viernes, 31 de agosto de 2018

Dark - Baran bo Odar y Jantje Friese

Título original: Dark

Año: 2017
Duración: 60 min.
País: Alemania

Dirección: Baran bo Odar y Jantje Friese
Guión: Jantje Friese, Baran bo Odar, Martin Behnke, Ronny Schalk, Marc O. Seng
Música: Ben Frost
Fotografía: Nikolaus Summerer

Reparto: Anna König,  Roland Wolf,  Louis Hofmann,  Oliver Masucci,  Jördis Triebel, Sebastian Rudolph,  Mark Waschke,  Karoline Eichhorn,  Stephan Kampwirth, Anne Ratte-Polle,  Helena Abay,  Harald Effenberg,  Sebastian Hülk, Deborah Kaufmann,  Ella Lee,  Andreas Pietschmann,  Walter Kreye,  Peter Benedict, Christian Steyer,  Leopold Hornung,  Tatja Seibt,  Lisa Vicari,  Hermann Beyer, Angela Winkler,  Peter Schneider,  Stephanie Amarell,  Carlotta von Falkenhayn, Arnd Klawitter,  Anatole Taubman,  Luise Heyer,  Lena Dörrie,  Julika Jenkins, Michael Mendl,  Gwendolyn Göbel,  Lisa Kreuzer,  Hannes Wegener

Productora: Wiedemann, Berg Television. Distribuida por Netflix

Un pueblo alemán se cubre de misterio cuando un niño desaparece en la profundidad de uno de sus bosques circundantes. Comenzará con su pérdida la aventura del grupo de personas de su entorno no sólo para dar con su paradero, sino para desentrañar un intrincado misterio que extiende sus raices no sólo por el lugar, sino por el tiempo, un laberinto donde ayer, hoy y mañana se confunden en un puzzle por resolver.


"Dark", pese a su supuesto aspecto sencillo y cubierto de nostalgia por décadas pasadas, es una serie de serias formas y fondo, que si bien adereza su puesta en escena con elementos que nos traerán la sonrisa recordando tiempos pasados, centra su fuerza no sólo en sus labrados y enigmáticos personajes, sino en una trama que late oscura y va enredando el ánimo y curiosidad del espectador atrapándolo sin remedio hasta haber devorado todos sus episodios y aún más allá.

A su favor juegan unas más que correctas interpretaciones de su elenco protagonista y un montaje y guión que, pese a sus recovecos y vaivenes, no nos pierde ni confunde, sino al contrario, alimenta el entretenimiento y la atención logrando hacer de la serie una experiencia altamente inmersiva.

Potente es a su vez la atmósfera que consigue crear. La amenaza y el misterio laten en lo más común y cercano, y la sensación de que todo es posible se respira en su ambiente cargado y tóxico. Su pálida fotografía, su partitura musical y la inteligente selección de hipnóticas canciones que pueblan su banda sonora, así como sus medidos recursos visuales, atrapan e invitan al espectador a dejarse llevar por su hipnótico formato.

Una serie de alta calidad, de sello marcadamente europeo, bien realizada e interpretada, que brilla por su complejidad y originalidad. Muy interesante.

Enoch
Valoración: 8/10
Trailer:

miércoles, 29 de agosto de 2018

Cumpleaños Sangriento - Ed Hunt

Título original: Bloody Birthday

Año: 1981
Duración: 85 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Ed Hunt
Guión: Ed Hunt, Barry Pearson
Música: Arlon Ober
Fotografía: Stephen L. Posey

Reparto: Lori Lethin,  Melinda Cordell,  Julie Brown,  Joe Penny,  Bert Kramer,  K.C. Martel, Elizabeth Hoy,  Billy Jayne,  Andrew Freeman,  Susan Strasberg,  José Ferrer, Ben Marley,  Erica Hope,  Ellen Geer,  Ward Costello,  Michael Dudikoff,  Cyril O'Reilly

Productora: Judica Productions

Un atípico eclipse solar, en 1970, oscurece el firmamento en el mismo instante en que tres mujeres dan a luz a tres bebés sanos y fuertes. Diez años después, todos ellos disfrutan de una aparentemente feliz niñez, sin embargo, algo tenebroso se oculta tras sus inocentes sonrisas. Los tres infantes son feroces asesinos con macabros instintos y dan rienda suelta a su furia asesina sin levantar sospechas. Sólo una adolescente y su hermano pequeño

Ed Hunt escribe y dirige esta película, clásico del terror de los ochenta, en que centra la atención en la inexplicable y gratuita crueldad de un trío de variopintos niños, un agradable y nostálgico producto que trae el horror a lo más cercano.


El film, sin un gran despliegue técnico ni sangriento, centra en la originalidad de las muertes, maquiavélicamente elaboradas por unas mentes tan tempranas, su fuerza. Igualmente se apoya sobre el buen hacer de un trío de niños que saben pasar de la ternura al despiadado crimen en un parpadeo sin perder la inocente a la par que letal sonrisa.

