jueves, 30 de julio de 2020

La Pesadilla Despierta - Arthur Jeffreys




Título original: Demented
Año: 1980
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Arthur Jeffreys
Guion: Alex Rebar
Música: Richard Tufo
Fotografía: Jim Tynes
Reparto: Sallee Young, Harry Reems, Deborah Alter, Kathryn Clayton, Bryan Charles, Mark Justin, Robert Brooks Mendel, Douglas Price, Stephen Blood
Productora: Four Features Partners / Intercontinental Releasing Corporation (IRC)

Una mujer es brutalmente violada por un grupo de crueles y despiadados desconocidos. Aterrorizada y traumatizada, intentará regresar a su existencia y normalidad, pero los horrores sufridos traerán visiones y pesadillas que irán destruyendo poco a poco su mente mientras se fragua una sangrienta venganza. 

Arthur Jeffreys dirige esta fallida película sobre un pobre guión de Alex Rebar dando forma a un relato que ni apuesta por el drama, ni por el retrato psicológico de sus personajes ni por el horror del crimen en sí o su venganza. Su falta de foco y la amalgama de confusas intenciones, entre otras cosas, llevan a esta producción a un terreno poco recomendable...



Una historia de estas características necesitan de un personaje central potente y bien dibujado, que aquí, además de no serlo ni estarlo, resulta interpretado por una actriz que no está al nivel de las circunstancias, realizando un trabajo bastante deficiente que resta aún más credibilidad e interés al conjunto. 

Reiterativa y plomiza en su (escaso) desarrollo, hace que su escasa duración se perciba como algo mucho más extenso de lo que realmente es. Igualmente, la total ausencia de creatividad, fuerza en su puesta en escena, y sorpresas, hace que la implicación del espectador sea nula y la atención se disperse muy temprano en su metraje para nunca regresar. Abstinencia de visionado recomendada. 

Trailer:

martes, 28 de julio de 2020

Cottage Country - Peter Wellington



Título original: Cottage Country
Año: 2013
Duración: 92 min.
País: Canadá

Dirección: Peter Wellington
Guion: Jeremy Boxen
Música: Asher Lenz, Stephen Skratt
Fotografía: Luc Montpellier
Reparto: Tyler Labine, Malin Akerman, Dan Petronijevic, Lucy Punch, Sabrina Grdevich, Jim Annan, Benjamin Ayres, Kenneth Welsh, Nancy Beatty
Productora: Whizbang Films

Una pareja se desplaza a la casa familiar junto a lago para pasar un idílico fin de semana donde se planea una romántica pedida de mano. Sin embargo, la llegada de un bohemio hermano y su excéntrica novia lo pondrán todo patas arriba y romperán toda magia. En una atmósfera de tensión, un sangriento accidente con un hacha hará que se desencadenen una cadena de fatídicos acontecimientos...

Peter Wellington dirige esta cinta que, desde el sangriento humor negro, y el enredo, pretende divertirnos y entretenernos con su alocada propuesta. Sin embargo, las carcajadas no terminan de retumbar...



Entre sus aciertos hallamos el elenco protagonista, un grupo de intérpretes que dan, de forma acertada, vida y forma a unos personajes, que si bien son bastante planos (pese a su peculiaridad) y caricaturizados, funcionan para el planteamiento del film. 

Sus debilidades residen más en lo narrativo, con un planteamiento que resulta demasiado previsible y manido, ausente de las necesarias sorpresas que golpeen al espectador más allá de su galería de simpáticos gags que consiguen la momentánea sonrisa. 

Por ello estamos ante una cinta menos ambiciosa y atrevida de lo esperado. Una propuesta que se queda en un entorno seguro en su planteamiento y ejecución, resultando así un entretenimiento básico, efectivo pero insuficiente. Para ver y olvidar. 

Trailer:

domingo, 26 de julio de 2020

La Bóveda - Dan Bush



Título original: The Vault
Año: 2017
Duración: 91 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Dan Bush
Guion: Dan Bush, Conal Byrne
Música: Shaun Drew
Fotografía: Andrew Shulkind
Reparto: James Franco, Taryn Manning, Francesca Fisher-Eastwood, Scott Haze, Q'orianka Kilcher, Jeff Gum, Clifton Collins Jr., Keith Loneker, Jill Jane Clements, Michael Milford, Debbie Sherman, Lee Broda, Aleksander Vayshelboym, Anthony DiRocco
Productora: Redwire Pictures, Content Media, Psychopia Pictures, LB Entertainment, Casadelic Pictures, Imprint Entertainment, Jeff Rice Films

Un grupo de jóvenes decide atracar un banco para, con el botín, dar un giro radical a sus vidas. Sin embargo, nada sale como esperan. Para su mala fortuna, el lugar elegido para el robo oculta un oscuro pasado, esconde unas fuerzas sobrenaturales que aguardan en el negro corazón del lugar y pueden tornar un atraco en apariencia rápido y sencillo, en verdadera tortura y baño de sangre.

Dan Busch escribe y dirige esta película que busca seducirnos con sus misterios y entretenernos con sus sorpresas hilando y mezclando dos géneros tan diferentes como el thriller de atracos y el terror sobrenatural. Para nuestro paladar, las dosis de cada cual, y su forma de combinarlos, no termina de funcionar. 


En primer lugar, no nos convence la labor de su elenco protagonista, un grupo de actores y actrices que hacen gala de una sobre afectación en unos roles que distan bastante de resultar verosímiles, no consiguiendo así la complicidad del espectador en sus desventuras. Entre ellos, nos llama la atención la presencia de un muy desaprovechado James Franco, con una continua expresión de estar deseando estar en cualquier otro rodaje. 

Tampoco su parte visual nos conquista, con unos recursos técnicos muy básicos que no subrayan la tensión del atraco ni el horror del ataque de las fuerzas del más allá.  Pero es su punto más flaco su guión, que no sabe sacar demasiado partido de muchas de sus bazas, y que, además, pretende sorprendernos con giros que se anticipan con mucha facilidad. 

En conclusión, un film que ha querido abarcar demasiado sin saber cómo mezclarlo con eficacia ni sutileza, no aburre, pero se olvida tan pronto como se consume. 

Trailer:


viernes, 24 de julio de 2020

La Noche de la Bruja - Alex Merkin



Título original: House of the Witch - Night of the Witch
Año: 2017
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Alex Merkin

Guion: Neil Elman
Fotografía: Dane Lawing
Reparto: Arden Belle, Nolan Bateman, Paloma Paulin, Emily Bader, Joseph Curtis Callender, Jules Hartley, Darren Mann, Joel Nagle, Jesse Pepe, Michelle Randolph, Coy Stewart, Hunter Trammell, Keith Cox, Braelynn Harden, Grace Balbo
Productora: Distribuida por Syfy. Distilled Media

Un grupo de adolescentes buscan un entretenimiento macabro para la noche de Halloween. No tendrán mejor idea que colarse en una mansión abandonada con un oscuro pasado, un lugar maldito tras cuyas puertas se ocultan oscuras leyendas. Todo comienza como una hilarante diversión, pero pronto descubrirán que se encuentran atrapados y una terrorífica entidad sobrenatural les acecha. 

"La Noche de la Bruja" reúne a un grupo de jóvenes intérpretes sin demasiado genio en su labor y los somete a un abanico de situaciones arquetípicas en el cine de terror que se encadenan en pos de un entretenimiento que no termina de funcionar como debiera.

Ni sus personajes ni sus relaciones despiertan empatía alguna, víctimas de un guión con escasa personalidad y nula sorpresa. que ni ahonda en ellos, ni en el trasfondo tras el ente que habita el lugar. Igualmente, el tratamiento visual del film es bastante pobre, con unos efectos visuales básicos y una labor de ambientación que hubiera necesitado de mucho más cuidado para resultar mínimamente inquietante.

Una historia básica y manida, una puesta en escena vulgar y unos intérpretes que llaman a la indiferencia, hacen de esta visita a "la casa de la bruja" un producto que, si bien no molesta demasiado, resulta mediocre e insuficiente. Abstinencia de visionado recomendada. 

Trailer:

miércoles, 22 de julio de 2020

Ghoulies II - Albert Band



Título original: Ghoulies II
Año: 1988
Duración: 89 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Albert Band
Guion: Dennis Paoli (Historia: Charlie Dolan. Personajes: Luca Bercovici)
Música: Fuzzbee Morse
Fotografía: Sergio Salvati
Reparto: Damon Martin, Royal Dano, Phil Fondacaro, J. Downing, Kerry Remsen, Dale Wyatt, Jon Pennell
Productora: Empire Pictures

Los Ghoulies, pequeños demonios del inframundo, han logrado escapar y, en su huída, encuentran refugio en una feria ambulante, ocultándose en el trailer que porta la imprescindible "casa del terror". Una vez la feria llegue a su destino, y la terrorífica atracción sea montada y abierta al público, hallarán en ella su perfecta morada en la que recibir a los visitantes y hacer de ellos su sangrienta diversión...  

Albert Band, tras el éxito del icónico film de Serie B de Luca Bercovici, toma el relevo en la franquicia para continuar regalándonos las diabólicas travesuras de estas perversas y divertidas criaturas en una película que, lejos de tomarse en serio a sí misma, o buscar el escalofrío del espectador, conoce a su público más gamberro y pone en pantalla un creativo espectáculo de sangre y risas de bajo presupuesto. 



La secuela respeta el diseño de las criaturas originales y les regala más tiempo en pantalla, así como más personalidad. Ahora, los "Ghoulies" ganan en expresividad y son los artífices de las macabras carcajadas de la audiencia, cómplice con ellos en sus feroces fechorías. Su diseño continúa siendo básico y desnaturalizado, dados sus escasos medios técnicos, pero le es perdonado por la simpatía que despiertan y la diversión a la que llaman. 

Una película sencilla, directa al entretenimiento y las risas, sin gran desarrollo argumental, distanciada narrativamente de su predecesora y su oscura atmósfera demoníaca, para acercarse ahora a una aventura más básica, pero igual de efectiva. 

No, no es una buena película. Sí, es una gran diversión para nostálgicos y amantes de una serie B desenfadada, gamberra y enfocada en una clara intención lúdica. 

Trailer:

martes, 21 de julio de 2020

Los Blogos de Oro del Cine Independiente Español

Tras siete ediciones durante las cuales los Premios de Cine Blogos de Oro han elegido las mejores películas y series del año, mezclando producciones españolas e internacionales y comerciales con independientes, han decidido dar un paso al frente y mirar nuevos horizontes. Por este motivo los Blogos de Oro se reinventan para convertirse en los primeros Premios de Cine español Independiente.

La idea primigenia a raíz de la cual se crearon los Blogos de Oro fue dar voz y voto a medios online de cualquier índole y tamaño en unos premios creados por y para ellos. Ahora este mismo objetivo abarcará también a las películas que seleccionarán, nominarán y premiarán, para dar difusión y reconocimiento a largometrajes, cineastas y artistas olvidados en otros galardones y de este modo tampoco ser una reiteración de otras galas.

Esta premisa ya existía en las categorías de Mejor Cortometraje y Mejor Película Independiente, y ahora se extiende a la totalidad de los Premios Blogos de Oro, y a las diez categorías que los compondrán a partir de ahora. en las que únicamente podrán ser nominadas y premiadas producciones españolas independientes, junto a una nueva categoría internacional, también independiente.

Por lo tanto, lo que empezó siendo en 2016 el Premio Baratometrajes a la Mejor película española verdaderamente independiente, y que en la última edición pasó a llamarse Mejor Película española Independiente, a partir de ahora se convertirá en la categoría principal de los nuevos Blogos de Oro denominándose directamente, Mejor Película.

En todo lo demás habrá pocos cambios: los medios online que forman parte del jurado de los Blogos de Oro seguirán eligiendo las ganadoras, las galas de nominaciones y entrega de premios podrán ser online o presenciales según permitan las circunstancias sociales y presupuestarias y sus puertas virtuales seguirán tan abiertas como siempre, solo que a partir de ahora serán unos  premios aún más independientes.

Pronto anunciarán fecha y se abrirán inscripciones, por ahora os dejamos las nuevas bases de los Blogos de Oro que podéis consultar  aquí: http://blogosdeoro.com/bases

¡Larga vida a los Blogos de Oro de Cine Independiente!


Para ampliar información o concertar entrevistas contactar con:

Francisco Javier Gutiérrez - Presidente Asoc. Premios de Cine Blogos de Oro

fjgutierrez@blogosdeoro.com - Tlf. 647 76 60 00

lunes, 20 de julio de 2020

El Exorcista III - William Peter blatty




Título original: The Exorcist III
Año: 1990
Duración: 110 min.
País: Estados Unidos

Dirección: William Peter Blatty
Guion: William Peter Blatty (Novela: William Peter Blatty)
Música: Barry DeVorzon
Fotografía: Gerry Fisher
Reparto: George C. Scott, Ed Flanders, Brad Dourif, Jason Miller, Nicol Williamson, Scott Wilson, Nancy Fish, Viveca Lindfors, Zohra Lampert, Barbara Baxley, Patrick Ewing
Productora: Morgan Creek Productions. Distribuida por Twentieth Century Fox Film Corporation

Extraños acontecimientos comienzan a sacudir la realidad y cuestionar la existencia del renacimiento de un ente maligno que todo lo emponzoña... fenómenos inexplicables, y sangrientos crímenes supuestamente cometidos por un famoso asesino fallecido pondrán a la iglesia sobre la pista de un resurgimiento del maligno. Aliados con un escéptico pero implicado policía, comenzará así su cruzada contra el mal. 

William Peter Blatty, el que fuera el autor de la novela sobre la que se inspirara el film "El Exorcista", adapta aquí, en primera persona, su propia continuación. "Legión" es el título de la novela, pero, por cuestiones de marketing, fue llevada al cine como "El exorcista III", factor que a priori llamaba a esperar poco de ella, cuando, en realidad, es una secuela mucho más digna e interesante que su predecesora. 


El film, que enlaza a la perfección con la primera parte, se viste aquí de unas galas que suman terror psicológico al ya existente horror sobrenatural. Su argumento se torna más complejo, explorando el mal que subyace tras lo cotidiano, la vulnerabilidad del ser humano para sucumbir al lado oscuro, y las inmensas posibilidades de triunfar de la oscuridad en una sociedad corrompida y lejana a la fe. 

Esta entrega, además de su gran narrativa, y poderío visual de los horrores mostrados en pantalla, se enriquece con notables interpretaciones, entre las que destacaremos la realizada por un inquietante Brad Dourif, que da un vida a un personaje de auténtica pesadilla. 

Si bien es cierto que el film se lastra por un ritmo irregular que penaliza la atención y entretenimiento de espectador a tramos, no podemos sino reivindicar esta injustamente tratada secuela en la que la mano de su autor y director hace justicia a su propia obra. Interesante. 

Trailer:

sábado, 18 de julio de 2020

El Más Allá - Lucio Fulci





Título original: E tu vivrai nel terrore - L'aldilà aka - The Beyond
Año: 1981
Duración: 87 min.
País: Italia

Dirección: Lucio Fulci
Guion: Lucio Fulci, Dardano Sacchetti, Giorgio Mariuzzo
Música: Fabio Frizzi
Fotografía: Sergio Salvati
Reparto: Catriona MacColl, David Warbeck, Cinzia Monreale, Antoine Saint-John, Veronica Lazar, Anthony Flees, Giovanni De Nava, Al Cliver, Michele Mirabella, Gianpaolo Saccarola
Productora: Fulvia Film

Una joven hereda un decrépito hotel, un lugar con un oscuro pasado. Decidirá sumergirse en sus tinieblas con la intención de restaurarlo y darle una nueva vida. Sin embargo, misteriosos acontecimientos comenzarán a suceder tan pronto como empiecen las reformas. Una oscuridad infinita palpita en el corazón mismo del lugar, y sus sombras, confinadas hasta su llegada, deambularán libres...

Lucio Fulci (Aquella casa al lado del cementerio, Siete notas en negro...etc) dirige esta sugerente película, una extraña propuesta que con su imaginería busca filtrarse en las pesadillas del espectador e instalarse en ellas para el recuerdo...


Su punto más flaco reside quizás en su guión, que no se adscribe, como los mismos sueños de tinieblas, a una estructura clara y lineal, flotando entre la realidad y una bizarra suspensión de la misma en la que se respira una onírica confusión. Esta decisión puede llevar al espectador a una cierta sensación de desorientación si no logra conectar con el tono y pulso de la obra. 

A su favor juega una muy cuidada puesta en escena cuya calidad, pese al paso de los años, hemos de reivindicar aunque ciertos detalles (como el maquillaje) no hayan envejecido tan bien como nos gustaría. Fulci logra con "El más allá" crear una atmósfera de amenaza terrorífica, casi pictórica, encadenando escenas donde el horror de lo desconocido e incontrolable, toman el control de la pantalla y el destino de aquellos que osan adentrarse en sus dominios. 

Con sus pros y sus contras, "The Beyond" es una propuesta muy interesante, un estilo de cine arriesgado y fuera de la norma, con el que, aunque no resulte fácil conectar, no podemos quitarle el gran mérito de regalar a la audiencia un auténtico viaje cinematográfico de pesadilla que, guste o no al espectador, se guarda en el lado oscuro de la memoria para mucho, mucho tiempo. 

Trailer:

jueves, 16 de julio de 2020

Giant Little Ones - Keith Behrman


July | 2015 | The Review is Out There

Título original: Giant Little Ones
Año: 2018
Duración: 93 min.
País: Canadá

Dirección: Keith Behrman
Guion: Keith Behrman
Música: Michael Brook
Fotografía: Guy Godfree
Reparto: Josh Wiggins, Maria Bello, Kyle MacLachlan, Taylor Hickson, Peter Outerbridge, Niamh Wilson, Olivia Scriven, Kiana Madeira, Darren Mann, Stephanie Moore, Jeff Clarke, Cory Lee, Hailey Kittle, Evan Marsh, Carson MacCormac
Productora: Euclid 431 Pictures / Scythia Films / Storyboard Entertainment / Sugar Shack Productions

"Giant Little Ones" nos acerca a la intimidad de dos amigos, inseparables desde la más tierna infancia, pero a los que la adolescencia pondrá a prueba. Conoceremos su entorno, sus relaciones familiares, su mundo escolar, sus lazos... todo es armónico, hasta que un acontecimiento durante una noche loca hará que se cuestionen todo, hasta la naturaleza de su misma relación. Este hecho pondrá su mundo del revés y desencadenará una serie de acontecimientos que pueden cambiar sus vidas para siempre. 

Keith Behrman escribe y dirige esta película, un film pequeño que esconde grandes cosas, haciendo así honor a su mismo título. Desde lo cercano y cotidiano, llamando a la automática empatía del espectador, sin grandilocuencias, nos aproxima al despertar sexual y el autoconocimiento de una forma fresca y con amplitud de miras. 


El film se asienta sobre una sólida interpretación de sus dos jóvenes protagonistas, muy bien arropados por una notable galería de secundarios, entre los que subrayaremos el buen hacer de Maria Bello y Kyle MacLachlan, con roles en absoluto fáciles que nos regalarán varios de los mejores momentos de la película. 

Sin embargo, a nuestro entender, es en las páginas del guión donde se esconde la mayor fortaleza de la propuesta. Su acercamiento a los conflictos adolescentes, la relación con los padres, y los distintos prismas desde los que observa la sexualidad, nos parecen valientes, y con una sobresaliente galería de claroscuros que normalmente suelen faltar en este tipo de films y aquí se ponen sobre la mesa de una forma muy inteligente. 

Con todo ello estamos ante un film que puede ser pequeño, pero en absoluto es sencillo ni básico, un retrato psicológico de un período y unas personalidades en el que es un gusto sumergirse, visionarlo y debatirlo por tan bien como argumenta sus distintas tramas y personajes. Interesante. 

Trailer:

miércoles, 15 de julio de 2020

Curon




Título original: Curon 
Año: 2020
Duración: 45 min.
País: Italia

Dirección: Ezio Abbate (Creador), Ivano Fachin (Creador), Giovanni Galassi (Creador), Tommaso Matano (Creador), Fabio Mollo, Lyda Patitucci
Guion: Ezio Abbate, Ivano Fachin, Giovanni Galassi, Tommaso Matano
Música: Giorgio Giampà, Ginevra Nervi, Carmelo Emanuele Patti
Fotografía: Benjamin Maier
Reparto: Valeria Bilello, Maximilian Dirr, Anna Ferzetti, Luca Lionello, Max Malatesta, Margherita Morchio, Federico Russo, Alessandro Tedeschi
Productora: Distribuida por Netflix. Indiana Production

Una madre y sus dos hijos regresan al pueblo natal de esta, un lugar que años atrás abandonó tras unos trágicos acontecimientos cuyo recuerdo le ha hecho mantener las distancias hasta la actualidad. El reencuentro con los lugareños no será fácil, y pronto descubrirán que la oscuridad que marcó la infancia de esta madre atormentada, aguarda en sus bosques y la negrura de sus aguas, lista para desplegar sus letales secretos...


Desde Italia nos llega esta serie de suspense que asienta su inquietante propuesta tanto en la maldad de la que es capaz del ser humano, como en el poder de unas inexplicables fuerzas sobrenaturales que todo lo amenazan. Hibridando ambas cosas, pretenderá atrapar nuestra atención y despertar nuestro temor. 

Curon se nutre de un elenco de solventes actores y actrices, pero destacaremos, entre ellos, la labor realizada por los jóvenes intérpretes que encarnan a los hermanos protagonistas, dos roles antagonistas que serán el hilo conductor de la historia y sus emociones. 

Reseñable es también el ambiente visual que nos regala la serie, una atmósfera de inquietante amenaza en un lugar en plena naturaleza salvaje cargada de insondables brumas y oscuras aguas a las que la cámara saca buen partido, aunque, a tramos, pecando de excesiva reiteración en ciertos planos. 

Quizás el guión es su punto más flaco pues, pese a que plantea un misterio cautivador y con muchos trasfondos e interpretaciones, sus cabos sueltos y más de una situación incongruente, hacen que se tambalee en ciertos momentos y pierda verosimilitud e interés. 

Una serie discreta pero efectiva, que si bien no genera el terror que propone, si que logra despertar la inquietante curiosidad hacia lo desconocido. Interesante. 

Trailer:

martes, 14 de julio de 2020

You Die - Get the app, then die





Título original: You Die - Get the app, then die
Año: 2018
Duración: 94 min.
País: Italia

Dirección: Alessandro Antonaci, Daniel Lascar, Stefano Mandalà
Guion: Alessandro Antonaci, Daniel Lascar, Stefano Mandalà
Fotografía: Davide Piazzolla
Reparto: William Angiuli, Carola Cudemo, Micol Damilano, Ja'Michael Darnell, Teodoro Garruto, Erica Landolfi, Rocco Marazzita, Daniele Marmi, Simone Moretto, Alice Piano, Simone Valentino
Productora: Eryde Produzioni / Ulixe Group

"You Die" es el nombre de una aplicación para el móvil, un aparente juego de realidad aumentada, donde, la cámara, permite al usuario ver a los muertos que se ocultan, invisibles, a su alrededor. Sin embargo, cuando alguien se la instala, se activa un contador, una cuenta atrás antes de cuya conclusión deberá instalarla en el dispositivo de otra persona o será arrastrado al más allá. 

Esta película italiana bebe de forma notable, de diversos iconos del cine de terror de los últimos tiempos para dar forma a su historia, tratando de entretenernos con su carrera contra el reloj y sus horrores, a la par que presentar el dilema moral sobre si se ha de asumir el aciago destino, o condenar a quienes nos rodean para salvarnos nosotros mismos. 



A priori no estamos ante una mala propuesta, y su desarrollo nos provee de un aceptable entretenimiento, así como sus actores y actrices saldan sus papeles con corrección (aunque sin realizar ninguna interpretación en absoluto memorable). 

Sin embargo, "You Die", tiene una gran losa sobre su espalda, y es la enorme sensación a la que llama, el aspecto de "ya visto" de todo lo que nos cuenta y cómo nos lo cuenta. Ninguna de sus cartas oculta nada nuevo, al contrario, bebe en lo narrativo y visual, con descaro, de la fórmula que tantas películas antes que ella ya han adoptado (sobre todo, de origen oriental), y el hecho de trasladarlas al mundo de las apps móviles para actualizarlas, no le confiere la frescura o novedad suficientes todo sigue siendo "reciclado". 

Por ello, lamentablemente estamos ante un film que puede resultar pasable para un rato tonto de entretenimiento, pero que no deja poso alguno, cine para visionar, entretener (sin genio alguno) y lanzar al olvido. Prescindible. 

Trailer:

domingo, 12 de julio de 2020

Creedme (Unbelievable)




Título original: Unbelievable
Año: 2019
Duración: 50 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Susannah Grant (Creator), Michael Chabon (Creator), Ayelet Waldman (Creator), Lisa Cholodenko, Susannah Grant, Michael Dinner
Guion: Susannah Grant, Becky Mode, Michael Chabon, Ayelet Waldman, Jennifer Schuur, T. Christian Miller, Ken Armstrong (Artículo: T. Christian Miller, Ken Armstrong)
Música: Will Bates
Fotografía: Quyen Tran
Reparto: Toni Collette, Merritt Wever, Kaitlyn Dever, Vanessa Bell Calloway, Dale Dickey, John Hartmann, Austin Hebert, Liza Lapira, Kai Lennox, Danielle Macdonald, Elizabeth Marvel, Omar Maskati, Blake Ellis, Scott Lawrence, Aubrey Fuller, Eric Lange, Connor Tillman, Hendrix Yancey, Max Arciniega, Jun Hee Lee. 
Productora: CBS Television Studios / Timberman-Beverly Productions. Distribuida por Netflix

"Creedme" es una miniserie inspirada por un artículo ganador del premio Pulitzer. Su ramificada historia nos acerca, por un lado, a las vivencias de una joven acusada de realizar una falsa denuncia por una violación sufrida, y, por otro, al devenir de las investigaciones de dos carismáticas policías cuyo trabajo se centra en esclarecer crímenes de índole sexual.



Nuestro primer comentario no puede ser otro que la reverencia a la labor del equipo de actrices protagonistas. Un trío de ases muy diferente entre sí, tanto por el tipo de personaje interpretado (y sus matizados trasfondos), como por la fuerza tan personal que cada una de ellas pone en su trabajo. Toni Collette, Merritt Wever y Kaitlyn Dever, son sin duda, lo mejor de esta propuesta y, por su mera labor, ya merece la pena su visionado. 

Si bien "Unbelievable" no nos cuenta nada nuevo, ni hay gran sorpresa en sus giros argumentales, sí que encontramos muy bien estructurada su narrativa. Su juego en varios tiempos, la manera en que dosifica las pistas y revelaciones, así como va desnudando el alma de sus protagonistas, capítulo a capítulo, atrapa y mantiene el interés de principio a fin. 

Sin grandes alardes visuales, y con un fondo bien calculado, lejos del morbo y la sensiblería, bien narrada y mejor interpretada, "Creedme" es una inteligente propuesta, un drama, una denuncia, a tener en cuenta. 

Trailer:

sábado, 11 de julio de 2020

Festival de la canción de Eurovisión: La Historia de Fire Saga - David Dobkin




Título original: Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga
Año: 2020
Duración: 123 min.
País: Estados Unidos

Dirección: David Dobkin
Guion: Will Ferrell, Andrew Steele
Música: Atli Örvarsson
Fotografía: Danny Cohen
Reparto: Rachel McAdams, Will Ferrell, Pierce Brosnan, Demi Lovato, Dan Stevens, Jamie Demetriou, Natasia Demetriou, Ólafur Darri Ólafsson, Melissanthi Mahut, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Björn Hlynur Haraldsson, Elena Saurel, Nína Dögg Filippusdóttir, Marcus Garvey, Julian Miller, Jóhann G. Jóhannsson, Arnmundur Ernst Björnsson, Elina Alminas, Kajsa Mohammar, Aiste Gramantaite, Gudmundur Thorvaldsson, Paul Riddell, Steve Saunders, Elin Petersdottir, Michel Alexandre Gonzalez, Jill Buchanan, Deano Mitchison, Björn Stefánsson, Smari Gunn, Samantha Russell, Elee Nova, Grant Crookes, Hannes Óli Ágústsson, Mark Adams, Kornelia Horvath, Salvador Sobral, Tómas Lemarquis, Bobby Lockwood, Jon Kortajarena...
Productora: Distribuida por Netflix. Gary Sanchez Productions, Netflix, European Broadcasting Union, Gloria Sanchez Productions, Truenorth Productions

Una pareja de músicos islandeses sueñan desde su más tierna infancia con representar a su país en el concurso musical más famoso del mundo, Eurovisión. Perseguirán sus deseos gran tenacidad y escaso éxito y respaldo, hasta que el destino les de una oportunidad de hacerlo realidad. No será, sin embargo, un camino fácil y habrán de pasar por peculiares aventuras y retos para avanzar hacia su meta. 

David Dobkin dirige esta comedia musical, asentada sobre una idea del propio Will Ferrell (coautor del guión), un producto de puro entretenimiento y diversión que homenajea al renombrado festival a través de guiños y respetuosas parodias de toda la fantasía que rodea al multitudinario y reputado evento. 


Para ello no escatima cameos de estrellas eurovisivas internacionales ni lujo y exceso en las puestas en escena de sus números musicales con más de una referencia a reales e icónicas interpretaciones realizadas en la historia del festival. Si bien la película esconde algún que otro patinazo que contraviene las normativas y funcionamientos del festival, se le perdona porque se entiende realizado para un mejor funcionamiento de su desarrollo argumental y ritmo. 

Will Ferrell, en su habitual línea cómica, encantará a adeptos y generará rechazo en sus detractores, pero no se puede negar su entrega al papel. Su compañera, Rachel McAdams, por su parte, brilla en esta película con luz propia, dando una pasión y verdad a su particular rol que resulta atractiva y entrañable. 

A subrayar hallamos también su vertiente más técnica, con un magnífico aprovechamiento visual no sólo de su parte ligada al festival, sino con un fantástico y hermoso retrato de las tierras islandesas y sus parajes de ensueño, retratados con una deliciosa fotografía. 

Con todo ello, encontramos la "Historia de Fire Saga" como un inesperado placer culpable de muy efectivo entretenimiento plagado de ternura, nostalgia y carcajadas, ideal para abstraerse de la realidad y dejarse llevar por el poder de los sueños, las emociones, y la fantasía. 

Trailer:

viernes, 10 de julio de 2020

La Secta - Michele Soavi




Título original: La setta
Año: 1991
Duración: 116 min.
País: Italia

Dirección: Michele Soavi
Guion: Dario Argento, Michele Soavi, Gianni Romoli
Música: Pino Donaggio
Fotografía: Raffaele Mertes
Reparto: Kelly Curtis, Herbert Lom, Mariangela Giordano, Michel Adatte, Carla Cassola, Angelika Maria Boeck, Giovanni Lombardo, Tomas Arana, Richard Sammel
Productora: ADC Films / American Broadcasting Company (ABC) / Televisione Penta

Durante los años Setenta, una misteriosa secta satánica comete una masacre en una comuna hippie. Tiempo después, el relato nos llevará a Frankfurt, donde descubriremos, a través de las desventuras de una solitaria mujer, cómo la secta está más viva que nunca y ha alcanzado proporciones y poderes más alla de la imaginación. 

Michele Soavi (Aquarius, El Engendro del Diablo) se halla tras la dirección y el guión de esta propuesta en la que, como era habitual en su cine, se filtra también la influencia del mítico Dario Argento para terminar de dar forma a la pesadilla onírica y sugerente que propone "La Secta". 



La película se viste de innumerables guiños y simbologías, cinéfilas, literarias y religiosas, metáforas visuales que cubren la realidad narrada con un velo de extraña ensoñación. Soavi pone el foco en lo estético y acierta creando unas notables atmósferas que perduran en la memoria tras su visionado. 

Entre sus fortalezas apuntaremos una buena aceptable labor de sus intérpretes, sobre todo, de aquella que es su protagonista, una inspirada Kelly Curtis que saca adelante su exigente papel con solvencia. 

Su punto más flaco es, una vez más en el cine de Soavi, el guión sobre el que se asienta el relato. Su ritmo irregular, lo confuso y superficial de la presentación de diversos personajes y situaciones, dejan claro que la apuesta del film está en la forma y no en el fondo, y quedamos con la sensación de que, más cuidadas ambas partes, pudiera haber ido mucho más allá y haberse alzado como una mucho mejor película. 

Con sus pros y sus contras, estamos ante un producto de agradable consumo, un viaje a las pesadillas del que, si no le pedimos mucho, podremos disfrutar. 

Trailer:

miércoles, 8 de julio de 2020

The Sinner 3 - Antonio Campos y Derek Simonds





Título original: The Sinner 3
Año: 2020
País: Estados Unidos

Dirección: Derek Simonds (Creador), Antonio Campos
Guion: Derek Simonds (Libro: Petra Hammesfahr. Historia: Samir Mehta, Nina Braddock)
Música: Ronit Kirchman
Fotografía: Radium Cheung
Reparto: Bill Pullman, Matt Bomer, Chris Messina, Jessica Hecht, Parisa Fitz-Henley, Eddie Martinez, Carrie Coon, Natalie Paul, Hannah Gross, Elisha Henig, Tracy Letts, Dohn Norwood, Victor Williams, David Call, Adam David Thompson, Ellen Adair, Jay O. Sanders
Productora: Iron Ocean Films, Universal Cable Productions

El detective Harry Ambrose será el encargado de investigar un fatal accidente de tráfico en el que el conductor fallece y queda su copiloto, su doliente amigo, con vida. Todo parece obvio y sencillo pero el sexto sentido del policía hará que pronto se percate de que una extraña y compleja historia palpita tras el acontecimiento, arrancando así una laberíntica investigación más allá de la razón. 

Esta tercer entrega de "The Sinner" que mantiene la figura del investigador como hilo conductor, pero se compone de historias absolutamente independientes, da un pequeño giro en su tono y estilo narrativo para acercarse aquí a un formato de thriller psicológico más clásico. En esta ocasión no se centrará la atención en la búsqueda de un culpable, sino en el duelo de sus dos personajes principales mientras ahondan en los "cómos" y "porqués". 



Dicho duelo se extiende más allá de los personajes, a lo interpretativo. Bill Pullman vuelve a conferir una gran personalidad a su creación, y aquí la enfrenta a la realizada por un muy inspirado y oscuro Matt Bomer, un hombre on una mente tan compleja como llena de tinieblas, que borda un personaje inquietante y misterioso. 

"The Sinner 3" se focaliza en lo psicológico, en la psique de su protagonista, sus vivencias y todo aquello que le ha llevado al punto en el que se encuentra. Una mirada al abismo sin límites morales o éticos y todas las posibilidades que en él se ocultan. Por ello en esta entrega, los diálogos cobran aún más importancia que los hechos, y la acción (que la hay) se supedita a ese estudio más que forjar ella misma la trama. 

Una propuesta clásica, pero distinta a lo esperado, que intoxica con su amenazante atmósfera y seduce con su oscuridad. Un acierto. 

Trailer: