domingo, 27 de octubre de 2019

Pacificado - Paxton Winters

Título original: Pacified

Año: 2019
Duración: 120 min.
País: Brasil

Dirección: Paxton Winters
Guion: Paxton Winters (Historia: Joseph Carter Wilson, Wellington Magalhaes, Paxton Winters)
Fotografía: Laura Merians

Reparto: Bukassa Kabengele, Cassia Gil, Débora Nascimento, Lea Garcia, Raphael Logan, Jefferson Brasil, Rayane Santos, José Loreto, Thiago Thomé, Shirley Cruz

Productora: Coproducción Brasil-Estados Unidos; Muskat Filmed Properties / Reagent Media. Productor: Darren Aronofsky

Tati es una niña de 13 que habita en las favelas de Río. La salida de la cárcel de aquel que dominaba el lugar tiempo atrás, su padre, hará temblar el frágil equilibrio de su existencia y la de su entorno. En un momento en el que la policía trata de mantener contenida la violencia, ambos habrán de abrirse camino hacia un futuro incierto. 

Paxton Winters dirige esta película, a medio camino entre el drama y el thriller, que se alzó como la ganadora de la Concha de Oro al mejor film del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, además de lograr el galardón al mejor actor para su protagonista y el premio a la mejor fotografía. 

Pacificado nos sumerge en el microcosmos de las favelas de una forma muy humana y cercana, haciendo que nos abramos paso de la mano de una joven, apenas una niña, y su mirada inocente, cargada de miedos, pero también de sueños. 


Técnicamente el film presenta un agradable acabado, con una excelente paleta de color en su fotografía, vistosa y efectiva, y una cámara que se mueve en el laberinto de sus callejuelas de forma inteligente reflejando con ello lo complejo de su estructura no sólo física, sino social. Los intérpretes, por su parte, saldan con éxito su labor, creíble y cercana. 

Quizás es su guión y una cierta falta de sorpresas su punto más flaco, con algún que otro giro innecesario, complaciente o irrelevante que poco aporta al nudo central de la historia. 

Con sus luces y sus sombras, "Pacificado" nos trae un interesante relato, bien realizado e interpretado que consigue atrapar durante sus dos horas de duración la atención y entretenimiento del espectador, aunque quizás no tanto la emoción como hubiera sido deseable. 

Valoración:6/10
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sábado, 26 de octubre de 2019

Scattered Night - Sol Kim y Jihyoung Lee

Título original: Heuteojin Bam

Año: 2019
Duración: 81 min.
País: Corea del Sur

Dirección: Sol Kim, Jihyoung Lee
Guion: Jihyoung Lee

Reparto: Seung-ah Moon, Joon-woo Choi

Productora: Dankook University

"Scattered Night" nos introduce en el seno de una familia, un matrimonio con dos hijos que está al borde del divorcio. 
Comunicarán a los niños las malas noticias, así como abrirán el abanico de posibilidades para ellos sobre cómo continuarán sus vidas, juntos o separados... 
Comenzará entonces para los pequeños una doméstica odisea donde todo será cuestionado. 

Desde Corea del Sur nos llega esta pequeña película firmada por dos jóvenes directoras, Sol Kim y Jihyoung Lee. Un trabajo que les abrió las puertas del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde compitieron (sin éxito) por el premio de la sección Nuevos Directores. 


"Scattered Night" se nutre, sobre todo, de agradables interpretaciones de su elenco protagonista, del que hay que subrayar la labor de los niños, que realizan un trabajo creíble y cercano despertando la empatía del espectador. 

El film nos narra una historia pequeña y común de una forma pequeña y común, nada destaca en él a nivel formal ni visual, así como tampoco en su área narrativa, presentando un relato en cuyo nudo no acaba de profundizar. Así sus escasos ochenta minutos pasan ante nuestros ojos sin pena ni gloria, como un mero entretenimiento lejos de ser redondo o detallado, que resulta aceptable pero se lanza inmediatamente al olvido. 

Valoración:4/10
Clip:

viernes, 25 de octubre de 2019

Adiós - Paco Cabezas

Título original: Adiós

Año: 2019
Duración: 111 min.
País: España

Dirección: Paco Cabezas
Guion: José Rodríguez, Carmen Jimenez, Paco Cabezas
Música: Zeltia Montes
Fotografía: Pau Esteve Birba

Reparto: Mario Casas, Natalia de Molina, Ruth Díaz, Carlos Bardem, Vicente Romero, Mona Martínez

Productora: Apache Films / La Claqueta PC / Sony Pictures Entertainment (SPE) / Movistar+ / Televisión Española (TVE) / ICAA / Junta de Andalucía

Un joven sale de la cárcel para visitar a su familia y celebrar la primera comunión de su hija. Tras el hermoso reencuentro todo comienza a torcerse, hasta que un inesperado accidente de tráfico sesga la vida de la pequeña. La tragedia se cierne sobre ellos y destapa una trama de corrupción policial y narcotráfico que hará de la búsqueda de justicia despiadada carrera. 

El prolífico y exitoso Paco Cabezas (Penny Dreadful, El Alienista, American Gods...etc) dirige esta película, un thriller de acción y venganza capitaneado por Mario Casas y Natalia de Molina. 

A favor de "Adiós" encontramos una más que remarcable factura técnica que viste a la cinta de un elegante trabajo de fotografía y un nivel más que notable en la coreografía visual de sus escenas de acción.

En su contra pesa demasiado el sentirla una película "ya vista", prefabricada con tanto cliché y lugar común que no permite disfrutar de su propuesta como nos gustaría. Igualmente, pese a su pretendida profundidad y el esfuerzo de sus intérpretes principales, la narrativa no termina de despegar a nivel emocional, relegando a la audiencia a contemplar el previsible devenir de los hechos sin implicarse realmente en ellos. 

Conocido el buen hacer de Paco Cabezas nos despierta cierta decepción "Adiós", una película de grandes formas y escaso fondo, una propuesta que pese a sus medios y bonanzas técnicas, no trasciende. 

Valoración:4/10
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jueves, 24 de octubre de 2019

Sorry We Missed You - Ken Loach

Título original: Sorry We Missed You

Año: 2019
Duración: 100 min.
País: Reino Unido

Dirección: Ken Loach
Guion: Paul Laverty
Reparto: Kris Hitchen, Debbie Honeywood, Rhys Stone, Katie Proctor

Productora: Coproducción Reino Unido-Francia-Bélgica; Sixteen Films / BBC Films / BFI Film Fund / Les Films Du Fleuve / Why Not Productions / Wild Bunch. Distribuida por Front Row Filmed Entertainment

"Sorry We Missed You" nos acerca a una familia que lleva años peleando para salir adelante económicamente. La madre invierte todo su tiempo en su duro trabajo como cuidadora, y el padre arriesgará todo para lanzarse a la aventura de erigirse como autónomo y coger así las riendas de su vida laboral. Sin embargo, nada resulta como auguraban sus esperanzas, las dificultades se suceden y sus lazos se pondrán a prueba. 

Ken Loach, asentado sobre el brío de un actual y cercano guión de Paul Laverty, regresa con su cine más social y verosímil para retratar vidas sencillas y los escollos a los que la situación les hace enfrentarse. De nuevo logra con su buen hacer una gran accesibilidad en su lenguaje cinematográfico y una gran empatía, lo que le hizo lograr tal favor de la audiencia en el 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián que se alzó con el premio del público a la mejor película europea. 



Como es habitual en los films de Loach, la fortaleza de su propuesta reside no sólo en la historia que nos cuenta, sino en cómo es encarnada por su elenco protagonista, del que saca lo mejor de si. Un grupo de actores y actrices que brillan por su autenticidad y por lo verosímil de su química y relaciones. 

En esta propuesta sorprende cómo la esperanza subyacente a la que nos tiene acostumbrados Loach en sus films, se ve nublada por la continua amenaza del desastre, lo que dota a su habitual humor de un poso agridulce, una tristeza latente que subraya el realismo de que soñar no lo es todo y no siempre todo esfuerzo obtiene su recompensa. 

Con todo ello estamos ante una película cercana, de fácil y agradable consumo, bien narrada, rodada e interpretada, que invita no sólo al entretenimiento, sino también a la reflexión. Interesante. 

Valoración:7/10
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miércoles, 23 de octubre de 2019

La Trinchera Infinita - Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga

Título original: La trinchera infinita

Año: 2019

Duración: 147 min.
País: España

Dirección: Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga

Guion: Luiso Berdejo, José Mari Goenaga
Música: Pascal Gaigne
Fotografía: Javier Agirre Erauso

Reparto: Antonio de la Torre, Belén Cuesta, José Manuel Poga, Vicente Vergara, José María del Castillo, Carlos Bernardino


Productora: Coproducción España-Francia; La Claqueta PC / Manny Films / Irusoin / Moriarti Produkzioak


Higinio y Rosa son un matrimonio enamorado que disfruta de su mutua compañía. El estallido de la Guerra Civil y cómo esta pone en absoluto riesgo la vida de él, les llevará, ante la imposibilidad de escapar, a ocultarlo. Un agujero en su propia casa, oculto a la vista, será su nuevo microcosmos, un nuevo hogar que, ante el peligro, habrá de habitar mucho más tiempo del que esperaba...

Jor Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga (Loreak, Handia...etc) dirigen esta película que, desde la intimidad y el factor más humano, nos regala una mirada al horror de la guerra desde lo más íntimo y personal. Su gran hacer les valió el elogio de público y crítica durante su puesta de largo en la 67 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde fue la cinta más galardonada, incluyendo entre los premios obtenidos el referente al guión y la dirección.



Parada obligatoria es el reconocimiento de la gran labor de su dueto protagonista. Antonio de la Torre y Belén Cuesta realizan una titánica labor dotando a sus personajes de una profundidad, verosimilitud y abanico de matices de primera. Sus interpretaciones despiertan la empatía y la implicación del público con su historia además de arañar la emoción en cada etapa de su triste viaje. 

Grande es la labor igualmente del apartado técnico de la cinta. La sabiduría de su cámara en sus miradas en espacios asfixiantes, ligada a un resultado fotográfico que subraya la intimidad y la amenaza, y un gran trabajo de ambientación y caracterización, visten de elegancia a una película tan bien rodada como contada. Sus más de dos horas de duración condensan una historia tan extensa y profunda que su metraje, lejos de agotar, llena y se disfruta hasta el último fotograma. 

En conclusión, estamos ante una película que si bien nos narra una historia concreta y pequeña, lo hace de una forma grandiosa y nos acerca al miedo latente tras el conflicto bélico de una manera inolvidable. Muy recomendable. 

Valoración:8/10
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martes, 22 de octubre de 2019

Jurado Blogos de Oro en la XXX Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián


La Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián está de aniversario, llega su 30 edición cargada de actividades, sorpresas y, por supuesto, mucho cine. 

Los Blogos de Oro un año más colaboran con el evento y su palmarés, entregando el "Premio de la Crítica Blogos de Oro" al mejor largometraje de su Sección Oficial a concurso.

A continuación os presentamos los distintos medios de Blogos de Oro que conformarán el jurado, y sus representantes, que desempeñarán la tarea de elegir la película ganadora entre aquellas que nos ofrece el terrorificamente suculento menú del evento:



CINE MADE IN ASIA
"Comunidad centrada en contagiar pasión por el Cine Asiático. Noticias de actualidad; estrenos, reviews, charlas, vídeos, artículos de cine y series"
Jurado: MANUEL AGUILAR
Loco por el cine desde pequeño, todos mis recuerdos importantes están directamente asociados a las películas que me han ido acompañando en mi vida. A mi llegada a Donostia, escribo y dirijo el multipremiado cortometraje ‘Hoy quiero confesar’. Después vendrían ‘Mañana’, ‘Podéis ir en paz’ y ‘La marcha de (San) Sebastián'. Co-fundador de la productora Galipot Zinema, actualmente me hallo inmerso en la preparación de “LADY LAURA”, mi primer largometraje como guionista y director. Es un placer colaborar con Cine Made In Asia para la cobertura de un festival que nos es tan querido como "La Semana".  


BANG BANG ZINEMA
"Bang Bang Zinema es suma de cine y diversión. Un proyecto que nace de las ganas de recuperar el cine como una experiencia compartida. Buenas películas, ambiente de fiesta y amigos"
Jurado: JON PAUL ARROYO
Estoy muy contento de formar parte del jurado de los Blogos de Oro en La Semana de la misma manera que estoy encantado de haber sido jurado en otros certámenes como Donosskino, Begiradak o el Festival de Cortos Asier Errasti. Y me ilusiona especialmente que me hayan invitado a formar parte de este jurado gracias a un proyecto muy importante para mí: Bang Bang Zinema, una comunidad formada por locos y locas que celebran el cine, y sobre todo esas películas con las que conectamos de una manera puramente emocional. 


CINE DE PATIO
"Web de mini críticas de cine y series de ayer y de hoy con coberturas a festivales, entrevistas y mucho más. Valoramos cuánto nos ha gustado, no lo buena que es"
Jurado: PAULA GARCÍA-ARENZANA
Siempre he recibido el amor por el cine en casa, entre mis amiguitos de niños, quedábamos para ver los Gremlins, IT, La Cosa… En 2004 fui a mi primera Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián y empecé a escribir reseñas para compartir con los amigos, hasta que @CinedePatio me ofreció escribir en su maravillosa página y así me encuentro participando en esta aventura que son los @BlogosdeOro. Para reconocer ese cine hecho con tanto amor y que es espejo de los tiempos que vivimos. ¡Vamos! 


RAVEN-HEART
"Web ligada a la opinión sobre el mundo del cine en todas sus formas, del largo al corto, del cine de autor a la serie Z, y sobre todo, terror, mucho terror."
Jurado: MIKEL PEÑA
Adicto al cine desde que hay recuerdo y uso de razón. La adoración por ver películas se iguala a la de comentarlas y ligar esa afición a la escritura. Así nace el blog donde divago sobre cuanto cine pasa ante mis ojos, con especial atención al proyectado en el Zinemaldia y Semana del Terror Donostiarras. Miembro desde su fundación de la asociación de medios digitales ligados al cine “Blogos de Oro”, gracias a ella he tenido el placer de participar como jurado de la crítica en festivales de cine como Nocturna, Marbella, Donosskino o la Semana del Terror de San Sebastián.


Jurado Invitada:
MARTA HERNÁEZ 
Formada en Escivi, y después de años dedicada laboralmente a ámbitos ajenos al cine, retomo nuevamente en Larrotxene mi pasión por hacer y vivir el cine.Tras varios proyectos en el departamento de producción, y como script, me lanzo a producir y dirigir mis propios proyectos, sin dejar de colaborar en proyectos ajenos. Apasionada del cine en todas sus vertientes, me gustan las buenas historias sin distinguir género o técnicas empleadas. Busco que el cine me emocione, me haga reflexionar y me conmueva. Pienso y vivo cine.Va a ser toda una experiencia vivir La Semana como jurado de Blogos de Oro, ¡ todo apunta a que va a ser una edición memorable !

viernes, 18 de octubre de 2019

Patrick - Gonçalo Waddington

Título original: Patrick

Año: 2019
Duración: 103 min.
País: Portugal

Dirección: Gonçalo Waddington
Guion: Gonçalo Waddington, João Leitão
Música: Bruno Pernadas
Fotografía: Vasco Viana

Reparto: Hugo Fernandes, Alba Baptista, Teresa Sobral, Carla Maciel, Raphaël Tschudi, Miguel Herz-Kestranek, Teresa Coutinho, João Pedro Bénard, Adriano Carvalho, Lydie Barbara

Productora: Coproducción Portugal-Alemania; Augenschein Filmproduktion / O Som e a Fúria

Un niño de ocho años fue raptado en el corazón de Portugal. Doce años después se descubre su paradero, tras una detención policial en París donde el joven lleva una vida frenética y autodestructiva. El regreso al hogar será un viaje a las tinieblas mientras se despejan los insondables interrogantes sobre lo sucedido...

Gonçalo Waddington dirige esta película que compitió por la Concha de Oro en el 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián sin lograr ni el galardón ni el beneplácito de la opinión del público ni de la crítica. 


En favor del film juega un estupendo arranque de su narrativa, con un atractivo planteamiento del misterio y la presentación de un personaje magnético e insondable que camina por el filo del abismo. Igualmente brillante es el desenlace de la película, con unos minutos finales sobresalientes cargados de escenas inquietantes, incómodas y sobrecogedoras. 

Sin embargo, en el cuerpo central de su relato se tambalea y se hunde en lo más profundo del tedio. El regreso del protagonista a su entorno original mina todo interés en un giro radical de tono que hace del silencio y la inacción no misterio sino bostezo. Lamentablemente, el peso en minutos de metraje de este tramo insalvable es demasiado grande como para poder salvar el conjunto, pues desgasta todo interés del espectador. 

"Patrick" apunta buenas maneras, pero es tan irregular que arrastra a una inevitable sensación de decepción, una lástima. 

Valoración:4/10
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jueves, 17 de octubre de 2019

La Tierra Llamando a Ana - Fernando Bonelli

Título original: La Tierra llamando a Ana

Año: 2019
Duración: 20 min.
País: España

Dirección: Fernando Bonelli
Guion: Fernando Bonelli
Música: Juan Antonio Simarro, Fernando Bonelli
Fotografía: Iñigo Hualde, Rafael Reparaz

Reparto: Laia Manzanares, Javier Pereira

Productora: Mayfield Pictures

Ana ha perdido algo muy importante, algo que, aunque ella permanece en el mundo, la mantiene aislada, flotando en soledad, perdida en su propio espacio. Con el paso del tiempo, su ancla, Juan, su música y su incendiaria fortaleza interior consiguen asirla a la Tierra. Sin embargo, un día cualquiera, el nexo más fuerte puede volar en mil pedazos ante un descubrimiento inesperado y lanzarla a la deriva de la oscuridad infinita. 

Fernando Bonelli, tras el notable cortometraje "(Still) Love You" repite en el pequeño formato con un trabajo tan íntimo como intenso, una obra que le ha valido el reconocimiento en numerosos festivales, entre ellos, "Donosskino" (del que fuimos orgulloso jurado) de San Sebastián, donde se alzó con el máximo galardón al mejor corto así como el premio a la mejor actriz. 

Inevitable resulta quitarse el sombrero ante la impactante y contundente interpretación de su protagonista, Laia Manzanares, que conquista una intensidad en pantalla que consigue meterse bajo la piel del espectador logrando la empatía automática y disparando la emoción. A su lado, Javier Pereira, en un papel quizás menos lucido pero no menos importante, un perfecto contrapunto que hace que todo cobre sentido. 

"La Tierra Llamando a Ana" goza de un estupendo acabado visual, que nada tiene que envidiar formalmente a grandes producciones. Pese a encerrarnos en un piso, y en el microcosmos de una pareja, la mirada de la cámara no tiene límite y hace del pequeño espacio algo grande y lleno de significado. Igualmente notable es el trabajo de fotografía, elegante y cargado de cálida intimidad. 

Ambas cosas logran posicionarnos emocionalmente durante su visionado, pero es la música, obra del propio Bonelli junto a Juan Antonio Simarro, quien termina de elevar el producto a otro nivel, con una calidad en sus partituras que consigue subrayar al máximo las emociones que tanto el brillante guión (que esconde más de una frase para el recuerdo) como sus protagonistas nos proponen. 

En conclusión, estamos ante un relato pequeño, un retrato de un instante tan cotidiano como especial, pero al que el sobresaliente talento de un director que mima cada aspecto ha sabido vestir de gran cine y conquistarnos. Una delicia.

Valoración:8/10
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miércoles, 16 de octubre de 2019

Parásitos - Bong Joon-ho

Título original: Gisaengchung (Parasite)

Año: 2019

Duración: 132 min.
País: Corea del Sur

Dirección: Bong Joon-ho

Guion: Kim Dae-hwan, Bong Joon-ho, Jin Won Han
Música: Jaeil Jung
Fotografía: Kyung-Pyo Hong

Reparto: Song Kang-ho, Lee Seon-gyun, Jang Hye-jin, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-sik, Park So-dam


Productora: Barunson / CJ Entertainment / Frontier Works Comic / CJ E&M Film Financing & Investment Entertainment & Comics


Una familia sin recursos lucha por sobrevivir. Su suerte comenzará a cambiar cuando el hijo mayor comienza a trabajar impartiendo clases particulares en casa de una adolescente miembro de una adinerada familia. Inevitablemente, los destinos de los dos radicalmente distintos clanes habrá de entrecruzarse con los más sorprendentes e inesperados resultados. 

Bong Joon-ho, aquel que recibiera la Concha de Oro al mejor director en el Festival Internacional de San Sebastián por "Memories of Murder" (y firmara éxitos como Snowpiercer, Mother o The Host, entre otros) presentó en la sección de Perlas de la 67 Edición esta gran película, un film que ha rendido a sus pies a crítica y público y conseguido hacerse con el preciado máximo galardón del Festival de Cannes, la Palma de Oro. 

Incontables son las virtudes de este film, comenzando por su inspirado elenco, que de forma coral, y engarzados sus miembros con la precisión de un reloj, logran que cada pieza de la historia funcione a la perfección y se engarce con el resto en perfecta harmonía. 

La cámara de Joon-ho se rubrica como una sólida y creativa mirada, regalándonos un movimiento maestro por su historia, con una perspectiva y uso de los espacios sublime, haciendo de la casa donde se desarrollan los acontecimientos una ratonera llena de sorpresas. 

Nada de todo esto tendría sentido sin un guión, un esqueleto argumental y narrativo, que rompiera moldes y nos arrastrara a un torbellino que mezcla tanto divertimento como crítica social fundiendo géneros y tonos en un caleidoscopio que funciona a la perfección y hace de su metraje un suspiro. 

En conclusión, estamos ante una de las películas más redondas y completas del año, que triunfa en todos sus apartados y deleita al paladar cinéfilo más exigente. 

Valoración:9/10
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lunes, 14 de octubre de 2019

Retrato de una mujer en llamas - Céline Sciamma

Título original: Portrait de la jeune fille en feu - Portrait of a Lady on Fire

Año: 2019

Duración: 120 min.
País: Francia

Dirección: Céline Sciamma

Guion: Céline Sciamma
Música: Para One, Arthur Simonini
Fotografía: Claire Mathon

Reparto: Adèle Haenel, Noémie Merlant, Luàna Bajrami, Valeria Golino, Cécile Morel


Productora: arte France Cinéma / Hold Up Films / Lilies Films


Corre el siglo XVIII, una joven pintora se traslada a un apartado caserón con el encargo de realizar un retrato. La intención de la imagen que habrá de crear de la dama que allí habita, encargada por la madre de esta,  será ser utilizada para mostrarla a su posible prometido y así terminar de concertar su matrimonio. La misteriosa mujer, sin embargo, no desea nada de ello, y la joven pintora habrá de realizar su trabajo a escondidas, memorizando en sus ratos de mutua compañía cada rasgo y carácter para después darle forma con su arte...

Céline Sciamma dirige y es responsable del guión de esta delicada y muy bella película. Una poética y cuidada propuesta premiada en Cannes y seleccionada para participar en el 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde estuvo cerca de alzarse con el premio del público. 


Muchas son las virtudes de esta cinta, pero empezaremos por destacar la gran labor de sus dos intérpretes principales. Ambas actrices saben dar intensa forma a sus misteriosos personajes y logran una química tan sutil como hermosamente apasionada para tejer la relación entre ambas. 

El tratamiento de la imagen, que opta por lo preciosista, deleita a la retina con sus parajes y oníricas escenas en las que la narrativa se alza como poesía al hilarse con ella. El peculiar tratamiento del sonido contribuye también al hechizo, con un continuo latir de las llamas, crepitar de las olas, que marcan el ritmo de la historia. ¿Se extraña la presencia de música? En absoluto, porque cuando llegan sus escasos compases, todo lo llenan. 

"Retrato de una mujer en llamas" es una propuesta distinta en su fondo y forma, una flamigera y poética prueba de que el cine puede ser puro arte. Muy Recomendable. 

Valoración:8/10
Trailer:

domingo, 13 de octubre de 2019

La Inocencia - Lucía Alemany

Título original: La inocencia

Año: 2019
Duración: 92 min.
País: España

Dirección: Lucía Alemany
Guion: Laia Soler, Lucía Alemany
Fotografía: Joan Bordera

Reparto: Carmen Arrufat, Laia Marull, Sergi López, Joel Bosqued

Productora: Turanga Films / Un Capricho de Producciones / Lagarto Films / Institut Valencià de Cultura / Movistar+ / Televisión Española (TVE) / TV3

Lis sueña con convertirse en estrella del circo, para lo que tendrá que abandonar su pueblo y trasladarse a estudiar a Barcelona. Sus aspiraciones chocan frontalmente con las que sus padres tienen para ella durante un caluroso verano en el que el ambiente se caldeará, no sólo por sus deseos, sino por una viciada relación que mantiene con su novio, el susurro de un pueblo ansioso de chismes y unas complicadas relaciones de amistad...

Lucía Alemany debuta en el largometraje con una película fresca y desenfadada a la par que bien facturada. Presentada en la sección Nuevos Directores del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián se alzó con su buen hacer con el favor de crítica y público con la simpatía de su propuesta. 


Si bien el film no es redondo, ni nos cuenta nada nuevo, sí que resulta un producto a tener en cuenta por la calidad de sus interpretaciones que dotan de gran naturalidad y veracidad a su fluida narrativa. Si bien no todas las relaciones están tan bien retratadas como cabría desear (la relación paterno-filial tiene sus "peros"), su relato y dibujo de un lugar y sus gentes es acertado, cercano y veraz.

Una película agradable, que respira verano, nostalgia y libertad, estupenda para pasar un buen rato de evasión acompañando en las aventuras y desventuras a una inspirada adolescente. 

Valoración:6/10
Trailer:

sábado, 12 de octubre de 2019

Proxima - Alice Winocour

Título original: Proxima

Año: 2019

Duración: 107 min.
País: Francia

Dirección: Alice Winocour

Guion: Jean-Stéphane Bron, Alice Winocour
Fotografía: Georges Lechaptois

Reparto: Eva Green, Matt Dillon, Lars Eidinger, Sandra Hüller, Jan Oliver Schroeder, Nancy Tate, Marc Fischer, Zélie Boulant, Alexey Fateev, Vitaly Jay, Birger Frehse


Productora: Dharamsala / Pandora Films


Sarah siempre ha soñado con el espacio, y finalmente consigue ser seleccionada para un viaje a las estrellas. Se entrenará duramente, única mujer entre hombres, para ello. Su felicidad por las metas obtenidas colisionará con su situación personal, ya que vive sola con su hija, con la que tiene una estrecha relación, que con su situación y planes se verá puesta a prueba. 

Alice Winocour dirige este retrato de una mujer fuerte y actual, con delicadeza pero sin tapujos, esbozando con maestría los vínculos entre madre e hija, subrayando las dificultades femeninas en un mundo donde la igualdad continúa tan lejos como el espacio. Tal trabajo le hizo ser merecedora del Premio Especial del Jurado del 67 Festival Internacional de San Sebastián. 

La película nos narra con eficiencia la vida extrema de los astronautas, su tensión y los duros retos que plantea. Utiliza para ello una técnica naturalista, cercana, lejos de grandilocuencias y efectos especiales, pues "próxima" nos habla del espacio, pero de su parte más terrenal y sus implicaciones vitales. 

Entre su reparto es parada inexcusable comentar el buen trabajo de su protagonista, una Eva Green inspirada y llena de tanta fuerza como corazón que sabe hacer trascender sus emociones no sólo desde los diálogos y la cómplice relación con su hija en la ficción, sino en cada gesto y potente mirada. 

"Proxima" es quizás una película más pequeña de lo que el espectador puede esperar dado su argumento, pero con mucha verdad. Interesante. 

Valoración:6/10
Trailer:

viernes, 11 de octubre de 2019

La Odisea de los Giles - Sebastián Borensztein

Título original: La odisea de los giles

Año: 2019
Duración: 116 min.
País: Argentina

Dirección: Sebastián Borensztein
Guion: Sebastián Borensztein, Eduardo Sacheri (Novela: Eduardo Sacheri)
Música: Federico Jusid
Fotografía: Rodrigo Pulpeiro

Reparto: Ricardo Darín, Luis Brandoni, Chino Darín, Verónica Llinás, Daniel Aráoz, Carlos Belloso, Rita Cortese, Andrés Parra, Marco Antonio Caponi, Ailín Zaninovich

Productora: Coproducción Argentina-España; K&S Films / Mod Producciones / Kenya Films

Corre el año 2001, momento en el que los lugareños de un pueblo argentino deciden unir fuerzas para crear una cooperativa que resucite la actividad agrícola de la zona. Pero el banco del lugar, consciente de un giro económico que ellos desconocen,  estafará a todos y perderán toda su inversión. Al enterarse de ello, lejos de ahogarse en su miseria, se reunirán para dar forma a un plan que les restituya sus ahorros y, con ellos, sus sueños. 

Sebastián Borensztein dirige esta comedia de tintes sociales que con su simpatía logró colarse en el 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián conquistando la sonrisa del público. 


Esta película coral, con un reparto capitaneado por Ricardo Darín, funciona en gran manera por la química y buen hacer de un inspirado elenco, tan entrañable como poderoso. Igualmente, el trabajo de guión adaptando la novela de Eduardo Sacheri, funciona como un reloj, hilando el drama y la comedia de forma fluida, maximizando el entretenimiento pese a tener un arranque pausado. 

Pese a lo manido de la fórmula, su buena factura técnica, interpretativa y agradable narrativa, hace de "La Odisea de los Giles" un producto de agradable consumo, un entretenimiento que subraya el poder de los débiles unidos, ideal, sin ser gran cine, para pasar un buen rato. 

Valoración:6/10
Trailer:

jueves, 10 de octubre de 2019

The Audition - Ina Weisse

Título original: Das Vorspiel
Año: 2019
Duración: 99 min.

País: Alemania
Dirección: Ina Weisse
Guion: Daphne Charizani
Fotografía: Judith Kaufmann

Reparto: Nina Hoss, Simon Abkarian, Jens Albinus, Sophie Rois, Thomas Thieme, Winnie Böwe, Serafin Mishiev, Ilja Monti, William Coleman, Jana Kuss, Oliver Wille, Mikayel Hakhnazaryan, Stephan Taubert

Productora: Coproducción Alemania-Francia; Idéale Audience / Lupa Film / Port au Prince Film & Kultur Produktion

Anna trabaja en un conservatorio de Berlín. En las pruebas de acceso, contraviniendo el criterio de sus compañeros, ella selecciona a un joven en el que ve un latente talento. A partir de ese momento, nacerá en ella una creciente obsesión por hacer de él un gran músico, su búsqueda de perfección hará que se tambalee la relación con su propio hijo y su marido. 

Ina Weisse dirige este drama psicológico que compitió en la Sección Oficial del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en el que se alzó con el máximo galardón para su brillante intérprete principal, Nina Hoss. 

La película, lejos de ser un melodrama convencional, prefiere adentrarse por atormentadas sendas y narrarnos su desarrollo desde las silenciosas emociones de su protagonistas. Para encarnarla, hallamos a una Nina Hoss en estado de gracia, oscura y hermética, un gran papel que exuda pasión y malsana obsesión por hacer de un frágil joven todo lo que quiso para ella misma y nunca consiguió. 

Este turbio retrato se dibuja no con una sencilla narrativa lineal, sino con esbozos, dispersas pinceladas que crean su trasfondo, perdidas miradas cargadas de sombras y una galería gestual que sólo Hoss puede llevar al éxito. 

Es quizás su forma de desarrollar la historia no muy accesible para el gran público, puesto que muchas de las respuestas y motivaciones no se presentan de forma transparente, sino ocultas en el silencio. No obstante este factor no le hace perder fuerza, sino que consigue un estado de intranquilidad y una continua búsqueda y sensación de que la tragedia se cierne sobre sus protagonistas. 

Una obra diferente, centrada en la psique de sus personajes y sus relaciones, interesante. 

Valoración:6/10
Clip:

miércoles, 9 de octubre de 2019

Adults in the Room (Comportarse como adultos) - Costa-Gavras

Título original: Adults in the Room

Año: 2019
Duración: 124 min.
País: Francia

Dirección: Costa-Gavras
Guion: Costa-Gavras (Libro: Yanis Varoufakis)
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Giorgos Arvanitis

Reparto: Christos Loulis, Alexandros Bourdoumis, Ulrich Tukur, Josiane Pinson, Valeria Golino, Daan Schuurmans, Christos Stergioglou, Themis Panou, Aurélien Recoing, Vincent Nemeth, Cornelius Obonya, Francesco Acquaroli, Georges Corraface, Colin Stinton, Adrian Frieling, Kostas Antalopoulos, Philip Schurer, David Luque, Maria Protopappa

Productora: Coproducción Francia-Grecia; Wild Bunch / Odeon / France 2 Cinema / K.G. Productions / Canal+

Costa-Gavras adapta la biografía del ex-ministro de finanzas griego, Yanis Varoufakis a la gran pantalla en una película que es radiografía de la crisis económica del territorio heleno, relatándonos, a través de su figura, su odisea y relaciones con la Unión Europea en tiempos convulsos. 

El film fue presentado en la 67 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián acompañando el premio honorífico para su director, el codiciado premio Donostia a toda una solida carrera. 



Como es habitual en su cine, Costa-Gavras erige una obra de tintes políticos y trata de hacerla asequible al gran público mediante su relato de los hechos y un simpático esbozo de peculiares personajes, mezclando en este caso crudo realismo con momentos cómicos o incluso musicales. 

El film transcurre de forma sorprendentemente amena y consigue que, incluso los profanos en el tema que trata, no se sientan perdidos en su farragoso discurso. Sin embargo, la reiteración de ciertos aspectos lastran el ritmo de su desarrollo y merman el entretenimiento del espectador. Con ello transmite con claridad los obstáculos y bucles a los que se enfrenta el trabajo político, pero, lamentablemente, hace que dicho tedio se traspase a la butaca. 

Su elenco protagonista está a la altura del proyecto y enfrentan su labor de encarnar personajes reales y cercanos en el tiempo, con soltura. Por contra, cierta falta de claridad en el tono que pretende adoptar el film hace que pierda cierto carácter e intención. 

Un film interesante y aceptable pero lejos de ser una de las grandes obras de Costa-Gavras. 

Valoración:5/10
Trailer: