domingo, 31 de enero de 2016

Boy 7 - Lourens Blok

Título original: Boy 7

Año: 2015
Duración: 90 min.
País: Países Bajos (Holanda)

Director: Lourens Blok
Guión: Marco van Geffen, Philip Delmaar (Novela: Mirjam Mous)
Música: Jorrit Kleijnen, Alexander Reumers
Fotografía: Jasper Wolf

Reparto: Matthijs van de Sande Bakhuyzen, Ella-June Henrard, Tygo Gernandt, Yannick Jozefzoon, Joost Koning, Halina Reijn, Renée Soutendijk, Menno Van Beekum, Hans Dagelet, Beau Schneider, Marike van Weelden, Aaron Easterbrooks

Productora: Lemming Film / Mollywood

Un joven despierta a bordo del metro. Su mente está completamente vacía, nada recuerda, ni cómo llegó hasta allí, ni quién es... Asustado, comenzará su carrera por descubrir sus propios secretos guiándose de los escasos objetos que contiene la mochila que le acompaña. Su primera certeza será saberse en peligro, y su norma, la duda, viéndose forzado a sospechar y no confiar en ninguna de las personas que van cruzándose en su camino en una sociedad mediatizada por un sistema donde las masas son férreamente controladas.

Desde Holanda llega este film de Lourens Blok que, inspirándose en la novela de Mirjam Mous, lleva a la gran pantalla una nueva y diferente apuesta que nos arrastra a una sociedad futurista, alienante, para contarnos una historia distópica plagada da adolescentes cuyo tono y formas mucho distan de las que nos tiene acostumbrados el cine americano en los últimos tiempos.

"Boy 7" no pretende deslumbrarnos con lo visual, y consciente de su limitación de recursos visuales, es en la historia donde la película apoya toda su fuerza, lo cual es de agradecer al notarse más trabajada, aunque este factor pueda repeler a parte del público al verse ralentizado el ritmo de la acción.
El trabajo de sus intérpretes, desconocidos para el gran público, resulta agradable y cercano, consiguiendo que sea sencillo empatizar con sus desventuras aún sabiendo de ellos tan poco como ellos mismos.

Sus incógnitas serán más fácilmente despejadas por el espectador que por el propio protagonistas, tornando la narrativa un tanto predecible, de tantas historias de este tipo como ya hemos podido degustar, pero no por ello hace que la película pierda el interés y mantiene entretenida a la audiencia de principio a fin.

En conclusión, un film de una historia conocida, con un planteamiento ya visto, pero contada y realizada de forma diferente, lo que hace de ella un producto agradable e indudablemente disfrutable para pasar un buen rato.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

sábado, 30 de enero de 2016

Bound to Vengeance - José Manuel Cravioto

Título original: Bound to Vengeance

Año: 2015
Duración: 79 min.
País: Estados Unidos

Director: José Manuel Cravioto
Guión: Keith Kjornes, Rock Shaink Jr.
Música: Simon Boswell
Fotografía: Byron Werner

Reparto: Tina Ivlev, Richard Tyson, Amy Okuda, Bianca Malinowski, Fiorella García, Dustin Quick, Stephanie Charles, Nihan Gur, Vivan Dugré, Scott Vance

Productora: Dark Factory Entertainment

Eve es secuestrada y sometida a todo tipo de torturas que amenazan no sólo acabar con su vida, sino también con su cordura. Pero lejos de abandonarse a la desesperación, la joven luchará por recuperar su libertad haciendo frente a sus captores... con la libertad nacerá la rabia, una furia interior que le dará las fuerzas suficientes para embarcarse en una cruzada marcada por la venganza haciendo de su captor, secuestrado, forzándole a llevarle a cada escondite donde otra chica es retenida y utilizada contra su voluntad y, sin escatimar violencia, ejecutar su propia justicia.

"Bound to Vengeance" es un film contundente, directo al grano que embarca al espectador en una "road movie" de la venganza. Dinámica e intensa, es una película en la que prevalece el ritmo, la acción sobre los trasfondos, lo que sumado a su escasa duración hacen de ella un vehículo de entretenimiento duro pero fácil de digerir y entretener.

El trabajo de sus protagonistas, Tina Ivlev, estupenda en su papel de fría y salvaje heroína, y Richar Tyson, un bien interpretado cazador cazado, es más que aceptable y creíble, lo que consigue que pasemos por alto más de una situación carente de gran verosimilitud.

Correcta en el uso y puesta en escena de la violencia, bien dosificada y representada, es en la argumentación de su guión donde pierde más fuerza. La escasez de explicaciones que den más potencia al personaje principal más allá del motor de la pura venganza, lo reiterativo de su esquema en los rescates, ataques y flashbacks, hacen que el film pierda enteros sin llegar a resultar fallido.

"Bound to Vengeance" entretiene, divierte y resulta un producto ameno y bien realizado, aunque deja un poso de decepción nacido de cómo sus buenas maneras, con un guión más trabajado, pudieran habernos dado una gran película. Aceptable.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

viernes, 29 de enero de 2016

Visitantes - Acán Coen

Título original: Visitantes

Año: 2014
Duración: 100 min.
País: México

Director: Acán Coen
Guión: Acán Coen, Araceli Lorenia Desirée López
Fotografía: Iwao Kawasaki

Reparto: Kate del Castillo, Raúl Méndez, Aurora Papile, Angelina Peláez, Hugo Stiglitz, Pilar Pellicer

Productora: Akira Producciones / Sobrevivientes Films / No Dancing Today / FIDECINE / EFICINE 226

Una misteriosa presencia acosa y perturba a un padre de familia, logrando que incluso tenga un accidente de tráfico en el que casi pierde la vida. La recuperación tras el trágico giro de los acontecimientos es lenta, pero pese a que físicamente va logrando ser el que era, su personalidad parece ser otra, despertando así los recelos de su propia familia. Este ambiente malsano se volverá aún más turbio cuando un nuevo ente comienza a acercarse, desde el interior de una oscura casa de muñecas, al pequeño de la familia... algo les amenaza a todos ellos, y la carrera contra el tiempo para dar con el secreto tras los misterioso acontecimientos se dispara.

Acán Coen dirige esta producción mexicana de terror que aún bebiendo de innumerables clichés del género, trata de enlazarlos de una manera fresca tratando de elaborar una compleja historia llena de enigmas.

Su elenco protagonista, capitaneado por Kate Del Castillo, realiza un trabajo aceptable, pero sin alcanzar grandes cotas de dramatismo e intensidad, con lo que el espectador no termina de empatizar ni sumergirse del todo en sus creaciones. Estéticamente, la película se halla bastante cuidada, con unos agradables (pero tampoco llamativos) trabajos de fotografía y efectos visuales que tratan (sin mucho éxito) de crear malsanas imágenes de pesadilla que pierden un poco de fuelle por la sensación de "ya vistas" en otras producciones del género.

Pero es el guión del propio director junto a Araceli Lorenia Desirée López el que lastra más el producto y deja una cierta sensación de insatisfacción tras su visionado. Pese a su inicio prometedor y bien llevado, destapa demasiado pronto sus cartas y recursos, perdiendo el crescendo narrativo, así como deja a su conclusión tanto interrogante que no parece bien rematado.

En conclusión, un film prometedor que se queda a medio gas. Pasable en sus formas e interpretaciones pero fallido en su narrativa de escasa innovación y nula sorpresa. Para pasar el rato, sin más.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:

jueves, 28 de enero de 2016

What Happened, Miss Simone? - Liz Garbus

Título original: What Happened, Miss Simone?

Año: 2015
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos

Director: Liz Garbus
Guión: Liz Garbus
Fotografía: Igor Martinovic

Productora: Netflix / RadicalMedia / Moxie Firecracker Films.

"What Happened, Miss Simone?" es un aclamado documental que nos acerca a la figura de la icónica cantante mostrándonos la que fue su carrera profesional, así como su tortuoso viaje personal. A través de diverso y nunca antes visto material de archivo que contiene, tanto material inédito de entrevistas y actuaciones de la artista, como de las opiniones de aquellos que la conocieron y compartieron su tiempo con ella, nos sumergirá en las inquietudes de una mujer de carácter y personalidad. Descubriremos sus inquietudes, su lucha por el derecho de una raza discriminada, sus anhelos, sus triunfos y su descenso a los infiernos de la enfermedad y la desesperación.

Liz Garbus guioniza y dirige este interesante trabajo que puede agradar tanto a seguidores de la cantante como a profanos en el tema tan compleja y atractiva como es su historia tan llena de matices y altibajos, su existencia intensa digna de ficción pero real como su vida misma.


Resulta agradable su montaje, con una dosificada y sabia concatenación de imágenes de sus momentos profesionales, altos, bajos.... con unas muy humanas intervenciones de la artista y sus pensamientos, mostrando una verdad desnuda, real, inteligentemente contrastada con la visión que de ella tenían los suyos.

Quizás le falte un cierto sentido cinematográfico que engrandezca el resultado y diera más arte a sus formas, pero este tributo impactante de la mujer tras la estrella, es, sobre todo, un atractivo e interesante viaje psicológico a un mito con un más que denso trasfondo. Merece la pena sentarse a descubrir la respuesta a la pregunta que plantea... ¿Qué sucedió, Miss Simone?.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

miércoles, 27 de enero de 2016

The Sisterhood of Night - Caryn Waechter

Título original: The Sisterhood of Night

Año: 2013
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos

Director: Caryn Waechter
Guión: Marilyn Fu (Historia corta: Steven Millhauser)
Fotografía: Zak Mulligan

Reparto: Kara Hayward, Georgie Henley, Kal Penn, Laura Fraser, Orlagh Cassidy, Morgan Turner, Abby Quinn Jackman, Bettina Skye, Mela Hudson, Lily Autumn Page, Willa Cuthrell, Olivia DeJonge, Gary Wilmes, Neal Huff, Wayne Pyle

Productora: Cine Mosaic / Deep Forest Productions / Evenstar Films

Algo está sucediendo en un colegio de Nueva Jersey, un grupo de chicas adolescentes forjan un círculo, un grupo exclusivo al que nadie puede pertenecer sin previa invitación y aceptación. Nadie sabe lo que hacen, a qué se dedican, pero a nadie parecen molestarle, hasta que una alumna del colegio denuncia públicamente haber sido víctima de la malicia de esta sociedad secreta y sus abusos. A partir de ese punto todas las miradas se centrarán en ellas, comenzará la caza de brujas y el ansia por descubrir sus secretos.

Caryn Waechter dirige este inteligente retrato de la adolescencia contemporánea, sus miedos, sus obsesiones y anhelos más profundos, la fortaleza de los vínculos y la fragilidad de una vidas aún tomando forma.

Este drama con tintes de thriller psicológico inspirado en una historia de Steven Millhauser, pese a tener un tono un tanto a la deriva entre géneros sin llegar a arriesgar demasiado ni decantarse por ninguno, tiene su principal pilar en la sólida interpretación del elenco de jóvenes intérpretes, que realizan un creíble e intenso trabajo que da verdad a sus personajes. Entre todas ellas llama la atención Georgie Henley, aquella que fuera la dulce hermana pequeña de la familia protagonista de "Las Crónicas De Narnia" será en esta película la cabecilla de esta sociedad oscura, y demuestra haber crecido no sólo física, sino profesionalmente, creando un perfil cargado de fuerza y misterio.

Pese a lo pequeño de su producción y el eventual aspecto "telefilmero" de sus formas, "The Sisterhood of Night" resulta un producto de agradable visionado que entretiene y atrapa en su viaje a la psique femenina en construcción con su interesante análisis sin grandilocuencias, un retrato de las jóvenes, pero también de la incomprensión de aquellos adultos que las rodean, la incomunicación y el poder de la mentira y el secreto.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

lunes, 25 de enero de 2016

I Spit On Your Grave 3: Vengeance is Mine - R.D. Braunstein

Título original: I Spit On Your Grave 3

Año: 2015
Duración: 92 min.
País: Estados Unidos

Director: R.D. Braunstein
Música: Edwin Wendler
Fotografía: Richard J. Vialet

Reparto: Sarah Butler, Gabriel Hogan, Doug McKeon, Karen Strassman, Jennifer Landon, Corey Craig, Bobby Reed, Lony'e Perrine, Alissa Juvan, Joshua Kovalscik, Christopher Hoffman, Heath McGough

Productora: CineTel Films

Ángela, la que fuera la protagonista de la primera entrega de esta sangrienta saga de abusos sexuales y venganza, ha regresado a su vida normal, y ahora acude a terapia de grupo para personas que han sufrido tragedias como la suya. Lejos de hacerle superar lo acontecido, las reuniones no hacen sino avivar su indignación al conocer a personas que han sido, como ella, víctimas,  y para las que el trabajo policial y jurídico no ha resultado satisfactorio. Rodeada de injusticia, Ángela se erigirá juez y verdugo tratando de devolver a aquellos que hicieron daño a sus ahora compañeros, de su propia medicina.

Tras dos películas de corte y esquema argumental muy similar, este cierre de la trilogía trata de dar una vuelta de tuerca a la historia. Si bien sigue latiendo en ella el tema central de la venganza, en esta ocasión tiene muchos más matices, pues analiza y critica la labor de las instituciones que dejan desamparadas a las víctimas de abusos y aplican castigos irrisorios a los criminales.

Por supuesto que hay venganza, y escenas de brutalidad que flirtean con el gore salvaje, pero de una forma quizás no tan explícita o abundante como en sus predecesoras. En "Vengeance is Mine", se añade el elemento de reflexión, que puede agradar o no al espectador, en función de lo que busque en la película, sobre la justicia, el verdadero valor de la venganza, y la ética y moral de todo ello.

"I Spit On Your Grave" es una secuela digna, correctamente realizada e interpretada que sorprende, dado que a estas alturas, nadie esperaba sino que la saga degenerara a la repetición infinita y agotara la fórmula. Mejorable pero entretenida, un tanto irregular en su ritmo e interés y quizás demasiado cargada de moralina, pero aceptable para todos aquellos seguidores de este tipo de cine y del terror en general (no recomendada para cualquier otro paladar, pues aunque cambia el tono, permanece su esencia).

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

sábado, 23 de enero de 2016

Strange Blood - Chad Michael Ward

Título original: Strange Blood

Año: 2015
Duración: 83 min.
País: Estados Unidos

Director: Chad Michael Ward
Guión: Pearry Reginald Teo, Chad Michael Ward
Música: Holly Amber Church
Fotografía: Oscar Rivera

Reparto: Robert Brettenaugh, Alexandra Bard, James Adam Lim, Scott Harders, Michelle Gabriela Lamarr, Rosie Zwaduk, Thomas O'Halloran, Anna Harr, Barbara Jadczak, David Horn, Athena Fatale, Ian Whittaker

Productora: Teo Ward Productions / Compound B / Cozy Seal Entertainment

Un científico más que brillante se halla trabajando, en un laboratorio independiente, sobre una cura universal, un remedio que borrara todo rastro de cualquier enfermedad que infecte al ser humano. Contra todo pronóstico, tal logro parece conseguirse, pero todo tiene su precio. El parásito, panacea de la curación, que se inocula a sí mismo, parece surtir efecto, pero a la par que lo aleja de la enfermedad, comienza a transformarlo en un sanguinario depredador sediento de sangre. Su ayudante será la única conocedora de su secreto, la única con posibilidad de ayudarle a vencer al monstruo interior...

Chad Michael Ward, el director de la película, elabora una gran historia a través de un guión firmado por sí mismo junto a Pearry Reginald Teo, cargado de ideas potentes y originales que se sumergen en el mundo de la medicina y dan un giro científico al vampirismo que resulta bien interesante.

Sin embargo, la escasez de medios le pasa seria factura en su puesta en escena, pues la ambientación y efectos son bastante pobres y restan credibilidad al relato. Igualmente, la labor de sus protagonistas está falta de intensidad y dramatismo, con lo que, ligados ambos problemas, la implicación del espectador con lo narrado es escasa, pese a que el nudo de la historia resulte interesante.

Estos defectos tratan de esconderse tras un acabado visual más propio de un videoclip que de un proyecto cinematográfico, con una serie de recursos que terminan saturando la retina resultando cansinos.

En conclusión, una interesante y original propuesta que se queda a medio gas por no saber haber creado un envoltorio formal, interpretativo y visual a la altura de lo que la historia propone. Curiosa.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer:

viernes, 22 de enero de 2016

Steve Jobs - Danny Boyle

Título original: Steve Jobs

Año: 2015
Duración: 121 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos

Director: Danny Boyle
Guión: Aaron Sorkin (Biografía: Walter Isaacson)
Música: Daniel Pemberton
Fotografía: Alwin H. Küchler

Reparto: Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen, Jeff Daniels, Katherine Waterston, Sarah Snook, Michael Stuhlbarg, Perla Haney-Jardine, Adam Shapiro, Jackie Dallas, Makenzie Moss, Afsheen Olyaie, Tina Gilton, Tom O'Reilly, Natalie Stephany Aguilar

Productora: Management 360 / Mark Gordon Company / Scott Rudin Productions / Universal Pictures

"Steve Jobs" nos narra la vida y obra de una de las figuras más importantes de los últimos años, la trayectoria meteórica de un hombre peculiar, un visionario que revolucionó el mundo de la informática y la forma de los usuarios de verla y vivirla. Un biopic que arrastra al espectador, a través de tres puntos de inflexión en su carrera ligados al lanzamiento de tres de sus icónicos productos, al interior de la psique de un hombre clave de nuestro tiempo.

Danny Boyle (Slumdog Millionaire) es el director que ha tomado (y superado con creces) el reto de llevar a la gran pantalla a este icono de la modernidad, y lejos de firmar un telefilm, realiza un soberbio e intenso retrato que roza lo shakesperiano en su desarrollo mediante una concatenación de afilados y mediados diálogos frenéticos que hacen de sus dos horas de duración un suspiro.

Otra de las piedras angulares para que el producto funcionara es el actor que encarna en la gran pantalla a Jobs. Michael Fassbender está a la altura con creces realizando un más que notable trabajo, bien reconocido por la crítica, público e industria, dotando al personaje de una profundidad, matices, personalidad y carisma que resulta tan atractivo y cercano como misterioso e insondable, pero, sobre todo, sabio e intenso. A su lado, Kate Winslet, su eterna compañera, destaca también por su interpretación que lejos de quedar ensombrecida, se engrandece con sus réplicas inteligentes y emocionales, estupenda.

Quizá sorprenda cómo este biopic, lejos de seguir el esquema de muchos otros y contarnos el desarrollo vital del personaje, se limita a tres momentos concretos en los que sintetiza de dónde viene, a dónde quiere ir, sus miserias, sus triunfos, su relación con el mundo y con aquellas personajes importantes e influyente sen su vida... Usa los flashback, pero no abusa, pues es en el diálogo donde reside la historia y del que habremos de extraer las piezas que conforman el puzzle de este personaje y su personalidad.

Un gran trabajo de actores, dirección y guión que elevan esta producción por encima de la media y hacen de ella una película atractiva y disfrutable. Interesante.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

jueves, 21 de enero de 2016

La Chica Danesa - Tom Hooper

Título original: The Danish Girl

Año: 2015
Duración: 120 min.
País: Reino Unido

Director: Tom Hooper
Guión: Lucinda Coxon (Novela: David Ebershoff)
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Danny Cohen

Reparto: Eddie Redmayne, Alicia Vikander, Matthias Schoenaerts, Amber Heard, Ben Whishaw, Sebastian Koch, Victoria Emslie, Adrian Schiller, Richard Dixon, Paul Kerry, Helen Evans, Michael Gade Thomsen, Alicia Woodhouse

Productora: Focus Features / Working Title Films

Einar y Gerda Wegener son un matrimonio de pintores con una estrecha y amante relación.  Él es paisajista, y ella, por el contrario, se centra en los retratos. Es por ello que Gerda, pide a su marido que se vista de mujer para ayudarla en su trabajo haciendo de modelo. Todo empieza como un detalle, un juego que divierte a ambos, pero en el interior de Einar, el personaje femenino que han creado, Lili, comienza a cobrar tal fuerza que amenaza con tomar el absoluto control de su vida e identidad. Perdidos, desorientados, la pareja lidiará con una nueva situación que despierta el rechazo social y pone en peligro su relación mientras ambos luchan por la felicidad.

Tom Hooper (El discurso del Rey, Los Miserables) vuelve a llevarnos atrás en el tiempo para sumergirnos en la inspiradora e icónica historia real de una pareja, de un hombre que abre los ojos a la mujer que en realidad es.

La película, tal y como nos tiene acostumbrados su director en sus trabajos, se viste de gala y lujo para recrear una época y un lugar. Sobresaliente es su dirección artística, teñida siempre no sólo por el tiempo en que se desarrolla, sino por el factor pictórico, al que se liga también la labor de fotografía, que lleva el trabajo de sus protagonistas más allá del lienzo donde trabajan. El vestuario, el maquillaje y peluquería... toda el aspecto técnico hacen de esta película un modelo de elegancia y buen hacer cuidando cada detalle.
Igualmente a subrayar me parece la notable composición musical que ha realizado Alexandre Desplat, que en justo equilibrio con un remarcable uso del vértigo del silencio, genera una emocional y emocionante ambientación.

Pero nada funcionaría por si mismo sin el espectacular tandem de actores que interpretan a este especial matrimonio. Él, Eddie Redmayne, se mueve como pez en el agua entre lo masculino y lo femenino, entre sus dos personajes que es uno, de nuevo sabe transmitir tal galería de emociones que resulta sobrecogedor en la veracidad de su creación, para quitase el sombrero. Ella, Alicia Vikander, es la gran sorpresa, pues, pese a que se podía pensar a priori que quedaría a la sombra de su compañero, brilla con luz propia. La creación de esa esposa tolerante, intensa y personalísima, pero sobre todo, amante, logra cortar el aliento por la potencia de las emociones con las que esta actriz ha sabido verstirla. Su química funciona, y juntos, consiguen que la historia traspase la pantalla. A su lado no quiero dejar de mencionar la figura de Matthias Schoenaerts, que se erige como secundario de lujo con una agradable intervención.

"La Chica Danesa" trata un tema transgresor, tabú tristemente aún en nuestros tiempos, como es la transexualidad. No escatima elementos argumentales sórdidos, momentos duros visual y narrativamente, pero lo hace con tal belleza y, sobre todo, elegancia, que consigue transmitir su mensaje y denuncia sin recurrir a lo sensacionalista o al escándalo fácil. Pero a la par, "The Danish Girl" es una muy intensa historia de amor, quizás no clásica, al contrario, rompedora al reivindicar el amor más verdadero, más puro, el amor a la persona más allá del cuerpo, más allá de la posesión, amor desnudo que brilla en la felicidad del amado.

Tom Hooper vuelve a conseguirlo, a hacer del cine elegancia pura y vestirlo de muy medidas e inteligentes emociones, nos arrastra de nuevo en el tiempo, al pasado, para hablarnos de temas atemporales y eternos de la mano de dos intérpretes simplemente espectaculares. Un lujo.

Enoch
Valoración:8/10
Trailer:

miércoles, 20 de enero de 2016

El Puente de los Espias - Steven Spielberg

Título original: Bridge of Spies

Año: 2015
Duración: 135 min.
País: Estados Unidos

Director: Steven Spielberg
Guión: Matt Charman, Ethan Coen, Joel Coen
Música: Thomas Newman
Fotografía: Janusz Kaminski

Reparto: Tom Hanks, Mark Rylance, Amy Ryan, Scott Shepherd, Sebastian Koch, Billy Magnussen, Alan Alda, Jesse Plemons, Eve Hewson, Peter McRobbie, Austin Stowell, Domenick Lombardozzi, Michael Gaston

Productora: DreamWorks SKG / Fox 2000 Pictures

Corren los años más intensos de la Guerra Fría y James Donovan, un abogado de Brooklyn, se verá en el ojo del huracán al ser elegido para defender a un espía ruso capturado en territorio americano. Su vida se complica por momentos, pues poco después será hecho prisionero un soldado americano en territorio ruso, y el gobierno de EEUU querrá que un civil, el abogado entregado a la causa, Donovan, sea quien negocie entre las dos superpotencias para intercambiar a sus cautivos.

Steven Spielberg regresa a la actualidad y al éxito adaptando a la gran pantalla un intenso guión que cuenta con la pluma de Ethan y Joel Coen para hacernos viajar en el tiempo a una época controvertida y convulsa en un relato que pugna entre lo humano y lo político.

"El Puente de Los Espías" destaca por una cuidadísima puesta en escena gracias a la que sumergirse en tiempos pasados de forma automática. Su dirección artística, efectos visuales y vestuario enmarcan la narración con gran veracidad regalando grandes escenas, tanto en lo cuidado de las más íntimas como en lo lujoso de las más espectaculares.

Interpretativamente me ha resultado más irregular, pese al buen trabajo de Mark Rylance, muy reconocido y laureado, pienso que la elección de Tom Hanks para encarnar a este héroe nacional y gran negociador, no es la más acertada. Su trabajo es parco en intensidad y el abanico de emociones que despliega es demasiado plano. Opino que con otro rostro, otro actor al timón, la película pudiera haber ganado muchos enteros.

Con un buen montaje y un buen ritmo pese a su dilatada duración, "El Puente de Los Espías" entretiene y resulta un film de calidad, pero si algo juega en su contra, más allá de la elección de Tom Hanks, es la visión tan pro-americana de los hechos históricos, ese tufillo propagandístico y de palmada en el propio hombro que impregna diversos fragmentos de la película y que puede llegar a repeler, llegando a su cenit en los últimos momentos de metraje, los últimos minutos del film, factor que, particularmente, me ha dejado un sabor de boca agridulce.

Cine de técnica calidad, pero disfrutable de forma desigual.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

martes, 19 de enero de 2016

Playing It Cool - Justin Reardon

Título original: Playing It Cool

Año: 2014
Duración: 120 min.
País: Estados Unidos

Director: Justin Reardon
Guión: Chris Shafer, Paul Vicknair
Música: Andrew Feltenstein, John Nau
Fotografía: Jeff Cutter

Reparto: Chris Evans, Michelle Monaghan, Anthony Mackie, Aubrey Plaza, Martin Starr, Ashley Tisdale, Topher Grace, Patrick Warburton, Ioan Gruffudd, Luke Wilson, Sarah Dumont, Philip Baker Hall, Steven Wiig, Sean Carrigan, Joseph Aviel

Productora: Voltage Pictures / Wonderland Sound and Vision

Un escritor de imaginación desbordada ha dejado de creer en el amor. El destino querrá sin embargo poner en tela de juicio sus convicciones y cruzará en su camino a una mujer inalcanzable, comprometida, por la que se verá atraído inexorablemente. Una red de mentiras le llevará a su lado, encontrándose en eventos de caridad, y a partir de ahí nacerá una amistad sobre la que el fantasma del amor planea amenazando cambiarlo todo para en la vida de dos personas que creían tenerlo todo controlado.

Justin Reardon firma esta comedia romántica que pese a beber de todos los tópicos del género, trata de darle una vuelta de tuerca planteando formalmente la historia desde un prisma original, plagado de personajes extremos y peculiares,  en busca del divertimento y sonrisa cómplice del espectador.

Al frente del reparto, Chris Evans (Capitán América) y Michelle Monaghan (Lo Mejor de Mí) crean unos personajes carismáticos, así como aquellos secundarios que les acompañan, aunque se hubiera agradecido una rebaja en el humor para dibujarlos con más profundidad. Para paliarlo, se trabaja en la química entre los protagonistas, que resulta creíble y natural, factor vital para que verdaderamente funcione una película de estas características.

Pero sin duda el elemento diferenciador y que más agradable me ha resultado de esta sencilla propuesta es cómo se ha trasladado a imágenes los surrealistas pensamientos creativos de escritor, un inspirado Chris Evans que veremos encarnado en cada una de sus creaciones literarias, sufriendo en propias carnes todo cuanto elucubra, muy divertido.

Pese a todas las buenas intenciones, "Play it Cool" no termina de brillar, agrada, es amable y simpático su visionado, pero inmediato su olvido, una comedia romántica diferente para pasar el rato, consumir y aparcar en la memoria cinéfila, sin más.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

lunes, 18 de enero de 2016

Return to Sender - Fouad Mikati

Título original: Return to Sender

Año: 2015
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos

Director: Fouad Mikati
Guión: Patricia Beauchamp, Joe Gossett
Música: Daniel Hart

Reparto: Rosamund Pike, Shiloh Fernandez, Nick Nolte, Camryn Manheim, Alexi Wasser, Rumer Willis, Illeana Douglas, Stephen Louis Grush, Donna Duplantier, Ian Barford, Billy Slaughter, Scout Taylor-Compton

Productora: Voltaje Pictures / Boo Pictures

Una enfermera solitaria accede a tener una cita a ciegas dando una oportunidad al destino de cambiar su vida, pero nada sale como espera. El hombre, el desconocido que aparecerá en ella no es quien ella espera, ni las acontecimientos surgen como auguraba... La violencia se desata sobre la mujer, y a partir de ese encuentro, su existencia quedará rota, no volverá a ser la misma, pero habrá de resurgir de sus cenizas y crear un nuevo "yo", más fuerte, poniendo cada cosa y cada persona que le hizo daño en su lugar.

Fouad Mikati dirige este thriller sensacionalista de dudosa narrativa y al que se le ve el plumero desde sus primeros compases por su más que evidente (y torpe) voluntad de sorprender al espectador.

Además de esa baza que siempre juega en contra del disfrute de una película de estas características que es la previsibilidad, hay un factor que le hace perder enteros de principio a fin, y es un aura de telefilm,  thriller de sobremesa subrayado por una dirección y un guión muy mejorables en su labor. Podíamos pensar que sus intérpretes podrían salvarla de la quema, pero ni ni un Nick Nolte desaprovechadísimo, ni el talento de Rosamund Pike tratando por todos los medios de hacer su personaje intenso y apasionado lo logran.

Muchos recordarán al verla, o podrán establecer paralelismos, con "Perdida", el éxito de David Fincher, y con razón, pues parece un (primer) ensayo de aquella, tanto en su relato como en el personaje interpretado por Pike, se siente copia barata y oportunista, no alcanzando, ni de lejos la calidad y nivel de la propuesta de Fincher.

En conclusión, una película mediocre, con absurdas pretensiones y dudosos resultados que hacen de una historia que podía haber sido suculenta y de unos personajes que quizás podían haber impactado, una pérdida de tiempo digna de bostezo. Fallida, de principio a fin.

Enoch
Valoración:3/10
Trailer:

domingo, 17 de enero de 2016

Sufragistas - Sarah Gavron

Título original: Suffragette

Año: 2015
Duración: 106 min.
País: Reino Unido

Director: Sarah Gavron
Guión: Abi Morgan
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Eduard Grau

Reparto: Carey Mulligan, Helena Bonham Carter, Meryl Streep, Anne-Marie Duff, Brendan Gleeson, Ben Whishaw, Romola Garai, Samuel West, Geoff Bell, Natalie Press, Lee Nicholas Harris, Richard Banks, Adrian Schiller, Judit Novotnik, Morgan Watkins

Productora: Film4 / Pathé / Ruby Films

"Sufragistas" nos lleva a la Inglaterra de principios del siglo XX, a una sociedad donde las mujeres son tratadas como ciudadanas de segunda, maltratadas en sus trabajos y sometidas tanto socialmente como en sus hogares donde no ejercían control alguno sobre su dinero o sobre la custodia de sus propios hijos. En ese entorno el movimiento sufragista comenzó a cobrar vida y fuerza, desde los estamentos más humildes y trabajadores femeninos, un latir que poco a poco fue cobrando vida mediante la lucha de un cada vez más nutrido grupo de mujeres decididas a hacerse escuchar y lograr obtener el derecho a votar, conseguir su legítimo lugar en la sociedad.

Sarah Gavron (Brick Lane) dirige esta película creada sobre un guión de Abi Morgan creando un film contundente en su mensaje, un relato necesario que obliga a la audiencia a mirar el pasado y no olvidar así ni la injusticia ni la lucha por cambiar las cosas.

La película, lujosa en su muy cuidada ambientación, con unos milimetrados escenarios y detallado diseño de vestuario y caracterización arrastra con facilidad al espectador en el tiempo. Pero son sus actrices las que hacen del relato cinematográfico algo grande, brillando su elenco en perfecta sintonía. Agradables e inspiradoras son, como siempre, las presencias en pantallas de Helena Bonham Carter y Meryl Streep, aunque esta segunda se sienta un poco desaprovechada por lo escueto de su intervención (pese a omnipresente referencia), o incluso pueda parecer más reclamo comercial que otra cosa. Entre todas ellas, su protagonista, Carey Mulligan, sobresale no sólo por su tiempo en pantalla, sino por el impecable trabajo que realiza, creando un personaje tan apasionado como atormentado, fieramente humano, por el que ha recibido diversos reconocimientos, aunque menos de los que, en mi opinión, merece.

En su contra y dejando un sabor un tanto agridulce al visionado, apuntaré que pienso un tanto atropellada y poco aprovechada, la parte final de la película. Pese a lo contundente de lo narrado, creo que no se ha sabido rematar con la intensidad y emoción necesaria para que deje en el espectador un poso aún más profundo y duradero.

De cualquiera de las maneras "Sufragista" es una buena película, necesaria en sus contenidos, correcta en sus formas y sobresaliente en sus interpretaciones. Interesante.

Enoch
Valoración: 6/10
Trailer:

sábado, 16 de enero de 2016

El Corredor del Laberinto: Las Pruebas

Título original: Maze Runner: The Scorch Trials

Año: 2015
Duración: 131 min.
País: Estados Unidos

Director: Wes Ball
Guión: T.S. Nowlin (Novela: James Dashner)
Música: John Paesano
Fotografía: Gyula Pados

Reparto: Dylan O'Brien, Thomas Brodie-Sangster, Kaya Scodelario, Ki Hong Lee, Giancarlo Esposito, Aidan Gillen, Patricia Clarkson, Rosa Salazar, Nathalie Emmanuel, Jacob Lofland, Dexter Darden, Alan Tudyk, Alexander Flores, Gary Hood, Lili Taylor, Barry Pepper

Productora: 20th Century Fox / Gotham Group / TSG Entertainment / Temple Hill Entertainment

Una vez fuera del laberinto, los clarianos deberán enfrentar situaciones e individuos desconocidos para ellos, en un nuevo mundo en el que no será tarea fácil discernir quiénes son sus aliados y quiénes sus enemigos. De una instalación militar, a una ciudad en ruinas, los jóvenes emprenderán una nueva carrera contra la muerte en busca de la verdad y la supervivencia en un entorno apocalíptico desconocido lleno de peligros y traiciones.

Wes Ball vuelve a situarse en la dirección de esta segunda entrega de la cinematográfica adaptación de la exitosa saga de James Dasher avanzando en la historia de esta distopía de ciencia ficción.

Argumentalmente la película resulta atractiva, aunque en su desarrollo caiga en momentos un tanto reiterativos y en otros bastante predecibles, rompiendo un tanto con ello el halo de misterio y continua sorpresa que cubría a su predecesora y perdiendo con ello cierta fuerza y creatividad.

Por el contrario, y entre los puntos fuertes de esta producción, encontramos el trabajo en lo visual, que resulta bastante brillante, sobre todo en la parte que atañe a la recreación de un mundo destruido por la enfermedad y el abandono, retratado con unos escenarios de hermosa pesadilla habitados por criaturas de notable diseño.

Sus intérpretes tampoco terminan de brillar, creando unos personajes un tanto planos con los que no resulta fácil empatizar e implicarse en su tragedia particular.

Pese a sus debilidades, "Las Pruebas" funciona como película de mero entretenimiento, aunque como secuela no termine de ser del todo satisfactoria, resulta un thriller adolescente cuidado en su estética y forma y un tanto tambaleante en su fondo con el que pasar un buen rato sin exigirle demasiado. Pasable.

Enoch
Valoración:5/10
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viernes, 15 de enero de 2016

The Curse Of Downers Grove - Derick Martini

Título original: The Curse of Downers Grove

Año: 2014
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Director: Derick Martini
Guión: Bret Easton Ellis, Michael Hornburg, Derick Martini
Fotografía: Frank Godwin

Reparto: Bella Heathcote, Lucas Till, Kevin Zegers, Zane Holtz, Penelope Mitchell, Helen Slater, Mark L. Young, Tom Arnold

Downers Grove es un pueblo como cualquier otro, pero en él un misterioso fenómeno atormenta la tranquilidad de los adolescentes. El misterio reside en cómo, cada año, el día de la graduación, uno de los estudiantes fallece en extrañas circunstancias. Se acerca el día marcado, y todos los jóvenes especulan y bromean sobre quién perecerá, entre la risa y el nerviosismo, entre la superstición y la broma. Chrissie Swanson es una más entre ellos,  con un oscuro presentimiento en su interior, pero nada podía prepararle para lo que el destino tenía preparado ella, unos acontecimientos que poco tienen de sobrenaturales... será ella la elegida por el letal destino?

Derick Martini dirige este thriller adolescente lleno de rostros conocidos tratando de enganchar al espectador mezclando el factor incontrolable del fatídico destino con un terror mucho más mundano y amenazador del mundo real.

La fórmula, a nivel argumental, podría funcionar y suscitar interés, pero el desarrollo del guión se siente torpe, poco verosímil y escasamente apasionante plagado de personajes acartonados sin mucha neurona activa,  lo que sumado a unas interpretaciones no muy intensas ni brillantes, sino más bien pobres nos deja un resultado de parco entretenimiento y calidad.

En cuando a sus formas, "The Curse of Downers Grove" se viste de una estética un tanto de videoclip que resta verdad al conjunto, y, para colmo de males, se remata con un final más que predecible, que con atropello acaba de rubricar un ritmo mal llevado además de tener un dudoso sentido.

En conclusión, un film que pese a prometer una historia que podría, al menos, entretenernos, consigue decepcionar con una forma de plantearla, desarrollarla, interpretarla y cerrarla que deja mucho que desear. Abstinencia de visionado recomendada.

Enoch
Valoración:2/10
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jueves, 14 de enero de 2016

Paranormal Activity: Dimensión Fantasma - Gregory Plotkin

Título original: Paranormal Activity: The Ghost Dimension

Año: 2015
Duración: 88 min.
País: Estados Unidos
Director: Gregory Plotkin

Guión: Jason Pagan, Andrew Deutschman, Adam Robitel, Gavin Heffernan (Historia: Brantley Aufill , Jason Pagan, Andrew Deutschman; Personajes: Oren Peli)
Fotografía: John W. Rutland

Reparto: Chris J. Murray, Brit Shaw, Ivy George, Dan Gill, Olivia Taylor Dudley, Chloe Csengery, Jessica Tyler Brown, Don McManus, Michael Krawic, Hallie Foote, Aiden Lovekamp, Cara Pifko, Mark Steger, Rebecca Larsen

Productora: Blumhouse Productions / Paramount Pictures

Una familia se muda a su nueva casa. Allí viven en armonía y se disponen a celebrar la navidad, pero algo perturbará su paz, y será el hallazgo de una cámara, abandonada por los anteriores inquilinos. Junto a ella no sólo descubrirán las cintas donde se muestran las actividades de un inquietante culto, y concretamente de dos niñas bajo su influencia, sino también que la lente de esa cámara es capaz de mostrar, a aquel que mira a través de ella, el mundo oculto, paranormal, espiritual. Algo está con ellos en una casa con un pasado misteriosamente ligado con el presente, y no tarda en dispararse la carrera por la supervivencia con el único arma que pueden ostentar contra lo intangible, descubrir sus secretos, asomarse a la "dimensión fantasma".

La sexta entrega de la afamada saga de películas de terror que popularizó el "found footage" devolviéndole una vida y fama que no ostentaba desde el bombazo mediático que fue "El proyecto de la bruja de Blair" llega dispuesta a cerrar todos los círculos y enigmas, conectar sus previas entregas y poner en imágenes lo que hasta el momento había sido sólo sugerido, o meramente invisible, la actividad paranormal.

La película no escapa a los tópicos del género, a los momentos inverosímiles (aunque, en esta ocasión, que la cámara sea el único vehículo para poder ver cuanto acontece justifica más de una situación), al susto efectista y fácil, a la inclusión de interpretaciones no muy brillantes... "Dimensión Fantasma" por ello se erige como un producto únicamente disfrutable para aquellos amantes de la saga que la siguen desde su origen. Esto es debido a cómo en esta ocasión, además de las desventuras de la familia protagonista, el guión se ocupa de atar cabos e hilar lo que todas las anteriores entregas nos han ido esbozando.

El hecho de que el mundo paranormal sea ahora mostrado de una forma visual es un arma de doble filo. Hasta el momento, "Paranormal Activity" jugaba con explotar los miedos más básicos y que fuera la audiencia quien diera forma en su imaginación al terror, fórmula que había conseguido funcionar con bastante efectividad. Ahora que el horror tiene forma, no todas las escenas funcionan ni resultan tan escalofriantes.

Pese a todo, la película resulta un producto entretenido y sin mucho poso cinéfilo para pasar un mal rato lleno de sobresaltos y despejar incógnitas. Pasable.

Enoch
Valoración:5/10
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miércoles, 13 de enero de 2016

Operación U.N.C.L.E. - Guy Ritchie

Título original: The Man From U.N.C.L.E.

Año: 2015
Duración: 116 min.
País: Estados Unidos

Director: Guy Ritchie
Guión: Scott Z. Burns, David C. Wilson (Serie: Sam Rolfe)
Música: Daniel Pemberton
Fotografía: John Mathieson

Reparto: Henry Cavill, Armie Hammer, Alicia Vikander, Elizabeth Debicki, Hugh Grant, Jared Harris, Christopher Sciueref, Susan Gillias, Luca Calvani, Nicon Caraman

Productora: Warner Bros. Pictures

La película nos lleva a tiempos pasados, en pleno auge de la guerra fría. En ella conoceremos a dos agentes secretos, uno de la CIA, y su némesis, del KGB. Ambos medirán sus fuerzas en misiones encontradas, hasta que querrá el destino que deban unirlas para un objetivo común, un delicado encargo. Deberán unirse a una joven cuyo padre se halla desaparecido y es la clave para infiltrarse en una organización que experimenta con las armas nucleares definitivas y puede ser letal, pero a la par, jugoso premio para aquella potencia que sea capaz de hacerse con sus secretos.

Guy Ritchie, realizador de éxitos como Sherlock Holmes, Snatch, o RocknRolla, entre otros, firma la dirección de esta película inspirada en la serie de Sam Rolfe y que se erige como imparable vehículo de entretenimiento  de cuidadas formas.

El film, que trae nítidamente a la memoria el cine de espías de tiempos pasados, lo hace con una simpatía que si bien consigue la sonrisa no la torna paródica o excesivamente cómica, no perdiendo así la potencia la trama que nos narra. Entre sus grandes bazas, destaca su trío protagonista, Cavill, Hammer y Vikander bordan sus papeles llenándolos de carisma y logrando la empatía instantánea con la audiencia. Lo visual también es muy remarcable, no sólo por la cuidada ambientación y puesta en escena, sino por unas milimetradas escenas de acción tan trepidantes como bien filmadas. Sorpresiva resulta su banda sonora, con una elección de potentes temas que cobran gran protagonismo por lo inesperados, logrando no chirriar por ello, sino dotar de renovada frescura a las escenas en las que se incluyen.

Todo ello, ligado a una historia tan simpática como inquietante que atrapa la atención de principio a fin, hacen de este producto una más que agradable elección para pasar un buen rato de puro entretenimiento de calidad, cine "palomitero" de primera.

Enoch
Valoración:7/10
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martes, 12 de enero de 2016

ÁNGEL: Memorias de un psicópata adolescente + CUENTOS OSCUROS: Seis pesadillas que me estremecieron

José Antonio Jiménez-Barbero, amigo de este sitio web y eventual colaborador del mismo, habiendo, en más de una ocasión, compartido con nosotros su creatividad traducida en espeluznantes relatos de horror, pone ahora a vuestra disposición, a través de la plataforma AMAZON, dos de sus creaciones literarias. Desde aquí le deseamos la mejor de las suertes en esta aventura y animamos a todos nuestros seguidores a adentrarse en su obra. Os dejamos a continuación el detalle de sus dos últimas publicaciones y los enlaces donde encontrarlas completas...

CUENTOS OSCUROS: Seis pesadillas que me estremecieron

Un engendro escapado del infierno. Una casa habitada por seres sobrenaturales. Una clínica diabólica. Seres ávidos de sangre.

Estos seis relatos están basados en pesadillas reales sufridas en algún momento por el autor. Algunas historias resultan incomprensibles, otras simplemente aterradoras. Pero todas y cada una te inquietarán…, y hasta quizá te hagan levantar la mirada por encima de tu hombro.

Solo por si acaso.

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ÁNGEL: Memorias de un psicópata adolescente

"Dicen que soy distinto a los demás chicos; alguien incapaz de sentir piedad ni amor; un ser egocéntrico, mentiroso, manipulador y de emociones frías y superficiales. En definitiva, una especie de monstruo.
Aquí tenéis mi historia. Desnuda, sincera, desprovista de todo resto de hipocresía o falsa modestia.... ·

“Ángel, memorias de un psicópata adolescente”, narra la historia de un chico antisocial y sumamente inteligente cuya forma de enfocar sus prioridades y valores, le conducen a una vida caracterizada por la comisión de delitos y el uso extremo de la violencia. Esto le acarrea finalmente una condena de varios años en un centro de internamiento de menores, donde deberá enfrentarse a situaciones similares a las que él mismo provocó, llegando a conocer a personas con un perfil muy similar al suyo propio.

Consigue esta obra PULSANDO AQUI

lunes, 11 de enero de 2016

Kantemir - Ben Samuels

Título original: Kantemir

Año: 2015
Duración: 84 min.
País: Estados Unidos

Director: Ben Samuels
Guión: Mark Garbett, Ralph Glenn Howard
Música: Jeff Rosick
Fotografía: John Rosario

Reparto: Robert Englund, Diane Cary, Daniel Gadi, Justine Griffiths, Alanna Janell, Stuart Stone, Sean Derry, Joshua Elijah Reese, Neil Samuels, Bingo O'Malley, Cindy Jackson

Productora: Indie Chi Productions

Un grupo de actores se reúne, invitados por un desconocido,  en un caserón de Nueva Inglaterra para participar en una peculiar obra de teatro. Cada uno de ellos habrá de interpretar un rol muy ligado a la vida real. La autenticidad de lo representado pondrá en peligro pronto sus vidas y sólo desentrañando el misterio que se esconde tras la obra, y los reales secretos a los que invoca, podrán salir indemnes.

Ben Samuels dirige esta película que mezcla el thriller con lo sobrenatural y pone como reclamo al frente de su reparto a un mito del género de terror como es Robert Englund encarnando a un actor venido a menos piedra angular para la resolución de los misterios.

"Kantemir" es un cocktail de despropósitos argumentales, interpretativos y técnicos. El guión de Mark Garbett y Ralph Glenn Howard enlaza situaciones inverosímiles con diálogos tan artificiales como absurdos que sorprenderán al espectador por lo ridículos que resultan. El grupo de actores son tan mediocres en su creación en la película, como en la obra que representan dentro de ella. Finalmente y aderezando el desastre formal descubriremos un trabajo de ambientación que roza el ridículo por lo vulgar y poco cuidado (especial mención merecen las telarañas que pueblan el caserón dignas de haberse adquirido en un bazar chino en época de Halloween).

En conclusión, estamos ante un producto más allá de la Serie B que no provoca ni interés ni inquietud alguna. Al contrario, "Kantemir" termina tornándose a tramos verdadera comedia por la ínfima calidad de su producción y por, en su desastre, tratar de tomarse en serio lo que nos narra consiguiendo así la carcajada incrédula del espectador ante lo que se le está mostrando. Lamentablemente, el gran Robert Englund no consigue una vez más elevar la calidad del producto ni la película hace bien alguno a su filmografía.

Un film a evitar, que aburre y resulta no sólo decepcionante sino un tanto estafador tanto por lo que nos cuenta como por lo catastrófico del cómo lo hace y cómo lo pone en escena. Pésima.

Enoch
Valoración:1/10
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domingo, 10 de enero de 2016

La Visita - M. Night Shyamalan

Título original: The Visit

Año: 2015
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos

Director: M. Night Shyamalan
Guión: M. Night Shyamalan
Fotografía: Maryse Alberti

Reparto: Olivia DeJonge, Ed Oxenbould, Deanna Dunagan, Peter McRobbie, Kathryn Hahn, Celia Keenan-Bolger, Samuel Stricklen, Patch Darragh

Productora: Blumhouse Productions / Blinding Edge Pictures

Una madre, que perdió la relación con sus progenitores, la retoma pasados los años por el anhelo de estos de conocer a sus nietos. En pos de una reconciliación, los niños son enviados a la apartada casa de los abuelos a pasar unos días. Todo transcurrirá con amable normalidad, pero los pequeños pronto percibirán que algo no anda bien con la anciana, extraños trastornos de su comportamiento y situaciones inquietantes les harán temer por su seguridad y despertarán la curiosidad sobre los oscuros secretos que parecen rodear a la pareja.

M.Night Shyamalan, tras su brillante comienzo y su muy discutida y denostada producción cinematográfica posterior recupera, contra todo pronóstico, credibilidad con esta película. Siendo como es, un film de muy bajo presupuesto y un formato "cámara en mano" demuestra que es la creatividad y la buena forma de contar historias lo que prima para conquistar al público más allá de la grandilocuencia o recursos a la hora de narrar un relato de celuloide.

Gran parte de la culpa de su éxito reside en el bien estructurado guión, obra del mismo director, que sabe dosificar los datos, marcar un buen ritmo, e incluir estrategicamente situadas las dosis de, no tanto terror como inquietud y tensión, así como los necesarios y potentes giros argumentales.

Su elenco, alejado en esta ocasión de las grandes estrellas, funciona. Entre todos ellos, y sobre todos ellos, destacaría la labor de esa afable anciana que consigue con su papel despertar tanta ternura como horror.

Sin grandes efectismos y con un cuidado formal al detalle pese a lo escaso de sus recursos, "La Visita" entretiene de principio a fin, y aunque no sea una joya, nos devuelve la fe en un cineasta al que éxito parecía no haber beneficiado en absoluto.

Enoch
Valoración:6/10
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sábado, 9 de enero de 2016

Robert the Doll - Andrew Jones

Título original: Robert the Doll

Año: 2015
Duración: 90 min.
País: Reino Unido

Director: Andrew Jones
Guión: Andrew Jones
Música: Bobby Cole
Fotografía: Jonathan McLaughlin

Reparto: Lee Bane, Megan Lockhurst, Suzie Frances Garton, Flynn Allen, Cyd Casados, Annie Davies, Judith Haley, Samuel Hutchison, Ryan Michaels.

"Robert The Doll" es una película que se inspira en unos escalofriantes hechos reales. Una familia comienza a experimentar inexplicables fenómenos en su hogar, sobrenaturales acontecimientos les acechan desde que entra en escena un muñeco, de nombre Robert, del que el niño de la casa se encariña instantáneamente. La amenaza que se cierne sobre todos los habitantes del lugar crece a cada instante y la carrera contra el tiempo para librarse de un funesto final se dispara, habrán de descubrir el misterio que rodea al muñeco y sus siniestros orígenes para saber como terminar con su poder.

Andrew Jones dirige esta producción británica de terror de ínfima calidad en un momento y de una forma absolutamente oportunista a la sombra de la fama de otro juguete, otra muñeca asesina de sobrenaturales poderes, Annabelle, aquella que descubrió al gran público el film "Expediente Warren" y que tuvo su propia e irregular película.



Más allá de la historia real en que se basa, "Robert The Doll" aprovecha para su puesta en escena de mil y un recursos ya vistos, no sólo en "Annabelle" sino en "El muñeco diabólico" en sus diversas entregas, copia y pega situaciones, escenas y giros, pero de una manera tan descarada y poco cuidada que repele al espectador en busca de nuevos escalofríos.

El despropósito se subraya por un elenco de actores que realiza un pésimo trabajo, unos efectos visuales por debajo incluso de las películas de serie B de los ochenta a las que nos puede recordar a tramos, una banda sonora tan básica que resulta irrisoria y un trabajo de cámara que no desmerece al de cualquier película de "cámara en mano" o "found footage".

Con todo ello, la sensación de estafa tras el visionado es mayúscula y recuerda a los subproductos cinematográficos de la productora Asylum, pero aún más cutre porque pretende que la tomemos en serio cuando más allá del terror estamos ante un film que es involuntaria comedia de principio a fin.  Una producción a evitar, absolutamente terrible.

Enoch
Valoración:1/10
Trailer:

viernes, 8 de enero de 2016

The Last House on Cemetery Lane (Andrew Jones)

Título original: The Last House on Cemetery Lane

Año: 2015
Duración: 112 min.
País: Reino Unido

Director: Andrew Jones
Guión: Andrew Jones
Música: Bobby Cole

Fotografía: Ryan Owen Eddleston

Reparto: Vivien Bridson, Lee Bane, Georgina Blackledge, Tessa Wood

Un guionista busca un lugar al que retirarse para escribir, un emplazamiento que de rienda suelta a su inspiración. Una casa solitaria y antigua en Gales será el sitio elegido, donde el silencio y la paz imperan y su creatividad puede ser liberada.
Allí entablará relación con una atractiva vecina que le acompañará en un viaje a las tinieblas a medida que los misterios y fuerzas sobrenaturales de la casa se vayan desatando, revelando los secretos de un pasado donde muerte e injusticia son desencadenantes de oscuras maldiciones poniendo en manos de este solitario escritor la posibilidad de ponerles fin o perecer con ellas.

Andrew Jones escribe y dirige este discreto proyecto británico que pretende dar un giro hacia el terror más clásico sin lograr que termine de funcionar del todo...

Por una parte, resulta agradable el formato de historia sobria y que recuerda, por su narrativa y puesta en escena, a relatos de otros tiempos lejanos, historias de victoriano terror en las que maldiciones, casas encantadas y amores condenados son los ingredientes principales. Jones trata de traer este cocktail al presente y hacer contemporáneo el atormentado y oscuro relato, lo que es de agradecer.

Por otra parte, y pese a las buenas intenciones, Jones no consigue que su intento sea fructuoso. Los personajes se sienten acartonados, gracias a unas interpretaciones de muy escasa calidad y a unos diálogos altamente artificiales y forzados que restan completa credibilidad a lo narrado. Igualmente, la oscura atmósfera que se pretende crear no se percibe tan amenazante como debiera, la casa no deja de ser una casa, sin ese latir malsano buscado y no hallado.

En conclusión, "The Last House On Cemetery Lane" es un ejercicio de "pudo ser y no fue", una buena historia con una buena estructura lastrada completamente por una dirección pobre, un guión defectuoso, unos actores mediocres y una ambientación mejorable. A evitar.

Enoch
Valoración:2/10
Trailer:

jueves, 7 de enero de 2016

Piedad (de Stephen King) - Peter Cornwell

Título original: Mercy

Año: 2014
Duración: 79 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos

Director: Peter Cornwell
Guión: Matt Greenberg (Historia: Stephen King)
Música: Reza Safinia
Fotografía: Byron Shah

Reparto: Chandler Riggs, Dylan McDermott, Frances O'Connor, Mark Duplass, Harley Graham, Hana Hayes, Joel Courtney, Shirley Knight, Amanda Walsh, Chris Browning, Joe Egender, Eddie Jones

Productora: Blumhouse Productions / Wonderland Sound and Vision

Una anciana vive en una apartada casa de una zona rural, la enfermedad y la senectud han hecho mella en su salud y está necesitada de continuo cuidado. Su hija y sus dos pequeños, uno de ellos con una estrecha relación con la anciana, se trasladarán al recóndito lugar para acompañarla. Todo parece una común situación, pero algo oscuro late tras la enfermedad, algo diabólico y siniestro parece teñir los ataques de una aparente demencia de la afable anciana, algo parece maldito en la familia. Ellos deberán sumergirse en el misterio del pasado, en los secretos que se esconden desde que unos fatídicos y terroríficos hechos cambiaran su destino...

Peter Cornwell rescata del olvido un relato de uno de los maestros del terror literario, Stephen King, "Gramma", publicado en los ochenta, para adaptarlo al cine en esta siniestra historia. La idea es buena, y el reclamo de la creatividad de King atractivo, pero el resultado no está a la altura de lo esperado.

Drama familiar, brujería y mitología se unen en esta película que pretende crear una atmósfera opresiva, malsana y amenazante desvelando poco a poco los secretos del ayer que les han llevado al temible hoy. Sin embargo, el guión de Matt Greenberg no consigue darle el suficiente ritmo e interés, y pese a que los actores solventan bien su labor, ni las emociones del drama ni la inquietud del pretendido terror traspasan la pantalla, resultado de esta forma una película un tanto tediosa (pese a su escasa duración) e intrascendente.

En conclusión, estamos ante un claro ejemplo de que una buena base no garantiza un buen resultado. Una película fallida que no capta el interés, la inquietud ni el entretenimiento del espectador. Prescindible.

Enoch
Valoración:3/10
Trailer: