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miércoles, 19 de agosto de 2020

Hasta Siempre, Hijo Mío - Wang Xiaoshuai



Título original: Di jiu tian chang aka - So Long, My Son
Año: 2019
Duración: 180 min.
País: China

Dirección: Wang Xiaoshuai
Guion: Mei Ah, Wang Xiaoshuai
Música: Dong Yingda
Fotografía: Kim Hyun-seok
Reparto: Ai Liya, Du Jiang, Zhao Yanguozhang, Li Jingjing, Qi Xi, Xu Cheng, Wang Jingchun, Roy Wang, Mei Yong
Productora: Dongchun Films

"Hasta Siempre, Hijo Mío" nos lleva hasta los años setenta, momento en el que, la muerte de un niño, marcará el devenir de la existencia de varias familias a lo largo de décadas. Sus triunfos, sus miserias, sus relaciones y sus almas lucharán con el paso del tiempo, las emociones y los altibajos de un país en continuo cambio. 

Wang Xiaoshuai dirige esta monumental película, un ambicioso proyecto que, a través de sus tres horas de metraje, nos relata una historia tan épica como íntima, tan exótica como cercana. 

El film se asienta sobre un intrincado guión del propio director junto a Mei Ah. Un relato que viaja atrás y adelante en el tiempo para demostrarnos cómo los avatares de la vida, la propia, y la del entorno, esculpen la existencia de sus personajes y dan forma a sus personalidades y emociones. En sus páginas se esconde una magnífica radiografía del ser humano, con sus luces y sus sombras, y realiza un estupendo estudio de las relaciones, del duelo, la superación, la amistad, la familia y el amor. 


Para que tal intensidad narrativa funcione, necesita de un elenco que esté a la altura de la propuesta, y, en esta película, la calidad de sus interpretaciones brilla por lo convincente y veraz de las mismas. Sus laureados protagonistas logran llevar lo particular a lo universal y llaman con su trabajo a la empatía de un espectador que fácilmente conecta con sus emociones.  

Además de todo ello, la factura técnica del film es impecable, con un estupendo tratamiento de sus imágenes y su fotografía, que nos llevan de la belleza a la miseria, que hila miradas grandilocuentes con íntimos acercamientos a lo más mínimo. 

Con todos estos ingredientes, estamos ante una película llamada a ser un clásico por lo cuidado de todas sus vertientes y tan bien engarzadas como están en un todo que es un verdadero viaje no sólo cinematográfico sino emocional. 


Trailer:


sábado, 14 de diciembre de 2019

La Decisión - Blackbird - Roger Michell


Título original: Blackbird
Año: 2019
Duración: 97 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Roger Michell

Guion: Christian Torpe
Música: Peter Gregson
Fotografía: Mike Eley

Reparto: Susan Sarandon, Kate Winslet, Mia Wasikowska, Sam Neill, Rainn Wilson, Lindsay Duncan, Bex Taylor-Klaus, Anson Boon


Productora: Millennium Films / Eclectic Pictures / Busted Shark Productions


Una mujer sufre de esclerosis lateral amiotrófica avanzada, una enfermedad que consume su movilidad, merma su libertad y hace de ella una persona cada vez más dependiente. Por ello decide, con la ayuda de su marido, cuándo se ha de poner fin a su vida, a su existencia. Tomada esta decisión y elegido el momento, reunirá a su familia y allegados una última vez, una despedida que no será igualmente recepcionada por todos los asistentes...



Roger Michell fija la mirada en una película danesa de 2014, "Corazón Silencioso", de Bille August, para dar forma a este remake con el que comparte fondo y del que dista en formas. Curiosamente, la película original de August se alzaría con el galardón a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, y, cinco años después, su remake inauguraría la 67 Edición con una sorprendente buena aceptación de público y crítica pese a su formato "no original" y tan de cerca conocido.  

El primer pilar sobre el que se asienta el éxito de esta cinta es la estupenda labor de su grupo de intérpretes, con unas estupendas y antagónicas Kate Winslet y  Mia Wasikowska, un medido Sam Neill... y sobre todos ellos, una inmensa Susan Sarandon en un rol principal que quita el aliento por su intensidad emocional. Una labor para la reverencia, digna de elogio y galardón. 

Su segundo acierto reside en el tono narrativo. Lejos de, como su temática ligada a la eutanasia podría indicar, lanzarnos a una lacrimógena montaña rusa de manipulación emocional, "Blackbird" mide los sentimientos que nos transmite de forma sabia, aderezando su guión la tragedia con tintes de comedia de enredo, humor negro... 

Pese a ser arduos defensores de la versión original del film, factor que pensábamos nos dificultaría el disfrutar este que nos ocupa, nos rendimos ante su buen hacer, pues ha sabido encontrar su tono personal y diferenciador y logrado regalarnos unas interpretaciones para el recuerdo. Una película quizás innecesaria, pero absolutamente disfrutable y llena de emoción. 

jueves, 12 de diciembre de 2019

The Giant - David Raboy


Título original: The Giant

Año: 2019
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos

Dirección: David Raboy
Guion: David Raboy
Música: Ari Balouzian
Fotografía: Eric Yue

Reparto: Odessa Young, Ben Schnetzer, Jack Kilmer, Madelyn Cline, Danny Ramirez, P.J. Marshall, Samantha Binkerd, Nicholas Cirillo, Ezekiel Ajeigbe, Taylor Hanks, Ashley Shelton, Julia Reilly, Cathay Raboy

Productora: Coproducción Estados Unidos-Francia; Camera Ready Pictures / Vixens / Bogie Films / Extra A Productions


Charlotte es una adolescente camino de la edad adulta que trata de disfrutar de su libertad en el pequeño pueblo en el que habita. Sin embargo, la coincidencia de dos acontecimientos pondrán su microcosmos del revés, la reaparición de su novio, largo tiempo desaparecido, y el hallazgo de los cuerpos sin vida de varias adolescentes que susurran la existencia de un asesino en la zona...

David Raboy retoma la historia que comenzara a contarnos con su cortometraje "The Giant" y aquí lo viste de largo, desarrollando así con libertad y sin ataduras su idea... Un trabajo que le ha abierto las puertas a diversos festivales, como el 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde tuvo la oportunidad de competir en la sección "Nuev@s Director@s"



Odessa Young, aquella que recordaremos por la estupenda "Nación Salvaje", capitanea el reparto y lleva sobre sus espaldas el mayor peso del film dando vida a un personaje atormentado a través de cuyos pensamientos, miedos y esperanzas fluirá la trama y el latir de la película. 

"The Giant" se nutre de una atmósfera asfixiante. El calor de un verano insoportable se filtra a través de una pantalla sudorosa, transpira desde pieles vestidas de colores saturados y ahogadas por una oscuridad de la que no pueden escapar. Este ambiente se mezclará con una narrativa confusa, caótica e intermitente, subrayando así el aspecto onírico, de pura pesadilla, que la película propone, factor que puede atrapar al espectador con su hechizo o provocar el absoluto rechazo. 

Con todo ello, la película se alza como un personal ejercicio de estilo no apto para todos los paladares cinéfilos, una experiencia no tanto narrativa como sensorial, un viaje a las tinieblas, una pesadilla febril con la que, si se logra conectar, permanece largo tiempo en la memoria. 

Clip:

lunes, 9 de diciembre de 2019

Atlantique - Mati Diop

Título original: Atlantique - Atlantics: A Ghost Love Story

Año: 2019
Duración: 100 min.
País: Senegal

Dirección: Mati Diop
Guion: Mati Diop, Olivier Demangel
Música: Fatima Al Qadiri
Fotografía: Claire Mathon

Reparto: Ibrahima Mbaye, Abdou Balde, Aminata Kane, Mbow, Mame Bineta Sane, Diankou Sembene, Nicole Sougou, Babacar Sylla, Traore

Productora: Coproducción Senegal-Francia-Bélgica; Cinekap / Frakas Productions / Les Films du Bal

"Atlantique" nos lleva a Dakar, donde una torre futurista está siendo construida con el sudor de unos trabajadores cuyo esfuerzo no está siendo retribuido. Allí conoceremos a Ada, una adolescente enamorada de uno de estos obreros presa del infortunio. Sin embargo su devoción y fortaleza será puesta a prueba por dos acontecimientos por venir, su inminente boda concertada con otro hombre, y la desaparición de Souleiman. 

Mati Diop escribe y dirige esta peculiar propuesta cinematográfica, una película extraña y de hipnótica cadencia que con su hechizo está recibiendo incontables reconocimientos de la industria, como el Gran Premio del Jurado de Cannes, entre otros.



La película se viste de gala con un estupendo trabajo fotográfico y una cámara que sabe conjugar la belleza de la naturaleza, la magia de la noche, la miseria de la pobreza y el caos urbano dando forma a una nueva realidad, un nuevo mundo entre la fábula, el sueño y la más cruda verdad. La atmósfera de Atlantique, extensión misma de las emociones de sus personajes, nos empapa desde cada fotograma, y ahí reside su principal fuerza. 

Una pausada pero viva narrativa y una entregada labor de su elenco protagonista terminan de rubricar el buen hacer de una cinta exótica y atractiva muy disfrutable si el espectador sabe conectar con su tono y dejarse llevar...

Trailer:


viernes, 6 de diciembre de 2019

Y Llovieron Pájaros - Louise Archambault

Título original: Il pleuvait des oiseaux

Año: 2019
Duración: 124 min.
País: Canadá

Dirección: Louise Archambault
Guion: Louise Archambault (Novela: Jocelyne Saucier)
Música: David Ratté, Andréa Bélanger
Fotografía: Mathieu Laverdière

Reparto: Kenneth Welsh, Andrée Lachapelle, Gilbert Sicotte, Rémy Girard, Ève Landry, Éric Robidoux, Louise Portal

Productora: Films Outsiders

Un trío de ancianos vive junto a un lago, en lo más profundo del bosque, alejados, por propia voluntad, de toda la sociedad. Su quietud, sin embargo, se verá rota, en primera instancia, por la muerte de uno de ellos, y la posterior llegada a instalarse en su entorno de una anciana traicionada por su familia y su propia mente. Las relaciones entre ellos y con el mundo exterior y la amenaza de un incendio que se aproxima más y más marcará el latir de sus vidas. 

Louise Archambault guioniza y dirige esta película inspirada en la novela de Jocelyne Saucier, una historia realizada con máxima sensibilidad y buen gusto que le valió su participación en la Sección Oficial a concurso de la 67 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 



Destacaremos de "Y Llovieron Pájaros" el estupendo ambiente que genera, logrando transmitir esa quietud no sólo de la edad madura, sino del ambiente en el que aquí se desarrolla, sacando máximo partido a los lugares de rodaje y vistiéndolos de onírica belleza gracias a un buen trabajo de fotografía y atmósfera musical. 

Igualmente reseñable es la labor de la integridad de su elenco, sobre todo del grupo de ancianos protagonistas que bordan unas interpretaciones tan tiernas como potentes, con más de una secuencia que con una canción, una caricia, o una mirada, transmite una gran cantidad de elegante emoción. 

Quizás algún tramo pueda tener un cierto aire de telefilm, quizás alguno de los fragmentos pertenecientes al exterior del microcosmos del bosque reste ritmo y potencia y resulte insulso, pero estos pequeños defectos no merman el disfrute de la obra en su conjunto. Una historia que se disfruta, se recuerda, y dibuja la sonrisa. Recomendable. 




miércoles, 4 de diciembre de 2019

The Laundromat: Dinero Sucio - Steven Soderbergh

Título original: The Laundromat

Año: 2019
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Steven Soderbergh
Guion: Scott Z. Burns (Libro: Jake Bernstein)
Fotografía: Steven Soderbergh

Reparto: Meryl Streep, Gary Oldman, Antonio Banderas, David Schwimmer, Alex Pettyfer, Will Forte, James Cromwell, Matthias Schoenaerts, Nonso Anozie, Melissa Rauch, Robert Patrick, Jeffrey Wright, Amy Pemberton, Chris Parnell

Productora: Grey Matter Productions / Anonymous Content / Netflix / Topic Studios. Distribuida por Netflix

Un fatídico accidente llevará a una reciente viuda sumergirse en la investigación de un fraude de su aseguradora. Siguiendo el hilo de las pistas se descubrirá la trama de "Los Papeles de Panamá" o cómo numerosas personalidades evadían sus capitales a paraísos fiscales a cualquier precio.

Steven Soderbergh se inspira en hechos reales para dar forma a esta historia que se coló en la competición del Festival de Venecia y en la sección de Perlas de la 67 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 



El director trata de innovar con una puesta en escena caleidoscópica y colorista, mezclando diversas historias independientes que giran sobre la misma causa. Víctimas y verdugos de una trama empresarial y económica se van mezclando a lo largo del metraje generando un desigual interés pero eso sí, logrando un estupendo climax final. 

La película se viste de grandes nombres de la interpretación, aunque mayormente se encuentran desaprovechados en unos papeles que no quedarán para el recuerdo. Suerte de contar en su haber con la siempre magnífica Meryl Streep con cuyas apariciones se recupera el interés y la calidad del conjunto sube enteros, sobre todo en su tramo final. 

Una película peculiar y diferente para narrar al espectador de una forma clara y nada farragosa una trama económica que se hace asequible y entretenida pero menos potente de lo esperado. No estamos, sin duda, ante una de las mejores películas de Soderbergh, interesa, pero pronto cae en el olvido, lástima. 



lunes, 2 de diciembre de 2019

The Other Lamb - Malgorzata Szumowska

Título original: The Other Lamb

Año: 2019
Duración: 97 min.
País: Irlanda

Dirección: Malgorzata Szumowska
Guion: C.S. McMullen
Música: Rafaël Leloup
Fotografía: Michal Englert

Reparto: Michiel Huisman, Raffey Cassidy, Denise Gough, Eve Connolly, Isabelle Connolly, Ailbhe Cowley, Mallory Adams, David Fawaz

Productora: Coproducción Irlanda-Bélgica-Estados Unidos; Rumble Films

En lo más profundo del bosque habita una comunidad, "El Rebaño", formada por mujeres y niñas entregadas a una religión alternativa guiada y regentada por un único hombre, "El Pastor". Devotas y sometidas a él, conviven en una estructurada y rígida sociedad de estrictas normas. Sin embargo, la llegada a la adolescencia de una de sus integrantes, y la relación que desarrolla con una de las esposas marginada y aislada del grupo, hará tambalear los cimientos de su microcosmos. 

Malgorzata Szumowska, la renombrada directora polaca, se embarca con "The Other Lamb" en un artístico viaje que, comenzando por erigirse como una crítica al fenómeno de las sectas, pretende llevarla más allá y centrarla en el heteropatriarcado y la necesidad del empoderamiento femenino. Su trabajo dividió a crítica y público en su paso por la Sección Oficial del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde pudimos disfrutarla y ganó nuestro favor.


La película, ante todo, merece nuestra alabanza por su vertiente más estética. Su impecable fotografía deslumbra los sentidos y nos regala diversas escenas, que, por lo artístico y potente de las mismas, se graban a fuego en la memoria cinéfila. Su dirección artística y la atmósfera que logra crear, opresiva e claustrofóbica aún desarrollándose en espacios abiertos, mezclando realidad y auténtica pesadilla, eleva y exterioriza el mundo interior de sus protagonistas  de una forma inteligente y tan bella como aterradora. 


El trabajo de su elenco coral es más que correcto, y nos gustaría subrayar entre ellos la labor de Michiel Huinsman, como el tirano pastor del rebaño y, sobre todo, a Raffey Cassidy, la joven sobre cuyos hombros recae gran parte del peso dramático del film y que sabe sacar adelante con una fuerza y expresividad inesperadas. 

Quizá el mensaje, disfrazado de metáfora, es demasiado evidente, quizás alguno de sus recursos estéticos peque de reiterativo, pero, pese a ello, el resultado global del film nos resulta más que satisfactorio, incluso notable,  gracias a su fuerza visual e interpretativa. 


domingo, 1 de diciembre de 2019

Especiales - Olivier Nakache y Eric Toledano

Título original: Hors normes

Año: 2019
Duración: 114 min.
País: Francia

Dirección: Olivier Nakache, Eric Toledano
Guion: Olivier Nakache, Eric Toledano
Fotografía: Antoine Sanier

Reparto: Vincent Cassel, Reda Kateb, Aloïse Sauvage, Mirabela Vian

Productora: Gaumont / Quad Productions / Ten Films

Dos amigos, muy diferentes entre sí, pero con el sueño común de ayudar, cueste lo que cueste, a los jóvenes que sufren autismo y no tienen cabida en las instituciones por lo problemático de sus casos, unen fuerzas para buscarles un lugar y una vida mejor. En "Especiales" les acompañaremos en su viaje, en absoluto fácil...

Olivier Nakache y Eric Toledano, tras la dirección y guión del film,  vuelven a rodar una historia muy humana y cercana, una película que logra la empatía y simpatía de la audiencia de manera instantánea, como demuestra el Premio del Público logrado en el 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 


"Especiales" agrada por el correcto tratamiento del tema que nos presenta. Nos acerca al autismo desde la perspectiva de los cuidadores, y centra su poder dramático en la crítica a un sistema que no aporta todos los recursos que debería y ante los casos más complejos aparta la mirada. No se recrea para ello en la victimización de los afectados (aunque tampoco lo oculta, pero sí lo mide con inteligencia) buscando la lágrima fácil del espectador. Logra con ello la ternura y la indignación de manera sabia y acertada. 

Sin grandes bonanzas cinematográficas, pero con un buen uso de los tiempos y un montaje vivo y ágil, nos embarca en un viaje emocional donde el entretenimiento se ve beneficiado y el mensaje logra su calado. 

A destacar encontramos la labor de un Vincent Cassel alejado de los duros papeles a los que nos tiene acostumbrados, bordando aquí la encarnación de un hombre entregado a sus ideas, fieramente humano. 

Con todo ello, "Especiales" se erige como una película interesante, bien narrada e interpretada que, desde el drama con tintes de comedia, además de hacernos pasar un buen rato, tiene algo que decir. 


sábado, 30 de noviembre de 2019

El Faro - Robert Eggers

Título original: The Lighthouse

Año: 2019
Duración: 110 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Robert Eggers
Guion: Robert Eggers, Max Eggers
Música: Mark Korven
Fotografía: Jarin Blaschke (B&W)

Reparto: Willem Dafoe, Robert Pattinson

Productora: New Regency Pictures / RT Features. Distribuida por A24

Una isla inhóspita, alejada de todo, presa del azote de los salvajes elementos. Allí llegará un joven farero que se unirá al que ya allí habita para cuidar del lugar, de la luz que avisa a los navegantes del peligro. Los dos hombres se enfrentarán allí, juntos, a la noche eterna, a la naturaleza cruel, al azote de la despiadada soledad, poniendo en juego su propia cordura. 

Robert Eggers, tras haber dirigido la maravillosa "The Witch" y poner el listón a altísimo nivel, nos regala un segundo largometraje con un sello tan personal y un genio tan particular que lejos de decepcionar lo eleva al Olimpo de los directores de género por su excelente buen hacer. 

Muchas son las virtudes de esta película, pero comenzaremos por una de las más llamativas, la desgarrada, física e impactante interpretación de sus dos actores. Willem Dafoe explora su lado más oscuro con impactantes resultados y Robert Pattinson rompe toda idea preconcebida que pudiéramos tener sobre él para par forma a un papel tan potente como arriesgado del que sale más que airoso afirmándose como una actor a tener en cuenta. 


Atendiendo a lo formal, el film es una oscura obra de arte, siempre latiendo al son de unos sonidos saturados, atronadores, que filtran la atmósfera del relato bajo la piel del espectador. Su milimetrada fotografía en crudo y emocional blanco y negro y la perspectiva de una cámara que sabe moverse en esa deriva que nos lleva de la realidad a la ficción, de lo real a lo onírico, nos regalan cuadros de verdadera pesadilla, tan terroríficos como hipnóticos. Encontraremos en sus planos diversos homenajes al cine más clásico, a pasajes de la literatura de horror más arraigada... pero todo ello sin perder un ápice de su sello propio.

Su narrativa, en absoluto fácil ni lineal, atrapa con lo que cuenta y con lo que oculta, golpeando a la audiencia con unos diálogos potentes, unos silencios donde las voz interior grita aún más,  y una concatenación de acontecimientos que, poco a poco, da forma a la más febril pesadilla. Los efectos del aislamiento, de la culpa, del miedo... todo ello va tejiendo un viaje a los infiernos de la locura que no nos permite apartar la mirada ni la atención.  

Con todo ello estamos ante una película atípica, artística, valiente y arriesgada. Un ejercicio de gran cine, quizás no para todos los públicos, pero que merece la pena por la experiencia física y sensorial que propone. 


miércoles, 27 de noviembre de 2019

Rocks - Sarah Gavron

Título original: Rocks

Año: 2019
Duración: 93 min.
País: Reino Unido

Dirección: Sarah Gavron
Guion: Theresa Ikoko, Claire Wilson
Música: Emilie Levienaise-Farrouch
Fotografía: Hélène Louvart

Reparto: Bukky Bakray, Kosar Ali, D'angelou Osei Kissiedu, Shaneigha-Monik Greyson, Ruby Stokes, Tawheda Begum, Afi Okaidja, Anastasia Dymitrow, Sarah Niles, Layo-Christina Akinlude, Sharon D. Clarke

Productora: Fable Pictures / BFI Production Board / Film 4 / The Wellcome Trust / Head Gear Films / Kreo Films FZ / Metrol Technology.

"Rocks" es el nombre de una adolescente feliz, llena de sueños y proyectos de futuro, una joven satisfecha con su existencia, su círculo de amistades, su familia... Sin embargo, su microcosmos se verá dinamitado por la repentina desaparición de su madre, que abandona el hogar dejando a Rocks sola, al cuidado de su hermano, sin ayuda, dinero, o alguien a quien recurrir. La adolescente deberá entonces tomar decisiones para, junto al pequeño, salir adelante...



Sarah Gavron (Sufragistas), regresó a la competición de la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián en su 67 Edición tras haber dejado el gran sabor de boca de su participación, años atrás, con la brillante Brick Lane. Con una película que hallamos no tan potente como aquella, pero sí de igual calidad, logró el beneplácito no de los galardones, pero sí de público y crítica. 

Quizá la historia que nos narra no tenga nada novedoso ni sorprendente, quizá la forma de relatarla no esconda giros inesperados ni efectismos dramáticos que pugnen por robar la emoción del espectador. Quizá le falte todo eso, pero Sarah Gavron en su propuesta lo sustituye sabiamente por tal cercanía a sus personajes, tal verosimilitud en su retrato de unas jóvenes, sus relaciones y forma de enfrentar los devenires de la vida, que nada hace falta más allá de la verdad para empatizar y disfrutar de esta propuesta cinematográfica. 

Por supuesto, para que esta fórmula funcione, requiere que la interpretación, las actrices tras los personajes de "Rocks" brillen con el mismo nivel de autenticidad que el guión propone, y lo consiguen sobradamente. Ellas son el corazón de la película, y su latir se contagia al patio de butacas a cada paso de su aventura. 

Una película pequeña, sencilla, pero muy digna, cercana e interesante. 

Clip:

domingo, 24 de noviembre de 2019

La Red Avispa - Olivier Assayas

Título original: Wasp Network

Año: 2019
Duración: 123 min.
País: Francia

Dirección: Olivier Assayas
Guion: Olivier Assayas
Fotografía: Denis Lenoir

Reparto: Penélope Cruz, Edgar Ramirez, Wagner Moura, Gael García Bernal, Ana de Armas, Leonardo Sbaraglia, Harlys Becerra, Julian Flynn, Gisela Chipe, Steve Howard, Michael Vitovich, Brannon Cross, Stephen W. Tenner, Johanna Sol, Eric Goode, Thomas Dubyna, Ruairi Rhodes, Julio Gabay, Adria Carey Perez

Productora: Coproducción Francia-España-Bélgica-Brasil; CG Cinéma / RT Features / Nostromo Pictures / Scope Pictures

Corren los años noventa en Cuba, allí un piloto de avión abandonará la isla, dejando atrás a su familia, para instalarse en Miami. Una vez allí, y reunido con otros desertores, se forjará una red de espionaje. Los dramas familiares se mezclarán así con aquellos nacidos de la política, los intereses y el terrorismo en una cadena de acontecimientos que pone en riesgo la vida de todos ellos. 

La película, tras participar en el Festival de Venecia, fue presentada en España durante la 67 Edición del Festival Internacional de cine de San Sebastián acompañando su proyección a la entrega del Premio Donostia a una de sus protagonistas, Penelope Cruz. 


Olivier Assayas (Después de Mayo, Personal Shopper...etc) se desmarca del tono tan personal habitual de su cine para filmar esta historia inspirada en hechos reales y vestirla de un estilo más comercial y accesible al gran público. 

Pese a una correcta labor de todo su elenco de protagonistas y nutrir su relato de tal cantidad de situaciones al límite que resulta complicado caer en el tedio aunque su metraje supere las dos horas de duración, "La Red Avispa" se asienta en una estructura que no termina de resultar redonda. Sus distintas subtramas se van añadiendo de forma desigual, con algunas estupendamente narradas y otras apenas esbozadas, y su foco no termina de centrarse ni en el drama familiar que presenta, ni en el thriller que pretende ser. Tal indefinición resulta chirriante e insatisfactoria. 

En conclusión, una película agradable y entretenida pero fallida en su labor de provocar emociones por su narrativa irregular y su tono a la deriva. 

Clip:


sábado, 23 de noviembre de 2019

Lynn + Lucy - Fyzal Boulifa

Título original: Lynn + Lucy

Año: 2019

País: Reino Unido

Dirección: Fyzal Boulifa

Guion: Fyzal Boulifa, Scott Meek
Fotografía: Taina Galis

Reparto: Roxanne Scrimshaw, Nichola Burley, Christopher Patrick Nolan, Jack Shalloo, Shaq B. Grant, Mariia Legun, Samson Cox-Vinell, Dylan Heath


Productora: Coproducción Reino Unido-Francia; BBC Films / BFI Film Fund / Lipsync / Rosetta Productions / Sixteen Films / Vixens Films


Lynn y Lucy son amigas y vecinas de toda la vida. Tras su época estudiantil, Lynn contrajo matrimonio con su primer novio y pronto tuvo su primer bebé. Lucy, sin embargo continuó con una existencia alocada, que, con la llegada de un hijo con su actual pareja, hubo de frenar en seco. La paralela situación que viven estrecha aún más sus lazos, pero la dispar manera de ambas de enfrentar la vida pondrá a prueba su devota amistad. 

Fyzal Boulifa escribe y dirige esta película, su primer largometraje que le abrió las puertas a la sección competitiva de Nuevos Directores del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 


Sin grandes pretensiones ni grandilocuencias, pero con una mirada llena de autenticidad, "Lynn + Lucy" nos sumerge en los turbulentos lazos de una amistad que va más allá de la misma familia, una relación de almas dispares pero mutuo amor profundo enfrentadas a los escollos de la vida. 

Para ello se asienta en un agradable guión que nos presenta situaciones cercanas y verosímiles con el que es fácil enganchar y sentir automática empatía. Pero son sin duda sus dos intérpretes quienes elevan notablemente la calidad de la cinta, con dos actuaciones muy distintas, pero ambas llenas de verdad y potencia. 

Estamos por todo ello ante una historia pequeña, sencilla, pero correctamente elaborada, narrada, y mejor interpretada, una prometedora ópera prima. 


viernes, 22 de noviembre de 2019

A Dark Dark Man - Adilkhan Yerzhanov

Título original: A Dark-Dark Man

Año: 2019
Duración: 130 min.
País: Kazajstán

Dirección: Adilkhan Yerzhanov
Guión: Roelof Jan Minneboo, Adilkhan Yerzhanov
Música: Galymzhan Moldanaza
Fotografía: Aydar Sharipov

Reparto: Daniar Alshinov, Dinara Baktybaeva, Teoman Khos

Productora: Arizona Productions / Astana Film Fund / Short Brothers

En un apartado pueblo kazajo, un niño ha sido asesinado. La policía acudirá al lugar de los hechos, y, sin investigación alguna, tratarán de finiquitar el caso con la mayor premura posible adjudicando el crimen de manera arbitraria. Sin embargo, la llegada de una periodista al lugar del suceso, una mujer que busca la verdad y se interesa tanto por el crimen como por los métodos de las autoridades por esclarecerlo, comenzará a complicarlo todo... 

Adilkhan Yerzhanov trajo con "A Dark Dark Man" una de las propuestas más discutidas de la Sección Oficial del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, una película que despertó, por su diferente y personal estilo, odios y pasiones a partes iguales. 


A favor del film apuntaremos lo notable de su trabajo fotográfico en el retrato de un país marcado por los interminables espacios abiertos, solitarios, deshabitados y amenazantes. Acertada resulta su crítica a la corrupción policial e interesante el retrato de sus personajes descastados y peculiares, así como numerosos guiños humorísticos que salpican su metraje dando un simpático respiro al espectador. 

En su contra juega un montaje y ritmo narrativo de desesperante y, a nuestro juicio, injustificada, lentitud. Si a ello le sumamos un abuso en la reiteración de planos de igual estructura, más de uno de sus intérpretes realizando un cuestionable trabajo, y una coreografía de las escenas de acción vestida de absoluta inverosimilitud... el resultado resulta, cuanto menos, dudoso. 

Por todo ello, pese a que admiramos lo exótico y peculiar de la propuesta cinematográfica, el que esté llevado todo a tal extremo nos agota y consigue perder nuestro interés y desconectar nuestro entretenimiento. 

Valoración:4/10
Trailer:

jueves, 21 de noviembre de 2019

The Climb - Michael Angelo Covino

Título original: The Climb

Año: 2019
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Michael Angelo Covino
Guion: Michael Angelo Covino, Kyle Marvin
Música: Jon Natchez, Martin Mabz
Fotografía: Zach Kuperstein

Reparto: Zina Wilde, Talia Balsam, Gayle Rankin, George Wendt, Judith Godrèche, Michael Angelo Covino, Kyle Marvin, Daniella Covino, Eden Malyn, Meredith Holzman, Todd Barry, Eric Pumphrey, Sondra James, Kris Avedisian

Productora: First Look / Watch This Ready / Ad Astra Films. Distribuida por Sony Pictures Classics

Mike y Kyle son dos amigos íntimos con un poderoso vínculo entre ellos. Pese a ello, al destaparse un engaño, se desatará entre ellos una tempestad que pondrá sus vidas absolutamente del revés. Sin embargo, ni el más poderoso de los odios podrá quebrar el lazo que les une y les atrae, para bien o para mal, una y otra vez...

Michale Covino, tras la dirección, guión y uno de los papeles principales del film, logró con esta comedia el éxito en Sundance y Cannes gracias a lo cual fue seleccionada para clausurar la sección de Perlas del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

The Climb se erige como una comedia de situación, estructurada en diversos episodios independientes pero complementarios, que realiza una notable radiografía de las humanas relaciones. La película va más allá de la disección del vínculo de dos amigos, se extiende a los lazos ligados a la pareja y la familia, ampliando su espectro narrativo cada vez más a medida que avanzan sus distintos bloques. 


Pese a lo aparentemente común de la propuesta, "The Climb" llama la atención por lo directo, ácido e inteligente de sus diálogos, así como por la originalidad de su formato y una muy agradable inclusión de la música dentro del relato, formando parte del mismo, factor que subraya la sonrisa y nos regala alguno de los mejores momentos del film. 

En su contra juega únicamente la sensación de que la película va "de más a menos", sus primeros episodios son tan potentes y de tal calidad humorística, que ensombrecen un poco a los que llegan a continuación, dejándonos un sabor agridulce al final de su visionado. 

Con todo ello, estamos ante una película creativa y simpática, estupenda para pasar un buen rato con sus historias, sabio retrato de lo hilarante del ser humano y sus problemáticas. 

Valoración:6/10
Clip:

miércoles, 20 de noviembre de 2019

Una Gran Mujer (Beanpole) - Kantemir Balagov

Título original: Dylda - Beanpole

Año: 2019

Duración: 130 min.
País: Rusia

Dirección: Kantemir Balagov

Guion: Kantemir Balagov, Aleksandr Terekhov
Música: Evgueni Galperine
Fotografía: Kseniya Sereda

Reparto: Viktoria Miroshnichenko, Vasilisa Perelygina, Konstantin Balakirev, Andrey Bykov, Olga Dragunova, Timofey Glazkov


"Beanpole" nos lleva a Leningrado en 1945, una ciudad devastada por la Segunda Guerra Mundial, plagada de ruinas y la más absoluta miseria. Allí conoceremos a dos jóvenes mujeres en cuyos cuerpos, mentes y vidas, las marcas de la guerra son tan visibles como las del lugar donde habitan. Habrán de reunir fuerzas para reconstruir una existencia marcada por la tragedia, un viaje en absoluto fácil. 

Kantemir Balagov escribe y dirige este desgarrado drama, por el que fue galardonado en Cannes en la sección "Un Certain Regard". Los reconocimientos también se han extendido a la labor de su actriz principal, y la calidad del conjunto le abrió las puertas de la sección competitiva de Perlas del 67 Festival Internacional de San Sebastián. 

Muchas son las virtudes de esta dolorosa propuesta cinematográfica. Comenzaremos remarcando la estupenda y opresiva atmósfera que crea, gracias a una decadente dirección artística y, sobre todo, un espectacular uso del color como lenguaje no sólo narrativo, sino intensamente emocional. 


Parada inexcusable es el aplauso a su intérprete principal, una Viktoria Miroshnichenko que borda un papel que quita el aliento. Misteriosa, inquietante y enternecedora a partes iguales, la actriz firma un tour de force interpretativo que se sitúa como columna vertebral del relato aportando una intensidad inusitada, espectacular. 

Pero nada de esto funcionaría sin un potente relato detrás, y Beanpole, lo posee. Pese a su extenso metraje, su narrativa atrapa con lo que muestra y lo que oculta desde sus inicios, brilla en su retrato de personajes y logra encoger el ánimo en un puño de congoja temiendo por cada giro de los acontecimientos en un drama sin tregua ni piedad alguna.

Con todo ello estamos ante una muy atractiva propuesta, tan atrevida y cruel como hermosa, una bofetada de emoción y buen cine. 

Valoración:8/10
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martes, 19 de noviembre de 2019

Zeroville - James Franco

Título original: Zeroville

Año: 2019
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos

Dirección: James Franco
Guion: Paul Felten, Ian Olds (Novela: Steve Erickson)
Música: Johnny Jewel
Fotografía: Bruce Thierry Cheung

Reparto: James Franco, Megan Fox, Seth Rogen, Will Ferrell, Dave Franco, Joey King, Danny McBride, Thomas Ian Nicholas, Craig Robinson, Jacki Weaver, Horatio Sanz, Mia Serafino, Cynthia Murell, Marina Anderson, Sandra Rosko, Kevin Makely, Alexandria Morrow, Thaila Ayala, Mike Cochrane, Tamzin Brown, Jamie Costa, Abbie Dunn

Productora: RabbitBandini Productions / Patriot Pictures

Un hombre, extraño y diferente, sueña con hacerse un hueco en la industria de Hollywood y poder dar forma y su personal visión a lo que más ama, el cine. 
Una vez logra un trabajo dentro de este microcosmos, comenzará a codearse con los más diversos personajes, y arrancará así su alucinógeno viaje al Olimpo del celuloide, a través de un camino plagado de drogas, sexo y locura. 

James Franco dirige esta alocada película inspirada en una novela de Steve Erickson, con la que se abrió paso a la Sección Oficial competitiva de la 67 Edición del Festival Internacional de Cine, de la que fue lamentablemente descalificada por haberse adelantado al evento su estreno en ciertas salas. 

La película se erige como una oda a la pasión por el cine, como un psicotrópico viaje al corazón de una industria tan capaz de producir puro arte como absoluta basura. 


Su estructura narrativa es caótica pese a lo lineal de la misma, narrada desde la mirada misma de su protagonista, un ser más allá de la razón instalado en la obsesión. Su bombardeo de imágenes inconexas, homenaje la mayor parte de ellas a obras icónicas del cine, para ir avanzando en su historia, incomodará a gran parte de la audiencia e hipnotizará a otra. Divide así a su público entre odios y pasiones en función del grado de conexión del espectador con su formato. 

Si algo es innegable es la implicación y entrega de Franco a su producto, tanto desde la dirección como desde su papel protagonista, un factor siempre a agradecer aunque las formas logradas puedan resultarnos no óptimas. 
De entre su coral (o caleidoscópico, más bien) reparto, nos gustaría subrayar la agradable participación de la siempre estupenda Jacki Weaver, a la par que lamentamos lo desaprovechado de su personaje, que podía haber dado para mucho más y no pensamos tratado con justicia. 

En conclusión, estamos ante una película diferente, a medio camino entre la genialidad y la tomadura de pelo, una experiencia en la que la indiferencia no está permitida. 

Valoración:6/10
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