miércoles, 19 de febrero de 2020

El Legado - Richard Marquand

Título original: The Legacy

Año: 1978
Duración: 102 min.
País: Reino Unido

Dirección: Richard Marquand
Guion: Jimmy Sangster, Patrick Tilley
Música: Michael J. Lewis
Fotografía: Dick Bush

Reparto: Katharine Ross, Sam Elliott, Roger Daltrey, Charles Gray, Lee Montague, Ian Hogg, John Standing, Hildegarde Neil, Marianne Broome

Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; David Foster Productions / Turman-Foster Company

Una pareja recibe una tan irresistible como misteriosa oferta de trabajo en Inglaterra, a donde no tardan en trasladarse. Una vez allí, y mientras hacen turismo, un accidente de tráfico hará que se refugien en un aristocrático caserón de un apartada área rural. Entre sus muros se desatarán diabólicas fuerzas que harán que peligre el destino y las vidas de todos los que allí han sido reunidos. 

Richard Marquand dirige esta peculiar película que bebe de las influencias marcadas por los cánones de la mítica productora Hammer, por su puesta en escena, estilo narrativo y ambientación. 


Su trama resulta un curioso híbrido de un relato propio de Agatha Christie, con el caserón, los misteriosos invitados, muertes e indefinido culpable y móvil, con un tono de terror clásico digno de films como "La Profecía". Sin embargo, su hilo argumental, pese a ser bueno, está llevado de una forma un tanto básica y predecible, sin lograr que el espectador haga cábalas durante el metraje para resolver los enigmas con sus propias teorías.

Pintoresca resulta la galería de personajes que nos presenta, con un contundente Sam Elliot, Roger Daltrey (cantante de The Who), Charles Gray (Diamantes para la eternidad)...etc, todos ellos llevados a un divertido extremo que roza la caricatura. Igualmente llamativa es su banda sonora, con varios temas del todo fuera de tono, poniendo en momentos de supuesta tensión notas que serían más acordes con una alocada comedia. 

Con todo ello estamos ante una película imperfecta, con personajes, giros y recursos tan extraños que resulta de muy divertido y agradable visionado. No causa el horror que pretende, pero entretiene de principio a fin. 

Trailer:

martes, 18 de febrero de 2020

Dragged Across Concrete - S. Craig Zahler

Título original: Dragged Across Concrete

Año: 2018
Duración: 159 min.
País: Estados Unidos

Dirección: S. Craig Zahler
Guion: S. Craig Zahler
Música: Jeff Herriott, S. Craig Zahler
Fotografía: Benji Bakshi

Reparto: Mel Gibson, Vince Vaughn, Tory Kittles, Laurie Holden, Jennifer Carpenter, Don Johnson, Michael Jai White, Udo Kier, Fred Melamed, Thomas Kretschmann, Primo Allon, Justine Warrington, Jenn Griffin, Myles Truitt, Brett Alexander Davidson, Trezzo Mahoro, Liannet Borrego, Giacomo Baessato, Andrew Dunbar, Clare Filipow, Veronika London

Productora: Coproducción Estados Unidos-Canadá; Unified Pictures / Assemble Media / Cinestate / Look to the Sky Films / Moot Point / thefyzz. Distribuida por Summit Entertainment

"Dragged Across Concrete" nos acercará a una pareja de policías, uno joven y lleno de sueños, el otro, más mayor, y cansado de un mundo y sociedad en decadencia. La brutalidad de su proceder será expuesta en un video que se hará viral, y serán suspendidos, pero lejos de acabar ahí su aventura contra el crimen, no será sino el comienzo...

S. Graig Zahler (Bone Tomahawk y Brawl in Cell Block 99) dirige esta particular propuesta cargada de notable carisma, sobre todo en su ritmo narrativo, peculiar uso de los tiempos para la creación de atmósferas y predisposición del ánimo de la audiencia. 



Notable es su guión (obra del propio director), muy trabajado, con gran cuidado en la presentación de las líneas argumentales y, sobre todo, en los milimetrados diálogos que dicen mucho más que las propias palabras que los componen. 

Destacable nos resulta también la dirección de actores y actrices, un trabajo que saca lo mejor de todos ellos y los alejan de sus otras creaciones. Especial mención deseamos hacer a la labor de Jennifer Carpenter, con un papel pequeño pero impresionante que se graba a fuego en la memoria cinéfila. 



