Here Be Dragons (Mark Cousins)

Título original: Here Be Dragons
Año: 2013
Duración: 79 min.
País: Reino Unido

Director: Mark Cousins
Guión: Mark Cousins, Thomas Logoreci
Fotografía: Mark Cousins
Reparto: Documentary, Mark Cousins
Productora: Hibrow Productions
Género: Documental

Mark Cousins nos acerca, a través de este documental,  a un país desconocido para el gran público como es Albania. Su planteamiento narrativo se aleja de lo académico y frío para hacer al espectador compañero de viaje del protagonista y narrador. Desde la anticipación previa a la salida, hasta la inmediata nostalgia de la partida.
Durante la estancia en Albania, analizará no sólo su pasado histórico y su realidad actual, sino también su memoria cinematográfica, a través de un archivo nacional en un estado bastante más precario del deseado.

Este formato cercano adoptado por Cousins lo pienso un gran acierto, implicando a la audiencia de principio a fin en sus peripecias, impresiones y pensamientos. Por otra parte, también considero agradable la sabia medida de los tiempos para cada bloque temático, que, si bien es inevitable que unos atraigan más que otros, logra no hastiar saltando ágilmente gracias a un montaje dinámico y agradable.

Pese a lo parcial de su tratamiento y las licencias narrativas que se toma el autor, creo que, sin ser un producto trascendente, "Here be dragons" tiene éxito en su cometido tanto lúdico como educativo, logrando no perder ni un ápice la atención de aquellos que se asoman a esta propuesta y contagiar su entusiasmo. Un interesante viaje cinematográfico al ayer y al hoy, a la realidad y cómo el cine, y el arte en general, la ha registrado con el paso del tiempo en un lugar concreto.

Enoch
Valoración:5/10
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Violet (Bas Devos)

Título original: Violet
Año: 2013
Duración: 82 min.
País: Bélgica

Director: Bas Devos
Guión: Bas Devos
Música: Deafheaven
Fotografía: Nicolas Karakatsanis
Reparto: César De Sutter, Raf Walschaerts, Koen De Sutter, Mira Helmer

En Violet conoceremos a Jesse, un adolescente que sufre la pérdida de uno de sus amigos de forma violenta. Este hecho, esta muerte tan cercana y vívida, creará un punto de inflexión en su existencia, y seremos testigos de ello, de sus emociones, del rechazo en los que le rodean y de cómo la tragedia tiene numerosas perspectivas y formas de vivirla.

Bas Devos escribe y dirige esta arriesgada propuesta Belga que nos acerca al pequeño microcosmos de un grupo de amigos cuya vida gira en torno a las bicicletas y sus reuniones, al impacto que en ellos tiene la muerte de un adolescente. El guión escapa absolutamente de los convencionalismos de este tipo de argumentos. Donde habitualmente encontraríamos la violencia, el sexo...etc como elementos recurrentes en la destrucción adolescente frente a la desesperanza, el dolor o la ira, en "Violet" brilla con acierto el silencio, el dolor contenido y su forma de dibujar la confusión, la desorientación... su protagonista agoniza, se destruye ahogado por su dolor, pero por unas vías tan reales como en extrañas ocasiones hemos visto en pantalla.

Para ello, además de la inclusión de hipnóticas y alucinógenas imágenes, ora plenas de quietud y misterio, ora frenéticas, el recurso más utilizado serán largos planos fijos donde acompañaremos a Jesse en su viaje interior a la par que en su rutina, momentos familiares...etc. Este factor, y la sabia perspectiva de la cámara, hará que el espectador viaje de la tercera a la primera persona y empatice con facilidad con las emociones. Por contra, hay tramos del film donde estos recursos, a mi entender, pasan del uso al abuso, extendiéndose demasiado en el tiempo y logrando el efecto inverso, aburrir y distender la atención de la audiencia.

En conclusión, nos encontramos ante un buen trabajo interpretativo de su elenco, un buen  fondo, una buena idea y unas potentes maneras narrativas lastradas por un ritmo agonizante a tramos y una reiteración de en exceso dilatados planos secuencia.