Sencilla en su planteamiento y desarrollo y no cerrada la historia con demasiada habilidad ni impacto, Hunt consigue, sin embargo, mantenernos entretenidos de principio a fin. Agradable para pasar un rato echando una mirada al pasado, sin ser una joya ni un hito dentro del género, merece la pena recordarla.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

lunes, 27 de agosto de 2018

La Seducción - Sofia Coppola

Título original: The Beguiled

Año: 2017
Duración: 91 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Sofia Coppola
Guión: Sofia Coppola (Novela: Thomas Cullinan)
Música: Phoenix
Fotografía: Philippe Le Sourd

Reparto: Colin Farrell,  Nicole Kidman,  Kirsten Dunst,  Elle Fanning,  Oona Laurence, Angourie Rice,  Addison Riecke,  Wayne Pére,  Emma Howard,  Matt Story

Productora: American Zoetrope / FR Productions

Corre el Siglo XIX en Virginia, EEUU. El país es víctima de una guerra civil, mas una escuela femenina se mantiene como remanso de paz y aislamiento, lejos de todo y de todos. Pero el conflicto llegará a su puerta en la forma de un soldado confederado herido. La calma y las armónicas relaciones de las habitantes de la escuela serán puestas a prueba.

Sofia Coppola adapta la novela de thomas Cullinan (como antes hiciera, con distinto tono, Don Siegel) para sumergirnos en la intrincada telaraña de emociones, deseos y secretos de un grupo de mujeres de diferentes edades en un lugar extraño, donde el tiempo parece suspendido y tras la belleza palpita una hipnótica amenaza.

La directora demuestra una vez más su habilidad para brillar en los retratos corales femeninos. Con ciertas reminiscencias a su gran obra "Las Vírgenes Suicidas", Coppola vuelve a conseguir seducirnos con el dibujo de unas mujeres únicas, carismáticas y poderosas, ricas en matices y con insondables trasfondos. Para ello, el casting es inmejorable y el trabajo de su elenco de actrices, sobresaliente, con unas Kidman, Dunst y Fanning impecables.

Quizás en este limbo de envenenada belleza en que viven suspendidas, encontramos a faltar cierto riesgo. La sensación de amenaza se siente entre los muros de la escuela, pero Coppola no se aventura en terrenos más radicales que haría de tanta belleza algo tan letal como merecería una película con tantas posibilidades como esta.

Pero si algo, a nuestro entender, resta enteros al producto, es el personaje masculino, detonante de la historia. Un inexpresivo Colin Farrell no realiza el mejor de sus papeles, y la seducción de la que debiera hacer gala y da título al film, brilla por su ausencia. Su interpretación, ausente de la fuerza y pasión que necesitaría para un papel de estas características, queda a años luz de la de sus compañeras de reparto.

En cuanto a su vertiente técnica, la ambientación del film está cuidada al detalle, como bien sabe hacer esta directora. Fotografía, banda sonora, dirección artística y vestuario despliegan sus mejores galas para embellecer la atmósfera de un film que tiene en la elegancia uno de sus pilares.

En conclusión, una película cuidada, bien dirigida e interpretada  por su elenco femenino. Hermosa, elegante, pero ausente de riesgo en un veneno que promete y no termina de llegar. Muy agradable de ver, pero deja una cierta sensación amarga que susurra al cinéfilo que podía haber sido aún mucho mejor.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

sábado, 25 de agosto de 2018

Megalodón - Jon Turteltaub

Título original: The Meg

Año: 2018
Duración: 113 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Jon Turteltaub
Guión: Belle Avery, Dean Georgaris, Erich Hoeber, Jon Hoeber, James Vanderbilt (Novela: Steve Alten)
Música: Harry Gregson-Williams
Fotografía: Tom Stern

Reparto: Jason Statham,  Bingbing Li,  Rainn Wilson,  Ruby Rose,  Winston Chao,  Cliff Curtis, Robert Taylor,  Masi Oka,  Ólafur Darri Ólafsson,  Jessica McNamee,  Page Kennedy

Productora: Coproducción Estados Unidos-China; Apelles Entertainment / Gravity Pictures / Maeday Productions / Flagship Entertainment Group. Distribuida por Warner Bros.

Un equipo de investigación que trabaja en las simas más profundas del océano, accederá a un área hasta el momento inexplorada. En la oscuridad más insondable de este territorio hallarán un infinito de recursos, pero también de peligros, siendo el más grande de ellos, el Megalodón, un tiburón prehistórico, que se creía extinto, de titánicas proporciones. Han despertado a la bestia y le han abierto la puerta a un océano de posibilidades listas para ser devoradas. Sólo un hombre experto en rescates extremos, puede ser capaz de detenerlo...

Jon Turteltaub, experto del entretenimiento cinematográfico (La Búsqueda, Phenomenon, Mientras Dormías...) es el encargado de llevar a la gran pantalla la afamada novela de Steve Alten, un bestseller, inicio de una saga, con millones de seguidores.

La película, que llega en unos tiempos en los que los films de escualos compiten por la más ínfima calidad, trata de dar un giro y, tomando los elementos de la novela como base, aprovechar el espectáculo que esta ofrece, y aderezarlo con sutiles guiños autoparódicos y recursos que le hacen parecer una entrañable película de acción de la década de los noventa, maximizando así el entretenimiento para un show veraniego de primera.

Su elenco cumple con sus acartonados papeles a la perfección, haciendo del cliché algo más simpático que cansino, logrando en sus roles, reírse de sí mismos, como en cierta forma, hace el film durante todo su metraje. Al frente del reparto, un Jason Statham en plena forma, héroe de acción descarado y carismático, satisface en su habilidad de hacer cómplice al público de sus correrías.

Aderezando el conjunto, un ritmo trepidante y un despliegue visual que consigue que su metraje pase ante nuestros ojos, siempre bien abiertos a la espera del siguiente sobresalto, en un suspiro.


En su contra, sin embargo, pesa la cantidad de recortes que ha sufrido el relato, en lo narrativo y, sobre todo, visual, para aligerar de sangre, terror y violencia, al conjunto. Las páginas de la novela, plagadas de estos recursos, no se verán reflejadas en la pantalla para la decepción de parte de los espectadores. Un sacrificio en pos de acercar el film a un público y taquilla más amplios. No obstante, y pese a que nos sumamos a los que lamentan esta opción,  afortunadamente, no pierde con ella la esencia del libro en que se basa.

En conclusión, un fresco y tremendamente divertido producto con el que dejarse llevar y entretener al máximo, un guilty pleasure veraniego ideal para disfrutar entre amigos y toneladas de palomitas, una grata sorpresa dentro de su género.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

viernes, 24 de agosto de 2018

Insidious 4: La Última Llave - Adam Robitel

Título original: Insidious: The Last Key

Año: 2018
Duración: 103 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Adam Robitel
Guión: Leigh Whannell
Música: Joseph Bishara
Fotografía: Toby Oliver

Reparto: Lin Shaye,  Angus Sampson,  Leigh Whannell,  Josh Stewart,  Caitlin Gerard, Bruce Davison,  Kirk Acevedo,  Javier Botet,  Spencer Locke,  Tessa Ferrer, Ava Kolker,  Marcus Henderson

Productora: Blumhouse Productions / Entertainment One / LStar Capital / Stage 6 Films

Elise Rainier, la parapsicóloga que conocimos en anteriores entregas de la saga, recibe una llamada de socorro de los habitantes de una casa supuestamente atormentada por presencias sobrenaturales. Pero no es un lugar cualquiera, sino su hogar de la infancia. Acompañada de sus incansables ayudantes se sumergirá en los dolorosos recuerdos y habrá de enfrentar la cuenta pendiente con el más allá que dejó en el lugar que la vio crecer y desarrollar sus poderes.

Adam Robitel, autor de la interesante "The taking of Deborah Logan", regresa al panorama del terror para dar continuidad a la afamada saga de Insidious y centrarse en uno de los roles secundarios, el de la parapsicóloga y regalarse su propia historia completa.

La película cuenta a su favor con una buena ambientación, la puesta en escena y trabajo de fotografía dotan de una atmósfera de amenazante inquietud los lugares en que se desarrolla, aunque el film no quiera sustentarse sólo en ello, sino poblarlos de sustos y sobresaltos de manual, lo que le hace perder cierta clase.

El guión a su vez tiene sus altibajos. Acierta en dar peso al estudio de personajes y trasfondos, brillando en la parte que atañe al pasado de su protagonista, pero se llena de clichés en los tramos en los que trata el presente, además de empeñarse en introducir con calzador momentos de humor que, para mi gusto, interrumpen y rompen parte de la atmósfera malsana que bien había logrado conseguir.

Otro punto positivo es la agradable interpretación de Lin Shaye, entrañable en su eterna lucha con las fuerzas oscuras. Un personaje contundente y convincente a perdurar en la historia del cine de terror.

En conjunto, esta "última llave" nos abre la puerta a un rato de insulso entretenimiento, bien realizado a nivel formal y con algún buen punto en su narrativa, pero un tanto irregular, sin nada nuevo que aportar ni sorpresa que descubrir. Pasable.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

miércoles, 22 de agosto de 2018

Dando La Nota 3 - Trish Sie

Título original: Pitch Perfect 3

Año: 2017
Duración: 93 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Trish Sie
Guión: Kay Cannon
Música: Christopher Lennertz
Fotografía: Matthew Clark

Reparto: Anna Kendrick,  Hailee Steinfeld,  Rebel Wilson,  Brittany Snow,  Elizabeth Banks, Alexis Knapp,  Ruby Rose,  Anna Camp,  Matt Lanter,  John Lithgow,  Kelley Jakle, Hana Mae Lee,  Guy Burnet,  Ester Dean,  Shelley Regner

Productora: Gold Circle Films / Universal Pictures

Tras haber ganado el campeonato mundial, las "Bellas" se separan para comenzar su vida en el mundo real, descubriendo todas ellas lo duro que es labrarse una carrera, más aún en el panorama de la música. Desencantadas, buscarán consuelo en una reunión, que les pondrá de nuevo en el punto de mira al sumarse a una gira, junto a otros grupos, que pondrá a prueba sus capacidades y su amistad, a la par de ponerles de nuevo el incentivo de la competición en su camino.

Trish Sie firma la dirección de la tercera entrega de esta saga que sigue las aventuras y desventuras del variopinto grupo de jóvenes cantantes. Lamentablemente, la originalidad y la sorpresa han quedado atrás...

No hay queja al respecto del trabajo realizado por su elenco protagonista. Todas ellas brillan y transmiten un incansable entusiasmo, tanto en sus números musicales como en la interacción entre ellas, dando verosimilitud a la idea de hermandad y ensalzamiento de la amistad que tanto intentan transmitir. Kendrick destaca, por supuesto, pero para nuestro gusto, la silenciosa Hana Mae Lee sigue siendo la más llamativa roba escenas de la saga, logrando los momentos más hilarantes y cómicos en pantalla.

