viernes, 22 de noviembre de 2019

A Dark Dark Man - Adilkhan Yerzhanov

Título original: A Dark-Dark Man

Año: 2019
Duración: 130 min.
País: Kazajstán

Dirección: Adilkhan Yerzhanov
Guión: Roelof Jan Minneboo, Adilkhan Yerzhanov
Música: Galymzhan Moldanaza
Fotografía: Aydar Sharipov

Reparto: Daniar Alshinov, Dinara Baktybaeva, Teoman Khos

Productora: Arizona Productions / Astana Film Fund / Short Brothers

En un apartado pueblo kazajo, un niño ha sido asesinado. La policía acudirá al lugar de los hechos, y, sin investigación alguna, tratarán de finiquitar el caso con la mayor premura posible adjudicando el crimen de manera arbitraria. Sin embargo, la llegada de una periodista al lugar del suceso, una mujer que busca la verdad y se interesa tanto por el crimen como por los métodos de las autoridades por esclarecerlo, comenzará a complicarlo todo... 

Adilkhan Yerzhanov trajo con "A Dark Dark Man" una de las propuestas más discutidas de la Sección Oficial del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, una película que despertó, por su diferente y personal estilo, odios y pasiones a partes iguales. 


A favor del film apuntaremos lo notable de su trabajo fotográfico en el retrato de un país marcado por los interminables espacios abiertos, solitarios, deshabitados y amenazantes. Acertada resulta su crítica a la corrupción policial e interesante el retrato de sus personajes descastados y peculiares, así como numerosos guiños humorísticos que salpican su metraje dando un simpático respiro al espectador. 

En su contra juega un montaje y ritmo narrativo de desesperante y, a nuestro juicio, injustificada, lentitud. Si a ello le sumamos un abuso en la reiteración de planos de igual estructura, más de uno de sus intérpretes realizando un cuestionable trabajo, y una coreografía de las escenas de acción vestida de absoluta inverosimilitud... el resultado resulta, cuanto menos, dudoso. 

Por todo ello, pese a que admiramos lo exótico y peculiar de la propuesta cinematográfica, el que esté llevado todo a tal extremo nos agota y consigue perder nuestro interés y desconectar nuestro entretenimiento. 

Valoración:4/10
Trailer:

jueves, 21 de noviembre de 2019

The Climb - Michael Angelo Covino

Título original: The Climb

Año: 2019
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Michael Angelo Covino
Guion: Michael Angelo Covino, Kyle Marvin
Música: Jon Natchez, Martin Mabz
Fotografía: Zach Kuperstein

Reparto: Zina Wilde, Talia Balsam, Gayle Rankin, George Wendt, Judith Godrèche, Michael Angelo Covino, Kyle Marvin, Daniella Covino, Eden Malyn, Meredith Holzman, Todd Barry, Eric Pumphrey, Sondra James, Kris Avedisian

Productora: First Look / Watch This Ready / Ad Astra Films. Distribuida por Sony Pictures Classics

Mike y Kyle son dos amigos íntimos con un poderoso vínculo entre ellos. Pese a ello, al destaparse un engaño, se desatará entre ellos una tempestad que pondrá sus vidas absolutamente del revés. Sin embargo, ni el más poderoso de los odios podrá quebrar el lazo que les une y les atrae, para bien o para mal, una y otra vez...

Michale Covino, tras la dirección, guión y uno de los papeles principales del film, logró con esta comedia el éxito en Sundance y Cannes gracias a lo cual fue seleccionada para clausurar la sección de Perlas del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

The Climb se erige como una comedia de situación, estructurada en diversos episodios independientes pero complementarios, que realiza una notable radiografía de las humanas relaciones. La película va más allá de la disección del vínculo de dos amigos, se extiende a los lazos ligados a la pareja y la familia, ampliando su espectro narrativo cada vez más a medida que avanzan sus distintos bloques. 


Pese a lo aparentemente común de la propuesta, "The Climb" llama la atención por lo directo, ácido e inteligente de sus diálogos, así como por la originalidad de su formato y una muy agradable inclusión de la música dentro del relato, formando parte del mismo, factor que subraya la sonrisa y nos regala alguno de los mejores momentos del film. 

En su contra juega únicamente la sensación de que la película va "de más a menos", sus primeros episodios son tan potentes y de tal calidad humorística, que ensombrecen un poco a los que llegan a continuación, dejándonos un sabor agridulce al final de su visionado. 

Con todo ello, estamos ante una película creativa y simpática, estupenda para pasar un buen rato con sus historias, sabio retrato de lo hilarante del ser humano y sus problemáticas. 

