jueves, 30 de septiembre de 2021

Ilargi Guztiak - Todas Las Lunas - Igor Legarreta


Título original: Ilargi Guztiak
Año: 2021
Duración: 102 min.
País: España

Dirección: Igor Legarreta
Guion: Igor Legarreta, Jon Sagalá
Música: Pascal Gaigne
Fotografía: Imanol Nabea
Reparto: Haizea Carneros, Itziar Ituño, Zorion Eguileor, Josean Bengoetxea, Lier Quesada, Elena Uriz, Miriam del Prado, Justi Larrinaga, Maite Sáez de Vicuña, Ane Biain, Andere Garabieta, Iraia Serrano, June Larrañaga, Eric Probanza, Olatz Beobide, Maite Bastos, Alaitz Eguren, Javier Barandiaran, Iñigo de la Iglesia
Productora: Coproducción España-Francia; Arcadia Motion Pictures, Kowalski Films, Noodles Production, Pris & Batty Films, ETB, Pris and Batty Films, TVE, Vodafone, Instituto de Crédito Oficial (ICO). Distribuidora: Filmax

A finales del Siglo XIX, en los últimos días de las guerras carlistas, un apartado orfanato sufre los daños colaterales del conflicto. Entre las ruinas, una niña se debate entre la vida y la muerte. Antes de apagarse su último aliento una mujer acude en su ayuda y le regala no sólo la salvación, sino la vida eterna a cambio de ser su compañera en la inmortalidad. 


Igor Legarreta escribe y dirige esta cuidada cinta de corte clásico, que aunando el drama y el factor sobrenatural, construye una hipnótica y estética propuesta con tan cuidado fondo como formas, un buen trabajo que le hizo merecedor del premio San Sebastian-Gipuzkoa Film Commission en el marco del 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Uno de los aspectos más llamativos del film es su estética y la evocadora atmósfera que logra construir en torno a su historia. Una fantástica labor de ambientación, una fotografía cuya mirada, sea en lo más oscuro de la noche, o a plena luz del día, reviste una extremado mimo y belleza y una partitura musical de Pascal Gaigne que adereza con emoción al conjunto deleitan los sentidos del espectador y son a la par vehículo de expresión de los sentimientos de sus personajes y el latir de su relato.

Pero más allá de su envoltorio, la película ostenta más fortalezas, como la notable labor de sus intérpretes, tanto los secundarios, como la enigmática y doliente Itziar Ituño, o el tan atormentado como tierno Josean Bengoetxea, como aquella que acarrea el peso de la película sobre sus espaldas, la jovencísima protagonista, Haizea Carneros, que desempeña una labor de primera. En cuanto a su contenido narrativo, quizás no encontremos grandes novedades ni sorpresas, pero sí un trabajo de sólido guión. Sus páginas resultan evocadoras de otros mitos vampíricos del celuloide y la literatura, pero no los copian ni homenajean, sino hacen suya la leyenda para darle su propio y particular tono. 

Con todo ello estamos ante una película tan disfrutable en lo visual como en lo narrativo e interpretativo. Una cinta que huye de la obviedad del terror para adentrarse en la oscuridad insondable de las emociones y los más humanos miedos. Muy interesante. 

miércoles, 29 de septiembre de 2021

Benedetta - Paul Verhoeven


Título original: Benedetta
Año: 2021
Duración: 131 min.
País: Francia

Dirección: Paul Verhoeven
Guion: David Birke, Paul Verhoeven. Novela: Judith C. Brown
Música: Anne Dudley
Fotografía: Jeanne Lapoirie
Reparto: Virginie Efira, Lambert Wilson, Daphne Patakia, Charlotte Rampling, Olivier Rabourdin, Clotilde Courau, Louise Chevillotte, Hervé Pierre, Alexia Chardard, Quentin D'Hainaut, Antoine Lelandais, Satya Dusaugey, Nicolas Gaspar, David Clavel, Nicolas Béguinot, Pero Radicic
Productora: Coproducción Francia-Países Bajos (Holanda); SBS Productions

"Benedetta" nos lleva a un convento italiano del Siglo XVII. A este lugar llegará una niña a la que se le atribuyen milagrosas acciones, y cuyo crecimiento y paso a la madurez viviremos a lo largo del film. Su descubrimiento de la sexualidad y su cuestionado ascenso al poder dentro del lugar serán motivo de controversia y harán de su existencia una atribulada aventura. 



El afamado Paul Verhoeven (Elle, Robocop, Instinto Básico, Desafío Total...etc) se pone tras las cámaras para adaptar el polémico texto de la novela de Judith C. Brown a la gran pantalla. Esta valentía, y su buen hacer cinematográfico, le abrieron las puertas a su participación en festivales como Cannes o la 69 edición del Zinemaldia de San Sebastián. 

Más allá de la polémica que suscita el llevar al cine una historia que cuestiona los métodos y formas de la iglesia y que mira sin pudor a la sexualidad dentro de su seno, "Benedetta" se alza como una sólida propuesta de entretenimiento y buen hacer que mantiene a Verhoeven en la primera línea, no sólo como provocador, sino como el buen cineasta que es. 

El film se nutre de diversos aspectos para su éxito. El primero de ellos nos remite a una estupenda puesta en escena que, desde la dirección artística, pasando por el vestuario y caracterizaciones,  hasta la fotografía, mantiene una opulenta apuesta estética que deleita los sentidos del espectador. Además de ello, y como factor crucial de la cinta, disfrutaremos también de los estupendos trabajos de su elenco protagonista, entre el que destacaremos la labor de la siempre impactante Charlotte Rampling y, por supuesto, aquel que realiza Virginie Efira, en la piel del personaje sobre el que todo gira, un rol en absoluto fácil que saca adelante con soltura. 

 Todas las virtudes citadas, sumadas a un desarrollo de guión que hace que, pese a la larga duración de la cinta, el espectador se vea continuamente entretenido y sorprendido con las cuestiones y dudas que presenta, hacen de "Benedetta" un film altamente disfrutable. 


martes, 28 de septiembre de 2021

Entre Dos Amaneceres - Selman Nacar


Título original: Between Two Dawns (İki Şafak Arasinda)
Año: 2021
Duración: 91 min.
País: Turquía

Dirección: Selman Nacar
Guion: Selman Nacar
Fotografía: Tudor Panduru
Reparto: Mücahit Koçak, Nezaket Erden, Ünal Silver, Bedir Bedir, Burcu Gölgedar, Erdem Senocak, Mustafa Sönmez, Cihat Suvarioglu, Banu Fotocan

"Entre Dos Amaneceres" nos lleva a una fábrica textil regida por una pudiente y unida familia. Allí, el grave accidente laboral sufrido por uno de los trabajadores pondrá contra las cuerdas a los propietarios. Uno de ellos, que se verá muy implicado en los hechos, al tomar contacto con la afligida familia del afectado, será arrastrado por unos acontecimientos que pueden alterar su vida, sus lealtades y sus sueños, para siempre. 


Desde Turquía nos llega esta película escrita y dirigida por Selman Nacar, un film que tuvo su hueco en la sección New Directors del 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde fue aplaudida por el público. 

Esta producción gira sobre la idea de cómo un hecho concreto puede hacer tambalear todas las bases establecidas, cómo un giro del destino puede hacer que todo se desmorone y que la vida de un giro radical. Para ello se asienta en un guión y un montaje que, sin grandes efectismos, sino mirando a a realidad misma, apuestan por el alto ritmo narrativo y someten a sus personajes a una necesidad de cambio y adaptación vertiginosas. 

De esta forma, y enriquecida por unas correctas interpretaciones del elenco que visten de verdad los hechos, "Entre Dos Amaneceres" nos hace mirar a la precariedad laboral, y al aspecto más humano que la rodea, en uno y otro lado de la tragedia, de frente y sin rodeos. Una cinta pequeña, quizás discreta, pero que apunta buenas maneras y nos regala un producto de interés.


lunes, 27 de septiembre de 2021

Maixabel - Icíar Bollaín


Título original: Maixabel
Año: 2021
Duración: 115 min.
País: España

Dirección: Icíar Bollaín
Guion: Icíar Bollaín, Isa Campo
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: Javier Agirre Erauso
Reparto: Blanca Portillo, Luis Tosar, Urko Olazabal, María Cerezuela, Arantxa Aranguren, Mikel Bustamante, Bruno Sevilla, Jone Laspiur, David Blanka
Productora: Kowalski Films, Feel good Media, ETB, Movistar+, TVE

Maixabel Lasa sufre el horror del terrorismo de ETA al ser asesinado su marido. Este hecho desgarrador cambiará su vida, y la de los suyos, para siempre. Comenzará para ella entonces un viaje en el que será el rostro visible de las víctimas de la violencia de la banda. Años después, deberá enfrentarse cara a cara con los verdugos de su esposo, en una serie de encuentros en pos de establecer puentes de entendimiento...


Icíar Bollaín se adentra con valentía en la historia reciente del País Vasco para posar su mirada en las heridas, aún abiertas, y narrar la real historia de unos personajes claves en el conflicto y la evolución del mismo. Su riguroso trabajo ha conducido su película hasta la Sección Oficial del 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde recibió el galardón del cine vasco. 

Sin duda alguna el punto más fuerte del film es la labor de sus intérpretes protagonistas. Tanto Blanca Portillo como Luis Tosar se entregan en cuerpo y alma a sus creaciones para revestirlas de autenticidad, profundidad dramática y, sobre todo, evolución a lo largo de un metraje que modela su verdad y emociones. 

Estos cambios se reflejan sabiamente en un guión que trata con respeto el tema y su desarrollo. Sin embargo, pese a tener un potente desgarrador comienzo y un emotivo y emocionante tramo final, tiene en su parte central un valle narrativo que pierde intensidad y pudiera haber estado mejor aprovechado para el retrato más íntimo de sus personajes o de la social situación. 

Con todo ello estamos ante una película tan atrevida como correcta en sus formas y fondo, una revisión de la historia reciente aún sangrante realizada con respeto y sensibilidad, un necesario acierto que subraya las capacidades del cine más allá del entretenimiento. 

Avance de Títulos para la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián 2021




La nueva pelicula de Álex de la Iglesia, Veneciafrenia (2021), inaugurará el próximo 29 de octubre la 32ª Semana de Cine Fantastico y de Terror de San Sebastián, que tendrá lugar entre el 29 de octubre y el 5 de noviembre en los teatros Principal y Victoria Eugenia y en otros escenarios de la ciudad.


Escrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, Veneciafrenia está protagonizada por Ingrid García-Jonsson, Silvia Alonso, Goize Blanco, Nicolás Illoro, Alberto Bang, Cosimo Fusco, Enrico Lo Verso, Armando De Razza, Caterina Murino y Nico Romero.


En la naturaleza existe un vínculo indisoluble entre la belleza y la muerte. El ser humano imita lo que observa. Como mosquitos atraídos por el faro más brillante, los turistas están apagando la luz de la ciudad más hermosa del planeta. La agonía de las últimas décadas ha desatado la ira entre los venecianos. Ante la invasión, algunos se han organizado aflorando su instinto de supervivencia. Un grupo de turistas españoles viaja a Venecia para divertirse, ajenos a los problemas que les rodean. Allí se verán obligados a luchar por salvar sus propias vidas.

 

Producida por Sony Pictures International Productions y Pokeepsie Films, en asociación con Amazon Prime Video, con la participación de Mogambo Productions, tras su paso por las salas de cine Veneciafrenia estará disponible en Amazon Prime Video.



AVANCE LARGOMETRAJES





Apps (2021). Lucio A. Rojas, José Miguel Zúñiga, Sandra Arriagada, Camilo León, Samot Márquez. Chile-Argentina


Cinco historias donde una app abrirá las puertas a la fantasía y al horror. Una joven en las manos de un grupo de pervertidos pertenecientes a una siniestra red de transmisiones online. Un voyerista que descubrirá que sus vecinos esconden oscuros secretos que desearía no haber escuchado nunca. Una mujer en una misteriosa app de citas. Un grupo de amigos camino de un festival de música que caen en las manos de un siniestro grupo ocultista rural. Un niño usado por su padre para concretar citas amorosas online que descubre un enorme poder para defenderse.



Belle (Ryu to sobakasu no hime, 2021). Mamoru Hosoda. Japón


En la vida real, Suzu es una adolescente acomplejada atrapada en el pequeño pueblo de montaña donde vive con su padre. Pero en el mundo virtual de U, Suzu se convierte en Belle, un icono musical con más de cinco mil millones de seguidores. Una doble vida difícil de gestionar para la tímida Suzu, que tomará un giro inesperado cuando Belle conoce a la Bestia, una criatura tan fascinante como aterradora. Nueva película del animador japonés Mamoru Hosoda, director de entre otras Los niños lobo (2012) y Mirai, mi hermana pequeña (2018).

Beyond the Infinite Two Minutes / Droste no hate de bokura (2021). Junta Yamaguchi. Japón


Debut en el cine de su director y de prácticamente todo el equipo y rodada con un iPhone. Kato es el propietario de una cafetería, vive en un pequeño apartamento encima de ella y comienza a pensar que su vida se ha estancado. Hasta que un día al subir a casa se ve a sí mismo en la pantalla de su ordenador, en el café, hablándose desde el futuro, en concreto dos minutos adelante. Kato y sus amigos se ven atrapados en un loop temporal de dos minutos en esta delirante película que alguien ha definido como un cruce entre One Cut of the Dead (2017) y Tenet (2020).



Caveat (2020). Damian Mc Carthy. Reino Unido


El irlandés Damian Mc Carthy, un habitual de la Semana, donde se han proyectado varios de sus cortometrajes, como He Dies at the End (2010), Never Ever Open It (2011) o How Olin Lost His Eye (2013), dirige su primer largo. Recién salido del hospital con problemas de memoria, Isaac recibe una oferta de trabajo de su casero, que necesita a alguien que cuide a su sobrina durante unos días en la solitaria isla donde vive. Solo hay una condición: deberá llevar una cadena al cuello que le impide entrar en determinadas habitaciones de la casa. Una vez el tío se marcha, comienza el juego del gato y el ratón entre la joven y su cuidador.



The Deep House (2021). Alexandre Bustillo, Julien Maury. Francia 


Una joven pareja estadounidense aficionada al urbex (exploración urbana) se encuentra de viaje en Francia. Deciden ir a visitar y grabar una casa de la que se dice que está maldita y que ahora reposa en el fondo de un lago artificial. Una vez allí acaban atrapados bajo el agua en una mansión que esconde un terrible y oscuro pasado. Los cineastas ya clásicos del terror contemporáneo Bustillo y Maury –Al interior (2007), Leatherface (2017), Kandisha (2020)– se sumergen en el agua para contar su nueva historia.



The Medium (2021). Banjong Pisanthanakun. Tailandia-Corea del Sur


Esta es una historia sobre chamanismo en la región tailandesa de Isan. Un equipo rueda un documental sobre una chamán del lugar, una persona que se mueve entre el mundo de los vivos y el de los espíritus. Su sobrina y posible sucesora comienza a comportarse de una forma extraña, como si hubiera sido poseída por un ente maligno. Una de las películas más terroríficas del año (en algunas salas de Corea se ha proyectado con la luz encendida), dirigida por Banjong Pisanthanakun, que abrió la puerta de los festivales de terror al cine tailandés con Shutter (2004), y producida por el coreano Na Hong-jin, director de El extraño (2016).




Prisoners of the Ghostland (2021). Sion Sono. EEUU


Cuando Bernice desaparece sin dejar rastro en un páramo posapocalíptico, su abuelo adoptivo, un señor de la guerra conocido como “El Gobernador”, saca a un ladrón de bancos de la cárcel, lo obliga a vestir un traje de cuero equipado con bombas y le da un plazo de cinco días para encontrarla o sufrir las consecuencias explosivas. En su aventura el ladrón buscará también redimirse de sus pecados. Sion Sono –Love Exposure (2008), Tag (2015), Tokyo Vampire Hotel (2017)– y Nicolas Cage se encuentran en un futuro incierto y todo puede pasar.



The Sadness (2021). Rob Jabbaz. Taiwán


Una joven pareja intenta sobrevivir en mitad del caos provocado por la nueva mutación de una pandemia que asola el país. Los infectados actúan de la forma más cruel imaginable y han sembrado las calles de violencia, depravación y muerte. Asesinatos, torturas, violaciones, mutilaciones y todo tipo de brutalidades se producen diariamente en la ciudad. La civilización y el orden se han acabado. Solo queda la tristeza.



The Seed (2021). Sam Walker. Reino Unido


Tres jóvenes viajan a una casa de ensueño en mitad del desierto de Mojave para pasar unos días de descanso y tranquilidad. Una de ellas es una influencer que trata de recoger en sus redes sociales todo lo que sucede, como la caída del meteorito que presencian una noche. ¿O no era un meteorito? Debut en el largometraje del británico Sam Walker, habitual de la Semana a comienzos del siglo XXI con sus cortos desde la proyección del ya clásico Duck Children (2001).



Yellow Dragon’s Village / Koryu no Mura (2021). Hugo Sakamoto. Japón


Una noche de fiesta en la ciudad, cuatro jóvenes deciden ir al día siguiente de camping. Por la mañana se encuentran con otros cuatro amigos y emprenden viaje, pero pronto tienen un pinchazo y deben continuar andando. Se encuentran con un amable lugareño que se ofrece a ayudarles y les lleva a su pueblo, donde ya no serán tan amables. Sorprendente, divertido y desprejuiciado cóctel de géneros que supone el debut del joven Hugo Sakamoto.



Historias para no dormir 


Historias para no dormir es el reboot de la emblemática serie española de Chicho Ibáñez Serrador. Cincuenta años después de su estreno, Rodrigo Cortés, Rodrigo Sorogoyen, Paco Plaza y Paula Ortiz han dirigido los cuatro episodios de esta nueva antología, versiones actualizadas de historias de la serie original. En la Semana se proyectarán Freddy (Paco Plaza) y El asfalto (Paula Ortiz).




Historias para no dormir – Freddy (2021). Paco Plaza. España


André es un pésimo actor a punto de perder su trabajo interpretando a un ventrílocuo. Por consejo de Chicho Ibáñez Serrador, comienza a trabajar con un misterioso muñeco que le ayuda a deshacerse de sus inseguridades. Su llegada coincide con macabros sucesos que llevan al rodaje a un punto sin retorno. Paco Plaza –[REC] (2007), Verónica (2017), La abuela (2021)– dirige esta reinterpretación de la historia original emitida por TVE en 1982.



Historias para no dormir – El asfalto (2021). Paula Ortiz. España


Baldo vive una pesadilla cuando incomprensiblemente se queda atrapado en el asfalto. Sus llamadas de auxilio recibirán incredulidad y pasividad como respuesta. Entre el asombro y la desesperación, Baldo se hunde centímetro a centímetro sin que nada ni nadie le ayude. Versión actualizada del episodio homónimo (emitido en 1966) dirigido por Paula Ortiz –De tu ventana a la mía (2011), La novia (2015)–.

domingo, 26 de septiembre de 2021

Palmarés del #69SSIFF

 

GALARDONES - SECCIÓN OFICIAL

Concha de Oro a la mejor película:  Blue Moon (Alina Grigore)

Premio Especial del Jurado: Earwig (Lucile Hadzihalilovic)

Concha de Plata al mejor director: Tea Lindeburg (As in Heaven)

Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista: Jessica Chastain (Los ojos de Tammy Faye) y Flora Ofelia Hofman Lindahl (As in Heaven)

Concha de Plata al mejor interpretación de reparto: Elenco de Quién lo impide

Premio del Jurado al mejor guión: Terence Davies (Benediction)

Premio del Jurado a la mejor fotografía: Claire Mathon (Undercover)


OTROS GALARDONES

Premio Nuevos Directores: Unwanted (Lena Lanskih)

Mención especial Nuevos Directores: Carajita (Ulises Porra y Silvina Schnicer)

Premio Horizontes: Noche de fuego (Tatiana Huezo)

Premio Zabaltegi-Tabakalera: Vortex (Gaspar Noé)

Mención especial Zabaltegi-Tabakalera: Ellos transportan la muerte (Samuel M. Delgado y Helena Girón)

Premio Irizar al cine vasco: Maixabel (Icíar Bollaín)

Premio del Público: Petite maman (Céline Sciamma)

Premio del Público a la mejor película europea: En un muelle de Normandía (Emmauel Carrère)

Premio TCM de la Juventud: Mass (Fran Kranz)

Premio Cooperación Española: Noche de fuego (Tatiana Huezo)

Premio TVE Otra Mirada: Noche de fuego (Tatiana Huezo)

Premio Sebastiane: El poder del perro (Jane Campion)

Premio al mejor guion vasco: Maider Oleaga (Kuartk Valley)

Premio Feroz Zinemaldia: Quién lo impide (Jonás Trueba)


NUESTRAS FAVORITAS DE SECCIÓN OFICIAL


1 - As In Heaven
2 - La Abuela
3 - Benediction
4 - El Buen Patrón
5 - Earwig


NUESTRAS FAVORITAS DE OTRAS SECCIONES


1 - Titane
2 - Spencer
3 - Mass
4 - The Power Of the Dog
5 - Benedetta

El Íncubo - John Hough


Título original: Incubus
Año: 1981
Duración: 93 min.
País: Canadá

Dirección: John Hough
Guion: George Franklin. Novela: Ray Russell
Música: Stanley Myers
Fotografía: Albert J. Dunk
Reparto: John Cassavetes, John Ireland, Kerrie Keane, Helen Hughes, Erin Noble, Duncan McIntosh, Harvey Atkin, Harry Ditson, Mitch Martin, Matt Birman, Beverly Cooper, Brian Young, Barbara Franklin. 
Productora: John M. Eckert Productions Ltd, Kings Road Productions Ltd, Mark Films Ltd

Una serie de cruentos crímenes aparentemente inexplicables tienen a la sociedad en jaque por lo particular y misterioso de los mismos. La policía, y el doctor ligado al caso emplearán todas sus fuerzas para tratar de esclarecer los hechos y atrapar al culpable. Sin embargo, cuando más avanzan en su investigación, más oscuras son las respuestas que hallan, y todo apunta a la presencia de un ente sobrenatural tras los asesinatos...


John Hough, el que fuera responsable de películas como "La Montaña Embrujada", "Los Ojos del Bosque", o "La leyenda de la casas del infierno", entre otras, se sitúa tras la dirección de esta película que camina entre el thriller y el terror y es un entretenido ejercicio de misterio a resolver. 

Pese a tratarse de una cinta de Serie B, la cinta explota con inteligencia todos sus ingredientes, logrando crear una atmósfera de desconcierto y amenaza a lo largo de todo su metraje, hasta la resolución de los hechos. Las muertes indiscriminadas, no muy espectaculares y discretas en su factor sangriento, son sin embargo efectivas en su crueldad y su creatividad. Su ritmo, y la inteligente pauta con la que el misterio va desvelando sus verdades, mantienen la atención y el entretenimiento de una forma solvente. 

Su abanico de intérpretes resulta también correcto, aunque sea quizás su protagonista, John Cassavetes, el eslabón más débil, por una creación un tanto sobreactuada y plana al dar forma a su atormentado papel de hombre atormentado. 

Sin grandes alardes visuales pero con buen pulso y aceptable despliegue de su historia, "El Íncubo" nos regala un rato de agradable entretenimiento con el que dejarse llevar y pasar un buen rato.

sábado, 25 de septiembre de 2021

La Ciudad de Oro del Capitán Nemo - James Hill



Título original: Captain Nemo and the Underwater City
Año: 1969
Duración: 105 min.
País: Reino Unido

Dirección: James Hill
Guion: Pip Baker, Jane Baker, R. Wright Campbell. Novela: Jules Verne
Música: Angela Morley
Fotografía: Alan Hume
Reparto: Robert Ryan, Chuck Connors, Nanette Newman, Luciana Paluzzi, John Turner, Bill Fraser, Kenneth Connor, Allan Cuthbertson, Christopher Hartstone, Ian Ramsey, John Moore, Anthony Bailey
Productora: Omnia Pictures Ltd

Un trágico naufragio en alta mar parece poner fin inexorablemente a la vida de aquellos que se precipitan a las profundidades. Sin embargo, unos misteriosos buzos acuden a su rescate, y les conducen a un lugar más allá de la imaginación, a la ciudad del Capitán Nemo. Comenzará así para ellos una aventura llena de fantasía...

Años después del gran éxito de la adaptación cinematográfica de "20.000 leguas de viaje submarino", recuperamos la figura que Julio Verne hiciera inmortal, el Capitán Nemo, un atractivo y complejo personaje que, desde su poderos submarino, el Nautilus, cabalga las corrientes submarinas como señor de las profundidades. 

James Hill, en su película, lleva la fantasía aún más allá, haciendo al personaje un visionario creador de una fastuosa urbe submarina, una suerte de opulenta Atlantis donde el oro, el lujo y las riquezas imperan, un utópico refugio aislado del mundo y su crueldad. 

Trasladar el lugar y sus gentes a la pantalla se realiza aquí con mimo, realizando un delicioso trabajo de miniaturas y un despliegue de dirección artística y vestuario al nivel de la fantasía que pretende trasladarnos. Diseños imposibles cargados de imaginativa locura (que nos sacarán más de una sonrisa por lo peculiar de los mismos) marcan el tono de la narrativa. 

Y es que la película no es sino un cuento, un relato lleno de anécdotas, personajes acartonados pero carismáticos, aventura y humor. Esta película es una agradable propuesta no sólo para la cinéfila nostalgia, sino también un evasivo viaje para la audiencia, embarcando en este descenso al corazón de los océanos en un vehículo de inofensivo entretenimiento al que abandonarse sin prejuicios para pasar un buen rato. 

 Trailer:


#69SSIFF Impresiones del día 8 (Viernes 24/09/21)

  Del Viernes 17/09/21 al Sábado 25/09/21 se celebra la 69 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. 

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

#LasLeyesDeLaFrontera de Daniel Monzón entretiene con su disfrutable propuesta que nos retrotrae al cine quinqui pasado por el filtro de la  actual amable nostalgia. #69ssiff

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#Spencer  de #PabloLarrain sorprende con un elegante e hipnótico trabajo, un onírico e inquietante cuento que nos hace testigos del descenso a los infiernos de una Diana de Gales al borde del abismo encarnada por una estupenda #KristenStewart . #69ssiff

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viernes, 24 de septiembre de 2021

Trench 11 - Leo Scherman


Título original: Trench 11
Año: 2017
Duración: 90 min.
País: Canadá

Dirección: Leo Scherman
Guion: Matt Booi, Leo Scherman
Fotografía: Dylan Macleod
Reparto: Rossif Sutherland, Karine Vanasse, Shaun Benson, Charlie Carrick, Rob Archer, Ted Atherton, Adam Hurtig, Robert Stadlober, Luke Humphrey, John B. Lowe, Bradley Sawatzky, Aidan Ritchie, Kevin Dennis, Jeff Strome, Werner Artinger, Andrew Cecon, Johann Gietzel, Jim Kirby
Productora: Carousel Pictures

Corren los últimos días de la I Guerra Mundial. Los soldados, ya agotados, encaran una nueva misión, adentrarse en el corazón de la tierra para llegar a una base subterránea alemana donde se realizaban misteriosos experimentos con armas biológicas. Atrapados en el subsuelo, enfrentarán una suerte de virus que hace de sus huéspedes auténticos vehículos de furia, máquinas de matar...


Leo Scherman se sirve del contexto bélico como pretexto para sumergirnos en una tensa historia de lucha y supervivencia, en la que busca, sin mucho éxito, la implicación del espectador con los protagonistas del film y hacerle sentir así la claustrofobia de atraparlos en una trampa mortal. 

Le película,  pese a tener una interesante premisa de arranque, y comenzar su narrativa de una forma que despierta la atención y entretenimiento, no tarda en destapar uno de sus principales problemas, la falta de medios. 

Esta debilidad se hace manifiesta por una puesta en escena que hace de la oscuridad su principal aliada, de un plantel de intérpretes que saldan sus papeles sin demasiada pasión ni trascendencia, y de un trabajo de guión que tiene en sus páginas un desarrollo con notables altibajos y diversas áreas donde el interés se mermado y disperso...

Pese a contener pasajes interesantes, el hecho de que la cinta se sienta un tanto a la deriva en cuanto a su tono, pues no termina de brillar ni en su aspecto bélico, ni dramático, ni de thriller de infectados, lastra de forma notable su disfrute, lo que sumado a un ritmo vacilante e intermitente, que carece de crescendo en su apuesta, hará que el resultado final quede por debajo de las expectativas suscitadas por su idea inicial. Insuficiente. 

#69SSIFF Impresiones del día 7 (Jueves 23/09/21)

  Del Viernes 17/09/21 al Sábado 25/09/21 se celebra la 69 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. 

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

En #ThePowerOfDog, #JaneCampion convence en su relato de personajes rotos y poética atmósfera de desgarrada soledad. Un film sólido, sobrio y lleno de grandes interpretaciones. #69ssiff 

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#TheEyesOfTammyFaye nos trae un biopic tan discreto como entretenido que tiene en una brillante #JessicaChastain su mayor baza, fuerza y reclamo. #69ssiff 

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#AreYouLonesomeTonight es un estilizado thriller que, bañado de vivo color, nos presenta un relato de culpa y redención. Con más forma que fondo, pero igualmente disfrutable. #69ssiff

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#LaRoya nos trae una historia de arraigo  enfrentada a los sueños de libertad, el aislamiento del pueblo frente al bullicio social, sin embargo, frente a su corrección visual, la narrativa no profundiza ni sus personajes despiertan interés. #69ssiff

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#ToutSestBienPasse reflexiona sobre la eutanasia sin decantarse por un tono en su exposición. Correcta en sus formas e interpretaciones pero carente del genio y magia de otras obras de Ozon. #69ssiff

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jueves, 23 de septiembre de 2021

Mutant (Night Shadows) - John 'Bud' Cardos y Mark Rosman


Título original: Mutant (Night Shadows)
Año: 1984
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos

Dirección: John 'Bud' Cardos, Mark Rosman
Guion: John C. Kruize, Peter Z. Orton
Música: Richard Band
Fotografía: Alfred Taylor
Reparto: Wings Hauser, Bo Hopkins, Jody Medford, Lee Montgomery, Marc Clement, Cary Guffey, Jennifer Warren, Danny Nelson, Mary Nell Santacroce
Productora: Laurelwood Productions

Dos hermanos viajan en coche en una escapada en la que esperan divertirse y olvidar todos su pesares. Sin embargo, un altercado con otro vehículo en la carretera hará que se queden inevitablemente varados en un pequeño pueblo cuyos habitantes se descubren pronto hostiles. Pero este no será sino el principio de su funesta aventura, pues, allí algo letal parece tornar a los lugareños en letales depredadores. 


Esta discreta película de mediados de los ochenta se viste de las arquetípicas galas de la época para dar vida a un film de terror de estas características. Sin embargo, en esta ocasión se apuesta por presentar la propuesta de una forma más pausada y atenta a la creación de atmósfera. Para ello se dilata la construcción de la amenaza, así como la presentación de personajes, que se cuida de revestir de sospecha a todo aquel que cruza la pantalla, alimentando así una inquietud que tarda, pero termina estallando en el climax del film. 

Es cuanto al tratamiento visual de lo narrado, el film sufre de notables luces y sombras, siendo hábil en el dibujo de la atmósfera, pero chirriando en la labor de caracterización y maquillaje, donde más patente se hace su falta de medios y creatividad. 

En conclusión, una película que no esconde grandes novedades ni sorpresas, pero cuya propuesta resulta amena e interesante, siempre y cuando podamos ser permisivos con sus deficiencias en su vertiente más técnica. Pasable. 

miércoles, 22 de septiembre de 2021

#69SSIFF Impresiones del día 6 (Miércoles 22/09/21)

  Del Viernes 17/09/21 al Sábado 25/09/21 se celebra la 69 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. 

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

#Undercover nos adentra en la investigación periodística sobre la implicación estatal en el narcotráfico. Demasiada información en un relato correcto pero que no engancha ni implica.  #69ssiff

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#RedRocket mantiene la paleta de color de #SamBaker pero cambia el drama por el tono cómico en su microcosmos de sueños rotos y ambientes marginales. Un disfrutable acierto. #69ssiff 

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#LaAbuela , de Paco Plaza, pese a su ausencia de sorpresas, es un sólido producto de género con una fantástica puesta en escena en el que el horror infecta lo cercano y cotidiano y la vejez es el monstruo a temer. #69ssiff 

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Johnny Depp, Premio Donostia en el #69SSIFF




EL actor y músico estadounidense nació el 9 de junio de 1963 en Owensboro. Tras su paso discreto por el mundo de la música, su carrera en el cine comienza en 1984 cuando conoce a Nicolas Cage, quien le presenta a su agente y gracias a él consigue una audición con Wes Craven debutando como actor en Pesadilla en Elm Street .

En los años 90 es cuando Deep comienza a destacar en papeles protagonistas, como "Cry Baby" (1990) de Jhon Waters o "Eduardo Manostijeras" (1990) Tim Burton, mostrando su versatilidad como actor.

En los siguientes años protagonizará películas dirigidas por cineastas tan relevantes como Emir Kusturica (Arizona Dream /El sueño de Arizona, 1992), Lasse Hallström (What’s Eating Gilbert Grape? / ¿A quién ama Gilbert Grape?, 1993, y Chocolat, 2000), Tim Burton (Ed Wood, 1994, y Sleepy Hollow, 1999), Jim Jarmusch (Dead Man, 1995), Mike Newell (Donnie Brasco, 1997) y Terry Gilliam (Fear and Loathing in Las Vegas / Miedo y asco en Las Vegas,1998).

En 2003, Deep interpreta al capitán Jack Sparrow en "Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl" (Piratas del Caribe. La maldición de la perla negra, 2003)  lo que supuso su primera nominación al Oscar. Recibirá otras dos nominaciones mas por "Finding Neverland" (Descubriendo Nunca Jamás,2004) y "Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street" (Sweeney Todd, el barbero diabólico de Fleet Street, 2007) obteniendo por esta última su único Globo de Oro tras haber sido candidato en diez ocasiones.

En los últimos años ha trabajado con Gore Verbinski (The Lone Ranger/ El llanero solitario, 2013), Rob Marshall (Into The Woods, 2014), Scott Cooper (Black Mass, Perlak 2015), Kenneth Branagh (Murder on the Orient Express / Asesinato en el Orient Express, 2017) o Andrew Levitas (Minamata / El fotógrafo de Minamata, 2020).

Esta será la tercera visita de Johnny Depp al Festival tras su paso fugaz en 1998 junto a Terry Gilliam y su regreso en 2020 por la participación de "Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan" (Crock of Gold: Bebiendo con Shane MacGowan).