viernes, 18 de octubre de 2019

Patrick - Gonçalo Waddington

Título original: Patrick

Año: 2019
Duración: 103 min.
País: Portugal

Dirección: Gonçalo Waddington
Guion: Gonçalo Waddington, João Leitão
Música: Bruno Pernadas
Fotografía: Vasco Viana

Reparto: Hugo Fernandes, Alba Baptista, Teresa Sobral, Carla Maciel, Raphaël Tschudi, Miguel Herz-Kestranek, Teresa Coutinho, João Pedro Bénard, Adriano Carvalho, Lydie Barbara

Productora: Coproducción Portugal-Alemania; Augenschein Filmproduktion / O Som e a Fúria

Un niño de ocho años fue raptado en el corazón de Portugal. Doce años después se descubre su paradero, tras una detención policial en París donde el joven lleva una vida frenética y autodestructiva. El regreso al hogar será un viaje a las tinieblas mientras se despejan los insondables interrogantes sobre lo sucedido...

Gonçalo Waddington dirige esta película que compitió por la Concha de Oro en el 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián sin lograr ni el galardón ni el beneplácito de la opinión del público ni de la crítica. 


En favor del film juega un estupendo arranque de su narrativa, con un atractivo planteamiento del misterio y la presentación de un personaje magnético e insondable que camina por el filo del abismo. Igualmente brillante es el desenlace de la película, con unos minutos finales sobresalientes cargados de escenas inquietantes, incómodas y sobrecogedoras. 

Sin embargo, en el cuerpo central de su relato se tambalea y se hunde en lo más profundo del tedio. El regreso del protagonista a su entorno original mina todo interés en un giro radical de tono que hace del silencio y la inacción no misterio sino bostezo. Lamentablemente, el peso en minutos de metraje de este tramo insalvable es demasiado grande como para poder salvar el conjunto, pues desgasta todo interés del espectador. 

"Patrick" apunta buenas maneras, pero es tan irregular que arrastra a una inevitable sensación de decepción, una lástima. 

Valoración:4/10
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jueves, 17 de octubre de 2019

La Tierra Llamando a Ana - Fernando Bonelli

Título original: La Tierra llamando a Ana

Año: 2019
Duración: 20 min.
País: España

Dirección: Fernando Bonelli
Guion: Fernando Bonelli
Música: Juan Antonio Simarro, Fernando Bonelli
Fotografía: Iñigo Hualde, Rafael Reparaz

Reparto: Laia Manzanares, Javier Pereira

Productora: Mayfield Pictures

Ana ha perdido algo muy importante, algo que, aunque ella permanece en el mundo, la mantiene aislada, flotando en soledad, perdida en su propio espacio. Con el paso del tiempo, su ancla, Juan, su música y su incendiaria fortaleza interior consiguen asirla a la Tierra. Sin embargo, un día cualquiera, el nexo más fuerte puede volar en mil pedazos ante un descubrimiento inesperado y lanzarla a la deriva de la oscuridad infinita. 

Fernando Bonelli, tras el notable cortometraje "(Still) Love You" repite en el pequeño formato con un trabajo tan íntimo como intenso, una obra que le ha valido el reconocimiento en numerosos festivales, entre ellos, "Donosskino" (del que fuimos orgulloso jurado) de San Sebastián, donde se alzó con el máximo galardón al mejor corto así como el premio a la mejor actriz. 

Inevitable resulta quitarse el sombrero ante la impactante y contundente interpretación de su protagonista, Laia Manzanares, que conquista una intensidad en pantalla que consigue meterse bajo la piel del espectador logrando la empatía automática y disparando la emoción. A su lado, Javier Pereira, en un papel quizás menos lucido pero no menos importante, un perfecto contrapunto que hace que todo cobre sentido. 

"La Tierra Llamando a Ana" goza de un estupendo acabado visual, que nada tiene que envidiar formalmente a grandes producciones. Pese a encerrarnos en un piso, y en el microcosmos de una pareja, la mirada de la cámara no tiene límite y hace del pequeño espacio algo grande y lleno de significado. Igualmente notable es el trabajo de fotografía, elegante y cargado de cálida intimidad. 

Ambas cosas logran posicionarnos emocionalmente durante su visionado, pero es la música, obra del propio Bonelli junto a Juan Antonio Simarro, quien termina de elevar el producto a otro nivel, con una calidad en sus partituras que consigue subrayar al máximo las emociones que tanto el brillante guión (que esconde más de una frase para el recuerdo) como sus protagonistas nos proponen. 

En conclusión, estamos ante un relato pequeño, un retrato de un instante tan cotidiano como especial, pero al que el sobresaliente talento de un director que mima cada aspecto ha sabido vestir de gran cine y conquistarnos. Una delicia.

Valoración:8/10
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miércoles, 16 de octubre de 2019

Parásitos - Bong Joon-ho

Título original: Gisaengchung (Parasite)

Año: 2019

Duración: 132 min.
País: Corea del Sur

Dirección: Bong Joon-ho

Guion: Kim Dae-hwan, Bong Joon-ho, Jin Won Han
Música: Jaeil Jung
Fotografía: Kyung-Pyo Hong

Reparto: Song Kang-ho, Lee Seon-gyun, Jang Hye-jin, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-sik, Park So-dam


Productora: Barunson / CJ Entertainment / Frontier Works Comic / CJ E&M Film Financing & Investment Entertainment & Comics


Una familia sin recursos lucha por sobrevivir. Su suerte comenzará a cambiar cuando el hijo mayor comienza a trabajar impartiendo clases particulares en casa de una adolescente miembro de una adinerada familia. Inevitablemente, los destinos de los dos radicalmente distintos clanes habrá de entrecruzarse con los más sorprendentes e inesperados resultados. 

Bong Joon-ho, aquel que recibiera la Concha de Oro al mejor director en el Festival Internacional de San Sebastián por "Memories of Murder" (y firmara éxitos como Snowpiercer, Mother o The Host, entre otros) presentó en la sección de Perlas de la 67 Edición esta gran película, un film que ha rendido a sus pies a crítica y público y conseguido hacerse con el preciado máximo galardón del Festival de Cannes, la Palma de Oro. 

Incontables son las virtudes de este film, comenzando por su inspirado elenco, que de forma coral, y engarzados sus miembros con la precisión de un reloj, logran que cada pieza de la historia funcione a la perfección y se engarce con el resto en perfecta harmonía. 

La cámara de Joon-ho se rubrica como una sólida y creativa mirada, regalándonos un movimiento maestro por su historia, con una perspectiva y uso de los espacios sublime, haciendo de la casa donde se desarrollan los acontecimientos una ratonera llena de sorpresas. 

Nada de todo esto tendría sentido sin un guión, un esqueleto argumental y narrativo, que rompiera moldes y nos arrastrara a un torbellino que mezcla tanto divertimento como crítica social fundiendo géneros y tonos en un caleidoscopio que funciona a la perfección y hace de su metraje un suspiro. 

En conclusión, estamos ante una de las películas más redondas y completas del año, que triunfa en todos sus apartados y deleita al paladar cinéfilo más exigente. 

Valoración:9/10
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lunes, 14 de octubre de 2019

Retrato de una mujer en llamas - Céline Sciamma

Título original: Portrait de la jeune fille en feu - Portrait of a Lady on Fire

Año: 2019

Duración: 120 min.
País: Francia

Dirección: Céline Sciamma

Guion: Céline Sciamma
Música: Para One, Arthur Simonini
Fotografía: Claire Mathon

Reparto: Adèle Haenel, Noémie Merlant, Luàna Bajrami, Valeria Golino, Cécile Morel


Productora: arte France Cinéma / Hold Up Films / Lilies Films


Corre el siglo XVIII, una joven pintora se traslada a un apartado caserón con el encargo de realizar un retrato. La intención de la imagen que habrá de crear de la dama que allí habita, encargada por la madre de esta,  será ser utilizada para mostrarla a su posible prometido y así terminar de concertar su matrimonio. La misteriosa mujer, sin embargo, no desea nada de ello, y la joven pintora habrá de realizar su trabajo a escondidas, memorizando en sus ratos de mutua compañía cada rasgo y carácter para después darle forma con su arte...

Céline Sciamma dirige y es responsable del guión de esta delicada y muy bella película. Una poética y cuidada propuesta premiada en Cannes y seleccionada para participar en el 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde estuvo cerca de alzarse con el premio del público. 


Muchas son las virtudes de esta cinta, pero empezaremos por destacar la gran labor de sus dos intérpretes principales. Ambas actrices saben dar intensa forma a sus misteriosos personajes y logran una química tan sutil como hermosamente apasionada para tejer la relación entre ambas. 

El tratamiento de la imagen, que opta por lo preciosista, deleita a la retina con sus parajes y oníricas escenas en las que la narrativa se alza como poesía al hilarse con ella. El peculiar tratamiento del sonido contribuye también al hechizo, con un continuo latir de las llamas, crepitar de las olas, que marcan el ritmo de la historia. ¿Se extraña la presencia de música? En absoluto, porque cuando llegan sus escasos compases, todo lo llenan. 

"Retrato de una mujer en llamas" es una propuesta distinta en su fondo y forma, una flamigera y poética prueba de que el cine puede ser puro arte. Muy Recomendable. 

Valoración:8/10
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domingo, 13 de octubre de 2019

La Inocencia - Lucía Alemany

Título original: La inocencia

Año: 2019
Duración: 92 min.
País: España

Dirección: Lucía Alemany
Guion: Laia Soler, Lucía Alemany
Fotografía: Joan Bordera

Reparto: Carmen Arrufat, Laia Marull, Sergi López, Joel Bosqued

Productora: Turanga Films / Un Capricho de Producciones / Lagarto Films / Institut Valencià de Cultura / Movistar+ / Televisión Española (TVE) / TV3

Lis sueña con convertirse en estrella del circo, para lo que tendrá que abandonar su pueblo y trasladarse a estudiar a Barcelona. Sus aspiraciones chocan frontalmente con las que sus padres tienen para ella durante un caluroso verano en el que el ambiente se caldeará, no sólo por sus deseos, sino por una viciada relación que mantiene con su novio, el susurro de un pueblo ansioso de chismes y unas complicadas relaciones de amistad...

Lucía Alemany debuta en el largometraje con una película fresca y desenfadada a la par que bien facturada. Presentada en la sección Nuevos Directores del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián se alzó con su buen hacer con el favor de crítica y público con la simpatía de su propuesta. 


Si bien el film no es redondo, ni nos cuenta nada nuevo, sí que resulta un producto a tener en cuenta por la calidad de sus interpretaciones que dotan de gran naturalidad y veracidad a su fluida narrativa. Si bien no todas las relaciones están tan bien retratadas como cabría desear (la relación paterno-filial tiene sus "peros"), su relato y dibujo de un lugar y sus gentes es acertado, cercano y veraz.

Una película agradable, que respira verano, nostalgia y libertad, estupenda para pasar un buen rato de evasión acompañando en las aventuras y desventuras a una inspirada adolescente. 

Valoración:6/10
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sábado, 12 de octubre de 2019

Proxima - Alice Winocour

Título original: Proxima

Año: 2019

Duración: 107 min.
País: Francia

Dirección: Alice Winocour

Guion: Jean-Stéphane Bron, Alice Winocour
Fotografía: Georges Lechaptois

Reparto: Eva Green, Matt Dillon, Lars Eidinger, Sandra Hüller, Jan Oliver Schroeder, Nancy Tate, Marc Fischer, Zélie Boulant, Alexey Fateev, Vitaly Jay, Birger Frehse


Productora: Dharamsala / Pandora Films


Sarah siempre ha soñado con el espacio, y finalmente consigue ser seleccionada para un viaje a las estrellas. Se entrenará duramente, única mujer entre hombres, para ello. Su felicidad por las metas obtenidas colisionará con su situación personal, ya que vive sola con su hija, con la que tiene una estrecha relación, que con su situación y planes se verá puesta a prueba. 

Alice Winocour dirige este retrato de una mujer fuerte y actual, con delicadeza pero sin tapujos, esbozando con maestría los vínculos entre madre e hija, subrayando las dificultades femeninas en un mundo donde la igualdad continúa tan lejos como el espacio. Tal trabajo le hizo ser merecedora del Premio Especial del Jurado del 67 Festival Internacional de San Sebastián. 

La película nos narra con eficiencia la vida extrema de los astronautas, su tensión y los duros retos que plantea. Utiliza para ello una técnica naturalista, cercana, lejos de grandilocuencias y efectos especiales, pues "próxima" nos habla del espacio, pero de su parte más terrenal y sus implicaciones vitales. 

Entre su reparto es parada inexcusable comentar el buen trabajo de su protagonista, una Eva Green inspirada y llena de tanta fuerza como corazón que sabe hacer trascender sus emociones no sólo desde los diálogos y la cómplice relación con su hija en la ficción, sino en cada gesto y potente mirada. 

"Proxima" es quizás una película más pequeña de lo que el espectador puede esperar dado su argumento, pero con mucha verdad. Interesante. 

Valoración:6/10
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viernes, 11 de octubre de 2019

La Odisea de los Giles - Sebastián Borensztein

Título original: La odisea de los giles

Año: 2019
Duración: 116 min.
País: Argentina

Dirección: Sebastián Borensztein
Guion: Sebastián Borensztein, Eduardo Sacheri (Novela: Eduardo Sacheri)
Música: Federico Jusid
Fotografía: Rodrigo Pulpeiro

Reparto: Ricardo Darín, Luis Brandoni, Chino Darín, Verónica Llinás, Daniel Aráoz, Carlos Belloso, Rita Cortese, Andrés Parra, Marco Antonio Caponi, Ailín Zaninovich

Productora: Coproducción Argentina-España; K&S Films / Mod Producciones / Kenya Films

Corre el año 2001, momento en el que los lugareños de un pueblo argentino deciden unir fuerzas para crear una cooperativa que resucite la actividad agrícola de la zona. Pero el banco del lugar, consciente de un giro económico que ellos desconocen,  estafará a todos y perderán toda su inversión. Al enterarse de ello, lejos de ahogarse en su miseria, se reunirán para dar forma a un plan que les restituya sus ahorros y, con ellos, sus sueños. 

Sebastián Borensztein dirige esta comedia de tintes sociales que con su simpatía logró colarse en el 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián conquistando la sonrisa del público. 


Esta película coral, con un reparto capitaneado por Ricardo Darín, funciona en gran manera por la química y buen hacer de un inspirado elenco, tan entrañable como poderoso. Igualmente, el trabajo de guión adaptando la novela de Eduardo Sacheri, funciona como un reloj, hilando el drama y la comedia de forma fluida, maximizando el entretenimiento pese a tener un arranque pausado. 

Pese a lo manido de la fórmula, su buena factura técnica, interpretativa y agradable narrativa, hace de "La Odisea de los Giles" un producto de agradable consumo, un entretenimiento que subraya el poder de los débiles unidos, ideal, sin ser gran cine, para pasar un buen rato. 

Valoración:6/10
Trailer:

jueves, 10 de octubre de 2019

The Audition - Ina Weisse

Título original: Das Vorspiel
Año: 2019
Duración: 99 min.

País: Alemania
Dirección: Ina Weisse
Guion: Daphne Charizani
Fotografía: Judith Kaufmann

Reparto: Nina Hoss, Simon Abkarian, Jens Albinus, Sophie Rois, Thomas Thieme, Winnie Böwe, Serafin Mishiev, Ilja Monti, William Coleman, Jana Kuss, Oliver Wille, Mikayel Hakhnazaryan, Stephan Taubert

Productora: Coproducción Alemania-Francia; Idéale Audience / Lupa Film / Port au Prince Film & Kultur Produktion

Anna trabaja en un conservatorio de Berlín. En las pruebas de acceso, contraviniendo el criterio de sus compañeros, ella selecciona a un joven en el que ve un latente talento. A partir de ese momento, nacerá en ella una creciente obsesión por hacer de él un gran músico, su búsqueda de perfección hará que se tambalee la relación con su propio hijo y su marido. 

Ina Weisse dirige este drama psicológico que compitió en la Sección Oficial del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en el que se alzó con el máximo galardón para su brillante intérprete principal, Nina Hoss. 

La película, lejos de ser un melodrama convencional, prefiere adentrarse por atormentadas sendas y narrarnos su desarrollo desde las silenciosas emociones de su protagonistas. Para encarnarla, hallamos a una Nina Hoss en estado de gracia, oscura y hermética, un gran papel que exuda pasión y malsana obsesión por hacer de un frágil joven todo lo que quiso para ella misma y nunca consiguió. 

Este turbio retrato se dibuja no con una sencilla narrativa lineal, sino con esbozos, dispersas pinceladas que crean su trasfondo, perdidas miradas cargadas de sombras y una galería gestual que sólo Hoss puede llevar al éxito. 

Es quizás su forma de desarrollar la historia no muy accesible para el gran público, puesto que muchas de las respuestas y motivaciones no se presentan de forma transparente, sino ocultas en el silencio. No obstante este factor no le hace perder fuerza, sino que consigue un estado de intranquilidad y una continua búsqueda y sensación de que la tragedia se cierne sobre sus protagonistas. 

Una obra diferente, centrada en la psique de sus personajes y sus relaciones, interesante. 

Valoración:6/10
Clip:

miércoles, 9 de octubre de 2019

Adults in the Room (Comportarse como adultos) - Costa-Gavras

Título original: Adults in the Room

Año: 2019
Duración: 124 min.
País: Francia

Dirección: Costa-Gavras
Guion: Costa-Gavras (Libro: Yanis Varoufakis)
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Giorgos Arvanitis

Reparto: Christos Loulis, Alexandros Bourdoumis, Ulrich Tukur, Josiane Pinson, Valeria Golino, Daan Schuurmans, Christos Stergioglou, Themis Panou, Aurélien Recoing, Vincent Nemeth, Cornelius Obonya, Francesco Acquaroli, Georges Corraface, Colin Stinton, Adrian Frieling, Kostas Antalopoulos, Philip Schurer, David Luque, Maria Protopappa

Productora: Coproducción Francia-Grecia; Wild Bunch / Odeon / France 2 Cinema / K.G. Productions / Canal+

Costa-Gavras adapta la biografía del ex-ministro de finanzas griego, Yanis Varoufakis a la gran pantalla en una película que es radiografía de la crisis económica del territorio heleno, relatándonos, a través de su figura, su odisea y relaciones con la Unión Europea en tiempos convulsos. 

El film fue presentado en la 67 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián acompañando el premio honorífico para su director, el codiciado premio Donostia a toda una solida carrera. 



Como es habitual en su cine, Costa-Gavras erige una obra de tintes políticos y trata de hacerla asequible al gran público mediante su relato de los hechos y un simpático esbozo de peculiares personajes, mezclando en este caso crudo realismo con momentos cómicos o incluso musicales. 

El film transcurre de forma sorprendentemente amena y consigue que, incluso los profanos en el tema que trata, no se sientan perdidos en su farragoso discurso. Sin embargo, la reiteración de ciertos aspectos lastran el ritmo de su desarrollo y merman el entretenimiento del espectador. Con ello transmite con claridad los obstáculos y bucles a los que se enfrenta el trabajo político, pero, lamentablemente, hace que dicho tedio se traspase a la butaca. 

Su elenco protagonista está a la altura del proyecto y enfrentan su labor de encarnar personajes reales y cercanos en el tiempo, con soltura. Por contra, cierta falta de claridad en el tono que pretende adoptar el film hace que pierda cierto carácter e intención. 

Un film interesante y aceptable pero lejos de ser una de las grandes obras de Costa-Gavras. 

Valoración:5/10
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martes, 8 de octubre de 2019

Algunas Bestias - Jorge Riquelme Serrano

Título original :Algunas bestias

Año: 2019
Duración: 98 min.
País: Chile

Dirección: Jorge Riquelme Serrano
Guion: Nicolás Diodovich, Jorge Riquelme Serrano

Reparto: Paulina García, Alfredo Castro, Andrew Bargsted, Gastón Salgado, Consuelo Carreño, Millaray Lobos García, Nicolás Zárate

Productora: Laberinto Films

Una familia se traslada a una diminuta y aislada isla, donde se reúnen para discutir la idea de transformar el lugar en un turístico retiro. 
Todo va bien hasta que aquel que los lleva al lugar sale de escena. En absoluta soledad, la unidad familiar se va caldeando hasta estallar sus secretos, romperse sus silencios y desatarse sus más oscuros instintos.

Jorge Riquelme Serrano, guionista y director de la cinta, se alzó con el máximo galardón de la sección "Nuevos Directores" del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián con esta propuesta que se prometía amable y resultó ser un caramelo envenenado, provocativo y extraño. 


La película tiene dos grandes bazas para su triunfo, un gran e inquietantemente veraz trabajo de su grupo de intérpretes y una gran labor de realización que nos regala numerosas escenas brillantemente rodadas dignas de recuerdo y que ponen a su director en el punto de mira de figuras a seguir la pista. 

Su absoluta falta de miedo a mirar en el lado más oscuro del ser humano, sus bajezas y secretos más ocultos, y la forma mostrarlo en pantalla, divide la opinión, entre quienes lo encuentran forzado e innecesario y quienes aplauden su valentía, lo que despierta un muy interesante debate sobre cuanto acontece en el último tercio del film. 

En conclusión, estamos ante una película elegantemente realizada e interpretada, que aunque no termina de funcionar e interesar del todo en todas sus propuestas, ritmo ni personajes, sí resulta magnética, peculiar y merece visionado y debate. 

Valoración:6/10
Trailer:

lunes, 7 de octubre de 2019

Lo Que Arde - Oliver Laxe

Título original: O que arde

Año: 2019
Duración: 89 min.
País: España

Dirección: Oliver Laxe
Guion: Santiago Fillol, Oliver Laxe
Fotografía: Mauro Herce

Reparto: Amador Arias, Benedicta Sánchez

Productora: Coproducción España-Francia-Luxemburgo; 4A4 Productions / Miramemira / Tarantula

Amador sale de la cárcel tras cumplir condena por haber provocado devastadores incendios. 
En absoluta soledad regresa a su pueblo, una pequeña aldea donde habita con su madre y los animales que son su sustento, un lugar donde todas las miradas son acusadoras. 
La vida continúa para ellos y han de rehacerla y reformularla en un entorno nada fácil, ahogados por el silencio y el verdor, pero el crepitar de las llamas susurra y amenaza con su regreso. 

Oliver Laxe, con esta obra, a medio camino entre el documental y la ficción recibió los favores de Cannes alzándose con el premio del jurado en "Un certain regard", lo que le abrió las puertas de la sección de Perlas del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde también sedujo con su buen hacer al público. 



La película nos lleva al corazón del entorno rural, su decadencia, abandono y soledad, pero latiente, hermoso y lleno de salvaje vida. Su oda a las tierras gallegas se viste de una calidad formal impactante, regalándonos escenas dignas de recuerdo por la poesía naturalista que evocan. Los parajes y sus gentes se visten de autenticidad, así como de infernal veracidad el danzar de unas llamas de pesadilla. 

Una película quizás pequeña, pero bella, que merece el visionado dejándose llevar por su cadencia lírica pero auténtica. Interesante. 

domingo, 6 de octubre de 2019

En La Hierba Alta - Vincenzo Natali

Título original: In the Tall Grass
Año: 2019
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Vincenzo Natali
Guion: Vincenzo Natali (Novela: Stephen King, Joe Hill)
Música: Mark Korven
Fotografía: Craig Wrobleski

Reparto: Laysla De Oliveira, Avery Whitted, Patrick Wilson, Harrison Gilbertson, Will Buie Jr., Rachel Wilson

Productora: Copperheart Entertainment / Netflix. Distribuida por Netflix

Dos hermanos se adentrarán en un inmenso campo de hierba al escuchar el grito de socorro de un niño, intentando ayudarle. Sin embargo una fuerza oscura se oculta entre la alta hierba y no tardará en separarles, desorientarles... Comenzará así una angustiosa aventura en el cambiante laberinto verde por la supervivencia. 

Vincenzo Natali regresa con éxito a sus orígenes con una propuesta claramente heredera de aquella que le dio la fama mundial, "Cube", retratando el fatídico devenir de un grupo de desconocidos en un laberinto hostil pleno de misterios y de dudosa posibilidad de resolución. 


A favor de esta propuesta juega una estupenda realización, que hace de un prado escenario de auténtica pesadilla, con un muy notable y sabio movimiento de su cámara y una estupenda fotografía que juega con el color de manera muy inteligente. A subrayar encuentro también el trabajo de Patrick Wilson, una inquietante labor muy por encima de la obtenida por sus compañeros de reparto. 

En su contra juega la escasa novedad que ofrece, con un planteamiento ya un tanto manido al que todas las pretendidas vueltas de tuerca no consiguen vestir de sorprendente. Igualmente las paradojas que oculta su guión pueden espantar a un cierto sector del público que sea muy analítico, es recomendable, frente a ellas, optar por dejarse llevar por el mero entretenimiento para así disfrutar más la cinta. 

En conclusión, una película más que digna, un oscuro divertimento evasivo con una historia que atrapa, pierde y encuentra, como el propio laberinto en el que nos introduce, y una estupenda factura técnica. Interesante. 

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

sábado, 5 de octubre de 2019

Disco - Jorunn Myklebust Syversen

Título original: Disco

Año: 2019

Duración: 94 min.
País: Noruega

Dirección: Jorunn Myklebust Syversen

Guion: Jorunn Myklebust Syversen
Música: Thom Hell
Fotografía: Marius Matzow Gulbrandsen

Reparto: Nicolai Cleve Broch, Fredericke Rustad Hellerud, Andrea Bræin Hovig, Josefine Frida Pettersen, Espen Klouman Høiner


Productora: Mer Film


Mirjam es una joven de éxito centrada en las competiciones de baile de música disco en estilo libre donde es leyenda por sus innumerables triunfos.
Sin embargo tanto su cuerpo como su mente empiezan a flaquear, a desplomarse. Ante ello, su familia, muy creyente, le insta a centrase más en su fe y religión.
Mirjam comenzará así un viaje por los distintos estratos y formatos de la religión, desde la más dulce, a la más extremista, en busca no sólo de lo superior, sino de si misma y su lugar en el mundo.

Jorunn Myklebust Syversen escribe y dirige esta particular propuesta que fue presentada a concurso dentro de la sección Nuevos Directores del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde dividió las opiniones de un público que conectó de manera desigual con su narrativa.


"Disco" nos presenta dos mundos aparentemente distantes, el de las competiciones de bailarinas disco, y el microcosmos de las comunidades religiosas, y dentro de estas últimas, distintas variedades de compartir la fe en comunidad, desde la más lúdica a la más conservadora y salvaje. Grandes contrastes se nos muestran a medida que el abanico de posibilidades que explora la protagonista en busca de dónde se halla su conexión, y lo hace de forma brillante, manteniendo el interés del espectador y despertando en el proceso sus emociones, siempre infectadas de cierta inquietud ante el destino de la joven perdida.

Destacaremos en "Disco" la gran labor de su protagonista, Josefine Frida Pettersen, que convence y transmite su soledad, ansiedad y deriva.. así como la labor técnica que viste la imagen de una fotografía estupenda y una ambientación musical atronadora que subraya los radicalmente distintos ambientes que presenta.

Lejos de ser redonda, pero muy interesante, "Disco" nos cuenta algo, que si bien no es nuevo, resulta atractivo y digno de análisis y reflexión.

Valoración:6/10
Trailer:


viernes, 4 de octubre de 2019

La Luz De Mi Vida - Casey Affleck

Título original: Light of My Life

Año: 2019
Duración: 119 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Casey Affleck
Guion: Casey Affleck
Música: Daniel Hart
Fotografía: Adam Arkapaw

Reparto: Casey Affleck, Anna Pniowsky, Tom Bower, Elisabeth Moss, Hrothgar Mathews, Timothy Webber, Patrick Keating, Monk Serrell Freed, Lloyd Cunnington

Productora: Black Bear Pictures. Distribuida por Sabian Films

El mundo ha sufrido una pandemia que ha reducido a alarmantes mínimos la población femenina. En este entorno, un padre, tras perder a su esposa, lucha por mantener a salvo, a toda costa, a su joven hija. Para ello, deberán de mantenerse en constante movimiento, en constante búsqueda de refugio y paz en un universo hostil

Casey Affleck debuta en la dirección con este largometraje que pasó por el Festival de Berlín y posteriormente por la sección de Perlas del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dividiendo la opinión del público.

El film, una triste distopía, se centrará en la relación paterno-filial, su intimidad, su mutua educación y el devenir de su atípico día a día. En este apartado el film se dibuja cercano y cargado de emociones, a lo que contribuye su puesta en escena, aderezada por un tratamiento de su fotografía fría y melancólica, y un uso de los entornos donde se desarrolla la acción nunca ausente de amenaza. En esta fortaleza radica su mayor debilidad, pues se focaliza tanto en este aspecto que poco más dibuja del mundo que rodea a los personajes principales, dejando más interrogantes que respuestas a su desenlace, demasiadas incógnitas por despejar que no terminan de satisfacer nuestro paladar.

La labor de sus intérpretes reviste la suficiente veracidad para dar peso a su relato, lo que, unido a lo ya expuesto hace de este debut algo digno, pero lamentablemente, nada memorable, quizás debido a la sensación de "ya visto" a la que llama, tantas reminiscencias como tiene a films como "The Road" o "Hijos de los Hombres". Interesante pero ausente de cierto carisma propio.

Valoración:5/10
Trailer:

jueves, 3 de octubre de 2019

Nematoma - Ignas Jonynas

Título original: Nematoma

Año: 2019
Duración: 100 min.
País: Lituania

Dirección: Ignas Jonynas
Guion: Ignas Jonynas, Kristupas Sabolius
Fotografía: Denis Luschick

Reparto: Dainius Kazlauskas, Darius Bagdziunas, Paulina Taujanskaité, Dmitrijus Denisiukas, Liubomiras Laucevicius

Productora: Revoliucijos ideja / Lime Lite / Locomotive Productions

Jonas es un hombre solitario y taciturno, que a través del baile logra exorcizar sus demonios. Para entrar en un programa concurso de talentos, fingirá ser ciego, y esto le catapultará al éxito televisivo además de permitirle conocer a una nueva compañera. Pero el oscuro pasado aún late, y la sombra de un hombre que le culpa de la muerte de su esposa se irá cerniendo sobre él y arrastrándolo a un incierto destino.

Ignas Jonynas nos trae desde Lituania una atrevida película que pasó sin pena ni gloria por la sección Nuevos Directores del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Pese a lo interesante de su propuesta y las posibilidades de trasfondo y desarrollo de sus personajes, la historia de "Nematoma" no acaba de cautivar, víctima de un guión confuso y carente de cierto ritmo narrativo. Igual de irregulares encontramos a sus intérpretes, que no terminar de infundir la suficiente desgarrada humanidad que requieren los personajes a los que encarnan.

Por contra, donde sí que hallamos posibilidades es en la batuta de un director capaz de componer puestas en escena verdaderamente brillantes y llamativas que recuperan la atención del espectador, un trabajo que, ligado a la labor de fotografía, hace que ciertos tramos del film destaquen y pongamos a su realizador en la lista de figuras a seguir la pista.

En conjunto estamos ante un film discreto, lleno de posibilidades pero con demasiadas fallidas.

Valoración:5/10
Trailer:


miércoles, 2 de octubre de 2019

Diecisiete - Daniel Sánchez Arévalo

Título original: Diecisiete

Año: 2019
Duración: 100 min.
País: España

Dirección: Daniel Sánchez Arévalo
Guion: Daniel Sánchez Arévalo
Música: Julio de la Rosa
Fotografía: Sergi Vilanova

Reparto: Biel Montoro, Nacho Sánchez, Iñigo Aranburu, Kandido Uranga, Itsaso Arana, Carolina Clemente, Jorge Cabrera, Chani Martín, Lola Cordón, Mamen Duch

Productora: Atípica Films. Distribuida por Netflix

Un joven con tendencia al delito termina internado en un centro de menores. Parte de su educación en el lugar pasará por aprender a cuidar y amaestrar perros, labor que disfrutará enormemente. Sin embargo, cuando el perro al que ha tomado mucho apego es adoptado por una familia, el joven decidirá escapar de la instalación e ir a buscarlo, arrastrando en ello a su hermano y abuela, con los que vivirá inesperadas aventuras.

Daniel Sánchez Arévalo, director de éxitos como "Primos" o "La Gran Familia Española" regresa con un largometraje con mucho corazón que fue presentado en la 67 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y conquistó al público por su amabilidad y corazón.

La película centra su relato en una historia de maduración y en el estudio de las relaciones familiares y afectos, utilizando para ello un formato "road movie" que irá haciendo evolucionar a sus personajes y sus lazos.

Un guión simpático que hila el drama con la sonrisa consigue convencer y enternecer,  pese a contener en sus páginas muchos lugares comunes de este tipo de cine y no esconder grandes sorpresas ni giros inesperados que alteren el amable "dejarse llevar" de su narrativa.

Agradable resulta además la labor de su elenco, correcto y creíble en sus roles, así como su aspecto más visual, que saca el máximo partido de los parajes donde ha sido rodada, llenando la pantalla de color y paisajes de postal.

Una película sencilla, directa a las emociones y al puro entretenimiento, que si bien no resulta novedosa ni aporta nada al género, sí entrega lo que promete, un rato de dulce evasión.

Valoración:6/10
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martes, 1 de octubre de 2019

Joker - Todd Phillips

Título original: Joker

Año: 2019
Duración: 118 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Todd Phillips
Guion: Todd Phillips, Scott Silver
Música: Hildur Guðnadóttir
Fotografía: Lawrence Sher

Reparto: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Frances Conroy, Zazie Beetz, Brett Cullen, Dante Pereira-Olson, Douglas Hodge, Jolie Chan, Bryan Callen, Shea Whigham, Brian Tyree Henry, Mary Kate Malat, Glenn Fleshler, Marc Maron, Bill Camp, Josh Pais, Leigh Gill, Adrienne Lovette, Sharon Washington, Mandela Bellamy, David Iacono, Matthias Sebastiun Garry, Mick O'Rourke, Evan Rosado, Caillou Pettis, Sondra James, Gary Gulman, Kim Brockington, Jamaal Burcher, John Cashin, Ryan Funigiello, Annie Pisapia, Ray Iannicelli.

Productora: DC Comics / DC Entertainment / Warner Bros. / Village Roadshow / Bron Studios / Creative Wealth Media Finance / 22 & Indiana Pictures. Distribuida por Warner Bros.

"Joker" nos acerca a la figura de Arthur Fleck, un joven aquejado de una frágil estabilidad mental que pese a sufrir diversas penurias y deber encargarse de su madre enferma, persigue sin descanso su vocación, el hacer reír a los demás. Lo intentará trabajando de payaso, como cómico de monólogos... pero a cada paso que da, una sociedad intolerante y tensa, le hace trastabillar, y la risa que parece provocar, no es la de sus semejantes, sino la de un destino que parece cebarse con él.

Todd Phillips da un giro radical a su filmografía para enfrentarse al reto de contar la historia tras uno de los personajes más magnéticos y misteriosos del mundo del cómic. Para ello decide sumirlo en una realidad más cercana al mundo que conocemos que a uno de fantasía, logrando así un Joker de carne y hueso, terroríficamente creíble.

Los aspectos técnicos con los que viste Phillips a su largometraje son de alta calidad, con una estupenda ambientación que subraya lo turbio de su historia, gracias a una medida dirección artística, atmósfera musical y fotografía que ensalzan el descenso a los infiernos no sólo de su rol principal, sino de toda la sociedad que le rodea y da forma a la pesadilla.

Pero si algo eleva al Olimpo del celuloide a esta cinta, es la titánica interpretación de Joaquin Phoenix. Pese a lo memorable de la labor de otros actores encarnando a tan icónico personaje, su revisión del mismo lo ha llevado a otro nivel, gracias a un trabajo físico e interpretativo tan milimetrado e inquietante que pone los pelos de punta por su autenticidad y carisma. Todo galardón que reciba será insuficiente para la inmensa calidad de su creación.

En conclusión, estamos ante una película impactante, lejos del cine de super héroes y villanos al que estamos acostumbrados, una propuesta que esconde en sus fotogramas una ácida crítica al mundo en el que vivimos, el mundo al que nos dirigimos, rubricando a la sociedad actual como hacedora de monstruos. Un film sobresaliente en lo técnico, narrativo e interpretativo, una película de obligado visionado.

Enoch
Valoración:8/10
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