viernes, 18 de septiembre de 2020

#68SSIFF Impresiones del día 1 (Viernes 18/9/20)

 


Del Viernes 18/09/20 al Sábado 26/09/20 se celebra la 68 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala, se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

En nuestro menú cinéfilo del día...

- Rifkin's Festival (Sección Oficial)

- Nuevo Orden / New Order (Perlas)

- The Father (Perlas)

- Akelarre (Sección Oficial)


#RifkinsFestival es tan ligera como olvidable, simpático retrato de la ciudad y su festival lleno de guiños a la historia del cine. Amable de ver, pero sabe a poco.  #68SSIFF

El film #NewOrder es contundente, un puñetazo violento sobre la lucha de clases. Impacta, pero salimos con la sensación de que su primera mitad funciona mucho mejor que su desenlace. #68SSIFF







Testigo de Cargo - Billy Wilder

Título Original: Witness for the Prosecution
Duración: 114 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: Billy Wilder

Guion: Billy Wilder, Harry Kurnitz (Teatro: Agatha Christie)
Música: Matty Malneck
Fotografía: Russell Harlan
Reparto:Tyrone Power, Marlene Dietrich, Charles Laughton, Elsa Lanchester, John Williams, Una O'Connor, Henry Daniell, Norma Varden, Torin Thatcher, Ian Wolfe, Francis Compton
Productora: United Artists

Un joven es acusado del asesinato de una acaudalada mujer madura con la que mantiene una atípica amistad. Todas las pruebas parecen apuntar en su contra, y el móvil económico parece ser la razón del crimen... pero un afamado abogado, al borde del retiro, se interesa por su caso y decide defenderlo. 

Billy Wilder adapta la obra de Agatha Christie a la gran pantalla logrando con esta película una de sus obras más icónicas y merecidamente recordadas, dada la calidad que reviste el film en todas sus vertientes. 


Uno de los puntos más potentes de esta propuesta es lo magistral de su guión. Su relato es una amalgama de géneros perfectamente engarzados. Viajaremos por el drama más desgarrado, la intriga judicial, el romance, el thriller... y todo ello salpicado por unos inesperadamente agradables toques de humor que pueblan su metraje de una forma tan simpática como fresca, dotando a la cinta de un estupendo carácter propio y realzando con ello a sus carismáticos personajes que el espectador jamás olvidará. 

No podemos dejar de subrayar el magnífico buen hacer de su elenco protagonista, del que nos gustaría aplaudir, sobre todo, el trabajo de Charles Laughton, quien encarna al peculiar abogado protagonista, y a una magnética Marlene Dietrich en un papel, quizás pequeño, pero arrebatador. 

La parte técnica del film no le va a la zaga en calidad a lo citado hasta el momento, con una dirección artística estupenda, una fotografía estudiada al milímetro, que ahonda en el drama y pone nuestro foco de atención en el punto exacto necesario... todos y cada uno de los detalles están cuidados al máximo, siempre al servicio de la historia y su disfrute. 

Sin duda "Testigo de Cargo" es una película a reivindicar y revisionar cada cierto tiempo para regocijarse de lo grande que puede llegar a ser el cine. Obra maestra. 


Trailer:

jueves, 17 de septiembre de 2020

The Mustang - Laure de Clermont-Tonnerre



Título original: The Mustang
Año: 2019
Duración: 96 min.
País: Francia

Dirección: Laure de Clermont-Tonnerre
Guion: Mona Fastvold, Brock Norman Brock, Laure de Clermont-Tonnerre
Música original: Jed Kurzel
Fotografía: Ruben Impens
Reparto: Matthias Schoenaerts, Jason Mitchell, Bruce Dern, Connie Britton, Josh Stewart, Gideon Adlon, Kelly Richardson, Santina Muha, Heath Hensley, John Logsdon, Ronnie Yelverton
Productora: Coproducción Francia-Estados Unidos; Légende Films

Roman es un convicto retraído y asocial, encerrado en su violento mundo interior. Sin embargo, la posibilidad de comenzar a trabajar en prisión con un grupo que se dedica a la doma de caballos salvajes, denominados Mustangs, abrirá ante el un mundo de peligrosas oportunidades. Su conexión con uno de los equipos fijará el nuevo rumbo de su vida. 

Laure de Clermont-Tonnerre dirige este drama, tan rudo como sensible, adentrándonos en el microcosmos carcelario para estudiar el alma más salvaje y desbocada, la del hombre, la del caballo, ocultas tras miradas sin esperanza. 


La primera e inexcusable parada de nuestro análisis no puede estar en otro lugar que en la reverencia al trabajo de Matthias Schoenaerts, pilar fundamental del buen funcionamiento de la propuesta. Una vez más nos regala un personaje veraz, atormentado, un ser que grita desde el absoluto silencio y es océano de turbulentos misterios. 

La historia transcurre sin grandes sobresaltos ni sorpresas, un relato agradable sin grandilocuencias ni (acertadamente) lecciones de moral barata. Clermont-Tonnerre nos narra su película con calma, pero sin pausa, fijada su atención en las emociones de sus protagonistas, en su evolución en un entorno extremo, sin caer en la sensiblería ni el recurso fácil y manido. 

Una película discreta, pero de muy amable visionado, con una gran interpretación central. Interesante. 

Trailer:

miércoles, 16 de septiembre de 2020

Ju-On: Orígenes

Título original: Ju-On: Origins
Año: 2020
Duración: 28 min.
País: Japón
Dirección: Shô Miyake
Guion: Xerxes Pordely (Personajes: Takashi Shimizu)
Reparto: Yuina Kuroshima, Yosiyoshi Arakawa, Ririka
Productora: Distribuida por Netflix. Netflix Japan

Un investigador de lo paranormal busca de manera incansable el lugar, la casa, que es origen de una serie de fenómenos que terminaron con la salvaje muerte de diversas personas. En su camino hallará diversos personajes ligados al epicentro del mal, que nos conducirán hasta el corazón mismo de las tinieblas...

Shô Miyake retoma la historia que nos planteara Takashi Shimizu para darle forma de miniserie y continuar enriqueciendo el imaginario de la afamada casa de los horrores y la maldición que persigue a aquellos que osan cruzar el umbral de su entrada. 


Estructurado su relato en diversos tiempos y plagado su desarrollo de variopintos personajes cuyos destinos se van entrelazando a medida que nos acercamos a su desenlace, su narrativa puede resultar un tanto compleja o confusa en ciertos puntos, pero satisfactoria en su globalidad, en la que todas las piezas encajan, engarzadas por el mal que les infecta, que es su factor común. 

Sin descubrir nada nuevo, ni esconder grandes giros ni sorpresas, "Ju-on Origins" funcionará para aquellos a los que este tipo de terror, que enraíza la inquietud en una malignidad sobrenatural nacida del horror más humano, y se cubre del sobrio y mitológico estilo que es marca de la saga (refiriéndonos a su origen oriental). Eso sí, espectadores que no disfrutaran las películas originales, mejor abstenerse. 

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martes, 15 de septiembre de 2020

Gretel y Hansel - Oz Perkins



Título original: Gretel & Hansel
Año: 2020
Duración: 99 min.
País: Canadá

Dirección: Oz Perkins
Guion: Rob Hayes (Cuento: Wilhelm Grimm, Jacob Grimm)
Música: Robin Coudert
Fotografía: Galo Olivares
Reparto: Sophia Lillis, Samuel Leakey, Alice Krige, Jessica De Gouw, Fiona O'Shughnessy, Donncha Crowley, Jonathan Gunning, Charles Babalola, Giulia Doherty, Jonathan Delaney Tynan, Darlene Garr, Melody Carrillo, Nessa Last
Productora: Coproducción Canadá-Estados Unidos-Irlanda-Sudáfrica; Orion Pictures, Bron Studios, Automatik Entertainment

Gretel y Hansel, dos niños, hermanos, huyen de un hogar asolado por la miseria más absoluta y una madre más allá de la locura. Su camino sin rumbo les hará atravesar la espesura de los bosques, donde se irán topando con distintos personajes de dudosa fiabilidad. Siguiendo las indicaciones de uno de ellos se toparán con una cabaña habitada por una anciana, que, con su amabilidad, les convence para que se queden... pero un oscuro destino les aguarda entre las paredes del lugar. 

Oz Perkins adapta el cuento de los hermanos Grimm para llevarnos a un siglo XIV donde la pobreza y la superstición se dan la mano en una atmósfera tan opresiva y amenazadora como mágica. La película reformula la narración para llevarla a una onírico y oscuro nuevo lugar. 


A favor del film encontramos, sobre todas las cosas, una sobresaliente imaginería de auténtica pesadilla. Gracias a su fotografía tan cálida como tenebrosa, y su muy acertado diseño de producción, nos sumerge en un microcosmos inquietante de oscura fábula con mucha personalidad y carácter. 

En su contra puede pesar un ritmo narrativo un tanto tambaleante y una cierta falta de profundidad en las ideas que subyacen bajo la fábula que nos presenta, con recursos que si bien seducen a la retina, se sienten un tanto vacíos. No obstante, en este aspecto notamos una sensible mejoría respecto a trabajos anteriores de su creador 

Con sus luces y sus sombras, encontramos esta nueva visita a las desventuras de los desafortunados hermanos, un producto atractivo y agradable para pasar un mal rato de oscura pesadilla. 

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lunes, 14 de septiembre de 2020

El Barco - Winston Azzopardi

Título original: The Boat
Año: 2018
Duración: 100 min.
País: Reino Unido
Dirección: Winston Azzopardi
Guion: Joe Azzopardi, Winston Azzopardi
Música: Lachlan Anderson
Fotografía: Marek Traskowski
Reparto: Joe Azzopardi
Productora: Coproducción Reino Unido-Malta; Latina Pictures, Hurricane Films

Como cualquier otro día, un joven pescador se hace a la mar en su barca, abandona la seguridad de la hermosa cala donde habita para adentrarse en la inmensidad del océano. En su inmensa soledad, se topará con un velero aparentemente abandonado. Sin dudarlo, subirá a bordo, y ese no será sino el comienzo de un inimaginable viaje al horror...

Winston Azzopardi escribe y dirige esta claustrofóbica y asfixiante película que, como la pesadilla de una noche febril, nos arrastrará a extrañas situaciones que cortarán nuestra respiración...


Estamos ante un film pequeño, pero muy bien pensado y ejecutado, que con los mínimos elementos, apelará a los temores más básicos del ser humano (la soledad, la sensación de amenaza, el poder letal del mar...etc) para atrapar nuestro ánimo, atención y angustia. 

Estupendo es su uso contrapuesto de dos elementos, la inmensidad del océano, y el incómodo confinamiento en los estrechos muros del velero, sabiendo mezclar ambos para estrangular el ánimo de su protagonista y sus espectadores. Notable es también el desarrollo de su guión que, sin apenas diálogo, va girando sobre sí mismo, manteniendo los interrogantes en su desarrollo, sorpresa a sorpresa, y no soltando la atención hasta su desenlace. 

En su contra juega, quizás, alguna de sus escenas que, tratando de transmitir la agobiante sensación de su protagonista, se dilata demasiado en el tiempo, o alguna de las acciones del mismo que provocarán la extrañeza de los profanos en el mundo de la navegación, no sabiendo qué hace ni por qué en ciertos puntos concretos. 

Pese a ello, estamos ante una película diferente, interesante e inteligente, que con poco logra mucho y pone a su realizador en el punto de mira cinéfilo. 


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domingo, 13 de septiembre de 2020

Kristen (Un Grito en la Noche) - Mark Weistra



Título original: Kristen
Año: 2015
Duración: 86 min.
País: Países Bajos (Holanda)

Dirección: Mark Weistra
Guion: Mark Weistra
Música: Johan van der Voet
Fotografía: Marc Redmeijer
Reparto: Terence Schreurs, Poal Cairo, Jet Pagnier, Ronald Top, Howard van Dodemont

Una joven se adentra en el bar de su padre, cerrado tras una velada de gran actividad, para acometer su limpieza. Espera la ayuda de su novio para la tarea, pero este parece retrasarse... en su lugar, otro hombre aparecerá, una presencia dispuesta a atormentarla y jugar con ella a un juego macabro. 

Mark Weistra escribe y dirige esta pequeña película con discretos recursos pero bien pensada para trasladar al espectador la sensación de angustia y desconcierto ante los acontecimientos que nos muestra en pantalla.


El film juega con el bar como único espacio para desarrollar su relato, un lugar que sabiamente sabe transformar en mortal ratonera y amenazante trampa, lo que, unido a una buena labor de su actriz protagonista, sobre la que recae prácticamente todo el peso interpretativo de la película, hace que el producto funcione. 

"Kristen" no es lo que podíamos esperar, su guión escapa del tópico y reta a su audiencia a rellenar los huecos, los interrogantes, manteniendo su mente ocupada tratando de discernir la explicación sobre el misterio que despliega ante ella. Sin embargo, no todos sus recursos funcionan con igual efectividad, y tiene algún tramo donde el interés decae presa de la reiteración, así como su desenlace resulta un tanto cuestionable. 

Con todo ello, y pese a resultar un film que dista bastante de resultar redondo, y queda en la memoria cinéfila como algo anecdótico,  sí que lo encontramos estimulante por su buen hacer con tan poco recurso, así como un producto que apunta grandes maneras en su creador.

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sábado, 12 de septiembre de 2020

Los Ojos Sin Rostro - Georges Franju


Título original: Les Yeux Sans Visage
Año: 1960
Duración: 88 min.
País: Francia
Dirección: Georges Franju
Guion: Claude Sautet, Pierre Boileau, Thomas Narcejac (Novela: Jean Redon)
Música: Maurice Jarre
Fotografía: Eugen Schüfftan (B&W)
Reparto: Pierre Brasseur, Alida Valli, Juliette Mayniel, Edith Scob, François Guérin, Alexandre Rignault, Béatrice Altariba, Claude Brasseur
Productora: Coproducción Francia-Italia

"Los Ojos Sin Rostro" nos lleva a París, donde un reputado cirujano vive atormentado por la culpa. Años atrás, su hija sufrió un terrible accidente que desfiguró su rostro, y ahora él se alimenta de la obsesión de recomponerlo. Para ello, buscará jóvenes de similares características para robar la piel de sus caras y tratar de devolver con ellas a su amada hija la belleza que le fue arrebatada. 

Georges Franju se inspira en las letras de Jean Redon y las lleva a la gran pantalla con absoluta maestría creando una icónica película, ya de culto, plagada de poderosas imágenes que quedan en la memoria cinéfila... para siempre. 


El film es inteligente en su narrativa en lo argumental y visual, nos acerca al drama de sus protagonistas y nos sumerge en su dolor a través de cuidados detalles de su ambientación, fotografía y la desgarrada mirada de sus inspirados personajes. Presenta, sugiere, pero también muestra con desgarro y sin pudor cada detalle del truculento proceso que hace del crimen y la muerte vida y esperanza de un mañana mejor. 

Una mirada milimetrada en la realización, una estética rompedora (de la que muchas películas bebieron en décadas venideras) y un pulso firme y muy valiente en su relato, hacen de este film un ejercicio de gran cine de imprescindible visionado. Muy recomendable. 


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viernes, 11 de septiembre de 2020

Last and First Men - Jóhann Jóhannsson



Título original: Last and First Men
Año: 2020
Duración: 71 min.
País: Islandia

Dirección: Jóhann Jóhannsson
Guion: Jóhann Jóhannsson, José Enrique Macián (Novela: Olaf Stapledon)
Música: Jóhann Jóhannsson, Yair Elazar Glotman
Fotografía: Sturla Brandth Grøvlen (B&W)
Reparto: Tilda Swinton
Productora: Distribuida por Films Boutique. Zik Zak Filmworks

"Last and First Men" nos lleva a un futuro de parajes desolados, con mastodónticas esculturas como únicas habitantes de un infinito vacío y rugiente silencio. Allí, la voz de los últimos seres humanos, al borde de la extinción, susurra su mensaje a los primeros hombres en un revelador viaje a la esencia misma de la ciencia ficción. 

Jóhann Jóhannsson, el malogrado y magistral compositor que realizara, entre otras grandes obras, las bandas sonoras de películas como "La Teoría del Todo" o "La Llegada",  se basa en la novela de Olaf Stapledon para dar forma a esta inspirada y extraña película experimental donde comulgan el arte, la voz y la música en un ejercicio de retador formato. 


En riguroso blanco y negro, la cámara vagará por las curvas y aristas del brutalismo, recorriendo con pulso sosegado pero atronador las inmensas esculturas que hipnotizan nuestra mirada al ritmo de la inconfundible voz de Tilda Swinton, única habitante de esta cinta. Sus palabras, su narrativa tan moribunda como esperanzadora sobre la existencia del ser humano se abre camino hacia nuestra mente en un ejercicio de puro hipnotismo.

Como no podía ser de otra forma, la banda sonora del film es su piedra angular, unas partituras de otro mundo que cautivan el ánimo y son el ingrediente principal del hechizo que propone "Last and First Men". Sus notas contienen rabia, historia, susurro y atemporalidad, un viaje musical al infinito más allá de las estrellas desde el corazón de la Tierra misma. 

Con todos estos ingredientes estamos ante un producto que en absoluto es disfrutable par todos los paladares cinéfilos, pero que, para el nuestro, resulta una total delicia y nos captura de principio a fin en un ejercicio de arte puro en todos sus aspectos. Jóhann Jóhannsson nos dejó demasiado pronto, y si bien demostró su genialidad como músico con creces, aquí nos dejó un atisbo del visionario director que pudo llegar a ser. 

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jueves, 10 de septiembre de 2020

Viaje Sangriento (Bloodride)


Título original: Bloodride
Año: 2020
Duración: 30 min.
País: Noruega

Dirección: Kjetil Indregard (Creador), Geir Henning Hopland, Atle Knudsen
Guion: Kjetil Indregard, Atle Knudsen
Música: Sindre Hotvedt
Fotografía: Håvar Karlsen, Jakob Ingimundarson
Reparto: Bjørn Birch, Dag Håvard Engebråten, Sophia Kaushal, Hilde Olausson, Pia Borgli, Emma Spetalen Magnusson, Bjørnar Teigen, Ingrid Vollan, Ine Marie Wilmann, Dagny Backer Johnsen, Henrik Rafaelsen, Stig R. Amdam, Anna Bache-Wiig, Kingsford Siayor, Trond Teigen, Isabel Beth Toming, Ellen Bendu, Rebekka Jynge, Karl Vidar Lende, Bao Andre Nguyen, Silje Storstein
Productora: Distribuida por Netflix. Monster Scripted AS, Netflix

Un autobús viaja a través de la noche, atravesando la niebla de la oscuridad. En su interior, una galería de desconocidos, tras cada cual se oculta una truculenta historia. Crímenes, fantasmas, sacrificios, horror y fantasía serán los ingredientes de los relatos que, pasajero a pasajero, nos irán regalando...


Desde Noruega llega esta serie antológica de episodios de apenas media hora cada uno, una suerte de "Black Mirror" que camina por los senderos del terror y lo fantástico a través de episodios independientes, con diferentes temáticas y dispar interés. 

En su conjunto, estamos ante una serie de propuestas cuyas facturas técnicas e interpretativas se encuentran bien medidas y cuidadas, buscando en todo momento capturar no sólo el interés, sino la inquietud del espectador, y, por supuesto, su sorpresa. 

No todas funcionan con la misma eficacia, ni impactan por igual, pero el mosaico resulta atractivo tocando tan distintos palos del horror como hace, de tal forma que cada espectador halle su episodio, o episodios, con los que conectar y disfrutar.

Una serie que, sin ser icónica, sí resulta de muy agradable y entretenido visionado, ideal para cubrir pequeños ratos y abstraerse de la realidad con sus pequeñas excursiones al lado oscuro...

Trailer:

miércoles, 9 de septiembre de 2020

Sólo Nos Queda Bailar - Levan Akin



Título original: Da cven vicekvet (And Then We Danced)
Año: 2019
Duración: 113 min.
País: Suecia

Dirección: Levan Akin
Guion: Levan Akin
Música: Zviad Mgebry, Ben Wheeler
Fotografía: Lisabi Fridell
Reparto: Levan Gelbakhiani, Bachi Valishvili, Ana Javakishvili, Giorgi Tsereteli, Tamar Bukhnikashvili, Marika Gogichaishvili, Kakha Gogidze, Levan Gabrava, Ana Makharadze, Nino Gabisonia, Mate Khidasheli, Aleko Begalishvili, Nia Gvatua, Lucas Hesling, Ketie Danelia, Giorgi Aladashvili
Productora: Coproducción Suecia-Georgia; AMA Productions, RMV Film, Inland Film, French Quarter Film, Takes Film

Merab es un joven que, desde su niñez, vive por la danza, junto a la que siempre ha sido su pareja de baile, Mary. Ambos pugnan por alcanzar la excelencia en la Compañía Nacional de Danza de Georgia, pero su mundo se verá puesto del revés con la llegada de un nuevo bailarín, Irakli, que no sólo se convertirá en la mayor competencia de Merab, sino que despertará su más prohibido deseo. 

Levan Akin dirige esta coproducción sueco-georgiana para sumergirnos en las emociones que una sociedad rígida e intolerante en sus tradiciones, trata de reprimir. La pasión por la danza y los propios sentimientos se enredarán en un tan potente como cercano relato.


Akin nos aproxima con sabiduría a un microcosmos muy concreto pero con una lectura muy universal para hablarnos de aquellos que lo habitan y cómo enfrentan su día a día y sus sueños en una sociedad constreñida por la tradición. Para ello nos irá mostrando su pequeño universo y todo aquello que ha esculpido el estilo de vida y anhelos con los que conviven. Lo realiza de una forma tan sosegada como apasionada, tan cercana como cuidada regalándonos un relato de pura verdad. 

Además de su notable cuidado de la imagen y el latir de su musical y rítmico sonido, al son de su bien narrada historia, su punto más fuerte reside en la gran labor de sus protagonistas, unos intérpretes que realizan unos notables papeles llenos de capas de emoción, sentimientos gritados, susurrados u ocultos en miradas con más contenido aún que el que pudieran tener sus palabras. Su complicidad y buen hacer dan un plus de verdad a sus roles y, en consecuencia, a la globalidad del film. 

En conclusión, una muy interesante película que nos acerca al exotismo de una cultura y una danza no muy conocidas a través de una historia universal llena de autenticidad y buen hacer. 

Trailer:


martes, 8 de septiembre de 2020

31 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. Cartel y Avance de sus Largometrajes

En una año marcado por la incertidumbre, llegan las primeras noticias sobre la 31 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que se celebrará entre el 30 de Octubre y 6 de Noviembre. 

En primer lugar, se ha desvelado el siempre anhelado cartel. Para la edición 2020, la temática elegida ha sido los muñecos malditos, un importante elemento dentro del género del horror cinematográfico.

Pero el muñeco no está solo, a su lado, otro icono del terror, el actor Javier Botet, aquel que ha dado vida a una larga, muy larga lista de personajes del género con un muy personal y estupendo saber hacer, como demuestran sus trabajos en films como Mamá (2013), Las brujas de Zugarramurdi (2013), Magical Girl (2014), La cumbre escarlata (2015), Expediente Warren: El caso Enfield (2016), El guardián invisible (2017), La momia (2017), It (2017), Slender Man (2018), Insidious: La última llave (2018), Ventajas de viajar en tren (2019), Historias de miedo para contar en la oscuridad (2019) o Malasaña 32 (2020), además de coescribir y protagonizar la película Amigo (2019), proyectada en este festival del que ahora es imagen. 

Los muñecos y el horror que se esconde tras sus gélidas miradas serán protagonistas de exposiciones y proyecciones paralelas.

Pero no ha sido la única novedad presentada, además de ello, el Festival lanza un adelanto de los primeros y prometedores títulos que competirán en su sección oficial, os los relacionamos a continuación:

(Fuente: https://www.sansebastianhorrorfestival.eus/2020/ )

Península (Train to Busan 2: Peninsula, 2020) Yeon Sang-ho, Corea del Sur

Esta película será la encargada de inaugurar la 31ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián el próximo viernes 30 de octubre.

Península es la secuela de la trepidante Train to Busan (2016), ganadora del Premio del Público en la Semana de aquel año. Dirigida como su predecesora por Yeon Sang-ho, se ha estrenado este verano en Corea del Sur y se ha convertido en un gran éxito de taquilla.

La acción de la película trascurre cuatro años después de los hechos narrados en Train to Busan. La plaga se ha extendido y ha arrasado todo el país, ahora devastado y habitado por zombis hambrientos fuera de control que se han adueñado de la península. Un ex soldado que consiguió escapar al inicio de la epidemia de la zona infectada debe volver ahora allí.

Benny Loves You (2019). Karl Holt. Reino Unido

Tras la muerte accidental de sus padres, Jack debe vender la casa familiar y empezar una nueva vida por su cuenta. Durante la limpieza tira a la basura, entre otras cosas, a su mejor amigo de la infancia, el osito Benny. Desde ese momento las cosas empiezan a complicarse, porque Benny cobra vida y solo tiene un objetivo: proteger a Jack. A cualquier precio.

Meander / Méandre (2020). Mathieu Turi. Francia

Después de subir al coche de un desconocido una noche lluviosa, Lisa se despierta en un pasadizo. En su brazo un artefacto con una cuenta atrás. Comienza a arrastrarse por el lugar y descubre que parece no tener fin y que esconde todo tipo de trampas mortales que deberá sortear. También descubre que debe buscar un lugar seguro antes de que acabe la cuenta atrás. Y que no será la última. Segundo largometraje del director de Hostile (2017).

La nube (La Nuée, 2019). Just Philippot. Francia

Para salvar su granja de la quiebra, una madre soltera comienza a criar saltamontes destinados a la alimentación. Poco a poco desarrolla un extraño y enfermizo vínculo con ellos, a los que dedica todo su tiempo y toda su energía. Ni sus hijos ni sus vecinos ven con buenos ojos cómo Virginie va obsesionándose con los insectos, que se van multiplicando con mucha rapidez.

PG: Psycho Goreman (2020). Steven Kostanski. Canadá

Accidentalmente, los hermanos Mimi y Luke devuelven a la vida a un señor de la guerra alienígena enterrado hace mucho tiempo en el jardín de su casa. Gracias a un amuleto mágico están protegidos de él y le obligan a obedecer todos sus deseos. Pero pronto los enemigos del monstruo se enteran de su resurrección y un ejército de asesinos intergalácticos aparece en la Tierra.

Sea Fever (2019). Neasa Hardiman. Irlanda-EEUU-Reino Unido-Suecia-Bélgica

Siobhán es una joven estudiante de biología marina a la que su profesor envía a navegar durante una semana en un pesquero irlandés que ha conocido tiempos mejores y que tiene una tripulación plurinacional. Cuando tras unas horas de navegación se quedan parados en mitad del océano, descubren que un extraño organismo submarino les ha atrapado y amenaza con infectarles.

Tailgate / Bumperkleef (2019). Lodewijk Crijns. Países Bajos

Hans es un hombre muy seguro de sí mismo que viaja con su familia para visitar a sus padres en el campo. De camino hacia allí tiene un fuerte enfrentamiento con otro conductor, Ed, que viaja en una furgoneta blanca. Hans prosigue su viaje, pero Ed está decidido a no olvidar el incidente y comienza a seguirles. La confianza de Hans va desapareciendo a medida que Ed les presiona cada vez más.

Navidad Sangrienta - Sophia Takal

Título original: Black Christmas
Año: 2019
Duración: 98 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Sophia Takal
Guion: Sophia Takal, April Wolfe
Música: Brooke Blair, Will Blair
Fotografía: Mark Schwartzbard
Reparto: Imogen Poots, Aleyse Shannon, Lily Donoghue, Brittany O'Grady, Caleb Eberhardt, Cary Elwes, Ben Black, Simon Mead, Madeleine Adams, Lucy Currey, Zoe Robins
Productora: Distribuida por Universal Pictures. Blumhouse Productions, Divide / Conquer, Universal Pictures

Las vacaciones navideñas será el momento en el que, lejos de la paz esperada, sea la muerte la protagonista, cuando alguien comience a asesinar despiadadamente a un grupo de estudiantes. Caminando con fuerza sobre una nieve salpicada de sangre, el grupo de atacadas jóvenes mujeres, lucharán por sus vidas...

Sophia Takal se inspira sobre el icónico film de 1974 del mismo título para construir su película. Si bien aquella ponía todo su foco en el horror, esta nueva adaptación viajará por otros derroteros...


El acercamiento a su elenco de protagonistas (que ponen interés pero poco pueden lograr con sus trabajos frente a un guión tan deficiente) no termina de conquistar, pues nos propone una serie de relaciones e interacciones que en más de una ocasión rozan el ridículo y revisten escasa o ninguna verosimilitud. 

El film, pese a mantener los crímenes en su historia, se centra muy poco en la tensión que los rodea, o en el horror del asesinato mismo, dejando de lado toda imagen truculenta. 

Pero lo que encontramos más débil, es una mezcla de intentar insuflar poder a la historia a través de una interesante galería de serias reflexiones y reivindicaciones con tratar de llevarlo a la pantalla con un tono que roza lo paródico y no reviste seriedad alguna. Tal híbrido no deja sino la sensación de absoluta incongruencia. 

Con todo, estamos ante un film descuidado y con un tono a la deriva que quiere llamar la atención pero no se molesta en cuidar sus formas para hacerlo. Prescindible. 

Trailer:

lunes, 7 de septiembre de 2020

Te Veo - Adam Randall



Título original: I See You
Año: 2019
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Adam Randall
Guion: Devon Graye
Música: William Arcane
Fotografía: Philipp Blaubach
Reparto: Helen Hunt, Jon Tenney, Judah Lewis, Owen Teague, Libe Barer, Gregory Alan Williams, Allison King, Erika Alexander, Jennifer Grace, Adam Kern, Riley Caya, Sam Trammell, Nicole Forester, John Newberg, Teri Clark, Jeremy Gladen, Wyatt McClure, Brooks Roseberry, Cherie McClain, A.J. Ransom
Productora: Distribuida por Bankside Films. Head Gear Films, Kreo Films FZ, Local Hero, Metrol Technology, Zodiac Features, Zodiac Holdings

Un niño desaparece en una tranquila y pacífica población. Las circunstancias de este hecho disparan todas las alarmas de los investigadores, pues trae a su memoria una galería de crímenes teóricamente ya resueltos. Al mismo tiempo, en el hogar de uno de los detectives ligados al caso, comienzan a suceder misteriosos acontecimientos que despertarán su inquietud...

Adam Randall construye, sobre un guión de Devon Graye, esta peculiar película que trata de capturar la curiosidad y el ánimo de sus espectadores y no soltarlos hasta su desenlace, tratando de maximizar el entretenimiento y la atención con sus potentes giros de guión. 


El film, sin grandes alardes visuales (pero un gran uso de los espacios donde se desarrolla la acción) ni interpretativos (no podemos dejar de citar en este apartado a una Helen Hunt con una inquietante expresividad), puede resultar un tanto básica en dichos apartados, pero su fuerza narrativa la salva del olvido y hace de su visionado todo un viaje. Su perfectamente medido desarrollo, su dosificación de los datos y pistas que va entregando al espectador, y sus golpes de efecto, son su principal atractivo. 

Ideal para dejarse llevar con su propuesta y el misterioso entretenimiento que propone para una hora y media de abstracción de la realidad, recomendamos acercarse a ella con cuantos menos datos, mejor, y dejarse sorprender. 

Trailer:

domingo, 6 de septiembre de 2020

Igual Eres el Asesino - Brett Simmons



Título original: You Might Be the Killer
Año: 2018
Duración: 92 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Brett Simmons
Guion: Brett Simmons, Thomas P. Vitale
Música: Andrew Morgan Smith
Fotografía: Andrew Strahorn
Reparto: Fran Kranz, Alyson Hannigan, Brittany S. Hall, Patrick R. Walker
Productora: Curmudgeon Films

Sam es monitor en un campamento de verano, pero lo que se prometía idílica aventura pronto se tornará pesadilla sangrienta cuando alguien empieza a asesinar de forma atroz al resto de jóvenes monitores. El temor para él será aún mayor cuando se de cuenta de que él mismo puede ser el culpable. Sólo la ayuda de una amiga del joven, experta en las reglas del slasher, puede salvar a los que aún sobreviven...

Brett Simmons escribe y dirige esta divertida película, realizada con sumo cariño al prolífico subgénero del terror que representa el slasher, un producto que busca la complicidad y divertimento del acérrimo sector del público conocedor de este tipo de cine y sus reglas. 

Sabia es la elección de dos de sus intérpretes, Fran Kranz (La Cabaña del Bosque) y Alyson Hannigan (Buffy, cazavampiros), que por sus icónicos papeles del pasado en el campo del fantástico/terror despiertan de forma automática la simpatía de la audiencia y resultan óptimos para una película de estas características. 

Muy efectiva resulta "You Might Be The Killer" como entretenimiento ligero, en su corrección a la hora de elaborar una propuesta que no olvida ninguna de las reglas y tópicos a los que debe prestar atención y concatena frenéticas situaciones que intercalan la carcajada con el baño de sangre. 

Sin embargo, el film levanta demasiado pronto sus cartas, disparando su traca de recursos en su primera mitad y haciendo así que la segunda parte de su metraje no sea sino una reiteración de recursos ya presentados y que hacen que pierda fuerza provocando que lo que nació como carcajadas, terminen siendo sólo sonrisas. 

Con sus luces y sus sombras, estamos ante un simpático producto ideal para una velada entre amigos amantes del horror cinematográfico. 

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sábado, 5 de septiembre de 2020

Snowpiercer - Rompenieves



Título original: Snowpiercer (TV Series)
Año: 2020
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Graeme Manson (Creador), James Hawes, Sam Miller, Helen Shaver, Fred Toye, Everardo Gout
Guion: Josh Friedman, Tina de la Torre, Donald Joh, Graeme Manson, Hiram Martinez, Aubrey Nealon, Chinaka Hodge, Benjamin Legrand, Jacques Loeb, Lizzie Mickery, Jean-Marc Rochette, Nick Runyeard (Cómic: Jean-Marc Rochette, Jacques Loeb)
Música: Marco Beltrami, Dennis Smith
Fotografía: John Grillo, Thomas Burstyn
Reparto: Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Mickey Sumner, Iddo Goldberg, Aaron Glenane, Lena Hall, Happy Anderson, Jonathan Walker, Michel Issa Rubio, Karin Konoval, Manoj Sood, Timothy V. Murphy, Roberto Urbina, Dylan Schmid, Stephen Lobo, Kerry O'Malley, Kwasi Thomas, Shaun Toub, Ian Collins, Amanda Brugel, Sam Otto, Madeleine Arthur, Kelly-Ruth Mercier, Susan Park, Sheila Vand...
Productora: Emitida por TNT. Distribuida por Netflix. Tomorrow Studios, TNT Originals

La Tierra se ha transformado en un páramo inhabitable, totalmente cubierta de nieve y hielo. Los pocos seres humanos supervivientes a la glaciación habitan en un tren de faraónicas proporciones, en continuo movimiento. Este arca sobre raíles se rige por estrictas normas y sostiene su estructura social sobre una muy marcada división de clases que no generará pocas tensiones. La batalla por la supervivencia y los roces socio-políticos serán el motor de su historia 


La serie, asentada sobre la novela gráfica original, y su posterior (y estupenda) adaptación cinematográfica firmada por Bong Joon-ho, trata de expandir su universo ahondando en su trama y sus personajes. 

La serie explora un gran abanico de posibilidades argumentales con desigual éxito en sus tramas principales, algunas apasionantes, otras en las que apenas araña la superficie. Para ello nos introduce a una igualmente amplia galería de personajes para darles vida, entre los que el resultado es igualmente dispar. Algunos de ellos resultan memorables y potentes, como aquella que es el corazón del tren, una inspirada Jennifer Connelly que se erige como uno de los principales valores del proyecto. Sin embargo, otros de los roles principales se sienten ausentes de fuerza y carisma, lo que resta notable intensidad a su narrativa. 

Atendiendo a su apartado visual, nos encontramos igualmente con luces y sombras, muchos aspectos de su dirección artística son sobresalientes en la creación de ambientes y caracterización de personajes, y, por contra, ciertos efectos especiales llaman a la inverosimilitud, con un cuestionable tratamiento de las proporciones y los entornos. 

Con todo ello estamos ante una serie con marcados altos y bajos, que indudablemente resulta entretenida por sus posibilidades argumentales y esconde alguna interpretación memorable, pero con demasiadas cosas que "pudieron ser y no fueron". Pasable. 

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viernes, 4 de septiembre de 2020

Héroes en el Infierno - Joseph Kosinski




Título Original: Only the Brave - Sólo los valientes - Granite Mountain
Año: 2017
Duración: 134 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Joseph Kosinski
Guion: Ken Nolan, Eric Singer
Música: Joseph Trapanese
Fotografía: Claudio Miranda
Reparto: Josh Brolin, Miles Teller, Jeff Bridges, James Badge Dale, Taylor Kitsch, Jennifer Connelly, Andie MacDowell, Scott Haze, Ben Hardy, Alex Russell, Michael Love Toliver, Sam Quinn, Ryan Jason Cook, Brandon Bunch, Geoff Stults, Lora Martinez, Natalie Hall, Dylan Kenin
Productora: Columbia Pictures, Black Label Media, Conde Nast Entertainment, Di Bonaventura Pictures

La película se inspira en unos hechos reales acontecidos en 2013 en Arizona, donde un compacto grupo de bomberos, apasionados de su profesión, lucharon contra un devastador incendio que hizo del lugar un infierno y amenazó no sólo sus vidas, sino las de todos los habitantes de su pueblo, Prescott.

Joseph Kosinski dirige esta historia muy humana que trata, por un lado, de rendir tributo a unos héroes desconocidos, y por otro, sumir al espectador en la angustia de lo inevitable a través de sus espectaculares imágenes. 
En su primera parte, el film nos acercará a cada uno de los bomberos y su entorno personal, permitiendo así a su muy renombrado elenco brillar en sus interpretaciones y conseguir la empatía y cercanía del público antes de que, en su segundo acto, se desate la tragedia. Pese a su dilatado prólogo, la fórmula es efectiva para lograr la implicación del espectador en el relato y su sufrimiento en su épico desenlace. 

Mención especial merece la factura visual del film, ya que estamos ante una película en el que se busca el realismo y que el fragor de las llamas traspase la pantalla, y su departamento técnico lo logra gracias a una fantástica labor de fotografía y efectos visuales. 

En su contra únicamente pesa una cierta sensación de emociones prefabricadas y demasiado conducidas, una exaltación de la heroicidad de los anónimos que es correcta pero que obvia las partes más oscuras de la historia. 

En conjunto estamos ante una película correcta, bien realizada e interpretada, tan efectiva como entretenida, que no redonda. 

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miércoles, 2 de septiembre de 2020

The Pale Horse - Leonora Lonsdale



Título original: The Pale Horse
Año: 2020
Duración: 121 min.
País: Reino Unido

Dirección: Leonora Lonsdale
Guion: Sarah Phelps (Novela: Agatha Christie)
Música: Anne Nikitin
Reparto: Rufus Sewell, Kaya Scodelario, Sheila Atim, Madeleine Bowyer, Georgina Campbell, Bertie Carvel, Sean Pertwee, Kathy Kiera Clarke, Henry Lloyd-Hughes, Mark Schneider, Claire Skinner, Rita Tushingham, Sarah Woodward, Ellen Robertson, Poppy Gilbert, Kim Chapman, Martin Buchan, Nicky Goldie, James Fleet, Ben Nathan, Chris Bianchi
Productora: Distribuida por Amazon Prime Video, Endeavor Content. Mammoth Screen, Agatha Christie

Una mujer muere en extrañas circunstancias y una lista será encontrada junto al cadáver donde figuran varios nombres, nombres de personas que, una a una, van falleciendo. Entre ellos, el de Mark Easterbrook, que arrancará una frenética investigación por su cuenta para desentrañar el misterio y esquivar su fatídico destino, un camino que le llevará a "The Pale Horse" y a conocer a un trío de brujas y sus ancestrales ritos...

Leonora Lonsdale adapta a la siempre interesante Agatha Christie para sumergirnos en este relato de misterio, codicia, superstición y fenómenos sobrenaturales, un cocktail que, llevado a la pequeña pantalla, tiene sus luces y sus sombras. 
A favor de "The Pale Horse" apuntaremos la buena labor de todo su elenco de intérpretes, con un potente Rufus Sewell al frente dando vida al enigmático y carismático protagonista. Su vertiente más técnica también es loable, con una elegante y efectiva puesta en escena.

En contra de la miniserie juega una narrativa que no termina de deslumbrar ni de darnos todas las respuestas necesarias. Su aura de misterio y el regusto a horror británico es acertada, así como su registro más dramático en el retrato de las relaciones de sus protagonistas, pero en lo que atañe al misterio en sí mismo, le falta frescura, ritmo y un cierre de más calidad. 

En conclusión, una serie elegante, bien realizada y ejecutada, pero que no sabe sacar el mejor partido de todas sus bazas. Aceptable pero olvidable. 

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lunes, 31 de agosto de 2020

Disorder (El Protector) - Alice Winocour




Título original: Maryland - Close Protection
Año: 2015
Duración: 100 min.
País: Francia

Dirección: Alice Winocour
Guion: Alice Winocour
Música: Gesaffelstein
Fotografía: Georges Lechaptois
Reparto: Matthias Schoenaerts, Diane Kruger, Paul Hamy, Victor Pontecorvo, Chems Eddine, Philippe Haddad, Franck Torrecillas, Percy Kemp
Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Darius Films, Dharamsala, Scope Pictures, France 3 Cinéma

Un soldado, lejos del frente, ocupa su tiempo con pequeños trabajos para subsistir, mientras lucha con su estrés postraumático. Uno de ellos consistirá en cuidar a una mujer, esposa de un adinerado e influyente hombre de negocios libanés, y el hijo de esta. Todo se augura tranquilo, pero el encargo será más difícil de lo esperado, teniendo que ligar con amenazantes imprevistos y sus propios fantasmas. 

Alice Winocour (Próxima) escribe y dirige este largometraje que puede llevar a muchos espectadores a error, porque lejos de presentarnos un thriller de acción, se centra en el drama personal de su protagonista, asentando su propuesta más en el retrato psicológico que en una elaborada trama. 
Es por ello que su principal intérprete, Matthias Schoenaerts, es la piedra angular para el buen funcionamiento del film, y, como es habitual, borda su papel. Los roles de seres duros, rudos y atormentados, no le son ajenos al actor, y aquí, una vez más, nos demuestra su maestría para darles vida y transmitirnos toda una galería de emociones a través de su triste mirada. 

Pese a lo interesante y bien llevado de este personaje y sus demonios, aquello que le envuelve, su entorno y lo que en él acontece, no está tan desarrollado ni interesa tanto como nos gustaría, siendo un mero esbozo, no calando sus personajes ni sus situaciones ni relaciones.

Por ello estamos ante un film que se queda a medio gas, potente en su radiografía de su personaje central y en el sello de autor que impregna la cinta, pero imperfecta en los elementos accesorios. 

Trailer: