viernes, 21 de julio de 2017

Bright Night - Florian Gottschick

Título original: Nachthelle

Año: 2015
Duración: 86 min.
País: Alemania

Director: Florian Gottschick
Guión: Florian Gottschick, Carsten Happe
Música: Felix Raffel
Fotografía: Jakob Seemann

Reparto: Anna Grisebach,  Benno Fürmann,  Vladimir Burlakov,  Kai Ivo Baulitz,  Gudrun Ritter

Productora: Almost Famous Film- und Medienproduktion

Una mujer y su joven novio se dirigen a un pueblo semiabandonado, lleno de recuerdos para ella, a pasar el fin de semana. En el caserón, lleno de memorias del ayer, le espera su antigua pareja y el hombre con el que ahora comparte su vida. Los cuatro pasarán juntos unos días en los que las risas se mezclarán con los recelos, el hastío con el deseo, las revelaciones con los secretos inconfesos... algo oscuro pende sobre la paz de la idílica escapada.

Florian Gottschick dirige esta cinematográfica propuesta de origen alemán que, pese a sus pequeñas pretensiones,  va más allá de lo que la sencilla premisa inicial parece prometer.

Clave es la interpretación del cuarteto protagonistas, saldando de forma agradable todos ellos sus papeles llenos de matices y secretos. Es su labor, transmitiendo sus claroscuros tanto en la banalidad de los encuentros como en los trascendentes silencios donde late lo oculto, la que hace de "Bright Night" un producto de interés, capturando al espectador, sabedor de que algo se oculta tras la perfecta superficie de la narración.

Agradable en su trabajo de fotografía y sacando un buen partido de las solitarias localizaciones, se consigue crear una onírica sensación de atemporalidad e irrealidad donde todo es posible.

En conclusión, una película sencilla, discreta, centrada en sus personajes, secretos y emociones, sostenida sobre un sugerente guión con correctos giros, pero que podía haber arriesgado mucho más y resultar más apasionado y apasionante, sobre todo en sus revelaciones finales. Agradable pero fácilmente olvidable.

Enoch
Valoración:5/10
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miércoles, 19 de julio de 2017

A 47 Metros - In the Deep - Johannes Roberts

Título original: 47 Meters Down - In The Deep

Año: 2017
Duración: 87 min.
País: Reino Unido

Director: Johannes Roberts
Guión: Johannes Roberts, Ernest Riera
Música: Tomandandy
Fotografía: Mark Silk

Reparto: Mandy Moore,  Claire Holt,  Chris Johnson,  Yani Gellman,  Santiago Segura, Matthew Modine,  Mayra Juarez,  Axel Mansilla

Productora: Dimension Films / Tea Shop, Film Company

Dos hermanas disfrutan de sus vacaciones en México. Pese a ser muy diferentes entre ellas, una alocada y aventurera, y la otra conservadora y formal, consiguen divertirse en su escapada. Al conocer a un grupo de jóvenes, se embarcarán en un plan que pondrá en juego sus vidas, salir a alta mar para sumergirse en una jaula y poder ver a los depredadores del mar, los tiburones blancos, en su hábitat natural. Pero querrá el destino penalizar su temeridad provocando un accidente que las dejará, indefensas, a 47 metros de profundidad a merced de los elementos y las letales criaturas marinas.

Johannes Robers escribe y dirige esta tensa película, que pese a arrancar como un film vulgar sobre los peligros de las vacaciones y relacionarse con extraños y arriesgados planes, pronto torna en un relato de asfixiante supervivencia.

Al frente del reparto, Mandy Moore y Claire Holt, que lejos de los cándidos papeles a los que nos tienen acostumbrados, aquí habrán de transformarse en titánicas luchadoras contra los peligros de los letales fondos oceánicos. Grata sorpresa encuentro en sus interpretaciones que esperaba frívolas y he encontrado inesperadamente solventes.

Un gran acierto del film resulta el cómo hila los miedos más primarios. Nos enfrentará tanto a la desconfianza del mayor predador, el ser humano, como al terror a los depredadores del mar, los tiburones blancos, como a la claustrofobia de la cautividad en un entorno extremo donde el bien más preciado, el oxígeno, escasea en una mortal cuenta atrás.

Inteligente en sus giros, adecuada en su puesta en escena, acertada en lo que muestra y lo que sugiere, correctamente dosificado, "A 47 metros" es una experiencia cinematográfica digna de vivirse en la que contener la respiración de principio a fin sufriendo con sus protagonistas en una propuesta inmersiva, intensa y bien realizada. Recomendable.

Enoch
Valoración:7/10
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lunes, 17 de julio de 2017

El Exterminador - Incarnate - Brad Peyton

Título original: Incarnate

Año: 2016
Duración: 86 min.
País: Estados Unidos

Director: Brad Peyton
Guión: Ronnie Christensen
Música: Andrew Lockington
Fotografía: Dana Gonzales

Reparto: Aaron Eckhart,  Carice van Houten,  Catalina Sandino Moreno,  Karolina Wydra, John Pirruccello,  Emily Jackson,  Emjay Anthony,  Breanne Hill

Productora: Blumhouse Productions

Un exorcista practica la expulsión de entes infernales del interior de sus víctimas de una forma atípica. Para sus rituales, lejos de las exhortaciones y plegarias a las que nos tienen acostumbrados, el exterminador de demonios se introducirá en el subconsciente del poseído, librando allí la batalla. Pero tales prácticas tienen al exorcista en el punto de mira y, oculto tras la inocente apariencia de un niño, un ser de la oscuridad le espera para acabar con él y su trabajo.

Brad Peyton dirige esta película que, pese a partir de una premisa ya manida por el cine y la televisión, se nutre de cierta frescura narrativa y formal al trasladar la batalla entre el bien y el mal al fondo de la mente.

Un elenco aceptable, con un solvente Aaron Eckhart al frente encarnando a un exorcista luchador, pero cansado y decadente, salda su labor de forma discreta. Igualmente agradable resulta el contraste entre su sombría puesta en escena de este lado de la realidad frente a la presentación del mundo más allá de la mente donde todo es posible. En este último punto sí que pesa sobre el film una cierta falta de riesgo, con la libertad que puede aportar un argumento de estas características, en lo formal no consigue espectacularidad alguna en su creatividad y se queda en el terreno de lo seguro.

Pese a sus limitaciones, "El exterminador" resulta una película de agradable visionado, en un panorama donde tan rutinarias y clónicas parecen las películas de posesiones, aporta nuevos y agradables elementos, que pese a no ser explotados tanto como hubiera sido deseable, rubrican una película para matar el tiempo de fácil consumo. Aceptable.

Enoch
Valoración:5/10
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sábado, 15 de julio de 2017

The Night Of - Steven Zaillian

Título original: The Night Of 

Año: 2016
Duración: 480 min.
País: Estados Unidos

Director: Steven Zaillian
Guión: Peter Moffat, Richard Price, Steven Zaillian
Fotografía: Robert Elswit

Reparto: Riz Ahmed,  John Turturro,  Bill Camp,  Poorna Jagannathan,  Peyman Moaadi, Sofia Black-D'Elia,  Reginald L. Barnes,  Racquel Bailey,  Shaun Rey,  Frisco Cosme, Christofer Jirau,  Damany Mathis,  Samuel Standard,  Frank Ridley,  Jeanni Berlín, Paul Sparks,  Amara Karan,  Syam M. Lafi,  Michael Kenneth Williams,  Jeff Wincott, David Chen,  Xavier Cadeau

Productora: BBC Worldwide Productions / Film Rites / Home Box Office (HBO)

Una noche querrá el destino cruzar el camino de un joven con una misteriosa mujer, ambos se embarcarán en una velada de charla, desenfreno y sexo. Al despertar, él la hallará a su lado, brutalmente asesinada, con toda prueba apuntando a su culpabilidad. "The Night Of" es la trágica aventura a la que estos hechos conducirán a un joven que habrá de lidiar con todo en su contra.

Steven Zaillian retoma la historia que ya nos contara la ministerie británica "Criminal Justice" años atrás para dar forma a un oscuro relato de sombríos hechos y personajes que ha seducido a crítica y público.

La narrativa resulta cautivadora y atrapa desde su mismo inicio, muy hábil en su creación, no sólo de atmósferas opresivas, grises y ausentes de esperanza, sino en el tejido de verdades, mentiras y sospechas que bien sabe crear a lo largo de su desarrollo. Tanto su elaboración de las respuestas tras las incógnitas que presenta el crimen, como en el esbozo de una galería de personajes tan intensos como matizados en sus detalles, resulta brillante.

Destacable resulta de igual manera el buen hacer de su elenco protagonista, con un enorme Riz Ahmed a la cabeza del reparto como el sufridor joven sobre el que gira el relato, y un estupendo John Turturro dando vida a un personaje controvertido y que despierta tanto rechazo como simpatía, su abogado.

En conclusión, "The Night Of" es una remarcable miniserie donde tanto el misterio, como el trasfondo de todos aquellos que cruzan por la pantalla despierta el interés, cuidada en su puesta en escena, bien interpretada y con un desarrollo argumental con numerosas capas dignas de disfrute y debate. Muy interesante.

Enoch
Valoración:7/10
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sábado, 8 de julio de 2017

#pelisytuits y #blogosdeoro con Abracadabra

El martes 18 de julio a las 20:00 en el Irish Rover de Madrid, los premios #BlogosDeOro en colaboración con los amigos de @silencio_sala y otros blogs de cine, os invitan a un nuevo evento #PelisyTuits donde podréis conocer a José Mota y Pablo Berger, actor y director de “Abracadabra” película que se estrena el 4 de agosto.


Si les queréis conocer y charlar con ellos en persona enviad un email a pelisytuits@gmail.com lo más rápido posible antes de completar aforo, os animamos!

viernes, 7 de julio de 2017

The Tunnel - Kim Seong-Hoon

Título original: Teoneol

Año: 2016
Duración: 128 min.
País: Corea del Sur

Director: Kim Seong-Hoon
Guión: Kim Seong-Hoon

Reparto: Ha Jung Woo,  Bae Doo Na,  Oh Dal Su,  Kim Jong Soo,  Park Jin Woo

Productora: Another Sunday / BA Entertainment / History E&M

Un túnel, de dudosa calidad en su construcción, colapsa. La montaña reclama sus dominios e invade con el derrumbamiento el interior del pasaje, aplastando con su natural poder a cuantos encuentra en su camino. Mas la destrucción no es completa, algunos supervivientes logran salvarse del derrumbe, comenzando así para ellos la titánica tarea de sobrevivir y conseguir volver a ver la luz del día.

Kim Seong-Hoon escribe y dirige esta tensa película que tras una breve introducción pronto pone en escena la catástrofe, hilo conductor del film, para sumergir al espectador en una claustrofóbica historia de supervivencia.

Visualmente la película está bien trabajada, con unos efectos visuales y una labor de ambientación dignos para hacer creíbles los trágicos hechos narrados y las intrincadas peripecias de aquellos que sobreviven bajo los escombros. Aprovecha para ello al máximo los mínimos espacios, sabiendo con ello asfixiar no sólo a sus protagonistas, sino a la audiencia.

Su elenco de actores salda sus papeles con eficacia, destacando entre ellos la actriz Doona Bae (a la que muchos conocerán por su participación en Sense8 interpretando a la carismática Sun), como sufridora compañera de una de las víctimas del desastre.

El relato no está exento de crítica sobre la reacción de las autoridades frente a  una tragedia de estas características y su modus operandi. Este hecho, en lugar de lastrar la historia, la complementa de forma agradable dotando de más intensidad a la tensión que representa una carrera contra el tiempo de la que dependen vidas.

Quizás un tanto dilatada en su metraje, lo que penaliza el disfrute en algún tramo repetitivo o innecesario, pero agradable en su conjunto, "El Túnel" resulta una película de agradable visionado por lo interesante de su planteamiento, desarrollo, puesta en escena e interpretaciones.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

miércoles, 5 de julio de 2017

Pieles - Eduardo Casanova

Título original: Pieles

Año: 2017
Duración: 77 min.
País: España

Director: Eduardo Casanova
Guión: Eduardo Casanova
Música: Ángel Ramos
Fotografía: José Antonio Muñoz "Nono"

Reparto: Candela Peña,  Ana Polvorosa,  Macarena Gómez,  Carmen Machi,  Secun de la Rosa, Jon Kortajarena,  Joaquín Climent,  Enrique Martínez,  Eloi Costa,  Itziar Castro, Carolina Bang,  Ana María Ayala,  Adolfo Fernández,  Javier Bódalo

Productora: Pokeepsie Films / Nadie es Perfecto / The Other Side Films / Netflix

Pieles nos acerca a un grupo de personas radicalmente diferentes, pero con un factor común, deformidades físicas que les apartan de la normalidad y les arrastran a la soledad, a vivir apartados, ajenos a la sociedad, con nexos restringidos a aquellos con quien comparten diferencia.

Eduardo Casanova, como ya hiciera con su cortometraje "Eat My Shit", se sumerge en una historia visualmente provocadora, transgresora en su puesta en escena, para reivindicar a los descastados, diferentes, rechazados.

El film, plagado de rostros conocidos del panorama cinematográfico español actual, ha creado polémica y discusión allá por donde ha pasado por los valientes riesgos tomados en las formas adoptadas para plasmar en imágenes el fondo de sus historias, la denuncia al rechazo a los diferentes y fuera de los cánones.

Loable es el trabajo de todo su elenco, sabio en dotar de carisma y personalidad a sus extremos personajes. Este factor, hilado con un guión, que aunque a tramos resulta torpe a la hora de tejer las distintas historias, logra que el espectador, mire más allá del físico envoltorio de los personajes, supere el impacto inicial, para empaparse de la básica idea subyacente.

Pese al exceso de rosa y lila, firma cromática del film, y una cierta falta de profundidad en el desarrollo de sus historias, "Pieles" resulta una interesante propuesta, que pese a lo feroz de sus rasgos visuales, con el paso de los minutos no resulta malsana ni incómoda. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
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lunes, 3 de julio de 2017

LoveTrue - Alma Har'el

Título original: LoveTrue

Año: 2016
Duración: 80 min.
País: Estados Unidos

Director: Alma Har'el
Guión: Alma Har'el
Música: Flying Lotus
Fotografía: Alma Har'el

Productora: Delirio Films / Little Minx

Alma Har'el nos presenta en su documental una aproximación al amor vivido por tres dispares personajes. Una stripper de Alaska tratará de compaginar su trabajo con la búsqueda de una pareja que la acepte y respete. Un joven de Hawaii, traicionado por su novia y amigo tratará de responder a las interrogantes que tiene frente a si. Un padre de familia numerosa en Nueva York abandonado por su mujer buscará en la música y los suyos la felicidad perdida. Tres historias distintas, tres localizaciones radicalmente diferentes, y un sentimiento universal, el amor, su búsqueda, su éxtasis, su dolor y, sobre todo ello, su verdad.

LoveTrue es un film extraño, onírico, que mezcla pasado y presente en un mismo fotograma, que trae a la pantalla recuerdos, vivencias y sueños y los hila con una cadencia de triste balada tarareada en plena madrugada en la que realidad y fantasía se diluyen en un duermevela que puede ocultar la verdad misma de las emociones.

"LoveTrue" es sin duda un ejercicio de estilo, un experimento en el que dejarse llevar más por las emociones que invoca que por la historia que narra. En su puesta en escena, las artísticas imágenes, ora de pesadilla, ora de dulce ensoñación, encontraremos poesía acunada por una hipnótica banda sonora de Flying Lotus que manipula el ánimo y arrastra al espectador hacia un estado de abandono.

Sin duda es un proyecto arriesgado y no apto para todos los paladares, una película que atrapa o se odia en función de lo que se conecte no tanto con su discurso, que es universal, sino con su lenguaje visual y narrativo.

Innovadora, personal y con carácter, Alma Har'el vuelve a demostrar su buen hacer cinematográfico, y aunque su obra aún se siente un tanto pequeña, y su estructura narrativa imperfecta, apunta grandes maneras. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

sábado, 1 de julio de 2017

The King And The Clown - Lee Jun-Ik

Título original: Wang-ui namja (The King and the Clown)

Año: 2005
Duración: 120 min.
País: Corea del Sur

Director: Lee Jun-Ik (AKA Lee Joon-ik)
Guión: Choi Seok-hwan, Kim Tae-woong
Música: Byung-woo Lee
Fotografía: Gil-woong Ji

Reparto: Woo-seong Kam,  Jin-yeong Jeong,  Seong-Yeon Kang,  Jun-gi Lee,  Hang-Seon Jang, Hae-jin Yu,  Seok-yong Jeong,  Seung-hun Lee

Productora: Eagle Pictures / CJ Entertainment

Corre el Siglo XVI, tiempos de la dinastía Joseon. La población subsiste entre penurias y entre ella conoceremo a Jang-seng y Gong-gil, dos juglares unidos por unos vínculos más estrechos que la amistad, que con su creatividad y ácido humor logran el favor del público con su espectáculo que satiriza a la corte. Pero querrá el destino que su desacato tenga su castigo y sean llevados presos a palacio donde habrán de representar su obra y en función de la reacción del rey, poder enfrentarse a la ejecución. Pero el regente,  más allá de la crítica, verá algo especial en ellos y las relaciones comenzarán a emponzoñarse.

Lee Jun-Ik dirige esta película que arrasó en su país de origen, Corea del Sur, donde aún hoy se mantiene como una de las cintas más taquilleras de su historia, y que nos regala una amena historia cargada de aventuras, intrigas y profundas emociones.

Visualmente, como suele ocurrir con las películas de este origen, resulta intachable, con una puesta en escena cuidada y vistosa, tocada por un virtuoso trabajo de vestuario y dirección artística y, sobre todo, por una paleta de colores que adereza una fotografía deliciosa.

Destacable resulta la labor de su elenco protagonista, que brilla en su vertiente más cómica y circense, pero lo hace aún más en su lado más oscuro, íntimo y doliente. "The King and de Clown" se nutre de emociones silenciadas,  y es en este aspecto en el que el trabajo de los actores se viste de más calidad, gritando tras sus miradas deseos, miedos y anhelos prohibidos.

Sin duda, el guión, piedra angular de la película, sabe mantener un buen ritmo, con una agradable presentación de personajes, un desarrollo que atrapa interés y entretenimiento y un desenlace que aprisiona el ánimo de la audiencia en un puño. Quizás alguna de sus partes se encuentre demasiado dilatada, e incluso ciertos aspectos de las intrigas palaciegas presentadas no logren ser tan apasionantes como pretendía, pero su resultado global es más que satisfactorio.

Con todo ello, "The King and the Clown" resulta una delicia cinematográfica para disfrutar de un buen rato de entretenimiento en el que fácil resulta sumergirse y dejarse llevar por una historia bien contada, interpretada y realizada. Recomendable.

Enoch
Valoración:8/10
Trailer:

miércoles, 21 de junio de 2017

Cumbres Borrascosas - William Wyler

Título original: Wuthering Heights

Año: 1939
Duración: 103 min.
País: Estados Unidos

Director: William Wyler
Guión: Ben Hecht, Charles MacArthur (Novela: Emily Brontë)
Música: Alfred Newman
Fotografía: Gregg Toland

Reparto: Merle Oberon,  Laurence Olivier,  David Niven,  Flora Robson,  Donald Crisp, Geraldine Fitzgerald,  Hugh Williams,  Cecil Kellaway,  Leo G. Carroll

Productora: Samuel Goldwyn Company / United Artists

"Cumbres Borrascosas" nos narra la historia de una familia que habita un caserón en los páramos. Ellos acogerán bajo su techo y en su mesa a un niño abandonado, que, con el paso de los años, será devoto amante de la más joven de la casa. Su relación, aparentemente indestructible, se verá amenazada por las tentaciones, la tiranía del mayor de los hermanos y la presión social. Lo que era hermoso amor se tornará malsana obsesión, y la pasión hará de la venganza su guadaña.

El mítico director William Wyler (La Carta, La Loba, Vacaciones en Roma...etc) se adentró con valentía en el tormentoso mundo literario de la clásica novela de Emily Brontë para llevar a la gran pantalla una de las más conocidas historias de pasión y venganza con un trío de ases, Oberon, Olivier y Niven, capitaneando el reparto.

Tanto la ambientación como la puesta en escena de Wuthering Heights de Wyler es de calidad, aunque no explota de forma efectiva el entorno del caserón ni crea la sombría y fantasmagóricamente opresiva atmósfera que impregnaba la obra literaria. Lo mismo ocurre con su galería de personajes, que si bien están estupendamente interpretados por el elenco, se alejan bastante de sus referentes sobre el papel, dulcificándose y perdiendo su ponzoñosa oscuridad. Entre todos ellos, su protagonista, Heathcliff, encarnado por Laurence Olivier, carece de la amenazante fuerza destructiva que hace de la obra de Brontë algo sobrecogedor y que, en esta adaptación, se ve incluso ensombrecido por el carácter que desprende la Cathy creada por Merle Oberon.

Por todo lo citado, estas "Cumbres Borrascosas" no son una mala película, en absoluto, resulta un melodrama de muy agradable visionado, pero sí una dudosa adaptación de la novela, que si bien respeta sus elementos básicos, cambia absolutamente su tono narrativo, atmosférico y la esencia de sus personajes. Pese a ello, y como ocurre con todo Wyler, viajar al pasado cinematográfico para degustar sus deliciosas creaciones, es un gusto.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

martes, 20 de junio de 2017

Blogos de Oro: Palmarés del I Festival Internacional de Cine de Marbella

Tres blogs de cine han ejercido como jurado en el nuevo Premio Blogos de Oro de la Crítica del primer Festival Internacional de Cine de Marbella.

El premio de la crítica al Mejor largometraje del festival ha recaído en “Ekaj”, una producción americana independiente dirigida por Cati González, quien además ha ganado el premio a mejor directora.


El jurado de la crítica, ha estado compuesto por Luís Pedrero de El Palomitrón, Santi de la Flor de El rincón TV y Javi Gutiérrez de Cine de Patio,

Y aquí os dejamos el palmarés oficial completo con el resto de premios.

MEJOR PELÍCULA: “Anomalous”, de Hugo Stuven
MEJOR DIRECCIÓN: Cata González, por “Ekaj”
MEJOR GUIÓN: Josep Ciutat, por “Money”, de Martín Rosete
MEJOR ACTOR: Lluis Homar, por “Anomalous”
MEJOR ACTRIZ: Alejandra Mesa, por “Maniac Tales”
MEJOR CORTOMETRAJE: “The Fisherman”, de Alejandro Suárez Lozano

Blogos de Oro - Palmarés del III Festival de Cine Fantástico y de Terror de San Cugat

Cinco blogs de cine han ejercido como jurado en el Premio de la Crítica del 3r Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Sant Cugat, en colaboración por segundo año consecutivo con nuestros premios de cine favoritos, los Blogos de Oro.


El premio de la crítica al Mejor largometraje del festival ha recaído en “Maniac Tales”, una producción malagueña dirigida por Denise Castro, Enrique García, Abdelatif Hwidar, Kike Mesa y Rodrigo Sancho, de la cual han destacado su originalidad al unir cinco relatos de terror todos ellos sorprendentes y a la vez su capacidad de crear un hilo conductor entre las historias con una puesta en escena equiparable a la de grandes producciones.


Como Mejor cortometraje ha sido elegido “Cavalls morts” de Marc Riba y Anna Solanas, que el jurado de la crítica ha premiado por su creatividad al mostrar la cara oscura de las guerras desde el punto de vista de la mirada inocente de un niño.

El jurado de la crítica, en colaboración con nuestros premios de cine, ha estado compuesto por Ylenia Cañadas de El Cinéfil, Arnau Roura de Cinezin, Oriol Hernández de Terrorweekend, Saül Ivars de Desde el sofá y Javi Gutiérrez de Cine de Patio,

Y aquí os dejamos el palmarés oficial:

PREMIOS DEL JURADO
Compuesto por Geoffrey Cowper, Glòria Fernández y José Miguel Rodríguez

Mejor Película: “Noctem” de Marcos Cabotá

Mejor Director: Raman Hui por “Monster Hunt”

Mejor Guión: Enrique García, Kike Mesa, Salva Martos, Lluís Segura por “Maniac Tales”

Mención Especial: “Prevenge” de Alice Lowe por el esfuerzo titánico de escribir, dirigir, interpretar y producir una historia atrevida rompiendo y subvirtiendo los tópicos de la visión de la mujer embarazada.

Mejor Cortometraje: “Nerón” de Rubin Stein

Mejor Director de corto: Rubin Stein per “Nerón”

Mención Especial: Zona 84 y Darrell.
Darrell: Por su originalidad y precisión narrativa, por la alta calidad de la animación y su capacidad de sorprender al espectador en un espacio tan corto de tiempo.
Zona-84: Por su acurada capacidad de trasladar un universo de cómic al cine y por su provocador y arriesgado diseño de producción.

viernes, 16 de junio de 2017

Rupture - Steven Shainberg

Título original: Rupture

Año: 2016
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos

Director: Steven Shainberg
Guión: Brian Nelson, Steven Shainberg
Fotografía: Karim Hussain

Reparto: Noomi Rapace,  Peter Stormare,  Kerry Bishé,  Michael Chiklis,  Ari Millen, Lesley Manville,  Percy Hynes White,  Sergio Di Zio,  Morgan Kelly,  Paul Popowich, Jonathan Potts,  Joel Labelle,  Jean Yoon,  Brendan Jeffers

Productora: Ambi Pictures / BondIt / Tango Pictures

Una madre soltera será secuestrada por una misteriosa organización y mantenida cautiva. Su situación pondrá a prueba su capacidad para no perder la cordura ante la extraña situación que le tocará vivir y tratar de escapar de las garras de unos extraños de muy dudosas intenciones.

Steven Shainberg dirige y escribe (junto a Brian Nelson) esta película que cabalga entre el thriller y el terror de tintes fantásticos, una producción que busca la claustrofobia del espectador y trata de implicarlo en la desventura de una mujer fuerte pero reducida a la impotencia.

Como no podía ser de otra forma, el principal atractivo de esta propuesta es su actriz principal, la siempre intrigante y poderosa Noomi Rapace, convincente en su papel de guerrera y sufridora. No obstante, la calidad de la cinta y lo cuestionable de un guión que no dibuja grandes matices en su personaje, no le permite lucirse al nivel al que nos tiene acostumbrados. Sin duda, este film no figurará entre los hitos memorables de su carrera.

"Rupture" parte de una idea atractiva e interesante, se desarrolla en unos espacios aceptablemente ambientados en pos de la angustia de su protagonista, y, por consiguiente, de la audiencia. Sin embargo, un guión torpe e irregular consigue hacer perder el interés del espectador (incluso de aquel que busque poco más que torture porn en esta película), con una credibilidad e intensidad que atrapa de forma consistente al principio, entretiene en su tramo central y se precipita al vacío del absurdo en su tramo final tirando por tierra todo lo conseguido.

En conclusión, una película que pese a su atractivo inicial, tener una buena idea y una mayúscula actriz al frente, naufraga en su desarrollo y resulta un producto fallido para lanzar al olvido, una lástima.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:

jueves, 15 de junio de 2017

Loev - Sudhanshu Saria

Título original: Loev

Año: 2015
Duración: 92 min.
País: India

Director: Sudhanshu Saria
Guión: Sudhanshu Saria
Música: Tony Kakkar
Fotografía: Sherri Kauk

Reparto: Dhruv Ganesh,  Siddharth Menon,  Shiv Pandit

Productora: Four Line Films / Bombay Berlin Film Production

Sahil y Jai eran dos amigos cuya infancia compartida se desarrolló en la India. Sin embargo, la vida para ellos ha evolucionado de formas bien distintas. Sahil se quedó en Bombay y malvive en precarias condiciones mientras discute a diario con su inmaduro novio. Jai, por su parte, es ahora un ejecutivo de éxito en NY. Querrá el destino reunirlos cuando la firma de un importante contrato, traiga a este último a Bombay. Ilusionados por el reencuentro emprenden una iniciática escapada que les permitirá explorar la relación entre ambos, más allá de la amistad pero temerosa del amor, y descubrirse a sí mismos.

Sudhanshu Saria escribe y dirige esta película meritoria por lo dificultoso de su rodaje dada su temática y puesta en escena, cuya realización se vio envuelta en secretismo y cautela para que la película llegara por fin a las pantallas.

De "Loev" cabe destacar lo cuidado de su fotografía y su gran elección de localizaciones (que bien podían haber estado mejor explotadas para al menos en lo visual sugerir lo que las palabras silencian). Igualmente la labor de sus dos intérpretes protagonistas es agradable y matizada, siempre subyaciendo tras sus gestos y miradas un infinito de emociones.

Sin embargo, el guión sobre el que se asienta la película es torpe y avanza a trompicones dejando unas demasiado inmensas lagunas que impiden el lucimiento de los personajes, merman la intensidad de la historia y llaman a la indiferencia de un espectador frente al que muestra diversas situaciones sin dibujar buenos nexos ni argumentales ni emocionales entre ellas obviando explicaciones sobre los orígenes de lo narrado y su impacto en el presente.

En conclusión, "Loev" es una película valiente por sus orígenes, pero cuya calidad final no alcanza los estándares mínimos del buen cine y se queda demasiado borrosa y superficial. Fallida.

Enoch
Valoración:3/10
Trailer:

miércoles, 14 de junio de 2017

Cartel y Primeras Noticias de la 28 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián



La 28 Edición de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que tendrá lugar del 28 de Octubre al 3 de Noviembre de 2017 ya tiene su cartel oficial.

El vampirismo más gótico toma posesión de la imagen de La Semana y nos presenta a una María José Cantudo que nos trae a la memoria el cine más clásico y elegante donde los bebedores de sangre eran los reyes de la pantalla, acompañada de sus víctimas, Imanol y Joxe Peso, en una cuidada composición del fotógrafo Pedro Usabiaga.

La protagonista, que además de en una variada carrera como actriz, brilló en el campo del terror patrio, con sus intervenciones en películas como, entre otras,  "El Huerto del Francés" o "El Espanto Surge de la Tumba", en ambas colaborando con el mítico Paul Naschy, mira hoy al pasado y se enorgullece de sus trabajos ligados al género.

Además de ello, se ha comunicado en la rueda de prensa de presentación, capitaneada por Josemi Beltrán, director del evento, el ciclo paralelo a la Sección Oficial de La Semana del Terror, denominado "El Ataque de las Mujeres Cineastas", en el que se podrán disfrutar películas con acento femenino en la realización, con proyecciones como 'Jennifer's Body' (Karyn Kusama, 2009), 'The Babadook' (Jennifer Kent, 2014), 'American Mary' (Jen y Sylvia Soska, 2012), 'Una chica vuelve a casa sola de noche' (Ana Lily Amirpour, 2014), 'Crudo' (Julia Ducournau, 2016) o 'The Love Witch' (2016), de Anna Biller, entre otras muchas, en un intento de homenajear los grandes trabajos de las mujeres directoras en los últimos años del cine de terror.

Igualmente se confirma una exposición titulada "Mil Gritos en la Noche", centrada en los actores y actrices del cine español de género durante la década de los 70.

Empieza la cuenta atrás...

martes, 13 de junio de 2017

La Semilla del Diablo - Agnieska Holland

Título original: Rosemary's Baby (TV)

Año: 2014
Duración: 170 min.
País: Estados Unidos

Director: Agnieszka Holland
Guión: Scott Abbott, James Wong (Novela: Ira Levin)
Música: Antoni Lazarkiewicz
Fotografía: Michel Amathieu

Reparto: Zoe Saldana,  Jason Isaacs,  Patrick J. Adams,  Carole Bouquet,  Christina Cole, Stany Coppet,  Weronika Rosati,  Olivier Rabourdin,  François Civil, Rosemarie La Vaullée,  Eva Lutz,  Wojciech Pszoniak,  Hiro Uchiyama, Joseph Malerba

Productora: Lionsgate TV / NBC

Una joven pareja se traslada a París ilusionada con comenzar una nueva vida en un entorno de ensueño. Pese a sus modestos comienzos, su existencia dará un giro radical al cruzar el destino en su camino a un matrimonio pudiente que pronto los sumerge en su círculo personal y les da acceso a un nuevo hogar lleno de lujos... y secretos. Allí la joven americana quedará embarazada, pero su alegría pronto se tornará pesadilla al despertar sus sospechas de que algo oscuro le rodea e incluso crece dentro de sus entrañas.

Agnieska Holland retoma la obra de Ira Levin para en esta ocasión adaptarla en formato de televisiva miniserie, respetando los fundamentos de la pieza original pero trasladando la acción a París, tratando, con este recurso, de subrayar el aislamiento que sufre la protagonista al encontrarse en un país extranjero, donde no conoce ni la lengua, ni a nadie que pueda ayudarla.

En primer lugar, difícil resulta para el espectador, desterrar de la mente la cinematográfica adaptación previa de la novela, la mítica película de Roman Polanski que tanta trascendencia tiene en la memoria cinéfila. Como siempre ocurre en estos casos, las comparaciones son odiosas, y este innecesario remake palidece al lado de su predecesora.

Intentando obviar este factor y tratando de analizar la obra en sí misma, el resultado es menos negativo del que esperaba en primera instancia. El elenco de actores protagonistas realiza un notable trabajo para dar vida a sus personajes. Zoe Saldana, como eje central, borda la encarnación de una mujer que viaja de la ilusión a la absoluta pesadilla, y el grupo de secundarios que la arropan con sus siniestros roles, saben transmitir la inquietud necesaria y generar el halo de amenazante misterio que debían.

La nueva localización de la historia la encuentro un acierto, por las razones previamente presentadas para enfatizar la soledad y desamparo de la mujer presa de los diabólicos planes ajenos. Igualmente, la factura técnica es correcta, con una sabia explotación de las lujosas localizaciones.

Sin embargo, el ser una historia tan conocida y, por ello, tan vacía de sorpresas y giros inesperados, lo innecesario de la propuesta, y lo ensombrecida que resulta al tratar de acercarse a un clásico de culto de la magnitud de la obra de Polanski hacen de ella un producto de digno entretenimiento, pero de pronto consumo y olvido.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

lunes, 12 de junio de 2017

La Vida Nuestra, el nuevo corto de Estrella Damm


Estrella Damm, patrocinador oficial de nuestros premios de cine favoritos, los #BlogosDeOro, nos trae un nuevo cortometraje veraniego con más estrellas que nunca protagonizado por Peter Dinklage (Juego de Tronos), Álvaro Cervantes (1898. Los últimos de Filipinas), Ingrid García Jonsson (Hermosa juventud) y Marcel Borràs (Tres metros sobre el cielo), dirigido por Raúl Arévalo, flamante ganador del Goya 2017 al mejor director por “Tarde para la ira”.

Como de costumbre la historia que nos relata, además de ser divertida y original, transmite un inspirador mensaje que no os dejará indiferentes.

Aquí os dejamos esta mini película que bien seguro os hará pasar un buen rato.


viernes, 9 de junio de 2017

They're Watching - Jay Lender y Micah Wright

Título original: They're Watching

Año: 2016
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos

Director: Jay Lender,  Micah Wright
Guión: Jay Lender, Micah Wright
Música: Jonathan Wandag

Reparto: Brigid Brannagh,  Kris Lemche,  Carrie Genzel,  David Alpay,  Dimitri Diatchenko, Mia Faith,  Alin Popa,  Puiu Mircea Lascus,  Cristian Balint,  Paul Cioran,  Marius Ursu, Cristina Retzler,  Andreea Mateiu,  Marius Stefan,  Bogdan Craciun,  Vasile Tanase

Productora: Best Served Cold Productions / Buffalo 8 Productions

Un programa de televisión centrado en la remodelación de casas viajará a una remota aldea de Moldavia. Allí, un estadounidense y su pareja adquirieron un caserón decadente y abandonado para cumplir su sueño de restaurarlo y hacerlo retiro para artistas. El equipo del reality habrá de lidiar en tan pintoresca ubicación no sólo con las inclemencias de hallarse en un país extranjero y la lógica colisión de costumbres, sino con unos lugareños cargados de hostiles supersticiones y unas leyendas que subyacen en el pasado de un lugar maldito.

Jay Lender y Micha Wright, directores y guionistas de esta propuesta, a medio camino entre la comedia negra y el terror, tratan de revitalizar el alicaído subgénero del found footage para narrarnos en un tono más ameno una peculiar historia.

A nivel narrativo el film resulta, pese a que le cuesta un poco arrancar, bastante entretenido, con un relato fluido que sabe dibujar con habilidad tanto el perfil de los personajes protagonistas, como la atmósfera de un lugar tan pintoresco y sus habitantes. No tan hábil resulta su relato en su vertiente más oscura, donde no consigue lograr el escalofrío ni la inquietud con un desarrollo argumental un tanto torpe.

Visualmente, la perspectiva de los periodistas resulta llevadera y no agota la retina del espectador como muchas veces suele suceder con este tipo de formato, aunque sus recursos son limitados y resultan un tanto pobres.

A nivel interpretativo su elenco salda su labor de forma aceptable aunque un tanto falta de la veracidad necesaria para hacer de este tipo de cine la experiencia inmersiva que debe ser.

En conclusión, una película diferente y agradable para pasar el rato, pero cuya calidad general dista mucho de dar forma a una buena película. Pasable y olvidable.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:

jueves, 8 de junio de 2017

Pandora - Park Jeong-woo

Título original: Pandora

Año: 2016
Duración: 136 min.
País: Corea del Sur

Director: Park Jeong-woo
Guión: Park Jeong-woo
Fotografía: Choi Young-Hwan

Reparto: Kim Nam-Gil,  Kim Young-Ae,  Moon Jeong-Hee,  Jung Jin-Young,  Lee Kyoung-Young, Kang Shin-Il,  Kim Dae-Myung,  Yoo Seung-Mok,  Kim Joo-Hyun,  Kim Myung-Min, Kwak In-Joon,  Park Sun-Hee,  Eo Sung-Wook

Un joven, que vive en precarias condiciones junto a su familia, se gana la vida en la central nuclear, fuente de trabajo para los lugareños de una decadente población. Los empleados reclaman el descuidado estado de las instalaciones, pero ni la directiva ni las autoridades escuchan, demasiado atentas a costes y beneficios. Querrá el destino que un desastre natural, un terremoto, haga realidad los peores miedos de todos aquellos cercanos a la planta. La tragedia se desata y la carrera por la supervivencia de todo ser vivo cercano a la central comienza.

"Pandora", una propuesta cinematográfica de Corea del Sur firmada por Park Jeong-woo propone una historia que pretende abarcar, tanto el drama humano, como la denuncia al sistema y sus protocolos, en formato cine de entretenimiento y esquema clásico de cine de desastres.

Visualmente, la película es aceptable en su puesta en escena, aunque sus efectos visuales para relatar unos acontecimientos de estas características, se sienten un poco escasos y en ciertos planos, incluso deficientes, penalizando la verosimilitud de lo narrado. Igual ocurre con la labor de sus protagonistas, que si bien resulta aceptable en la familia en la que se centra la historia, se rellena con un elenco de escaso brillo.

Titubeante es también el guión sobre el que se asienta la película, obra del propio director, que quiere tocar tantos temas, humanos, reivindicativos y de puro espectáculo catastrófico, que no termina de centrarse en ninguno como principal. El ritmo del film se ve perjudicado y con él el entretenimiento del espectador, que no termina de ver su ánimo atrapado por la tensión del drama narrado más que de forma intermitente.

Una película con una premisa altamente interesante pero con unos resultados por debajo de lo esperado. Aceptable para pasar el rato, pero para lanzar al olvido inmediatamente después.

Enoch
Valoración: 4/10
Trailer:

Los Blogos de Oro en el Festival Internacional de Cine de Marbella

Nos llena de alegría anunciaros la colaboración oficial de nuestros premios de cine favoritos, los Blogos de Oro,  de los que formamos parte activa, con el Festival Internacional de Cine de Marbella.

A raíz de este acuerdo se incorpora al festival el Premio Blogos de Oro de la Crítica que este año tendrá como miembros del jurado tres blogs socios de los Blogos de Oro: El Palomitrón, elrincónTV y Cine de Patio.


Esta edición de 2017 se celebrará del 16 al 18 de junio en la ciudad andaluza de Marbella, y se exhibirán 6 películas y 11 cortometrajes en los cines Teatro Goya de Puerto Banús. Además el popular actor Carlos Bardem acudirá al festival para recibir el Premio “Proyección internacional” y se organizarán actividades paralelas sobre cine, como talleres, mesas redondas, encuentros con el público, proyección de películas invitadas y homenajes.

Tenéis toda la información del festival en http://festivalcinemarbella.com/, en su cuenta de twitter @marbellacinema y en su página de Facebook.

miércoles, 7 de junio de 2017

Tercer Festival Sant Cugat Fantàstic y los Blogos De Oro

El pasado lunes 29 de mayo tuvo lugar en el Café Auditori de Sant Cugat la presentación del tercer Festival internacional de Cinema fantàstic i de terror de Sant Cugat que se celebrará del 15 al 18 de junio de 2017.

El acto contó con la participación de uno de los co-directores. Joan Ramon Armadàs, con la Teniente Alcalde de Presidencia, Cultura y Promoción de Sant Cugat, Carmela Fortuny, con Mercedes Lafaja, programadora del grupo Cinesa, y con el presidente y coordinador de los Blogos de Oro, Fco. Javier Gutiérrez, en representación del jurado oficial y de la crítica.

Este año el jurado de la crítica estará compuesto por cuatro miembros de los Blogos de Oro: Cinezin, Desde el Sofá, El Cinèfil y Cine de Patio, y se completa con TerrorWeekend.

Quince películas y quince cortos de hasta once países diferentes forman parte de la programación del 3r Sant Cugat Fantàstic. Y por si fuera poco, más de la mitad de los largometrajes que forman parte de la sección oficial son preestrenos de películas que llegarán a nuestras salas durante el verano o el próximo otoño. Y como es habitual en esta fiesta cinéfila cada película irá acompañada por un cortometraje de la mejor cosecha nacional e internacional de cineastas de género.

Podéis consultar la programación completa en este enlace y debajo os dejamos el fantástico póster oficial de la esta edición. ¡Os esperamos del 15 al 18 de junio en Sant Cugat!

#PelisyTuits con Señor Dame Paciencia


El próximo martes 12 de Junio a las 20:00 en el Irish Rover de Madrid, en colaboración con los amigos de @silencio_sala y otros blogs de cine, desde los @blogosdeoro os invitamos a un nuevo evento #PelisyTuits donde podréis conocer al director de la película, Alvaro Díaz Lorenzo y a los actores Salva Reina y David Guapo.


Si les queréis conocer y charlar con ellos en persona enviad un email a pelisytuits@gmail.com lo más rápido posible antes de completar aforo! Os animamos!

martes, 6 de junio de 2017

Glitch - Emma Freeman

Título original: Glitch (TV)

Año: 2015
Duración: 45 min.
País: Australia

Director: Emma Freeman
Guion: Tony Ayres, Louise Fox, Adam Hill, Kris Mrksa, Giula Sandler
Música: Cornel Wilczek
Fotografía: Simon Chapman

Reparto: Patrick Brammall,  Genevieve O'Reilly,  Emma Booth,  Emily Barclay,  Ned Dennehy, Sean Keenan,  Andrew McFarlane,  Daniela Farinacci,  Hannah Monson, Aaron L. McGrath,  Rodger Corser,  John Leary

Productora: Australian Broadcasting Corporation (ABC) / Matchbox Pictures / Screen Australia

En un pueblo tranquilo un hecho desconcertante e inesperado tiene lugar. Un grupo de personas se levantan, incorruptas, de sus tumbas, sus lechos de eterno descanso en los que llevan diferentes períodos de tiempo ausentes de vida. Un policía encontrará a los desorientados revividos y con la ayuda de una doctora tratará de ocultarlos de la opinión pública y descubrir qué misterios se ocultan tras su retorno.

Desde Australia llega esta serie dirigida por Emma Freeman que trata de enganchar al espectador con sus interrogantes por resolver, buscando tanto el interés en la trama global como en los hilos argumentales tras cada uno de los retornados.

"Glitch" tiene una factura técnica aceptable, con una puesta en escena que, sin grandes alardes efectistas, nos lleva al presente y pasado de una forma fluida y de agradable visionado. Interpretativamente, tampoco hay peros para esta serie con un elenco correcto que bien sabe dotar de un halo de misterio no sólo a lo que acontece sino a los secretos tras cada personaje.

Sin embargo la alargada sombra de la odiosa comparación pende sobre esta serie, y es que su planteamiento argumental resulta a estas alturas ya manido y despierta por ello menos interés, tras el éxito de producciones europeas como "Les revenants" o "In The Flesh" o la estadounidense "The Returned". Es más, el planteamiento de aquellas, sobre todo las europeas, resultaba más arriesgado, carismático y potente, lo que perjudica la satisfacción del espectador de "Glitch".

En conclusión, una serie meramente entretenida, agradable para pasar el rato sin devanarse mucho los sesos y disfrutar de su misteriosa pero sencilla propuesta. Se deja ver, pero con sus medios y elenco, podía haber logrado un resultado muy superior.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

lunes, 5 de junio de 2017

Villmark 2 - Bosque Tenebroso 2 - Pål Øie

Título original: Villmark 2 - Asylum - Dark Woods 2

Año: 2015
Duración: 93 min.
País: Noruega

Director: Pål Øie
Guion: Kjersti Helen Rasmussen, Pål Øie
Música: Trond Bjerknes, Roy Westad
Fotografía: Sjur Aarthun

Reparto: Anders Baasmo Christiansen,  Ellen Dorrit Petersen,  Mads Sjøgård Pettersen, Baard Owe,  Tomas Norström,  Renate Reinsve,  Éva Magyar,  Torstein Løning, Szabolcs Szalay,  Emese Nyírö

Productora: Handmade films in Norwegian woods / Filmkompaniet MadMonkey / Yesbox Productions

Un grupo de técnicos se desplazan hasta el corazón de las montañas, más allá de un impenetrable bosque, a un sanatorio ruinoso y aislado. El inmenso edificio, que va a ser demolido, deberá ser estudiado por el equipo por los residuos peligrosos que contiene. E lugar, custodiado por un solitario conserje,  esconde trágicas historias en sus innumerables y ruinosas estancias. Crueldades de un ayer plagadas de muerte y enfermedad susurran un eco letal que hará del abandonado hospital una trampa mortal para todos aquellos que se aventuren a su interior.

Desde Noruega, Pål Øie trae una nueva ración de terror, tras la primera entrega de "Villmark" (con la que poco tiene que ver) y la más creativa "Hidden", tratando de aunar en su nuevo producto clichés del género y poderosas localizaciones tratando de crear un terrorífico producto que no lo llega a ser tanto.

Este regreso al "Bosque Tenebroso", tiene a su favor, como elemento más potente y llamativo, un estupendo uso de las localizaciones. Por un lado, el paraje natural donde nos ubica, amenazante en su majestuosidad y aislamiento. Por otro, el sanatorio en cuyo interior se desarrolla la acción, un escenario de auténtica pesadilla que se ha sabido explotar a la perfección con unas atmósferas opresivas y fantasmagóricas.

Sin embargo y pese a sus virtudes visuales, "Villmark 2", patina en su guión, que no consigue funcionar como debiera. Su dibujo de personajes es demasiado superficial, no implicando al la audiencia con sus destinos, y su desarrollo argumental se siente torpe, tanto por el abuso de tirar de lugares comunes del género como por lo previsible de su relato, anulando toda sorpresa, y con ella, todo terror.

En conclusión, una película para pasar el rato sin pedirle demasiado, bien elaborada estéticamente pero con un trabajo de guión que no está a la altura y ningunea al elenco. Entretiene pero automáticamente se olvida. Fallida.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:

domingo, 4 de junio de 2017

Adónde fue el Amor? - Edward Dmytryk

Título original: Where Love Has Gone?

Año: 1964
Duración: 114 min.
País: Estados Unidos

Director: Edward Dmytryk
Guión: John Michael Hayes (Novela: Harold Robbins)
Música: Walter Scharf
Fotografía: Joseph MacDonald

Reparto: Susan Hayward,  Bette Davis,  Mike Connors,  Joey Heatherton,  Jane Greer, Deforest Kelley,  George MacReady,  Anne Seymour,  Walter Reed,  Ann Doran

Productora: Paramount Pictures

Una madre y una hija de la alta sociedad tienen una tensa relación plagada de reproches y traiciones. El intento de la progenitora de arreglar un matrimonio que entiende beneficioso para su hija se tornará en su contra cuando ambos se alíen para romper relaciones con ella. Pero la idílica pareja pronto entrará en un infierno de desesperación donde imperan el alcoholismo y los abusos físicos y psicológicos que los conducen, junto a todos los que los rodean, hacia un final trágico y sangriento. Pero... quién es el verdadero culpable de la desgracia?

Edward Dmytryk (Espejismo, El Árbol de la Vida, La Montaña Siniestra...etc) adapta la novela de Harold Robbins para dar foma a este melodrama que pese a su inofensiva apariencia se adentra en lo más oscuro de las relaciones familiares envenenadas.

El trabajo de guionizar la historia,a cargo de John Michael Hayes, estructura el relato de una forma estupenda, partiendo de un presente sangriento y destruído para inmediatamente lanzarnos a los orígenes de los distintos personajes, al cómo eran y  cómo las relaciones que se van estableciendo entre ellos van oscureciendo su existencia hasta arrastrarlos a las tinieblas del crimen. Dosifica la información con sabiduría y dibuja una galería de caracteres en absoluto maniquea y donde la culpa se destila de todos y cada uno de ellos, pues tras cada cual late un, en absoluto maquillado, lado oscuro.

Nada sería de esa película sin un abanico de intérpretes que sepan dar vida y verosimilitud a los protagonistas. En líneas generales saldan de forma correcta su labor (pese a que encuentro un tanto falta de verdad, a tramos, la interpretación de la protagonista, Susan Hayward), pero es Bette Davis, la poderosa matriarca cuyos tentáculos se extienden sobre cada uno de los hechos narrados, quien, pese a sus breves apariciones, domina y  marca el tono de la pelìcula.

En conclusión, Dmytryk nos regala un interesante melodrama teñido por la sangre de un misterioso crimen que, pese a mostrarse en la primera escena, no roba el interés sino que lo dispara despertando la curiosidad del espectador sobre qué ha conducido a los personajes a tan caótica y trágica situación. Bien realizada y correctamente interpretada es ideal para pasar un buen rato de buen cine.

Enoch
Valoración:7/10
Escena:

miércoles, 31 de mayo de 2017

Déjame Salir - Jordan Peele

Título original: Get Out

Año: 2017
Duración: 103 min.
País: Estados Unidos

Director: Jordan Peele
Guión: Jordan Peele
Música: Michael Abels
Fotografía: Toby Oliver

Reparto: Daniel Kaluuya,  Allison Williams,  Catherine Keener,  Bradley Whitford,  Betty Gabriel, Caleb Landry Jones,  Lyle Brocato,  Ashley LeConte Campbell,  Marcus Henderson, LilRel Howery,  Gary Wayne Loper,  Jeronimo Spinx,  Rutherford Cravens

Productora: Blumhouse Productions / QC Entertainment

Una pareja interracial disfruta de una época de plenitud en su relación. Avanzando en su unión, ella, una joven blanca, invitará a su novio afroamericano a pasar un fin de semana con su familia en su apartado domicilio. Pese a la dudosa primera impresión, al tener los padres de ella servidumbre de color, todo comienza a ir bien, hasta que una atmósfera cada vez más emponzoñada hace despertar los recelos del joven, cercado por unos acontecimientos que le llevarán a terroríficas e inesperadas revelaciones.

Jordan Peele debuta en el largometraje con la realización de esta obra de cuya dirección y guión es responsable. Una ópera prima que ha rendido público, crítica y taquilla a sus pies con su buen hacer narrativo y cinematográfico.

Uno de los puntos más fuertes de la propuesta reside en el buen hacer del elenco protagonista, del que me gustaría destacar el trabajo de la joven Allison Williams, y, por supuesto el de cada uno de los familiares que la recibe a ella y su novio bajo su techo, una labor verosímilmente inquietante.

Otra de sus grandes virtudes recae en el cuidado a la sugestión a través de los pequeños detalles, que si bien no buscan el escalofrío ni el susto fácil, sí trascienden en el animo logrando una creciente sensación de sospecha y asfixia.

Agradable es su dosificado ritmo narrativo, que bien sabe conducir no sólo el entretenimiento, sino la sorpresa, aunque sí que, tras su visionado, se siente poco desarrollado el desenlace y sus trasfondos frente al dilatado relato inicial que contextualiza el siniestro destino.

En conclusión, estamos ante una más que interesante propuesta, que si bien no puede clasificarse como una película de terror, sino que se asemeja más a un estilo fílmico cercano a los más oscuros capítulos de Black Mirror, resulta efectiva en lo formal, narrativo e interpretativo. Un debut de primera al que se le perdonan los pequeños fallos y gazapos varios gracias a un resultado de conjunto más que destacable.

Enoch
Valoración: 7/10
Trailer:

miércoles, 24 de mayo de 2017

Alien Covenant - Ridley Scott

Título original: Alien: Covenant

Año: 2017
Duración: 123 min.
País: Estados Unidos

Director: Ridley Scott
Guión: John Logan, Dante Harper (Historia: Jack Paglen, Michael Green)
Música: Jed Kurzel
Fotografía: Dariusz Wolski

Reparto: Michael Fassbender,  Katherine Waterston,  Billy Crudup,  Demián Bichir, Danny McBride,  Carmen Ejogo,  Jussie Smollett,  Amy Seimetz,  Callie Hernandez, Benjamin Rigby,  Alexander England,  Uli Latukefu,  Tess Haubrich,  Guy Pearce, Noomi Rapace,  James Franco

Productora: Twentieth Century Fox Film Corporation / Scott Free Productions / Brandywine Productions

"Covenant" es una nave colonizadora que viaja por el espacio camino a un nuevo planeta inexplorado donde sus miles de tripulantes durmientes comenzarán una nueva vida. Azares del destino despertarán a la tripulación antes de la llegada prevista, y tras recibir una inesperada transmisión de radio, descubrirán la existencia de un planeta hasta entonces oculto que se promete paradisíaco. Las esperanzas se disparan mientras la pesadilla les espera.

Ridley Scott continúa ampliando el universo de la saga "Alien" tras su controvertida anterior entrega, "Prometheus", que dividió a público y crítica con esta nueva propuesta que no ha hecho más que avivar el debate y seccionar a los seguidores del fenómeno cinematográfico.

Pese a haberse promocionado como una entrega salvaje, sangrienta y terrorífica (una jugada publicitaria poco honesta y que escasamente favorece a la propuesta), "Coventant" nos ofrece un relato, que en la mayor parte de su metraje, resulta una película de ciencia ficción de alta calidad, que se centra en los orígenes de la vida, la esencia del ser humano, las inteligencias artificiales y el doble filo del poder. La parte más ligada al origen de la saga, el puro terror espacial al letal depredador, que es Alien, queda en un segundo plano y se restringe a, eso sí, espectaculares, tramos del metraje que aunque deleitan, saben a poco.

Una vez más, Ridley Scott consigue rubricar un producto visualmente impecable, con un diseño de contrastes que sabe explotar tanto lo mejor de los amenazadores espacios naturales, como deleitar al espectador con unas arquitecturas y seres de pura pesadilla, un placer para la retina capaz de encontrar fascinante belleza en las tinieblas del miedo.

A nivel interpretativo, el elenco protagonista es aceptable, así como carismática su protagonista femenina, que salda su rol de heroína espacial con soltura. Eso sí, si alguien brilla con luz propia en esta producción, es Michael Fassbender, que encerrado en la piel sintética de un androide, nos regala un recital milimetrado de buen hacer al servicio de la parte más cuidada de la historia narrada en "Covenant".

Quizás su punto más débil sea un guión que no termina de desarrollar la galería de personajes y con ello no termina de implicar al espectador con sus desventuras mermando así la emoción y lo inmersivo de la experiencia. Igualmente algunas situaciones se dilatan en exceso, penalizando el ritmo y dejando otras, a mi entender, de más interés, apenas perfiladas. Quién sabe si en una hipotética versión extendida del film (como ha existido en todas sus predecesoras) esta corrija este tipo de errores y se haga su visionado aún más disfrutable.

En conclusión, estamos ante una digna secuela con carisma y carácter propio en su relato, con un estupendo cuidado en lo visual, con un tono distinto, más reflexivo y calmo, en un propuesta mucho más cercana a la ciencia ficción "seria" que al terror. Distinta e interesante.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer: