lunes, 30 de noviembre de 2015

ATAQUE A LOS TITANES + ATAQUE A LOS TITANES: EL FIN DEL MUNDO - Shinji Higuchi

Títulos originales: Shingeki no kyojin: Zenpen / Shingeki no kyojin: Kouhen

Año: 2015 / 2015
Duración: 98 min / 88 min
País: Japón

Director: Shinji Higuchi
Guión: Yuusuke Watanabe, Tomohiro Machiyama (Cómic: Hajime Isayama)
Música: Shirô Sagisu
Fotografía: Shôji Ehara

Reparto: Haruma Miura, Kiko Mizuhara, Kanata Hongô, Satomi Ishihara, Nanami Sakuraba,Takahiro Miura, Hiroki Hasegawa, Ayame Misaki, Pierre Taki, Jun Kunimura, Shû Watanabe, Satoru Matsuo

Productoras: Kodansha, Licri, Nikkatsu / Licri, Nikkatsu, Toho Company

La Tierra ha sido devastada por una guerra en las que misteriosamente han aparecido unos seres humanoides gigantescos que devoran seres humanos. Sin saber cómo ni de dónde surgen, la única salida es encerrarse en un estado amurallado en 3 zonas defensivas concéntricas: el muro María, el Rose y el Sina. La población lleva 100 años subsistiendo de la agricultura y de los oficios que se practican siempre de muros adentro, sin volver a tener noticias de los Titanes desde que las levantaron. Pero eso cambia cuando un Titán más grande, fuerte y aparentemente más inteligente destruye parte del muro exterior María. La guardia especializada tendrá que hacer frente entonces a una amenaza real, y no solo dedicarse a los entrenamientos que han llevado los últimos 100 años. Mientras, los Titanes de todo tipo se meten por la abertura y comen humanos a placer. Deberán actuar con rapidez para evitar la aniquilación de la raza humana.

Estas dos películas inspirada en el manga homónimo de Hajime Isayama y en la posterior adaptación a serie anime de Tetsuro Araki (Death Note) tiene como particularidad que está realizada en imagen real y CGI. Es una historia paralela a la del cómic, autoconclusiva, en la que se comparten escenarios y personajes pero no trama, hasta donde he podido saber. Esta es la conclusión a la que he podido llegar buscando por las redes, así que esperemos que mis dotes detectivescas en este caso sean mejores de lo que suele ser habitual y que así sea. Además, el perfil de los personajes varía bastante, así es que esto reforzaría la hipótesis de que son historias independientes.

Tengo que decir que me sorprendió gratamente ya que me esperaba que la película se suavizara respecto a la serie, ya que pensaba que no se atreverían a llevar la crudeza que la caracteriza a imágenes de carne y hueso. Esto se agradece sumamente, así como el ritmo, en su mayoría adecuado, y la presencia en el reparto del mítico Jun Kunimura (Ichi the Killer, Audition, Kill Bill, Why Don't You Play in Hell...). La peor parte se la lleva el resto del elenco, que en términos generales es bastante malo, y una historia algo desdibujada, seguramente por aquello de comprimirla en dos películas.

En conclusión, son dos films que se pueden disfrutar tanto si se conoce la historia de referencia como si no, en el sentido de que no es una continuación, pero ojito con los puristas de la serie original porque pueden molestarse por el cambio de historia. Es muy palomitera y en mi opinión muy adecuada dentro de lo que es la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia, donde la casquería a borbotones se disfruta doblemente por el ambiente.

@SihayaKynes
Valoración: 7/10
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sábado, 28 de noviembre de 2015

Curtain - Jaron Henrie-McCrea

Título original: Curtain

Año: 2015
Duración: 74 min.
País: Estados Unidos

Director: Jaron Henrie-McCrea
Guión: Carys Edwards, Jaron Henrie-McCrea
Fotografía: Jaron Henrie-McCrea

Reparto: Danni Smith, Tim Lueke, Martin Monahan, Rick Zahn, Chuck McMahon, Preston Lawrence, Gregory Konow, Melissa D. Brown, Robb Coles, Hal Cosec, Anne Denison, Brad Gans, Lew Gardner, Peter Hawn, Jaron Henrie-McCrea, Phil Lakin

Productora: Jash Pictures

Una joven se traslada a vivir a un maltrecho piso que trata de adecentar a su gusto. Todo marchará bien hasta que algo inusual sucede, un fenómeno que escapa a la razón, pues cada vez que coloca una nueva cortina en la bañera, esta desaparece misteriosamente. La sorprendida inquilina pedirá ayuda a un peculiar compañero de la organización para la protección de las ballenas a la que pertenece para investigar el misterio de la cortina, y juntos se embarcarán en una aventura al descubrir la existencia de un portal dimensional en su baño culpable de todo cuanto acontece.

Jaron Henrie-McCrea es el creador de esta arriesgada y diferente propuesta de terror estadounidense de tintes independientes y escasos medios técnicos que trata de sostenerse en lo original de su idea y la peculiaridad de sus personajes para conquistar a la audiencia.

El guión, obra del propio director junto a Carys Edwards consigue despertar el interés pese a lo surrealista de muchas de las situaciones que presenta, pero, a mi entender, no termina de lograrlo dejando demasiados huecos en su narrativa sin explicación alguna y pecando de un abuso de la caricatura en su trazado de personajes creando caracteres y situaciones con bises cómicas que personalmente no me han hecho gracia alguna.

Tampoco creo que la labor del elenco protagonista sea destacable, al contrario. En este tipo de pequeñas producciones, la calidad de sus intérpretes es vital para dar valor añadido al conjunto, y en "Curtain" están bastante falta de nivel y profundidad, despertando escasa empatía y en absoluto simpatía alguna.

Una propuesta a priori interesante, que apunta buenas maneras y podía haber sido entretenida y reseñable, pero cuyo resultado me ha parecido más fallido y tedioso (pese a su escasa duración) que otra cosa. Curiosa pero prescindible.