Valoración:6/10
Clip:

miércoles, 20 de noviembre de 2019

Una Gran Mujer (Beanpole) - Kantemir Balagov

Título original: Dylda - Beanpole

Año: 2019

Duración: 130 min.
País: Rusia

Dirección: Kantemir Balagov

Guion: Kantemir Balagov, Aleksandr Terekhov
Música: Evgueni Galperine
Fotografía: Kseniya Sereda

Reparto: Viktoria Miroshnichenko, Vasilisa Perelygina, Konstantin Balakirev, Andrey Bykov, Olga Dragunova, Timofey Glazkov


"Beanpole" nos lleva a Leningrado en 1945, una ciudad devastada por la Segunda Guerra Mundial, plagada de ruinas y la más absoluta miseria. Allí conoceremos a dos jóvenes mujeres en cuyos cuerpos, mentes y vidas, las marcas de la guerra son tan visibles como las del lugar donde habitan. Habrán de reunir fuerzas para reconstruir una existencia marcada por la tragedia, un viaje en absoluto fácil. 

Kantemir Balagov escribe y dirige este desgarrado drama, por el que fue galardonado en Cannes en la sección "Un Certain Regard". Los reconocimientos también se han extendido a la labor de su actriz principal, y la calidad del conjunto le abrió las puertas de la sección competitiva de Perlas del 67 Festival Internacional de San Sebastián. 

Muchas son las virtudes de esta dolorosa propuesta cinematográfica. Comenzaremos remarcando la estupenda y opresiva atmósfera que crea, gracias a una decadente dirección artística y, sobre todo, un espectacular uso del color como lenguaje no sólo narrativo, sino intensamente emocional. 


Parada inexcusable es el aplauso a su intérprete principal, una Viktoria Miroshnichenko que borda un papel que quita el aliento. Misteriosa, inquietante y enternecedora a partes iguales, la actriz firma un tour de force interpretativo que se sitúa como columna vertebral del relato aportando una intensidad inusitada, espectacular. 

Pero nada de esto funcionaría sin un potente relato detrás, y Beanpole, lo posee. Pese a su extenso metraje, su narrativa atrapa con lo que muestra y lo que oculta desde sus inicios, brilla en su retrato de personajes y logra encoger el ánimo en un puño de congoja temiendo por cada giro de los acontecimientos en un drama sin tregua ni piedad alguna.

Con todo ello estamos ante una muy atractiva propuesta, tan atrevida y cruel como hermosa, una bofetada de emoción y buen cine. 

Valoración:8/10
Trailer:

martes, 19 de noviembre de 2019

Zeroville - James Franco

Título original: Zeroville

Año: 2019
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos

Dirección: James Franco
Guion: Paul Felten, Ian Olds (Novela: Steve Erickson)
Música: Johnny Jewel
Fotografía: Bruce Thierry Cheung

Reparto: James Franco, Megan Fox, Seth Rogen, Will Ferrell, Dave Franco, Joey King, Danny McBride, Thomas Ian Nicholas, Craig Robinson, Jacki Weaver, Horatio Sanz, Mia Serafino, Cynthia Murell, Marina Anderson, Sandra Rosko, Kevin Makely, Alexandria Morrow, Thaila Ayala, Mike Cochrane, Tamzin Brown, Jamie Costa, Abbie Dunn

Productora: RabbitBandini Productions / Patriot Pictures

Un hombre, extraño y diferente, sueña con hacerse un hueco en la industria de Hollywood y poder dar forma y su personal visión a lo que más ama, el cine. 
Una vez logra un trabajo dentro de este microcosmos, comenzará a codearse con los más diversos personajes, y arrancará así su alucinógeno viaje al Olimpo del celuloide, a través de un camino plagado de drogas, sexo y locura. 

James Franco dirige esta alocada película inspirada en una novela de Steve Erickson, con la que se abrió paso a la Sección Oficial competitiva de la 67 Edición del Festival Internacional de Cine, de la que fue lamentablemente descalificada por haberse adelantado al evento su estreno en ciertas salas. 

La película se erige como una oda a la pasión por el cine, como un psicotrópico viaje al corazón de una industria tan capaz de producir puro arte como absoluta basura. 


Su estructura narrativa es caótica pese a lo lineal de la misma, narrada desde la mirada misma de su protagonista, un ser más allá de la razón instalado en la obsesión. Su bombardeo de imágenes inconexas, homenaje la mayor parte de ellas a obras icónicas del cine, para ir avanzando en su historia, incomodará a gran parte de la audiencia e hipnotizará a otra. Divide así a su público entre odios y pasiones en función del grado de conexión del espectador con su formato. 

Si algo es innegable es la implicación y entrega de Franco a su producto, tanto desde la dirección como desde su papel protagonista, un factor siempre a agradecer aunque las formas logradas puedan resultarnos no óptimas. 
De entre su coral (o caleidoscópico, más bien) reparto, nos gustaría subrayar la agradable participación de la siempre estupenda Jacki Weaver, a la par que lamentamos lo desaprovechado de su personaje, que podía haber dado para mucho más y no pensamos tratado con justicia. 