Visualmente destacaremos el inteligente uso de la paleta de color de sus fotogramas, la pesonalísima ambientación musical y la perspectivas que adopta su pausada camara, creando una atmósfera pesada, asfixiante, con escaso espacio para la esperanza. 

Finalmente y lo que, a nuestro entender, es su principal fortaleza, apuntaremos el monumental estudio de personajes, que quizás no despierten empatía, pero sí una profunda comprensión pese a la distancia, tornándose tan auténticos que el espectador creerá todas sus motivaciones y actos sumergiéndose así en la historia. 

Una cinta diferente y arriesgada, no apta para todos los paladares, pero cargada de personalidad. 

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lunes, 17 de febrero de 2020

Paciente Cero - Stefan Ruzowitzky

Título original: Patient Zero

Año: 2018

Duración: 87 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Stefan Ruzowitzky

Guion: Mike Le
Música: Michael Wandmacher
Fotografía: Benedict Neuenfels

Reparto: Matt Smith, Natalie Dormer, Stanley Tucci, Clive Standen, John Bradley, Agyness Deyn, James Northcote, Colin McFarlane, Frederick Schmidt, Pippa Bennett-Warner, Bern Collaco, Dilyana Bouklieva, Daniel Westwood, Evie Wray, Janis Ahern, Alexandra Doyle


Productora: Screen Gems / Vincent Newman Entertainment


La humanidad ha sido víctima de una pandemia global que ha tornado a la mayoría de la población en depredadores hambrientos de carne y sangre. Entre los supervivientes ocultos, encontraremos a un hombre capaz de comunicarse con los infectados que, aliado con un equipo científico y militar, tratará de buscar el origen y cura de un mal que amenaza con acabar con la raza humana. 

La película de Stefan Ruzowitzky se erige como un sucedáneo de la premisa planteada años atrás por "28 días después", pero desaprovecha sus posibilidades y estética quedando a años luz del buen hacer de aquella. 


En sus filas encontramos conocidos nombres entre su reparto, unos intérpretes que, pese a sus buenos intentos, no logran sacar adelante una película que no esta a la altura que necesitaba para brillar con carácter propio.

Ello es debido a un guión demasiado básico, que se asienta demasiado en los tópicos del género y no aporta nada nuevo al mismo a la par que no logra despertar empatía ni simpatía hacia sus personajes ni sus relaciones.

Visualmente estamos ante un deslucido trabajo, que, por sus aspectos técnicos, reviste un aspecto caduco, aparentando ser una cinta más antigua de lo que realmente es. 

Pese a que no aburre del todo y los grandes nombres de su reparto, resulta una experiencia cinematográficamente mediocre y prescindible. 

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domingo, 16 de febrero de 2020

Cuerdas - José Luis Montesinos

Título original: Cuerdas

Año: 2019
Duración: 87 min.
País: España

Dirección: José Luis Montesinos
Guion: Yako Blesa, José Luis Montesinos
Música: Arnau Bataller
Fotografía: Marc Zumbach

Reparto: Paula del Río, Miguel Ángel Jenner

Productora: Bastian Films / Gaia Audiovisuals / Institut Valencià de Cultura / Numintec / Súbete al Tren / TV3

Un trágico accidente de tráfico sumirá a una familia en la desgracia y dejará a una joven postrada en una silla de ruedas, con apenas movilidad alguna, y totalmente dependiente. Tiempo después, su padre la llevará a su antigua casa de campo, donde ella contará con la única compañía de Athos, un perro especialmente adiestrado para ayudarla en sus necesidades. Sin embargo, querrá el destino que una infección torne a su único amigo en depredadora pesadilla...

José Luis Montesinos firma esta película centrada en un potente personaje con una complejidad, unos handicaps, que van más allá de su enorme incapacidad física para extenderse a una psique igualmente dañada y llena de sombras y secretos. 


Para que la propuesta funcione, se necesita de un gran trabajo de la actriz principal, que aquí borda su labor teniendo su rostro como única herramienta para poder contagiar su angustia y transmitir el horror de la situación vivida. 

La película cuenta con mínimos elementos que pueden parecer escasos, una casa como casi única localización, un personaje principal y un animal. Sin embargo, se saca el máximo partido a todo ello gracias a un, uizás imperfecto, pero sólido guión, que aunque no sorprende logre crear una asfixiante atmósfera y una cámara muy sabia en su movimiento y perspectivas. 

Pese a esconder más de un detalle de dudosa verosimilitud y lo sencillo de la propuesta, estamos ante una interesante cinta realizada con mimo que pone a su director en el punto de mira de creadores a seguir la pista. 

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sábado, 15 de febrero de 2020

Rise Of the Machine Girls - Yuki Kobayashi

Título original:Bakuretsu mashin shôjo - bâsuto mashin gâru / Rise of the machine Girl

Año:2019

Duración:75 min.
País:Japon

Dirección:Yuki Kobayashi 

Guion: Yuki Kobayashi. 
Música: Ko Nakagawa 
Fotografía:Keizo Suzuki 

Reparto:Himena Tsukimiya, Kanon Hanakage, Tak∴, Rie Kitahara, Toshie Negishi. 


Productora:New Select / Nikkatsu / Nishimura Motion Picture Model Makers Group 


Sucedáneo que vamos a decir quiere, no sabemos si rendir homenaje a la Machine Girl de Iguchi o hacer algo similar y se le queda grande. Yuki Kobayashi nos trae esta película que lo que podemos decir es un genero equivalente a nuestro “destape” (Salvando las distancias) donde cámara en mano, argumentos simples y decorados de risa generan situaciones imposibles para mostrar a japonesas con poca ropa, en escenas subidas de tono (sin nada explícito) y como mucho ver alguna que otra teta.


Si bien esta mezcla de comedia negra, gore, sangre y erotismo son películas de entretenimiento sin mas recorrido, algunas te pueden sacar una sonrisa, una carcajada o como esta que a la media hora te estés preguntando porqué sigues viéndola.

El resto, trama simple de en un futuro, ciudad dominada por una corporación la  familia Dharma donde la gente solo sobrevive como puede y Dharma te compra los órganos que quieras/puedas vender. Entre medias están dos hermanas que sobreviven haciendo combates para ganar dinero y una “resistencia” contra la corporación y su yugo. Todo lo demás es añadido para juntar minutos.
El argumento simple podría haber dado mas de si pero sinceramente mezcla todo un collage de garbanzadas que en algunas películas puede hacer lo de que de mala que es, es buena. No es el caso.

Autor: Yazston
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viernes, 14 de febrero de 2020

Viernes 13, 4ª parte: Último Capítulo

Título original: Friday the 13th. The Final Chapter

Año: 1984
Duración: 91 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Joseph Zito
Guion: Barney Cohen (Personajes: Victor Miller, Ron Kurz)
Música: Harry Manfredini
Fotografía: Joao Fernandes

Reparto: Kimberly Beck, Corey Feldman, E. Erich Anderson, Peter Barton, Judie Aronson, Barbara Howard, Lawrence Monoson, Lisa Freeman, Crispin Glover, Camilla More, Carey More, Alan Hayes

Productora: Paramount Pictures / Georgetown Productions Inc. / Sean S. Cunningham Films

Jason resurge de entre los muertos en un depósito de cadáveres, para presto regresar a las orillas del lago y sembrar la muerte entre todos aquellos que encuentre a su paso...

El film de Joseph Zito, que pretendía cerrar la saga, repite una vez más el esquema argumental de sus predecesoras, centrándose en un grupo de amigos alojados en una casa en mitad del bosque, listos para la matanza...


El grupo de personajes que nos presenta esta entrega es aún menos trabajado que en las previas, erigiéndose como meros títeres con la única función de desnudarse, hacer no muy afortunados chistes y bromas y morir de la forma más llamativa posible. Con ello pierde su narrativa la empatía del público con sus habitantes tornándose diversión más sencilla. 

Este "capítulo final" cesa en la aportación de nuevos datos sobre la figura del mítico villano, Jason no gana carisma ni trasfondo alguno. 

El mayor acierto de la cinta lo hallamos en la inclusión del personaje de un jovencísimo Corey Feldman, con quien la audiencia de este tipo de cine pronto conecta tanto por su humor como por ser el único  con conocimientos del terror y sus reglas. 

Una entrega discreta y entretenida, con poco en sus miras más allá de hacer caja, divierte pero no aporta. 

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jueves, 13 de febrero de 2020

Underwater - William Eubank

Título original: Underwater

Año: 2020

Duración: 95 min.
País: Estados Unidos

Dirección: William Eubank

Guion: Brian Duffield, Adam Cozad
Música: Marco Beltrami, Brandon Roberts
Fotografía: Bojan Bazelli

Reparto: Kristen Stewart, Vincent Cassel, T.J. Miller, Jessica Henwick, Mamoudou Athie, John Gallagher Jr., Gunner Wright


Productora: 20th Century Studios / Chernin Entertainment / TSG Entertainment


Unas inmensas instalaciones submarinas tratan de explotar los recursos de los fondos marinos inexplorados de la Fosa de las Marianas. Todo transcurre con normalidad, hasta que algo comienza a destruir la base, dejando a sus ocupantes indefensos y disparando una carrera contra el reloj y los elementos para escapar de una muerte segura frente a la desconocida amenaza...

William Eubank, aquel que dirigiera la sugerente cinta de ciencia ficción "The Signal", gira ahora hacia el terror subacuático, simplificando sus bases pero haciendo un trabajo más que eficiente en pos del máximo entretenimiento. 

La película se aleja de todo artificio argumental y narrativo para, tras una breve introducción sobre el lugar donde nos encontramos, y sin retrato alguno de personajes, disparar la acción al máximo nivel desde sus primeros compases. Quizás esta elección reste cierta empatía a la audiencia con los protagonistas de la cinta, a los que iremos conociendo a medida que la tragedia se desarrolla, pero consigue marcar un ritmo frenético que no da, contra todo pronóstico, respiro hasta la misma conclusión de la película. 


Notable es la ambientación que nos regala "Underwater", con unos más que dignos efectos visuales (no sólo en sus escenas de destrucción sino en el dibujo de sus estupendas criaturas), un estupendo diseño de producción (que hacen de las instalaciones letal laberinto y de los abismos marinos pura amenaza) que no sólo nos traerán a la cabeza la atmósfera que se respiraba en cintas de la talla de Alien, sino también la nostalgia de un cine que ubicaba el horror de lo desconocido en las entrañas mismas del mar, del que fueron ejemplos films como "Abyss", "Profundidad Seis" o "Leviathan", entre otras. 

Sorprendente hallamos el buen hacer de Kristen Stewart al frente del reparto, una suerte de moderna teniente Ripley (salvando las distancias) tan humana como fuerte y decidida que se erige como una estupenda heroína de acción. 

Con todos estos elementos, nos encontramos ante una propuesta cinematográfica que nos entrega lo que promete, pura adrenalina, aventura, horror, y disfrute visual. Sin grandes pretensiones logra lo que otras muchas no alcanzan, comenzar muy arriba y mantener el ritmo de máximo entretenimiento hasta su muy satisfactorio climax final. Ideal para dejarse llevar a las entrañas del abismo...

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sábado, 8 de febrero de 2020

Jojo Rabbit - Taika Waititi

Título original: Jojo Rabbit

Año: 2019

Duración: 108 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Taika Waititi

Guion: Taika Waititi (Novela: Christine Leunens)
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Mihai Malaimare Jr.

Reparto: Roman Griffin Davis, Scarlett Johansson, Thomasin McKenzie, Taika Waititi, Sam Rockwell, Rebel Wilson, Alfie Allen, Stephen Merchant, Archie Yates, Luke Brandon Field, Sam Haygarth, Stanislav Callas, Joe Weintraub, Brian Caspe, Gabriel Andrews, Billy Rayner, Christian Howlings, Gilby Griffin Davis, Hardy Griffin Davis, Curtis Matthew, Robert East


Productora: Coproducción Estados Unidos-Nueva Zelanda-República Checa; Defender Films / Piki Films / Czech Anglo Productions / TSG Entertainment. Distribuida por Fox Searchlight


Jojo es un niño alemán muy entregado a su pasión por triunfar entre las juventudes hitlerianas. Acompañado de su amigo imaginario, el mismísimo Adolf Hitler, irá descubriendo el mundo que le rodea y sus secretos en un momento histórico de fanatismo y radicalismo, para labrar así su propio camino...

La exitosa película de Waititi (Thor Ragnarok) es una inteligente radiografía del ser humano, realizada desde una atrevida perspectiva humorística, teniendo como tiene el nazismo como telón de fondo. En ella analiza el sinsentido del odio irracional, el yugo del adoctrinamiento y el intento de anulación del pensamiento libre. 


En líneas generales, el elenco del film resulta brillante, un muy acertado casting con una gran dirección de los infantes (lo mejor de la película, sin duda) y una estupenda Scarlett Johansson. Encontramos sin embargo alguna salvedad, con la inclusión de una Rebel Wilson forzada y prescindible que nada aporta al conjunto más allá de chistes fáciles que restan brillo a la propuesta. 

En su vertiente más técnica y visual, "Jojo Rabbit" resulta muy cuidad, con una colorista puesta en escena y trabajo de ambientación (dirección artística, vestuario...etc) muy conseguido que nos viene aderezado con una original atmósfera musical que da mucha vida al film. 

En cuanto a su ritmo, lo hallamos irregular... La narrativa comienza muy arriba, potente en el humor, creatividad y sorpresas, y termina con una gran cota de tensión y ternura. Sin embargo, su tramo central sufre de un cierto estancamiento, simpático pero simplista. 

Con todo lo citado nos encontramos antes una cinta atrevida, valiente y tierna, que, pese a mostrar lo peor del ser humano, deja espacio para la esperanza. Quizás demasiado blanda para lo que podía haber sido, pero fresca y agradable. 


viernes, 7 de febrero de 2020

Lujuria para un Vampiro - Jimmy Sangster

Título original: Lust for a Vampire

Año: 1971
Duración: 95 min.
País: Reino Unido

Dirección: Jimmy Sangster
Guion: Tudor Gates
Música: Harry Robertson, Philip Martell
Fotografía: David Muir

Reparto: Barbara Jefford, Michael Johnson, Ralph Bates, Suzanna Leigh, Yutte Stensgaard, Helen Christie, Pippa Steel, David Healy, Harvey Hall, Mike Raven, Michael Brennan, Jack Melford, Christopher Cunningham, Judy Matheson, Christopher Neame

Productora: Hammer Film Productions

El clan vampírico de los Karnstein utilizará la sangre de una joven inocente para devolver a la vida a Mircalla (la que fuera, décadas antes, Carmilla). En su nueva existencia, ella se sumergirá en el entorno de un internado de señoritas, que será su campo de caza, y donde también conocerá un amor que puede llevarles a todos a la obsesión y la destrucción...

"Lujuria para un vampiro" fue la segunda entrega de la trilogía de los Karnstein, un tríptico vampirico que comenzó con "Las amantes del vampiro" y culminaría con "Drácula y las mellizas" con un tono muy personal e historias autoconclusivas a cargo de la icónica productora Hammer. 

En esta ocasión y pese a su terrorífico y sobrenatural trasfondo, el film se centrará más en su parte melodramática y romántica que en el horror. Además, para ello llevará el erotismo un paso más allá. Si bien su predecesora lo centraba en sugerir, aquí lo trata de una manera más explicita y menos sutil. 


La ambientación del film repite la fórmula gótica y elegante, heredada de los cánones más clásicos de la productora marcados hasta el momento (calcando para ello más de una escena y recurso, como los primeros planos de las vampíricas miradas, inyectadas en sangre, tan icónicas del personaje de Christopher Lee en otras películas). 

Esta película se nutre de una interesante narrativa que lleva un agradable crescendo y se halla bien rematada con la apoteosis final del relato, muy bien aprovechada, sobre todo, en lo visual. 

Con todo ello, nos encontramos con una película menor, que representa los primeros pasos en a decadencia de una productora y una temática y tipo de cine que había vivido ya sus mejores tiempos. Agradable para un ejercicio de nostalgia, pero discreta...

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jueves, 6 de febrero de 2020

American Horror Story: 1984

Título original: American Horror Story: 1984
Año: 2019
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Ryan Murphy (Creator), Brad Falchuk (Creator), Bradley Buecker, John J. Gray, Mary Wigmore, Jennifer Lynch, Gwyneth Horder-Payton
Guion: Brad Falchuk, Ryan Murphy, Tim Minear, James Wong, Jay Beattie, Dan Dworkin

Reparto: Emma Roberts, Billie Lourd, Leslie Grossman, Cody Fern, Matthew Morrison, Gus Kenworthy, John Carroll Lynch, Angelica Ross, Zach Villa, Sarah Paulson, ​DeRon Horton, Tara Karsian

Productora: FX Network / Brad Falchuk Teley-Vision / Ryan Murphy Productions

"American Horror Story" nos regala con esta temporada un viaje en el tiempo, un retorno a los años Ochenta en fondo y formas, para narrarnos la historia de un grupo de personajes con un oscuro pasado que se trasladan a un campamento de verano donde ejercer de monitores. En el lugar, y como no podía ser de otra forma, comenzará a correr la sangre debido a la presencia de un despiadado asesino...



La estructura argumental de esta entrega de AMH, pese a sus múltiples giros, resulta más sencilla y con menos trasfondos, que la presentada en otras temporadas de esta serie. No lo encontramos como una pérdida de calidad narrativa, sino como un ejercicio de coherencia con el género y la época que homenajea, el slasher de los 80, al respetar su formato y estilo.

La ambientación y estética de la miniserie están cuidadas al máximo, desde una deliciosa intro hasta el trabajo de vestuario, caracterización, dirección artística y atmósfera musical. 



Sus inspirados intérpretes, creíbles en sus roles ochenteros, denotan haberse sumergido con pasión en este viaje en el tiempo, creando personajes en absoluto unidimensionales, escondiendo todos ellos divertidas capas, giros y secretos que serán los verdaderos engranajes que ponen en marcha el motor de esta historia. 

Con todo ello estamos ante un producto ideal para fans del terror y nostálgicos de una época tan icónica como aquella en la que se ambienta. Un sangriento viaje al pasado que sabe hibridar de forma sabia las virtudes del cine de entonces con los recursos del hoy.

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miércoles, 5 de febrero de 2020

Haunt, La Casa del Terror - Scott Beck y Bryan Woods.

Título original: Haunt
Año: 2019
Duración: 92 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Scott Beck, Bryan Woods
Guion: Scott Beck, Bryan Woods
Música: Tomandandy
Fotografía: Ryan Samul

Reparto: Katie Stevens, Will Brittain, Lauryn Alisa McClain, Andrew Caldwell, Shazi Raja, Schuyler Helford, Phillip Johnson Richardson, Chaney Morrow, Justin Marxen, Terri Partyka, Justin Rose, Damian Maffei, Schuyler White, Samuel Hunt, Karra Rae Robinson, Brent Geisler, Karli Hall, Briana Tedesco, Katy Durham, William Arnold, Grace Balbo (Voz: Lynnanne Zager)

Productora: Broken Road Productions / Nickel City Pictures / Sierra Pictures. Productor: Eli Roth

Un grupo de amigos, en la noche de Halloween, decide pasar la velada visitando una casa del terror, que promete a aquellos que crucen su umbral, una experiencia de terror extremo. Lo que ellos esperan delirante divertimento se tornará absoluto terror cuando descubran que los horrores que se ocultan tras los muros de la atracción son muy reales...

Scott Beck y Bryan Woods nos traen este producto de terror, una cinta de entretenimiento sin grandes sorpresas, pero que entrega lo que promete, una concatenación de situaciones tensas e inquietantes. Un film que no trata de ser sesudo sino adscribirse a un tipo de terror directo con un cierto estilo narrativo que nos recuerda al utilizado en el género décadas atrás. 


Su puesta en escena es potente, con una creativa casa del terror que pese a estar llena de clichés (payasos, motosierras...etc), los utiliza de forma inteligente. A ello se añade un buen uso de la fotografía y una cámara sabia en sus movimientos que subraya la angustia de encerrar a sus protagonistas en una ratonera sin salida. 

Afortunadamente no abusa del humor vacío como otras de su clase, ni sus personajes son tan acartonados como habitúan en este tipo de cine (aunque tampoco destacan por sus claroscuros), y acierta, en su narrativa, en sus tramos más secos y llenos de misterio. 

En conclusión, estamos ante una cinta aceptable y disfrutable para los adeptos al cine de terror. Que si bien no trasciende, sorprende ni innova, sí es digna para pasar un buen rato de entretenimiento.

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martes, 4 de febrero de 2020

Las Colinas Tienen Ojos - Wes Craven

Título original: The Hills Have Eyes

Año: 1977
Duración: 89 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Wes Craven
Guion: Wes Craven
Música: Don Peake
Fotografía: Eric Saarinen

Reparto: Susan Lanier, Robert Houston, Martin Speer, Dee Wallace, Virginia Vincent, Lance Gordon, Michael Berryman

Productora: Blood Relations Co.

Una familia, de viaje por el corazón del más solitario desierto, sufre un accidente que les deja atrapados en el centro de ninguna parte. A partir de ese punto, comenzará para ellos la batalla por la supervivencia al encontrarse a merced de una despiadada familia de caníbales dispuestos a acabar con sus vidas. 

Tras "La Última Casa a la Izquierda", el legendario Wes Craven escribió y dirigió esta película de culto, icónica pese a sus modestas formas, dentro del panorama del cine de terror. 

En su contra juega el evidente escaso presupuesto y notoria falta de recursos que hace que el film no brille en su vertiente técnica y visual. Unas muertes que podía haber sido mucho más espectaculares y truculentas y unos villanos que en más de una ocasión nos producirán más sonrisas que terror, son víctimas de esta falta de una mayor inyección económica que hubiera mejorado sus efectos visuales y caracterización, respectivamente. 



Pese a todo ello, dichas debilidades no hunden una historia que bebe de una gran idea plasmada en un buen trabajo de guión que nos regala algún personaje inolvidable y una concatenación de escenas y situaciones generadoras de angustia sobresalientes que crearon escuela dentro del género. 

Un clásico con tan buenas bases como escasos recursos, del que, por una vez, fue de justicia y homenaje el que se realizara un remake, como el digno, respetuoso y memorable trabajo realizado por Alexandre Aja en 2006. 

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lunes, 3 de febrero de 2020

Aurora - Yam Laranas

Título original: Aurora

Año: 2018
Duración: 110 min.
País: Filipinas

Dirección: Yam Laranas
Guion: Gin De Mesa, Yam Laranas (Historia: Gin De Mesa)
Música: Oscar Fogelström
Fotografía: Yam Laranas

Reparto: Anne Curtis, Marco Gumabao, Sue Prado, Allan Paule, Mercedes Cabral, Andrea Del Rosario, Ricardo Cepeda, Arnold Reyes, Ruby Ruiz, Phoebe Villamor

Productora: Aliud Entertainment / Viva Entertainment

Un inmenso barco llamado Aurora se estrella contra las rocas que rodean una solitaria isla. Este hecho provocará no sólo la fatídica muerte de sus ocupantes, sino que dejará a los habitantes de la isla sin sustento. Leana, la propietaria de una posada en el lugar, deberá hospedar a los dolientes familiares de aquellos que llegan en busca de los que fallecieron, y continúan apareciendo en las costas. En este entorno de fatídica desgracia, poco a poco, todos comienzan a abandonar la isla a medida que la tragedia parece contaminar hasta el aire mismo...



El film de Yam Laranas, basado en una historia de su propia creación, se engalana de un notable trabajo de ambientación. Su atmósfera, bien fotografiada, resulta amenazante, gracias a la inmensidad de los elementos, la fuerza de un turbio océano y el susurro de lo sobrenatural. El uso de sus potentes localizaciones y sus aceptables efectos visuales (que chirrían un poco cuando tratan de ser demasiado grandilocuentes) terminan de redondear un conjunto muy loable en su vertiente visual. 

Sus correctas interpretaciones se ponen al servicio de un relato de terror bien dosificado, que arranca como algo psicológico, para ir tornándose más físico y terminar cogiendo tintes de J-horror. 

Con todo ello, el terror se mezcla con una pesada sensación de tristeza, un acierto en su original tono que da un toque muy personal a una cinta, que si bien tiene sus debilidades y es discreta, resulta una apuesta agradable. 

Trailer:

domingo, 2 de febrero de 2020

El Conde Yorga, Vampiro - Bob Kelljan

Título original: Count Yorga, Vampire

Año: 1970
Duración: 91 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Bob Kelljan
Guion: Bob Kelljan
Música: Bill Marx
Fotografía: Arch Archambault

Reparto: Robert Quarry, Roger Perry, Michael Murphy, Michael Macready, D.J. Anderson, Judy Lang, Edward Walsh, Julie Conners, Paul Hansen, Sybil Scotford, Marsha Jordan, Deborah Darnell, Erica Macready

Productora: Erica Productions Inc. Distribuida por American International Pictures

Un grupo de personas se reúnen en la mansión del Conde Yorga con la intención de invocar a la fallecida madre de una de ellos, a través de una sesión de espiritismo liderada por el aristócrata propietario del lugar. Este flirteo con lo sobrenatural será el pistoletazo de salida de un viaje a las tinieblas para todo aquel presente en la sesión, desatándose la sed de sangre de la criatura de la noche cuyo umbral traspasaron por propia voluntad...

Bob Kelljan escribe y dirige esta peculiar película que resulta un curioso experimento que parece querer "americanizar" y contemporizar el mito de conde vampiro creado por Bram Stoker. 


Para ello parece tomar como referencia los clásicos de la Hammer ligados al conde vampiro, y, mirando sus bases estéticas, las traslada a los años setenta, adaptando el vestuario y los decorados, intentando (de forma bastante fallida, a mi entender) mantener el regusto clásico, gótico y decadente.

En su contra juega también un irregular nivel intrepretativo en su elenco, así como una más que dudosa calidad en la labor de maquillaje (con algunos recursos muy efectivos y otros bastante desastrosos). 

A favor de esta historia, resulta agradable la inclusión dentro del mito vampírico de los factores sobrenaturales, ligados aquí a las sesiones ocultistas o al uso de la hipnosis, dotando así al personaje de un trasfondo más místico. 

Sin duda no estamos ante un producto de gran calidad, ni aporta nada nuevo al subgénero al que se adscribe, no obstante, puede resultar agradable de ver para aquellos adeptos incansables a la figura del vampiro, además de una verdadera curiosidad anecdótica por cómo recicla y reformula elementos ya vistos. 

Trailer:

sábado, 1 de febrero de 2020

1917 - Sam Mendes

Título original: 1917

Año: 2019
Duración: 119 min.
País: Reino Unido

Dirección: Sam Mendes
Guion: Sam Mendes, Krysty Wilson-Cairns
Música: Thomas Newman
Fotografía: Roger Deakins

Reparto: George MacKay, Dean-Charles Chapman, Mark Strong, Richard Madden, Benedict Cumberbatch, Colin Firth, Andrew Scott, Daniel Mays, Adrian Scarborough, Jamie Parker, Nabhaan Rizwan, Justin Edwards, Gerran Howell, Richard McCabe, Robert Maaser, John Hollingworth, Anson Boon, Jonny Lavelle, Michael Jibson, Chris Walley, Pip Carter, Paul Tinto, Andy Apollo, William Postlethwaite, Gabriel Akuwudike, Josef Davies, Spike Leighton, Adam Hugill, Benjamin Adams, Tommy French, Merlin Leonhardt, Jos Slovick, Jack Shalloo, Elliot Edusah, Jacob James Beswick, Daniel Attwell, Samson Cox-Vinell, Michael Rouse, Richard Dempsey, Phil Cheadle, Jonah Russell

Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Amblin Partners / Neal Street Productions / DreamWorks SKG / New Republic Pictures. Distribuida por Universal Pictures

Corren los días más crudos de la Primera Guerra Mundial. En pleno frente, dos jóvenes recibirán un encargo suicida, cruzar las líneas enemigas para entregar un mensaje que puede salvar miles de vidas...

Sam Mendes (American Beauty, Camino a la Perdición...) regresa con 1917 a la primera división regalándonos un film imponente en sus formas que golpea al espectador con su contundente formato y le clava a la butaca durante todo su metraje. 

La película reviste un virtuosismo técnico máximo, con una perspectiva en su cámara que hace la experiencia absolutamente inmersiva. Su lente se fija en lo inmenso e inconmensurable, pero también en el gesto y el detalle de la emoción. El movimiento de la esta cámara es tan inteligente que resulta, a tramos, hipnótica, arrastrando a cada giro al espectador más y más profundo en la historia, instándolo a formar parte activa de este viaje al corazón del sinsentido de la batalla. 


Igualmente, el trabajo de ambientación es mayúsculo. La suciedad, el barro, la mugre, las ruinas, las ratas, los cadáveres... todo ello está retratado con tal calidad que nos dibuja un inolvidable y realista escenario apocalíptico con la guerra como elemento destructor de toda vida, toda humanidad y toda esperanza. 

A todo ello se le suma un impecable trabajo actoral, un aderezo fotográfico magnífico (que juega con maestría con luces y sombras para crear imágenes de auténtica pesadilla) y un envoltorio de sonido acorde al conjunto.

Aunque no mantiene el ritmo en todo momento y no todas sus pausas dramáticas funcionan igual de bien, 1917 es un ejercido de estilo y formas para quitarse el sombrero y quedar boquiabierto, una de esas películas que, con su buen hacer, empujan la maquinaria del cine hacia adelante.