Enoch
Valoración:3/10
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viernes, 27 de noviembre de 2015

The Hallow (Corin Hardy)

Título original: The Hallow (The Woods)

Año: 2015
Duración: 96 min.
País: Irlanda

Director: Corin Hardy
Guión: Corin Hardy, Felipe Marino
Música: James Gosling
Fotografía: Martijn Van Broekhuizen

Reparto: Joseph Mawle, Bojana Novakovic, Michael McElhatton, Michael Smiley

Productora: Occupant Entertainment

Una joven pareja se traslada a vivir, junto a su bebé y debido al trabajo del padre, a lo más profundo del bosque irlandés. Pese a que llegan al lugar cargados de ilusiones y deseosos de hallar la paz en el retiro, no tardarán en hacer frente a la hostilidad de los lugareños. Estos les advertirán de los peligros que se esconden entre el follaje y compartirán con ellos sus miedos y consejos para sobrevivir a los ancestrales mitos y leyendas sobre las criaturas sobrenaturales que acechan en los bosques. Su cultura racional y urbanita hará que la pareja haga oídos sordos, y ese será su error, ya que habrán de comprobar que algo hay de cierto en lo que pensaron meras historias para no dormir.

Corin Hardy debuta brillantemente en la dirección con esta historia de terror clásico que le ha reportado buenas críticas en su paso por Sitges o la XXVI Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, así como de reputadas publicaciones.

Pese a que la historia arranca con calma y puede hacerse incluso un tanto lenta en su desarrollo, resulta un ritmo necesario tanto para el dibujo de personajes como para la creación de una atmósfera que parte de lo hermoso para girar hacia la oscuridad y la amenaza. Tras ello, se torna intensa y visceral, logrando satisfacer a los buscadores de sobresaltos así como a aquellos fans de las elaboradas historias de tintes sobrenaturales de corte clásico.

Una de sus principales y más llamativas bazas es la parte visual, inusitadamente cuidada para una película de estas características. Tanto la dirección artística, que crea un marco opresivo en sus interiores y amenazantes exteriores como el fantástico trabajo de maquillaje, que recrea imágenes de verdadera pesadilla, logran un resultado técnico sobresaliente con una calidad en su artesanía que logra que no se extrañe lo más mínimo la espectacularidad de la sobredosis de efectos digitales a los que el cine de género nos tiene acostumbrados en los últimos tiempos.

Atractiva en su misterioso planteamiento, brillante en la calidad de su puesta en escena, e inteligente en su estructura narrativa, "The Hallow" entretiene, interesa y resulta un producto bastante redondo en su estilo. Corin Hardy llega al terror por la puerta grande y esperemos que para quedarse.

Enoch
Valoración:7/10
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jueves, 26 de noviembre de 2015

Frankenstein - Bernard Rose

Título original: Frankenstein

Año: 2015
Duración: 89 min.
País: Estados Unidos

Director: Bernard Rose
Guión: Bernard Rose
Música: Halli Cauthery
Fotografía: Candace Higgins

Reparto: Carrie-Anne Moss, Xavier Samuel, Danny Huston, Tony Todd, Adam Nagaitis, Mckenna Grace, Maya Erskine

Productora: Bad Badger / Eclectic Pictures / Summer Storm Entertainment

Corren tiempos actuales y una pareja de científicos, desafiando toda ética, flirtean con experimentos para la creación de vida humana. El proyecto tendrá un éxito inesperado y el hálito vital palpitará, nacerá, en el cuerpo de un joven. Nada podía preparar a sus creadores para cómo tratar este resultado dada sus escasez de medios y la fragilidad de su sistema de control y seguridad. El joven ha despertado en un mundo que no entiende y con su nacimiento, se desatará una galería de emociones que no sabe ni cómo gestionar ni dominar. La relación con sus creadores, el inevitable choque con la sociedad, serán piedras angulares de una sangrienta aventura que escapará a todo control.

Bernard Rose, aquel que diera vida en la pantalla a uno de los mitos ya clásicos del terror, como fue su mayor éxito, "Candyman" o firmara la muy interesante e injustamente olvidada "La Casa de Papel" (amén de una serie de títulos más que olvidables de cuestionable calidad) continúa caminando por senderos del género de terror para redimirse reinventando y contextualizando en tiempo y sociedad actual la clásica, inmortal y llena de matices historia creada por Mary Shelley.

Al frente del reparto encontramos a Xavier Samuel (The loved ones) encarnando a la malograda criatura, que, tanto bajo la notable capa de maquillaje, como a piel desnuda, sabe transmitir la compleja galería de emociones y miedos necesarios para definir la profundidad del personaje. Carrie-Anne Moss (Matrix) resulta agradable en su interpretación de la emocionalmente ambigua doctora que le insufla la vida, y entre el resto del elenco, resulta un amable guiño el haber incluido al actor fetiche del director, Tony Todd, el propio Candyman, que será una de las escasas manos amigas que el monstruo encuentre en su camino, ¿quién podría entender mejor la soledad de la bestia?

Esta enésima adaptación de la novela clásica sorprende gratamente, y pese a que a tramos puede pecar de ser en exceso moralista u obvia en su mensaje, creo que está inteligentemente narrada y desarrollada con un buen trabajo del guión firmado por el propio director que trae ideas de antaño de más que actual vigencia subrayando la escasa capacidad de aprendizaje del ser humano y su innato don para la crueldad y la intolerancia.

Una propuesta, que si no brillante, si más que correcta,  despierta el interés y entretiene de principio a fin.

Enoch
Valoración:6/10
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miércoles, 25 de noviembre de 2015

Exorcismo en el Vaticano - Mark Neveldine

Título original: The Vatican Tapes

Año: 2015
Duración: 91 min.
País: Estados Unidos
Director: Mark Neveldine

Guión: Chris Morgan, Christopher Borrelli
Música: Joseph Bishara
Fotografía: Gerardo Mateo Madrazo

Reparto: Michael Peña, Olivia Taylor Dudley, Dougray Scott, Kathleen Robertson, Djimon Hounsou, John Patrick Amedori, Michael Paré, Daniel Bernhardt, Tehmina Sunny, Bruno Gunn, Peter Andersson, Noemi Gonzalez

Productora: H2F Entertainment / Lakeshore Entertainment / Lionsgate

Ángela es una joven normal, vive su vida ajena a las oscuras fuerzas que le acechan. Un día cualquiera, durante una fiesta, un mero corte en su mano hará que estas se desaten y hagan de ella su anfitriona. La herida se infectará al tiempo que el mal se emponzoña en su alma tomando posesión de su cuerpo y voluntad. La joven será un peligro para ella misma y los que la rodean, a tal punto que llamará la atención de la iglesia y del mismo Vaticano, que personará a sus sacerdotes in situ para relizar un exorcismo, pero no podían imaginar el poder del mal con el que habrán de luchar. 

Mark Neveldine, el que fuera co-responsable de éxitos como Crank o Gamer (además de la infumable Ghost Rider 2) abandona la compañía de Brian Taylor para dirigir en solitario "The Vatican Tapes", un debut que le reporta más pena que gloria en las reacciones de público y crítica. 

El film, pese a contar en su elenco con rostros conocidos como Michael Peña, Dougray Scott, o Djimon Hounsou, entre otros, no convence a nivel interpretativo con unos trabajos a medio gas al servicio de un guión que no sabe dibujar potentes personajes y que, para más inri, los somete a diversas situaciones que rozan el absurdo en sus reacciones haciendo perder demasiada credibilidad a la narrativa. 

Tampoco le favorece la sensación de "ya visto" de la mayoría de los recursos que utiliza, realizando un refrito y remezcla de grandes momentos de otras películas (mejores) de exorcismos, terminando así de perder el escaso carácter que tenía la producción. 

Pese a todo no resulta aburrida, y tiene algún momento en su tramo final que puede salvarse de la quema, no obstante se recomienda limitar su visionado a reuniones con amigos donde poder comentar la jugada y hacer de sus defectos cómicas virtudes. Fallida. 

Enoch
Valoración:4/10
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martes, 24 de noviembre de 2015

Miss Hokusai - Keiichi Hara

Título original: Sarusuberi: Miss Hokusai

Año: 2015
Duración: 90 min.
País: Japón

Director: Keiichi Hara
Guión: Hinako Sugiura (comic "Sarusuberi"), Miho Maruo
Música: Harumi Fuuki

Reparto: Kumiko Asô (voz), Gaku Hamada (voz), Kengo Kôra (voz), Yutaka Matsushige (voz)

Productora: Production I.G.

O-Ei vive en el destartalado estudio de su padre, el pintor Hokusai, donde muchas horas las pasa ayudandole con sus obras. Sin reconocimiento en una Edo (Tokio) eminentemente patriarcal, se encarga también de visitar a su hermana pequeña ciega, que vive en un orfanato, para hacerle las tardes lo más agradables posibles. Mientras pasea por las calles y el campo, O-Ei observa los paisajes de Edo y los detalla a su hermana para hacerle partícipe de los hermosos lienzos que conforman.

Este delicado y emotivo homenaje de Keiichi Hara a la poco reconocida hija del famoso pintor Hokusai, nos embarca en una sucesión de cuadros en los que se desarrollan la biografía de la protagonista.


Se perfilan temas como la estructuración de la familia japonesa, el papel de las mujeres o el tratamiento de la enfermedad en un Japón feudal no tan lejano. Y la enorme presencia de la pintura en cada fotograma, una maravilla recogida con imágenes poéticas, más que fantásticas, para expresar la belleza y la pasión por este arte.

Es una maravilla estética que, si bien tiene un ritmo lento, a mi entender es un recurso acertado para degustar los paisajes con tranquilidad. No es una historia con un drama concreto, más que el de contar la biografía de O-Ei Hokusai y hacernos viajar por el arte folklórico, paisajístico y erótico japonés.

@SihayaKynes
Valoración: 8/10
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lunes, 23 de noviembre de 2015

Maggie - Henry Hobson

Título original: Maggie

Año: 2015
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos

Director: Henry Hobson
Guión: John Scott 3
Música: David Wingo
Fotografía: Lukas Ettlin

Reparto: Arnold Schwarzenegger, Abigail Breslin, Joely Richardson, J.D. Evermore, Laura Cayouette, Amy Brassette, Dana Gourrier, John L. Armijo, Aiden Flowers

Productora: Lionsgate / Inferno Entertainment

El mundo vive bajo la amenaza de un brote vírico altamente contagioso que transforma a la población en descerebrados depredadores sedientos de sangre, zombies sin conciencia alguna. Una joven de 16 años se verá infectada y la medicina no podrá más que tratar de alargar y hacer lo más llevadero posible su camino a la destrucción. Enferma y condenada, regresará a su hogar, donde vivirá con los suyos, sus últimos días como humana. Habrá de enfrentarse al miedo, al rechazo... y será su padre quien, ante la adversidad se alce como su máximo defensor hasta las últimas consecuencias.

Henry Hobson debuta en la gran pantalla con una película con mucha personalidad y que apunta grandes maneras para su realizador, sin embargo su narrativa y puesta en escena pueden lograr las iras (y, sobre todo, bostezos) de los seguidores del cine del género zombie en el que se enmarca.

"Maggie", realmente, tiene su epicentro en el análisis del impacto de una enfermedad terminal en una persona joven, que dicho mal sea el virus zombie no deja de ser circunstancial y tampoco marca un elemento diferenciador en esta historia que no va más allá del drama familiar.

Arnold Schwarzenegger sorprende con su contención y retrato del dolor de un padre y Abigail Breslin, como la adolescente infectada, vuelve a crear un personaje lleno de matices y significativos silencios. El resto del reparto se erige como mera comparsa de los protagonistas, meros figurantes para presentar los distintos condicionantes emocionales que serán este padre y esta hija moribunda quienes gestionen.

Pausada (en desesperante exceso, a tramos), contenida, reflexiva y metafórica, "Maggie" es un drama sobre la pérdida y la desesperanza, una oda al amor paterno filial a la que, si bien hay que reconocerle sus correctas formas, también su escasa capacidad para entretener al caminar demasiado al borde del filo del tedio.

Enoch
Valoración:5/10
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domingo, 22 de noviembre de 2015

Ghost Theater - Hideo Nakata

Título original: Gekijô rei

Año: 2015
Duración: 99 min.
País: Japón

Director: Hideo Nakata
Guión: Jun'ya Katô, Ryûta Miyake
Fotografía: Pablo Rosso

Reparto: Rika Adachi, Haruka Shimazaki, Riho Takada, Keita Machida

Productora: Django Film / Kyoraku Industrial Holdings / Nikkatsu

Sara es una joven actriz que intenta abrirse camino en el mundo del teatro, y aunque es una empresa difícil copada por unas pocas y bellas intérpretes capaces de darlo todo por sus representaciones, consigue un papel en la obra de un reputado director. Pero entre camerinos se mueve una presencia extraña que acaba con la vida de la conocida actriz Aoi, quedando el papel protagonista libre. Sara conseguirá el papel, ¿pero a qué precio?

Hideo Nakata nos plantea un giallo particular con unas escenas de tensión sumamente teatralizadas y con una temática en torno a lo efímero de la belleza y la juventud. Me ha agradado mucho,  aunque es cierto que quien vaya buscando el miedo está muy lejos del terror de Ringu (1998) o Dark Water (2002). De hecho no creo que sea en absoluto la intención del director, sino más bien de narrar un relato fantástico cargado de elementos artificiales en su forma y contenido. 

Dependiendo de los gustos del espectador esta película puede resultar atractiva o posiblemente aburrida, si es que se venía buscando el j-horror. Desde luego no se trata de un metraje redondo, pero entretiene con su escenografía y con una historia previsible pero resultona.

Valoración: 6/10
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sábado, 21 de noviembre de 2015

Stung - Benni Diez

Título original: Stung

Año: 2015
Duración: 82 min.
País: Alemania

Director: Benni Diez
Guión: Adam Aresty
Música: Antonio Gambale, David Menke
Fotografía: Stephan Burchardt

Reparto: Peter Stormare, Lance Henriksen, Clifton Collins, Jessica Cook, Matt O’Leary

Productora: Rat Pack Filmproduktion / XYZ Films

Paul y Julia son los encargados del catering para una fiesta de aniversario que se celebra en los jardines de una casa de campo lejos de la urbe. Todo transcurrirá según lo previsto, hasta que, en el momento más álgido del evento, un enjambre de avispas haga su aparición. El pánico no tardará en desatarse, así como la locura absoluta cuando descubran que los insectos poco tienen de normales, pues sus picaduras, además de ser letales, traerán inesperadas y sangrientas consecuencias...

Benni Diez dirige esta película presentada en la XXVI Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián en la que retoma un subgénero del terror que nos retrorae a décadas atrás, en el que "bichos" mutantes amenazaban colocarse en lo más alto de la cadena alimentaria y el ser humano se ve forzado a una lucha por la supervivencia extrema.

Lo mejor de "Stung" es sin duda lo visual, el diseño de unas criaturas que no sólo se limita a la infografía digital, sino que retoma la artesanía para la creación de unos efectos visuales, que si bien tienen cierto regusto a "serie B" son muy agradables en una terrorífica nostalgia en la puesta en escena, que sin perder credibilidad, divierte además que sorprende.

Por contra, es el guión de Adam Aresty el que hace perder enteros al resultado. La presentación de personajes y la orgía inicial y final de muerte y destrucción entretiene y crea una atmósfera intensa e interesante, pero en el tramo central del metraje consigue relajar la atención del espectador y roza el tedio con un desarrollo de la historia  de una calidad inferior a lo esperado según sus iniciales promesas.

Correcta pero discreta, menos divertida de lo que cabía esperar pero amena en su mayor parte, "Stung" pudo ser grande pero se queda a medio gas, digna para pasar el rato una tarde sin nada mejor que hacer, pero en absoluto destacable.

Enoch
Valoración:5/10
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viernes, 20 de noviembre de 2015

Martyrs - Kevin Goetz y Michael Goetz

Título original: Martyrs

Año: 2015
Duración: 81 min.
País: Estados Unidos

Director: Kevin Goetz, Michael Goetz
Guión: Mark L. Smith, Pascal Laugier (personajes)
Música: Evan Goldman
Fotografía: Sean O'Dea

Reparto: Troian Bellisario, Kate Burton, Bailey Noble, Elyse Cole, Blake Robbins, Eve Nigro, Melissa Tracy, Ever Prishkulnik, Marguerite Nocera, Lexi DiBenedetto, Caitlin Carmichael, Toby Huss, Peter Michael Goetz

Productora: Blumhouse Productions / The Safran Company / Temple Hill Entertainment

Lucie se pasa toda su vida sufriendo pesadillas y ataques de ansiedad por un traumático secuestro que sufrió de niña. Su única amiga, Anna, le apoya en todo y le ayuda a evadirse de ese infierno. Años más tarde, encuentran la casa de los que podrían ser los secuestradores, y comenzará una vuelta a la violencia. Tendrán que averiguar quiénes y por qué capturaron a Lucie de niña, pero el agujero en el que se hunden es cada vez más oscuro y degenerado.

El remake de la ya mítica Martyrs de Pascal Laugier (2008) propone una historia prácticamente igual, salvo algún detalle, pero de estética y contenido suavizados. El ritmo y la ejecución están bien aunque una no deja de preguntarse el sentido que puede tener el rehacer para los amantes del gore una película descarnada y brutal en algo más azucarado. Ah, bueno, es para el público de Estados unidos, de acuerdo.

Sin llegar a ser mala del todo, en todo caso no satisface ningún requisito que justifique el reciclado de la original. En mi opinión los detalles cambiados que proponen alguna pequeña alternativa no terminan de merecer la pena y hacen el guión algo menos redondo.

@SihayaKynes
Valoración: 5/10
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jueves, 19 de noviembre de 2015

Yo Soy Tu Padre - I Am Your Father (Toni Bestard, Marcos Cabotá)

Título original: I Am Your Father

Año: 2015
Duración: 83 min.
País: España

Director: Toni Bestard, Marcos Cabotá
Guión: Toni Bestard, Marcos Cabotá
Música: Tolo Prats
Fotografía: Nicolás Pinzón, Daniel Torrelló

Reparto: David Prowse, Lou Ferrigno, Kenny Baker, Jeremy Bulloch, Gary Kurtz, Robert Watts, Manuel M. Velasco, Marcos Cabotá, Jonathan Rigby, Marcus Hearn

Productora: Coproducción España-Reino Unido; Nova Televisió / Singular Audiovisual / Strange Friends

David Prowse es el actor que se ocultaba tras la imagen de uno de los más conocidos villanos de la historia del cine, la máxima expresión del lado oscuro de la Fuerza, Darth Vader. Anómimo tras la máscara, se prescindió de su voz (siendo utilizada la deJames Earl Jones) y su presencia fue sustituida en el único momento de la saga en que se revelaba el rostro del personaje... Ahora este documental reivindica el trabajo de este prolífico culturista y actor cuya carrera se ha visto supeditada a su físico y ha estado marcada por el silencio al rededor de una de sus interpertaciones más vistas y más plena de secretos.

Este documental, coproducción entre España y el Reino Unido, se acerca con respeto a la figura de un hombre marcado, y trata este homenaje desde la máxima admiración. Estamos ante un cuidado trabajo de Toni Bestard y Marcos Cabotá interesantísimo para todos aquellos amantes del cine y sus bambalinas, y, sobre todo y por supuesto, un disfrute para la legión de adoradores de la saga galáctica "Star Wars".

Mezclando encontrados testimonios de muchos profesionales de la industria ligados al devenir de la carrera de David Prowse y, sobre todo, con su etapa como Darth Vader,  conduce al espectador a través del relato aderezado con diverso material de archivo que no se hace cansino en ningún momento. Sazona la narrativa con opiniones de seguidores y detractores, y pone la guinda con las intervenciones del propio David Prowse, deseoso de contar su verdad. Todo ello para arrastrarnos a un final que consigue elevar la emoción a inesperadas cotas (sin resultar en absoluto edulcorado), trascendiendo la supuesta frialdad aséptica del documental y atrapando el ánimo de la audiencia.

Una película hecha con respeto, cariño y amor al cine. Un documental cuidado, ameno, de amable visionado y más que agradable resultado, recomendable.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

miércoles, 18 de noviembre de 2015

Summer Camp - Alberto Marini

Título original: Summer Camp

Año: 2015
Duración: 85 min.
País: España

Director: Alberto Marini
Guión: Alberto Marini, Danielle Schleif
Música: Arnau Bataller
Fotografía: Pablo Rosso

Reparto: Diego Boneta, Maiara Walsh, Jocelin Donahue, Andrés Velencoso, Mark Schardan, Rick Zingale, Xavier Capdet

Productora: Filmax / The Safran Company / Rebelión Terrestre

Un equipo de monitores se dirige a la casa rural de uno de estos para preparar los campamentos que van a dar comienzo al día siguiente. Parece una tarea fácil: aparcar la furgoneta, poner las cosas a punto y hacer una cena alcohólica antes de que llegue la chavalería... Pero el comportamiento de algunos monitores cambia repentinamente y se desata la violencia. ¿Tendrá que ver con el aire, la comida, la bebida? Hasta que no entiendan la causa de esas misteriosas infecciones no podrán remediar el desastre que se avecina cuando los niños lleguen al campamento.

Película de género zombies, infectados o derivados, cuyo productor ejecutivo, Jaume Balagueró, se hace notar. Es de agradecer que se siga en la línea del cine de terror por el que Balagueró abrió una enorme brecha con Rec (2007) y sus posteriores entregas de la saga, consumibles para un público del entretenimiento amplio. La aparición más conocida en el ámbito nacional de Andrés Velencoso se echa en falta la segunda mitad del metraje, pero ciertamente se sustituye por una sucesión de situaciones progresivamente más divertidas y trepidantes.

Aún sin ser la película más brillante de su categoría Summer Camp aguanta muy bien y, sobre todo, es hilarantemente autorreferencial y autoparódica. El aspecto un tanto mayor de los monitores, los infectados con parecidos más que sospechosos a los zombies, las muertes absurdas y un final explosivo hacen que merezca la pena para pasar un buen rato.

Valoración: 6/10
Trailer:

martes, 17 de noviembre de 2015

TAG - Sion Sono

Título original: Riaru onigokko

Año: 2015
Duración: 85 min.
País: Japón

Director: Sion Sono
Guión: Yûsuke Yamada, Sion Sono
Música: Tomoatsu Kikuchi
Fotografía: Maki Ito

Reparto: Reina Triendl, Mariko Shinoda, Erina Mano, Mika Akizuki, Urara Aryû, Mao Asô,Nanami Hidaka, Aki Hiraoka, Rin Honoka, Hikaru Horiguchi, Rika Hoshina, Nanami Ishimaru

Productora: Asmik Ace Entertainment / NBCUniversal Entertainment / Sedic Deux

Mitsuko es una tímida  estudiante japonesa a la que le gusta observar a sus compañeras y escribir en su diario. Todo comienza en un agradable día de excursión cuando todo se trunca en una pesadilla en la que una fuerza extraña arrasa con todas sus compañeras y profesoras. Mitsuko tiene que hallar la clave y sobrevivir en un laberinto de situaciones que terminarán en los escenarios más inesperados.

Conocemos a Sion Sono en el Festival de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián gracias a la genial Why Don't You Play in Hell?  (2013), así que nos esperábamos una película atípica y  de género ambiguo, a caballo en esta ocasión, entre el gore, la intriga y lo onírico. 

Lo más atractivo es la propuesta que probablemente parte de la novela original de Yûsuke Yamada, la idea de fondo en la que una muchacha japonesa acaba imbuida en ese laberinto onírico para poder romper con los esquemas de la sociedad japonesa, buscando la clave para salir de ese encorsetamiento. ¿Quién es Mitsuko? ¿En qué realidad vive? ¿Qué se espera de ella en cada uno de los escenarios que se le platean?  Todo ello rebozado en el más descarnado gore.

La peor parte se la lleva la ejecución, que a pesar de ser llevada a cabo por el maestro en la materia Sion Sono se hace irregular y con una cierta falta de ritmo. Tal vez tenga que ver con que esta sea su 5ª película del año. 

Valoración: 6/10
Trailer:

lunes, 16 de noviembre de 2015

Los Blogos de Oro cambian de imagen, nuevo banner a concurso!

Se acerca la tercera edición de los premios BLOGOS DE ORO, y  desde la organización se ha decidido renovar el banner que aquellos que formamos parte de esta iniciativa mostramos con orgullo en nuestras diversas webs y blogs de cine.

Para ello, el patrocinador oficial Estrella Damm, y otros colaboradores como Filmin o Cinesa, ofrecen suculentos premios para aquel que realice el mejor diseño antes del viernes 12 de Febrero de 2016. El creador del nuevo banner obtendrá:

-4 Cajas de 24 unidades de Estrella Damm.
-2 Cajas de 24 unidades de Inedit.
-5 entradas de cine válidas en cualquier Cinesa.
-1 mes de suscripción a Filmin.
-6 películas originales en DVD.



Desde Raven-Heart os animamos a participar en esta suculento concurso donde dar rienda suelta a vuestra creatividad.
Para saber más sobre ello podéis acceder a la web oficial de los BLOGOS DE ORO, así como consultar las bases en el siguiente enlace:

-> Bases concurso de diseño nuevo banner de los Blogos de Oro

Ánimo y mucha suerte!!!

Enoch.




domingo, 15 de noviembre de 2015

The Final Girls (Las Últimas Supervivientes) - Todd Strauss-Schulson

Título original: The Final Girls

Año: 2015
Duración: 88 min.
País: Estados Unidos

Director: Todd Strauss-Schulson
Guión: M.A. Fortin, Joshua John Miller
Música: Gregory James Jenkins
Fotografía: Elie Smolkin

Reparto: Taissa Farmiga, Malin Akerman, Adam DeVine, Thomas Middleditch, Alia Shawkat, Alexander Ludwig, Nina Dobrev, Chloe Bridges, Angela Trimbur, Dave Randolph-Mayhem Davis, Patrick Kearns, Lauren Gros

Productora: Groundswell Productions

Una joven, tras la pérdida de su madre, está sumida en el dolor. Para paliar la nostalgia rememorará los éxitos de su progenitora en la gran pantalla, pues fue una "scream queen" de los ochenta en películas slasher. Lo que nunca pudo imaginar esta adolescente es que durante la proyección de uno de estos films sería arrastrada, junto con sus amigos, al otro lado de la pantalla. El asesino no distinguirá entre los ficticios personajes y los venidos de la realidad, pasado y presente se mezclan y las reglas del género quedan patas arriba.

Todd Straus-Schulson da una nueva vuelta de tuerca a un tipo de cine donde parecía estar ya todo visto mezclando humor y terror, nostalgia, sangre y risas valiéndose de un guión que pese a mezclar elementos mil veces vistos sabe hacerse fresco y original y un elenco de jóvenes intérpretes de primera.

Muy conocidos son los rostros del grupo de actores que viajan al slasher ochentero, entre ellos destacaremos a la siempre agradable Taissa Farmiga (American Horror Story, Mindscape), Alexander Ludwig (Vikings) o Nina Dobrev (Crónicas Vampíricas) entre otros. Lejos de molestar los claros recuerdos a sus interpretaciones televisivas, este factor hace que se vea reforzada la bis cómica de "Final Girls" y que el factor de cine dentro del cine se vea aún más redundado.

Su buen hacer le ha hecho merecedora del reconocimiento en el Festival de Sitges donde se alzó con el Premio Especial del Jurado y al Mejor Guión y colarse como película sorpresa en la XXVI Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián logrando en ambos eventos el favor y  divertimento del público.

Acertada en su planteamiento, equilibrada en sus elementos, interesante en su mezcla de presente y pasado, de fácil empatía con la audiencia fan del género pues la hace sentirse parte del viaje inmersivo en el slasher del ayer, "Final Girls", entretiene y divierte a partes iguales, ideal para ver entre amigos, carcajadas y comentarios.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

sábado, 14 de noviembre de 2015

La Cumbre Escarlata - Guillermo del Toro

Título original: Crimson Peak

Año: 2015
Duración: 119 min.
País: Estados Unidos

Director: Guillermo del Toro
Guión: Guillermo del Toro, Matthew Robbins
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Dan Laustsen

Reparto: Mia Wasikowska, Jessica Chastain, Tom Hiddleston, Charlie Hunnam, Doug Jones, Javier Botet, Jim Beaver, Burn Gorman, Leslie Hope, Kimberly-Sue Murray, Emily Coutts, Gillian Ferrier, Matia Jackett, Martin Julien

Productora: Legendary Pictures / Universal Pictures

Una joven novelista, que desde pequeña ha tenido capacidad para ver fantasmas, trata de hacerse camino con sus relatos de terror en un mundo de hombres donde todo parece estar ya predestinado para su futuro. Pero la entrada de un misterioso hombre en su vida, que llega acompañado de su introvertida y oscura hermana, lo cambiará todo. Trágicos acontecimientos harán que la escritora rompa con todo cuanto conoce y se vea arrastrada hacia un lugar de terrorífica belleza, la Cumbre Escarlata...

El visionario director Guillermo del Toro (El laberinto del fauno, Hellboy, etc) regresa al mundo de los espectros y los oscuros secretos para crear esta fantasía gótica de espectacular factura visual.

El reparto, capitaneado por Mia Wasikowska (Alicia en el país de las maravillas) realiza un trabajo brillante, creando una galería de afectados y atormentados personajes, donde destaca notablemente la labor de Tom Hiddleston (Thor, Los Vengadores...) como el oscuro hombre que la arrastra a la oscuridad, Charlie Hunnam (Pacific Rim) como el eterno enamorado que trata de llevarla hacia la luz, y sobre todo, Jessica Chastain (Mama) que borda el más siniestro e inquietante de sus papeles hasta la fecha y se erige como lo mejor del film.


Es en la parte técnica donde la película sobresale e impresiona. La dirección artística, con una detalladísima, ostentosa y barroca puesta en escena de pesadilla, el impecable y ostentoso vestuario, la creación de unas apariciones fantasmales con un sublime diseño onírico y amenazador, la fotografía que retrata cada ambiente con un sabio uso del color que sin tinieblas nos sumerge en la más impenetrable oscuridad... Todos estos ingredientes están sabiamente medidos y utilizados y logran crear una atmósfera opresiva tan hermosa como terrorífica, hipnótica y cargada de detalles hasta el extremo.

Pero algo falla en esta película que podía haber resultado impecable, y es el guión de la misma. La completa ausencia de sorpresa en su desarrollo argumental, la demasiado temprana inmersión en su lado más siniestro que le resta sensación de crescendo en su desarrollo y una cierta falta de pasión en el dibujo de las relaciones entre personajes hace que, si bien no decaiga el interés, sí la implicación con lo narrado y la sensación de amenaza.

En conclusión, una película que por lo visual merece absolutamente la pena, apabullante, hipnótica y espectacular en su puesta en escena, pero con una cierta falta de vida en el relato oscuro sobre el que se fundamenta. Pudo ser enorme, pero se queda en un producto interesante,  agradable y correcto.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

viernes, 13 de noviembre de 2015

Howl - Paul Hyett

Título original: Howl

Año: 2015
País: Reino Unido
Director: Paul Hyett

Guión: Mark Huckerby, Nick Ostler
Música: Paul E. Francis
Fotografía: Adam Biddle

Reparto: Ed Speleers, Holly Weston, Elliot Cowan, Amit Shah, Sam Gittins, Shauna Macdonald, Duncan Preston, Ania Marson, Rosie Day, Calvin Dean, Sean Pertwee, Brett Goldstein

Productora: Starchild Pictures

Un tren surca las tinieblas en una noche de luna llena. En su interior viaja un grupo de variopintos desconocidos ansiosos por llegar a su destino, y junto a ellos, el personal de la compañía ferroviaria, hastiados de la rutina y de un trabajo que reporta escasas satisfacciones. Un violento impacto hará que el viaje se vea repentinamente interrumpido en mitad de ninguna parte haciendo que la intranquilidad y la impaciencia de pasajeros y personal se desate. Ninguno de ellos podía entonces imaginar que el retraso sería la menor de sus preocupaciones, pues una mortal amenaza les acechará sedienta de sangre, y la caza y batalla por la supervivencia no tardará en comenzar.

Paul Hyett, el que dirigiera la provocadora y sangrienta "The Seasoning House", da un giro en su segundo largometraje hacia un terror mucho más clásico, centrado en el mito de los licántropos, pero con un resultado igualmente personal.

"Howl" parte de la automática empatía que genera un terrorífico escenario cotidiana, utilizando el tren y su repentina avería en mitad de la noche y la nada para absorber automáticamente la atención de la audiencia mostrando una claustrofóbica y creíble situación cuya tétrica atmósfera es de primera calidad. A la par acierta mostrando una suficiente galería de arquetípicos personajes que, una vez comenzada la interacción con las criaturas, harán que el espectador sufra o se divierta con sus destinos, aunque resulta un tanto fallida en lo que atañe a las relaciones e interacciones entre ellos, que, a tramos, rozan lo inverosímil o carente de interés.

La presentación de los licántropos resulta peculiar y diferenciadora, tanto por su modus operandi como por el diseño de los mismos, no tan clásico. La estética y efectos visuales funcionan, tanto por lo que se oculta y sugiere entre nieblas y oscuridad, como cuando se muestran en todo su esplendor.

Es con todo lo comentado, una película que representa un más que correcto entretenimiento con un aspecto visual muy atractivo y con una presentación de la trama que resulta igualmente agradable. Lástima que en su desarrollo argumental no brille de igual manera y haya varios recursos y personajes que chirrían así como que el desenlace de la historia no resulte tan satisfactorio como se pudiera esperar. De todas maneras una película muy digna para pasar un buen rato y que confirma a este director como una figura del cine de género a seguir la pista.

Enoch
Valoración:6/10
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jueves, 12 de noviembre de 2015

Baskin - Can Evrenol

Título original: Baskin

Año: 2015
Duración: 97 min.
País: Turquía

Director: Can Evrenol
Guión: Ogulcan Eren Akay, Can Evrenol, Cem Ozuduru, Ercin Sadikoglu
Música: Ulas Pakkan
Fotografía: Alp Korfali

Reparto: Muharrem Bayrak, Mehmet Akif Budak, Fadik Bülbül, Mehmet Cerrahoglu, Elif Dag, Mehmet Fatih Dokgoz, Aslihan Erguvan, Mümin Kaar, Gorkem Kasal, Sevinc Kaya, Serhat Mustafa Kiliç, Ergun Kuyucu

Un grupo de policías se relaja en torno a una mesa, charlan, bromean, y se despojan de toda pose para mostrarse en sus palabras y actitudes como realmente son, con sus virtudes y vergüenzas. Pero una llamada que les direcciona a un extraño lugar hará que su buen humor y carcajadas se silencien por completo. Algo oscuro, siniestro, y perturbador les espera, un lugar que parece el reflejo de las entrañas mismas del infierno. Violencia, sangre y un culto a la absoluta perversidad les abre los brazos en su noche más dolorosa y cruel.

Can Evrenol se inspira en su propio cortometraje para revisitar la misma historia y vestirla de largo, logrando con ello  que el cine de terror turco tenga representación en diversos festivales de cine de género como Sitges o la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, entre otros, donde ha recibido dispares críticas y encontrados comentarios entre los espectadores.

"Baskin" tiene dos partes claramente diferenciadas en tono, fondo y formas. La primera, en la que invierte dos tercios del metraje, es la presentación de personajes, sus caracteres y trasfondos, y la segunda, abarcando únicamente el último tercio de la película, el giro hacia el terror, la depravación y el gore. Pese a lo importante que me parece la contextualización y dibujo de los claroscuros de los protagonistas de la historia, pienso que esta ocasión Evrenol se excede en esta parte de los contenidos, logrando perder el interés del espectador y desequilibrando el resultado general de la cinta.

Es en su parte final donde Baskin provoca la absoluta catarsis, el viaje a los infiernos que presenta, pleno de violencia y perversión sangrienta impacta retina y ánimo de la audiencia, y si bien no se siente del todo justificado argumentalmente, sí resulta perversamente creativo y trae a la memoria universos dignos de Lovecraft o Clive Barker.

Interesante en su planteamiento, pero víctima de una estructura y metraje que no permite disfrutarla tanto como merece. Potente en lo visual, pero demasiado tarde. Un director interesante que apunta maneras para una obra mejorable.

Enoch
Valoración:4/10

miércoles, 11 de noviembre de 2015

Absolutamente Todo - Terry Jones

Título original: Absolutely Anything

Año: 2015
Duración: 85 min.
País: Reino Unido

Director: Terry Jones
Guión: Terry Jones, Gavin Scott
Música: George Fenton
Fotografía: Peter Hannan

Reparto: Simon Pegg, Kate Beckinsale, Sanjeev Bhaskar, Rob Riggle, Eddie Izzard, Joanna Lumley, Terry Gilliam, John Cleese, Michael Palin, Terry Jones, Robin Williams

Productora: Bill and Ben Productions / Phoenix Pictures

Un grupo de extraterrestres navega por la galaxia sometiendo a juicio a cada civilización. Su método es sencillo, dotar de poder absoluto a uno de los habitantes del planeta que analizan y observar lo que hace con él. Si demuestra con sus actos y decisiones su valía, sobrevivirá la población, si no es así, sucumbirá la sociedad en la destrucción absoluta.
El elegido en el planeta Tierra no será otro que un profesor de instituto, un hombre normal con problemas e inquietudes normales, con un perro al que adora, unos amigos insatisfechos de la vida, y un amor platónico con el que sueña llegar más allá. Nada podía prepararle para la serie de  acontecimientos que se le avecinan ni la trascendencia de los mismos.

"Absolutamente Todo" es una película que, jugando con el recurrente hecho del "cuidado con lo que deseas", lleva a la pantalla una serie de hilarantes situaciones que mezclan lo fantástico con la más alocada comedia. Muy de agradecer es que el humor de esta cinta viene firmado por los Monty Python, lo que le da un plus de ingenio y simpática mala leche a muchas de las situaciones presentadas. Pese a ello, no deja de ser un producto adaptado a todos los públicos y paladares, con lo que es un tanto escasa en riesgo logrando entretener, divertir, pero no trascender.

Al frente del reparto encontramos al siempre efectivo Simo Pegg, que una vez más borda un personaje simpático y cercano con el que es muy fácil empatizar e implicarse, consiguiendo, con su interpretación, no borrar la sonrisa del espectador a lo largo de todo el metraje. A su lado (además del perro que regala varios de los mejores momentos de la película) una muy retocada Kate Beckinsale que poco aporta más allá de ser la excusa de aportar tintes románticos a la cinta.

Alocada, ingeniosa aunque no excesivamente original, este film que fue el responsable de abrir la XXVI Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián,  es ideal para pasar un rato de entretenimiento y carcajadas y olvidar la monotonía sin esfuerzo mental alguno.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:



martes, 10 de noviembre de 2015

Granny's Dancing On The Table - Hanna Sköld

Título original: Granny's Dancing on the Table
Año: 2015
Duración: 84 min.
País: Suecia

Director: Hanna Sköld
Guión: Hanna Sköld
Música: Giorgio Giampà
Fotografía: Ita Zbroniec-Zajt

Reparto: Blanca Engström, Lennart Jähkel, Karin Bertling

Productora: DoDream

Una adolescente y su padre viven aislados en una casa perdida en lo más profundo del bosque, ajenos a la modernidad y a toda influencia social. Pero, ¿cómo han llegado a esa tóxica y asfixiante realidad, a ese modus vivendi extremo?
A través de un relato plasmado a través de la técnica de animación stop-motion descubriremos la respuesta a la incógnita, pues nos será relatada la peculiar historia de dos hermanas, a quienes el destino zarandeará haciendo de una la matriarca de esta peculiar familia y, de la otra, una descastada que se verá obligada a abandonar la supuesta paz del hogar aislado. 
Pero la realidad de un presente muy alejado de la dulce fábula se impondrá. El sumiso abandono frente al poder de un padre dominante y abusivo de la joven se pondrá a prueba con su llegada a la madurez y el descubrimiento del legado familiar. La violencia se respirará en el ambiente y el desenlace de la turbia historia se siente incierto...

Hanna Sköld escribe y dirige esta dura y original propuesta narrada desde un punto de vista muy personal, pues en la propia experiencia de su creadora se inspira la obra, habiendo crecido ella misma en el aislamiento y sido víctima de la violencia y abuso que en pantalla ahora ella nos muestra y denuncia.

Muy a destacar me resulta la curiosa mezcla de una animación amable, simpática y plagada de un tono digno de un cuento de hadas, una dulzura que se respira durante buena parte del relato sin que nos demos cuenta del poso amargo que va creando en el ánimo, con la dureza de la realidad a la que nos conduce. El viaje de  lo metafórico y edulcorado a lo crudo de la imagen real y directa, sin concesiones, resulta intenso, difícil e incómodo, pero más que efectivo para hacer llegar su mensaje al espectador.

Impecable e imprescindible para el buen funcionamiento de la película es la gran interpretación de su protagonista, una joven Blanca Engström que borda el papel de adolescente atormentada, curiosa, solitaria, sometida... una joven que desde el silencio observa, medita y, finalmente, actúa. Sobresaliente.

Una película no apta para todos los públicos por sus formas y su dureza, pero necesaria en su  mensaje y notable en su creatividad. Una experiencia intensa de buen cine.

Enoch
Valoración:8/10
Trailer:

lunes, 9 de noviembre de 2015

Iona - Scott Graham

Título original: Iona
Año:2015
Duración:85 min.
País: Reino Unido

Director: Scott Graham
Guión: Scott Graham
Fotografía: Yoliswa von Dallwitz

Reparto: Tom Brooke, Michelle Duncan, Ben Gallagher, Sorcha Groundsell, Douglas Henshall, Ruth Negga, Jim Sturgeon, Matthew Zajac

Productora: Bard Entertainments

Iona y su hijo abandonan Glasgow tras una situación trágica y violenta, escapan del amargo recuerdo, del pasado y de la justicia.
Buscarán refugio en la isla de la que ella es originaria y que un día abandonó en misteriosas circunstancias. El choque con las creencias de la aislada y religiosa comunidad, el juicio al que Iona es sometida por aquellos con los que compartió su infancia y adolescencia serán duros, y tanto esa madre cargada de secretos, como su hijo, pleno de culpa, habrán de emprender una nueva batalla por la adaptación y la supervivencia en pos de un futuro mejor, escondidos en el ayer para lograr un mañana.

Scott Graham, tras el éxito obtenido con su anterior largometraje, "Shell",  (que al igual que "Iona" fue seleccionado para participar en la sección Nuevos Directores del Festival Internacional de Cine de San Sebastián), retoma ciertas fórmulas de aquella para dar cuerpo a una historia aún más compleja y desgarradora.

La selección de los parajes donde se desarrolla la historia es uno de esos factores comunes en su obra, las tierras escocesas se erigen tan hermosas como amenazadoras en su arrebatadora y despiadada belleza donde los elementos empequeñecen y oprimen a aquellos humanos que los habitan. Las relaciones que allí se desarrollan vuelven a estar viciadas, plagadas de vergonzosos secretos a voces y lazos innombrables creando una atmósfera de interesante tensión entre todos y cada uno de los personajes.

Scott Graham vuelve a triunfar en su magistral uso del silencio, pues de nuevo nos encontramos ante una película que cuenta tanto como oculta, un relato que con un muy personal sello y carisma flirtea con la tragedia shakesperiana más pura y fuerza al espectador a elucubrar sobre todo aquello que ni los mismos personaje se atreven a contar.

Estos rasgos, que particularmente consiguieron que me atrajera y sedujera esta muy cuidada producción, pueden igualmente repeler a un sector de la audiencia que no guste tanto de un cine tan hermético y con tan escasas concesiones que puede dejar la sensación de propasarse dejando cabos sueltos. En lo que a mi respecta, consiguió con sus formas, narrativa y estupendas interpretaciones del reparto, mantener el interés, y lo que más aprecio, lo logró más allá de la sala, pues me ha resultado una película tan gratificante de ver como de después comentar, desmontar y reconstruir entre amigos cinéfilos.

Enoch
Valoración:8/10