMETRAJE

IGNASI MUÑOZ – El Palomitrón

Diplomado en dirección y guión cinematográfico. También escribe, dirige y actúa en teatro, aunque su pasión por el cine destaca sobre lo demás desde una muy temprana edad. Conduce el programa radiofónico de humor, No Hacemos Radio, en Radio Rubí. Es miembro de la organización del InFest, Festival de cortometrajes de Terror y Fantástico de Rubí, donde además ha ejercido de presentador en sus dos ediciones.





JAVI PARRA – eCartelera

Historiador y crítico de cine, vive fascinado por el horror indie, la serie B y las películas de culto. Ha sido Jurado Joven en el Festival de Sitges y el Americana, y de la crítica en el REC de Tarragona. Ha sido pre-seleccionador para el festival de cortos de terror La Vieja Encina y es programador en el Festival de Cine Insomnia, tarea que compagina con ser uno de los web managers de Aterrorízate y colaborador freelance de eCartelera.




FERNANDO POLANCO – Las Horas Perdidas

Se graduó como guionista en la ESCAC y luego fue becado para estudiar en la escuela de cine de Cuba (EICTV). Actualmente trabaja como guionista en el departamento de ficción de PlayGround, cubre festivales de cine fantástico para la web Las Horas Perdidas, y tiene pendiente el estreno de su primera película como guionista: “La Jauría” (dirigida por Carlos Martín Ferrera).





JURADO PREMIO DE LA CRÍTICA DE ORO AL MEJOR CORTOMETRAJE

RAFA DENGRÀ – Director de cortometrajes. Presidente del jurado.

Cortometrajista autodidacta, dirige, guioniza, filma, fotografía, edita, sonoriza y postproduce. Su productora SoulPsychoKiller es conocida en España dentro del género de terror y fantástico. Sus trabajos han sido seleccionados en los festivales nacionales e internacionales de género más importantes con más de 300 selecciones y de 100 premios, entre ellos un Melies de Plata. Es el creador y director del Festival Fantosfreak y el encargado de realizar del spot y cartel de la Sitges Zombiewalk desde el 2011.



XAVI MOGROVEJO – Cinema Fantàstic

Crítico de cine en diversos medios digitales y en la revista física La Veu de Sarrià. Miembro del Jurado Joven de la 50ª Edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges. Fundador del blog Cinema Fantàstic, primer medio íntegramente en catalán dedicado al cine de terror, fantasía y ciencia-ficción.






TOMÁS GUTIÉRREZ – Cine de Patio

Cofundador de los premios Blogos de Oro y redactor especializado en cine clásico y de actualidad en la web Cine de Patio. Su amor por el séptimo arte nació hace más de cuarenta años y ha crecido entre Hitchcock y Wilder. Carpenter y las míticas películas de la Hammer son su referencia en cuanto al género de terror se refiere.






DAVID TORRICO – Infocortos

Distribuidor y formador audiovisual, fundador de Infocortos.com, activo desde 2014 con información exclusiva del sector del cortometraje. Fue nominado a los Premios ASECAN del Cine Andaluz en 2016 como Mejor Labor Informativa. Ha sido jurado de Alcances, Burguillos y Mairena Joven. Seguidor habitual del cine fantástico y de terror.





HÉCTOR GONZÁLEZ – Un hombre sin piedad

Aunque pinte canas, el cine, los videojuegos, los cómics y las camisetas frikis son su pasión. Cada vez que salía del cine se quedaba con ganas de comentar más cosas, así que decidió seguir hablando en su blog Un Hombre Sin Piedad. Le cogió gustillo y ahora también da la tabarra por Twitter y en la emisora de radio Fem Girona.




martes, 7 de noviembre de 2017

Feliz Día de tu Muerte - Christopher Landon

Título original: Happy Death Day

Año: 2017
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos

Director: Christopher Landon
Guión: Christopher Landon, Scott Lobdell
Música: Bear McCreary
Fotografía: Toby Oliver

Reparto: Jessica Rothe,  Israel Broussard,  Ruby Modine,  Rachel Matthews,  Charles Aitken, Jason Bayle,  Phi Vu,  Donna Duplantier,  GiGi Erneta,  Tenea Intriago,  Rob Mello, Cariella Smith,  Billy Slaughter,  Julia Holt,  Blaine Kern III,  Ron M Patterson

Productora: Blumhouse Productions / Digital Riot Media

Una popular joven universitaria, ilusionada con la llegada del día de su cumpleaños, verá cómo su celebración se torna baño de sangre y acaba con su vida. Sin embargo, el destino querrá darle una y otra oportunidad de revivir el día de su onomástica hasta descubrir quién se oculta tras su propio asesinato y poder así evitarlo y continuar con su vida.

Christopher Landon (Paranormal Activity: Los Señalados, Zombie Camp...) dirige y escribe esta película que goza de buena reputación por el circuito de festivales de género por donde ha pasado seduciendo a público y crítica con su simpática propuesta que supone un salto cualitativo en lo que al trabajo de su creador se refiere.

"Felíz día de tu Muerte" mezcla en su relato dos fórmulas ganadoras, pero ya conocidas. Por un lado, nos propone un formato idéntico al presentado por la mítica "Atrapado en el Tiempo", donde una jornada se repetirá una y otra vez hasta conseguir un propósito. Por otro lado, su temática se asemeja notablemente a la presentada en la icónica "Scream", aderezando la aventura a golpe de cuchilladas.
Sin embargo, ni posee la creatividad de la primera, ni la inteligencia de la segunda. La construcción de la idea la encontramos además mejorable por lo cansino de ciertos recursos y la previsibilidad de muchos de sus giros.

Si bien, como comentamos, su pretendida originalidad, no lo es tanto, la película de Landon tiene bazas a su favor. Discurre la narración con un gran ritmo y se carga de simpáticos personajes aceptablemente interpretados que veremos sabiamente crecer y evolucionar pese a vivir las mismas situaciones. Un plus resulta el tono del film, que sin ser paródico, no se toma demasiado en serio a sí mismo en ningún momento, consciente de erigirse como vehículo de entretenimiento ligero.

Con todo ello, estamos ante un producto bien terminado, que aunque, bajo nuestra opinión, no termina de destacar ni trascender más allá del hacernos pasar un rato divertido, resulta aceptable en unos tiempos en los que el slasher está un tanto de capa caída.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

lunes, 6 de noviembre de 2017

The Crucifixion - Xavier Gens

Título original: The Crucifixion

Año: 2017
Duración: 90 min.
País: Reino Unido

Director: Xavier Gens
Guión: Carey Hayes, Chad Hayes
Música: David Julyan
Fotografía: Daniel Aranyó

Reparto: Sophie Cookson,  Corneliu Ulici,  Brittany Ashworth,  Matthew Zajac,  Diana Vladu, Florian Voicu,  Radu Bânzaru,  Javier Botet,  Olivia Nita,  Alexis Rodney, Iván González,  Radu Andrei Micu,  Emil Mandanac

Productora: Coproducción Reino Unido-Rumanía; Motion Picture Capital / Premiere Picture / The Safran Company

Un sacerdote ha sido encarcelado en Rumanía acusado de la muerte de una joven sobre la que practicaba un exorcismo. Una periodista se interesará por la historia y se trasladará al lugar de los hechos para dilucidar si la fallecida era presa de una enfermedad mental y ha sido cruelmente asesinada o si, por el contrario, realmente una presencia demoníaca tuvo que ver con los hechos y las palabras del cura son ciertas. Cuando más se sumerge en la historia, más cerca se verá acosada por las fuerzas de lo desconocido e inexplicable.

Xabier Gens,  autor de films de género tan potentes como Frontières o The Divide, se acerca ahora a un relato de exorcismos y posesiones diabólicas en esta coproducción anglo-rumana que carece del carisma y fuerza de sus pasados trabajos y queda en mero entretenimiento anecdótico.

The Crucifixion tiene a su favor un inicio potente que consigue despertar la curiosidad del espectador y una cierta inquietud hacia lo que ocultan los hechos acontecidos en el corazón de Rumanía. Igualmente agradable es una vistosa puesta en escena que nos arrastra a pintorescos parajes no muy habitualmente visitados por el cine.

Sin embargo, sus debilidades no tardan en tornarse demasiado llamativas. Varias de sus interpretaciones están bastante por debajo de la calidad esperada para dotar de verosimilitud a una historia vagamente inspirada en hechos reales, así como el nivel de efectividad de sus efectos visuales no impacta ni suma credibilidad alguna. Pero es su guión, que va perdiendo fuelle a medida que se desarrolla la historia, quien mina el resultado final. Situaciones que rompen la atmósfera, giros innecesarios que rompen la coherencia narrativa... una concatenación de factores que quiebran toda la atmósfera conseguida y destierran toda sensación de horror en la audiencia.

En conclusión, "The Crucifixion" se erige como un producto de fácil consumo y entretenimiento sin genio o carisma alguno en el cuerpo, ideal comentar (más entre risas que inquietos susurros) e inmediatamente olvidar. Terror que no está al nivel que se espera de un director de este renombre. Fallida.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:



domingo, 5 de noviembre de 2017

"The Endless", premio Blogos de Oro en la 28 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián

Un jurado compuesto por cinco miembros de la asociación Blogos de Oro, del que hemos tenido el honor de formar parte, ha participado por segundo año consecutivo en la elección del Premio de la Crítica de la 28ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.


El ganador ha sido anunciado en rueda de prensa oficial este viernes 3 de noviembre, recayendo el Premio Blogos de Oro a la Mejor Película en “The Endless” de Justin Benson y Aaron Scott Moorhead por “lograr un producto de artesanía cinematográfica con una atmósfera muy particular gracias al total control creativo sobre la misma. Además, supone un orgullo para este jurado premiar a estos autores que hemos visto crecer en la Semana.”


El Premio del Público, principal galardón que se otorga en la Semana del Terror, ha sido para “Errementari” de Paul Urkijo, una película rodada integramente en vasco, deslumbrante a nivel visual y con una historia potente y fascinante.

Podéis consultar el Palmarés completo de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián 2017, que incluye el premio Blogos de Oro de la crítica, en:
 http://www.sansebastianhorrorfestival.eus/2017/Palmarés

El jurado oficial ha estado formado por cinco miembros integrantes de la asociación Premios de Cine Blogos de Oro: Aitziber Polo de El Palomitrón, Paula García-Arenanza de Cine de Patio, Carlos Minondo de Donostilandia, Jon Paul Arroyo de Bang Bang Zinema y Mikel Peña de RavenHeart.

Enhorabuena a la Semana del Terror por ofrecer de nuevo un festival cercano, divertido y con grandes películas. y gracias por dejar a los Blogos de Oro ser parte de ella ¡Nos vemos el año que viene en la 29ª Edición!