Sin embargo, el guión de Kay Cannon se desinfla en esta entrega. Lejos ha quedado el humor negro y alocado que dio tanta frescura y diversión a su primera parte, el interés se disipa con una mezcolanza de géneros en busca de entretenimiento desesperado, y los números musicales no brillan como antaño. En resumen, la historia muestra síntomas de agotamiento y se nota demasiado la ausencia de recursos creativos para insuflarle nueva vida.

Dando La Nota 3 queda, con todo ello, como un insulso y simpático entretenimiento de fácil consumo e inmediato olvido, pero lejos de la simpatía, frescura y diversión que nos entregó su primera parte.

Enoch
Valoración:4/10
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lunes, 20 de agosto de 2018

Spring - Justin Benson y Aaron Moorhead

Título original: Spring

Año: 2014
Duración: 108 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Justin Benson,  Aaron Moorhead
Guión: Justin Benson
Música: Jimmy Lavalle
Fotografía: Aaron Moorhead

Reparto: Lou Taylor Pucci,  Nadia Hilker,  Francesco Carnelutti,  Shane Brady,  Kenzo Lee, Vanessa Bednar,  Augie Duke,  Holly Hawkins,  Vinny Curran

Productora: XYZ Films

Un problemático joven estadounidense deja todo atrás para perderse en un viaje por Italia. En un apartado pueblo costero conocerá a Louise, una mujer que le deja prendado y con la que establecerá una intensa relación. El romance avanza a medida que oscuros miserios son revelados. Ella oculta un secreto sobrenatural que pondrá a prueba la devoción que sienten el uno por el otro y pondrá en peligro sus propias vidas.

Justin Benson y Aaron Moorhead escriben y dirigen esta rareza, esta historia de pasión y amor desbocados con tintes fantásticos y terroríficos que asentó su carrera antes de hacerse con el éxito internacional con "The Endless".

"Spring" es una historia que se cuece a fuego lento y va tomando forma a medida que consigue sumergir al espectador en su atmósfera malsana. Bien es cierto que en su primer acto, la presentación del personaje masculino y su problemática, se extiende demasiado sin capturar mucho interés y sobrándole algo de metraje. Sin embargo, cuando ella hace su aparición y la ecuación se completa, la película despega absolutamente y la conjunción de ambos personajes es explosiva.

Los directores saben aprovechar y sacar partido a las localizaciones de rodaje, y en ellas pasearán, junto a la audiencia, voyeur de un amor condenado, con esta pareja y los lazos que se van estableciendo entre ellos, como si nos halláramos ante un film del mismo Linklater. Pero la cosa no queda ahí, sabiamente van introduciendo elementos propios del mismo H.P. Lovecraft, ingredientes que hacen de la relación que presenta cocktail seductoramente letal, atrapando a protagonistas y espectadores en un puño de emoción.

Correcta en lo técnico e interpretativo, "Spring" es un viaje a lo desconocido, una oda al amor sin condiciones y a lo seductor de lo desconocido que trae a la memoria clásicos como "La Mujer Pantera", una película que representó un serio paso adelante en la carrera de sus creadores y un producto, que si no redondo, es muy satisfactorio e interesante.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

sábado, 18 de agosto de 2018

Intruso en la Noche - Scott Spiegel

Título original: Intruder

Año: 1989
Duración: 83 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Scott Spiegel
Guion: Lawrence Bender, Scott Spiegel
Fotografía: Fernando Argüelles

Reparto: Elizabeth Cox,  Renée Estevez,  Dan Hicks,  David Byrnes,  Sam Raimi, Eugene Robert Glazer,  Billy Marti,  Craig Stark,  Ted Raimi,  Alvy Moore,  Tom Lester, Emil Sitka,  Bruce Campbell,  Lawrence Bender,  Scott Spiegel

Productora: Beyond Infinity / Phantom Productions

Un supermercado de las afueras está a punto de cerrar sus puertas para siempre. Al esconderse el sol, todos sus trabajadores tienen aún por delante un largo turno nocturno para poner todo en orden. El lugar se vuelve solitario hasta la llegada del violento exnovio de una de las cajeras. Tras expulsarlo del lugar, la sangre comenzará a correr y los trabajadores irán perdiendo la vida de las maneras más escabrosas e imaginativas... será el joven despechado el causante, o alguien más se oculta entre las sombras?

Scott Spiegel  escribe y dirige este peculiar slasher, bastante olvidado pero que desde aquí reivindicamos por lo brutal y creativo de su vertiente más gore y lo entretenido de su planteamiento.

Agradable resulta ver, enredados en la espiral de violencia y terror, a un grupo de caras conocidas del género en su juventud. Entre ellos destacaremos sin duda a Sam Raimi y Bruce Campbell, iconos ambos para cualquier amante del terror que se precie.

Pese a lo limitado del espacio donde se desarrolla la película, la imaginativa mente de Spiegel saca el mayor partido de todos sus recursos, haciendo de cada elemento del supermercado, estupenda arma letal para apuñalar, descuartizar o trocear a sus habitantes. Es su parte más gore donde "intruder" sobresale en su creatividad (y ejecución) y consigue que le perdonemos los agujeros de guión que pueblan su metraje (que más que ofensivos, contribuyen al divertimento lúdico en que se torna el film).

Con todo ello, estamos ante una película digna de rescatar del olvido cinéfilo, estupenda para revisitar y revisionar junto a amigos amantes del género disfrutando de cada giro y crimen, a cada cual más surrealista y sangriento que el anterior. Nostálgica y Divertida.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

jueves, 16 de agosto de 2018

Beware The Slenderman - Irene Taylor Brodsky

Título original: Beware the Slenderman

Año: 2016
Duración: 117 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Irene Taylor Brodsky
Música: Benoît Charest
Fotografía: Nick Midwig

Productora: Vermilion Films / HBO Documentary Films. Distribuida por Home Box Office (HBO)

El documental "Beware The Slenderman" nos lleva a 2014, a los bosques de Wisconsin. Allí, dos amigas de 12 años apuñalaron sin piedad a una compañera alegando que debían hacerlo para conseguir el favor de Slenderman y mantener así a salvo a sus familias y a ellas mismas. La película nos narrará el entorno de las niñas, cómo llegaron a este punto de crueldad y el proceso al que fueron sometidas tras el crimen.

Irene Taylor Brodsky nos acerca con esta obra a cómo nace y se hace viral un mito en los tiempos modernos, cómo un fenómeno de internet puede traspasar la realidad e influir en la sociedad. Igualmente nos aproxima a la psicología de una infancia mediatizada por la tecnología y la nueva era de la comunicación.

El documental, de casi dos horas de duración se centra en estas dos líneas narrativas, entrecruzándolas y, a través del testimonio de familiares, psicólogos, y las propias protagonistas, acercarnos a la psique infantil y al fenómeno de Slenderman, la figura trajeada sin rostro que acecha y puede ser letal, el hombre del saco del siglo XXI.

Pese a lo interesante de su propuesta, la obra se dispersa bastante en su desarrollo. Trata de abarcar tal abanico de condicionantes e influencias actuales que condujeron al crimen, que no termina de ahondar lo suficiente en ninguna de ellas. Igualmente, incluye tanto material para explicar el mito que alarga en demasía el metraje.

Por ello, por una parte nos lleva a pensar que podía haber funcionado mejor como una serie documental, ahondando más en las distintas líneas argumentales que plantea, y por otra que si quiere mantener el formato largometraje, debiera haber sufrido más cortes en la sala de montaje y centrarse más en los puntos más interesantes, ahorrando las partes más accesorias que poco aportan.

En resumen, una obra interesante pero mejorable, no tanto en su fondo como en sus formas y estructura.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

martes, 14 de agosto de 2018

Taboo - Steven Knight, Kristoffer Nyholm y Anders Engström

Título original: Taboo
Año: 2017
Duración: 59 min.
País: Reino Unido

Dirección: Steven Knight (Creator),  Kristoffer Nyholm,  Anders Engström
Guión: Steven Knight, Tom Hardy, Chips Hardy
Música: Max Richter
Fotografía: Mark Patten

Reparto: Tom Hardy,  Oona Chaplin,  Leo Bill,  David Hayman,  Michael Kelly,  Jonathan Pryce, Stephen Graham,  Franka Potente,  Jessie Buckley,  Edward Hogg,  James Greaves, Jefferson Hall,  Richard Dixon,  Ruby-May Martinwood,  Jason Watkins,  Louis Serkis

Productora: Scott Free Productions / Hardy, Son, Baker. Distribuida por BBC

Corre 1814, momento en el que conoceremos a James Delaney, un hombre enigmático que regresa a Inglaterra tras una década desaparecido tras la que se le daba por muerto. Su retorno será a la sombra del fallecimiento de su padre, que le pondrá en el punto de mira tras heredar una porción de tierra estratégica para el comercio que genera poderosos intereses encontrados.

En primer lugar debemos detenernos a alabar la labor del misterioso protagonista absoluto de la serie, un inspirado Tom Hardy que borda la inquietante figura del heredero Delaney. Un ser atormentado, traumatizado y que exhala un aura de peligro y amenaza. Hardy sabe dotarlo de una profundidad poderosa, tan terrorífica como atrayente, realizando una labor de primera. A su lado, entre el abanico de acertados secundarios, subrayaremos la labor de Oona Chaplin, dando forma a un personaje roto por un huracán de trágicos sentimientos.

El otro punto fuerte de Taboo es la ambientación de la serie. El mundo interior de sus protagonistas, lleno de oscuridad, magia, secretos, miedo y muerte, infecta las imágenes, se refleja en una fotografía pálida y oscura, tenebrosa y sucia, tremendamente cuidada. La dirección artística y la caracterización de los personajes termina de rubricar el hechizo, mimada al detalle y acorde al tono.

Quizás su punto más cuestionable es el guión, que puede resultar un tanto confuso y lastrar el entretenimiento al cocerse muy a fuego lento varias de sus tramas, así como por mantener suspendidas en la niebla que todo lo esconde la resolución a varias de las incógnitas que plantea.

Con sus pros y sus contras, no podemos sino rendirnos ante Taboo, por lo diferente de su propuesta, por la oscuridad que traspasa la pantalla y emponzoña y el ánimo y por lo cuidado de su vertiente técnica e interpretativa. Hipnótica e interesante.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

domingo, 12 de agosto de 2018

La Máscara de la Muerte Roja - Larry Brand

Título original: Masque of the Red Death

Año: 1989
Duración: 85 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Larry Brand
Guión: Larry Brand, Daryl Haney (Relato: Edgar Allan Poe)
Música: Mark Governor
Fotografía: Edward J. Pei

Reparto: Patrick Macnee,  Adrian Paul,  Clare Hoak,  Jeff Osterhage,  Tracy Reiner, Kelly Ann Sabatasso,  Maria Ford,  Paul Michael,  Michael Leopard,  Daryl Haney, Gregory P. Alcus,  Richard Keats,  Marcelo Tubert

Productora: Concorde Pictures

El principe Próspero es un noble pagado de sí mismo, que, en tiempos de letal enfermedad y epidemia, prefiere aislarse y desoír el clamor de su pueblo, agonizante por la desgracia. De esta forma cerrará los muros de su castillo, alojando en su interior exclusivamente a la nobleza y a un grupo de jóvenes campesinas, seleccionadas para el entretenimiento de los adinerados. Sin embargo, su encaprichamiento por una de ellas, desatará una serie de funestos acontecimientos.

Larry Brand adapta el conocido relato de Edgar Allan Poe en esta discreta película que, lejos de la pomposidad multicolor  y el carisma de la obra del mismo título de Roger Corman (1964), incluso con severas variaciones en cuanto a su narrativa, resulta un relato tan sencillo como agradable.

Adrian Paul es el encargado de dar vida al príncipe, un personaje que encarna sin pena ni gloria y que sufre del lastre de ser inevitablemente comparado con aquel que creara Vincent Price en la obra de Corman. Paul resulta aceptable y verosímil, pero le falta ese aura desalmada y poderosa que sólo Price pudo darle.

Visualmente nos encontramos ante un producto también discreto. Su puesta en escena es escasamente imaginativa y aunque trata de dar una correcta ambientación para la época en que se enmarca el relato, esta no resulta todo lo vistosa y efectiva que sería deseable, ni en su retrato de la miseria campesina ni en la opulencia oculta tras los muros del castillo.

Pese a todos sus defectos e imperfecciones, esta adaptación es un producto de fácil consumo que sí logra entretener paseándose por las siempre interesantes páginas de la obra de Poe. Aceptable para pasar el rato, pero a eones de su predecesora.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

viernes, 10 de agosto de 2018

Extinción - Ben Young

Título original: Extinction

Año: 2018
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Ben Young
Guión: Spenser Cohen, Eric Heisserer, Brad Kane
Música: The Newton Brothers
Fotografía: Pedro Luque

Reparto: Michael Peña,  Lizzy Caplan,  Lilly Aspell,  Mike Colter,  Emma Booth,  Israel Broussard, Erica Tremblay,  Lex Shrapnel,  Amelia Crouch,  Dan Cade,  Nikola Kent,  Petar Cirica, Sandra Teles,  Ivona Kustudic,  Ivana Zivkovic,  Joe Corrigall,  Michael Absalom, Mina Obradovic,  Tom Riley

Productora: Netflix; Good Universe / Mandeville Productions / Universal Pictures

Un hombre vive atormentado por sus pesadillas. En ellas, una fuerza invasora asola la Tierra y a todos aquellos que encuentra en su camino. Nadie cree en su inquietud y visiones, sin embargo, el tiempo la dará la razón y la amenaza se torna más que real. Comenzará entonces para él una carrera de supervivencia para conseguir salir adelante, junto a su familia, sin ser aniquilados .

Ben Young, el que fuera director de la brillante e impactante "Hounds Of Love", continúa su carrera, ahora en EEUU, con una historia y un tono narrativo totalmente diferentes, lejos del riesgo y el carisma de su anterior trabajo, tratando de firmar un blockbuster de ciencia ficción de calidad. Lamentablemente, no lo consigue.

"Extinción" tiene una interesante (aunque no muy original) historia que contar. Sin embargo, su relato avanza a trompicones, y lo que es peor, dando escasas pinceladas sobre la trama más jugosa y recreándose en una epopeya familiar que no despierta excesiva empatía ni emoción. Mención especial merece, en este aspecto, el abuso total y reiterativo del recurso de unas niñas de grito perenne poniendo en riesgo a los protagonistas de forma continuada, algo absolutamente molesto.

En su contra juega también una actuación de Michael Peña excesivamente plana y ausente de pasión alguna. Una expresividad monocromática que nos deja aún más fuera de la tragedia que vive y consigue que nos impliquemos aún menos.

En cuanto a lo técnico y visual, "Extinción" se prometía un espectáculo, pero lo que hayamos en realidad es una cinta de digna Serie B. La acción y los efectos visuales, de tan necesaria veracidad en un producto de estas características, son irregulares. Ciertas escenas son aceptables, pero en otras, la creación digital deja bastante que desear.

En conclusión, un producto discreto y sin alma, aceptable para una tarde de domingo sin nada que hacer, un entretenimiento ligero lejos de lo que esperábamos de un director como este. Pasable pero decepcionante.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:

miércoles, 8 de agosto de 2018

Demon - Marcin Wrona

Título original: Demon

Año: 2015
Duración: 94 min.
País: Polonia

Dirección: Marcin Wrona
Guión: Pawel Maslona, Marcin Wrona
Música: Marcin Macuk, Krzysztof Penderecki
Fotografía: Pawel Flis

Reparto: Itay Tiran,  Agnieszka Zulewska,  Andrzej Grabowski,  Tomasz Schuchardt, Katarzyna Herman,  Adam Woronowicz,  Wlodzimierz Press,  Tomasz Zietek, Cezary Kosinski,  Katarzyna Gniewkowska,  Maja Barelkowska,  Anna Smolowik, Maria Debska

Productora: Telewizja Polska

Peter es un joven que llega desde Inglaterra al corazón de Polonia para contraer matrimonio con su amada Zaneta. Por su unión, la familia de ella pondrá a su disposición un viejo caserón y los terrenos circundantes como regalo de boda. Preparando la tierra para hacer de ella su nuevo hogar, Peter descubrirá enterrados huesos humanos, lo que despertará su inquietud. Sin embargo nada podía prepararle para lo que desatará este hallazgo, el mismo día de la celebración del enlace, una presencia sobrenatural asistirá en busca de un cuerpo que poseer.

Marcin Wrona (El Bautizo) escribe y dirige esta incómoda y extraña película que, con la excusa de una reunión familiar y la asistencia de lo paranormal, enfrentarnos a un potente choque cultural, poner en pantalla las costumbres de un lugar y sus gentes y desenterrar un pasado doliente que aún palpita.


Muy interesante y correcta es la labor de su numeroso elenco coral, cónyuges, familia e invitados son un torbellino de emociones frenéticas arrastrados por un evento, una celebración a llevar a buen puerto a toda costa.

Igualmente agradable es la ambientación general de la película, con una cuidada fotografía y gran aprovechamiento de los espacios, tan cálidos en su paleta de color como amenazadores en su abandono, lugares en los que la omnipresente banda sonora llama a la vida pero bajo cuyos desgastados suelos y tras las desconchadas paredes, susurra incesante el pasado.

Atípica, retadora y absorbente, la película de Wrona hace del espectador un invitado más a un evento tan extraño como seductor, lo hace voyeur de un cultura y sus gentes, flirteando con la comedia costumbrista pero tiñéndola de inquietante terror al introducir la figura del Dibuk, el demonio de la mitología judia presto a tomar posesión y devorar el alma humana. Tan curiosa como entretenida.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

lunes, 6 de agosto de 2018

American Horror Story Cult

Título original: American Horror Story: Cult
Año: 2017
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Ryan Murphy (Creator),  Brad Falchuk (Creator),  Bradley Buecker,  Liza Johnson, Gwyneth Horder-Payton
Guión: Ryan Murphy, Brad Falchuk, Tim Minear, James Wong, John J. Gray
Música: Mac Quayle
Fotografía: Gavin Kelly

Reparto: Sarah Paulson,  Evan Peters,  Cheyenne Jackson,  Billie Lourd,  Alison Pill, Colton Haynes,  Billy Eichner,  Leslie Grossman,  Adina Porter,  Lena Dunham, Emma Roberts,  Frances Conroy,  Mare Winningham,  Chaz Bono,  Dermot Mulroney

Productora: FX Network / Brad Falchuk Teley-Vision / Ryan Murphy Productions

El viaje al horror de esta temporada de American Horror Story comienza con la victoria en las elecciones de EEUU de Trump. A partir de ese momento conoceremos los entresijos de unas familias llenas de secretos a las que este hecho histórico pondrá la vida del revés. Misteriosas figuras, en forma de payasos, sembrarán el terror y robarán la cordura, a medida que sociedades secretas saldrán a la luz en una país que camina hacia la podredumbre...

"American Horror Story" da un giro, con el planteamiento argumental de esta discutida temporada, dejando un tanto de lado la supremacía de los sobrenatural que pobló sus anteriores ediciones para, sin abandonar el terror más arraigado, mirar de frente no sólo a los miedos más irracionales, sino al horror más puro, el que puede atacarnos desde la realidad más cotidiana. La familia, la sociedad, la política, serán los elementos que arrancarán el escalofrío en esta temporada.

Una vez más, la saga tiene su más brillante virtud en la interpretación del elenco de actores que dan vida a sus protagonistas. Un reparto coral bien medido y equilibrado que borda la interpretación de unos personajes llenos de matices y claroscuros. Entre todos ellos, es Sarah Paulson la figura que más destaca y cuyo trabajo encontramos más digno de aplauso, tan potente como es el viaje emocional como el que realiza su personaje, al que ha sabido dotar de la potencia e intensidad necesarias para que todo funcione.

Pese a su temática "más mundana", la serie no abandona su lujoso despliegue visual, y este se adapta ahora a la historia a la perfección, sin perdonar escenas de auténtica pesadilla estupendamente trabajadas, como nos tiene acostumbrados, en cuanto a su ambientación e impacto.

Acertadamente arriesgada, formalmente cuidada y bien interpretada, "American Horror Story: Cult", es un inesperado giro de tuerca que funciona y atrapa con su trama, que, pese a sus ramificaciones, resulta mucho más centrada que en alguna de las temporadas que la precedeno. Más interesante de lo esperado.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

sábado, 4 de agosto de 2018

Thelma - Joachim Trier

Título original: Thelma

Año: 2017
Duración: 116 min.
País: Noruega

Dirección: Joachim Trier
Guión: Joachim Trier, Eskil Vogt
Música: Ola Fløttum
Fotografía: Jakob Ihre

Reparto: Eili Harboe,  Kaya Wilkins,  Ellen Dorrit Petersen,  Henrik Rafaelsen,  Anders Mossling, Grethe Eltervåg,  Vanessa Borgli

Productora: Coproducción Noruega-Francia-Dinamarca-Suecia; Motlys / Eurimages / Film I Väst / Le Pacte / Nordic Film och TV Fund / Norwegian Film Institute / Snowglobe Films

Thelma es una joven enigmática y solitaria. Su nueva vida en la universidad, lejos del apartado y ermitaño hogar familiar, será la oportunidad de conocer el mundo, la libertad, y, sobre todo, a sí misma. En este entorno, descubrirá nuevas emociones, sentimientos profundos que desatarán una fuerza interior desconocida, un oscuro poder que emerge y amenaza con destruirlo todo.

Joachim Trier (Oslo 31 de Agosto, El amor es más fuerte que las bombas) dirige esta película de nacionalidad noruega. Arriesgada, hermosa e inquietante y con un pulso narrativo y puesta en escena extrañas a la par que hipnóticas, "Thelma" nos sumerge en el laberinto de la psique de una joven atormentada con máximo acierto.

Es parada forzosa la alabanza a la labor de su actriz protagonista, Eili Harboe, que pone carne y emoción en una creación que, pese a estar cargada de silencios, grita desgarrada por una vida negada, un mundo que no entiende y al que desea agarrarse con todas sus fuerzas, y unas emociones incontrolables. Excelente labor la de la actriz que llena de verdad la pantalla y transmite un abanico de sensaciones de primera.

Sobresaliente es la atmósfera generada por Trier. Un magnífico uso de los espacios y los tiempos dota de un pulso tan calmado como inquietante a todo su relato. Las cartas que va descubriendo sobre la mesa ahondan más y más en el misterio que rodea a Thelma, y sabe sacarle el máximo partido a unos parajes de ensueño o pesadilla onírica pintados con una excelente fotografía y medidos efectos visuales y sonoros que, aliados de unos peculiares y retadores giros de guión, fuerzan al espectador a dejarse llevar por ese viaje hacia el interior, lo desconocido, y el miedo, que es "Thelma".

Todo ello nos lleva a inclinarnos ante una gran propuesta cinematográfica, una poética y doliente mirada al lado oscuro de la mente, un viaje al autoconocimiento del ser humano, mediatizado por su familia, entorno y propio ser, una lucha contra los demonios de la mente y los de carne y hueso que atrapa en su hechizo de principio a fin. Atípica, no para todos los gustos y paladares, una película compleja, pero en la que, sin duda, merece la pena adentrarse y perderse.

Enoch
Valoración:8/10
Trailer:

miércoles, 1 de agosto de 2018

Cacería - Wilderness - Michael J. Bassett

Título original: Wilderness

Año: 2006
Duración: 93 min.
País: Reino Unido

Dirección: Michael J. Bassett
Guión: Dario Poloni
Música: Mark Thomas
Fotografía: Peter Robertson

Reparto: Sean Pertwee,  Alex Reid,  Toby Kebbell,  Stephen Wight,  Ben McKay, Lenora Crichlow,  Karly Greene,  Richie Campbell,  Stephen Don,  John Travers

Productora: Maysfield Leisure Centre / Ecosse Films

Un grupo de reclusos adolescentes, violentos y peligrosos, serán trasladados, de la prisión donde habitan, a una isla, antiguo asentamiento militar, ahora desierta, para continuar con su educación y redimir sus condenas. Sin embargo, no estarán solos como pensaban. Algo, alguien, acecha desde la espesura y pronto comenzará a darles caza haciendo del lugar trampa mortal y de su tiempo allí, carrera de supervivencia.

Michael J. Bassett (Deadwatch, Solomon Kane) dirige esta película británica con formato de slasher en la que el peligro se verá subrayado por la claustrofobia, pese a los bien utilizados grandes espacios abiertos, y amenazantes bosques, que genera un lugar sin posibilidad de escape.

Interesante resulta de esta producción el trasfondo de su abanico de personajes principales. Lejos quedan el grupo de adolescentes alocados y descerebrados a los que nos tiene acostumbrados este tipo de subgénero del terror. En "Wilderness" los jóvenes tienen oscuras historias a sus espaldas, trastornos y peligro latente bajo su piel, bombas de relojería que añaden el factor sospecha y desconfianza al relato, cosa muy de agradecer. El trabajo actoral tras ello es aceptable, sin brillar en demasía, pero lo suficiente para dar autenticidad a sus protagonistas.

En su contra juega un ritmo irregular en su narrativa, sin un claro crescendo, sino introducida la acción y la tensión a trompicones. Igualmente más de una relación entre los ocupantes de la isla, así como ciertos recursos para mantener el misterio y más de una situación y reacción de las planteadas, escapa de la verosimilitud necesaria para hacerla más inmersiva.

Con sus pros y sus contras, "Cacería" es un aceptable vehículo de entretenimiento para abandonarse a su visionado y dejarse llevar por su historia, que si bien no es muy novedosa ni original, mantiene activa la atención durante todo su metraje. Para pasar el rato.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer: