domingo, 31 de julio de 2016

Dabbe: Zehr-i Cin - Hasan Karacadag

Título original: Dabbe: Zehr-i Cin

Año: 2014
Duración: 95 min.
País: Turquía

Director: Hasan Karacadag
Guión: Hasan Karacadag
Fotografía: Serdar Özdemir

Reparto: Ümit Bulent Dincer, Nil Günal

Productora: J-Plan / TAFF Pictures

Una mujer comienza a ser acosada por terribles pesadillas, horrores que pronto traspasarán el velo del sueño para acosarla durante su vigilia. Ruidos extraños, objetos que se mueven y extrañas presencias invadirán su hogar aterrorizándola. Su marido pone en tela de juicio cuanto acontece, y su esposa, aterrada, buscará consuelo y consejo en una pareja de amigos y en una anciana que parece conocerlo todo sobre el mundo de lo espiritual que le atormenta.

Hasan Karacadag escribe y dirige esta película de terror que se nutre de una más que interesante mitología sobre los Djinns, su culto, sacrificios... etc.

Lo malo de este film es que quizá ahí se queda todo lo atractivo de su producción, en la temática sobre la que se asienta. Por un lado, los actores se sienten un tanto sobreactuados y poco creíbles en sus distintos roles. Por otro, lo visual también resulta deficiente, con unas imágenes sobre saturadas de color y frenético movimiento de cámara, que hacen de su visionado algo agotador con este método de sugerir que más que inquietar, marea. La guinda la ponen los efectos de sonidos, cargantes al extremo por su abundancia. Igualmente, en lo que atañe a su ambientación musical, también esconde más de un patinazo, en mi opinión, utilizar melodías sospechosamente parecidas a otras bien conocidas del género, distrae completamente la atención, llegando ese factor a su cenit cuando en una de las partes más importantes del film utiliza la misma canción que usó Neil Jordan para abrir su inmortal "Entrevista con el Vampiro".

En conclusión, una película que si bien es atractiva por su planteamiento argumental, no resulta disfrutable por su tratamiento formal que hacen de sus más de dos horas de duración, una eternidad. No recomendada.

Enoch
Valoración: 3/10
Trailer:


sábado, 30 de julio de 2016

Novia de Junio ( June Bride ) - Bretaigne Windust

Título original: June Bride

Año: 1948
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos

Director: Bretaigne Windust
Guión: Graeme Lorimer, Ranald MacDougall
Música: David Buttolph
Fotografía: Ted D. McCord (B&W)

Reparto: Bette Davis, Robert Montgomery, Fay Banter, Betty Lynn, Tom Tully, Barbara Bates, Jerome Cowan, Mary Wickes, James Burke, Raymond Roe, Marjorie Bennett, Ray Montgomery, George O'Hanlon

Productora: Warner Bros. Pictures

Linda es una mujer de éxito y de referencia al haber conseguido el puesto de editora en la rafamada evista Home Life.
Para su sorpresa un día llegará a su oficina aquel al que la empresa ha contratado con su nuevo redactor, que no es otro que su antiguo amante Carey. Juntos deberán limar asperezas y unir fuerzas para sacar adelante su común proyecto laboral, realizar un reportaje sobre una boda en un alejado pueblo. El evento se auguraba sencillo pero los secretos de la familia pondrán patas arriba la vida de propios y ajenos.

Bretaigne Windust vuelve a dirigir a Bette Davis tras la discreta "Winter Meeting" en esta película de humor,  amor y periodismo.

Lo que más llama la atención en primera instancia es la elección de sus dos protagonistas, Bette Davis y Robert Montgomery, para un unos papeles lejos del registro al que nos tenían acostumbrados. En esta ocasión se enfrentan a una comedia y, como no podía ser de otra forma, sorprenden por la calidad, credibilidad y simpatía de su trabajo. Este se ve muy agradablemente aderezado por una igualmente buena labor de los intérpretes secundarios entre los que destacaremos a la divertida Mary Wickes.

Pero la piedra angular sobre la que se sienta la película es su guión. Ranald MacDougall adapta la obra de Graeme Lorimer con maestría sacándole el máximo partido no sólo a las situaciones de enredo sino también explotando al máximo las posibilidades de unos diálogos divertidos, inteligentes y creativos con más de una cita para el recuerdo.

Quizás el aspecto que puede mermar el disfrute del visionado de esta película es el abismo que separa el rol de la mujer en la pareja, lo personal y lo profesional entonces y ahora. Muchos gags de esta comedia se focalizan en este campo, con lo que situaciones que en su estreno resultaron hilarantes, ahora resultan extrañas o incómodas.

En conclusión, una obra en la que es un placer ver cómo se desenvuelven sus intérpretes aún fuera de su medio habitual y dan vida a un guión de inmensa riqueza, una película, que aunque cueste un poco posicionar la mente en otra época, merece la pena.

Enoch
Valoración:6'5/10
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viernes, 29 de julio de 2016

Election: La noche de las bestias

Título original: The Purge: Election Year

Año: 2016
Duración: 105 min.
País: Estados Unidos

Director: James DeMonaco
Guión: James DeMonaco
Música: Nathan Whitehead
Fotografía: Jacques Jouffret

Reparto: Elizabeth Mitchell, Frank Grillo, Mykelti Williamson, Edwin Hodge, Joseph Julian Soria, Kyle Secor, Betty Gabriel

Productora: Blumhouse Productions / Platinum Dunes / Universal Pictures

Han pasado los años, y la tradición de la purga anual, la noche en la que todo crimen, incluido el asesinato, está permitido en los Estados Unidos, sigue tan viva como siempre. Sin embargo nuevas voces se están haciendo escuchar, voces en la política que pugnan por su abolición y que van ganando caza vez más adeptos. Este hecho hará que, en tiempo de elecciones, la noche de "la purga" sea un duelo de titanes entre sus defensores y detractores.

James DeMonaco, el responsable de la franquicia, vuelve a ponerse tras las cámaras y el guión de esta tercera entrega. La fórmula parecía bastante agotada y manida ya, sin embargo, DeMonaco ha sabido insuflarle interés fijando su atención en los factores más sociopolíticos ligados con la trama, todo un acierto que hacen de esta tercera parte la más completa y quizás más interesante, de todas.

Además de dicho acierto temático en el guión, esta entrega se enriquece con un mayor cuidado estético, siendo mucho más brillantes y dignas de pesadilla las dantescas imágenes que nos mostrará de las calles durante la purga.

En cuanto a su elenco protagonista, poco que destacar, rostros conocidos de producciones de segunda linea que saldan su interpretación con eficiencia pero sin memorable brillo alguno, pasables.

En su contra juega, como cabía esperar, el lastre de la ausencia de sorpresa, el agotamiento de la fórmula, además de que encuentro esta entrega un poco más dilatada de lo necesario en cuanto a metraje se refiere, mermando así el entretenimiento y tensión que, a tramos, bien consigue.

En conclusión, una entrega menos floja de lo esperado, ideal para pasar un rato de entretenimiento sangriento bajo el que subyacen más de una buena idea. Pasable.

Enoch
Valoración:5/10
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jueves, 28 de julio de 2016

Green Room - Jeremy Saulnier

Título original: Green Room

Año: 2015
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos

Director: Jeremy Saulnier
Guión: Jeremy Saulnier
Fotografía: Sean Porter

Reparto: Patrick Stewart, Anton Yelchin, Imogen Poots, Alia Shawkat, Mark Webber, Taylor Tunes, Joe Cole, Brent Werzner, October Moore, Cody Burns, Mason Knight, Eric Edelstein, Audrey Walker, Samuel Summer, Kasey Brown, Kai Lennox, Macon Blair

Productora: Broad Green Pictures / Film Science

Una banda de música Punk deambula sin mucho éxito en una gira que les lleva a locales de dudosa reputación. En uno de ellos, en el que terminan presentándose por curiosos azares del destino, les aguarda la tragedia. Accidentalmente serán testigos de un asesinato que les pondrá automáticamente en el punto de mira forzándolos a luchar con todas las armas y recursos a su alcance, por la supervivencia.

Jeremy Saulnier, responsable de la aclamada "Blue Ruin", escribe y dirige esta película protagonizada por el malogrado Anton Yelchin que pretende mantener al espectador pegado a su butaca con una continua sensación de amenaza, claustrofobia y tensión. Mayormente, lo consigue.

La película cuenta con una buena ambientación, que se sostiene en lo feista, sucio y gris, para enfatizar el peligro en el que se encuentran los jóvenes protagonistas, juega bien con los espacios para hacer de una mera sala de conciertos laberíntica trampa mortal, un acierto. En cuanto a los actores, creo que la labor de casting es muy acertada y todos ellos realizan un trabajo creíble y correcto, pilar absolutamente necesario para que este tipo de historia funcione y se logre una buena empatía con la audiencia.

Por su parte el guión sabe combinar escenas de absoluta tensión, con otras de negro humor y salpicar todo ello de escenas sangrientas bien dosificadas para caldear sin asquear el ánimo del espectador. Sin embargo, esconde en su desarrollo más de una situación cuya verosimilitud es dudosa y algún tramo en que su buen ritmo se tambalea arriesgando perder la atención e implicación.

En conclusión, "Green Room" es un thriller más que digno para pasar un rato de tenso entretenimiento sufriendo por el destino de una banda de jóvenes que llegan a lugar equivocado en el momento equivocado. Interesante.

Enoch
Valoración: 6/10
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miércoles, 27 de julio de 2016

La Novia - Paula Ortiz

Título original: La novia

Año: 2015
Duración: 93 min.
País: España

Director: Paula Ortiz
Guión: Paula Ortiz, Javier García Arredondo (Obra: Federico García Lorca)
Música: Shigeru Umebayashi
Fotografía: Migue Amoedo

Reparto: Inma Cuesta, Asier Etxeandia, Álex García, Luisa Gavasa, Carlos Álvarez-Novoa, Ana Fernández, Consuelo Trujillo, Leticia Dolera, María Alfonsa Rosso, Manuela Vellés, Mariana Cordero, Carmela del Campo, Álvaro Baumann, Anchel Pablo

Productora: Get In The Picture Productions / Mantar Film / TVE (Televisión Española)

"La Novia" y la inmortal obra en la que se inspira, "Bodas de Sangre" de Federico García Lorca, nos arrastran a un laberinto de pasiones, un triángulo amoroso en el que el destino y sus designios choca frontalmente con los deseos, costumbres y obligaciones de unos amantes inconformistas, sobrepasados por las emociones. Amor, pasión y muerte se trenzan en un relato intenso como pocos.

Paula Ortiz, tras la dirección y adaptación del guión, ha sorprendido con esta impactante película y se erige como una mirada visionaria del cine español muy a tener en cuenta.

Pero no sólo en el texto reside la fuerza de esta película, en absoluto, su potencia y significado se ve subrayado y enfatizado por el buen hacer de todo su elenco protagonista, destacando sin duda el impecable trabajo de Luisa Gavasa y de la protagonista de "La Novia", Inma Cuesta.

Pero si algo me ha dejado boquiabierto en esta producción es la magia de la hipnótica atmósfera que consigue. Junto a lo interpretativo y la cadencia de los versos en los labios de sus actores, la novia se viste de gala con un abanico  de localizaciones excelentes, una fotografía deliciosa en su paleta de colores y emociones y una ambientación musical exquisita obra del maestro Shigeru Umebayashi que termina de dotar al conjunto de un atemporal halo onírico.


Cada escena, cada mirada, cada gota de sangre destila un poderío artístico que seduce con su trágica belleza y su apasionada tristeza infinita. Con "La Novia", la poesía se hace cine, y con su buen hacer, el cine brilla como el arte que es. Sobresaliente.

Stuart
Valoración:9/10
Trailer:

viernes, 22 de julio de 2016

El otro lado de la Puerta - Johannes Roberts

Título original: The Other Side of the Door

Año: 2016
Duración: 96 min.
País: Reino Unido

Director: Johannes Roberts
Guión: Johannes Roberts, Ernest Riera
Música: Joseph Bishara
Fotografía: Maxime Alexandre

Reparto: Sarah Wayne Callies, Jeremy Sisto, Sofia Rosinsky, Suchitra Pillai, Logan Creran, Javier Botet, Jax Malcolm

Productora: 20th Century Fox / Kriti Productions

Una pareja instalada en India es golpeada por la tragedia cuando pierden en un accidente automovilístico a su hijo. La madre, incapaz de superar lo sucedido, recurrirá al mundo de la superstición que la rodea para conseguir ver a su hijo una última vez y despedirse así de él. Sin embargo el abrir la puerta más allá tiene sus peligros y algo oscuro cruzara a este lado de la realidad...

La película, escrita y dirigida por Johannes Roberts, es una coproducción entre el Reino Unido e India, factor que se traduce en el mismo argumento film en el choque cultural representado.

"El otro lado de la puerta" trata de nutrirse de lo exótico de las costumbres del país donde se desarrolla, sin embargo y pese a ello, desaprovecha completamente las localizaciones y la paleta de colores que siempre caracterizan a la India así como nos profundiza demasiado en la mitología y misterios del lugar. Estos factores sumados a más de un patinazo del guión que hacen de muchas escenas algo inverosímil y a un abuso en los clichés del género y el susto fácil hacen que la película resulte un producto fallido por debajo de las expectativas creadas por su presupuesto exotismo.

En su favor apuntaremos el buen trabajo de su elenco  destacando el de Sara Wayne Callies (The Walking Dead) y Jeremy Sisto (May) como los sufridores padres protagonistas de esta historia. Mas, lamentablemente, su labor no consigue elevar la película a una calidad aceptable.

En conclusión una producción entretenida para pasar el rato y automáticamente lanzar al olvido que podía haber sido mucho mejor de lo que finalmente ha resultado.

Enoch
Valoración: 4/10
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jueves, 21 de julio de 2016

Premonición - Solace - Afonso Poyart

Título original: Solace

Año: 2015
Duración: 101 min.
País: Estados Unidos

Director: Afonso Poyart
Guión: Sean Bailey, Ted Griffin
Música: BT
Fotografía: Brendan Galvin

Reparto: Anthony Hopkins, Colin Farrell, Jeffrey Dean Morgan, Abbie Cornish, Xander Berkeley, Janine Turner, Marley Shelton, Kenny Johnson, Jose Pablo Cantillo, Angela Kerecz, Sharon Lawrence, Autumn Dial

Productora: Eden Rock Media / FilmNation Entertainment / Flynn Picture Company

Un misterioso asesino en serie tiene en jaque a la policía, tanto que esta se verá obligada a recurrir a medidas poco tradicionales, como solicitar la ayuda de un médico retirado con poderes psíquicos. Este hecho enfrentará a dos mentes excepcionales y fuera de lo común, capaces de mirar más allá del ahora, atisbar el futuro, anticiparse a cada gesto del contrario... un duelo titánico contra el tiempo y la muerte.

El director brasileño Afonso Poyart se pone tras el timón de este proyecto con reminiscencias a "El Silencio de los Corderos" pero teñido de un elemento fantástico que impregna toda la película dada la peculiaridad de sus personajes protagonistas.

Colin Farrell realiza un buen trabajo como el villano asesino, pero es su antagonista, Anthony Hopkins, quien consigue convencer a la audiencia y embarcarla con él en esta aventura de persecuciones y secretos.

La ambientación y representación visual de los hechos es correcta, aunque se siente más brillante en la primera mitad de la cinta, resultando quizás un tanto reiterativa en el segundo tramo, no logrando repuntar en su mejorable final.

Es quizás, aparte de la buena labor de sus intérpretes, la parte del guión que se centra en la ética y motivación tras los asesinatos, su punto más fuerte. La película plantea un debate moral a sus protagonistas que trasciende la pantalla, una duda entre el asesinato y la eutanasia y lo lícito o ilícito en ello.

En resumen, "Premonición" es una película que atrapa a lo largo de todo su metraje, que contiene buenas ideas, pero deja un sabor de boca agridulce pues claramente podía haberse sacado mucho más partido de ese material de base y realizado una mucho mejor película. Muy entretenida, y muy lamentablemente olvidable.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

miércoles, 20 de julio de 2016

Infierno Azul - The Shallows - Jaume Collet-Serra

Título original: The Shallows

Año: 2016
Duración: 87 min.
País: Estados Unidos

Director: Jaume Collet-Serra
Guión: Anthony Jaswinski
Música: Marco Beltrami
Fotografía: Flavio Martínez Labiano

Reparto: Blake Lively, Óscar Jaenada, Brett Cullen, Sedona Legge, Janelle Bailey, Chelsea Moody

Productora: Columbia Pictures / Ombra Films / Weimaraner Republic Pictures

Una joven se aventura en solitario a una paradisíaca playa desconocida para el gran público pero especial de una forma sentimental para ella. Allí espera comulgar con sus recuerdos y disfrutar del entorno entregándose a su hobbie, el surf. Pese a lo idílico de la estampa, el horror no se hará esperar, pronto el depredador más sangriento de las profundidades, un inmenso tiburón blanco, hará acto de presencia sediento de sangre. La carrera por la supervivencia comienza...

Jaume Collet-Serra se enfrenta a una película minimalista, centrada en su protagonista y en aquel que la acecha, y lo hace en unos tiempos en los que el cine de tiburones acostumbra a tener mala prensa por la abundancia de productos de serie B y Z de ínfima calidad... y aunque se podía pensar lo contrario, el director de nuevo triunfa creando un más que digno producto de entretenimiento veraniego.

"Infierno Azul" se sostiene en primera instancia sobre el buen trabajo de la omnipresente actriz protagonista, Blake Lively, que demuestra una estupenda forma no sólo física, sino dramática, metiéndose con facilidad a la audiencia en el bolsillo y logrando una empatía automática con su desgracia.

El uso de los efectos digitales para dar vida a la criatura se realiza de una forma muy efectiva, mezclando hábilmente tramos de mera sugestión con otros de espectacular fiereza, no se abusa, y eso se agradece y da más credibilidad al film y su atmósfera. Remarcable es el uso de la cámara, sus movimientos sutiles e inteligentes para lograr el crescendo anímico en la ansiedad y tensión del público, dirige la atención y la emoción, y lo hace bien explotando cada peligro del entorno.

Una fotografía y ambientación musical más que correctas terminan de aderezar un producto, que si bien tiene un par de puntos en su guión que pudieran haber dado más vida a la historia (sobre todo en lo que atañe a la intervención y destino de todos sus personajes secundarios), resulta un potente vehículo de tensa diversión digno de disfrutar en pantalla grande y que rubrica con nota la buena salud de la carrera de un director maestro del entretenimiento.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:


martes, 19 de julio de 2016

Eaters - Johnny Tabor

Título original: Eaters

Año: 2015
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Director: Johnny Tabor
Guión: Johnny Tabor
Música: Ben Fuhrer
Fotografía: Ryan Valdez

Reparto: Marcelle Bowman, Robert William Dean, Tristan Parrish Moore, Jonathan Haltiwanger, Hannah Risinger, Algernon D'Ammassa, Jack Lutz, Michael Ryan Cunningham, Jason Rivera, John Hutchinson, Karin Keesling, Anthony Ford, Derek Weikel, Connor Sanders, Patrick McKinley, Brett Henderson

Productora: Ruthless Pictures / PRC Productions / American Vintage Productions

Un grupo de amigos recorre en coche una zona desértica. Una desafortunada parada en una decrépita área de servicio será el primero de sus errores, desapareciendo allí ya uno de ellos. En su búsqueda habrán de verse las caras con un grupo de violentos moteros así como con los habitantes de un pueblo olvidado en medio de la nada, unos siniestros individuos con letales y sangrientos hábitos...

Johnny Tabor escribe y dirige este slasher que trata de sobresalir, por el tratamiento de su historia, por encima de sus competidoras en el género, pero su fórmula fracasa estrepitosamente.


El primero de sus errores reside en el casting, que ha reunido a un grupo de actores cuyo trabajo resulta inverosímil, forzado e irreal. Por otra parte, la película desaprovecha notablemente unas localizaciones a las que podía haber sacado mucho partido. Pero su lastre más potente reside en un guión al que el triángulo cuadrilla-moteros-lugareños se le va de las manos, no consiguiendo interesar en ninguna de sus vertientes, tropezando con su propio ritmo, generando situaciones incoherentes y unos diálogos llenos de clichés en absoluto creíbles,

En conclusión, una película totalmente fallida que no funciona ni en su parte ligada al thriller, ni en su lado más sangriento, menos aún en sus registros dramáticos. Fiasco a evitar.

Enoch
Valoración:2/10
Trailer:

viernes, 15 de julio de 2016

#BlogosDeOro: Evento y estreno de "Amor Tóxico" en Barcelona

El jueves 28 de julio a las 21:30 en los Cinemes Girona de Barcelona os ofrecemos un descuento especial de 1 euro gracias a los premios Blogos de Oro, para que asistáis por tan solo 5 euros, al evento y estreno de la (anti) comedia romántica Amor tóxico.

Aprovecha la oportunidad única de ver esta joya indie en la gran pantalla junto con su guionista Toni Junyent y actriz principal Ann Perelló, compartiendo con ellos en un coloquio posterior, el estreno en Barcelona de esta historia turbia y tierna, de amor y de terror social.

Todos los que os apuntéis estaréis apoyando la campaña de crowdfunding para hacer posible el evento y así llegar al aforo mínimo necesario para confirmar el mismo. Entra en youfeelm y cuando te apuntes introduce el código "AmorToxicoBCN" para aplicar tu descuento en el siguiente enlace: http://www.youfeelm.com/titulo/amor-toxico-cinemes-girona-barcelona


Podéis participar hasta el martes 19 a las 20h y así hacer posible el estreno de la peli dirigida por Noberto Ramos del Val y conocer en persona a Ann Perelló y Toni Junyent y hablar sobre la peli y cine.