domingo, 29 de octubre de 2017

Revenge, premio Blogos de Oro en el festival Nocturna 2017

Tres miembros de la asociación han ejercido como jurado en el Premio Blogos de Oro de la Crítica de la V Edición de Nocturna, Festival de Cine Fantástico de Madrid

El premio de la crítica al Mejor largometraje de la Sección Oficial Fantástico ha sido para el thriller de venganza francés “Revenge” dirigido por Coralie Fargeat.



El jurado de la crítica, ha estado compuesto por María Páez de El Palomitrón, Javier Molina de Mooby.es y Laura Zurita de Cine de Patio,

Además, veinte miembros de la asociación acreditados en el festival han otorgado una merecida Mención Especial a la la comedia de terror americana “Tragedy Girls” dirigida por Tyler MacIntyre.



En la elección de la Mención Especial han participado los siguientes miembros de los premios Blogos de Oro: @35milimetross @Cinedepatio @cineenserio @decine21 @DESTINOARRAKIS @Donostilandia @el7arte @findelosmundos @justaida3 @laclaquetam @LaHenryteca @lucesdesala @MONIGOTORIUM @MoobysEs @moviementarios @PalomiCine @RafaNietoDoc @tododesdemisofa @ultimafilablog @Ineditofilms

sábado, 28 de octubre de 2017

El Insulto, premio Blogos de Oro en la 62 Seminci

Tres blogs de la asociación Blogos de Oro han ejercido como jurado en el nuevo Premio Blogos de Oro de la Crítica de la 62ª Edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

El Premio Blogos de Oro de la Crítica al Mejor Largometraje de la Sección Oficial a competición ha recaído en “L’Insulte (El insulto)” de Ziad Doueiri , por plasmar de forma perfecta el conflicto entre Israel y Palestina a través del enfrentamiento de dos personas, convencidas de estar en posesión de la verdad, evidenciando como la ira oscurece la comprensión.


El jurado de la crítica, ha estado compuesto por David Pérez de No es cine todo lo que reluce, Marina Alonso de Moobys.es y José Luis Serrano de El Alquimista Cinéfilo.

Muchas gracias a los organizadores del festival por confiar en estos premios que nos son tan queridos y de los que formamos parte, así como por la enorme labor realizada, ¡nos vemos el año que viene en la 63ª Edición de la Seminci!

jueves, 26 de octubre de 2017

Los Blogos de Oro en la 28 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián

Este año la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián celebra su 28ª edición del 28 de octubre al 3 de noviembre. En su segunda participación, el Premio Blogos de Oro a la Mejor Película de la Semana del Terror, encontrará un nuevo ganador, que recibirá su flamante galardón  el viernes 3 de Noviembre justo antes de la proyección de  “Saw VIII”, película que clausurará el festival.

Los largometrajes a concurso tanto para el premio del público, como para el premio de la crítica #BlogosDeOro son siguientes:

-LES AFFAMÉS
-BEFORE WE VANISH
-BLACK HOLLOW CAGE
-THE CRUCIFIXION
-DAVE MADE A MAZE
-DOWNRANGE
-THE ENDLESS
-ERREMENTARI
-FELIZ DÍA DE TU MUERTE
-HOUNDS OF LOVE
-HOUSE OF THE DISAPPEARED
-HOUSEWIFE
-JOJO'S BIZARRE ADVENTURE
-JUPITER’S MOON
-MATAR A DIOS
-MEATBALL MACHINE KODOKU
-MOM AND DAD
-MUTAFUKAZ
-RESCATE EN OSIRIS
-REVENGE

A continuación os presentamos a los cinco miembros de la asociación que ejercerán como jurado, entre los que es un honor y un placer encontrarnos:

AITZIBER POLOEl Palomitrón

Criminóloga tan amante del cine que no paró hasta estudiar dirección y producción cinematográfica. Su pasión por el séptimo arte surgió del cine de terror, y a día de hoy ese sigue siendo su género predilecto. Se estrenó en la cobertura de festivales en la 65ª edición del Festival Internacional de San Sebastián. Actualmente escribe sobre cine y series en El Palomitrón.





PAULA GARCÍA-ARENZANACine de Patio

Que te pongan de niña Star Wars para que el abuelo pudiera dormir la siesta, así nace el amor por el cine fantástico. De ahí a la adolescencia se van investigando esos oscuros mundos que pueblan unos VHS mal escondidos. Por fin en dos mil cuatro la Semana del Terror se abre paso a cuchillazos hasta mi corazón y se queda, hasta que la muerte nos separe.





CARLOS MINONDODonostilandia

Licenciado en derecho, ha realizado estudios de cine y de cultura europea y ha participado como crítico cinematográfico y cultural en programas de radio y televisión. Asimismo es directivo del Cine Club Kresala y editor jefe de la web Donostilandia. Ha sido jurado en diversos festivales internacionales por Amnistía Internacional, Signis y otras organizaciones.





JON PAUL ARROYOBang Bang Zinema

Uno de los fundadores de Bang Bang Zinema, gran aficionado al cine desde siempre y jurado de juventud en el Zinemaldia seis años. Dueño de un videoclub desde los diecinueve, debutando en La Semana cuando empezó a conocerse como tal. Tiempos en los que vio a un chico ofrecer en la cola una cazadora de cremalleras a cambio de una entrada para una sesión.





MIKEL PEÑARaven-Heart

Devorador de cine desde que hay recuerdo y uso de razón. La adoración por ver películas se iguala a la de comentarlas, debatirlas, descuartizarlas, y ligar esa adicción a la escritura. Así nace su blog Raven-Heart donde divaga desde hace una década sobre cuanto cine pasa ante sus ojos, con especial atención al proyectado en el Zinemaldia y Semana del Terror Donostiarras.




Más información de la Semana del Terror en http://www.sansebastianhorrorfestival.eus/

miércoles, 25 de octubre de 2017

La Gran Enfermedad Del Amor - Michael Showalter

Título original: The Big Sick

Año: 2017
Duración: 119 min.
País: Estados Unidos

Director: Michael Showalter
Guión: Emily V. Gordon, Kumail Nanjiani
Música: Michael Andrews
Fotografía: Brian Burgoyne

Reparto: Kumail Nanjiani,  Zoe Kazan,  Holly Hunter,  Ray Romano,  Linda Emond,  Vella Lovell, Bo Burnham,  Aidy Bryant,  Matty Cardarople,  Adeel Akhtar,  Anupam Kher, Shenaz Treasury,  Kurt Braunohler,  Rebecca Naomi Jones,  Celeste Arias, Myra Turley

Productora: Filmnation Entertainment / Story Ink

Kumail y Emily se conocen por puras casualidades del destino durante el espectáculo cómico del primero de ellos. Dos personas con diferentes estilos de vida, radicalmente distintas culturas, pero una misma ilusión por buscar la felicidad se encontrarán con un entorno que poco o nada pone a favor de su amor. Ella es presa de infinitas inseguridades y escasas motivaciones para comenzar una relación seria. Él sufre la presión de su familia, arraigadamente musulmana, que le busca matrimonio concertado con una chica de su cultura. Todo está en su contra, incluso la enfermedad, pero el amor todo lo puede... o no.

Michael Showalter dirige una de las comedias más exitosas de la temporada que ha cosechado galardones, sonrisas y grandes críticas en el circuito de festivales hasta abrirle las puertas de la sección de Perlas en la 65 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde fue igualmente bien recibida.

"The Big Sick" se nutre de una historia real, vivida por el propio protagonista de la película, factor que, en esta ocasión, se trasluce al celuloide y da más veracidad a lo narrado. Ambos intérpretes bordan sus creaciones con pasión y convicción, dando vida a un inspirado guión que hila el drama más doliente con la más hilarante comedia salpicada de humor, incluso negro, en toda una lección de cine y buen hacer.

Dentro del armonioso conjunto hay un elemento que, a mi parecer, destaca sobre el resto, y es una Holly Hunter inesperadamente llamativa en un terreno como el que aquí pisa. Su labor encarnando a la madre de la protagonista se eleva sobre el resto gracias a una intensa interpretación que arranca empatía en su rabia y carcajadas a partes iguales, enorme.

Con todo ello, la película de Showalter se erige como un producto a tener en cuenta, una comedia romántica que sobresale sobre el resto por su creatividad, inteligencia y habilidad en su discurso, una propuesta que hace del público cómplice y que consigue, pese a su parte más dramática, despertar la sonrisa y dejar un amable sabor de boca. Recomendable.

Valoración:7/10
Trailer:

martes, 24 de octubre de 2017

En Cuerpo y Alma - Ildikó Enyedi

Título original: A teströl és a lélekröl (On Body and Soul)

Año: 2017
Duración: 116 min.
País: Hungría

Director: Ildikó Enyedi
Guión: Ildikó Enyedi
Música: Adam Balazs
Fotografía: Máté Herbai

Reparto: Morcsányi Géza,  Alexandra Borbély,  Ervin Nagy,  Pál Mácsai,  Júlia Nyakó, Tamás Jordán,  Gusztáv Molnár,  István Kolos,  Annamária Fodor,  Itala Békés, Vince Zrínyi Gál,  Attila Fritz,  Zoltán Schneider,  Réka Tenki,  Rozi Székely, István Dankó

Productora: Inforg-M&M Film Kft

Endre trabaja en las oficinas de un matadero, allí transcurre su solitaria rutina sin grandes alteraciones. Sin embargo, la llegada de María pondrá su vida del revés y despertará emociones dormidas. Ella, una mujer en extremo peculiar y ermitaña, obsesa de las normas y los números, pronto se pondrá en el punto de mira de comentarios, bromas y especulaciones de sus compañeros. Ambos son seres bien distintos, pero cuando cae la noche y cierran sus ojos, sus sueños, idénticos, les conectan, y eso será sólo el principio de una aventura compartida....

Esta película húngara, aparantemente sencilla en su esqueleto narrativo pero más que peculiar en su forma de relatarlo, se alzó con el éxito en el Festival de Berlín 2017 recibiendo el Oso de Oro a la mejor película, galardón que abrió la puerta a su participación en el 65 Festival Internacional de San Sebastián dentro de la sección de Perlas.

En "On Body And Soul" sorprende, en primera instancia, el escenario elegido para ubicar la historia, un matadero cuyas sangrientas tareas no se ocultan a la cámara, donde la muerte es parte de la rutina de un grupo de personas cualquiera de un lugar cualquiera. Contrasta este entorno con el elegido para dar forma visual a los sueños de los protagonistas, hermosos parajes y hermosos animales llenos de vida. La realidad y el mundo onírico así conviven y escapan el uno del otro en interminable juego del gato y el ratón.

La película se basa sobre dos pilares de una calidad indiscutible. Por un lado, la labor de la pareja de actores protagonistas, que impresionan en la creación de dos personajes tan dispares como extremos y peculiares. Brillantes resultan ambos, aunque es ella, quien acaba quitando el aliento por lo milimetrado de una interpretación redonda. Por otra parte, primordial es el magnífico trabajo de guión que sabe dosificar el relato, llenarlo de situaciones tan comunes como extrañas, de diálogos inolvidables y situaciones que en su surrealismo son hermosa metáfora de la realidad que nos  muestra, todo ello tamizado con un salvaje humor negro delicioso.

Una pequeña gran historia, unos grandes intérpretes y una dirección valiente hacen que "En Cuerpo y Alma" resulte una más que agradable sorpresa, atrevida y arriesgada, que perdura en la memoria cinéfila. Recomendable.

Valoración:8/10
Trailer:

Los Blogos de Oro en el Festival Nocturna 2017

Del 25 al 29 de octubre se celebrará la V Edición de Nocturna, Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, en el que tres miembros de los Blogos de Oro ejercerán como jurado de la crítica para premiar la mejor película de la Sección Oficial Fantástico a competición, en lo que será el Premio Blogos de Oro a la Mejor Película de Nocturna.

Esta es la lista de los ocho largometrajes elegibles:

Les affamès
Dhogs
Game of Death
The Heretics
Hostile
Most Beautiful Island
Revenge
Tragedy Girls

A continuación os presentamos a los tres miembros de la asociación #BlogosDeOro que ejercerán como jurado.

MARÍA PÁEZEl Palomitrón

Actriz de doblaje, locutora y licenciada en Periodismo por la UCM y especializada en Periodismo Cultural por la CEU San Pablo. Ha trabajado poniendo su voz en documentales como “Atlantis” o “Japón Salvaje”, de reportera en la televisión de Albacete, Castilla-La Mancha, RTVE y redactora en El Economista y La Tribuna de Toledo. Actualmente escribe en El Palomitrón.





LAURA ZURITACine de Patio

Ha estudiado Comunicación Audiovisual en la Universidad de Roskilde de Dinamarca y ha realizado cursos de Introducción al Cine y Dramaturgia en la Universidad Abierta de Copenhague. Ha colaborado con el cineclub “La Claqueta” de Madrid y trabajó como redactora en la web de cine y cultura Moobys.es. Actualmente es colaboradora en el blog “Cine de Patio”.





JAVIER MOLINAMoobys.es

Ingeniero informático de profesión, maquetador y amante del cine. Co-creador del portal web Moobys.es donde ejerce de redactor, fotógrafo, cámara, entrevistador y cara visible de su canal de Youtube. Ha dado cobertura a los festivales de cine de San Sebastián, Berlín, Málaga y Londres. Amante de los cómics y las convenciones como la San Diego Comic Con y New York Comic Con.

domingo, 22 de octubre de 2017

El Secreto de Marrowbone - Sergio G. Sánchez

Título original: El secreto de Marrowbone

Año: 2017
Duración: 109 min.
País: España

Director: Sergio G. Sánchez
Guión: Sergio G. Sánchez
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Xavi Giménez

Reparto: Anya Taylor-Joy,  George MacKay,  Mia Goth,  Charlie Heaton,  Matthew Stagg, Kyle Soller

Productora: Telecinco Cinema / Lions Gate International

Una familia escapa de un pasado oscuro y aterrador, retirándose a una decadente mansión  lejos de todo y de todos, escondidos tras la profundidad del bosque. Tras la inesperada muerte de la madre, quedarán a merced del destino sus cuatro hijos. En absoluto dispuestos a que nadie los separe, los jóvenes urdirán todo tipo de estratagemas para quedarse en el lugar. Sin embargo, no sólo aquello de lo que escaparon parece amenazarles, un secreto aún más oscuro parece palpitar tras las paredes de su hogar...

Sergio G. Sánchez, el que fuera responsable del guión de "Lo Imposible" y "El Orfanato" firma también no sólo aquel que nos ocupa, sino también se encarga de la dirección de la película. Aúna en Marrowbone sus dos puntos fuertes, el terror con el drama familiar, una fórmula que parecía imbatible. Sin embargo, el paso del film por la Sección Oficial del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián y Sitges, desinfló las expectativas.

A su favor, "El Secreto de Marrowbone" tiene una muy elegante factura técnica, con una labor de ambientación estupenda, haciendo de la casa donde se desarrollan los hechos, laberíntico y decrépito lugar de pesadilla y fantasía. Igualmente agradable es el uso de los exteriores, lugares de ensueño engalanados con una paleta de fotografía cálida y atractiva. Por su parte, tampoco encuentro desdeñable la labor de su elenco, realizando todos los jóvenes y niños un interesante trabajo.

Sin embargo, superado el ecuador del metraje de "Marrowbone", la producción comienza a descarrilar. Los giros de guión yuxtaponen referencias claras a clásicos del terror, y las supuestas sorpresas rompen todo el tono narrativo, y no lo hacen para bien. Este hecho derrumba todos los logros obtenidos en su parte más ligada al drama con tintes de inquietante thriller de época, con un buen relato y dosificación de sobresaltos, para lanzarnos por una montaña rusa de lugares comunes sobrenaturales que borran todo terror y rozan cierto ridículo.

En conclusión, una película indudablemente bien realizada en su puesta en escena que en su declarado afán por sorprender, no lo consigue. Una propuesta que comienza de forma muy agradable y que si hubiera continuado en ese tono y no saltando entre géneros con dudoso acierto, hubiera resultado no espectacular, pero sí mucho más satisfactoria, una pena.

Valoración:5/10
Trailer:

sábado, 21 de octubre de 2017

Presenta tu cortometraje a los Blogos de Oro 2018

Si eres el autor de un cortometraje y quieres que más de 240 blogs relacionados con el cine y las series lo vean no lo dudes e inscríbelo en los Blogos de Oro 2018.

Cualquier cortometraje de producción española estrenado durante 2017 puede presentarse como candidato a la categoría de Mejor Cortometraje Estrella de los Blogos de Oro. El ganador se llevará 10 cajas de cervezas con un total de 240 botellines, cortesía del patrocinador oficial Estrella Damm, y una estatuilla de nuestro glamuroso y simpático premio.



A continuación os explicamos que debéis hacer para apuntar vuestro corto en los Blogos de Oro:

Envía un email a cortos@blogosdeoro.com con tu nombre, apellidos, usuario de twitter y un enlace de visionado online de tu corto antes del 31 de enero de 2018. La duración máxima del corto deberá ser de treinta minutos.
Un jurado formado por cinco miembros de la junta organizadora de los Blogos de Oro verá todos los cortometrajes presentados. Se realizará una votación interna y los cinco cortos con mejor nota media se convertirán en los nominados finales. Los afortunados serán invitados al evento de anuncio de nominados que se celebrará el viernes 2 de marzo de 2018 en la Antiga Fàbrica Estrella Damm de Barcelona.
El 25 de marzo de 2018 en la Gala virtual de los Premios de Cine Blogos de Oro anunciaremos el ganador al Mejor Cortometraje Estrella en el hashtag de twitter #BlogosDeOro, llevándose el premio de diez cajas de cerveza cortesía de Estrella Damm y una estatuilla de nuestro glamuroso y simpático premio.

No lo dudéis, si queréis difusión para vuestro trabajo esta es una oportunidad única, y además os podéis llevar un refrescante premio!

viernes, 20 de octubre de 2017

The Square - Ruben Östlund

Título original: The Square

Año: 2017
Duración: 142 min.
País: Suecia

Director: Ruben Östlund
Guion: Ruben Östlund
Fotografía: Fredrik Wenzel

Reparto: Claes Bang,  Elisabeth Moss,  Dominic West,  Terry Notary,  Christopher Læssø, Marina Schiptjenko,  Elijandro Edouard,  Daniel Hallberg,  Martin Sööder, Linda Anborg,  Emelie Beckius,  Peter Diaz,  Sarah Giercksky,  Jan Lindwall

Productora: Plattform Produktion / ARTE France Cinéma / Coproduction Office

Un museo de arte moderno se halla en plena renovación de sus exposiciones, y se prepara para lanzar la campaña publicitaria que acompañará a su nuevo proyecto, titulado "The Square", una artística puesta en escena enfocada hacia los valores altruistas y humanitarios. Christian, el director del museo, deberá, antes de su lanzamiento, lidiar con una serie de disparatadas peripecias personales y profesionales que pondrá en tela de juicio tanto su profesionalidad, como su cordura, así como la de aquellos que le rodean, tanto a él como a la institución que regenta.

El sueco Ruben Östlund, quien alcanzara la fama internacional gracias a su anterior trabajo, "Fuerza Mayor" vuelve a despuntar con su arriesgado proyecto, alzándose con la Palma de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cannes e inaugurando, con su personal y original propuesta, la sección de Zabaltegi del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

"The Square" es una extraña película que trata de transformar sus fotogramas en radiografía del ser humano de nuestros tiempos, de una sociedad hipócrita, llena de sombras, mentiras y falsas poses. Para ello encuentro muy acertada la elección del museo de arte moderno como epicentro de la historia, reflejando en él, sus empleados y visitantes, el conjunto social. Igualmente la elección de todo su elenco es también certera, brillando todos ellos, sobre todo el protagonista principal que encarna a Christian, en su puesta en escena dando vida y rostro a las alegorías sobre virtudes y defectos del individuo social actual.

La película se viste de una artística y cuidada puesta en escena visual, en consonancia con lo que cuenta y dónde lo cuenta, destacando una buena labor fotográfica y un gran uso de los espacios. En cuanto al guión, obra del propio director,  es magistral en su ácido discurso, humor negro y descarado para poner en tela de juicio los límites de la libertad de expresión, la corrección política y la moral. No será fácil para todos los públicos identificarse con su discurso y tono, pero es loable su valentía, su falta de miedo a incomodar y voluntad de transgredir.

En el otro lado de la balanza, pienso que "The Square" se dilata demasiado en el tiempo, y que su extenso metraje es víctima de una labor de montaje y edición menos eficaz de lo deseado, que yuxtapone ideas hasta la saciedad y crea un lenguaje tan opulento que puede llevar al agotamiento cuando, con menos, hubiera dejado la propuesta igual de nítida.

En conclusión, una película artística, visceral, original, incómoda y arriesgada. Una propuesta para ávidos de cine diferente del que deja poso. Muy interesante.

Valoración:7/10
Trailer:

jueves, 19 de octubre de 2017

El Tercer Asesinato - Hirokazu Koreeda

Título original: Sando-me no satsujin (The Third Murder)

Año: 2017
Duración: 124 min.
País: Japón

Director: Hirokazu Koreeda
Guion: Hirokazu Koreeda
Fotografía: Mikiya Takimoto

Reparto: Masaharu Fukuyama,  Koji Yakusho,  Suzu Hirose,  Yuki Saito,  Kotaro Yoshida, Shinnosuke Mitsushima,  Izumi Matsuoka,  Mikako Ichikawa,  Isao Hashizume

Productora: Distribuida por Toho / Gaga Corporation

Un afamado abogado tiene entre manos un caso cuya victoria no sólo parece cuestionable, sino tarea imposible. El acusado, un hombre tildado de haber cometido un asesinato con robo, no sólo reconoce su crimen, sino que tiene a sus espaldas otro cometido décadas atrás. Sin embargo, cuando la investigación comienza y empiezan a cruzarse distintos testimonios, no sólo los cambiantes argumentos del acusado, sino de aquellos allegados a los hechos, la culpabilidad se relativiza e incluso cuestiona.

Hirokazu Koreeda da un giro radical a la tipología de cine que nos tiene acostumbrados y sorprende a propios y ajenos con una película que lejos de tratarse de un thriller judicial, es un ensayo sobre la verdad y sus matices. Su propuesta le abrió las puertas del festival de Venecia y, tras él, de la sección Perlas del 65 Festival de Cine de San Sebastián, donde compitió por e premio del público sin repetir el éxito obtenido con sus obras anteriores.

"El Tercer Asesinato" tiene a su favor una buena labor de sus intérpretes principales, que bordan su danza con la duda, la verdad y la mentira. Igualmente agradable es su trabajo fotográfico, que nos regala más de un plano magistralmente rodado mucho más sofisticado en sus perspectivas y formas que lo conseguido hasta el momento por Koreeda.

Sin embargo, y en nuestra opinión, el incansable giro concéntrico de su desarrollo argumental durante los eternos dos primeros tercios del film, lastran absolutamente su disfrute. La confusión que pretende generar, si bien transmite bien la idea que pretende, terminan minando el interés y llamando al más profundo bostezo. Aunque su resolución es agradable, y un paso adelante para su realizador en cuanto al formato de su propuesta, no salva la globalidad de la cinta ni deja un sabor de boca.

En conclusión, una película en la que conoceremos una nueva cara de Hirokazu Koreeda, una nueva mirada apartada del retrato familiar y el amable retrato lineal, se agradece el cambio, pero no tanto el resultado, muy mejorable.

Valoración:5/10
Trailer:

miércoles, 18 de octubre de 2017

Annabelle: Creation - David F. Sandberg

Título original: Annabelle: Creation

Año: 2017
Duración: 109 min.
País: Estados Unidos

Director: David F. Sandberg
Guión: Gary Dauberman
Música: Benjamin Wallfisch
Fotografía: Maxime Alexandre

Reparto: Stephanie Sigman,  Talitha Bateman,  Lulu Wilson,  Anthony LaPaglia,  Miranda Otto, Grace Fulton,  Lou Lou Safran,  Samara Lee,  Tayler Buck,  Mark Bramhall, Javier Botet,  Brad Greenquist

Productora: Warner Bros. Pictures / Atomic Monster / New Line Cinema / RatPac-Dune Entertainment

Un matrimonio, años después de sufrir una tragedia familiar que les dejó completamente solos en su apartada granja, deciden tornar su hogar orfanato.
Allí llegará una monja y un grupo de niñas, ilusionadas por lo idílico del lugar. Sin embargo tras las paredes palpita un pasado tenebroso, una presencia maléfica que les observa tras la inerte mirada de una muñeca custodia de un poder oscuro.

David F. Sandberg, famoso cortometrajista que dio su cuestionable paso al largometraje con la mediocre "Nunca Apagues La Luz", se enfrentaba al reto de dar continuidad al universo Warren con la secuela de una película denostada por público y crítica como fue "Annabelle". Todo parecía jugar en su contra, pero, inesperadamente, el resultado es más que aceptable.

En esta nueva propuesta, pese a lo sencillo de un guión que no guarda grandes sorpresas ni innovación alguna, encontraremos una historia que atrapa mucho más que su predecesora. El retrato del matrimonio y sus secretos, el conjunto de las niñas protagonistas y sus bien dibujados personajes y relaciones, así como el terrorífico relato tras el nacimiento de la leyenda de "Annabelle", están cuidados y desarrollados con soltura e interés sin caer en el ridículo ni en el chirriante cliché.

A su favor juegan su agradable factura técnica, con un agradable uso de la ambientación y fotografía, tornando idílicos lugares en entornos de claustrofóbica pesadilla, así como una buena labor del grupo de actores y actrices víctimas de la muñeca maldita, creíbles y despertadores de empatía. La consabida ración de sustos y sobresaltos está aceptablemente dosificada, y pese a ser muchos de ellos esperados no por ello dejan de ser eficaces, además de hallarse al servicio de una atmósfera mucho más conseguida que en su predecesora y más acorde a la inquietante elegancia a la que el universo Warren nos tiene acostumbrados.

En conclusión, nos encontramos con un caso muy similar al visto con la pésima "Ouija" y cómo "Ouija el Origen del Mal" de Mike Flanagan levantó inesperadamente el nivel de la franquicia usando los mismos elementos de distinta forma. "Annabelle: Creation", sin tener nada nuevo que ofrecer, nos sumerge en un terror conocido, pero igualmente disfrutable y entretenido.

Valoración: 6/10
Trailer:

martes, 17 de octubre de 2017

Handia - Jon Garaño y Aitor Arregi

Título original: Handia (Aundiya)

Año: 2017
Duración: 114 min.
País: España

Director: Jon Garaño,  Aitor Arregi
Guión: Jon Garaño, Aitor Arregi, Jose Mari Goenaga, Andoni de Carlos
Música: Pascal Gaigne
Fotografía: Javier Agirre

Reparto: Ramón Agirre,  Eneko Sagardoy,  Joseba Usabiaga,  Aia Kruse,  Iñigo Aranburu, Iñigo Azpitarte

Productora: Irusoin / Kowalski Films / Moriarti Produkzioak

"Handia" nos narra la historia de dos hermanos que se verán separados por la guerra carlista. Al regreso de la misma, el mayor, Martin, quien fuera elegido por la familia para participar en el conflicto, encontrará que aquel que quedó en el caserío ha crecido hasta límites insospechados. La necesidad hará que ambos, en pos de sacar a flote la economía familiar, se embarquen en un viaje por toda Europa tratando de sacar partido del gigantismo del joven Joaquin. Nada podía prepararles para el grotesco éxito que cosecharían, para la curiosidad hacia lo más allá de lo normal de una sociedad que sacrifica humanidad por espectáculo. Ambición, fraternidad, amor y dolor teñirán un viaje iniciático que se tornará leyenda.

Jon Garaño y Aitor Arregi, aquellos que conquistaran los corazones de los cinéfilos y de la industria cinematográfica con la gran "Loreak", regresan con una lujosa producción, que si bien ahora palpita con grandilocuencia, no pierde la emoción en el latir de su relato. Presentada en el 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián y merecedora del premio del cine vasco y del galardón especial del jurado, conquistó a público y audiencia a partes iguales.

La primera parada en nuestro análisis es forzosa en el elogio de la labor de su elenco, creíbles todos ellos en sus creaciones, y sobresalientes la pareja de hermanos protagonistas, factor absolutamente necesario para el funcionamiento de una película en la que el motor es esta fraternal relación de dos seres tan radicalmente opuestos pero tan conectados entre sí. Consiguen convencer, conmover y emocionar.

Sorprendente y digna de reverencia resulta igualmente la labor del equipo técnico tras "Handia", logrando vestirla de lujosas galas en cuanto a su ambientación y recreación histórica se refiere, sin desmerecer visualmente a cualquier super producción a la que se compare. Gran culpa de este lucimiento escénico reside en un trabajo de fotografía para quitarse el sombrero, con una paleta de colores que dibuja la sordidez, el lujo, la intimidad y el miedo de manera bien sabia, con un mágico tinte que envuelve el film de principio a fin. Igualmente reseñable es el tratamiento visual del gigantismo, impecable.

Escasos "peros" podemos apuntar hacia este film, quizás únicamente encontramos un tanto chirriante el retrato de las guerras carlistas, apenas entrevistas y que llevan a cuestionarse una posible falta de medios y la posibilidad de si hubiera funcionado mejor con la supresión de las escenas bélicas. Igualmente, dentro de las subtramas presentadas, encontramos varios momentos sobre los que hubiéramos deseado más desarrollo que hubiera enriquecido la historia, quizás reducir las paradas del viaje y ahondar más en los hitos más emocionales del camino.

No obstante, y salvo estos matices, nos encontramos ante una película de primera, este acercamiento a la historia real del gigante de Altzo atrapa, seduce y acaricia las emociones. Recomendable.

Valoración:7/10
Trailer:

lunes, 16 de octubre de 2017

Sin Amor - Andrei Zvyagintsev

Título original: Nelyubov

Año: 2017
Duración: 128 min.
País: Rusia

Director: Andrei Zvyagintsev
Guión: Andrei Zvyagintsev, Oleg Negin
Música: Evgeny Galperin
Fotografía: Mikhail Krichman

Reparto: Maryana Spivak,  Alexey Rozin,  Matvey Novikov,  Marina Vasilyeva,  Andris Keishs, Alexey Fateev

Productora: Arte France Cinéma / Why Not Productions

Un matrimonio vive sus últimos días de crisis previos a la definitiva separación, todo son reproches y recriminaciones mientras deciden cómo dividir sus vidas. Entre ellos, el hijo que en común tuvieron, una pieza que a ninguno de los dos encaja en las nuevas vidas que desean comenzar. En ese entorno hostil, el niño, consciente de cuanto acontece,  se desvanece, desaparece de la faz de la tierra...

Andrei Zvyagintsev, el que fuera director de la afamada y laureada "Leviatán" gira su analítica mirada hacia un relato más íntimo y cotidiano, se sumerge en el desamor en una historia tan cercana como desgarrada que le hizo alzarse con el premio del jurado en el festival de Cannes y le abrió las puertas a la sección de Perlas del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

La película se viste de gélidos colores, fríos ambientes reflejo del interior de sus personajes protagonistas, vacíos e indiferentes ante las emociones más allá del propio egoísmo. Indispensable, además del atmosférico entorno, es la buena labor de el actor y, sobre todo, la actriz principales que encarnan a estos padres asqueados de una vida y una relación que no les satisface, y en "Loveless" bordan sus creaciones consiguiendo el rechazo y la indignación de una audiencia que no puede apartar la mirada de unos actos y palabras sin sentimiento.

El guión, obra del propio director junto a Oleg Negin, acierta sabiendo llevar la narración más hacia el retrato psicológico de unos progenitores que ningunean a su propio hijo, haciendo que se sienta nada, transformándolo en ausente nada, que hacia el thriller que podía representar la búsqueda del pequeño. Este sorprendente factor agrada enormemente y resulta, a cierto nivel, más inquietante aún, dibujando el perfecto perfil egoísta del ser humano más despiadado que no ve más allá de sus propios deseos .

Un film pausado, reflexivo y radiográfico que explora el terror de la falta absoluta de amor. Interesante.

Valoración:6/10
Trailer:

domingo, 15 de octubre de 2017

Inmersión - Win Wenders

Título original: Submergence

Año: 2017
Duración: 111 min.
País: Alemania

Director: Wim Wenders
Guión: Erin Dignam (Novela: J.M. Ledgard)
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Benoît Debie

Reparto: James McAvoy,  Alicia Vikander,  Alexander Siddig,  Celyn Jones,  Reda Kateb, Mohamed Hakeemshady,  Clémentine Baert,  Julien Bouanich,  Loïc Corbery, Thibaut Evrard,  Harvey Friedman,  Matthew Gallagher,  Godehard Giese, Andrea Guasch,  Alex Hafner,  Jess Liaudin,  Jean-Pierre Lorit,  Adam Quintero, Jannik Schümann

Productora: Coproducción Alemania-España-Francia; Lila 9th / Neue Road Movies / Back Up Media Studios / Morena Films / Submergence A.I.E / U Media

"Inmersión" nos relata la historia de dos personas, diametralmente distintas, pero que el destino quiso unir y desatar entre ellos una devoción más allá de toda duda durante su estancia en un idílico hotel junto al océano. Tras su encuentro, él se verá atrapado y torturado en Somalia, donde ha tratado de infiltrarse como ingeniero hidráulico para desbaratar los secretos de una organización terrorista. Por su parte, ella, se embarca en el proyecto científico de su vida, sumergirse en las aguas más profundas del planeta para probar su teoría del origen de la vida en la absoluta oscuridad oceánica. Sus arriesgadas realidades les separan, pero sus almas no han terminado de separarse.

El reputado Win Wenders filma esta adaptación de la novela de J.M.Ledgard en la que apasionado amor y vidas al límite se dan cita y que fue la encargada de inaugurar el 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián con un frío recibimiento de unos indiferentes público y crítica.

James McAvoy y la gran Alicia Vikander capitanean el reparto de esta producción en la que ambos realizan unos aceptables papeles mientras separados se encuentran en pantalla, lástima que la química entre ellos cuando se unen no funcione como debería haciendo tambalear la espina dorsal del relato.

El punto más fuerte de "Submergence" se encuentra en su vertiente visual, donde regala nuestra retina con paisajes de extrema belleza y recursos fotográficos de gran elegancia que embellecen cada plano y elevan la fuerza del relato donde otros factores la hunden.

Quizás sea el guión tras "Inmersión" quien no mantiene a flote la película. Pese a algún momento brillante, su estructura narrativa no es efectiva, su planteamiento del romance roza lo inverosímil, y lo que es peor, guarda entre sus páginas más de una situación maniquea e incoherente que provoca el absoluto rechazo sacándonos de la historia. Tales problemas tratan de solventarse con un discurso pseudofilosófico vacío que más que reforzar el drama, llama al bostezo.

Con todo ello, "Submergence" es un trabajo lejos del nivel al que este director y actores nos tienen acostumbrados, una película que no molesta, pero que pincha a demasiados niveles, agradable de ver pero inevitable de olvidar.

Valoración:5/10
Clip:

sábado, 14 de octubre de 2017

La Vida y Nada Más - Antonio Méndez Esparza

Título original: La vida y nada más (Life & Nothing More)

Año: 2017
Duración: 114 min.
País: España

Director: Antonio Méndez Esparza
Guión: Antonio Méndez Esparza
Fotografía: Barbu Balasoiu

Reparto: Andrew Bleechington,  Regina Williams,  Robert Williams,  Ry'nesia Chambers

Productora: Aquí y Allí Films

Regina es una madre soltera con dos hijos a su cargo, una pequeña niña y un adolescente conflictivo. Asistiremos en la película a su batalla por sacar adelante su familia, encontrar el amor y tratar de que unos hijos a los que apenas puede dedicar tiempo y atención no pierdan su camino y caigan en las garras de la violencia que termine de apartarlos de ella para siempre.

Antonio Méndez Esparza es el responsable del guión y la dirección de esta película que le ha abierto las puertas del Festival de Cine de Toronto y de la sección competitiva del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde cosechó aceptables críticas.

En "Life & Nothing More" viviremos la aproximación, casi voyeur, casi documental, a la vida de una familia afroamericana de limitados recursos, su pelea por seguir adelante, los obstáculos que ha de enfrentar, la batalla a librar por un mañana.

Su mejor virtud reside en la verdad y autenticidad que destila su relato. Por una parte esto viene dado por una buena labor de su elenco protagonista, que sabe dar forma a unos verosímiles personajes en absoluto planos, sino llenos de claroscuros esculpidos por la vida y sus avatares, por una realidad social y económica que hace de ellos luchadores. Por otra, gracias a un guión sin grandilocuencias verosímil y bien estructurado.

Formalmente estamos ante una película discreta, sencilla y directa, sin grandes lucimientos escénicos que desvíen la atención de una historia común y cotidiana. Quizá sea este aspecto el que haga que el film se revista de un tono más documental que cinematográfico (y nos muestre eso, "la vida... y nada más") y que evite en cierta forma una mayor implicación emocional de la audiencia con el drama que es mostrado en pantalla.

Con todo ello, nos encontramos ante una película agradable, pese a,  a tramos, rozar el estilo telefílmico, que resulta amable de ver pero no destaca en ninguno de sus apartados. Aceptable.

Valoración:5/10
Trailer:

viernes, 13 de octubre de 2017

Beyond Words - Urszula Antoniak

Título original: Beyond Words

Año: 2017
Duración: 85 min.
País: Países Bajos (Holanda)

Director: Urszula Antoniak
Guión: Urszula Antoniak
Fotografía: Lennert Hillege (B&W)

Reparto: Jakub Gierszal,  Andrzej Chyra,  Justyna Wasilewska,  Philip Wilhelmi,  Christian Löber

Productora: Coproducción Países Bajos (Holanda)-Polonia; Family Affair Films / Opus Film

Michael es un ejecutivo de éxito. Disfruta de su vida laboral y de las mieles del lujo en su vida personal, codeándose con jóvenes de su clase. Pese a su aspecto y modus vivendi, algo le atormenta, y son sus orígenes.
Nada apenas podría indicar que Michael no es alemán, sino que sus raíces están en Polonia, factor que él quiere ocultar por todos los medios.
Sin embargo, la llegada de un bohemio y peculiar personaje que dice ser su padre, removerá sus emociones y disparará sus miedos no pudiendo apartar la mirada de la evidencia del vacío de las apariencias que tanto se esfuerza en construir y cuidar.

"Beyond Words", escrita y dirigida por Urszula Antoniak compitió en la Sección Oficial del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián pasando con más pena que gloria en cuanto a las valoraciones de público y crítica.

El film tiene a su favor una impresionante y milimetrada labor de fotografía de Lennert Hillege, que viste de blanco y negro a una película visualmente elegante al extremo, cuidando cada sombra, cada luz, embelleciendo escenas cotidianas y parajes, subrayando la sordidez, vistiendo de lujo lo hermoso y dotando al conjunto de un halo onírico muy interesante.

Sin embargo, una cuestionable labor de sus intérpretes, que no terminan de insuflar vida a sus personajes, que quedan acartonados y de los que sólo sentimos arañar la superficie, y un desarrollo de su guión que no ahonda con la suficiente pasión en los temas que aborda, dejan un agrio sabor de boca a "pudo ser y no fue".

Con todo ello, "Beyond Words" seduce a la retina en su vertiente visual pero no convence en su conjunto al cinéfilo que busca más allá de lo estético sintiéndose fría y vacía pese a los intensos temas que pretende tratar. Fallida.

Valoración: 3/10
Trailer:

jueves, 12 de octubre de 2017

Ravens - Jens Assur

Título original: Korparna

Año: 2017
Duración: 110 min.
País: Suecia

Director: Jens Assur
Guión: Jens Assur
Fotografía: Jonas Alarik

Reparto: Valter Skarsgård,  Jen Johnson,  Peter Dalle,  Reine Brynolfsson,  Jens Jørn Spottag, Maria Heiskanen,  Saga Samuelsson,  Max Vobora,  Roger Storm, Lars-Gunnar Aronsson

Productora: Film and Art Affairs

Un agricultor, muy apegado a la tradición, y su familia, luchan por sacar adelante su remota granja, frente a los avances de la modernidad. El hombre, desencantado por el desinterés de su hijo, más apegado a la ornitología que al trabajo de la tierra, hará lo que haga falta para que su herencia no se pierda y siga su lugar de residencia y ocupación traspasándose de generación en generación. Las viciadas relaciones familiares, emponzoñadas por la obsesión y desesperación del patriarca, se abocan al desastre, la losa de la tradición pesa... demasiado.

Jens Assur escribe y dirige esta arriesgada película sueca que compitió por el premio Nuev@s Director@s del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián y rozó el éxito en el premio de la Juventud.

"Ravens" tiene un discurso lento y pausado, pero no por ello falto de fuerza. Como sucede en el campo, el tiempo transcurre con su cándida carencia, los diálogos son parcos pero plenos de contenido y fuerza en lo que se dice, en lo que silencia, y los actos son quienes hacen girar la rueda del fatídico destino. El paraje donde se desarrolla la escena cobra protagonismo y simbolismo, grita la claustrofobia en infinito campo abierto, susurra venenosa la soledad de unas vidas sólo acompañadas por la naturaleza cuyas raíces amenazan con atraparlos para siempre...

Jonas Alarik firma un trabajo de fotografía de gran calidad, dotando de emoción a cada paraje, hermoso en sus exteriores, sórdido en sus espacios cerrados, opresivos y feistas, marcando el ritmo de las emociones, desde la calidez de los sueños, a la gelidez del destino del que no hay escapatoria.

Potente es la labor de sus actores, atrapados en una situación y un lugar, unos seres atados a un trabajo y unas relaciones inmutables. De entre todos ellos sin duda resulta para quitarse el sombrero el trabajo de su intérprete principal, un granjero amante de la tierra y su historia, un agricultor sufridor ante la ausencia de amor que percibe en su entorno por lo que él adora, por sí mismo, un hombre doliente al borde del abismo.

Una película hermosa y triste en sus formas, que pese a que arriesga con su lenguaje visual y suave cadencia fatídica, acierta en su incómodo relato y sabe transmitir el horror de las vidas perdidas atrapadas en la tradición familiar rural, ancladas, como las inmensas piedras de los campos, en el corazón de la tierra. Muy interesante.

Valoración:7/10

miércoles, 11 de octubre de 2017

El Otro Lado de la Esperanza - Aki Kaurismäki

Título original: Toivon tuolla puolen - The Other Side of Hope

Año: 2017
Duración: 98 min.
País: Finlandia

Director: Aki Kaurismäki
Guión: Aki Kaurismäki
Fotografía: Timo Salminen

Reparto: Kati Outinen,  Tommi Korpela,  Sakari Kuosmanen,  Janne Hyytiäinen,  Ilkka Koivula, Kaija Pakarinen,  Nuppu Koivu,  Tuomari Nurmio,  Sherwan Haji

Productora: Sputnik

Khaled llega como polizón en un buque al puerto de Helsinki buscando asilo, escapando de la cruenta situación de su país de origen, Siria. Allí se verá enredado en el sistema que no facilita su integración como refugiado. Por otra parte, Wikhström es un hombre maduro que decide poner su vida del revés, romper con su matrimonio y su trabajo y tomar las riendas de un decadente restaurante. Querrá la vida que sus caminos se crucen y pese a las amenazas, brille una sonrisa de esperanza.

Aki Kaurismäki escribe y dirige esta película que, con su humorístico y amable tono habitual, fija su mirada en el problema de la llegada de refugiados a la presente Europa. Su creación le ha valido el reconocimiento de la crítica que le entrego durante la 65 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián su máximo galardón, el premio Fipresci.

La película, si bien mira de frente a un duro problema, no trata ni de dulcificarlo ni de maquillar el conflicto social y burocrático que representa, ni opta por el camino del drama desgarrado ni busca las lágrimas ni la reacción emocional indignada regocijándose en la miseria. Al contrario, esta obra muestra los hechos pero los enreda con giros cómicos de su guión y pasajes musicales. Por una parte llena la pantalla con unos personajes muy humanos pero dotados de ese carisma que siempre revisten en el cine de Kaurismäki, extremos y peculiares. Por otro lado, incluye en su desarrollo numerosos guiños de humor negro y puros gags en pos de un planteamiento más entrañable y capturar el beneplácito del público.

Por mi parte, una fórmula que sí que me ha funcionado en otras obras de este director, en "El Otro lado de la Esperanza" no ha terminado de convencerme. Quizás el trasfondo tan dramático que subyace tras la historia se ve penalizado por tanto chiste y situación cómica y cierta parte del necesario mensaje se disipa.

Por otro lado, pese a la buena labor del elenco de actores, creo que parte de sus historias no terminan de encajar ni de desarrollarse con la intensidad y profundidad que hubiera deseado. Si bien la parte que atañe al viaje vital del refugiado es correcta, la que toca la figura de Wikhström se siente torpe, escasamente justificada y falta de peso.

Pese a todo, estamos ante un film diferente, lo cual siempre es agradable, con una mirada, discurso y lenguaje propio, lástima que, en nuestra humilde opinión, no se acerque, ni de lejos a la calidad de otras de sus pasadas obras.

Valoración:5/10
Trailer:



martes, 10 de octubre de 2017

The Price of Success - Teddy Lussi-Modeste

Título original: Le Prix du succès

Año: 2017
Duración: 92 min.
País: Francia

Director: Teddy Lussi-Modeste
Guión: Teddy Lussi-Modeste, Rebecca Zlotowski
Fotografía: Julien Poupard

Reparto: Tahar Rahim,  Roschdy Zem,  Maïwenn Le Besco

Productora: Kazak Productions / Rhône-Alpes Cinéma

Brahim es un joven de humildes orígenes que asciende al estrellato de la fama gracias a su gran trabajo como cómico. Su representante, que es a un tiempo su hermano, está tras las bambalinas de su éxito y su unión se hace más y más estrecha a medida que su carrera avanza.
Sin embargo, cuando el amor llama a la puerta de Brahim y comienza una relación con la directora artística de su espectáculo, todo se complica. Los celos se desatan, las dudas y desconfianza se disparan y todo amenaza con derrumbarse como un castillo de naipes viéndose el joven forzado a decidir entre los dos pilares de su vida.

Teddy Lussi-Modeste dirige esta sencilla y entretenida película que le permitió competir dentro de la sección Nuev@s Director@s del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, recibiendo discretas reseñas.

A favor de esta propuesta encontramos el buen trabajo de sus intérpretes, que dan forma a un carismático triángulo protagonista en absoluto maniqueo, sino lleno de claroscuros y cuestionables motivaciones con la que no es difícil empatizar. Agradable es también su puesta en escena y, sobre todo, ritmo narrativo, que no deja espacio alguno para el tedio y consigue interesar y entretener de principio a fin.

Sin embargo, algo lastra mucho la producción, y es la sensación de que estamos ante una historia ya mil veces contadas, y que esta nueva propuesta no oculta novedad, riesgo o sorpresa alguna. Demasiados clichés y recursos manidos le impiden, pese a sus buenas maneras, brillar, y hacen que su visionado no resulte en absoluto memorable ni destacable. Se consume, se disfruta y se olvida.

En conclusión, un film agradable para pasar el rato sin demasiado esfuerzo mental, bien realizado pero carente de aliciente extra alguno. Pasable.

Valoración:5/10
Trailer:

lunes, 9 de octubre de 2017

The Charmer - Milad Alami

Título original: Charmøren

Año: 2017
Duración: 100 min.
País: Dinamarca

Director: Milad Alami
Guión: Milad Alami, Ingeborg Topsøe
Música: Martin Dirkov
Fotografía: Sophia Olsson

Reparto: Lars Brygmann,  Stine Fischer Christensen,  Jesper Lohmann,  Ardalan Esmaili, Dan Boie Kratfeldt Dan Boie Kratfeldt,  Susan Taslimi

Productora: Good Company Films / Garagefilm International / New Danish Screen

Esmail es un joven iraní que trata de erigir una nueva vida en Copenhague. Durante su jornada trabaja en todo lo que puede para intentar reunir dinero y enviarlo a la familia en su país de origen. Cuando cae la noche, viste sus mejores galas y trata de desplegar sus encantos para seducir a alguna mujer danesa a través de la cual conseguir la nacionalidad y no abandonar el país. Su plan parece perfecto, pero se cruzarán en su camino dos figuras que lo pondrán todo del revés, una mujer de raíces iraníes y un hombre que traerá las amenazantes sombras del pasado a su presente .

Milad Alami escribe y dirige esta ópera prima que focaliza su relato en la creciente comunidad iraní en Escandinavia a través de la figura de este joven descastado y su búsqueda de un futuro a través de cuestionables medios. El resultado de su obra le ha abierto la puerta al circuito de festivales europeos habiendo competido en la sección Nuev@s Director@s del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde recibió aceptables críticas.

La película centra toda su atención en su protagonista, quien realiza una labor aceptable dando vida a un hombre que no tarda en ganarse la empatía de la audiencia a la par que esta cuestiona su actitud. El elenco de secundarios resulta igualmente agradable, aunque de escaso calado dramático dado lo parco del dibujo de personajes.

Pese a sus buenas intenciones, a lo agradable y entretenido de su relato, que hace su visionado amable y llevadero, "The Charmer" pudo haber sido mucho mejor. Apuntamos este hecho porque sentimos poco aprovechadas sus pinceladas sobre la comunidad iraní en tierras nórdicas de la que sólo se araña la superficie. Igualmente, la parte más ligada a la intriga y desasosiego de la amenaza que persigue al protagonista, si bien es interesante, se hubiera agradecido que tuviera más peso en la trama. Finalmente, el desenlace del film resulta lejos de ser sorpresivo, levantando demasiado pronto sus cartas.

Con todo ello, podemos decir que estamos ante un interesante debut cinematográfico, que si bien no resulta redondo, sí que es aceptable en sus formas y relato, agradable para pasar un buen rato de cine descubriendo nuevos talentos.

Valoración:6/10

Premio Blogos de Oro en la 62 Seminci de Valladolid

Es un honor anunciar la colaboración oficial de nuestros queridos premios, los Blogos de Oro, de los que formamos parte activa, con la Semana Internacional de Cine de Valladolid, uno de los festivales más importantes de España y una referencia en el cine de autor tanto nacional como internacional.

Gracias a este acuerdo se incorpora al festival como premio paralelo, el Premio Blogos de Oro de la Crítica al Mejor Largometraje de la Sección Oficial a competición.

La lista de películas de la Sección Oficial Incluye los últimos trabajos de Naomi Kawase, Sally Potter y Agnieszka Holland, junto con primeras y segundas películas de nuevos realizadores con nueve de sus veinte títulos a competición dirigidos por mujeres.

A continuación os presentamos a los tres miembros de nuestra asociación que ejercerán como jurado.


DÁVID PÉREZNo es cine todo lo que reluce

Fundó “No es cine todo lo que reluce” hace más de 9 años para poder hablar de cine desde su propio punto de vista. Actualmente también participa en varios podcasts y colabora con la sección de cine del programa “Vamos a ver” de la televisión de Castilla y León.





MARINA ALONSOMoobys.es

Graduada en Periodismo y Máster en Comunicación, especializada en cine. Redactora en “Moobys.es”, ganadora del Premio 20Blogs al mejor blog de Cine y Televisión. Periodista 2.0, aspirante a encontrar su sitio, hiperactiva y multitarea. Devoradora de libros y de M&M´s.





JOSÉ LUIS SERRANOEl Alquimista Cinéfilo

Bajo la ideología de «adorarás a Pacino y McClane sobre todas las cosas» ha forjado una larga carrera como blogger en “Noche de Cine” y su blog personal, “El Alquimista Cinéfilo”. Gracias a eso, suele realizar un seguimiento exhaustivo de la Seminci, el Festival de su ciudad natal.



La 62ª Edición de la Seminci de Valladolid se celebrará del 21 al 28 de octubre. Tenéis toda la información del festival en la web oficial, http://seminci.es/