viernes, 30 de octubre de 2020

El Padre - Florian Zeller



Título original: The Father
Año: 2020
Duración: 97 min.
País: Reino Unido

Dirección: Florian Zeller
Guion: Florian Zeller, Christopher Hampton
Fotografía: Ben Smithard
Reparto: Anthony Hopkins, Olivia Colman, Imogen Poots, Rufus Sewell, Olivia Williams, Mark Gatiss, Evie Wray, Ayesha Dharker
Productora: Coproducción Reino Unido-Francia; Trademark Films, Embankment Films, Film4 Productions, F Comme Film, AG Studios NYC. Distribuida por Lionsgate

Un anciano, terco y mordaz, pone en apuros a su abnegada hija, consiguiendo deshacerse de las cuidadoras que esta trata de contratar para que él pueda seguir viviendo solo en su apartamento. Pero la mente de este padre de avanzada edad comienza a fallar, su conexión con la realidad y la memoria se va resquebrajando, lo que pondrá a la familia y sus lazos a prueba...

Florian Zeller escribe y dirige este drama íntimo y conciso sobre una problemática que supo conectar de forma directa con su audiencia en el 68 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en cuya sección Perlas compitió y se alzó con el premio del público con contundencia. 


Sin duda, el pilar más potente del film es su pareja protagonista. Anthony Hopkins resurge como el gran intérprete que es, rubricando un papel para el recuerdo, tan fuerte y arrollador como enternecedor en su fragilidad. A su lado, la siempre impecable Olivia Colman, encarnando a su hija en la ficción, es vehículo de emociones y empatía, bordando su creación. No podemos olvidar cómo, sus personajes, se ven rodeados por una galería de secundarios de primera, como Rufus Sewell, Olivia Williams o Imogen Poots, que enmarcan su relación de forma contundente y veraz. 

Su puesta en escena se aleja de artificios, incluso limita su acción al interior, dotando así a la película de un aire tanto claustrofóbico, como teatral. Un gran acierto, pues su gran uso del espacio, hilado con el laberinto de la mente, nos regala grandes momentos milimetradamente pensados. 

Con todo ello estamos ante una buena película con un más que interesante acercamiento a temas como la soledad, la ancianidad, la enfermedad, o las relaciones paterno-filiales en ese entorno. Gran narrativa y grandes intérpretes, que si bien nos deja un cierto regusto de que el film podía haber dado aún más, y creado una cinta de inolvidable impacto, es innegable que estamos ante un trabajo de alta calidad. Recomendable. 

Trailer: 

jueves, 29 de octubre de 2020

La Mujer Del Espía - Kiyoshi Kurosawa



Título original: Spy no tsuma (Wife of a Spy)
Año: 2020
Duración: 115 min.
País: Japón

Dirección: Kiyoshi Kurosawa
Guion: Ryûsuke Hamaguchi, Tadashi Nohara, Kiyoshi Kurosawa
Música: Ryosuke Nagaoka
Fotografía: Tatsunosuke Sasaki
Reparto: Yû Aoi, Issei Takahashi, Ryôta Bandô, Chuck Johnson, Yuri Tsunematsu, Minosuke, Hyunri, Masahiro Higashide, Takashi Sasano
Productora: NHK

Los preámbulos de la Segunda Guerra Mundial planean sobre Japón, son escenario de conflictos en una sociedad en la que la espina dorsal de su funcionamiento son la lealtad y compromiso nacionales. En curso toda clase de movimientos tácticos, incluidos los de Manchuria, donde se masacró a la población sin piedad desde 1930 en una invasión militar en contra de las órdenes del emperador. Quizás aquí ya se adivinaba una herida en esa tradición de debida lealtad hacia la autoridad. 

Entre estas aguas turbias navega Satoko Fukuhara, mujer de un importante hombre de negocios que se ve envuelto en sospechas de espionaje, traición a su país e infidelidad tras un viaje a la delicada zona de Manchuria. Los medios comunican por todo el país que el sacrificio es necesario para la victoria, pero el amargo aroma de la derrota ya se empieza a sentir, y, sobre todo, la sombra de la duda sobre quién pudiera cooperar con el enemigo con información a cambio de promesas de protección.

Kiyoshi Kurosawa firma esta historia erigida sobre hechos reales en una versión que liga el estilo clásico de las tramas de espías con el historicismo de los horrores de la guerra y, como recurso, el propio cine, pretexto del viaje a Manchuria dentro de la propia intriga, todo ello navegando de forma más o menos lograda y entrando por momentos en deslices telefílmicos.




Un osado y franco relato sobre las atrocidades, traiciones y dudas que pudieron golpear a la sociedad japonesa que cuestiona su conocido tradicional sentido del honor, tal vez más artificial de lo que suponemos, parece querer decirnos el director. Una realidad llena de personajes con claroscuros en la que no sabremos qué se esconde tras cada perfecto y medido formalismo.

Si los personajes serán capaces de traspasar estos escudos de formalidad y conocerse realmente será el verdadero interrogante sobre el que planee esencialmente Satoko, ese último eslabón de una sociedad en guerra a la que nadie considera una persona valiosa y pensante. ¿Es quizás una esposa servil? ¿Una confidente inteligente? ¿Una amiga de infancia? ¿Un objeto de deseo sexual? ¿O solo la mujer de un espía, la pasividad como destino tanto en tiempos de paz como de guerra? El director no ha elegido el título al azar, parece señalarnos una falta de identidad femenina.

Nos deja un amargo regusto y diversas preguntas sobre el rol femenino en la sociedad nipona. ¿Acaso será suficiente mostrar iniciativa, amor, lealtad para poder entrar en escena como actriz? O su destino estará inequívocamente subyugado a su debido rol de esposa discreta. ¿Hasta qué punto puede entenderse un mundo al que por género y posición acomodada se ha denegado conocer más allá de los encuentros educados?  ¿Puede alguien sin herramientas relacionales ganar o sobrevivir a una guerra dentro y fuera de su matrimonio?

Unas interesantes reflexiones algo irregularmente acompañadas en lo formal pero que, sin duda, merecen la pena.

Crítica de: @SihayaKynes

Trailer:


miércoles, 28 de octubre de 2020

El Arte del Engaño (The Deceived) - Chloe Thomas



Título original: The Deceived
Año: 2020
País: Irlanda

Dirección: Chloe Thomas
Guion: Tobias Beer, Lisa McGee
Música: Hannah Peel
Fotografía: Donna Wade
Reparto: Emmett J Scanlan, Catherine Walker, Paul Mescal, Eleanor Methven, Emily Reid, Shelley Conn, Dempsey Bovell, Lloyd Everitt, Cathy-Brennan Bradley, Ian McElhinney, Louisa Harland, Ciara Berkeley, Saffron Coomber, Ava Gallagher, Sophia Adli, Niall Cusack, Vanessa Ifediora, Louise Mathews, Shashi Rami, Catherine Rees, Declan Rodgers, Ethan Yandall, Frank Cannon
Productora: New Pictures, Virgin Media One. Distribuida por Channel 5 Broadcasting

Ophelia, una joven solitaria y presa del dolor, cae rendidamente enamorada de Michael, uno de sus profesores de la universidad. Pronto se establece entre ambos una apasionada y secreta relación. La muerte accidental de la esposa del profesor hará que ambos puedan vivir su amor abiertamente y trasladarse a la mansión de este. Sin embargo, su felicidad se ve pronto amenazada por la sombra de la fallecida... Ophelia cuestionará si son las fuerzas sobrenaturales quienes acechan, o es la culpa quien devora su cordura. 

Chloe Thomas dirige esta miniserie irlandesa que, sirviéndose de una base argumental con reminiscencias a "Rebeca", nos sumerge en unos misterios que navegan por lo sobrenatural, por el estudio de las humanas emociones y el thriller más mundano. Un cocktail que, si bien no pone nada nuevo sobre la mesa, entretiene y capta la atención del primer al último capítulo. 


"The Deceived" nos lleva a tierras irlandesas, a la soledad de sus páramos, a lo opresivo de una recelosa área rural y la asfixia de un caserón que es pura inquietud. Todos estos elementos funcionan, aunque nos queda un cierto sabor agridulce, pues tanto a las localizaciones, como a la laberíntica mansión, se le pudiera haber sacado un mucho mejor partido para alimentar la amenaza latente. 

Nada que objetar hay frente a la labor de su efectivo reparto, del que destacaremos el trabajo de Emmett J. Scanlan (al que recordamos por su papel en la excelente serie "In The Flesh") en la piel del protagonista, Michael. Su creación de un rol ambiguo, misterioso e inquietante da en el clavo. 

Aceptable en lo técnico, correcta en lo interpretativo, atractiva en lo narrativo, "El Arte del Engaño" es un vehículo de digno entretenimiento ideal para disfrutar de una sentada en una tarde de lluvia, sofá y manta. 

Trailer: 


martes, 27 de octubre de 2020

Lux Aeterna - Gaspar Noé



Título original: Lux Æterna
Año: 2019
Duración: 50 min.
País: Francia

Dirección: Gaspar Noé
Guion: Gaspar Noé
Fotografía: Benoît Debie
Reparto: Béatrice Dalle, Charlotte Gainsbourg, Abbey Lee, Karl Glusman, Félix Maritaud, Paul Hameline, Luka Isaac
Productora: Vixens Films

Una película sobre brujería está siendo rodada bajo las ordenes de su directora, Béatrice Dalle. Su protagonista, Charlotte GAinsbourg, se entrega al proyecto, pero no tardará en ser víctima del más absoluto caos y locura que, como una maldición, va infectando el set de rodaje y a todos aquellos que se encuentran en él. 

Gaspar Noé, tras el éxito e impacto de su película "Climax", continúa en la misma línea dando forma a este mediometraje sumamente inmersivo y sensorial, una propuesta de metacine que sumerge y contagia al espectador la euforia y la esencia misma del caos. 


La película se nutre de un reparto coral, capitaneado por unas estupendas Béatrice Dalle y Charlotte Gainsbourg interpretándose a si mismas, que se verán rodeadas por jóvenes rostros conocidos que hemos podido descubrir en películas como "The Neon Demon" o "Climax". Todos ellos conforman un mosaico de roles y personalidades zarandeadas y puestas al límite por una situación que les supera y escapa de su control. 

El aspecto visual del film resulta, en manos de Noé, rompedor. Su división y rotura de la pantalla, mostrándonos personajes desde distintas perspectivas, escenas simultáneas, la sobre saturación del color y el crescendo de cegadoras imágenes hacia su desenlace, en absoluto apto para epilépticos ni personas fotosensibles, se usa y se abusa haciendo de su visionado una experiencia tan agotadora como acertada para conectar con los personajes y la narrativa de una manera totalmente inmersiva, angustiosa y absolutamente loca. 

Con todo ello, Gaspar Noé nos sumerge en esta extraña propuesta que retrata el caos que acompaña a la creación, las luchas de poder en el proceso y los quebradizos límites del humano control, una cinta no apta para todos los públicos y sensibilidades, pero altamente creativa e interesante. Un tipo de cine que es una experiencia para nuestras mentes y nuestros sentidos que, sin duda, merece la pena. 

Trailer:


lunes, 26 de octubre de 2020

Antidisturbios - Rodrigo Sorogoyen & Isabel Peña



Título original: Antidisturbios
Año: 2020
Duración: 50 min.
País: España

Dirección: Rodrigo Sorogoyen (Creador), Isabel Peña (Creador), Rodrigo Sorogoyen, Borja Soler
Guion: Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen, Eduardo Villanueva
Música: Olivier Arson
Fotografía: Álex de Pablo, Diego Cabezas
Reparto: Vicky Luengo, Raúl Arévalo, Hovik Keuchkerian, Álex García, Roberto Álamo, Raúl Prieto, Patrick Criado, Tomás del Estal, David Lorente, Mónica López, Paco Revilla, Nacho Fresneda, Alfonso Bassave, Nico Romero, Iria del Río, Marta Poveda, Chema Tena, Carlos Blanco, Malcolm Sitté, Thimbo Samb, David Luque, Benjamin Lockie, Julien Paschal, Amada Santos, Pilar Serrano, Yan Tual, Blanca Apilánez
Productora: Caballo Films. Distribuida por Movistar+

Un grupo de antidisturbios será el responsable de ejecutar un polémico desahucio con violentos y trágicos resultados. Los hechos darán lugar a una inmediata intervención de los Asuntos Internos policiales que no sólo cuestionará al equipo directamente implicado, sino que descubrirá una turbia trama tras los acontecimientos. La obsesión de una agente por sacar la verdad a la luz, y la de los implicados por salir indemnes de los hechos, precipitarán la acción. 

Rodrigo Sorogoyen, el que fuera responsable de películas del calibre de "Que Dios Nos Perdone" o "El Reino", une fuerzas con Isabel Peña para dar forma a una serie tan intensa como bien pensada y ejecutada. Un atrevido viaje al corazón de la corrupción y su impacto sobre las personas que se cruzan en su camino. 


Presentada con éxito y aplauso de público y crítica en la 68 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, la serie consigue implicar a sus espectadores en su historia desde su impactante e impecable primer episodio, donde ya marca un pulso frenético e inmersivo que atrapa al espectador con cada personaje y situación. 

Intensa cuando así lo requieren los hechos narrados, y con un uso magistral de la perspectiva de sus cámaras, brilla con maestría en sus escenas de tensión y acción, logrando que su audiencia se implique y sumerja, sufriendo con sus personajes y destinos. Este ritmo sin tregua se mezcla y atenúa con otros tramos donde su latir se pausa para narrar con calma y claridad el factor más humano, o los entresijos de la investigación y sus implicados. El cocktail de tonos y ritmo, sin duda interesa y funciona. 

A esta impecable factura técnica se suma una gran labor de todo su marcadamente diferenciado elenco, así como una efectiva narrativa que logra enganchar y arrastrarnos a continuar su visionado hasta el desenlace. Con todo ello estamos ante una serie de primera calidad que vuelve a confirmarnos el buen hacer de Sorogoyen como un talento a tener muy en cuenta. 

Trailer:

domingo, 25 de octubre de 2020

She Dies Tomorrow - Amy Seimetz



Título original: She Dies Tomorrow
Año: 2020
Duración: 84 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Amy Seimetz
Guion: Amy Seimetz
Música: Mondo Boys
Fotografía: Jay Keitel
Reparto: Kate Lyn Sheil, Jane Adams, Kentucker Audley, Katie Aselton, Chris Messina, Tunde Adebimpe, Jennifer Kim, Olivia Taylor Dudley, Josh Lucas, Michelle Rodriguez, Adam Wingard, Madison Calderon
Productora: Rustic Films

Amy es una joven sobre la que cae la rotunda certeza de que morirá al día siguiente... El pesar invade sus pensamientos, pero la presencia de la muerte no se limitará a su persona, sino que se extenderá a aquellos que a ella se acerquen. De esta forma, la seguridad de una muerte inminente, se contagiará como un virus. 

Amy Seimetz (The Girlfriend Experience) escribe y dirige esta atípica película que navega entre el terror psicológico, la comedia y la filosófica reflexión, con unas peculiares formas que se asoman al vacío del miedo a la nada. 


La película se nutre de un reparto coral cuyos personajes y su forma de enfrentarse a la situación serán las piezas que forman una narrativa no lineal que se fundamenta en las ideas, las reflexiones y los silencios más que en la acción. Entre su elenco destacaremos la labor de Kate Lyn Sheil y Jane Adams, siendo sus roles los más intensos y memorables de la cinta. 

Pese a lo muy atractivo de la idea, y ciertos recursos visuales sencillos pero muy efectivos en la forma de trasladar a imágenes el torbellino interior de sus protagonistas, su reiterativo esquema y un impacto que no acaba de estallar, terminan por perder nuestro interés y, pese a reconocer su valentía y creatividad, la película acaba llamando a nuestro tedio. 

Una apuesta atrevida, no apta para todos los paladares, inclasificable y curiosa, que, aunque no se adapta a nuestros gustos, reconocemos meritoria por salirse de todos los esquemas. 

Trailer:

sábado, 24 de octubre de 2020

Supernova - Harry Macqueen



Título original: Supernova
Año: 2020
Duración: 93 min.
País: Reino Unido

Dirección: Harry Macqueen
Guion: Harry Macqueen
Música: Keaton Henson
Fotografía: Dick Pope
Reparto: Colin Firth, Stanley Tucci, James Dreyfus, Pippa Haywood, Sarah Woodward, Tina Louise Owens, Julie Hannan, John Alan Roberts, Lori Campbell, Peter MacQueen
Productora: BBC Films, British Film Institute, Quiddity Films, The Bureau

"Supernova" nos sumerge en la relación de Sam y Tusker, un pianista y un escritor que son pareja desde hace dos décadas y cuya inquebrantable relación llena a ambos de vida. Sin embargo, al ser diagnosticado alzheimer a uno de ellos, su existencia cambiará radicalmente al instalarse el fantasma de la muerte y la pérdida de la cordura entre ellos. Emprenderán así un viaje en el que visitarán a familiares y amigos, se encontrarán a sí mismos y entre ellos, y mirarán de frente al destino.

Harry Macqueen dirige con pulso sólido y sobrio esta desgarradora historia de amor y enfermedad, una notable labor que le dio acceso a la competición de la Sección Oficial del 68 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde despertó el aplauso y emoción de su público. 


La primera para de nuestro análisis no puede estar en otro lugar que en la reverencia a la labor realizada por sus dos protagonistas, tanto Colin Firth como Stanley Tucci (sobre todo este último, para nuestro gusto) bordan unos papeles en absoluto fáciles, llenando de humanidad a sus creaciones y regalándonos unos personajes y una relación para el recuerdo. 

Mirando a su apartado técnico, aplaudimos la atmósfera que genera el relato, aderezada con una estupenda fotografía que saca lo mejor y más emocional de los parajes donde transcurre la historia, y una partitura musical, delicada y elegante, a cargo del carismático Keaton Henson que, sin manipular los sentimientos a los que llama, nos posiciona anímicamente en el pulso de las emociones de sus protagonistas.  

Su historia, narrada con mimo, calma y delicadeza, resulta inteligentemente estructurada y medida. Su mirada tanto a las sólidas y maduras relaciones, como al abismo de la enfermedad, la muerte y la pérdida, reviste tal sensibilidad (que no fácil sensiblería) que la empatía es automática y embarcarse con sus personajes en este doloroso viaje, resulta inevitable. 

Un film quizás pequeño, pero tan bien pensado, realizado e interpretado, que se mete bajo la piel y queda grabado en el recuerdo y las emociones cinéfilas. 

Trailer:

viernes, 23 de octubre de 2020

I Never Cry - Piotr Domalewski



Título original: Jak Najdalej Stąd
Año: 2020
Duración: 93 min.
País: Polonia

Dirección: Piotr Domalewski
Guion: Piotr Domalewski
Música: Hania Rani
Fotografía: Piotr Sobocinski Jr.
Reparto: Zofia Stafiej, Arkadiusz Jakubik, Kinga Preis, Dawid Tulej, Nigel O'Neill, Shane Casey, David Pearse, Donncha Crowley, Cosmina Stratan, Tomasz Dedek, Andrzej Klak, Zacharjasz Muszynski, Wojciech Skibinski, Tomasz Zietek, Tomasz Schuchardt, Filip Perkowski, Artem Manuilov
Productora: Akson Studio, MK1 Productions, TVP S.A Telewizja Polska

El padre de Ola, una adolescente que trata de salir adelante, junto a su familia, en Polonia, ha fallecido en un accidente de construcción en su lugar de trabajo, lejos de ellos, en Irlanda. Ella será la encargada de viajar allí, con la misión de recuperar el cuerpo de su padre y regresar con él a su país natal. Enfadada, y con más interés en descubrir si el fallecido tenía el dinero que le había prometido para comprarle un coche, que en cualquier otra cosa, comenzará así un viaje iniciático en un país extranjero, la lucha con la burocracia y el descubrimiento tanto de la figura de su padre, como de su propia identidad...

Piotr Domalewski escribe y dirige su segundo largometraje (tras Silent Night), una obra llena de humanidad que le permitió competir en la sección New Directors del 68 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 


La película sienta sus bases sobre la labor de su joven actriz protagonista, una inspirada Zofia Stafiej que borda su rebelde retrato y sabe ofrecernos un rico rol que evoluciona a lo largo del metraje del film a medida que avanza su viaje y sus desventuras. 

Su narrativa y formas no guarda grandes giros ni sorpresas, es más, demasiado en su relato entra dentro del terreno de lo conocido y previsible. Incluso, pese a su origen polaco, su estilo trae a nuestra memoria aquel al que el cine británico de tintes sociales nos tiene acostumbrados. 

Sin embargo, la solidez y el pulso con que está contada, filmada e interpretada, hacen de "I Never Cry" una película consistente, que si bien no innova, sí implica, entretiene y satisface al espectador con su visionado. Nada nuevo, pero bien hecho. 

Trailer:


jueves, 22 de octubre de 2020

ADN - Maïwen



Título original: ADN - DNA
Año: 2020
Duración: 90 min.
País: Francia

Dirección: Maïwenn
Guion: Maïwenn, Mathieu Demy
Música: Stephen Warbeck
Fotografía: Sylvestre Dedise
Reparto: Maïwenn, Louis Garrel, Marine Vacth, Fanny Ardant, Dylan Robert
Productora: Coproducción Francia-Argelia; Why Not Productions

El fallecimiento de un anciano, de origen argelino, hará que su variopinta y mal avenida familia se vea forzada a reunirse. Este reencuentro despertará arraigadas rencillas entre ellos mientras se produce la despedida del patriarca, se toman decisiones sobre los actos venideros, y comienza a asentarse el nuevo estatus del clan. Entre ellos, una joven, que tenía estrechos lazos con el fallecido, verá como despierta en su interior el ansia por sumergirse en las raíces de ambos. 

Maïwenn escribe y dirige esta película que ahonda en los lazos familiares y personales, un film que fue seleccionado por Cannes y posteriormente proyectado en el 68 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde compitió, sin éxito, por el premio del público, la sección de Perlas.
 

La película tiene la mayor de sus fortalezas en el reparto que la conforma, un inspirado elenco que dota de mucha fuerza y personalidad a unos potentes personajes, logrando que las escenas en las que estos colisionan en reuniones familiares, sean lo más memorable y disfrutable del film, con diferencia. 

Sin embargo, la otra vertiente de la película, aquella que se centra en la búsqueda interior de su protagonista femenina, su obsesión por perseguir sus raíces genéticas, y su sueño de ser argelina, no funciona con la misma efectividad, no logrando despertar interés ni que la pasión del personaje se vea compartida. 

Mezclados, todos estos elementos, dan forma a un film, para nuestro gusto, irregular, con grandes e intensos momentos, pero con otros que disipan todo el interés conseguido. Prescindible. 

Trailer:


miércoles, 21 de octubre de 2020

Wuhai - Zhou Ziyang



Título original: Wuhai (Wu Hai)
Año: 2020
Duración: 108 min.
País: China

Dirección: Zhou Ziyang
Guion: Zhou Ziyang
Música: Jan Weigel
Fotografía: Matthias Delvaux
Reparto: Huang Xuan, Yang Zishan, Tu Men
Productora: Juben Pictures

Una pareja, felizmente casada, sufre de familiares rencillas, pues él, un hombre humilde, se siente abrumado por la riqueza de la familia de la que ella es originaria. Dispuesto a mejorar su estatus, se enredará con un amigo en un peligroso negocio de préstamos que no saldrá en absoluto como desea. Por ello, comenzará para todos ellos una odisea de turbias situaciones que pueden destruirlo todo...

Zhou Ziyang escribe y dirige esta peculiar película, que con su buen hacer cinematográfico y el bien construido entretenimiento que propone, le permitió colarse en la sección competitiva de la 68 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 


Una de las principales virtudes del film reside en el estupendo tratamiento visual del mismo. El contraste de las zonas desérticas y los parajes naturales que muestra en pantalla, pintados con una estupenda fotografía y dotados de llamativos elementos, con la gris y oscura urbe, luce de forma brillante a través de la inteligente mirada de su cámara y sus perspectivas. 

La labor de su reparto resulta correcta al servicio de un guión tan dramático como alocado, narrándonos una historia triste, desgarrada y dura, pero salpicándola de momentos que viajan del humor más descabellado al thriller. Con ello toma forma un relato tan simpático como entretenido, que si bien no resulta trascendente, nos permite pasar un buen rato frente a la pantalla. 

Con todo ello estamos ante un film quizás no muy destacable ni memorable, pero digna y creativamente construido. Interesante. 

martes, 20 de octubre de 2020

Druk (Another Round) - Thomas Vinterberg



Título original: Druk - Drunk - Another Round
Año: 2020
Duración: 116 min.
País: Dinamarca

Dirección: Thomas Vinterberg
Guion: Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg
Fotografía: Sturla Brandth Grøvlen
Reparto: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang, Lars Ranthe, Susse Wold, Maria Bonnevie, Diêm Camille G., Palmi Gudmundsson, Dorte Højsted, Helene Reingaard Neumann, Martin Greis
Productora: Zentropa Productions, Topkapi Films

Un cuarteto de profesores y grandes amigos, todos ellos atravesando una etapa gris de su existencia, deciden poner en marcha un peligroso experimento. Este consistirá en mantener, durante su día a día, una medida pero constante ingesta de alcohol, presuponiendo que les permitirá mejorar en lo personal y profesional. Esta decisión pondrá sus vidas del revés y las cambiará para siempre. 

Thomas Vinterberg (Celebración, La Caza, Lejos del Mundanal Ruido...etc) dirige esta película que, con su original planteamiento e impecable ejecución, fue seleccionada para la fallida edición 2020 de Cannes y posteriormente proyectada en la Sección Oficial del 68 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde no sólo recibió el aplauso de público y crítica, sino que se alzó con el galardón para su cuarteto protagonista en el palmarés. 


Una vez más, Vinterberg demuestra su maestría en el retrato, no sólo de personajes, sino del alma humana, utilizando para ello recursos de la vida cotidiana llevados al extremo, logrando así su mensaje despertar la empatía y complicidad de un público que conecta con su historia de forma automática. Repite colaboración, como ya hiciera en la magistral "La Caza" con el enorme Mads Mikkelsen, que aquí, al frente del reparto,  vuelve a dar forma a una interpretación más que destacable, regalándonos atrevidos e intensos matices, e incluso, algún momento musical inolvidable. 

Su impecable guión, que viaja de forma inteligente entre el drama más desgarrado y la efectiva comedia, reviste diversas capas, acercándonos no sólo al mundo del alcohol y su influencia sobre aquellos que lo ingieren y su entorno, sino también, a través de su cuarteto protagonista y sus diversas vidas y personalidades,  a la radiografía del hombre de mediana edad, sus sueños, sus pesares, sus miedos e inseguridades. Da forma así a una historia tan accesible como compleja, tan triste como divertida. Un absoluto acierto estructural y argumental. 

Con todo ello estamos ante una película, que, para nosotros, resulta uno de los mejores títulos de 2020, una propuesta cinematográfica perfectamente pensada, realizada e interpretada, capaz de satisfacer a muy dispares paladares cinéfilos por igual. Imprescindible. 

Trailer:



lunes, 19 de octubre de 2020

Courtroom 3H - Antonio Méndez Esparza



Título original: Courtroom 3H  - Sala del Juzgado 3H
Año: 2020
Duración: 115 min.
País: España

Dirección: Antonio Méndez Esparza
Guion: Antonio Méndez Esparza
Fotografía: Barbu Balasoiu, Santiago Oviedo
Productora: Distribuida por Film Sales. Coproducción España-Estados Unidos; 9am Media Lab, Aquí y Allí Films

Courtroom 3H nos lleva al tribunal familiar de Tallahasee, en el estado de Florida, una corte centrada en los casos que implican a menores y familias. Una vez allí, seremos espectadores de una amplia galería de personas y situaciones que han necesitado de la justicia para dictaminar sentencia sobre situaciones de abuso, abandono o negligencia. 

Antonio Méndez Esparza, tras "La Vida y Nada Más" regresa a la competición de la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en esta ocasión, presentando una película de corte documental, honesta y directa. 


El film se estructura en dos partes claramente diferencias. En la primera de ellas, veremos la presentación de numerosos y diversos casos frente al juez. En la segunda, veremos la resolución de otros. 

El documental yuxtapone distintos casos y testimonios, poniendo en pantalla el más variopinto abanico de situaciones que, pese a tratarse en el ámbito judicial, se sienten extrañamente cercanos por el familiar trato que el magistrado ofrece a todas las partes implicadas. El gran ritmo e interés que despiertan, implicaran al espectador y hacen que el metraje fluya, ante su atenta y sorprendida mirada, de una forma ágil. 

Sin embargo, en su segunda parte, las resoluciones, dicho ritmo pisa el freno para detenerse en más detalle en casos concretos, diferentes a lo presentado hasta el momento. Es aquí donde nuestro disfrute del film no se disipa, pero merma, puesto que hubiéramos preferido que las resoluciones fueran más ligadas a lo presentado en su primera mitad o haber mantenido el formato de presentar muchas y distintas resoluciones. 

Con sus luces y sus sombras, estamos ante un documental que si bien no nos apasiona, sí nos interesa y resulta de agradable visionado. 

Trailer:


domingo, 18 de octubre de 2020

Nomadland - Chloé Zhao



Título original: Nomadland
Año: 2020
Duración: 108 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Chloé Zhao
Guion: Chloé Zhao, Jessica Bruder (Libro: Jessica Bruder)
Música: Ludovico Einaudi
Fotografía: Joshua James Richards
Reparto: Frances McDormand, David Strathairn, Linda May Kallestein, Charlene Swankie, Linda May, Bob Wells
Productora: Distribuida por Searchlight Pictures, Walt Disney Pictures. Highwayman Films, Cor Cordium Productions, Hear/Say Productions

Una mujer, tras la recesión económica que no sólo hizo cerrar su lugar de trabajo, sino también desaparecer la pequeña población en la que residía, da un cambio radical a su vida. Cargadas todas sus posesiones en su furgoneta, su nuevo hogar, comenzará una nueva existencia nómada, recorriendo el país, acumulando nuevas experiencias, alimentando su alma de los parajes y personas que se cruzarán en su camino. 

Chloé Zhao, inspirada por el libro de Jessica Bruder, se pone al frente de esta laureada película que no sólo se alzó con el triunfo en el Festival de Venecia, sino que logró el galardón del público en Toronto y fue muy aplaudida en la sección de Perlas del 68 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 


"Nomadland" es una propuesta cargada de melancolía, que no de sensiblería. Nos acerca a un modo de vida atípico, itinerante e intenso. Para ello se nutre de un muy notable trabajo de fotografía que nos regala unos parajes tan solitarios como hermosos, tan salvajes como acogedores para el alma errante. Igualmente remarcable es la partitura musical que adereza el viaje de su protagonista, una maravillosa banda sonora de 
Ludovico Einaudi que acaricia con sus notas las emociones y adecua el estado de ánimo del espectador sintonizándolo con la narrativa. 

Inexcusable es la parada que hemos de hacer para reverenciar el trabajo de su actriz protagonista, una muy inspirada Frances McDormand que nos regala uno de sus mejores papeles, dando vida a una mujer tan fuerte como rota, pero no vacía sino llena de un amplio abanico de emociones que, desde su interpretación, sabe transmitir y contagiar. 

Con todo ello, estamos ante un film de primera, altamente disfrutable para asomarnos a la realidad de que otras formas de existir son posibles, pero ninguna de ellas escapa a los claroscuros de la vida. Muy interesante. 

Trailer:

sábado, 17 de octubre de 2020

Along The Sea - Akio Fujimoto



Título original: Along the Sea - Umibe no kanojotachi
Año: 2020
Duración: 88 min.
País: Japón

Dirección: Akio Fujimoto
Guion: Akio Fujimoto
Fotografía: Kentaro Kishi
Reparto: Hoang Phuong, Anh Huynh Tuyet, Nhu Quynh Nguyen Lin

Tres jóvenes vietnamitas escapan de unas condiciones de vida y trabajo extremas. Para ello se trasladan a Japón, donde comenzarán a trabajar en las instalaciones de un pescador a cambio de refugio y salario. Todo parece ir mejor para ellas, pero una de las jóvenes pronto caerá presa de fuertes dolores. Comenzará así un nuevo viaje para el trío, lidiando con la sanidad en un lugar donde no tienen documentación alguna. 

Akio Fujimoto escribe y dirige esta película que fue presentada en la sección de New Directors el 68 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, acercando al público su pequeña pero efectiva historia. 


La película nos aproxima, de una manera cómplice y casi voyeur al devenir de las vidas de unas jóvenes que escapan de la miseria en pos de una vida mejor, tanto para ellas como para las familias que dejaron atrás. Su lenguaje visual nos acerca a su intimidad, haciendo del espectador un compañero más de viaje, viviendo con ellas el miedo ante lo desconocido, la dureza de su día a día, así como sus pequeños momentos de sonrisa, complicidad, y sueños por cumplir. 

Su punto más fuerte, además de la agradable interpretación de su trío protagonista, lleno de naturalidad y autenticidad, comienza a medida que se va viendo subrayada la indefensión que sufren ante la sanitaria adversidad. Su soledad y abandono, así como la deshumanización de las instituciones ante su problemática, las viviremos en intensa primera persona.

Con todo ello estamos ante un film, que si bien se viste de discretas formas cinematográficas, resulta interesante y necesario en su denuncia. 

Trailer:


viernes, 16 de octubre de 2020

El Gran Fellove - Matt Dillon



Título original: El Gran Fellove - The Great Fellove
Año: 2020
Duración: 91 min.
País: México

Dirección: Matt Dillon
Guion: Josh Alexander, John Turner
Fotografía: Carlos Rossini
Reparto: Documentary, Francisco Fellove
Productora: Coproducción México-Cuba-Estados Unidos; Pregon Films, Insurgent Media, Radical Media, Paloma Negra Films, Viento del Norte Cine

Un grupo de filmación, capitaneado por Matt Dillon, decide rescatar del olvido la figura de Fellove, un artista cubano, cantante de scat y auténtico showman de la escena musical. Se reunirán para grabar un nuevo disco y, a la par, rememorar su carrera y la de aquellos que como aquel, salieron de Cuba y rubricaron su éxito en tierras mexicanas. 

Matt Dillon dirige este documental presentado en la Sección Oficial a concurso de la 68 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, trayendo a sus pantallas la nostalgia y los ritmos de otros tiempos. 


El film, realizado con el cariño de aquellos que aman y respetan el trabajo y la figura del artista, nos hace viajar por su extensa carrera, por sus éxitos y sus horas bajas, con más foco en lo profesional que en lo personal, además de aderezarlo con la historia y testimonio de aquellos intérpretes que tuvieron relación con ella y otros que se desarrollaron de forma paralela. 

La película está construída de forma correcta, aunque quizás, al formar un mosaico de tantos componentes, no termina de trascender al no centrarse en ninguno de los temas que toca. Ni en la pasión de sus creadores del documental por este tipo de música y lo que les arrastra a esta labor, ni en la figura de su protagonista, ni en la de los cantantes y músicos que le rodean. Todo se trata de forma efectiva, pero, para nuestro gusto, demasiado superficial. 

Un documental correcto, pero no trascendente. 

Trailer:



jueves, 15 de octubre de 2020

El Agente Topo - Maite Alberdi



Título original: El agente topo
Año: 2020
Duración: 90 min.
País: Chile

Dirección: Maite Alberdi
Guion: Maite Alberdi
Música: Vincent van Warmerdam
Fotografía: Pablo Valdés
Reparto - Documental:  Sergio Chamy, Rómulo Aitken, Marta Olivares, Berta Ureta, Zoila González, Petronila Abarca, Rubira Olivares
Productora: Coproducción Chile-Alemania-España-Países Bajos (Holanda)-Estados Unidos; Micromundo Producciones, Motto Pictures, Sutor Kolonko, Volya Films, Malvalanda

Un investigador privado necesita un agente que se infiltre en una residencia de ancianos para investigar la denuncia de una de sus clientes. Para ello seleccionará a Sergio, de 83 años, un hombre dispuesto para la misión. Su pelea con las tecnologías y su nuevo rol de espía será arduo trabajo para el anciano en un entorno en el que descubrirá mucho más de lo esperado. 

Maite Alberdi guioniza y dirige este documental que con su inconmensurable simpatía logró el favor y el aplauso de la audiencia del 68 Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde se alzó con el Premio del Público a la mejor película europea.


En primer lugar apuntaremos, para todos aquellos a los que la palabra "documental" les produce rechazo o pereza, que estamos ante una propuesta cinematográfica que reviste un entretenimiento, diversión y emociones muy por encima de la media a la que la ficción nos tiene acostumbrados. Su forma de acercarnos a la historia y desarrollarla hace del público cómplice  y logra que su metraje pase ante nuestros ojos en un parpadeo. 

Su respeto por los personajes que nos presenta y el cariño con el que los trata, traspasa la pantalla e impregna la retina del espectador, y la manera en que estructura lo que desea contarnos, engancha y se disfruta de principio a fin. Para ello utiliza herramientas de universal efectividad, como la búsqueda de la sonrisa, a través de las muy cómicas situaciones mostradas, y el despertar de la máxima ternura en su forma de acercarnos a los individuos, sus relaciones, sus vivencias cotidianas y, sobre todo, sus emociones. 

Con un claro mensaje que denuncia el abandono de nuestros mayores y la soledad a la que se ven expuestos en el desenlace de sus vidas, "El Agente Topo" resulta un verdadero acierto de película que se disfruta conviviendo lágrimas y sonrisas y dejando un agradable poso tras su visionado.   

Trailer:


miércoles, 14 de octubre de 2020

Gull - Kim Mi-jo



Título original: Gal-mae-gi
Año: 2020.
Duración: 75 min.
País: Corea del Sur

Dirección: Kim Mi-jo
Guion: Kim Mi-jo
Música: Kim Mi-jo
Fotografía: So Seong-seop
Reparto: Jeong Ae-hwa

Una mujer, tras una reunión con los futuros suegros de su hija, regresa al mercado de pescado donde lleva toda una vida trabajando. Una vez allí, celebran y se pierden en océanos de alcohol en una velada en la que la diversión se torna pesadilla, pues será violada. Aunque ella opta por el silencio, su historia no tardará en salir a la luz, y habrá de lidiar con las reacciones de la familia, policía y compañeros. 

Kim Mi-jo escribe y dirige esta pequeña pequeña película, cuya personalidad y buen hacer le permitió colarse en la competición de la 68 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián dentro de la sección New Directors.



El film se centrará, acertadamente, no tanto en el hecho fatídico de la violación, si no en las reacciones del entorno de la víctima. Para que ello funcione, la película tiene al frente a una carismática actriz protagonista que no sólo resulta verosímil, sino que logra la empatía el público en su viaje. 

Es más, en "Gull" la agresión jamás será mostrada, haciendo así de la audiencia un juez más de los que rodean a la víctima, obligando al espectador a decidir si creer su historia o no. Este gran recurso del guión logra una mayor implicación y que el espectador se cuestione, no sólo lo que es mostrado en pantalla, sino sus propios pensamientos. 

Con todo ello estamos ante una película sencilla, discreta, pero bien contada e interpretada así como  atrevida e interesante.