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martes, 13 de diciembre de 2011

Nothing's All Bad (Smukke Mennesker - Gente Guapa)


Valoración: 9/10

Mikkel Munch-Fals, firma desde Dinamarca la dirección de esta peculiar película que, mediante la historia de sus cuatro protagonistas se clava a fuego en las entrañas y memorias de los cinéfilos que se internan en su íntima realidad.
Esta obra le ha valido el reconocimiento de los Premios del Cine Europeo, en los que ha sido nominada como “mejor opera prima”, mérito que ya le fue tempranamente reconocido por el jurado de la sección “nuevos directores” del Festival Internacional de Cine de San Sebastián que le otorgó una mención especial en su 58 Edición.

La película sigue la estela vital de cuatro personajes, cuatro espíritus atormentados, insatisfechos, tristes e incompletos. Jonas, un joven que, consciente de su atractivo, le saca provecho vendiendo los favores de su cuerpo. Anna, una hermosa mujer con una discapacidad física que le impide amarse ni encontrar consuelo alguno. Anders, un hombre que, pese a estar cargado de ternura, sufre una incontrolable y socialmente rechazada discapacidad psicológica. Y, finalmente, Ingeborg, una mujer atrapada en su soledad y que no halla belleza alguna en la imagen que encuentra en el espejo.  Todos ellos desean el amor, buscan la esperanza durante la caída en la espiral de desesperación que les rodea y les posee amenazando devorar sus almas.

De la comedia más hilarante al más trágico drama, de la dulzura a la acidez más desgarradora. “Smukke Mennesker” (que significa “gente guapa”, ironía que se destila desde su propio título) mezcla emociones extremas, cada cual en su justa medida, en una cocktelera argumental al servicio de un guión brillante para dar como resultado un todo de alto nivel que evoca diversas reacciones en la audiencia, y todas ellas alejadas de la indiferencia.

Las situaciones más cotidianas fotografiadas con sordidez, filtradas a través de lágrimas de hielo de unos personajes que sienten, mas desesperan. Las interpretaciones de un elenco (Bodil Jørgensen, Henrik Prip, Mille Hoffmeyer Lehfeldt, Sebastian Jessen, Stine Fischer Christensen) que cortan la respiración por su veracidad y que logran la empatía con el espectador y hacen de su historia, si bien teñida de nórdicos ácidos colores cinematográficos, algo universal. El hilo que teje la unión entre todos ellos, el director que los observa, el guión que los aleja y separa… todo ello teje esta pequeña gran joya del cine que nos llega del frío norte.

Para todos aquellos que deseen asomarse, sin miedo, al lado oscuro del ser humano y sus miserias, pero, sobre todo, para todos aquellos amantes del buen cine. Imprescindible. 

-Enoch-

Enterrado (Buried)


Valoración: 8/10

Rodrigo Cortés dirige este trepidante thriller que dejó boquiabierto al público de los diversos festivales por donde ha pasado, como Sundance o San Sebastián,y que recibió el reconocimiento tanto de la taquilla como de la crítica y academia del cine, que avaló su mérito cinematográfico con diez nominaciones a los premios Goya de los que recogió tres, guión original, montaje y sonido.

“Enterrado” nos cuenta la historia de Paul Conroy, un contratista civil que despierta encerrado en un decrépito ataúd de madera bajo tierra y que lo último que recuerda es su estancia en Irak. No hay salida, y en el reducido espacio sólo le acompañan un teléfono móvil con su batería y cobertura moribundas, un mechero y 90 minutos de oxígeno durante los que conseguir, con estos escasos elementos, su liberación…

La película no sólo resulta altamente trepidante y entretenida, sino que representa un más que notable ejercicio de estilo y virtuosismo en todas sus facetas a un nivel mucho más alto del que el cine español nos tiene acostumbrados. Claustrofóbica al extremo capta y engancha el ánimo del espectador que respira, junto al protagonista, cada bocanada de aire como si fuera la última.

Un guión hábil y unos recursos técnicos que sorprenden a cada plano… ¿cómo filmar 90 minutos dentro de una caja sin aburrir, marear o confundir la retina del espectador? Rodrigo Cortés lo consigue con un juego de cámara altamente imaginativo, con un aprovechamiento de los recursos narrativos máximo, jugando con la imagen, la acústica y, sobre todo, contando con la interpretación de su protagonista, un Ryan Reynolds en estado de gracia, que sostiene un casi continuo primer plano y que es en gran medida culpable de la empatía que despierta en el público con su sufrimiento y desesperación.

Talento en la dirección, en el equipo técnico e interpretativo que hace de este “Enterrado”, un film que es un auténtico logro de estilo (con brillantes ecos Hitchcockianos), un pedazo de (angustioso) buen cine y un vehículo de (vertiginoso) entretenimiento en el mínimo espacio. Altamente recomendable.

-Enoch-

HappyThankYouMorePlease (Happy Thank You More Please)


Valoración: 7/10

Josh Radnor dirige, escribe y protagoniza la agridulce comedia “HappyThankYouMorePlease”, un acierto del cine independiente que ha puesto en las manos de su joven creador el premio del público a la mejor película del prestigioso festival de Sundance, y le ha abierto las puertas al circuito de grandes festivales cinematográficos a nivel global.

El film nos cuenta la historia de Sam Wexler (encarnado por el propio y omnipresente Radnor) , un joven escritor con una vida errática, sin éxito en el amor, el trabajo… pero que por fin ha conseguido una entrevista con una gran editorial. Para su sorpresa y camino a la misma (y durante una soberana resaca) halla un niño perdido en el metro del que se hace cargo al no aparecer su madre por ninguna parte. Podrán el pequeño y la hermosa camarera (Mississippi) que accidentalmente conoce esa misma mañana y de la que queda prendado enderezar su vida?

HappyThankYouMorePlease resulta una comedia fácil y agradecida de visionar, alejada de las pretensiones y previsibilidad que este tipo de cine nos tiene acostumbrados. Los personajes están amablemente dibujados por su fluido guión y sinceras interpretaciones y no resulta dificultoso en absoluto empatizar con ellos y acompañarlos por su viaje vital de encuentros y desencuentros con una sonrisa en los labios.

Quizá su estilo traiga a la memoria éxitos indies de otros tiempos, como fueron “Beautiful Girls” o “Persiguiendo a Amy”, pero si bien la gratificante sensación al terminar su visionado es similar, este “Happythankyoumoreplease” no resulta ni tan inolvidable ni tan redonda. Eso sí, mejora notablemente la media de este tipo de productos y deja entrever un talento en su creador que resulta seriamente prometedor para lo que podamos esperar de él. 

-Enoch-

Neds (No Educados y Delincuentes)


Valoración: 7/10

“Neds” (No educados y Delincuentes) supuso la consagración del conocido actor Peter Mullan (“Tyrannosaur”, “Harry Potter”…etc) como director alzándose, durante la 58 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián con la Concha de Oro a la mejor película así como la de plata al mejor actor para su joven protagonista, Conor McCarron.

El film nos narra la historia de John McGill, un adolescente de Glasgow, que a principios de los setenta, está a punto de comenzar su educación secundaria. Es un joven prometedor, serio, inteligente, pero al que su entorno (pobreza, alcoholismo paterno, un hermano con un largo historial de violencia…) no favorece, lo que le llevará a tomar contacto con los “Neds” que dan título a la película, un grupo callejero de “chicos malos”, dados a la violencia, el sexo, las armas… siendo fácilmente aceptado en su exclusivo y oscuro clan dada la reputación del hermano mayor. Son tiempos de decisiones, el camino recto o la conversión en un monstruo o héroe local…

La película nos sumerge, con su estética feísta y oscura, sin concesiones y con gran ritmo, en los más oscuros rincones de este barrio, en las más violentas y degradantes situaciones, no hay tregua ni sonrisa en el mundo que ahoga al protagonista. Quizás pueda criticarse de Neds lo brusco de su guión, que roza la brutalidad no sólo en lo que muestra, sino en los giros de su propia historia, mas acaso no son así los erráticos actos de los mismos protagonistas de la historia? Imprevisibles, crueles y en absoluto maniqueos?

Con todo ello, y a través de una sólida interpretación coral, no sólo de su laureado protagonista ya mencionado, si no del resto del equipo igualmente (Gregg Forrest, Joe Szula, Peter Mullan, Mhairi Anderson, Gary Milligan, John Joe Hay, Linda Cuthbert, Marianna Palka, Martin Bell, Richard Mack, David McKay, Steven Robertson, Gary Lewis, Marcus Nash, Douglas Russell…) Peter Mullan firma una historia, que si bien no es redonda del todo por su ausencia total de sutileza (y quizás excesivo metraje) sí resulta convincente y contundente, cala en el espectador y, aunque a brochazos, dibuja un drama social sólido, oscuro e interesante. Recomendable.

-Enoch-

A casa por Navidad (Home for Christmas - Hjem til jul)


Valoración: 5/10

Brent Hammer, el afamado director noruego que tiene en su currículum títulos de prestigio como “Eggs”, “Kitchen Stories” o “Factotum”, entre otras, firma esta postal navideña, mosaico de historias, una película basada en la obra “Bare mjuke pakker under treet (Dejad regalos suaves debajo del árbol)” del autor, también noruego, Levi Henriksen.

“A casa por navidad” nos narra la historia de varios personajes que acontecen en la ciudad de Skogli, Noruega, lógicamente en el navideño período. Cual agridulce villancico nos cuenta sus aventuras, desde la sonrisa tierna a la trágica lágrima, el devenir de personajes de distintas edades, estatus social, desde nacimientos hasta muertes, un collage de emociones bajo el calmo reposar de la nieve.

“Home for Christmas” representa un momento bajo en la carrera de su director, un aparente paso atrás,  pues adolece en muchos momentos de un aspecto “amateur” que sus trabajos anteriores no tenían y que por ello sorprende al espectador conocedor de su filmografía previa.

Las diferentes historias tienen un desigual resultado, algunas de ellas están tratadas con la acidez que se espera de ellas, otras se ahogan en su propio sentimentalismo y no terminan de regalar la profundidad que se esperaba de ellas.

Con todo ello, el film alcanza un balance global de película amable de ver, pero un tanto vulgar y anecdótica, generosa en su aspecto visual y técnico, residiendo en su fotografía uno de sus puntos fuertes, pero mejorable, muy mejorable. Eso sí, comparativamente con otras “películas navideñas” de alto contenido azucarado, este “A Casa por Navidad” resulta mucho más gratificante aunque sean leves sus gotas de acidez a las que el cine nórdico nos tiene acostumbrados. Intrascendente.

-Enoch-