Enoch
Valoración:5/10
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Dos Disparos (Martín Rejtman)

Título original: Dos disparos
Año: 2014
Duración: 105 min.
País: Argentina
Director: Martín Rejtman
Guión: Martín Rejtman
Música: Diego Vainer
Fotografía: Lucio Bonelli
Reparto
Susana: Pampín, Rafael Federman, Benjamín Coelho, Manuela Martelli, Walter Jakob, Camila Fabbri, María Inés Sancerni, Fabián Arenillas, Claudia Cantero, Daniela Pal, Laura Paredes, Mariel Fernández

"Dos Disparos" es una historia propiciada por un desafortunado incidente, por cómo un adolescente, tras hallar en su casa una pistola, decide sin razón aparente apretar por dos veces el gatillo, contra su sien y su estómago. Una de las balas apenas provocará una brecha, la otra se quedará en su interior. En esta historia viajaremos con su protagonista y su tragicomedia, pero igualmente con todos aquellos que le rodean en su existencia tras este fatídico evento. Conoceremos sus inquietudes, sus miedos, y veremos cómo se ven afectados, o no, por lo acontecido.

Esta producción argentina, de peculiares formas narrativas, ha pasado por éxito por festivales de prestigio como San Sebastián, Locarno o el Atlántida Film Fest provocando dispares reacciones en el público en función de su conexión (o no) con el modo de dar forma a una extraña historia y los recursos cinematográficos utilizados.

"Dos Disparos" parece quedar silenciada tras el estruendo inicial de la pistola. A partir de ahí los diálogos se difuminan, y el desarrollo de la historia y sus personajes se fundamenta mucho más en lo que hacen que en lo que dicen, factor que queda en un muy segundo plano tras los sonidos ambientales y lo parco en palabras de su guión. Las historias paralelas se concatenan, no siempre con coherencia o vínculo argumental, en ocasiones sin apenas lógica, como piezas de un gran puzzle que no encajan entre sí pero que parecen ir en algún lugar en torno al núcleo central. Entre el caos subyace la comedia, pero es tan sutil y velada que al ánimo del espectador medio le costará hallarla ocupado como se encontrará buscando sentido al conjunto.  Su falta de linealidad y concesiones deja un caleoidoscopio de momentos que o bien enganchan desde el principio, o sumen a la audiencia en el tedio absoluto. Es de ese tipo de films que se adoran o se aborrecen, en mi caso, pese a que reconozco su buen hacer cinematográfico en muchos recursos, no conseguí apreciar sus encantos. Prescindible.

Enoch
Valoración:4/10
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Beyond Clueless (Charlie Lyne)

Título original: Beyond Clueless
Año: 2014
Duración: 89 min.
País: Reino Unido

Director: Charlie Lyne
Guión: Charlie Lyne
Música: Summer Camp
Reparto:: Documentary, Fairuza Balk

"Beyond Clueless" es un documental que ahonda en una de las más complejas fases del crecimiento del ser humano, la adolescencia. Para ello utiliza un vehículo cinematográfico, las películas "teen" que tanto proliferaron durante los años noventa y que tras su envoltorio de mero entretenimiento escondían un trasfondo más elaborado de lo que a primera vista pudiera parecer.

Entre los numerosos títulos elegidos hallamos muchos muy conocidos e icónicos de una época, como "Jóves y Brujas", "Sé lo que hicísteis el último verano", "Destino Final" o "Ginger Snaps" (y un largo etcétera hasta alcanzar los 200 films) igual que reconocible es la voz en off que, capítulo a capítulo es la guía en este viaje tan centrado en una época como atemporal en sus bases, ella es una estupenda Fairuza Balk, al inolvidable hechicera carismática y malvada de "Jóvenes y Brujas".

"Charlie Lyne" escribe y dirige este largometraje que lejos de quedarse en una mera selección y yuxtaposición de instantes cinematográficos, es un inteligente estudio psicológico y fílmico que nos hace asomarnos a lo que no vimos en películas mil veces vistas, y que lejos de aburrir, consigue que, tanto atendiendo al filosófico trasfondo, como disfrutando con el melancólico recuerdo de films olvidados y la visita a la adolescencia de actores y actrices ahora ya consagrados, nos entretengamos al máximo.

En conclusión, "Beyond Clueless" es una película altamente recomendable no sólo para los amantes de los documentales de calidad, sino para cualquier adepto al cine. Su simpática nostalgia engancha instantáneamente, su discurso convence e interesa, su estructura y desarrollo no agota ni decae en ritmo y contenidos, y el conjunto entretiene con su notable resultado.

Enoch
Valoración:7/10
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Mercuriales (Virgil Vernier)

Título original: Mercuriales
Año: 2014
Duración: 108 min.
País: Francia

Director: Virgil Vernier
Guión: Mariette Désert, Virgil Vernier
Fotografía: Jordane Chouzenoux

Reparto:Philippine Stindel, Ana Neborac, Annabelle Lengronne, Jad Solesme

"Mercuriales" nos sitúa en dos torres gemelas parisinas como punto de partida para contarnos una historia universal que a la par no parece de este mundo, sino del planeta "Mercurio" al que hace referencia su título, un lugar frío, nocturno y de escasa gravedad. En ese entorno entre híper realismo y trasnochada ensoñación se mueven las protagonistas de esta extraña historia de amistad, soledad y búsqueda.

Difícil resulta incluso redactar una Sinopsis para esta cinta que más que una historia con más o menos linealidad o coherencia resulta un mosaico de momentos inconexos, discordantes, de violentos colores y pálidos vacíos. Los personajes que nos muestra el film parecen no más que el cinturón de asteroides que gira en torno a las "Mercuriales", rocas que flotan, colisionan, se acercan y alejan por caprichos del destino que inclinan sus decisiones.

Con ello, la confusión en el espectador está garantizada, y lo que comienza como una hipnótica propuesta pronto consigue tanto desinterés como tedio por una historia con unas ideas tan escasamente desarrolladas como resueltas. Escenas, momentos, episodios de unas vidas que nos presentan la radiografía anímica de sus habitantes, engranajes de una historia que no parecen encajar entre sí y no arrastran el motor de la película.

En su favor apuntaremos un llamativo uso de la luz, a través de una interesante fotografía que sabe todo cubrirlo de un halo de irrealidad y ensoñación... un interesante recurso, que, sin embargo no resulta lo suficientemente potente para levantar el conjunto de una película que, para mi paladar cinéfilo, se ha quedado muy lejos de donde esperaba. Decepcionante.

Enoch
Valoración:3/10
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40 Days Of Silence (Saodat Ismailova)

Título original: Chilla
Año: 2014
Duración: 88 min.
País: Uzbekistan

Director: Saodat Ismailova
Guión: Saodat Ismailova, Ulugbek Sadikov
Música: Jacob Kirkegaard
Fotografía: Benito Strangio
Reparto: Rukhshona Sattarova, Barohat Shukurova, Saodat Rahimova, Farida Olimova

"40 Días de Silencio" hace referencia al tiempo que la protagonista de esta intimista historia habrá de pasar con sus labios sellados, sin emitir palabra alguna. Bibicha, una mujer uzbeka, pondrá en marcha esta práctica de "cuarentena" común en países de ascendencia persa, precipitándose en un profundo abismo de meditación y penitencia. Pero el silencio no será sinónimo de aislamiento, pues una de las más duras pruebas de este ritual será para Bibicha compartirlo con su familia, de la que tres generaciones, además de ella misma, coexisten bajo el mismo techo como vivas tentaciones de romper el voto de absoluto silencio.

El film llevará al espectador de la mano de la protagonista en esta silenciosa experiencia, hará estruendoso su silencio y jugará sabiamente con el uso de las atronadores ajenas conversaciones o ruidos del entorno. Privados de interacción verbal de la protagonista habremos de acceder a su rico mundo interior a través de los pequeños detalles, lo sugerido y lo expresado por la insondable mirada de la actriz que encarna a Bibicha con soltura y profundidad.

El color será otro lenguaje muy a tener en cuenta en esta producción que roza el cine experimental. La viveza de un abanico de potentes tonos (y la pureza de los absolutos blancos) serán otro ingrediente imprescindible para transmitir a la audiencia el existencial viaje mostrado en pantalla y son utilizados con sabia inteligencia.

Con todo ello, "40 Days of Silence" es una experiencia cinematográfica interesante, que si bien no resulta recomendable para todos los públicos, sí que merece la pena, aunque requerirá del espectador un esfuerzo extra para lograr disfrutarla, tanto por su aspecto formal como por ese silencio que se extiende a las incógnitas que plantea el argumento, siendo la audiencia quien deberá rellenarlo con sus propias conclusiones.

Enoch
Valoración:6/10
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Blind Dates (Levan Koguashvili)

Título original: Shemtkhveviti paemnebi (Brma paemnebi)
Año: 2014
Duración: 99 min.
País: Georgia Georgia

Director: Levan Koguashvili
Guión: Levan Koguashvili, Andro Sakvarelidze, Boris Frumin
Fotografía: Tato Kotetishvili

Reparto: Andro Sakhvarelidze, Ia Sukhitashvili, Archil Kikodze, Vakho Chachanidze, Kakhi Kavsadze, Marina Kartsivadze

Sandro es un introvertido profesor de colegio cuyos padres están muy preocupados porque, tras haber pasado la barrera de los cuarenta años, continúa viviendo con ellos y no encuentra mujer con la que contraer matrimonio y comenzar una vida independiente. Por ello se empeñan en que salga y conozca candidatas para compartir la vida. Sandro, sumido en una melancólica y contemplativa calma, ajeno a tal preocupación, enfoca todas sus esperanzas en Manana, una peluquera madre de una de sus alumnas, de quien está secretamente enamorado. La aparente paz se verá rota por la salida de la cárcel del marido de su objeto de afecto, momento a partir del cual se verá arrastrado por los acontecimientos.

Desde Georgia llega esta producción, una agridulce comedia que aún en sus momentos más  aparentemente simpáticos esconde una amargura latente. Tal ánimo lo destila un correcto elenco de actores, comedidos en sus gestos y emociones que saben transmitir a la cámara el lastre vital que arrastran, sus pesares silenciosos, a la par que su ánimo por, pase lo que pase, continuar adelante.

Concatenando situaciones cotidianas, costumbristas y aparentemente intrascendentes  e hilándolas con escenas donde la acción es más vívida y turbia una vez entra en escena el expresidiario, el guión nos narra con sutileza pinceladas de unas vidas, de una sociedad y un momento, cargadas de notables ideas sugeridas que será el espectador quien deba elaborar.

Agradable es su fotografía, colorista, en contraste con unas existencias plenas de gris, que logra traer a la memoria cinéfila el cine de Kaurismäki, al que evoca sin acercarse a su calidad.

Con todo ello "Blind Dates" se constituye como una película interesante, bien realizada, un tanto lenta y obtusa a tramos, pero disfrutable. Sin demasiado genio en el cuerpo, pero de digno visionado, un ejemplo más de que el cine de Georgia está muy vivo y con mucho que decir.

Enoch
Valoración:5/10
Trailer:

Videofilia (y otros síndromes virales) - (Juan Daniel F. Molero)

Título original: Videofilia (y otros síndromes virales)
Año: 2015
Duración: 112 min.
País: Perú

Director: Juan Daniel F. Molero
Guión: Juan Daniel F. Molero
Música: Carlos Gutiérrez Quiroga
Fotografía: Omar Quezada

Reparto: Muki Sabogal, Terom, Caterina Gueli Rojo, Michel Lovón, José Gabriel Alegría Sabogal, Alfredo Villar, Manuel Siles, Rafael Gutiérrez, Tilsa Otta, Liliana Albornoz

"Videofilia" se centra en la historia de dos jóvenes, una menor, Luz, y Junior, un joven en busca de la diversión extrema obsesionado por el sexo y su registro en imágenes. Ambos tendrán varios encuentros íntimos a través de las redes, pero no tardarán en encontrarse cara a cara y explorar las posibilidades de su relación. Todo esto sucede tras el no cumplimiento de la profecía del apocalípsis Maya, tras el que algo destructivo, una suerte de extraño virus cibernético, parece haber nacido de las tinieblas con dudosas intenciones...

La película, rodada con los más discretos recursos, es una amalgama de géneros que flirtea con el drama, la crítica social e incluso lo sobrenatural. "Videofilia" nos acerca a una juventud intoxicada por las viciadas relaciones y la nueva moral creada por la ausencia de intimidad que la tecnología y las redes han ido creando en los últimos tiempos. Nos aproxima a su desesperanza, a su búsqueda de experiencias, a su hedonismo y nos asoma al precipicio de un vacío existencial.

La elección del reparto, el formato, a tramos, de forzado cine amateur. la invasión de buscados píxeles y la dudosa puesta en escena a cada ocasión en que el virus entra en escena, dota al film de una estética entre realista y experimental que genera una sensación tan alucinógena como molesta. A todo ello se le suma la inclusión de material sexualmente explícito que parece buscar la controversia y el impacto en un tiempo en el que esos recursos ya no escandalizan a nadie con lo que se siente gratuíto y forzado.

Con todo ello, y pese al éxito obtenido en diversos festivales por los que ha pasado,  "Videofilia" me ha resultado un producto de cansino visionado con un muy mejorable guión y formas que rozan lo pretencioso tratando de tapar un fondo con bastante menos calidad de lo esperado. Fallida.

Enoch
Valoración:2/10
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Tonight and the People (Neil Beloufa)

Título original: Tonight and the People
Año: 2014
Duración: 81 min.
País: Francia

Director: Neil Beloufa
Música: Arnaud Ledoux
Fotografía: Guillaume le Grontec
Reparto: Joseph Bastian, Curtis Tyrone Scott, Sumiko Braun, J.T. Vancollie

La noche cae sobre una California de extraña estética, una parodia de la realidad, una maqueta de grandes dimensiones donde personajes de carne y hueso se encuentran. El apocalípsis se cierne sobre California, una amenaza se respira en el ambiente y sus habitantes son extrañamente conscientes de que algo que transformará su existencia se acerca. Personajes y ambientes distintos, pero un factor común, los pañuelos rojos simbólicos que nos acercan a subculturas varias que reflexionan sobre la vida, el sexo, el rock la muerte... temas trascendentales de una humanidad que pende de un hilo.

Neil Beloufa nos presenta con un tono cínico un mundo y una sociedad acartonadas subrayando su intención con unos decorados descaradamente poco realistas, una poco natural iluminación y unos actores que crean unos personajes sobreactuados, artificiales. Contextos y debates de profundo calado se contraponen con este envoltorio remarcando así las contradicciones de una sociedad tan anclada en lo superficial como capaz, si se lo propone, de ir más allá... antagonismos que hacen que el destino oscile entre la esperanza y la destrucción.

Con todo ello, "Tonight and The People" se constituye como una película alejada del típico formato cinematográfico, más cercana al video arte en el que su director tiene amplia experiencia. Su no disimulada crítica ausente de sutileza interesa pero arriesga menos de lo esperado y su discurso, a través de las palabras de sus personajes y las situaciones que viven, despierta la reflexión pero no consigue tanto calado como se pudiera desear. Un ejercicio creativo digno pero sin demasiada fuerza. Interesa y entretiene de forma discreta, pero el olvido de su mensaje es automático. Fallida.

Enoch
Valoración:4/10
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Ruined Heart: Another Lovestory Between a Criminal & a Whore (Khavn)

Título original: Ruined Heart: Another Lovestory Between a Criminal & a Whore
Año: 2014
Duración: 73 min.
País: Filipinas

Director: Khavn (AKA Khavn de la Cruz)
Guión: Khavn (AKA Khavn de la Cruz)
Música: Brezel Göring
Fotografía: Christopher Doyle

Reparto: Tadanobu Asano, Nathalia Acevedo, Elena Kazan, Mico Madrid, Vim Nadera, Yumi Kris, Brenda Mage, Andrew Basco, Edgar Noble, Daizuki Laxa, Mark Anthony Robrigado

"Ruined Heart" es una peculiar propuesta que nos lleva de la mano de un inusual criminal que habrá de caer enamorado de una prostituta. Su afán por conquistarla y la historia de peligroso amor que ambos vivirán les arrastrará por todo tipo de peripecias, aventuras y desventuras, en las que sus emociones y, sobre todo, la música, serán el hilo conductor.

Nacido de un cortometraje, el proyecto "Ruined Heart", escrito y dirigido por Khavn, crece adoptando coloristas y musicales formas, destilando reminiscencias al cine de Wong kar wai y su poesía visual hasta constituirse en el inclasificable y frenético largometraje que ha conseguido colarse en la sección oficial del Atlántida Film Fest 2015.

En su favor juega una muy cuidada fotografía a cargo de un Christopher Doyle en estado de gracia, que con su paleta de colores y su creatividad, unida al sabio criterio del director tras la cámara, consigue crear un artístico efecto y vestir de gala hasta el escenario y la situación más sórdida dotando al film de un cierto halo onírico y sorprendente.

Sorprende su lenguaje, su escaso diálogo que en la mayor parte de la película es sustituido por una más que ecléctica selección musical que junto a la expresiva labor de sus actores, resulta el verdadero vehículo narrativo. Pero es en este factor donde el film se tambalea, pues lejos de adoptar la estructura de un musical al uso, gira hacia una estética y formas propias de videoclip que se siente excesivo y puede terminar resultando cansino pese a lo fresco de su comienzo.

Una propuesta extraña y peculiar, que entretiene pero termina saturando un poco.

Enoch
Valoración:4/10
Trailer: