Truly Naked - Muriel d'Ansembourg

Título: Truly Naked 

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Un adolescente lleva una vida fuera de la norma, pues, en la intimidad de su hogar, ayuda a su padre en los rodajes de pornografía casera, que resulta ser el sustento familiar. El joven tratará de mantener esa faceta de su vida en la sombra y pasar desapercibido, pero cuando el amor se cruza en su camino, la verdad está destinada a salir a la luz.

Desde Holanda nos llega esta cinta que pone a su directora y guionista en el foco por su personal manera de contar historias. Su puesta en escena, cruda y sin pudor, nos sumerge en el sórdido mundo de su protagonista, un lugar donde convive lo truculento y lo tierno, un torbellino de emociones y vivencias que es espejo del caleidoscopio de una adolescencia al borde de la madurez. Una correcta puesta en escena y un desarrollo ágil, sumados a una notable labor de su elenco protagonista, hacen de esta película un interesante ejercicio de cine a tener en cuenta, rubricando un "coming of age" sólido y diferente que merece la pena descubrir. 

La Odisea - Christopher Nolan

Título: The Odyssey - La Odisea

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Tras la cruenta guerra de Troya, el héroe de la misma Odiseo, deberá emprender un azaroso y eterno viaje de regreso a su hogar, Ítaca. Allí le esperan su atormentada mujer y su hijo, enfrentados a una situación frágil y peligrosa. El destino de todos ellos dependerá de su habilidad para lidiar con la aventura, dioses, hombres, y fuerzas más allá de la imaginación. 

Christopher Nolan se enfrenta al titánico reto de adaptar la obra clásica e inmortal de Homero y traerla a la gran pantalla con la espectacularidad y el mimo necesarios para convencer a un público con muy altas expectativas. 

El film, sin duda, ostenta notables galas en su diseño de producción y todos sus aspectos técnicos, regalándonos muy diversas escenas para el recuerdo. Su narrativa, fragmentada entre el hoy y el ayer, logra entretener y hacer accesible una historia en absoluto fácil a todos los paladares, gracias a un guión ágil y bien estructurado. Su elenco es sin duda uno de sus puntos más fuertes, con unas interpretaciones sólidas y memorables que encajan entre sí a la perfección, entre las que personalmente destacaría la labor de la sufrida Anne Hathaway, un irritante Robert Pattinson y un entrañable John Leguizamo. 

Si bien no todos los pasajes de la historia que nos narra brillan con igual intensidad, y en ciertos aspectos falta cierto alma y emoción en el relato, es innegable la calidad del conjunto y el mérito de haber logrado dar forma a un nuevo clásico cinematográfico. 

Las Malditas (Dollhouse) - Shinobu Yaguchi

Título: Las Mallditas - Dollhouse

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Tras la trágica muerte accidental de su pequeña, una madre destrozada y más allá de la cordura, encontrará consuelo en una muñeca que le recuerda a aquella que perdió, sustituyendo con ella el vacío que la niña dejó. Sin embargo, con el paso del tiempo y un nuevo embarazo que restaura su ilusión y sus ganas de vivir, la muñeca será relegada al olvido, un gesto que no será bien recibido y desatará la amenaza sobre toda la familia... 

Desde Japón nos llega esta nueva incorporación al subgénero del horror ligado a los muñecos diabólicos y malditos. Lejos de repetir fórmulas manidas, el film apuesta por un gran desarrollo de sus personajes, sus traumas y problemas, poniendo el objeto maldito como contrapunto a los mismos y haciendo que el horror parta de lo dolorosamente real hasta despegar paulatinamente lo sobrenatural. 

Un buen tratamiento visual de su apuesta cinematográfica, unas correctas interpretaciones, un cuidado ritmo y una bien medida infusión de horror y sobresaltos a medida que van destapándose las cartas argumentales del film y la explicación sobre los orígenes de la muñeca, hacen de esta película una propuesta que, si bien no inventa nada, es más que correcta y agradable para pasar un buen (mal) rato. 

Blue Film - Elliot Tuttle

Título: Blue Film

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Un joven se gana la vida a través de los shows que ofrece online desde su hogar, donde da rienda suelta a sus fetiches enganchando a sus seguidores. Una noche, uno de sus espectadores le ofrecerá un trato que no puede rechazar, una alta cantidad de dinero para pasar una velada juntos. Sin embargo, algo oscuro se esconde tras el plan, pues el joven camboy pronto descubrirá que el anónimo que solicita su compañía pertenece a las tinieblas de su propio pasado... 

"Blue Film" es una propuesta valiente y provocadora, una atrevida y teatral película que, centrándose únicamente en su pareja protagonista y sus duras conversaciones, desnuda el lado más perturbador y oscuro del ser humano, sus deseos más turbios, sus anhelos más secretos...

Una puesta en escena milimetrada que busca y consigue la incomodidad del espectador, logrando más inquietud en ciertos momentos que muchas películas de terror, y dos intérpretes de primera que aquí lo arriesgan todo en unos papeles al límite, sorprenden y atrapan la atención de principio a fin. 

Un film sin concesiones, sin lecciones morales ni juicios, que presenta sin tapujos realidades incómodas, para que sea el espectador quien, como un voyeur, observe, recopile información, y forje su propia opinión. Un puñetazo de cine que es catarsis, muy interesante. 

La Boca del Diablo - Jeff Wadlow

Título: La boca del Diablo - The Devil's Mouth

Valoración: 🌕🌕🌑🌑🌑

Un grupo de amigos disfruta de unas vacaciones en Tailandia a todo lujo. Amantes de la aventura, se adentrarán en un complejo de cuevas inundadas buscando una experiencia inolvidable. Y así será, pues en la oscuridad de sus aguas, más allá de la quietud, acecha un depredador, un escualo sediento de sangre. La aventura será trampa letal, y regresar al exterior con vida, un reto que se presenta inalcanzable. 

"The Devil's Mouth" juega con dos elementos ideales para lograr la angustia del espectador. Por un lado, la claustrofobia a la que invita el adentrarse en un complejo de peligrosas cuevas. Por otro, el acecho de un tiburón asesino. Una combinación tan atractiva a priori, como cuestionable en el resultado que obtiene. 

El film no oculta su clara vocación de Serie B, pese a los lujosos escenarios donde desarrolla su acción, logrando así que el espectador sea indulgente con ciertos recursos visuales de dudosa calidad pero efectivo resultado. Sin embargo, un guión lleno de trampas e incongruencias que nos regala más de una escena absolutamente demencial por lo absurdo de ciertas situaciones y decisiones de sus personajes, hace que el producto no pueda tomarse en serio. Eso sí, sus páginas logran algo inusitado, consiguen con total eficiencia hacer de cada uno de los protagonistas un ser enervante a odiar, así como la dinámica del grupo, consiguiendo una empatía automática de la audiencia con el tiburón que los persigue, siendo el rol a animar. Con todo ello estamos ante una película que dista mucho de ser buena, pero que consigue ser divertida, más para ver entre amigos y comentarios. 

El Cabo del Miedo (Cape Fear) - Nick Antosca

Título: El Cabo del Miedo - Cape Fear

Valoración: 🌕🌕🌕🌕🌑

Anna y Max son un feliz matrimonio de abogados que disfrutan de una exitosa vida con sus trabajos, su familia y su lujoso hogar. Sin embargo, una sombra del pasado, un hombre que encarcelaron años atrás por asesinato, comenzará a filtrarse en sus vidas tras ser exonerado de sus delitos, amenazando con envenenarlo todo y hacer de su existencia pleno infierno. 

Nick Antosca, el que fuera el responsable de impactantes series como "Channel Zero" o "Nuevo Sabor a Cereza", entre otras, asume la responsabilidad de llevar a la pequeña pantalla y en formato miniserie una historia tan conocida y con dos adaptaciones previas tan icónicas. Para ello contará con el apoyo de dos pesos pesados en la producción, Spielberg y Scorsese y un elenco de primerísimo nivel. El reto es titánico y las expectativas, altísimas, y contra todo pronóstico, esta nueva propuesta brilla con luz propia y convence de principio a fin. 

La miniserie respeta las bases narrativas de las obras previas, pero es inteligente en su forma de actualizarlas, traer su horror a nuestros días, a la par que dotarla de nuevos giros que profundizan en sus personajes y amplían su universo. Notable en lo visual, con una elegante puesta en escena, saturada de color, transmitiendo la sensación de sofoco, calor y asfixia a medida que la presión se desata. Finalmente, impecable en lo interpretativo, con un casting de primera entre el que brilla con luz propia un villano encarnado por Javier Bardem icónico y una siempre potente Amy Adams como ambigua sufridora. En conclusión, una serie que convence en fondo y forma, y aunque parte de una fórmula conocida, el sello de Antosca la lleva a una nueva personalidad. Muy interesante. 

Undertone: Frecuencia Maldita - Ian Tuason

Título: Frecuencia Maldita - Undertone

Valoración: 🌕🌕🌕🌕🌑

Una joven se traslada a la casa de su madre, una anciana al borde de la muerte, para su cuidado. Pese a lo duro de su situación, encontrará un remanso de paz en la elaboración, junto a un distante compañero, de un podcast sobre fenómenos sobrenaturales. En el nuevo capítulo que desarrollan, trabajarán con unos audios recibidos de una fuente anónima sobre un matrimonio que lidió con lo paranormal, unos archivos que serán la llave para un descenso a los infiernos en los que la realidad comenzará a desdibujarse y asfixiarla... 

Ian Tuason debuta en el largometraje con esta película que con los mínimos medios, única localización y apenas dos intérpretes, logra no sólo inquietar al espectador, sino dar forma a un film complejo, con diversas lecturas, y notables bonanzas técnicas. 

Sorprende en "Undertone" el sobresaliente uso del sonido como inductor del malestar, como detonante del horror, siendo parte fundamental de la experiencia sensorial que propone. Además de ello, destacaremos el notable uso de la cámara de Tuason y las inteligentes perspectivas y composiciones realizadas, que consiguen subrayar la sensación de amenaza y tienen al espectador no sólo atento a lo que escucha, sino a lo que pueda subyacer tras cada sombra y rincón en cualquier lugar de la pantalla. A todo esto sumaremos que estamos ante una de esas películas que requiere de la interpretación de su audiencia, permitiendo diversas lecturas de su desarrollo e historia, lo que hace tan interesante su debate como su visionado. Un gran debut de un director a tener en el punto de mira. 

Satisfacción Garantizada - David Rosen y Simon Kinberg

Título: Satisfacción Garantizada - Maximum Pleasure Guaranteed

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Una mujer divorciada, en plena crisis judicial peleando por la custodia de su única hija, buscará refugio en las relaciones virtuales a través de internet. Sin embargo, en ellas no encontrará consuelo, sino que precipitarán su existencia a una espiral de locura donde el crimen, el chantaje y el peligro, pondrán su vida al límite y forzarán que deba lanzarse a una frenética investigación por su inocencia, su hija, y su cordura. 

Estamos ante una serie que cabalga sin pudor y con máximo ritmo, entre muy diversos tonos y géneros, explorando todas sus cómicas posibilidades así como asentándose en un sólido thriller donde el enredo y el continuo giro de guión mantiene al espectador atento y entretenido, desde sus primeros compases, hasta su cierre. 

Gran peso de responsabilidad del éxito del producto recae sobre las espaldas de su protagonista, una muy inspirada y expresiva Tatiana Maslany, que sabe cubrir de humanidad y simpatía a su personaje sin caer en la caricatura, logrando así una inmediata conexión con un espectador implicado en su rocambolesco destino y aventuras. Eficiente en lo visual, ágil y creativa en lo narrativo, esta serie de fácil consumo se siente fresca y estupenda para un rato de evasión y entretenimiento. 

Posesión Infernal : En Llamas - Sébastien Vanicek

Título: Posesión Infernal En Llamas - Evil Dead Burn

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Tras la trágica e inesperada de un joven, la esposa de este se reunirá con la familia del fallecido para compartir su duelo, una familia que no parece aceptarla como parte de la misma. Encerrados en su apartado hogar sufrirán, no sólo el dolor de la pérdida, sino el ataque de unas diabólicas fuerzas dispuestas a todo para lograr su oscuro propósito. 

Sébastien Vanicek (Vermines) se coloca tras la dirección de esta entrega de la icónica y sangrienta saga que, lejos del agotamiento, consigue dar un paso adelante en el universo de horror, muerte y destrucción que propone, sin sacrificar ciertas pinceladas de negrísimo humor para deleitar a su fiel audiencia. 

"Evil Dead Burn" brilla por un estupendo retrato de sus personajes, sabiendo imprimir carisma en cada uno de ellos y sus relaciones, logrando así un mayor impacto en la tragedia y empatía de la audiencia con sus destinos. Igualmente notable es el uso de los espacios y los elementos en ellos, haciendo de la casa donde se desarrolla el film una ratonera, una trampa mortal, donde cada objeto puede tornarse arma letal. Allí su director sabrá dar el mejor uso de una cámara viva, frenética, que juega con la perspectiva y el ritmo, bordando escenas para el recuerdo. 

En conclusión, "Evil Dead" no está en decadencia, esta entrega rubrica la buena salud de la saga y consigue entretener e impactar con un film bien realizado, contado e interpretado, sin miedo a la brutalidad y dispuesto a sorprender. 

La Mansión Ensangrentada - Jeffrey Obrow & Steve Carpenter

Título original: The Dorm That Dripped Blood - Pranks - La Mansión Ensangrentada

Valoración: 🌕🌗🌑🌑🌑

Un recinto universitario vive sus últimos días antes de ser derribado. En su interior y tras una animada fiesta de despedida, quedarán un puñado de estudiantes encargados del inventario y venta del material rescatable. Sin embargo, lo que se auguraba como unos días de trabajo y despedida, se tornará pesadilla cuando la muerte se filtre entre los muros y vaya acabando con aquellos que aún permanecen entre ellos, uno a uno... 

El film se enmarca dentro de la prolífica corriente de slashers universitarios que poblaron el cine de la década de los ochenta, sin demasiado éxito en este caso por la falta de propio carácter o icónicos recursos. 

Una galería de muertes que no revisten originalidad o espectacularidad alguna y una trama que no termina de enganchar al espectador, en la que la sospecha no se halla trabajada con la intensidad y laboriosidad necesarias, hacen del metraje del film algo menos disfrutable y ameno de lo deseado. Sin embargo, en su favor apuntaremos la valentía de darle a la historia un final, un broche, distinto y diferenciador, que si bien no hace que haya merecido la pena lo anterior, hace que el film tenga su impronta. 

La Maldición de Widow's Bay

Título: La Maldición de Widow's Bay
Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Widow's Bay es una comunidad instalada en una solitaria isla, un lugar en decadencia cuyo alcalde pelea con uñas y dientes para dar brillo a su reputación y atraer los ingresos del potencial turístico que ve en ella. Sin embargo, algo oscuro está enraizado en el lugar, malignas leyendas acechan en la espesura de sus bosques, en sus calmas aguas, en su insondable niebla, presto a desplegar sus letales garras sobre lugareños y visitantes.

Widow's Bay es una atípica propuesta televisiva que se embarca en la difícil tarea de hilar comedia y horror en una fórmula que bebe de diversos clásicos del terror y trata, con este cocktail imposible, de alzarse como una serie de carácter y sello propio.

Una lujosa y muy cuidada puesta en escena que sabe adaptar sus recursos al subgénero que esté homenajeando (o parodiando) en cada momento o episodio, se suma a la camaleónica capacidad de su muy bien elegido elenco para caminar por los distintos tonos que construyen su camino, entre risas y escalofríos. 

Si bien en un inicio le cuesta un poco encontrar su tono y atrapar al espectador con sus misterios, una vez logra enredarnos con sus enigmas, resulta más que satisfactoria. Recomendable. 

El Fantasma de Frankenstein - Erle C. Kenton

Título: El Fantasma de Frankenstein - The Ghost Of Frankenstein
Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Siguiendo la estela argumental abierta por "La Sombra de Frankenstein", regresaremos al castillo donde todo sucedió, ya tildado de lugar maldito, un lugar que será el foco de la ira de los aldeanos que tratarán de destruirlo. Sin embargo, su afán de borrar el pasado tendrá un efecto inverso, despertando a la criatura dormida tras sus muros. Este hecho, sumado a la llegada de un descendiente del doctor Frankenstein y los planes que este urdirá, traerá de nuevo el horror... 

Estamos ante un film que trata de estirar el éxito de sus predecesores, pero al que una factura un tanto descuidada hace perder enteros, no tanto de entrañable entretenimiento como de seriedad y solemnidad. 

Uno de los factores que merma el disfrute es la pérdida de carisma de la criatura, tras cuya piel ya no se halla el icónico Boris Karloff (que la intervención en el reparto de otro de los titanes del horror de la época, Bela Lugosi, no logra mitigar), igualmente, un guión que contiene más de un error de continuidad con los films precedentes, provoca extrañeza, además de un cierto cambio de tono que resta atmósfera de terror para apostar por una esencia más ligada a la ciencia ficción. 

Sin embargo, y pese a todas sus deficiencias, estamos ante una película disfrutable para los nostálgicos, un placer culpable de corta duración que no está a la altura de la saga, pero que resulta más que entretenida. 

Nazi Supersoldier - Ahmed Chaer

Valoración: 🌗🌑🌑🌑🌑

Título original: Erbsünde - Veil of Sin - Nazi Supersoldier

Un grupo de estudiantes de periodismo pretenden realizar un reportaje que lance sus carreras. Tras obtener unos documentos perdidos, creen saber la localización de un laboratorio nazi perdido y oculto en lo más profundo del bosque. En su aventura, despertarán un ser de increíble fuerza que hará que corra la sangre por doquier... 

Desde Alemania llega esta película de bajo presupuesto, un slasher que hace aguas por los cuatro costados... 

Comenzando por su aspecto interpretativo encontraremos a un elenco en absoluto inspirado ni verosímil incapaz de levantar una galería de personajes mal escritos y peor desarrollados. Continuando por la vertiente visual del film, se siente pobre, mal trabajada y desaprovechada, no subrayando ni la credibilidad de su relato ni la tensión que debería imperar, así como regalándonos un abanico de muertes sin creatividad ni sorpresa alguna. Finalmente, su narrativa roza el absurdo, perdiendo el tiempo en detalles sin importancia ni interés alguno, no poniendo en foco en su parte más oscura, llamando al aburrimiento de principio a fin. En conclusión, una propuesta cinematográfica deficiente, que habría hecho mucho mejor en reírse de sí misma y buscar con ello la complicidad de una audiencia incapaz de tomarla en serio con todas sus carencias. 

Aullidos 4: Aldea Madita - John Hough

Título: Howling IV: The Original Nightmare - Aullidos IV: Pueblo maldito / Aldea Maldita

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Una escritora de éxito ve atormentada su cordura por oscuras visiones provocadas por el estrés. En pos de retomar su autocontrol, se retirará una temporada a una apartada casita en una aldea remota junto a su marido. Lejos de encontrar la paz, las tinieblas que parecían acecharla aquí se hacen más oscuras, y no tardará en descubrir que el lugar alberga un siniestro y peligroso secreto. 

La cuarta entrega de la saga "Aullidos" retorna a la esencia del terror más clásico en una propuesta de ajustados medios, que si bien no brilla en lo visual, sí resulta agradable en su tono que trae a nuestra memoria (salvando las distancias) la narrativa de antiguas películas de la Hammer o Amicus.

No pudiendo asentar su fuerza en los efectos visuales, el film apuesta por trabajar sus personajes, sus interiores fantasmas, sus relaciones y miedos, para ir desplegando un misterio cuya oscuridad se presiente desde sus primeros compases. 

Desafortunadamente, su factura técnica de puro aspecto televisivo, y el nivel de varias de sus interpretaciones, restan enteros al producto, que si bien tiene buenas intenciones y resulta curioso, no reviste la calidad final deseada.  Simpática pero insuficiente. 

Exit 8 - Genki Kawamura

Título: Exit 8 - 8-ban deguchi

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Un joven se verá atrapado en una estación subterránea de metro, inmerso en un involuntario juego que pondrá a prueba su capacidad de observación y su cordura, debiendo deambular en bucle por un lugar en el que, si detecta cualquier anomalía, debe dar la vuelta o será condenado a reiniciar el macabro camino... 

El film de Genki Kawamura se inspira en el conocido videojuego para desarrollar un film prácticamente interactivo en el que el espectador será uno con el protagonista y deberá, junto a él, prestar máxima atención a cada detalle en esta película de terror liminal. 

El film se nutre de unas correctas interpretaciones y de un diseño de producción tan claustrofóbico como onírico, donde la reiteración de cerrados espacios mezclada con elementos más allá de la tangible realidad se mezclan para introducirnos en un laberinto de locura. 

Su buen manejo de los citados ingredientes hacen que su visionado, lejos de ser pesado por la repetición, se haga muy ameno y entretenido si se entra en su dinámica. Interesante y acertada. 

Empatía - Guillaume Lonergan

Título: Empatía - Empathie
Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Una joven criminóloga cambiará de trabajo tras vivir una desgarradora tragedia personal. Su nuevo camino como psiquiatra en un centro de pacientes de larga estancia, le servirá para reconstruir no sólo la existencia de aquellos que atiende, sino la suya propia, debiendo enfrentarse a los ajenos fantasmas para identificar los propios... 

"Empatía" nos presenta una galería de personajes fuera de la norma, fieramente humanos, dominados por las emociones y por las fuerzas de un destino que no son capaces de controlar. Todo ello lo hace a través de un humor atrevido y ácido pero que a la par llama a la mayor de las ternuras, un cocktail tonal diferente y atractivo que hace conectemos con el relato y sus habitantes haciendo honor al propio título de la propuesta. Nada de esto se sostendría sin unas interpretaciones de primera, en la que que es inevitable subrayar la labor de su protagonista, Florence Longpré, que se retroalimenta del gran trabajo de la interesante y peculiar galería de secundarios. Igualmente a favor juega un guión lleno de pequeñas historias entrelazadas que crece a medida que avanza la serie, y una apuesta visual que sabiamente introduce oníricos elementos que encajan a la perfección con un relato que explora el caos de la mente y sus emociones. Distinta, entretenida y emocionalmente satisfactoria. 

Los Condenados - Thordur Palsson

Título: Los Condenados - The Damned
Valoración: 🌕🌕🌑🌑🌑

Una pequeña comunidad de pescadores trata de sobrevivir y salir adelante aislados en un pequeño puerto islandés. El destino traerá ante sus costas el naufragio de un navío, ante cuya desgracia, los lugareños habrán de tomar drásticas decisiones. El horror de la culpa y la llegada de la muerte a sus gélidas aguas, traerá drásticas consecuencias... 

El film de Thordur Palsson asienta toda su fuerza en su atmósfera, un ambiente de helada amenaza y peligrosa soledad que asfixia a sus protagonistas, poniendo su supervivencia y cordura en tela de juicio. Sumado a ello apuntaremos la correcta labor de un elenco que sabe transmitir la mella que las circunstancias hacen sobre sus personajes. 

Sin embargo, el guión del film no tiene tanta fuerza como los elementos citados, su escaso desarrollo de los roles que pueblan la historia, y la sencillez y cierta reiteración de su desarrollo, así como un escasamente impactante broche final, hacen que el producto no sea tan redondo como sería deseable y que la sensación de amenaza se vea resquebrajada por grietas de tedio durante su visionado. Interesante pero imperfecta. 

High Tide - Marco Calvani

Título: High Tide

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

La tristeza embarga a Lourenço, un joven brasileño que, roto por un amor perdido, trata de encontrar su lugar y discernir su destino en Provincetown, antes de verse forzado a regresar a su país. En este momento de personal deriva, se cruzarán en su camino una galería de personajes con los que descubrir el amor, la amistad, y tratar de cerrar heridas... 

"High Tide" es una película sencilla, íntima, con una pequeña historia, tan personal como universal, con la que fácilmente empatizar y dejarse llevar por sus detalles. 

Bien escrita e interpretada, aderezada por una deliciosa banda sonora a cargo del gran Sebastian Plano, que contribuye notablemente al emocional latir del relato, la película nos regala un agradable visionado tan cargado de tristeza como de esperanza. 

Un momento vital, una etapa, un punto de inflexión relatado con sutileza y mimo, una historia de autodescubrimiento, de la dureza de la decisión y la importancia de las elecciones. Interesante. 

El Gran Guerrero - Jason Momoa y Thomas Pa'a Sibbett

Título: El Gran Guerrero - Chief of War
Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

"Chief of War" nos lleva al Siglo XVIII, a tierras Hawaianas en tiempos convulsos, momentos en que las tribus, divididas, pugnarán entre sí por el control y el dominio, así como con los inesperados visitantes que llegarán a sus costas deseosos de su riqueza. En ese escenario, y desde la perspectiva indígena, viviremos el destino de un hombre, un guerrero, que luchará por la unión de un pueblo por la paz y la defensa de las externas amenazas. 

La serie se viste de unas muy lujosas formas con una labor impecable de caracterización, una dirección artística notable y un trabajo de fotografía para quitarse el sombrero que hace de los espectaculares parajes naturales donde se desarrolla la historia un personaje más (y muy importante) de ella.  

A favor del proyecto destaca igualmente una contundente labor de un carismático Jason Momoa como el protagonista de la propuesta, sin ensombrecer la autenticidad de aquellos que lo rodean, enfrentan o acompañan a lo largo de la historia. 

Si bien cierto titubeo en el ritmo narrativo del relato, que tiene sus picos y valles de interés (así como ciertas subtramas) y una falta de definición en los puntos de énfasis de su tono, hacen que no acabe de tener el impacto que, una serie tan lujosa como esta, merecía. Interesante pero no redonda. 

Pillion - Harry Lighton

Título: Pillion

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Colin es un joven introvertido, que verá su mundo del revés, cuando conozca y se quede prendado del líder de una banda de moteros, y este lo tome bajo su ala estableciéndose entre ellos una estrecha relación de dominación y sumisión... 

"Pillion" es una película inesperada, quizás por la valentía de su arriesgada elección temática y argumental, su descarnada apuesta visual donde no hay tapujo ni sutileza, y el contraste de todo ello con una dulzura extraña que nos habla de la humana fiereza del deseo, la pasión y el amor. 

Gran peso para el funcionamiento de esta historia recae sobre los hombros de su pareja protagonista, dos antagonistas condenados a un común destino que bordan unos personajes extremos, pero que logran hacer tan cercanos que despierten la complicidad del público en su peculiar devenir. 

Quizás no sea un film para todos los públicos y paladares, pero es más que reseñable su buen hacer y su mérito a la hora de contarnos algo universal desde la concreción de un tipo de relación tan atípica y poco vista en pantalla. Recomendable. 

El Caso Holst

The Chestnut Man: Hide and Seek - El Caso Holst 
Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Un asesino en serie, que acosa a sus víctimas a través de sus teléfonos móviles para luego jugar con ellas a un macabro escondite, pondrá en jaque a la policía. Para la resolución del misterio, Mark Hess y Naia Thulin deberán volver a unir sus fuerzas aún cuando su relación se halla en el momento más complicado...

Las letras de Søren Sveistrup inspiran esta miniserie, independiente y autoconclusiva, que supone la continuación de "El Caso Hartung", con los investigadores protagonistas como nexo de unión entre ambas entregas.

Con unas sólidas interpretaciones de su elenco y una elegante puesta en escena que nos regala más de un escenario de pesadilla, "Hide and Seek" va desplegando sus cartas a un ritmo que atrapa y engancha, a la par que irá descubriendo el lado más humano de todos los personajes que cimentan su historia, con más de un inesperado giro en su guión que logrará nuestra sorpresa. Sobria e interesante, captura la atención y maximiza el entretenimiento para los amantes del misterio y el crimen.  

Proyecto Salvación - Phil Lord y Christopher Miller

Título: Proyecto Salvación - Project Hail Mary
Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Un profesor y científico despertará en una nave espacial más allá de las estrellas, sin recuerdos de por qué se encuentra en esa situación. Deberá entonces tratar de reconstruir las memorias perdidas y poner todo su esfuerzo en una misión crucial, no sólo salvarse a él, sino a toda una humanidad que ha puesto en sus manos sus esperanzas de supervivencia. 

"Proyecto Salvación" nos embarca en un viaje extremo en tiempos extremos, una aventura con regusto a tonos y narrativas cinematográficas de tiempos pasados, donde el espectáculo visual se encuentra al servicio de una historia y unos personajes construidos con humanidad y de la forma más entrañable, un viaje lleno de peligros y desgracias, pero del que el espectador saldrá con una nostálgica sonrisa. 

Especial mención merece la labor de un inspirado Ryan Gosling, que lleva sobre sus espaldas prácticamente todo el peso interpretativo del film, así como el diseño y carisma conferido a su inesperado acompañante de aventuras, que eleva la simpatía del film muchos enteros. 

Notable en su imaginería visual y muy disfrutable en su relato de ciencia ficción con el que dejarse llevar, estamos ante un film que es puro entretenimiento de calidad. 

La Mujer De Las Sombras - Jaume Collet-Serra

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Título: La Mujer De Las Sombras / The Woman In The Yard 

Una joven madre vive en una granja junto a sus pequeños y aún llora la pérdida de aquel que fue marido y padre entre esos mismos muros. Sin embargo, su dolor se verá repentinamente interrumpido por una terrorífica presencia que les observa desde el jardín, una mujer que sentada, y oculta bajo un velo de sombra, susurra... 

Jaume Collet-Serra (Infierno Azul, La Huérfana, La Casa de Cera...etc) regresa al terror en esta propuesta, para enfrentarlo desde un punto de vista diferente al que nos tiene acostumbrados, haciéndolo desde una perspectiva más íntima, onírica y sugerente. 

La película explora terrenos donde el horror camina por senderos esculpidos por el desgarro, forjados con adoquines de miedo, dolor y culpa. Para ello toma una serie de decisiones visuales y narrativas arriesgadas, donde el propio espectador ha de poner de sí para rellenar los huecos en el relato y tratar de conectar con una puesta en escena onírica y peculiar que puede no conectar con un amplio espectro de público. Curiosa y particular, estamos ante un film diferente, quizás imperfecto y con más de una cuestionable decisión en fondo y forma, pero atrevido. 

Las Brujas - Cyril Frankel

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Título: The Witches (The Devil's Own) - Las Brujas

Una maestra, atormentada por un pasado donde la brujería sembró el horror en su lugar de trabajo en África, buscará la paz en la campiña inglesa donde retomar su labor profesional. Sin embargo, lo idílico del lugar no será sino un espejismo, no tardándose en descubrir que tras las sonrisas y bondad de los lugareños se oculta algo oscuro, sobrenatural, listo para atormentarla de nuevo... 

"Las Brujas" es otro elegante producto de la mítica productora Hammer, que busca el horror del impacto de lo paranormal hilándolo con la humana maldad, en un relato preocupado por sus personajes y sus vivencias. 

Sin grandilocuencias en lo visual, el film confía en el buen hacer de su protagonista, Joan Fontaine, y en la creación de una cada vez más opresiva atmósfera, para atrapar la atención e inquietud del espectador. 

Sencilla en su planteamiento, cuyo avance no es difícil de adelantar para el espectador medio, pero lo suficientemente bien ejecutada como para que lo realmente importante no sea el destino, sino el viaje hacia el mismo, estamos ante una película digna de ser rescatada del olvido cinéfilo por su agradable buen hacer. 

Embestida - Tommy Wirkola

Título: Embestida - Thrash
Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Un agresivo huracán azotará una zona costera, haciendo que el nivel de mar alcance cotas insospechadas e inunde toda la población. Pero no sólo la catástrofe natural pondrá en peligro la vida de los lugareños, pues bajo las aguas que arrastra, acudirán también letales depredadores, tiburones sedientos de sangre. 

Tommy Wirkola, el gamberro responsable de films tan hilarantes como "Zombis Nazis"  dirige para Netflix esta película que se coloca en la estela narrativa de "Infierno Bajo el Agua", aquella cinta con mismo arco argumental pero cocodrilos en lugar de escualos. 

El film ostenta una correcta factura visual, la necesaria para aportar vistosidad y credibilidad a un film de estas características, y se centra en sus personajes para la creación de tensión, así como no abusa de las imágenes de los tiburones para subrayar la amenaza latente bajo las aguas. 

Como suele ser habitual en el cine de Wirkola, el aspecto lúdico del film se potencia con situaciones más allá de la verosimilitud y giros imposibles que sacarán más de una sonrisa si nos enfrentamos a la propuesta como un producto de entretenimiento lejos de toda seriedad. Para pasar el rato. 

El Rapto de Bunny Lake - Otto Preminger

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Título: Bunny Lake is Missing - El Rapto de Bunny Lake

Una mujer, recién instalada en Londres, comenzará una nueva vida. En su recién estrenada rutina, llevará a su hija al colegio, pero, horas después, al ir a recogerla, comenzará su pesadilla, pues la pequeña parece haber desaparecido de la faz de la Tierra. Junto a su hermano, arrancará su investigación, pero los elementos que comienzan a salir a la luz, sembrarán la duda de la misma existencia de la niña, poniendo en cuestión la cordura de la recién llegada... 

Otto Preminger dirige esta particular película, desplegando ante nuestros ojos un gran hacer en el desarrollo de la historia, presentada como un thriller psicológico de primera que arrastrará al espectador al corazón del misterio, al huracán de incógnitas, a la pura duda. 

Plagada de interesantes personajes, quizá extremos, pero efectivos por su impacto, el film navega a través de un intrincado y bien medido guión que atrapa y conquista la atención y el interés de su audiencia, para lanzarla por un tobogán de locura en un tercer acto que dejará ojiplático a más de uno. 

Bien rodada, curiosamente interpretada, y mejor contada, estamos ante un film de primera, entre el misterio y el horror, a la que sólo le pondría la pega de una banda sonora anticlimática que rompe el tono de más de una escena que, sin ella, hubiera funcionado de forma mucho más inquietante. Recomendable, sin duda. 

Black Phone 2 - Scott Derrickson

Título: Black Phone 2
Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑 

Cuando todo parecía haber terminado tras la muerte del enmascarado, y la vida del joven Finney puede comenzar de cero, las sombras vuelven a cernirse sobre él, y lo hacen a través de una serie de sueños y visiones que atormenta a su hermana pequeña, unas pesadillas en las que el teléfono negro volverá a sonar, y la macabra sonrisa de aquella máscara que no pueden olvidar, volverá a desplegarse... 

Scott Derrickson firma la continuación de su propio film para, manteniendo sus personajes, historia y trasfondos, embarcarnos en una película totalmente distinta, una propuesta que nos hace viajar en el tiempo y nos sume en fondo y formas en un relato que parece directamente enmarcado en la saga "Pesadilla en Elm Street". 

Con una cuidada historia y unas aún más medidas formas, que nos retrotraen al cine de otros tiempos, Derrickson cubre de onírica atmósfera su propuesta, y nos adentra en unos terrenos donde todo es posible, los sueños, donde el horror no tiene límite ni escapatoria. Bien contada, dirigida, realizada e interpretada, esta secuela resulta una muy grata sorpresa por su notable identidad propia. 

Return to Silent Hill - Christophe Gans

Título: Return to Silent Hill
Valoración: 🌕🌕🌑🌑🌑 

Un hombre, desgarrado por la pérdida y la obsesión por su pasado más feliz, regresará al pueblo que supuso que su vida se pusiera del revés, Silent Hill. Sin embargo, lo que encuentra al llegar allí excede sus más febriles fantasías, al hallar un lugar devastado, tomado por una oscuridad más allá de la más turbia imaginación... 

Christophe Gans (El Pacto de los Lobos, Silent Hill...) retoma la obra que en su día le reportara gran éxito para continuar su andadura por el terrorífico entorno presentado en la misma. 

Esta secuela, lamentablemente, no está a la altura de su predecesora ni alcanza las (altas) expectativas puestas en ella. Pese a una labor visual notable, con una imaginería que no por conocida resulta menos perturbadora, un guión errático, confuso y repetitivo, sumado a unas interpretaciones de su elenco poco reseñables, ahogan un producto de grandes formas pero muy cuestionable fondo. Pudo ser, y no fue. 

Baby Doll / Girl Taken - Laura Way y Bindu De Stoppani

Título: Baby Doll / Girl Taken 
Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑 

La serie nos introduce en el microcosmos de dos hermanas, unidas y felices. Sin embargo, el destino les tiene reservados oscuros designios, arrancando a una de ellas de su realidad al ser secuestrada y mantenida en torturado cautiverio durante años a manos del criminal más insospechado. 

La miniserie, que estudia el impacto del secuestro de una joven y su posterior liberación, tanto en el seno de su familia y entorno cercano, como en su propia psique, ostenta un relato atractivo y de fácil consumo, pero sin embargo, ciertas sombras empañan su disfrute. 

A favor de esta propuesta apuntaremos la buena labor de su elenco, desde su carismático villano, hasta el de sus sufridoras víctimas. Todos ellos aportan profundidad e intensidad a sus personajes con un interesante arco evolutivo en sus creaciones. Sin embargo, en contra de la calidad final del producto juega un guión que va de más a menos, con un potente arranque que va perdiendo fuelle a medida que avanzan sus episodios debido a la inverosimilitud de muchas de las situaciones y giros que presenta, lo que resta enteros al impacto emocional de la propuesta. Agradable y sencilla, pero menos trascendente e impactante de lo deseado. 

Together - Michael Shanks

Título: Together
Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑 

Una pareja aparentemente perfecta, pero con grietas en su relación, comienza una nueva vida en un área rural. Allí enfrentarán un renovado abanico de posibilidades, pero el accidental hallazgo de una cueva oculta, y el error de beber sus aguas, comenzará a poner su existencia del revés y hacer de su relación algo único. 

"Together" nos habla de las relaciones codependientes y para ello utiliza un lenguaje visual y narrativo que toma elementos del body horror, el folk horror y la comedia negra, desplegando para ello una curiosa puesta en escena al servicio de un guión rocambolesco lleno de giros y sorpresas.

A favor del film apuntaremos la frescura de su idea y el desenfado de su forma de llevarla a la pantalla, así como la simpática labor de sus intérpretes y lo lúdico (a la par que retorcido) de su propuesta, una amalgama de ingredientes que sorprende a la par que entretiene sin pausa. Quizás en ese cocktail de elementos reside también su mayor debilidad, al no apostar con fuerza por ninguno de los estilos que aúna, restando así cierto impacto y durabilidad en la memoria cinéfila. Con sus muchas luces y escasas sombras, "Together" es resultona y sin duda un gran debut en el largometraje de su director, Michael Shanks, una figura a seguir por su valentía y personalidad creativa. 

The Madison - Taylor Sheridan y Christina Voros

Título: The Madison
Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑 

La tragedia sacude a una adinerada familia de Nueva York que se verá forzada a trasladarse al corazón más rural de Montana, un lugar donde habrán de conectar no sólo con el entorno y los lugareños, sino con el dolor que allí les condujo, el pasado, y lo más importante, entre ellos. 

Taylor Sheridan, aquel tras el universo Yellowstone, vuelve a firmar una historia con la familia como núcleo y la tierra donde se desarrolla su historia como un personaje clave más del relato. 

En esta ocasión, su historia se centra más en lo emocional que en la acción o la intriga, estudiando los sentimientos y las relaciones de sus protagonistas con la intensidad y formas que caracterizan a su marcado estilo. 

"The Madison", como suele ser habitual en las obras de Sheridan, aprovecha al máximo los parajes donde se desarrolla y exprime su natural belleza para subrayar el tono melancólico de su mensaje. La fuerza de este se ve resaltada por una notable labor de su elenco, capitaneado por una potente Michelle Pfeiffer, cuyo desgarro y arco emocional es el catalizador de la serie. 

Una nueva saga familiar con mucho corazón, lágrimas, y ácidas risas, con la que dejarse llevar a su atractivo microcosmos que funciona a la perfección. 

Te Van a Matar - Kirill Sokolov

Título: Te Van a Matar - They Will Kill You    

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Una joven de oscuro y atormentado pasado buscará un nuevo comienzo trasladándose a trabajar a un icónico edificio de Nueva York, uniéndose al servicio del mismo. Sin  embargo, algo siniestro aguarda tras los muros del histórico lugar, terroríficos secretos se ocultan tras la sonrisa de los adinerados inquilinos... 

El film de Sokolov, aquel que nos sorprendiera con la divertidísima y loca "¿Por qué no te Mueres?", se nos presenta como un vehículo de frenético y macabro entretenimiento pleno de acción y de sangre, donde no hay tregua para el espectador y se concatenan con gran ritmo gamberras escenas de lucha y persecución donde el gore busca no tanto la repulsa como la carcajada del espectador amante del género. 

La película se enriquece de una rica ambientación, una historia tan sencilla como simpática y, sobre todo, una realización que subraya su ritmo, con un uso de la perspectiva y una agilidad de la mirada de su cámara que nos sorprenderá en lo visual a cada giro de las alocadas situaciones que presenta. Cine de puro entretenimiento para pasar un buen rato. 

Half Man - Richard Gadd

Título: Half Man

Valoración: 🌕🌕🌕🌕🌑

"Half Man" explora la relación de dos hombres, dos hermanos, no de sangre, pero sí de destino, a lo largo de las décadas, desde su adolescencia hasta su aterrador reencuentro en la boda de uno de ellos. Sus relaciones, sus éxitos, sus miserias, y el miedo como latido de dos vidas inexorablemente conectadas. 

Estamos ante una miniserie tan potente como incómoda, tan desgarradora como llena de alma, un viaje al lado más oscuro del ser humano y las tóxicas y destructivas relaciones a las que conduce. 

Un relato sobresaliente a cargo de uno de sus protagonistas, Richard Gadd, que firma el elaborado guión, con un ritmo y estructura que atrapan de principio a fin, se eleva gracias a una impecable labor de su elenco, sobre todo el impactante trabajo de su pareja protagonista, capaces de transmitir cada emoción a la audiencia y mantenerla al borde de su asientos con el corazón en un puño hasta el desenlace de la historia. 

Asfixiante, turbia y honesta, un puñetazo de emociones que camina por el lado oscuro, pero fieramente humano. Un producto de impacto que se queda en la memoria, muy recomendable. 

La Sombra De Frankenstein - Rowland V. Lee

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑
Título: La Sombra de Frankenstein / El hijo de Frankenstein / Son of Frankenstein 

Tras haber transcurrido 25 años desde la muerte del monstruo de Frankenstein, el descendiente directo del que fuera su creador regresa, junto a su familia, al lugar donde todo aconteció. Los recién llegados sufrirán el recelo de los lugareños y pronto descubrirán en el corazón de su castillo, que la criatura que es fuente de todos los miedos, sigue oculta... 

Tras las dos primeras, icónicas e inmortales entregas de la Universal sobre Frankenstein, dirigidas por James Whale, será Frank Skinner quien tome el relevo para continuar su relato, perdiendo enteros de sorpresa y calidad, pero no por ello siendo desdeñable el buen resultado de su trabajo. 

En "Son of Frankenstein" disfrutaremos de una puesta en escena donde se juega con inteligencia con escenarios de gran teatralidad, donde se referencia al expresionismo alemán en un potente juego de luces y sombras para crear atmósfera y emociones, un artístico factor que juega muy a favor del film. 

La historia, tan sencilla como efectiva, que humaniza a sus personajes y se sumerge en sus motivaciones, la icónica encarnación del monstruo a cargo del inmenso Boris Karloff , terminan de rubricar el buen hacer de una secuela que, aunque no aporta gran cosa al mito, se disfruta de principio a fin. 

Un Hombre Mejor - Gjyljeta Berisha y Thomas Torjussen

Título: Un Hombre Mejor - A Better Man - Ølhunden Berit

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Un hombre solitario vuelca toda su frustración en internet, erigiéndose como un influyente troll anónimo que canaliza su rabia en una dañina misoginia. Sin embargo, en un inesperado giro, su verdadera identidad saldrá a la luz poniendo todo su microcosmos en peligro, cuya única salida será crearse un nuevo yo, una nueva y femenina identidad. 

Desde Noruega nos llega este impactante relato que mira sin tapujos a la figura de los trolls que desde la impunidad de la red y el anonimato, siembran un odio cuyo impacto infecta la tangible y humana realidad. 

A favor del éxito de la miniserie juega la labor de un potente elenco que llena de fuerza y realismo sus creaciones, subrayando la labor de su protagonista, un valiente Anders Baasmo Christiansen que borda un papel tan complejo como controvertido. Igualmente notable es su trabajo de guión, que sabe dotar de claroscuros a sus personajes, y a su historia, dejando que sea el espectador, y no él, quien elabore sus juicios. Un bien realizado producto inteligente y generador de necesario debate.