jueves, 8 de mayo de 2014

The Den (Zachary Donohue)


Valoración:7/10

Elisabeth consigue una subvención para realizar un estudio sobre las relaciones establecidas a través de las redes y los chats anónimos. Para ello pasará las horas conectada a “The Den”, un videochat donde aleatoriamente entrará en contacto con otros usuarios de cualquier lugar. Los encuentros virtuales se suceden sin mayor incidencia hasta que la joven es testigo de un brutal crimen. Nadie parece darle demasiada importancia, pero los ojos del asesino, al otro lado de la pantalla, parecen observarla y la amenaza cernirse cada vez más sobre ella.

Pese a enmarcarse en un tipo de cine que parece estar al borde del agotamiento y que sabe a manido, como es el de found footage (metraje encontrado) esta película resulta algo fresco, dinámico y que no deja la sensación de ser algo “ya visto”. Esto es debido tanto a su temática como a la utilización de las web cams de los ordenadores, portátiles o teléfonos móviles como vehículo narrativo Es cierto que hubo pequeños acercamientos a este formato en la saga “Paranormal Activity” o en “V/H/S”, pero el uso en este caso es más efectivo, puesto que busca la híper realidad a través de una tecnología omnipresente en nuestros tiempos y además anula todo factor sobrenatural, con lo que el nivel de credibilidad y penetración en los miedo s más comunes y racionales del espectador es mayor.

Zachary Donohue es el responsable de la dirección de este film, así como del guión, que ha escrito junto a Lauren Thompson. Su trabajo es notable puesto que consigue atrapar al espectador en la historia desde el principio, creando una atmósfera asfixiante y claustrofóbica aún pese a la inmensidad del ciber espacio, cerrando paulatinamente el círculo, dejando pistas y creando situaciones que mantienen la mente de la audiencia despierta y atenta y su ánimo en vilo. Gran parte de esta efectividad viene dada, además del buen hacer de un guión bien estructurado, por un buen montaje y una correcta interpretación del elenco de actores capitaneados por Melanie Papalia. En su contra quizás lo único reprochable sea que pese a lo brillante de su presentación y desarrollo el desenlace se siente menos sorprendente o innovador de lo que cabía esperar.

No obstante, “The Den” es, a mi entender, de lo más interesante y trepidante que nos ha ofrecido el “Found Footage” en los últimos tiempos, pues consigue, sin grandes artificios ni manifestaciones paranormales, el efecto de pretendida realidad poniendo a prueba los nervios de la audiencia, y lo más difícil, perdurar más allá de los títulos de crédito, cuando el espectador gire la mirada hacia el ojo ciego de su webcam y no piense más que en cubrirla. Recomendable.

Enoch
Trailer:

miércoles, 7 de mayo de 2014

All About Evil (Joshua Grannell)



Valoración: 6/10

Una peculiar joven pasará a regentar un viejo cine tras la muerte del antiguo propietario, su padre, un hombre que adoraba el negocio y trató, durante toda su vida, de darle personalidad y carácter propio. Su hija, en absoluto dispuesta a que la ausencia de público le obligue a cerrar el cine tendrá que ingeniárselas para atraer a una nueva audiencia a las butacas. Por mero accidente descubrirá la fórmula que hará que tanto ella, como su negocio, asciendan al estrellato, la filmación y proyección de unos terroríficos cortometrajes de sello propio y sangriento con más verdad que ficción en sus fotogramas.

Dirigida por Joshua Grannell, “All About Evil” se desmarca de otras producciones de género, para, en su alarde de serie B y caspa, entretener a los amantes del cine de terror y la casquería, y, sobre todo, divertirlos con sus alocados giros de guión e inverosímiles personajes y situaciones.

Gran parte de su éxito reside en su reparto, capitaneado por la sobreactuada Natasha Lyonne (American Pie) y Thomas Dekker (Kaboom) , secundados por un abanico de actores junto a los que parecen disfrutar y divertirse tanto con su trabajo como la audiencia de su visionado. Entre la galería de secundarios subrayaremos la siempre estupenda presencia de Cassandra Peterson, más conocida por los fans del género como Elvira (Misstress of the Dark), que regalará más de una hilarante situación.

Mal hecha (los aspectos técnicos y efectos visuales son de una calidad y realismo mínimos), mal interpretada, pero bien contada, “All About Evil” hace alarde y trae al presente todo lo mejor de la serie B más sangrienta y divertida, se ríe de sí misma cómplice con el espectador encadenando macabro con negro humor y cumple su función de vehículo de sencillo y efectivo entretenimiento para fans del género, el resto, mejor abstenerse.

Enoch
Trailer:

martes, 6 de mayo de 2014

Rompenieves (Snowpiercer - Bong Joon-ho)




Título original:Snow Piercer - Snowpiercer (Le Transperceneige)

Año: 2013
Duración: 126 min.
País: Corea del Sur
Director: Bong Joon-ho
Guión: Bong Joon-ho, Kelly Masterson (Cómic: Jean-Marc Rochette, Jacques Loeb)
Música: Marco Beltrami
Fotografía: Kyung-Pyo Hong
Reparto: Chris Evans, Song Kang-ho, Tilda Swinton, Jamie Bell, Octavia Spencer, Ewen Bremmer, Ah-sung Ko, John Hurt, Ed Harris, Alison Pill, Luke Pasqualino, Steve Park, Adnan Haskovic, Steve Park, Clark Middleton, Adnan Haskovic, Paul Lazar.
 

Valoración:8/10


El hombre, en su prepotencia, intenta de una manera radical solucionar el problema del calentamiento global, y la naturaleza responde con una reacción extrema, una nueva era glaciar, un descenso tal de las temperaturas que ningún ser vivo podrá sobrevivir a la intemperie.
Pero un grupo de humanos perdurará tras la hecatombe, un nuevo arca surca los océanos de hielo, y en esta ocasión, será un tren de última tecnología diseñado para rodar en torno al globo sin fin, aislando y salvando así de una muerte segura a aquellos que habiten en sus entrañas.
La vida en el interior del tren está lejos de ser idílica, a medida que pasan los años, las clases sociales se dividen y separan más y más, alejando el estilo de vida de aquellos que controlan los recursos de los meros parias del vagón de cola, y, como en toda sociedad con tales desigualdades, no tardarán en alzarse las voces que llamen a una peligrosa revolución que puede costarle la existencia a la raza humana.

El film viene realizado por el afamado director coreano Bon Joon-Ho, al que conocemos por sus destacados trabajos en varios campos, como el thriller con “Memories of Murder”, el fantástico con “The Host” o el drama con “Mother”. Demostrado su poderío en temas y estilos tan dispares, ahora los aúna en “Snowpiercer” para traernos una obra ambiciosa y completa, para cuya creación adaptará el cómic de Jean Marc Rochelle y Jacques Loeb.

El primer aspecto deslumbrante de “Rompenieves” es el visual. No tanto por los gélidos exteriores como por el minucioso diseño del interior del tren y la caracterización de sus habitantes. Desde los más mugrientos hacinados aposentos del vagón de cola hasta el lujo más decadente de los habitáculos cercanos a la locomotora, cada detalle de la dirección artística nos contará la historia de una sociedad clasista, dividida, separada. En cada rincón encontraremos un objeto, un detalle, que en su casual apariencia esconde interminables simbolismos. El cuidado estético es extremo, y en él (al igual que en los personajes) veremos aspectos de influencia europea (más de un vagón trae a la memoria imágenes del cine de J.P. Jeunet y su “Delicatessen” o “La ciudad de los niños perdidos”) , asiática o americana… todo lo que queda de la cultura y la humanidad está en ese hogar y prisión rodante, y el director lo ha sabido plasmar, tanto en lo multirracial de sus actores, como en lo visual de los escenarios como en la manera misma de rodar las distintas escenas.

Nada de esto tendría sentido sin un buen guión, una buena historia y un buen desarrollo de la misma, sosteniendo el conjunto. En ese aspecto “Snowpiercer” brilla por su originalidad y creatividad. Su retrato de personajes, su ácida crítica social, su frío análisis de la parte más oscura de la realidad humana y su funcionamiento es brillante. Pese a su duración, su hábil montaje,  el crescendo de la intensidad de lo narrado, y las sorpresas que guarda,  hace que el entretenimiento y atención no decaigan y se disfrute del primer al último minuto.

La guinda la pone el sensacional reparto internacional, en el que todos y cada uno están estupendos en sus creaciones. Destacaremos al protagonista, un Chris Evans que demuestra que sabe actuar más allá de los tontos papeles que pueblan parte de su filmografía, a Octavia Spencer, desgarradora, y sobre todos ellos, una Tilda Swinton irreconocible pero que borda su irritante personaje.

En conclusión, “Snowpiercer” aúna el cuidado espectáculo visual con unas interpretaciones de primer nivel al servicio de una historia altamente creativa e interesante llena de trasfondos, un producto de calidad que agrada por su forma y cuyo fondo deja poso en la cinéfila mente y retina perdurando aún tras su visionado alimentando debate y análisis. Muy recomendable.

-Enoch-

Os dejamos bajo estas líneas un cortometraje de animación precuela de lo que nos narra la película "Snowpiercer" de Bon Joon-ho

A continuación el trailer oficial del film:


lunes, 5 de mayo de 2014

The Borderlands (Elliot Goldner)



Valoración:6/10

Las manifestaciones sobrenaturales no son nada fuera de lo común dentro del entorno eclesiástico y religioso, ni deja de ser habitual que estas sean un montaje, un fraude con diversos propósitos. Para investigar y desenmascarar hechos de estas características, un equipo del Vaticano se desplaza a los lugares donde lo oculto dice manifestarse, y utilizando materiales de última tecnología investigar los hechos y registrarlo todo con sus cámaras para probar sus hallazgos.  
“Borderlands” nos narrará una de estas investigaciones, en las que el equipo se desplazará a una recóndita aldea en cuya iglesia misteriosas fuerzas parecen manifestarse, ¿truco o realidad?¿fenómenos de índole religioso o algo más oscuro?,Cámara en mano, el equipo se afanará en responder todas las preguntas…

A nivel formal, la película bebe de fuentes ya bastante manidas, como es el “metraje encontrado”, aparentemente ya un subgénero en sí mismo. No obstante, al menos en esta ocasión, la continua filmación tiene su coherencia y el guión se preocupa de que en ningún momento pierda lógica que los protagonistas continúen filmando ocurra lo que ocurra, un acierto del guionista y también director del film Elliot Goldner.

En cuanto a lo positivo que ofrece esta película, cabe nombrar una correcta interpretación de sus protagonistas y, sobre todo, una muy agradable ambientación. La localización de la historia en ese lugar perdido, con esos toscos habitantes, genera una atmósfera de misterio y opresión donde la presencia de algo maligno y tenebroso parece respirarse y palpitar en el mismo aire. El espectador se verá absorbido por esta aventura y sus misterios, se sentirá invadido por los temores más primarios, como si se hallara sumido en un pasaje de una obra de Lovecraft, y poco a poco irá obteniendo las respuestas anheladas.

Sencilla, discreta, efectiva, sin grandes novedades ni recursos técnicos, pero con un buen trabajo argumental y de ambientación. Interesante.

-Enoch-
Trailer:

viernes, 2 de mayo de 2014

Esplendor en la Hierba (Splendor in the Grass - Elia Kazan)



Título original: Splendor in the Grass
Año: 1961
Director: Elia Kazan
Guión: William Inge
Música: David Amram
Fotografía: Boris Kaufman
Reparto: Natalie Wood, Warren Beatty, Pat Hingle, Audrey Christie, Barbara Loden, Zohra Lampert, Sandy Dennis, Phyllis Dillier, Gary Lockwood.

Valoración: 7/10

La trágica historia de “Esplendor en la Hierba” nos transporta hasta Kansas, a una perdida zona rural en los oscuros tiempos del crack del 1929, la Gran Depresión. En este entorno se librará la batalla de la pareja protagonista, unos jóvenes dispuestos a luchar contra todo por el amor que les une.
Su distinta posición social les aleja y enfrenta a una intransigente galería de prejuicios, incluso sus familias repudian la relación y tratan de poner todo tipo de trabas para separarles… pero sus sentimientos serán armas mortíferas para abrirse camino contra todo obstáculo en pos de una unión en la que no permitirán que nadie se inmiscuya.

Eliza Kazan firma, con esta película, uno de sus más reputados trabajos, consiguiendo un melodrama que satisface a un amplio espectro de público, dadas las diversas capas de lectura que tiene lo narrado. Destaca entre los aspectos técnicos de la producción la colorista fotografía de Boris Kaufman que satura la retina del espectador y es vehículo de emociones, así como al oído seduce la potente banda sonora de David Amram, entre ambos factores, consiguen una estupenda ambientación y predisposición en la audiencia para lo que el guión tenga que contarles.

De nada serviría la corrección técnica sin unos intérpretes a la altura, y en este caso, la pareja protagonista, con un debutante en la gran pantalla Warren Beatty y una Natalie Wood en estado de gracia, lo consigue y convence realizando un gran trabajo y creando unos personajes inolvidables.

Pero si algo es sobresaliente en esta película, es el guión de William Inge, que no se limita a la historia de amor y sus dificultades, sino que va más allá y cuestiona incluso si ese amor de juventud es verdaderamente la médula espinal de la historia, el corazón de la narración.
Tal y como delata el poema que nos susurra el film…
"Aunque mis ojos ya no puedan ver ese puro destello que en mi juventud me deslumbraba, aunque ya nada pueda devolver la hora del esplendor en la hierba, de la gloria en las flores, no hay que afligirse, porque la belleza siempre subsiste en el recuerdo." (William Wordsworth)
… quizás el alma del film es la memoria, el recuerdo de aquello por lo que se luchó, de cada batalla perdida, ganada, del cénit de un heroísmo romántico. El melancólico recuerdo de una juventud perdida y la belleza del mismo es el esplendor, el destello que, más allá del amor y tiempo, continúa brillando dentro de aquellos que la vivieron y lucharon.

Un poético clásico a revisitar y disfrutar con un mensaje eterno.

-Enoch-

Otras críticas de "Esplendor en la Hierba" en ‪#‎ElClubDelCinéfilo‬:
RAVEN-HEART
http://comunidadravenheart.blogspot.com.es/2014/05/esplendor-en-la-hierba-splendor-in.html

SANITARIUM OF CULTURE
http://sanitariumofculture.blogspot.com.es/2014/04/critica-esplendor-en-la-hierba-splendor.html
MOTEL PURGATORIO
http://motelpurgatorio.blogspot.com.es/2014/05/esplendor-en-la-hierba-critica.html
CINE DE PATIO
http://cinedepatio.blogspot.com.es/2014/05/esplendor-en-la-hierba.html