En conclusión, estamos ante una película diferente, a medio camino entre la genialidad y la tomadura de pelo, una experiencia en la que la indiferencia no está permitida. 

Valoración:6/10
Trailer:

lunes, 18 de noviembre de 2019

La Canción de los Nombres Olvidados - François Girard

Título original: The Song of Names

Año: 2019
Duración: 111 min.
País: Canadá

Dirección: François Girard
Guion: Jeffrey Caine (Novela: Norman Lebrecht)
Música: Howard Shore
Fotografía: David Franco

Reparto: Clive Owen, Tim Roth, Saul Rubinek, Catherine McCormack, Jonah Hauer-King, Gerran Howell, Stephen Graham, Richard Bremmer, Julian Wadham, Jeffrey Caine, Yank Azman, Amy Sloan, Stanley Townsend, Jakub Kotynski, Magdalena Cielecka, Steven Hillman, Wayne Brett, Matt Devere, Misha Handley, Sharon Percy, Tamás Puskás

Productora: Coproducción Canadá-Reino Unido-Alemania-Hungría; Serendipity Point Films / Lyla Films / Feel Films / Film House Germany / Proton Cinema. Distribuida por Sony Pictures Classics

El mundo de la música será la excusa para sumergirnos en la historia de una búsqueda, la investigación del paradero de un violinista que un día no se presentó en el que sería el concierto de su vida y que, décadas después, puede redimirse. Dicha búsqueda nos llevará atrás en el tiempo, para retratarnos la tragedia y la tristeza, pero también la fuerza de los lazos de la familia que elegimos. 

François Girard adapta la novela de Norman Lebrech, una historia llena de humanidad y desgarro, para dar vida a esta película de formato tan elegante como clásico que le permitió poner el broche final del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 


La película, llena de buenas intenciones, y clara dimensión humanista, trabaja con mimo la calidad de sus imágenes, llenando sus fotogramas de una gran dirección artística y trabajo de fotografía que deleita la retina del espectador. 

Sin embargo, y pese a la aceptable labor de sus intérpretes, su narrativa episódica funciona de forma irregular, resultado más apasionante en sus flashbaks, que logran atrapar (momentáneamente) a la audiencia en el drama que proponen, que aquello que desarrolla en la actualidad. 

Todo es correcto en "The Song Of Names", quizás demasiado clásico y formal, no dejando nada a la sorpresa o innovación ni sabiendo arañar verdaderas emociones. Resulta entrañable en su planteamiento, pero no se mete bajo la piel ni te acompañan las sensaciones una vez que se encienden las luces de la sala. 
Elegante, correcta, pero discreta y olvidable. 

Valoración:6/10
Trailer:

domingo, 17 de noviembre de 2019

Seberg - Benedict Andrews

Título original: Seberg

Año: 2019
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Benedict Andrews
Guion: Joe Shrapnel, Anna Waterhouse
Fotografía: Rachel Morrison

Reparto: Kristen Stewart, Jack O'Connell, Vince Vaughn, Stephen Root, Zazie Beetz, Margaret Qualley, Anthony Mackie, Colm Meaney, Jade Pettyjohn, James Jordan, Ser'Darius William Blain, Robin Thomas

Productora: Automatik Entertainment / Bradley Pilz Productions / Ingenious Media

Corren los Años Sesenta en Los Ángeles. Allí, una estrella europea del celuloide, Jean Seberg, se enredará en movimientos activistas y se convertirá con ello en el objetivo de todas las miradas, factor que ella aprovechará para dar así visibilidad a aquello por lo que pelea. Sin embargo, entre los ojos que observan sus movimientos, se encuentra la mirada del FBI, que no dudará en inmiscuirse en su intimidad...

Benedict Andrews firma la dirección de este biopic sobre la afamada actriz, colocando a Kristen Stewart bajo la piel de su encarnación en la ficción. Su trabajo le llevó al Festival de Venecia, así como a competir (sin mucho éxito) en la sección de Perlas del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 


El film, pese a lo suculento de los históricos episodios a los que nos trata de acercar a través de las vivencias de Seberg, y la suculenta vida de la actriz que es hilo conductor de la narrativa, no termina de apasionar ni sumergir al espectador en un drama del que apenas araña la superficie. 

Pese a las buenas intenciones y labor de Stewart al frente del reparto y más de una virtud técnica, sus bonanzas no logran llevar más allá una película demasiado ahogada por un tono de telefilm de sobremesa que llama más al insulso entretenimiento que a la empatía e implicación con el personaje y lo que le rodea. 

No molesta, no aburre, pero tampoco trasciende ni resulta llamativa en ninguno de sus aspectos. Para ver y olvidar, pues la película no está a la altura del personaje y la historia real, una lástima. 

Valoración:5/10
Trailer:

sábado, 16 de noviembre de 2019

Una Obra Maestra - Giuseppe Capotondi

Título original: The Burnt Orange Heresy

Año: 2019
Duración: 99 min.
País: Reino Unido

Dirección: Giuseppe Capotondi
Guion: Scott B. Smith (Novela: Charles Willerford)
Fotografía: David Ungaro

Reparto: Claes Bang, Elizabeth Debicki, Donald Sutherland, Mick Jagger, Rosalind Halstead, Alessandro Fabrizi

Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Achille Productions / Ingenious Media / MJZ / Rumble Films. Distribuida por GEM Entertainment

Un crítico de arte, tras enamorarse de una enigmática joven, viajará con ella al lago Como a los dominios de un excéntrico millonario. Una vez allí descubrirá que este es mecenas de un célebre pintor que se oculta del universo en sus tierras, donde, en soledad, continuar creando obras para sí mismo. El crítico recibirá entonces el encargo de sustraer uno de los cuadros... 

Giuseppe Capodonti adapta una novela de Charles Willerford en este thriller ligado al mundo del arte y las luchas de poder que se fraguan en su interior. Con él, y debido al Premio Donostia de uno de sus protagonistas, Donald Sutherland, se presentó en el marco de la 67 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 


El film se reviste de un elegante encanto visual y se encuentra filmado con maestría, sobre todo en su primera mitad, donde el mimo a su imagen es máximo. Es en este hemisferio inicial del metraje donde encontramos también un desarrollo narrativo excelente, con unos diálogos inteligentes y atractivos y una presentación del misterio y sus personajes cargado de magnético atractivo. Sin embargo, cuanto más nos acercamos al desenlace de la cinta, esta se apresura, se precipita y trastabilla consigo misma perdiendo buena parte del encanto conseguido para tornarse un caprichoso thriller más al uso. 

Todo su elenco realiza una buena labor interpretativa, aunque aquí nos gustaría subrayar la labor de dos de los actores secundarios de la cinta, Donald Sutherland y Mick Jagger, que pese a no tener demasiados minutos en pantalla, logran absorber toda la atención del espectador por lo peculiar y sólido de sus creaciones. 

En conclusión, una película inteligente en su narrativa y cuidada en su parte interpretativa, con un muy buen arranque que, sin llegar a hundirse, se desinfla. No obstante y pese a sus debilidades, es un más que digno y creativo producto de entretenimiento. 

Valoración:6/10
Clip:

viernes, 15 de noviembre de 2019

Waiting for the Barbarians - Ciro Guerra

Título original: Waiting for the Barbarians

Año: 2019
Duración: 112 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Ciro Guerra
Guion: J.M. Coetzee (Novela: J.M. Coetzee)
Música: Giampiero Ambrosi
Fotografía: Chris Menges

Reparto: Mark Rylance, Johnny Depp, Robert Pattinson, Harry Melling, Gana Bayarsaikhan, Greta Scacchi, Sam Reid, David Dencik, Bill Milner, Gursed Dalkhsuren, Tserendagva Purevdorj

Productora: Iervolino Entertainment

Un magistrado vive apartado en una distante colonia fronteriza. La tensa situación y los juegos de poder harán que comience a plantearse sus lealtades y su fidelidad al imperio, todo ello mientras se fragua la tragedia ante una posible guerra con los "bárbaros" extranjeros...

Ciro Guerra, tras el éxito de El Abrazo de la Serpiente y Pájaros de Verano, regresa con una adaptación de la particular novela de J.M. Coetzee, gracias a la cual participó en el Festival de Venecia y compitió en la sección de perlas del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 


La película basa su narrativa en una peculiar y creativa radiografía al imperialismo y la corrupción a la que invita el poder, todo ello mediante la metáfora y un cierto tono de cuento adulto que desde cierta sensación de ensoñación critica la más cruda realidad. 

Para ello el film se viste de notables galas visuales, con una puesta en escena elegante e imaginativa, subrayada por un trabajo de fotografía notable que deslumbra con la fuerza de una luz que corroe a sus personajes. 

En cuanto a su galería de intérpretes, todo se halla dentro de una discreta corrección, pero resulta, a nuestro criterio, discordante y poco acertado el rol de Johnny Depp, por lo caricaturesco y extremo del mismo. 

En conclusión, estamos ante un film diferente en fondo y formas, no todo lo redondo y potente que hubiera cabido desear, pero con suficiente calidad narrativa y visual para mantener el interés de principio a fin. 

Valoración:6/10
Clip:



jueves, 14 de noviembre de 2019

La Verdad - hirokazu Koreeda

Título original: La vérité (The Truth)

Año: 2019
Duración: 106 min.
País: Francia

Dirección: Hirokazu Koreeda
Guion: Hirokazu Koreeda, Léa Le Dimna
Música: Alexei Aigui
Fotografía: Eric Gautier

Reparto: Catherine Deneuve, Juliette Binoche, Ethan Hawke, Ludivine Sagnier, Clémentine Grenier, Manon Clavel, Alain Libolt, Christian Crahay, Roger Van Hool, Laurent Capelluto

Productora: Coproducción Francia-Japón; 3B Productions / Bun-Buku / MI Movies / France 3 Cinéma / Garidi Films

Lumir viaja a París con su marido y su hija para reunirse con su madre, una afamada y aclamada actriz que acaba de publicar sus memorias. El reencuentro se promete feliz, pero las rencillas y rencores familiares no tardarán en salir a la luz garantizando el enfrentamiento y las situaciones incómodas en una familia donde la verdad tiene tanta importancia como la ficción. 

Hirokazu Koreeda (Un Asunto de Familia, Mi Hermana Pequeña, De Tal Padre Tal Hijo...etc) dirige esta comedia agridulce, una coproducción franco-japonesa que trata de mezclar la esencia de dos estilos y tonos de cine. Esta curiosa propuesta le permitió participar en el Festival de Venecia así como competir en la sección Perlas del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 


A su favor encontramos una estupenda labor de su protagonista, Catherine Deneuve, que nos regala un hermoso guiño al ponerse en la piel de una actriz madura batallando contra el olvido, ansiosa de agarrarse a la actualidad aferrada al celuloide, una suerte de autoretrato cargado de simpatía. 

Sin embargo la calidad interpretativa no se extiende al trabajo del resto de sus compañeros, que quedan en un ensombrecido segundo plano, absolutamente desaprovechados, sobre todo en el caso de un absolutamente intrascendente Ethan Hawke. 

Este problema reside no tanto en el trabajo actoral, sino en un desagradecido guión que no permite a sus habitantes brillar y que no explota las fortalezas, ni del estilo tan propio de Koreeda para retratar a las familias, ni del costumbrismo típico de la comedia francesa, quedando así el relato desafortunadamente descafeinado. 

En conclusión, una propuesta de amable visioando pero sin impacto alguno. Pasable mas no memorable. 

Valoración:5/10
Trailer:


miércoles, 13 de noviembre de 2019

Little Monsters - Abe Forsythe

Título original: Little Monsters

Año: 2019
Duración: 94 min.
País: Australia

Dirección: Abe Forsythe
Guion: Abe Forsythe
Música: Piers Burbrook de Vere
Fotografía: Lachlan Milne

Reparto: Lupita Nyong'o, Josh Gad, Alexander England, Nadia Townsend, Stephen Peacocke, Rahel Romahn, Kat Stewart, Henry Nixon, Saskia Burmeister, Diesel La Torraca, Marshall Napier, Felix Williamson, Kristy S. Brooks

Productora: Screen Australia / Snoot Entertainment

Un músico fracasado en lo personal y lo profesional, se traslada a vivir con su hermana. Para echar una mano, se ocupará del cuidado del hijo de esta, y gracias a ello, conocerá a la profesora del pequeño, de la que quedará prendado. En pos de su conquista, se apuntará a una excursión escolar donde nada será como espera, una escapada que será batalla por la supervivencia cuando se vean atacados y cercados por una invasión de infectados sedientos de sangre y carne humana...

Abe Forsythe escribe y dirige esta comedia zombie que busca, apoyada en el género de terror, tanto la carcajada como la emoción del público. Su fórmula le ha valido diversos reconocimientos en su andadura en festivales, como el premio del público y el de la crítica Blogos de Oro en Nocturna de Madrid. 


A su favor apuntaremos una estupenda interpretación de Lupita Nyong'o, que consolida su buen hacer dentro del género y da forma a un personaje tan fuerte como entrañable. Igualmente potentes son varios de sus guiños cómicos, que inevitablemente invitan a la sonrisa, si no a la carcajada. Filmada con gusto y con una luminosa fotografía, la parte técnica del film resulta más que aceptable. 

En su contra juega una mezcla de géneros y tonos que no termina de satisfacer del todo ni a aquellos que buscan la pura comedia, ni a aquellos que desean encontrar en ella gore y terror. Las elevadas dosis de edulcoradas situaciones y giros muy previsibles lastran, para nuestro gusto, su disfrute general, dando forma a una película que se siente demasiado blanda y poco arriesgada. 

En conclusión, un producto bien facturado e interpretado pero irregularmente escrito, que consigue el máximo entretenimiento pero que no perdura en la memoria ni aporta nada nuevo. 

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

martes, 12 de noviembre de 2019

El Tiempo Contigo - Makoto Shinkai

Título original: Tenki no ko (Weathering With You)

Año: 2019
Duración: 112 min.
País: Japón

Dirección: Makoto Shinkai
Guion: Makoto Shinkai
Música: Radwimps
Fotografía: Animation

Productora: CoMix Wave Films

Hotaka es un adolescente que deja todo atrás para tratar de labrarse una nueva vida, independiente, en Tokio. Allí viviremos con él sus aventuras y desventuras para salir adelante en un entorno no tan de ensueño como él había imaginado. Pero querrá el destino cruzar en su andadura a Akina, una joven con una capacidad más allá de lo natural, el poder manipular la meteorología a su antojo. Juntos, pondrán no sólo sus vidas, sino la de todos, del revés...

Makoto Shinkai, aquel que nos regalara la deliciosa "Your Name" regresa al mundo de la animación para escribir y dirigir esta "Weathering with you", que sin llegar al nivel de su predecesora, resulta una amable delicia. Su labor pone al film en la carrera de los Oscar y le ha abierto las puertas a participar en diversos festivales de cine de alto nivel, como el 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde compitió dentro la sección Perlas. 

En "El Tiempo Contigo" recuperaremos una estética visual muy similar a la que ya vimos en "Your Name", con una animación del más alto nivel que mezcla con inteligencia el realismo con la imaginación más desbocada. Igualmente la partitura musical tendrá gran peso en el film, repitiendo Radwimps en una banda sonora poderosa que subraya varios de los épicos momentos del relato de forma atronadoramente agradable. 



Humor, amor, drama y fantasía se darán la mano en el relato funcionando la amalgama de forma desigual. Pese a que el conjunto invita al abandono, a dejarse llevar por una propuesta que invita a la sonrisa continua, su mayor fuerza reside en sus pasajes más dramáticos y lúgubres, donde la potencia del relato se desata y llega a las emociones de manera contundente. 

Con todos estos ingredientes estamos ante una película de calidad, que si bien no logra superar el trabajo anterior de su director, no deja por ello de ser una gran propuesta de buen nivel técnico y narrativo, ideal para un rato de entrañable entretenimiento. 

Valoración:7/10
Trailer:

lunes, 11 de noviembre de 2019

La Hija de un Ladrón - Belén Funes

Título original: La hija de un ladrón

Año: 2019
Duración: 102 min.
País: España

Dirección: Belén Funes
Guion: Belén Funes, Marçal Cebrian
Fotografía: Neus Ollé
Reparto: Greta Fernández, Eduard Fernández, Àlex Monner, Frank Feys

Productora: B-Team Pictures / Oberón Cinematográfica. Distribuida por B-Team Pictures

Sara es una joven solitaria, una luchadora que, sin ayuda alguna, trata de sacar adelante no sólo su existencia, sino la de su hijo y su hermano pequeño. 
La salida de la cárcel del padre de Sara desestabilizará el frágil equilibrio de su existencia y hará tambalear todo cuanto la joven va consiguiendo, llega la hora de tomar decisiones...

Belén Funes escribe y dirige esta opera prima que, con su fuerza emocional, logró hacerse un hueco en la Sección Oficial a concurso del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián y alzarse con el galardón a la mejor actriz para su protagonista así como con el premio Blogos de Oro a la mejor película del certamen. 


El film, una mimada y pequeña propuesta, apuesta por sus personajes y la riqueza de su mundo interior. Seres cercanos, de carne y hueso, reales y auténticos, en lucha por un mañana mejor con los que es sencilla tarea identificarse y empatizar con su lucha. 

Para ello, se nutre de un grupo de intérpretes que saldan su labor con eficiencia, sobre todo su protagonista, una sorprendente Greta Fernández que llena la pantalla con sus palabras, y sobre todo, la intensidad de sus silencios en los que su mirada grita. Eduard Fernández, padre en la vida real de la actriz, en su papel secundario, logra que su amenazante sombra inquiete y amenace, pero no con ello disminuye el brillo de una joven muy a tener en cuenta por la calidad y entrega de su trabajo. 

Sin grandilocuencia alguna en sus formas ni en su narrativa, "La hija de un Ladrón" resulta un digno y remarcable debut de cine humano y cercano. Interesante. 

Valoración:6/10
Trailer:

domingo, 10 de noviembre de 2019

Extra Ordinario - Mike Ahern y Enda Loughman

Título original: Extra Ordinary

Año: 2019
Duración: 94 min.
País: Irlanda

Dirección: Mike Ahern, Enda Loughman
Guion: Mike Ahern, Demian Fox, Maeve Higgins, Enda Loughman
Música: George Brennan
Fotografía: James Mather

Reparto: Maeve Higgins, Barry Ward, Will Forte, Claudia O'Doherty, Jamie Beamish, Terri Chandler, Risteard Cooper, Emma Coleman, Carrie Crowley, Mary McEvoy, Sarah O'Farrell, Agatha Ellis, Jon Cheung, Valerie O'Connor, Siobhan McSweeney, Paul Holmes, Eamon Morrissey, Daniel Reardon, George Brennan

Productora: Coproducción Irlanda-Bélgica; Blinder Films / Umedia / Irish Film Board / Inevitable Pictures / Epic Pictures / uFund / Wildcard Distribution

Rose es una simpática y amable profesora de conducción que vive una vida sencilla. Atrás han quedado sus días de lidiar, a la sombra de su afamado padre fallecido, con lo paranormal, luchando ahora por conseguir una tranquila vida normal. Pero el más allá no descansa, y Rose se verá forzada a hacerle de nuevo frente para ayudar a un amigo cuya hija se encuentra en peligro, en el punto de mira de una letal estrella de rock venida a menos que la fija como víctima de un diabólico pacto con el diablo para recuperar su fama.


Mike Ahern y Enda Loughman son los responsables de esta película, coproducción entre Irlanda y Bélgica, que a través del creativo humor, nos sumergen en un hilarante relato que entretiene y divierte de principio a fin de una manera fresca y simpática, logro que le ha valido diversos reconocimientos como el premio a la mejor película de la Sección Panorama en Sitges o el premio del público al mejor largometraje en la 30 Semana de cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. 

Subrayaremos en primera instancia la gran labor de sus protagonistas, un elenco en estado de gracia que dota a sus personajes de un carisma único, una gran personalidad que conecta con el público y su sonrisa durante todo el metraje de la cinta. 


En cuanto a su aspecto más visual, Extra Ordinary no escatima fantasía, pero no hace de los efectos visuales su baza principal, sino que los relega a un segundo plano, a instantes concretos donde su impacto se multiplica y resulta más efectivo sin distraer a la audiencia del nudo de su historia. 

Y es que es en su guión donde se esconde la mayor riqueza de la película. Su relato posee un estupendo ritmo que engancha con su concatenación de escenas cómicas, el crescendo de su humor tan absurdo como medido y una galería de brillantes diálogos y delirantes intervenciones de sus protagonistas que quedarán para el recuerdo. 

En conclusión, una comedia sobrenatural bien escrita, rodada y estupendamente interpretada ideal para desconectar de la realidad y dejarse llevar por su agradable propuesta humorística. 

Enoch
Valoración:7/10

sábado, 9 de noviembre de 2019

Los Miserables - Ladj Ly

Título original: Les misérables

Año: 2019
Duración: 100 min.
País: Francia

Dirección: Ladj Ly
Guion: Ladj Ly, Giordano Gederlini, Alexis Manenti

Reparto: Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djibril Zonga, Jeanne Balibar, Steve Tientcheu

Productora: Lily Films / Rectangle Productions / Srab Films

Stéphane se acaba de unir a las fuerzas del orden de un barrio marginal a las afueras de París, un suburbio dominado por las mafias locales que vive en constante tensión. Allí habrá de lidiar con una forma de vida que le es ajena, tanto por el orden social, como por la actitud policial adaptada a una existencia donde la calma es inmensamente frágil. 

Ladj Ly nos acerca a los desfavorecidos de una poderosa urbe como París, para, con su nervio narrativo, lanzarnos a un potente thriller cargado de crítica social. Un notable trabajo que le ha reportado el Premio del Jurado de Cannes y el éxito en la sección de Perlas del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 

El film disfruta de un casting de primera, un abanico de actores y actrices que dan máxima credibilidad a sus papeles, factor absolutamente imprescindible para que una historia de estas características llegue a buen puerto. 


Curiosamente, pese a lo manido de la temática que nos presenta, Ladj Ly sabe capturar la atención y el ánimo del espectador gracias a una narrativa viva y ágil, un impactante montaje lleno de nervio y un ritmo general vertiginoso, arrastrarnos en una espiral de acontecimientos tras los que la violencia al borde del estallido late desde el comienzo hasta el final. 

Con todo ello, la película se erige tanto como un efectivo vehículo de trepidante entretenimiento, como radiografía de una sociedad siempre al borde de la confrontación. Una propuesta sorprendentemente interesante e inmersiva. 

Valoración:7/10
Trailer:

viernes, 8 de noviembre de 2019

Bliss - Joe Begos

Título original: Bliss

Año: 2019

Duración: 80 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Joe Begos

Guion: Joe Begos
Música: Steve Moore
Fotografía: Mike Testin

Reparto: Dora Madison, Tru Collins, Rhys Wakefield, George Wendt, Abraham Benrubi, Chris Mckenna, Graham Skipper, Jeremy Gardner


Productora: Channel 83 Films


Una joven pintora a cuya puerta el éxito ha llamado con prontitud tiene ante sí un lienzo en blanco, un cuadro que en tres días habrá de consumarse para ser su obra magna en una exposición. Sin embargo, su mirada, su paleta, están vacías... En busca de la inspiración se lanzará al vacío, a una espiral de locura donde sus pinceles se impregnarán de sangre, sexo, droga y muerte esbozando su camino a la creación. 

Joe Begos (Casi Humanos, Poder Mental) es la figura tras el guión y la dirección de esta bizarra propuesta, un proyecto que despierta admiraciones y odios allá por donde pasa, una experiencia cinematográfica extrema que le valió el aplauso de la audiencia de la 30 Semana de Terror de San Sebastián y el premio de la crítica Blogos de Oro en el mismo evento. 

"Bliss" recoge en su metraje influencias y reminiscencias de films como Climax de Gaspar Noe, Mandy de Panos Cosmatos, la explosión de color a la que nos tiene acostumbrados Nicolas Widing Refn e incluso algún plano y recurso argumental que nos trae a la memoria al Jim Jamusch de Sólo Los Amantes Sobreviven. Pero lejos de ser un caleidoscopio de cosas "ya vistas", "Bliss" se erige como un producto con agresivo carácter propio. 



El citado uso del color, el continuo, mareante y extasiante movimiento de la cámara y la atronadora ambientación musical que acompaña al crescendo de acción del film, hacen de esta película una experiencia totalmente física y sensorial. El espectador es bombardeado con una galería de escenas frenética, una apabullante orgía de turbadoras imágenes y sonidos que consiguen que la audiencia viaje a los infiernos de la mano de su protagonista. 

Quizás "Bliss" no tenga un gran recorrido narrativo o argumental, quizás todo gire sólo en torno a una idea, el vacío y el caos que dan paso a la creación y dan a luz el mismo arte. Puede sonar simple, pero está contado de una forma tan alucinógena, tan vampírica y turbulenta, que rinde la atención del espectador y le golpea de una forma tan contundente como sólo el gran cine puede hacer. 

En su contra, únicamente apuntaremos que, para nuestro gusto, la elección del grano con el que Begos reviste sus fotogramas dándole así un cierto toque retro e indie,  aquí resulta del todo innecesario y puede mermar el disfrute de alguna escena. 

Con todo ello concluímos que estamos ante un film altamente interesante, en absoluto apto para todos los paladares, pero ideal para aquellos que aman el cine como experiencia inmersiva y buscan algo que sorprenda y deje, literalmente, la mente del revés. 

Enoch
Valoración:8/10
Trailer:

miércoles, 6 de noviembre de 2019

Ventajas de Viajar en Tren - Aritz Moreno

Título original: Ventajas de viajar en tren

Año: 2019
Duración: 102 min.
País: España

Dirección: Aritz Moreno
Guion: Javier Gullón (Novela: Antonio Orejudo)
Música: Cristobal Tapia de Veer
Fotografía: Javier Agirre Erauso

Reparto: Luis Tosar, Pilar Castro, Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Belén Cuesta, Macarena García, Javier Godino, Javier Botet, Gilbert Melki, Ramón Barea, Daniel Horvath

Productora: Logical Pictures / Morena Films / Señor & Señora. Distribuida por Filmax

Una editora viaja en tren, triste y solitaria tras haber ingresado a su marido en una clínica psiquiátrica. Querrá la casualidad que su trayecto lo comparta con un doctor de la misma institución que acaba de abandonar. El traqueteo del tren será el ritmo ideal para que le narre la historia de un paciente más allá de la cordura...

Aritz Moreno se embarca en la titánica labor de llevar a la gran pantalla la novela de Antonio Orejudo, una obra compleja, extraña y en absoluto fácil de adaptar, para lograr como resultado una película de primera, igualmente compleja, extraña y, sobre todas las cosas, cuidada y valiente. 

La primera parada de esta crítica no puede estar en otro lugar que en la reverencia hacia la labor de su elenco de actores y actrices, brillantes todos ellos en sus creaciones, así como en el aplauso al director que marca su rumbo sacando lo mejor de todos ellos. 

Atendiendo a los factores técnicos, "Ventajas de Viajar en Tren" se siente milimetradamente cuidada, no sólo en cuanto a la notable fotografía o ambientación musical, sino a una producción cargada de tanto detalle en su puesta en escena que un solo visionado no será suficiente para disfrutar de todo ello como merece. 

En cuanto a su desarrollo narrativo estamos ante un producto atípico, que pisa terrenos que nadie quiere pisar, y lo logra haciendo alarde de un humor ácido, crítico y accesible. El film concatena historias que transcurren paralelas, se separan, se acercan, se cruzan, como unas vías sobre las que discurre el tren perfectamente engrasado que es el guión de Javier Gullón.

Con todo ello, "Ventajas de Viajar en Tren" es toda una experiencia, tanto para los sentidos como para la mente, una propuesta muy valiente en sus ingredientes, temática y formas que logra algo tan difícil en estos tiempos como es sorprender. Recomendable. 

Enoch
Valoración:7/10